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高中语文《琵琶行》说课稿
《琵琶行》是人教版普通高中课程标准实验教科书必修3第二单元第三课，本单元阅读教学，要求在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受诗人的情感世界；注意在朗读中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力；注意结合诗人的创作背景来解读诗歌。
《琵琶行》是白居易创作于被贬之后的一首歌行体长篇叙事诗。诗中琵琶女幽怨的琴声和不幸的身世深深的打动了诗人，激起了诗人情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这是我国古代诗歌中的“千古绝唱”，具有深刻的思想内容和卓越的艺术技巧，具有极大的审美价值。
（二）教学目标。
本着“促进学生发展”的新课程教育观，围绕三个维度，结合课程目标、教材特点、学生实际三个因素，力求易于操作、易于检测，我制定如下教学目标：
1、三维目标。
a、知识与能力：了解创作背景；把握故事情节；品味主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。
b、过程与方法：通过自主学习，明确创作背景，把握故事情节；通过诵读课文来感知课文；通过讨论点拨法、移情入境法体会情感内涵。
c、情感与态度：感受诗作体现的人性美。
2、教学重点难点：理解主旨句的内涵。
二、说教法。
依据新课程“教师是学习共同体中的首席”这一教师观，强调三个对话：学生与文本、学生与学生、教师与学生。运用如下教学法：
指导自学法、引导点拨法、讨论谈话法、教学相长法。
三、说学法。
（1）学情分析。
这篇课文的教学对象是高一学生，他们已有初步的文言知识积累，浅显字句的疏通，基本可以独立完成；他们已有了一定的人生经历，具有强烈的探求欲和敏锐的感悟能力。
（2）学法。
学法的改变是实施新课程的关键与核心。依据新课程“自主、合作、探究”的学习观，凸显学生的主体地位，本着在必修课“阅读与鉴赏”方面“发展独立阅读的能力”、“注重个性化阅读”新课标理念，学法设计如下：
自主学习法、讨论探究法、合作学习法、入境移情法。
四、说程序。
（一）、导入。
我以“知音”这个典故导入。俞伯牙和钟子期因音乐而成为知心朋友，白居易和琵琶女也是因为音乐而情意相通。
结合中学生的心理特点，以故事导入，会吸引其注意力，使学生能在知识的海洋中愉悦地航行，而且，典故的内涵与全文的主旨一脉相承，在学习之前，做到了“未成曲调先有情”。
（二）、明确目标。
教学应有效。有效的教学始于知道希望达到的目标是什么。所以我首先出示学习目标，这样使学生学习时做到有的放矢，学习后可以自我衡量、自我检测。
（三）、读小序。
让学生自读小序，带着两个任务：
1、借助注释，自问自答，质疑解难，疏通文字。
2、请学生谈谈你从中读出了什么。
之所以这样设计，第一，要通过这个环节，夯实文言基础，我觉得课程改革绝不是削弱或不要知识，学生的发展必须建立在扎实的知识基础之上，忽视基础，学生发展“更上一层楼”的理想，就会成为空中楼阁。第二，培养学生自学能力、从被动到主动的学习意识，使他们能够利用现有资源，独立解决问题。第三，以小序为切入点，以一点而带全篇，牵一发而动全身。本节课的教学任务，以小序为点，可全部拎起。如学生在谈“自己从中读出了什么时”，一定会有人谈到创作背景和故事梗概方面的内容，当谈到创作背景，教师可顺势引导完成“了解背景”这一任务，当谈到“故事梗概”，教师可顺势进入下一教学环节——把握正文展开情节。这样，使后续环节的呈现，水到渠成，回黄转绿，教学思路环环相扣，层层推进。
（四）、读正文。
师生共同诵读之后，请学生合作学习，各用一句话，概括五段情节。
这是对课文的整体感和，也是理解主旨的基础。学会合作，是现代教育的基本目标之一。
（五）、理解主旨。
1、找出主旨句。
2、赏析“同是天涯沦落人”一句。教师质疑：白居易与琵琶女二人“同”在何处？学生诵读相关段落，发言。
3、赏析“相逢何必曾相识”一句，引导学生移情入境，深入体会白居易的“泪”包含的情感内涵。
4、深化：师点拨，这种感受仅仅是白居易一个人的吗？学生发言。
5、联系生活，师问：你在生活中有没有类似的体验和感受？
理解主旨句是本课的重点兼难点，如何把握重点、突破难点，我采用化整为零、各个击破的办法，遵循由内容到内涵的认识规律，先把握内容，赏析第一句，再挖掘情感内涵，赏析第二句。之后，努力开掘学生的思维深度，于无疑处设疑：这两句为什么会成为千古流传的名句？在学生众说纷纭之际，教师指出一个思考角度——这种感受仅仅是白居易一个人的吗？在学生思维“幽咽泉流冰下难”时，教师适时点拨，由此使学生顿悟，明白这两句所具有的普遍性。新课程明确规定，要以“在生活中学习”为教学观，要加强生活与知识的融通整合，联系生活，用活教材，所以最后引导学生回归生活。
（六）、小结及布置课后作业。
以知音的主题作结。教师表达读后感悟，请学生完成课后练笔。
这样设计，既与导入内容呼应，全课首尾圆合，浑然一体；又高度概括人类情感的共通性，强化了重点、难点；同时布置练笔，以教师的创作激发学生的创作，做到“课有尽而意无穷”。
五、说板书。
板书设计：
琵琶行。
琵琶女白居易。
才貌双绝昔才高位显。
年长色衰今被贬放逐。
同是天涯沦落人。
相逢何必曾相识。
板书是课堂教学的眼睛，我的板书即抓住主旨句这个“诗眼”，这个重点兼难点，体现了画龙点睛的作用。在外在形式上，具有艺术性，“琵琶女”相关的内容用红色，“白居易”相关的内容用绿色，赏心悦目。在呈现方式上，师生合力完成，凸显了学生的主体地位。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的`沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了30的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影）。
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
（师生共同朗读上述诗歌）。
师：这位诗人是谁？
生同：白居易。
师：怎么知道？
生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？
生同：被贬浔阳。
师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？（学生浏览课文）。
生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。
师：是一首词？
生同：是一首诗。
师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。
师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。
（学生看书）。
师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
师：诗人的情感有什么变化？看投影。
师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影）。
师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？
生同：三个。
师：哪三个？
生同：诗人、琵琶女、客人。
师：客人？有没有客人这个形象？
生同：没有。
师：那么，应该说塑造了几个形象？
生同：两个。
师：哪两个？
生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影）。
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影）。
师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影）。
学生看投影。
下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。
现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！
学生小组讨论，教师行间指导。
讨论结束，展示答案。
师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！
先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。
下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。
再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。
大家觉得哪一个答案更好？
生同：押韵的比较好。
师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！
（学生流露出赞叹的神色）。
那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？
生同：第二段。
好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。
师领读：“寻声暗问弹者谁……一二”
生齐读。“寻声暗问弹者谁……”
生：不能。
（学生思考，有人准备发言）。
师：好（请）。
生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。
师：示范一下。
生示范。
师评：情感把握的很好。
生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。
师：该怎么读，给大家示范一下。
生示范。
师：很好，请坐！
生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。
师：你觉得这句该怎么读？
生示范。
师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。
杨娜配乐朗诵（同学鼓掌）。
师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！
（学生思考）。
师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？
生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？
生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。
（学生思考）。
（师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
（学生看书）。
师生：铮铮然有京都声。
生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。
师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。
生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。
师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。
出来也有很强的气势。
师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？
生2：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
生同：泪。
生3：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。
师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？
生4：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。
师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！
生5：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。
师：噢，说得好不好？
生同：好！
生6：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。
师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？
生同：纽扣。
师：把什么比做纽扣？
师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。
生7：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。
师：把这首诗给大家朗诵一下。
生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。
师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？
生齐：长恨歌。
师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。
生8：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生”之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。
师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。
生9：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。
那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？
生：是。
师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟。
生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。
师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。
生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。
师：对比，动静结合的方法，对吗？
生2：对。
师：请坐，好，史君。
生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。
生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！
按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。
（出示箜篌投影）。
现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读)。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。
生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。
师：还有没有补充。
生：没了。
师：好，请坐。
生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。
师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。
