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高考余光中乡愁的作文
攀登上一座高峰，举目远望，那遥远的地方是我的故乡，这夜月明，月光中独斟一杯浊酒，把惆怅了许久的乡愁都给予明月。
畅饮这杯酒，摘下一片血红海棠贴在胸口，把心中的炙热传递给故乡。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。我的心此刻更是对故乡充满了眷恋，乡愁也越来越强烈。我坐在山上，回想起故乡那标直翠绿、四季常青的竹林，想起了在竹林中小鸡觅食的有趣场景，想起了村民们厚朴的话语，想起了新生的小鸡，那稚嫩的叫声，仿佛听见了幼儿那童真的笑声，仿佛听见了，村民们在地里干活时卖力的呐喊声。
儿时，我刚学会走路，便在竹林间乱窜，把四处觅食的鸡群赶跑。累了，便一屁股坐在地上，这时，我的爷爷总会来到我的身边，伸出他那厚实，满是老茧的大手为我擦去汗珠，摸摸我的额头，慈爱地说：“你这孩子怎么这么顽皮?老是到处跑。”一点也不想停下来的我笑着又跑到别处玩耍了。
学会认字后，我爱到这竹林间读书，时而传来一两声鸟鸣，清香溢满了整个林间，令人心旷神怡。这时，奶奶也会端来一杯清茶，坐在我身旁陪我一起读书，我就高兴地跟他讲书里的故事。逢年过节时，我们一家又团聚在竹林前，有说有笑，其乐融融。
后来，世事无常，一切不知不觉地变了。
转眼间，十几年过去，我也长大了。曾经在故乡的快乐没有陪伴着我，回忆已渐渐远去了。如今的我，因为学业繁忙，又因路途遥远，已很少再回故乡。故乡的竹林已大面积减少，而我因为长大后的矜持，不再像以前那样去赶鸡，爷爷奶奶也老了，再无心力与我玩耍。
不论在何时，不论在何地，思乡之绪总是萦绕着我，故乡有一种声音在召唤着我回去，声音是那样急切，我常常在梦里梦到故乡，常常在梦中惊醒，张望四周，黑洞洞的一片，四面都是白壁，这不是我的故乡，这只是我寄居之所。这时，眼泪总会顺着两颊流下来，枕头被泪水浸湿。我撕心裂肺地喊着故乡的名字，在哭泣声里又彻夜不眠。
故乡像一位慈母，无私地哺育过我，保护过我，让我健康成长，这份乡情我将永记于心。
余光中诗歌乡愁
妈妈在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
妈妈在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
大陆在那头。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为1个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为1个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的.结尾升华到了1个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最妈妈的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，4个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这4个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的4个阶段各自找到1个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这4个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这4个意象把本是1个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这2个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们1种强烈的共鸣，给人们1种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有1种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求1种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有1种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成1种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了1种低回怅惘的氛围。
余光中乡愁赏析