生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。
师：不要紧张，慢点说。
生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。
师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。
师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。
生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李xin，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。
师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李xin,大家说这个诗人（生答：李颀qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。
生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。
师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和）。
（师小结）。
（师生鼓掌）。
尚金子弹奏《高山流水》。
（乐声结束。师生热烈鼓掌）。
师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。
生：老师再见，
师：同学们再见。
新乐府诗的代表作《琵琶行》，堪称千古绝唱，不仅在于它深刻的思想，更在于它那奇绝的艺术魅力——三朵“典型花”。
一、典型形象花。
形象性是美的一个基本特征，美的事物和形象总是具体的，可以直接感受得到的，能够给人带来愉悦和快感。且看文章第二段的描写：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句诗活画出琵琶女心怀无限幽愁的似羞非羞、羞苦交加的容态，此乃一个特写镜头，琵琶女形象从朦胧中渐次展现在欣赏者面前。更为绝妙的是诗人将看不见、摸不着的音乐形象表现得淋漓尽致，一连串通俗新颖、生动恰当的比喻，将只可意会不可言传的音乐形象展现给读者。乐声极富变化，“大弦嘈嘈如急雨”写出了乐声的繁密、粗重，急聚；“小弦切切如私语”描绘出乐声的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”则通过手指灵活交错的拨弦，突出乐声的圆润、立体性；“间关莺语花底滑”则突出乐声的清脆、婉转；“幽咽泉流冰下难”把乐音的哽咽、吞涩表现得恰到好处。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”则是休止后的一江湍流奔涌而出。在对音乐的描写中，诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，给人以真切直观的听觉实感。
二、典型境界花。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，首先就给读者营造了一种凄清的氛围，“忽闻水上琵琶声”竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？。一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”非常经典地道出了有声与无声的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合、氛围里，暂时的.休止比连续的演奏更能动人心弦，创造出曲止情续、余音缭绕、一切景语皆情语的艺术境界，此时“人创造了环境，同样环境也创造了人。”（马克思恩格斯《德意志意识形态》）。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，用静悄寂寥的环境烘托出演奏的效果，表现出琵琶女演技的高超绝妙。然演技如此精湛的琵琶女最终没有逃脱沦落天涯的命运，在强烈的反衬中抒发了“幽愁暗恨”之情，创造出“众人皆醉我独醒”的心灵境界。
三、典型情感花。
情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，使读者与之同喜，与之同悲。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”道出了诗人与琵琶女的“同病相怜”——生活飘零，失意、凄凉；表达出一种带有普遍意义的典型情感——只要能“心有灵犀”，那管是否曾经相识，陌生也将是一种亲切，陌生更会让人有苦同诉。
人的审美心理结构是由感知、想象、情感、理解等要素组成的感受系统,这种感受体验系统为教师在教学活动中实施美育提供了可行性。美本身是抽象的，但蕴藏着丰富审美意蕴的语言材料却是客观显现的，是最直接的感知材料。学生可以通过看、听、诵等活动直接感受作品中的美，可通过丰富的想象和联想，创造出高于作品本身的形象和感人的意境，也可通过感受作品蕴涵的或教师传递的情感产生强烈的共鸣，从而获得审美愉悦，学会鉴赏、学会悟理、学会创造，达到审美活动的高层次：领悟、启真、冶性。
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作。这首诗以第一人称进行叙述。在叙事写景中融入了复杂而强烈的感情，展现出一幅幅凄冷萧瑟的画面；在双线交织的结构中刻画出一对落魄、受损害的人物形象；抒发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲情；构建出错落有致而又貌异神合的结构美，产生出摄人心魄的艺术美感。
下面结合我个人在诗歌教学方面的体会，谈谈如何引导学生发掘其丰富的审美意蕴。
一、引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境美。
首先，让学生含情诵读。在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境。因为诗中写景的句子是具体的可感的，学生又有了鉴赏的方向和要求，所以很容易进入到审美赏析中来。他们大多能从诵读中找出写景的句子。这时，老师再让他们将自己找出来的句子进行想象、勾画，用更丰富具体的语言将画面描述出来，让学生抓住表现时间、地点、环境的字词进行想象、渲染。学生在老师的这种引导下自觉不自觉地进入到了审美的第二环节（展开想象）中来。例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这句叙写江边送客的句子，有个学生把它丰富为：“一轮孤月悬坠，秋风清寒，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都不忍视对方，木然地注视着浸泡在茫茫江水中的那轮寒月，他们心绪的麻乱就像那枫叶荻花飘转在瑟瑟寒风中一样。”应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘成了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然，学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感（悲情），已经做到了意（感情）与境（画面、景物）的结合。这不正是审美鉴赏的目的之一吗？他们在想象时已经进入到了审美的第三环节——调动感情中来。诗中写景的句子还有很多，如：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“去来江口守空船，绕船明月江水寒”、“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”……这些句子或景中藏情，或情景并茂，都是可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨”、“空”、“绕”、“寒”、“黄”、“苦”、“江浸月”、“悄无言”、“秋月白”等字词让学生联系叙事去感触人物在此景下的心情，引导学生探讨“月”在文人心中乃至我国传统文化中的审美意蕴，让学生在审美感受中体味诗的意境。
二、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美。
诗歌塑造了一对备受沦落之苦，饱尝世态炎凉的人物形象。人物的自叙渗透了各自的伤痛与悲愁。这种不幸的人生际遇引起读者深切的同情和强烈的不满。情感的共鸣又驱使读者再次创造，在不断丰满形象的过程中，作品人物就折射出一种启真冶性的美感。
（一）、引导学生再创造琵琶女形象。
引导学生再创造的目的，不只是要学生能具体地描摹出她的美貌，更主要的是要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。琵琶女是在“千呼万唤”中出场的，出场后“犹抱琵琶半遮面”。这句人们常常吟颂的名句，准确生动地表现了她含羞的神态和自惭身世的那种复杂沉重的心理，写得形神具备、含意深邃。教师要引导学生抓住“千”、“万”、“始”、“半遮面”等字词揣摩琵琶女的心境，再让学生结合“琵琶声停欲语迟”这一句，去体味她心中的那种幽愁暗恨。这“千呼万唤”、“半遮面”“欲语迟”几个动词短语在学生头脑形成了一个可以发展想象的空间。
再引导学生先分别后结合地感受有关音乐描写的段落和琵琶女自述身世的段落，让学生在感受音乐与探查身世的结合中领悟琵琶女内心情感，教师同样要点拨学生抓住一些重点字词进行体味。这样，学生可通过具体可感的音乐去理解琵琶女不幸的人生遭遇，又可通过她不幸的人生遭遇来理解她倾注在乐曲中的感情。学生在这两种互相补充的感受中不断充实、丰满人物形象，从而完成形象的再创造，获得审美体验。再创造的过程又是调动想象与情感的过程，还是审美感性判断的过程，因而这种审美体验一步步接近审美的最高目的。
（二）、引导学生再创造诗人形象。
诗人的自述是进行再创造的主要材料，教师在点拨重点字词的基础上，还可以补充白居易写作此诗前的一段经历，让学生概括出诗人政治失意、无辜遭贬、漂泊江湖、郁闷孤苦的仕人形象，再让学生结合“醉不成欢惨将别”、“同是天涯沦落人”、“江洲司马青衫湿”等句子，感受诗人心境与情感，这样诗人形象就不再只是一个概念，而是有血有肉，有情有感可以打动学生的审美对象了：他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱、政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。学生在再创造中对社会对人生进行了一次审问，获得了悲剧美和崇高美的享受。
在这样的审美再创造中完成的诗人形象是最富有感染力的，因而诗人的形象是美的。
三、引导学生品读描写音乐的句子，鉴赏音乐美。
（一）、引导学生感受音乐的形象美。
形象性是美的基本特征，美的事物和现象总是形象的、具体的，欣赏者总是凭借事物具体可感的形象进入到审美体验中来。但音乐是看不见摸不着的，用文字描写的音乐更是抽象的。白居易却借一连串的比喻，用通感的手法赋予音乐以具体可感的形象，使欣赏者在视觉的想象中感知到音乐的美。教师可引导学生着重品味有关音乐描写的段落，让学生想象“大弦”“如急雨”、“小弦”“如私语”、“大珠小珠落玉盘”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得了“粗重繁密”、“幽细柔宛”、“清脆圆润”等音响上的认识，不仅获得了描写音乐的艺术美感，而且从音乐中体味到人物情感，想象的力量让学生获得了生动具体的形象美感。
（二）、引导学生品味语言的音韵美。
音韵美是诗歌的基本特征，它是诗歌音韵上体现出来的抑扬顿挫的节奏。教师除了引导学生怎样有感情地朗读外，还要让学生去体味诗中叠音词——“弦弦”、“声声”、“嘈嘈”、“切切”，双声叠韵词——“间关”、“幽咽”传达的美感，因为这些词或拟声，或状态，或摩情，不仅细微地刻画了琵琶女弹奏音乐的形象，而且充分地传达了她的感情。因而，颂读起来，总觉得有一股气在胸中回旋、变化。
（三）、引导学生鉴赏音乐描写的烘托美。
至于音乐中的情感美，上文谈到的几点都有涉及，这里不再赘述。
四、引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。
《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美。明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上。教师可以引导学生归纳出诗文如下的结构：
秋江夜送客。
暗线（诗人的感受）-------------------------明线（琵琶女的身世）。
第一次弹奏月夜弹琵琶。
秋夜闻琵琶声。
主人忘归客不发。
移船相近邀相间犹抱琵琶半遮面。
（两线交织）。
低眉信手续续弹。
第二次弹奏说尽心中无限事。
东船西舫悄无言。
唯见江心秋月白。
凄凉话身世（悲惨飘零）。
我闻琵琶已叹息。
又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
（情感交织）。
同病相怜感慨多。
为君翻作琵琶行感我此言良久立。
第三次弹奏却坐促弦弦转急。
满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿。
（线索、情感再次交织）。
学生在讨论中感受到结构的整齐美、变化美后，教师继续引导学生讨论两条线索对揭示主题的作用，深挖结构的内涵美。教师可引导学生思考：如果诗人只写明线或只写暗线，诗歌的主题将是怎样的，如果交换明线和暗线，变诗人的经历为明线，琵琶女的身世为暗线，诗中的人物形象将会有何变化，并与原结构进行比较谈谈哪一种给人以美的享受。这样主题、人物将再一次在讨论中升华，冲击学生的情感闸门，产生出回味无穷的审美体验。因为原结构的两条线索揭示的是社会的变乱、政治的衰败在朝野的反映，如果只写明线或只写暗线，就没有诗人与琵琶女的情感共鸣，就不能产生出发人深省的思想主题。如果将明线与暗线交换来写，突出诗人的不幸，弱化琵琶女的遭遇，诗人唱响的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古名言就不那么深刻感人，诗人对下层劳动人民的同情就不会那么强烈地感染学生，诗中的人物形象也会弱化，产生不出强烈的美感，达不到启真、冶性的审美目的。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
琵琶行(白居易)。
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志一作：不得意)。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇一作：渐歇)。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦一作：云篦)。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
翻译。
唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声;我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人?琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见;叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;。
她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听;只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中;整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女;老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成;教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服;每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩;弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎;红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过;秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败;暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
曲终收拔当心画(画通划)。
钿头银篦击节碎(篦通金字旁的篦，密齿梳)。
二、古今异义。
明年秋，送客湓浦口(明年：古：第二年今：指今年的下一年)。
老大嫁作商人妇(老大：古：年纪大了今：长子、长兄等)。
又闻此语重唧唧(唧唧：古：叹息声今：一般指虫鸣)。
因为长句(因为：古：因此写了今：表原因)。
暮去朝来颜色故(颜色：古：容貌今：色彩)。
凄凄不似向前声(向前：古：刚才今：朝向前方(面))。
三、一词多义。
(1)言。
感斯人言(言：话语)。
凡六百一十六言(言：字)。
自言本是京城女(言l：说)。
(2)命。
遂命酒(命：吩咐，命令)。
命曰[琵琶行](命：取名)。
(3)为。
因为长句(v写、作)。
初为【霓裳】后【六幺】(为：弹奏)。
为君翻作【琵琶行】(为：介词，为、替)。
(4)暂。
凝绝不通声暂歇(暂：副词，短暂)。
如听仙乐耳暂明(暂：副词，顿时、忽然)。
(5)幽。
别有幽愁暗恨生(幽：深沉)。
幽咽泉流冰下难(幽：形容低微，隐晦，不畅达)。
野芳发而幽香(幽：清幽幽的)。
至于幽暗昏惑而无物以相之(幽：昏暗)。
(6)语。
琵琶声停欲语迟(语：说话，回答)。
今夜闻君琵琶语(语：曲)。
(7)暗。
寻声暗问弹者谁(轻声地)。
别有幽愁暗恨生(隐藏的)。
偏听则暗(糊涂，愚昧)。
四、词类活用。
闻舟中夜弹琵琶者(夜：名词作状语，在夜里)。
遂命酒(酒：名词作动词，摆酒席)。
歌以赠之(歌：名词作动词，作诗)。
商人重利轻别离(重、轻：形容词作动词，看重、轻视)。
五、文言句式。
1、倒装句。
转徒于江湖间(于江湖间，介词结构作状语，后置)。
尝学琵琶于穆，曹二善才(于穆，曹二善才，介词结构作状语，后置)。
2、省略句。
问其人，本(是)长安倡女。
送客(于)湓浦口。
使(之)快弹数曲。
沉吟放拔插(于)弦中。
琵琶行读后感。
《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种.种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。
琵琶行中心思想。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述,揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象,表达了诗人对她的深切同情,也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
课程分析：
《琵琶行》是一首抒情性、叙事性都很强的诗歌，语言形象生动，抒情真挚细腻。作者着力描写了琵琶女精湛的演奏技艺，并把音乐与琵琶女的身世、作者坎坷的仕途生活融合在了一起，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。据此，本课应着重突出作品中所表达出的思想感情，同时也应重点分析对琵琶女演奏技艺的描绘。而第二个重点也理应成为本课的难点。在本单元后所附的《其它背诵篇章》中有一首《李凭箜篌引》，可与本诗相对照阅读理解。
学情分析：
学生属于涉世未深的少年，对于作者的思想感情理解可能不够深透;但学生对于音乐，可谓是情有独钟。但听音乐、欣赏音乐与描写音乐是两码事，所以第二个重点是颇有难度的。所以，本节课致在使学生赏析并学习描写音乐的方法。而两个班的学生自学精神都较好，上课主动性较强，所以如果诱导得法，学生还是能够解决这个难题的。至于诗中的疑难词句，学生已经过了较充分的预习，故而不用花费太多时间。
设计理念：
诱思探究理论强调“教学系统的主体是惟一的，那就是学生”，教师应善于运用自己的认知结构，在与学生一起开发、创造课程的过程中，启发诱导学生通过探索性的学习，使学生的能力得到最大程度的发展。所以本节课的教学主要是由教师启发诱导，由学生主动探究，真正实现学生在课堂上的主体地位。
学习目标：
掌握文中出现的重要词语，特别是古今异义词;品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;赏析诗中描写音乐的方法，并学以致用;发展学生主动学习、深入探究的能力。
教学流程：
一、导入新课。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
(点评：之所以播放《汉宫秋月》，是由于这个曲子渲染了一种凄清、哀怨的感情，与本诗所抒发的感情异曲同工，有利于营造一种氛围，激发学生学习的兴趣。导语故意设置得较为典雅，引入知音的传说，也有助于激发学生的情意，使学生处于“愤”“悱”的状态，从而提高课堂学习的效率。)。
二、检查预习情况。
1、《诱思导学》中“预习导学”部分习题。
2、补充检查：(多媒体展示)。
(1)予左迁九江郡司马左迁：贬官，降职。
(2)予出官二年，恬然自安出官：京官外调。
(3)是夕始觉有迁谪意迁谪：贬官，降职。
(4)明年秋，送客湓浦口明年：第二年。
(5)铁骑突出刀枪鸣突出：突然出现，爆发出。
(6)老大嫁作商人妇老大：年纪大了。
(7)凄凄不似向前声向前：先前，刚才。
(8)因为长句，歌以赠之因为：于是作。
(10)低眉信手续续弹信：随便地。
(11)如听仙乐耳暂明暂：一下子。
(12)却坐促弦弦转急却：后退。
(点评：这个环节是为下一步分析赏析、主动探究服务的。因为计划用一课时讲授完毕，故而设置预习检查，以扫清语言障碍。)。
三、整体感知课文，提出问题。
学生自由朗读课文，从文中找出自己最感兴趣或最欣赏的句子或段落。
(点评：诱思探究理论认为，课堂应是学生的课堂，学生才是课堂的主人。所以，在设计此环节时，充分考虑到了这一点，所以打破了原来教师设计问题、学生思考回答的惯例，而由学生自主选择。这种“自助餐”也许正是提高学生学习兴趣、促进能力发展的有效途径。)。
四、集体讨论学生认为最好的句子或段落。
方法：学生提出句子或段落，并说明理由。若无法说明，则交由全体同学讨论解决。
(点评：因为本学期学生已经学习了十余首古典诗词，已初步具备了鉴赏诗歌的能力，但能力发展水平各异。再者，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，各人看法不同，观点不同，所以就有让观点碰撞的必要，也许会激出耀眼的火花。这也是对以往讲授式课堂的一种突破，有利于提高学生的学习兴趣。)。
示例：(说明：以下示例并非给学生举例分析，而是预计学生会谈到的诸多问题。学生在主动探究过程中，必然会遇到一些争议性的、难解决的.、欠深度的问题。而此时，教师必须能够敏锐地把握学生遇到的各种问题，及时地、适度地予以点拨，这样也是充分发挥教师作用的一个途径。)。
1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
赏析：这句话不仅点出了人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)，而且作了环境的渲染，写出了秋夜送客的萧瑟落寞之感。正因其萧瑟落寞，才有“举酒欲饮无管弦”之说。而“无管弦”则既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作了铺垫。
(点评：这个问题，是需要对课文反复诵读才能发现的。它属于意境的创造，而一般鉴赏能力稍弱的学生，很难朝这方面想。所以，当学生发现这个问题时，我感到较为欣慰。)。
2、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
赏析：琵琶女之所以“千呼万唤始出来”，是由于她有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。惟其如此，诗人才用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛。
(点评：这是学生提出的第一个问题，可见这组名句在诗中的重要地位。)。
3、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
赏析：这些诗句用了比喻的手法，将抽象的音乐化为形象的事物，既有听觉形象，又有视觉形象，都加强了形象性。最后两句又以环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
(点评：这是学生提出的第二个问题。而这个问题也正是本节课的重点和难点。所以，为了诱导学生更深入地思考这段描写的好处，在学生赏析后，又特意将原句改写，通过比较让学生体悟描写音乐的技巧。)。
试比较这段话与下面句子的表达效果：
大弦浊杂又粗重，小弦轻细又润圆。时畅时涩至无声，突爆强音情迸溅。曲终收拨当心画，掌声顿起尽美赞。
很显然，这样表达一点也不形象，因为它是仅就音乐来写音乐，仅就抽象来写抽象，无法给人一种具体的美感。
在我国广袤的文学天地中，类似的作品很多，下面试举一例——刘鹗的《老残游记•明湖居听书》中的一段，大家思考与上面一段话有何相同点：(多媒体展示)。
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通;及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上;及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
讨论后明确：这段话也是既用了比喻，也用了侧面烘托。比喻即是上文中划线的句子，划波浪线的句子即是侧面烘托。
(点评：只是改写原诗的语言，已使学生较深入地理解了文章的笔法。而上面联想到《明湖居听书》一节，则是使学生再次加深认识，拓展了他们的知识面，有助于他们触类旁通。)。
再举一例——李贺的《李凭箜篌引》，思考其描写音乐的手法与《琵琶行》有何异同。(多媒体展示)。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
讨论后明确：相同点：都运用了化虚为实、化抽象为具体的方法，使音乐这种抽象的事物形象化了。
不同点：《琵琶行》主要运用了比喻和侧面烘托的手法，而《李凭箜篌引》则尽夸张想像之能事，尽写听众的感觉和音乐的艺术效果，这也是一种侧面烘托的手法，正是由于听众的感觉和艺术效果，才让人觉得李凭之演技高超绝伦。
(点评：举完《明湖居听书》一例后，本可就此结束对描写技巧的赏析。但由于这是个难点，而描写音乐的技巧也不只此一招，故而为使学生更深入地、更透彻地理解写作技巧，又举一例，意在引导学生进一步提高赏析能力。而经过一步一步地引导、探究之后，对课文的重点、难点的突破才算告一段落。由此感到，对于授课过程中出现的有价值的、学生感兴趣的、有利于学生主动发展的问题，我们必须把握好深浅程度，使学生能有最大的收获，又不至于使学生陷入到死抠字眼之中。)。
4、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
赏析：这句话可视为本诗的诗眼。因为全诗的感情全灌注到了这句话里。作者左迁浔阳，谪居卧病，又于秋夜送客，心中之悲凄自不待言。而琵琶女却也是天涯沦落，孤苦无依。她过去曾经令善才服，秋娘妒，也曾经“一曲红绡不知数”。但如今却是“门前冷落鞍马稀”，年老色衰，嫁与商人，却不能享受家和爱的温暖，“江口守空船”，“忽梦少年事”，这也不由得她不“梦啼妆泪红阑干”了。作者和琵琶女有着相似的经历——一个是被侮辱、被损害、命运悲惨，一个是满腹的天涯沦落之怨恨、谪居卧病之凄凉，自然就心与心相通，情与情相染，发出这种感慨也就自然而然了。
(点评：这个问题是全诗的“肯綮”。这个问题的解决，也就等于第一个教学重点得到了解决。由于学生对白居易的经历较为熟悉，所以结合琵琶女的自述身世，学生较容易地分析出了作者感慨的缘由。而涉世未深的学生能够较深入地理解这两句话，也说明了本节课诱导的成功，学生主动探究的成功。)。
5、座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
赏析：为什么诗人流泪最多?当然是因为其与琵琶女心心相通，同病相怜。如此的天涯沦落之恨也只有他这样有切身经历的人才能体会得更深切。
(点评：在上一个问题得到解决后，这个问题已不是太难的问题，所以学生较轻松地得出了自己的结论。)。
6、沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
赏析：在曲终之后，作者略去了关于身世的询问，而用这两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动，这也使得女主人公的形象更生动真实，更具有典型性。
(点评：此问题仍属于对第一个重点的研讨和探究。学生已具备了赏析之的能力。)。
五、小结，布置作业。(多媒体展示)。
化虚为实、化抽象为具体，是我们平时写作常用的写作方法。有些话题很抽象，难状难摹，但我们若能化抽象为具体，事情也就变得容易了。
请认真欣赏歌曲《青藏高原》，写一段话，要求用上化虚为实、化抽象为具体的方法，可仿照本节课所举的三种对音乐的描写手段。字数不少于200字。
(点评：此作业意在引导学生学以致用，使其能力得到迁移。事后检查作业时发现，学生的写作出乎意料地好。比如一个学生就有如此描写：“那声音粗犷豪放，有如天籁之音。起初便拔地而起，高入天际，如一枚火箭直冲云霄，打了一个回旋，略微低落后，再一次冲上了更高的天际。接着一声脆响，仿佛礼炮在轰鸣，又好像一轮红日喷薄而出，光芒四射。只觉得自己站在珠穆朗玛峰上仰天长啸，浑身畅快无比。接着那声音渐渐低回，仿佛从遥远的天际传来，如青藏高原上的雪浪滚滚向前，延伸到天边;又仿佛雅鲁藏布江翻卷着波浪奔涌着向前，流到一片古老的土地，带去了一片庄严，一片神秘，一片苍凉，带给那里远古的呼唤，留下了千年的期盼。人的心潮在翻滚，血液在奔涌，激情在奔流，如雪浪滚滚，如海浪涛涛。涛声之后，声音忽又扬起，眼前出现了一座高山，又一座高山，一座胜似一座，紧紧相连，冰雪闪亮，苍鹰翱翔，古老神秘的青藏高原就在眼前。接着又是乐曲的低回，把我们带入一个庄严神秘的世界。歌唱的声音渐渐向上回环，如雪浪翻滚，直延伸到云端，与蓝天融为一体，天地合一，云雪合一，人也融合在其中。突然，又一次节节高起，如一架云梯，有数十个台阶，直升到云层上面;又如一只苍鹰拍动着双翅，飞到一个山巅又一个山巅，最后直冲云霄，飞到那蓝天白云之上……”应该说，这也是学生能力得到发展的体现。)。
课后反思：本节课应该是一堂较为成功的语文课，充分发挥了学生学习的积极性、探究的主动性、拓展的有效性、迁移的科学性。内容充实，教学目标也得到了顺利得实现。当然，也有不足。由于内容较多，时间较紧张，学生朗读得有点少，而古诗词的学习又是很重视诵读的。另外，本节课发言的学生较多，但也有部分同学一直都沉默，这也提醒我们，应该多注意那些内向的学生，多予他们以鼓励，使他们也敢于表达自己，展现自己的风采，使他们的学习潜能得到最大的发挥。
通过这节课，我也更深刻地理解了“学生是课堂的主体”的深刻内涵，体会到了教师适当点拨的重要意义。更为重要的是，我感到：只要你给予学生表现的机会，每一个学生都是不可低估的!