乡愁，是中国诗歌一个文学史上常新的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗歌，《乡愁》就是其中情深意长，音韵动人的一曲。他的乡愁诗歌从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有浓厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，漂泊在孤岛上去的千千万万人思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄予了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗歌的结尾也升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如白川奔向东海，有如千峰朝向泰山。诗人的个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交织在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而变的撩人秋思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的.地域感，纵横相交而成的十字路口的现实感。”诗人的乡愁是我国民族传统的乡愁在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往乡愁诗歌不可比拟的深度。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复，一唱三叹的韵律，其中“小小”“”窄窄“矮矮”“浅浅”在同一位置的重叠词的连用，使得全诗低回往复，如怨如诉。而“一枚”一张“一方”“一弯”的数量词的运用，加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》是柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中，1928年10月21日生于南京。在秣陵路小学(原崔八巷小学)，南京市第五中学(原南京青年会中学)读书。
1947年入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系(后转入厦门大学)。
1948年，创作初期，20岁，发表第一部诗集。
1949年随父母迁香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。
1950年5月到台湾，9月考入台大外文系三年级。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大及台大教授。
1956年，开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1961年，赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台，任师范大学英语系讲师。
1966年，任师范大学副教授，在台大等校兼课。
1969年，赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。
1971年，任师大教授。
1972年，任政治大学西语系主任。
1974年，赴香港任中文大学中文系教授。
1975年，兼任联合书院中文系系主任。
1980年，任国立师范大学英语系系主任，兼英语研究所所长。
1995年，厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授。
2007年，荣聘为北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长。
2010年，携夫人及女儿出访江南大学，并受聘为江南大学客座教授。
2010年，余光中亲赴屈原故里湖北秭归参加2010屈原故里端午文化节暨海峡两岸屈原文化论坛，并专门创作一首纪念屈原的诗歌《秭归祭屈原》。
2010年6月17日，余光中携家人和流沙河，李元洛参观了三峡大学，并为全校师生做了一场名为《我的四度空间》的演讲。
2011年3月24日，国立中山大学于其校逸仙馆举办“台湾书写·世界发光余光中诗韵与音符的交响”的讲座，由国立中山大学外国语文学系余光中教授和国立政治大学台湾文学研究所陈芳明所长，以谈话的方式面对学生演讲。
2011年4月1日，受聘于浙大客座教授。
2012年4月20日，被北京大学聘为“驻校诗人”。并与中国工艺美术大师、世界熔铜艺术创始人、庚彩艺术发明者的朱炳仁先生在北京大学进行了一场“诗与海峡的对话”，即朱炳仁《云彩》与余光中《乡愁》会诗。
余光中
余光中的《乡愁》一诗仅仅八十八字，却道出意味深长、意象优美、形式动人的意境，诗中孕含着巨大的民族之恋、祖国之爱、思乡之情。
余光中是台湾著名的诗人，今年已八十四岁。在1974年写出这首流芳百世的诗歌，拥有众多读者争相阅读。诗人怀着一颗爱国之心，在继承祖国传统诗歌的基础上加以创新，赋予乡愁情予深厚的历史感，想象中打上时代的深深烙印。
其一，乡愁具有时空美。乡愁侧重写诗人在大陆的经历：少年時是一枚邮票，青年時是一张船票，中年時是一方坟墓、现在是一湾海峡，这四个方面寄寓诗人绵长深远的思乡情。纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。这情感，使历史、地理的时空感融成现实感。短诗给读者以丰富的想象空间。
其二，乡愁具有意象美。乡愁本来是人所共有的普通情感，诗人却加以提炼，从广远的时空中截取四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。四个意象，单纯而不简单、实在而不随意，集聚了明朗、集中、典型、强烈的意象，有旁无斜枝的芜蔓之感;丰富而不短浅，含蓄而不夸张。意象上又是层层递进-----小时候、长大后、后来呵、而现在，其发展脉络十分有序，按照人的童年少年、青年、中年、老年四年龄阶段一步步贯串全诗。乡愁总结了诗人漫长的生活经历和对祖国的深深思念。前三节似汹涌波涛，掀起尾节层层巨浪。