高中语文《琵琶行》说课稿
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作为一名辛苦耕耘的教育工作者，可能需要进行说课稿编写工作，编写说课稿助于积累。
教学。
经验，不断提高教学质量。说课稿应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的高中语文《琵琶行》说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材。
本诗是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体的叙事长诗，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”，具有深刻的思想内容和卓越的艺术技巧。在白居易死后，当时的皇帝唐宪宗写诗悼念：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，说明远在作者逝世前，本诗已经风行全国，很有影响了。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，这是我们鉴赏和学习这课的一个重点。
1、根据新课标所提倡的“知识与能力”、“过程与方法”、“情感与态度”并重的教学理念和教学大纲的要求，我制定了以下的教学目标：
2、古人云：“授之以渔，不如授之以鱼”，只有传授给学生有效的鉴赏方法，学生才会举一反三，逐步提高阅读和鉴赏能力。针对此，我确定了以下的教学重点：
引导学生领悟诗人高超的写作技巧，包括明暗线结构、情景交融的特点，特别是对音乐的多角度、多手法、多层次的描写技巧。
二、说学情。
教学活动中，学生是学习的主体，我们平常在教学中首先应考虑学生的原有基础、现有困难和学习心理状态。这篇课文的教学对象是高一学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。但学生主要还停留在泛读和初读的基础上，没有掌握系统的诗词鉴赏方法。如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
三、
说教法。
新课改的一个重要理念是培养学生的自我学习能力，把学生原有的学习方式转变为独立、合作、探究的学习方式，培养学生认真思考、热情参与、独立解决问题。针对这个理念，本文我主要采用了“整体感知——局部研读——综合领悟——迁移提高”的教学方法，以教师教为主导，以学生学为主体，以诵读、设疑、讨论为主线，培养学生的阅读和鉴赏能力。
四、说教学过程。
（一）创设情境，导入新课。
元和十年，被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来赏析这篇课文。
（二）分析课文。
《高中语文教学标准》要求学生具有独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清文本梗概，理解文本所表达的思想和情感。１、在《春江花月夜》的琵琶声中教师范读课文，让学生整体感知课文的感情基调，然后学生反复朗读课文，回答问题：文章主要写了几个内容？学生通过整理可以概括出：江头送客闻琵琶，江上聆听琵琶语、歌女自诉身世苦、曲罢诗人伤迁谪、重闻琵琶青衫湿这样五个内容。
２、下面我讲讲对文章内容的分析。
文章主要通过“琴声”和“感受”两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。我就从这两条思路去分析这篇文章。
美国心理学家布鲁纳提倡“问题教学法”，他认为这个方法可以激发学生的学习兴趣，有利于学生创新思维的培养，有利于学生拓展能力的提高。在对课文的分析中，我主要才用了这个方法。
第一条思路：三奏，即琵琶女的`三次演奏。
学生通过讨论可以找到：第一次演奏在文章第一节，第二次演奏在文章第二、三节，第三次演奏在文章最后一节。在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧。
学生通过讨论找到答案：这是对音乐的侧面烘托描写，通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。
第二次演奏，这是文章的重点部分。这一部分出现了很多名句，可以让学生反复诵读。
此部分。然后我准备了以下几个问题：
1、这一部分琵琶女音乐的基调是怎样的？
2、这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分？
3、作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。
4、这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？
学生通过讨论回答这几个问题。这一部分主要在于品味作者描写音乐的妙处，通过回答上面的问题，学生可以概括出作者描写音乐的方法：a，诗人善用比喻，写虚渺飘忽、过耳即逝的无形之乐。b，善用拟声词和双声叠韵词。c，侧面烘托的手法。d，在对乐曲的描写中融入了深厚的情感。
第三次演奏，在最后一节，让学生自己品味通过侧面描写烘托音乐的感人。
叶圣陶先生在《文艺作品的鉴赏》一文中说：“文字是一座桥梁。桥的这边站着读者，桥的那边站着作者。通过这座桥，读者与作者见面，不久见面，并与作者的观点相契合。”所以我们可以通过体会作者的“三感”来领会诗人的内心世界，深入理解文章主题的内涵。
第二条思路：三感，即作者的三次感悟。
对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受。学生在文中不难找到。
这两个问题由浅入深推进，通过环境描写表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。
这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。
（三）在理清课文结构的基础上，要求学生归纳本诗的写作特点，并请学生找出例句加以说明，以加深理解。最后由教师进行板书归纳：（1）结构严谨。全诗以人物为线索，歌女的身世是明线，诗人的感受是暗线，明线从现象反映主题，暗线则从本质上揭示主题。一明一暗，一虚一实，明暗相寸虚实相生。情绪表现波澜起伏，过渡自然（2）情景交融。善于运用环境描写来烘托气氛。（3）音乐描写出色。是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。
（四）课外延伸。
旨在延伸教材内容，拓展课题研究，继续培养学生阅读和鉴赏这类文章的能力，选取白居易的《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》、韩愈的《听颖师弹琴》等诗文，分小组讨论它们和《琵琶行》在内容和表现手法上有何异同。
（五）作业。
让学生背诵全文，初步学习运用语言艺术来描述听觉的手法，播放琵琶曲《春江秋月夜》让学生用形象的语言写出自己的感受，文体、字数不限。
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高中语文《琵琶行》教师说课稿
元和十年,予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发.
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
【赏析】。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元8)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的'凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
高中语文《琵琶行》教师说课稿
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，受到广大教师的重视，登上了教育研究的大雅之堂。
一、说教材。
(一)教学目标。
根据教学大纲的要求，结合本文特点，确定教学目标如下：
1.欣赏作者以语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。
2.体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。
3.初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。
(二)教学重点。
感受作者通过文字表现音乐形象的技巧手法。(有关美感与文学的文章在高一时学到过几篇。但用文字来细致具体的描写音乐的文章学生很少接触。学习这种技巧是重点。)。
(三)教学难点。
理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。(音乐是付诸于感官的，学生还能感知。但听者、演奏者的心理是很难摹写的。如何通过音乐来感知听者、演奏者内心感情，并将两者融为一体是文章的难点。)。
二、说学情。
这篇课文的教学对象是高二学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
三、说教法。
针对学生的这些情况，再加上这是一篇课内自读文，应该以学生为主体，老师讲的过多也不利于学生对知识的吸收。所以我觉得采用诵读法和学生讨论法相结合的教学方法比较适合。此外还要求学生在课前疏通字句，解决字词问题。本文采用一课时教学,在时间允许的条件下可以适当增加课外知识，用两课时、三课时进行教学。
四、说教学方法和手段。
学生毕竟没有很高的文学和音乐素养，在教学过程中只是枯燥的传授知识效果未必好，还应辅以多媒体课件的使用。尤其是让学生听《春江花月夜》、《十面埋伏》等古乐，有利于学生对文章中的音乐有个感性的认识。
五、说教学过程。
(一)导入新课。
在课前我先给学生放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中我开始讲述“高山流水”遇知音的故事。
春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢?他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了!你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。
(二)分析课文。
1、在《春江花月夜》的琵琶声中让学生反复朗读课文，然后回答问题：文章主要写了几个内容。
学生通过整理可以概括出：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。
文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。
2、下面我讲讲对文章内容的分析。
我从两条思路去分析这篇文章。
第一条思路：三奏，即琵琶女的三次演奏。
学生通过讨论可以找到：第一次演奏在文章第一节，第二次演奏在文章第二、三节，第三次演奏在文章最后一节。在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧。
学生通过讨论找到答案：这是种音乐的侧面烘托描写。也是用文字去表现音乐的一种手法。通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。
学生以小组讨论的形式回答这几个问题。这一部分主要在于品味作者描写音乐的妙处，通过回答上面的`问题，学生可以概括出作者描写音乐的方法：a，诗人善用比喻，写虚渺飘忽、过耳即逝的无形之乐。b，善用拟声词和双声叠韵词。c，侧面烘托的手法。d，在对乐曲的描写中融入了深厚的情感。
第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。
第二条思路：三感，即作者的三次感悟。
对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受。学生在文中不难找到。
这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。
这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。
第三次感悟在文章的最后一节，要学生回答：如何理解“江州司马青衫湿”?
这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。
3、到这里全文的分析结束，下面我讲讲文章的小结。
全文结束后，设计提问：诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感?(过渡到白居易的处境)。
学生分组讨论，交换意见。最后我总结：
a、白居易的身份：被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。
b、秋天，“醉不成欢惨将别”，心情落寞。
小结：正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。最后我用一首诗作为《琵琶行》的读后感，和大家共鸣：
人生难得一知己，千古知音最难觅。
伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。
乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。
寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。
(三)课外延伸。
继续培养学生阅读鉴赏这类文章的能力，如在课堂上出示《老残游记·明湖居听书》中关于王小玉说书的片段。让学生课外进行比较阅读。此外学生还可去找描写音乐的文章和诗歌，如《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》等。
(四)作业。
让学生初步学习运用语言艺术来描述听觉的手法，课后就自己喜欢的一段音乐用形象的语言写出自己的感受，文体、字数不限。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元8)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
高三语文《琵琶行》说课稿
《琵琶行》（并序）是人教版高中语文必修三第二单元的第三篇课文，本单元的主题是风格多样的唐代诗歌，可以通过文章领略古人的审美情趣和情感世界。本篇课文是一首抒情性、叙事性都很强的诗歌，语言形象生动，抒情真挚细腻。作者着力描写了琵琶女精湛的演奏技艺，并把音乐与琵琶女的身世、作者坎坷的仕途生活融合在了一起，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，营造了无尽的愁思、悲凉的氛围。
教师不仅要对教材进行分析，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教，有的放矢。我所面对的学生对诗歌的欣赏已经有了一定的基础，理解课文内容已不是难题。但文中用文字来描写音乐的方法学生们很少见到，理解起来也较为困难，因此我会着重带领学生们赏析并学习描写音乐的方法。
基于以上对教材和学情的分析，我从课程标准中“全面提高学生语文素养”的基本理念出发，设计了以下三个维度的教学目标：
1、知识与能力：正确流利的朗读课文，了解写作背景，理解课文内容。
2、过程与方法：通过自主合作探究的方式，初步学习以文字表现音乐的写作手法。
3、情感态度与价值观：体会文中的意境以及作者的情感。
确立了教学目标，我的重难点也就显而易见了。我把学习诗人对音乐的多角度、多手法、多层次的高超写作技巧作为本次教学的重点，而体会文中的意境以及作者的情感。则是本次教学的难点。
德国教育学家第斯多慧说过：“差的教师只会奉送真理，好的教师则教给学生如何发现真理。”在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法朗读法、讨论法、多媒体辅助法。
那么接下来我将着重介绍我的教学过程，这也是我本次说课最为核心的环节。
（一）导入新课。
兴趣是最好的老师，学生的情感极易受环境气氛和他人情感的感染而产生共鸣。为了激发学生的积极性，更好地获取新知识，我会采用设置情景的方法。首先在大屏幕上播放歌曲《高山流水》，并这样导入：音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。现在我们听到的这首名曲是“高山流水”，这里面的故事，千百年来为世人所传颂。两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》（并序）。这样的导入方式有利于激发学生们在情境中对音乐产生期待，提起探究课文的兴趣，为接下来的学习做好铺垫。
（二）初步感知。
俗话说：“书读百遍，其义自见。”诵读是语文教学的重要方法，加强诵读习惯的培养，对领悟作者感情，品味文章语言，增强文章语感起着至关重要的作用。本课伊始，我会先在大屏幕上展示作者及课文的背景介绍，帮助学生们进行初步的了解。之后在大屏幕上播放诗歌的朗诵音频，解决断句问题并借助工具书解决字词障碍，了解课文内容，最后共同总结出每一段的内容，即第一段，写送客闻琵琶之声；第二段，步入诗的主体部分，写与琵琶女相见及听她演奏的情形；第三段，叙写琵琶女的身世；第四段，写诗人对自己命运的感慨；最后一段，写琵琶女繁管急弦、凄切哀婉的演奏，写全场的人听乐而动容，写诗人泪洒青衫，无限伤感。之所以这么设计这一环节，有利于学生从整体上把握文章内容，有利于之后的研读。
（三）深入研读。
从某种意义上讲，教与学的过程就是面对问题、分析问题和解决问题的过程，这些问题可能是不被了解的现象，可能是前后认知的矛盾，还可能是需要挑战的困境。为此，在这一环节，我设置了几个层层深入环环相扣的问题。首先我会询问同学们，文中有一段描写音乐描写的非常生动，找出来并大声的朗读此段。学生不难找出是第二自然段，紧接着我会带领学生们着重的分析。让他们小组合作找一找作者在描写音乐时用到的修辞手法，用词的特点以及曲调的变化。在小组讨论后找小组代表进行回答并总结出运用了比喻的修辞方法，用词多样如“嘈嘈、切切、凝绝”等，把音乐由舒缓流畅到逐渐沉咽到间歇停顿再到雄壮激越最后强音收束写的淋漓尽致，似身临其境同作者一起听着乐曲。在乐曲终了之后，诗人以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句结尾，我会让同学们试着说一说这两句的作用，进而体会作者这是以静衬动的写法。用“东船西舫悄无言”的寂静无声，反衬“有声”的音乐效果，人们无声地沉浸、陶醉在艺术的享受之中，那深深打动人的乐声仿佛缭绕迂回耳际，不由得使诗人想到了自己浩茫的心事，引起情绪上的波澜。这句景物描写点染烘托了浓重的氛围，与复杂的乐声融为一体。这么设计这一环节，有利于学生在自主合作的学习中进行探究，可以培养学生的探究能力、分析能力。
（四）巩固提高。
为了让学生对课文有更深刻的理解，巩固提高环节我会让学生们说一说学完这一段的感想，引导他们找到琵琶女与诗人息息相通的复杂情感，是那么的忧愤哀怨、凄楚苍凉。那么至此我的教学重难点也得以突破。
（五）小结作业。
课堂小结是对本堂课所学知识的巩固，我会让学生总结本节课所学到的内容。
课后作业是教与学的交汇点，是与课堂学习内容的对话。我希望通过作业的布置，强化学生对本文的理解，能够实现知识的.迁移。
基于此，我会留这样的作业：尝试用文字描写音乐的方法写一段自己喜欢的音乐。
高三语文《琵琶行》说课稿
《琵琶行》是人教版普通高中课程标准实验教科书必修3第二单元第三课，本单元阅读教学，要求在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受诗人的情感世界；注意在朗读中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力；注意结合诗人的创作背景来解读诗歌。
《琵琶行》是白居易创作于被贬之后的一首歌行体长篇叙事诗。诗中琵琶女幽怨的琴声和不幸的身世深深的打动了诗人，激起了诗人情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这是我国古代诗歌中的“千古绝唱”，具有深刻的思想内容和卓越的艺术技巧，具有极大的审美价值。
（二）教学目标。
本着“促进学生发展”的新课程教育观，围绕三个维度，结合课程目标、教材特点、学生实际三个因素，力求易于操作、易于检测，我制定如下教学目标：
1、三维目标。
a、知识与能力：了解创作背景；把握故事情节；品味主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。
b、过程与方法：通过自主学习，明确创作背景，把握故事情节；通过诵读课文来感知课文；通过讨论点拨法、移情入境法体会情感内涵。
c、情感与态度：感受诗作体现的人性美。
2、教学重点难点：理解主旨句的内涵。
依据新课程“教师是学习共同体中的首席”这一教师观，强调三个对话：学生与文本、学生与学生、教师与学生。运用如下教学法：指导自学法、引导点拨法、讨论谈话法、教学相长法。
（1）学情分析。
这篇课文的教学对象是高一学生，他们已有初步的文言知识积累，浅显字句的疏通，基本可以独立完成；他们已有了一定的人生经历，具有强烈的探求欲和敏锐的感悟能力。
（2）学法。
学法的改变是实施新课程的关键与核心。依据新课程“自主、合作、探究”的学习观，凸显学生的主体地位，本着在必修课“阅读与鉴赏”方面“发展独立阅读的能力”、“注重个性化阅读”新课标理念，学法设计如下：自主学习法、讨论探究法、合作学习法、入境移情法。
（一）、导入。
我以“知音”这个典故导入。俞伯牙和钟子期因音乐而成为知心朋友，白居易和琵琶女也是因为音乐而情意相通。
结合中学生的心理特点，以故事导入，会吸引其注意力，使学生能在知识的海洋中愉悦地航行，而且，典故的内涵与全文的主旨一脉相承，在学习之前，做到了“未成曲调先有情”。
（二）、明确目标。
教学应有效。有效的教学始于知道希望达到的目标是什么。所以我首先出示学习目标，这样使学生学习时做到有的放矢，学习后可以自我衡量、自我检测。
（三）、读小序。
让学生自读小序，带着两个任务：
1、借助注释，自问自答，质疑解难，疏通文字。
2、请学生谈谈你从中读出了什么。
之所以这样设计，第一，要通过这个环节，夯实文言基础，我觉得课程改革绝不是削弱或不要知识，学生的发展必须建立在扎实的知识基础之上，忽视基础，学生发展“更上一层楼”的理想，就会成为空中楼阁。第二，培养学生自学能力、从被动到主动的学习意识，使他们能够利用现有资源，独立解决问题。第三，以小序为切入点，以一点而带全篇，牵一发而动全身。本节课的教学任务，以小序为点，可全部拎起。如学生在谈“自己从中读出了什么时”，一定会有人谈到创作背景和故事梗概方面的内容，当谈到创作背景，教师可顺势引导完成“了解背景”这一任务，当谈到“故事梗概”，教师可顺势进入下一教学环节——把握正文展开情节。这样，使后续环节的呈现，水到渠成，回黄转绿，教学思路环环相扣，层层推进。
（四）、读正文。
师生共同诵读之后，请学生合作学习，各用一句话，概括五段情节。
这是对课文的整体感和，也是理解主旨的基础。学会合作，是现代教育的基本目标之一。
（五）、理解主旨。
1、找出主旨句。
2、赏析“同是天涯沦落人”一句。教师质疑：白居易与琵琶女二人“同”在何处？学生诵读相关段落，发言。
3、赏析“相逢何必曾相识”一句，引导学生移情入境，深入体会白居易的“泪”包含的情感内涵。
4、深化：师点拨，这种感受仅仅是白居易一个人的吗？学生发言。
5、联系生活，师问：你在生活中有没有类似的体验和感受？
理解主旨句是本课的重点兼难点，如何把握重点、突破难点，我采用化整为零、各个击破的办法，遵循由内容到内涵的认识规律，先把握内容，赏析第一句，再挖掘情感内涵，赏析第二句。之后，努力开掘学生的思维深度，于无疑处设疑：这两句为什么会成为千古流传的名句？在学生众说纷纭之际，教师指出一个思考角度——这种感受仅仅是白居易一个人的吗？在学生思维“幽咽泉流冰下难”时，教师适时点拨，由此使学生顿悟，明白这两句所具有的普遍性。新课程明确规定，要以“在生活中学习”为教学观，要加强生活与知识的融通整合，联系生活，用活教材，所以最后引导学生回归生活。
（六）、小结及布置课后作业。
以知音的主题作结。教师表达读后感悟，请学生完成课后练笔。
这样设计，既与导入内容呼应，全课首尾圆合，浑然一体；又高度概括人类情感的共通性，强化了重点、难点；同时布置练笔，以教师的创作激发学生的创作，做到“课有尽而意无穷”。
高中语文说课稿
(一)课文分析：《游褒禅山记》是人教版高中语文第三册第五单元的讲读课文。本单元的`四篇课文都属于唐宋散文。这个单元的教学目标是要理解课文所总结的历史教训以及所阐发的人生哲理，了解几种常见的词类活用现象，积累文言文知识。
《游褒禅山记》是宋代政治家文学家王安石的名作。这篇游记，叙述他和几位同伴游褒禅山的经过，并借此生发议论，说明要实现远大理想，成就一番事业，除了要有一定的物质条件外，更需要有坚定的志向和顽强的毅力，并提出治学必须采取“深思而慎取”的态度。教学本课我安排了两个课时，第一课时是讲授记游山的部分，第二课时是讲授发议论的部分，我的说课内容是针对第二课时来说的，这个课时的教学重点是掌握虚词“者”、“其”的意义与用法，教学难点是领悟文章所阐发的人生哲理。
(二)学情分析：《语文教学大纲》在语文教学目的阐述中有这样的话：“要进一步培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华优秀文化的感情，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力……”，高二学生虽然掌握了一定的文言文阅读能力，但由于人生阅历的缺乏和知识结构的不完善，对文章所阐发的人生哲理的领会有一定的困难，因此，这节课我的教学设计是通过疏通文本，学习文中文言文知识，从而领会作者阐述的“深思慎取”的道理。
(三)教学目标：根据教学大纲，分析本文特点，结合学生实际，我确定以下教学目标：
1、认知目标——学习文本中词语的活用，了解文言虚词“者”、“其”的意义与用法。
2、能力目标——熟读背诵课文，培养学生阅读文言文的能力。
3、情感目标——领会治学处事必须坚定意志，并且要“深思慎取”的道理。
二、说教法。
《游褒禅山记》是一首晦涩难懂的文言文，作者所阐发的人生哲理也是很难把握的，根据本节课的教学目标和教学重难点，我主要采用了“反复诵读法”、“串讲翻译法”和“问题探究法”的教学方法。
反复诵读：这是本课教学的主要方法，通过反复诵读能熟悉并理解课文内容，积累文言知识。
串讲翻译：通过文本的疏通，为学生理解课文扫清障碍。
问题探究：展开教师、学生、作者和文本四者之间的对话，理清“志”、“力”、“物”之间的关系，从而理解作者所阐发的人生哲理。
三、说学法。
我将结合作者因事见理、叙议结合等写作手法进行教学。引导学生诵读、齐读、品味，力争能通过这三方面使学生领会作者所阐发的“深思慎取”的道理并培养能力。
四、说教学过程。
(一)导入。
高中语文说课稿
尊敬的各位评委，各位同行：
大家好！
今天我说课的课题是《长亭送别》。我将从以下8个方面说说我的教学设想：
《长亭送别》是人教版高中语文第四册第四单元第二课，是名剧《西厢记》的一折，写的是崔莺莺送别心上人张生的故事，表现了张生与崔莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺的叛逆性格。这个单元是高中首个戏曲单元。通过学习本单元，将使学生了解戏剧常识，解读名家名剧，初步涉入戏剧瑰丽之门。而《西厢记》是中国古代戏剧扛鼎之作，以开放的思维、以现代教育模式学习本文，将对单元产生良好的导向作用。
知识目标：了解戏曲语言特点、作者及作品梗概。
能力目标：1、体味莺莺的心情，分析其形象。板书“人物之美”
2、品味曲词之美。板书。
情感目标：1、体会封建社会对自由爱情的摧残。
2、分析莺莺性格中的叛逆精神。
根据教学目标和教材的特点、地位。我确定以下教学重难点。
重点：
通过语言表现手法的分析品味曲词之美。
难点：
分析莺莺性格中的叛逆精神。
（一）教法。
新课程理念很强调学生的自主探究性学习。基于此，再结合本篇课文的实际特点，确定这节课教法的指导思想是：想方设法引起学生注意，引导他们积极思维，独立自主的解决问题。具体做法如下：
1、表演法——深入文本，理解人物。
2、自主探究法——学生实践，巩固提高。
3、讨论法——积极参与，总结规律。
4、点拨法——展开联想，拓展思路。
我认为，教学方法的最本质特征就是要促进大多数学生在课堂上积极参与，促进全体学生积极动脑。因而，我采用了比较新颖的教学方法。
（二）教学手段。
为了使我根据教材特点而设计的教学目标以及重点、难点得以突出，达到最大化的展示境界，同时也为了配合以上我选择的三种教法得以完满实现，我决定采用“多媒体展示平台”的教学手段进行全程教学。
埃德加富尔说：“未来的文盲，不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此加强学法指导尤为重要。
1、我运用讨论法，让学生在讨论中进行思维的碰撞，从而顺利地拿到打开鉴赏戏剧之门的金钥匙。
2、注意学生学习习惯的养成教育。如课前确立预习步骤，提供预习方法，以形成常规；
3、提倡“不动笔墨不读书”，让学生养成圈点勾画读书习惯。
一、导入。激发情感，创设氛围。
上课伊始，我先用多媒体播放著名黄梅戏表演艺术家马兰女士演唱的《长亭送别》片段。渲染情感，创设氛围。为了进一步增强学生对本课的学习兴趣，我设计了如下的导语：
当代著名作家肖复兴曾经说过：“爱，在幻想里，比在现实中更真实；爱，在回忆里，比在现实中更美好；爱，在舞台上，比在现实中更有价值。”
那么，今天，我们要学习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧王实甫的《西厢记》（板书）。它讲述的就是相国千金小姐崔莺莺与穷书生张君瑞的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折戏《长亭送别》（板书）。
（二）通过多媒体展示的手段简介被称为“中国的莎士比亚”的戏剧大师王实甫。
（三）表演擂台，请学生表演其中的重要曲牌，学生表演后请演员代表和观众代表简单谈一谈自己的感受（根据教学重点我设计这一环节，学生通过表演，不仅加深对课文的理解，而且能置身那种情境之中，体会到当时人物的心情）。
（四）整体感知，分析文章。
根据能力目标2我设计了这个问题，我指导学生在思考的时候要注意寻找文中的关键词语。
莺莺在送别张生的时候除了有内心不尽的悲伤和不舍外，还有对未来的忧虑，张生考不上状元，他们两人的爱情就不会得到崔老夫人的同意，她忧虑，张生考上状元，她怕他“停妻再娶妻”，莺莺的感情是复杂的，矛盾的。
根据教学重点我设计了这个问题，指导学生回归课本，细读课文。
莺莺的叛逆精神主要表现在她重情义、轻功名上，这可以从她的唱词中看出来。
（五）自由讨论。
教师布置讨论题目:。
本篇课文打动人之处，除了动人的情感外，语言的美也是至关重要的，请同学们四人结为一组，对你最喜欢的某个句子进行讨论，看它没在哪里。
这一环节突出了设计的教学难点，教师的点拨很重要，要指导学生从比喻、夸张等修辞手法和情景交融等其他表现手法的运用上去分析。
本文语言的特点是诗词化、文采飞扬。
这一环节我让学生进行对比阅读。
比较莺莺与莎士比亚笔下的朱丽叶有何异同？
通过对比，学生们对莺莺的叛逆精神会有更近一步的认识，再次突出教学重点。
王实甫的西厢记和关汉卿的窦娥冤在语言上有何不同，请写一篇二三百字的鉴赏文字。
传统的戏剧鉴赏，习惯于按剧本语言逐句分析，胡子眉毛一把抓，费时但又难以突出教材的特点，关键是学生失去了学习的兴趣。《长亭送别》这一课，我向传统说“不”，主要设计了“表演擂台”“自由论坛”“对比阅读”等活动，让学生进行自主探究学习，以解决教学重难点。
以上就是我本课的教学设想，谢谢。
高中语文说课稿
各位老师：
你们好，我是西安市长安二中的语文教师王颖，我说课的题目是《采薇》，我执教的这节课是第二课时，下面我将从说教材、说创设意图，教法和学法、说教学流程、说板书设计、等五个方面进行我的说课。
首先，我来说一下教材：《采薇》是人教版高中语文必修2第二单元的精读课文，选自《诗经》，诗歌以追忆的方式，抒发了战士久戍在外的爱国之情和思念家乡的情怀。本单元处于高一上学期，学习内容为先秦到南北朝时期的诗歌，这些诗歌在思想内涵和艺术成就上都堪称后世诗歌的典范。通过本单元的学习，让学生体会其蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础，掌握古诗的文体知识，学会赏析诗歌。本文安排在单元第二篇，新教材舍掉了老教材的《秦风。无衣》，我个人认为更多看重的是本文的文学之美，即情感的复杂性和艺术手法的多样性。因此，如何指导学生学好本首诗，是树立学生学好古诗的信心，培养一定赏析能力和审美情趣的关键。《采薇》以回忆的方式写了被遣戍边的战士从出征到回家的复杂心情。情景交融的抒情是本文最大的特点。思乡怀亲和保家爱国交织在一起是本文鉴赏的重难点，真正理解情景交融的手法也是本课的重点。诗歌鉴赏是个个性化的解读过程，我本节课大胆的设计，希望学生不盲从参考书，读出自己的认识，并力求他们能养成紧扣文本，咬文嚼字的习惯。下面，我来说一下我对教材的处理。
鉴于《采薇》比其他文言文在疏通文意上有较大难度。为了培养学生对诗经的兴趣和提高其鉴赏能力，所以我安培用两个课时精讲。
在第一课时反复诵读，充分解决了字词问题的基础上，依据新课标中的“三个维度”，我将本科的教学目标确定为：
1、用自己独特的阅读体验鉴赏诗歌，体会诗中主人公复杂的思想感情。
2、大胆的质疑前人的观点，养成不盲从，深入思考的习惯。
3、赏析情景交融的艺术手法，及赋比兴，重章叠句的艺术手法。
第三，我再说说教学方法。
教法得当，才能挖掘出学生最大的潜力，才能达到教与学的完美结合。我认为这首诗最主要的就是让学生自己通过反复朗读去体会征人那种厌恶战争思念家乡又奋勇抗敌的矛盾心理，通过自己的独特的情感体验去鉴赏“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”
所以我的教学方法主要是：讨论法点拨法。
这样可以真正的做到一学生为主题，尊重学生的理解，培养学生自主、合作、探究的学习方法。
第四，我来呈现一下我的教学过程。
首先是导入：课前播放余光中的《乡愁四韵》营造气氛。
二上节课回顾，整体感知分三步。
师生配乐有感情的轮读，熟悉课文创设情境。
概括课文内容。
理清思路。
三细读赏析。
1、四人一组讨论你从字里行间读出了哪些感情?学生各抒己见，师生互动交流。
2、小组讨论，学术争鸣，评论王夫之的“哀景写乐”。
3、教师再次质疑，毛序说本诗是周王“遣戍役劝将士“之作，历来受到诟病，那么作为小雅的诗，要放到庙堂上去唱是否合适?，教师谈出自己的观点供学生思考。
4、教师板书归纳总结全诗矛盾的情感，顺势引出情景交融的手法，学生自由发言赏析，并举课外例子加以练习教师板书归纳全诗艺术手法，点评《诗经》被奉为经典的原因。
5、由学生用一句话说出本课感受。教师也谈自己体验和师生交流，布置作业。在歌曲《说句心里话》中结束全课。
最后：说板书设计，力求简洁明快，自然流畅。
以上我从教材、教学方法、教学过程等方面对本课进行了说明，我的说课完毕，不妥之处，还请批评指正。谢谢大家!
高中语文说课稿
学生通过这篇文章的学习能够增加古汉语字词基础知识，例如通假字、古今异义词等;可以了解上古文学作品的一些特点，懂得什么是“赋、比、兴”的艺术手法等文学文化常识。
2.过程与方法目标
在反复吟诵的过程中学生可以感知语言韵律和谐之美;懂得如何判断“赋、比、兴”手法;体味主人公前后情感的变化从而使学生的阅读感知能力得到训练。
3.情感态度价值观目标
学生在学习过程中感受到上古语言的魅力和先民的思想，进而喜欢《诗经》等上古文学作品，拓展阅读视野，提升阅读品味，同时也可以提高学生的语言审美能力。另外本文是一首以爱情为主线的叙事诗，通过学习这首两千多年以前的爱情悲歌对学生今后的爱情观产生影响，他们能够对自己的情感有所思考，努力做一个懂爱、善爱的人。
1.教学重点
通假字、古今异义词、词类活用、文言句式、诗经的“赋比兴”手法和语言特色等基础知识和文化常识。主人公的情感变化和性格特征等文本深层理解。
2.教学难点
学生与文本内容距离较远，尤其是古汉语发展到今天已经和我们现在的语言大不相同，对于学生很好的理解课文内容造成了困难，另外学生对古文本身也有畏惧心理。
1.知识能力情况
这册课本是为高一下学期学生准备的，高一的学生已经具备了独立学习自主学习的能力，学生在课前可以通过图书资料查阅或互联网搜集《诗经》或《氓》相关信息，有了初步的探索和感知。再加上初中及上学期的古文学习，他们有了一定的古文阅读能力和文学审美能力。
2.学生阶段特征
从初中到高中，学生首先需要有学习习惯的改变，学习将由老师督促学习变成自己主动学习，有些学生还不太适应，他们有足够的学习热情但是缺乏克难意志;其次，初高中知识难度的巨大落差，知识层次的加深，教师授课风格方法的改变会对学生学习造成一定的影响;再次，学习心理的调整，由初中的佼佼者进入人才济济的高中课堂如何让自己脱颖而出，也是学生比较苦恼的一点。
但是因为这已经是第二学期，所以学生有了第一学期的高中语文学习经验，也为课程教学坐了基础铺垫。
以诵读为切入点，使课文内容教学为文化教学服务，努力让课文内容为主导向文化这一主体转变，在课文学习中渗透文化语言等常识性的内容。在教学过程中要注意恰当引导。
1.导入
爱情是一个永恒的主题,在任何一个民族都是这样,我国也不例外。早在两千多年前，先民们就为爱唱响了一只只情歌，《诗经》的开篇——《关雎》如是(多媒体播放《关雎》的配乐朗诵)。
刚才的朗诵美不美?(生答美)除了对美好爱情的歌颂没那么有没有对于爱情悲剧的描述呢?也是有的，我们今天就一起来学习《诗经》里的另外一篇《氓》。(板书课题)
2.揭题
《氓》是《诗经》名篇，诗一首叙事诗。属于国风，所谓国风就是不同国家的风土人情，在古代我国辽阔的疆域上分布着不同的诸侯国，共同归周天子管制，这些不同国家的是个酒为百姓管理查探民情提供了依据。《氓》是“卫风”里的一首，也就是卫国的风俗，卫国也就是我们现在的河南北部濮阳，新乡，安阳，沁阳一带。
说到“风”，那么《诗经》除了“风”还有什么呢，有没有同学知道?(生乱答，有知有不知)对，有同学已经说了，还有“雅”和“颂”。
3.预习效果检验
课文大家都预习过了，下面有问题先问问大家。
请大家看看ppt上的这些字词，读音、意思有没有不明白的?
标红的字是大家要重点掌握的，请特别注意!
下面请大家齐读课文，注意朗读的节奏，注意体会韵律感。(生读文，师板书第一章……第六章)
问：读完诗歌，能不能每章用一句诗概括出它的的主旨?
答：第一章——将子无怒，秋以为期。
第二章——以尔车来，以我贿迁。
第三章——于嗟女兮，无与士耽。
第四章——女也不爽，士贰其行。
第五章——静言思之，躬自悼矣。
第六章——反是不思，亦已焉哉。(板书)
问：这是一篇叙事诗，这首诗叙述了一个怎样的故事?
答：这首诗写了一名女子追忆她与“氓”从恋爱、结婚到婚变的全过程。故事从“氓”来向她求婚写起，女子虽然对他求婚的方式有些不满意，但还是答应了他;接下来写两人的恋爱生活，着重表现了女子对“氓”的痴情;两人很顺利地结婚了;婚后的生活贫困、辛苦，女子毫无怨言地操劳着家务，“氓”开始时还好，慢慢地，随着生活的好转，他的`脾气变得粗暴起来，他的行为荒唐起来，并且没有回头的意思。女子只能自己伤心，不过，对于这种状况她不会无限期地忍受下去的，她想：既然“氓”不念旧情，无情无义，那就算了吧!
4.课文内容解析
问：这首诗共六章，可以分成几个小节?每一个小节是按照什么依据划分出来的?
答：可以分成三个小节。按照故事的发展顺序划分的。第一章到第二章为第一小节，写恋爱;第三章到第五章为第二小节，写婚变;第六章为第三小节，写决绝。
问：氓最初给女主人公的印象是一个什么样的人?结婚前氓做了什么?
答：“蚩蚩”，忠厚老实 ;“尔卜尔蓍，体无咎言”对婚姻很郑重其事，认真。
问：女主人公与心上人约定了婚期，在漫长的等待中，姑娘是什么样的表现?
答：“乘彼”等六句绘声绘色地描述了热恋中的少女的心理及表现。“复关”大概是男青年的居住地。姑娘一会“泣涕涟涟”一会儿“载笑载言”，足见对男青年的思念及深情。恋爱中的姑娘是那样的天真、活泼、热烈。
问：婚后他们生活如何?男女主人公各自有什么样的表现?
答：婚后他们生活不和谐。女子勤劳肯吃苦、任劳任怨、专情柔弱;男子脾气暴躁、三心二意、薄情寡义。
5.人物性格探究
答：氓的性格多变，前后判若两人。在恋爱初，他忠厚老实，急切认真——“氓之蚩蚩”、“將子无怒”、“尔卜尔筮”。婚后他变得三心二意，脾气暴躁——“士二其行”、“至于暴矣”。
问：女主人公身上有什么样的品质，请具体谈一谈?
答：活泼天真热烈，这在恋爱时期表现十分明显;勤劳肯吃苦，任劳任怨，专情柔弱，这个主要表现在婚后的生活中;最后决裂是表现出了决绝，刚强的性格。
6.写作艺术赏析
问：为什么突然写到“桑树”叶落前和叶落后的变化，这是什么手法?
答：比兴。
问：文中有几处用到了刚才我们说的这种手法?这样写的好处是什么?
答：三处。第一处是第三章，前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”。桑叶鲜嫩，告诫斑鸠不要贪吃桑葚。这与后面六句劝说“于嗟女兮，无与士耽”形成对照，诗意是相连的。
第二处是第四章，前两句“桑之落矣，其黄而陨”，叶由嫩绿变为枯黄，这与士“信誓旦旦”变为“士贰其行”相对照，含有隐喻。
第三、四章起兴的诗句，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，从女主人公的年轻貌美写到体衰色减，同时揭露了负心男子对她从热爱到厌弃的经过。激发读者联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。有人认为，用桑叶嫩绿而枯黄来比喻恋爱生活由幸福而至痛苦，这种兴兼有比的特点，更富有艺术魅力。
第三处是第六章“淇则有岸，隰则有泮”，这是暗含女主人公对男子的忍耐是有限度的。
比兴手法的运用，激发了读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
7.知识延伸拓展
问：通过我们前面的分析和探究，你觉得我们这篇课文的主旨是什么?
答：这首诗通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自由婚姻和幸福生活的强烈愿望。
答：从诗的内容看，乃是这女子私定终身而又所托非人造成的。最初她向往自由幸福的爱情生活，以致于无视礼教的束缚，在无良媒的情况下自择终身，在当时已经埋下悲剧，进而男子变心，其命运更加悲惨，又在不合理的夫权制度下，被弃而赴告无门，正是构成这一无辜女子悲剧命运的原因。具有一定的必然性和普遍性。
其次，在男权社会中，女性在经济上、政治上都处于附属地位，她们的生活天地狭小，生活的幸福与否全寄托在丈夫身上。如果遇上一个对感情、对家庭不负责任的丈夫，那她的悲剧是不可避免的。
8.作业设计
请同学们在课后把这篇经典的诗歌背下来，如果大家对《诗经》感兴趣的话，就选取自己喜欢的篇目阅读，最好能够背诵，下次上课我们可以一起交流一下大家阅读后的心得体会。另外同学们可以根据自己对本篇课文的理解，把这首诗改写成散文或小说。
第一课时板书
第一章——将子无怒，秋以为期。 恋爱
第二章——以尔车来，以我贿迁。 成亲
第三章——于嗟女兮，无与士耽。
第四章——女也不爽，士贰其行。 婚变
第五章——静言思之，躬自悼矣。 反思
第六章——反是不思，亦已焉哉。 决裂
第二课时板书
情节 章节 女 氓
恋爱 1——2章 热情、幸福 蚩蚩、重视
婚变 3——5章 沉痛、幽怨 粗暴、变心
决绝 6章 清醒、刚烈
总的来说，本次教学基本达到了预想的目的，收到了预设的效果。本课主要是以问题引导和小组讨论解答这样的方式来进行的，学生自始至终都是在问题中积极思考主动探究来发现和学习新知识，一方面合作能力得到锻炼，另一方面分析问题解决问题的能力也得到了提升。但是总觉得整个教学工程中学生一直在被老师牵着鼻子走，自己提出问题并解决机会不多，这也使得整堂课一直是被教师操控着把持着;其次，内容安排较多，用两个课时略显仓促，这些都是需要在今后的教学安排中注意克服的。
高中语文说课稿
《虞美人》这首诗选自苏教版高中语文课本第四册“词别是一家”板块。根据教学大纲的目标要求，中学语文教学要培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感情，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，提高文化品位，满足不同学生的学习需求，发展健全个性，形成健全人格。
根据教学大纲中高中语文教学应“让学生了解课文涉及的重要作家作品知识、能感受形象、品味语言这一要求，确立了本课的知识目标：1、了解诗人李煜及其重要作品2、挖掘和把握诗歌的主要意象。根据新课标中要重视培养发现、探究、解决问题的能力这一要求，确立了本课的能力目标：培养学生的联想、想象能力以及逻辑思维能力。根据大纲教学目的中要培养学生有自己的情感体验和新课标中要求的审美体验和价值观统一这一维度，确立了本课的德育目标：丰富学生的审美体验。
诗歌鉴赏的重点是培养学生如何在反复吟诵中通过联想和想象把枯燥的、抽象的语言文字还原成立体的、生动的画面从而把握隐藏在文本背后的诗人的内在情思。据此确立了本课的教学重点：景、境、情的关系。
根据新课标和大纲中“要培养学生自主、探究、合作的新的学习方式”这一要求，确立了本课的教学难点：准确把握作者的思想情感。
这课的教学，就教而言，主要采取如下方法：
1、吟诵法。其根据诗诗歌讲究韵律和节奏，通过教师和多媒体音像资料反复的声情并茂的吟诵，能使学生感受古典诗歌的格律美、音韵美。同时通过反复吟诵，也有助于培养学生的语感，激发他们的联想和想象能力，进入诗歌的情境。
2、讲析法和点拨法。具体到诗歌《虞美人》的鉴赏中，由于作者李煜反差巨大的人生经历，因而前后期情感特点不同，这一点要点拨到位。
3、讨论法。语文课堂教学过程是师生之间针对文本这个平台平等对话和心灵沟通的过程。语文课应该成为他们发表个人见解的舞台。只有师生之间、同学之间参与讨论，平等对话，才能有助于培养和激发学生阅读的兴趣和灵感，才有利于关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生得到更充分的发展。
本课，学生可以采取以下方法进行学习：
1、朗读和默读相结合的方法。诗歌贵在吟诵，通过反复的朗读，学生可以集中注意力，而针对高二的学生已具有一定的自主、探究的学习能力可进行默读，通过潜心把玩，发挥自己的形象思维和逻辑思维，体会和把握诗歌的深层意蕴。
2、粗读和精读相结合的方法。陶渊明在《五柳先生传》中说：“好读书，不求甚解。”其实就是采取粗读的方法，整体感知。但《虞美人》这首诗意蕴极深，但语言极浅，还应通过仔细揣摩、深入探究即精读才能更好地走入文本、跳出文本。
教学目标。
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、理解本文将“抽象的感情形象化”的艺术特色和跌宕起伏的笔法。
教学设想。
这首词语言比较直白，感情比较激越，让学生根据课下的注释理解课文的内容的基础上，抓住隔句相承和三度对比的手法，在理清本文思路的基础上背诵本文。
本文的艺术表现手法主要是将抽象的感情形象化和起伏跌宕的手法，我们要重点赏析。本文通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘了词人悲愤相续的心理活动。我们要调动我们的情感积累去仔细领会。
教学时数。
一课时。
教学步骤。
一、导入课文。
学生听徐小凤的《虞美人》歌曲，以此引入。
二、关于李煜。
李煜{937—978}，字重光，史称南唐后主。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小楼里，被封为违命侯。过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词，声闻于外，宋太祖闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。可以说此词是他的绝命词。前人吊李后主诗云：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤国事”的亡国之君没什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地，泣鬼神的血泪文字，千古传诵。这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇。
三、理清思路，指导学生背诵。
隔句相承，三度对比的特点，进行诵读。
“何时了”“又东风”“应犹在”是一脉相承，专说宇宙永恒不变;“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也是一脉相承，专说人生之短暂无常。
头二句以春花秋月之无休无尽和人世间多少“往事”之短暂无常对比;“小楼昨夜又东风”的永恒和“故国不堪回首”的变化无常相对比;“雕栏玉砌应犹在”和“朱颜改”相对比。
问答对。
何时了又东风应犹在(永恒有常)。
知多少不堪回首朱颜改(短暂难测)。
几多愁江水不言之言(永恒和短暂达到统一)。
四、具体研习重要的文句。
1、提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢?
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢?
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现手法?请同学们举几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”
李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”
李煜的“自是人生长恨水常东。”
李白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”等等。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，
往往复复到何时才算完呢?
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，
不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，
宫中亭台楼阁也许还在吧，
只是流连于那的人容貌已改，
人生就意味着无尽的悲愁，
若问你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。
高中语文说课稿
《囚绿记》选自人教版高中语文必修二第一单元，本单元所选三篇课文都是散文中的名篇佳作。单元教学要求是通过欣赏精美的写景、品味优美的语言，来赏析文章深刻的意蕴。 《囚绿记》是一篇咏物抒情散文，将自然界的“绿”与作家内心的心情自然地融合在一起， 描绘了绿的状态也写出了作者自身的处境，颂扬忠贞不屈的气节，抒发了对黑暗的憎恶，对光明与自由的向往之情 。
通过学习本文，学生要学会散文鉴赏的方法，阅读名家名篇，从而步入散文鉴赏的规律之门。
我们的学生经过前两篇课文的学习与熏陶，可以说对散文的语言美、意境美已有所领会。本文篇幅不长，且文字不深，学生基本能读懂，但由于我们的学生认识问题还比较表面化，他们的阅读还停留在泛读和初读上，对文章的象征意义和含蓄而内敛的情感认知，还难以理解。所以，抓住关键语句来理解文章就显得更为重要了。虽然学生上高一以来，老师就已经开始有意识地训练学生这方面的能力，但他们还没有养成圈点批注的习惯，圈点时往往捕捉不到重点词句，批注时也缺少个性表现，语言表述也难以做到准确、完整。还需要老师的点拨和引导。
依据以上的分析以及新课标要求，制定教学目标、重点、难点如下
11.知识与能力目标
(1)了解作者的身世，加深对本文内涵的理解。
(2)指导学生筛选出关键语句，学会运用圈点批注的读文方法
来把握语句的重要信息，体会象征意义和作者的感情。
2.过程与方法目标
(1)通过朗读的方法，使学生能够复述作者囚绿的经过，达到
把握全文整体脉络的目的。
(2)运用启发式教学，引导学生逐步深入课文，使学生能够自
主地体会作者的思想感情。
3.情感态度与价值观：联系当时的社会环境，明确作者在抒写对绿的挚爱之情中，表达对生命的爱，对光明、自由的向往，对坚贞不屈的抗敌精神的歌颂。
教学重点 学会圈点批注，理解语句含义，理解“绿”的象征意义，达到思想上的升华
【教学难点】：理解作者含蓄的以一棵常春藤作为民族精神的象征，歌颂中华民族不畏、追求自由光明的忠魂洁魄，寄托了他对祖国自由、光明、复兴的热切期盼。
新课程下的教学理念不是教教材而是用教材教，所以我在课堂上对教材的处理做了大胆的突破，不是像以往分析课文那样面面俱到，而是抓住标题和文中的几个重点语句引导学生通过批注来研读，在把握课文主要内容的同时，侧重对学习方法进行指导，力求利用四十五钟时间让学生学到一点对自己的发展有用的东西。所以，我将学法及教法确定为：
(1)诵读法———反复朗读，把握语言特色;
(2)提问法———逐步引导，逐渐深入;
(3)圈点批注法———抓词语含义，理解句子意思;
(4)讨论法———积极参与，总结规律;
(5)点拨法———展开联想，拓展思路。
并在实施教学中运用这些方法。
1.学案检查
在课前就设置互动学案，疏通字词，解决阅读障碍，了解作者的经历，为课堂的分析打下基础，并在课堂上互相交流补充。
2.导入
教师给出一组绿色的图片，指出当一抹绿色出现在沙漠中时，我们感觉到生命的希望;当绿芽冲破险阻绽放绿意时，我们意识到生命的顽强;当无边的绿色扑面而来时，我们仿佛听到生命的乐章。绿在视觉上给人以色彩美，在心理上使人愉悦、安宁，这也是一般人都喜欢绿、爱绿的原因。由此，引出今天将接触这样一位非常喜欢绿色的人，只是他钟情到了极致，以至于将绿色囚禁起来，引出陆蠡的这篇文章《囚绿记》。
这种导入，能营造出适宜的课堂氛围，集中学生的注意力，鲜明的画面给学生以全方位的视觉冲击和强烈的心灵震撼，迅速吸引学生的审美注意，刺激了学生阅读的兴趣。
3.讲解
首先由标题入手，先列举几篇已经学过的课文标题，如《荷塘月色》，分析其对理解全文的作用，再让学生探讨本文为什么要以“囚绿记”为题目，让学生明白题目是一篇文章的灵魂，由题入文是很有用的读书方法。之后指出要想对题目理解得更深刻，还要回到文章中，结合作者、背景和文字信息综合分析而过渡到下一环节。
(在学生圈点批注的同时，老师适当地引导圈点时要注意语句之间的关联，批注时要做到由表及里、由此及彼，还要注意语言表达的条理性。)
这些问题由浅入深、层层深入，既包含了文章的基本结构，又在筛选语句的圈点批注中理解了文章的主旨，结合学生学案及教师图片展示，归纳主旨，即借赞美常春藤“永不屈服于黑暗”的精神，颂扬忠贞不屈的民族气节，抒发自己忠于祖国的情怀，并借“有一天”重见常春藤的期望，祈祝沦亡的祖国河山早日获得解放。
建构主义认为，学习不是知识由教师向学生的传递，而是学生建构自己的知识的过程。学生不是被动的信息吸收者，而是意义的主动建构者，这种建构不可能由其他人代替。这种圈点讨论交流的方法体现了对话教学和自主、合作、探究的学习方式，尊重了学生的个体阅读，尊重了学生交流发表探究成果的心理需求和学生之间的合作探究，符合教育心理学的要求。在这一过程中，老师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读的组织者，学生阅读的促进者，在学生遇到困难时又是一个指导者。
4.小结
思想内容、作者的情感态度，把握文章的艺术特点都很有帮助。
5.学生迁移练习
现代心理学研究表明：任何学习都是学习者自主构建知识的过程，教师包办代替是不行的。而对于学生来说，重要的不是会学，而是会用，将学与用联系起来，要给学生自主实践的过程，所以，接下来让学生对精短美文《遍地黄金》做圈点批注。老师把学生共同批注的地方进行展示，让他们通过比较、讨论，进一步掌握圈点批注的要领，以此抓住主旨，强化知识和能力以及情感态度与价值观目标的落实。
6.布置作业
尊重学生的个体差异，发展他们健康的个性，使他们形成健全人格是我们教育的目标，在布置作业时，要给学生布置一道开放性的作业：结合《囚绿记》重点语句的圈点批注，展开联想，以作者的口吻写一段200 字左右的心理描写，感悟作者此时此景此境的内心感受，深入理解作品主旨。
7.结语
悲欢离合往往是人与人之间的故事，草木非人，但它们却永恒地演绎着生命的故事。作者以一株常春藤为线索，牵出无限的情思，唱出了一曲绿色生命之歌。我们也通过圈点批注的方法从中窥见他渴望光明、自由，呼唤永不屈服于黑暗的“崇高的灵魂”。让我们用此法去阅读一篇篇优秀的作品，去感受一位位作家黄金一般的心灵!
8.说课小结
本课的基本流程为：情境导入—解题—递进问题解析—小组讨论质疑—方法归纳总结—迁移能力提升—作业应用反馈，借此来实现本课的三维目标。
最后，遵循简洁美观、揭示内容的原则，
我设计了以下板书：
囚绿记
陆蠡
象征 生命希望
绿色 向阳 向往光明自由
固执 咏物抒情 坚贞不屈的抗争精神