其三，乡愁具有形式美。结构上寓变化于统一之中，显得十分美。统一，即相对的均衡、匀称，段式、句式十分整齐。段与段、句与句之间和谐、对称。变化，追求的是活泼、流动，生机蓬勃。长短句的调节，整齐而具参差不齐之美。形式美中又孕含音乐美，回旋往复，有一唱三叹的美妙旋律。其中，“乡愁是-----”与“在这头----在那头”的三次重复。四段中的“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置叠词运用，使诗又有低回掩抑如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”在数量词的运用又表现诗人的语言功力，使诗又有音韵美。乡愁它是一首柔美而带哀思的思乡曲，是宝岛诗人对祖国深深眷恋的浓缩。
总之，乡愁一诗的时空美、意象美、形式美，是统一在乡愁的情感之中的。诗人赋予乡愁以爱国的意境，从个人情绪上把统一放在心中，真正体现了诗人“一国两制统一中国”的宿愿。
高考余光中乡愁的作文
每个人都有乡愁，可能相似，又或许大有不同。余光中的《乡愁》是对于祖国大陆的绵绵怀念;《月夜忆舍弟》中，杜甫的乡愁是对亲人家庭的思念;然而温庭筠的《商山早行》则是对故乡的念想。然而我的乡愁，可能还没来，又或许这种感受，只有长大后才知道。
家，有“大家”有“小家”有“老家”，华夏历史五千余载，对于“家”的概念更是数不胜数。在我认为，“大家”是国家，在一片国土之上，也可以说是一个民族。“老家”是远方的家，一座城，一片乡，一个小村落，都可以说是老家，那里是父母出生的地方。“小家”是家庭，是爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆一家人围坐起来的温暖亲切感。
对于爸爸的老家，回去的次数屈指可数，上一次回去还是五岁那年，对于那里的印象只有山山水水和一座小亭子，不过现在回忆起来，那座小亭子好像就是老房子旁某个公园里的，给老人小孩歇息的地方，至于说为什么会给我留下如此深的印象，这我可能也说不清楚，可能也是一种缘分吧。爸爸的老家在贵州都匀，那里放眼望去都是山，可能有点“环滁皆山也”那种味道。都匀是个小城市，那里的人们依山傍水，每天生活的都很自在，那里应该也很适合养老生活。爷爷奶奶前段时间回老家去，每天都能看到爷爷在朋友圈分享每天的运动和都匀景色，感觉很舒服惬意。最近热点人物孟晚舟和她的爸爸任正非都是都匀人，和爸爸爷爷都是校友，我作为一个可能都匀血统不是很深的人也可以小小的骄傲一下。
妈妈的老家，相对于更熟悉些，不过每一次去都会有不一样的感受。妈妈说她那时候澄海还是个市，广东享受了改革开放的福利，所以她那时候接触的很多都相较于内地很先进。现在的澄海变成了个区，澄海区，听起来等级弱了些，但大体的味道没变。那里的人一个个都很有经商头脑，有些走出去的人可以干翻大事业，留在澄海的人生活也不差，一家生很多的孩子，孩子去上学，爸妈就去经营自己的小店，老人可以和街坊们下下棋，聊聊天，也很舒服。那里的住宅楼长得都很像，高高的，看起来都有二十来层那么高，都是近几年建起来的。澄海的高楼如果不是深棕色的，那就是卡其色的，很像一个厂家设计出来的。写字楼，办公楼这种东西，我可以说基本没有，起码我这几次回去看都是寥寥无几。路边除了高层的住宅楼，还有的就是平层，那些都是店铺。那里的店铺感觉如出一辙，在那里生活的人好像就是把生活放在第一位，工作就是开店看店这种事，能列到前三位不错了。在澄海街边，长长就看到每家店门口几把躺椅，几个中年人躺在上面，说着外地人很难听懂的潮汕话，畅聊着，自在得很。相比于在高楼大厦间过着人挤人的繁忙生活，他们好像更懂得享受和热爱生活。如果有机会，我也想在未来的某一时段去过过这样的生活，应该别有一番滋味，放慢节奏，好好享受生活，吃遍澄海大街小巷所有的美食。
爸爸的老家依山，妈妈的老家傍水，然而我的――家，就是这高楼林立，繁忙的北京。如果在一个地方生活久了，那里的节奏也就慢慢习惯了，有时换一个地方，反倒不适应了。
前几天看林清玄在《温一壶月光下酒》里写了一句话“乡愁是给不回家的人。”这种愁绪，我想我一个十四五岁的学生，还没法解释的清楚，可能只有在未来，体验了才知道。
余光中
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的.传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
自古以来，中国就有很多诗歌是描写乡愁的。“乡愁”是中国诗歌中一个很常见、很普遍的主题。余光中的《乡愁》就是其中情深意切、旋律动人的一曲。
乡愁余光中诗歌
我在这头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
后来呀。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲呵在里头。
而现在。
乡愁是一弯浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版。
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中
按内容来说，阅读《乡愁》时，首先映入我们眼帘的是四幅鲜明而又具体的生活画面，给人一种身临其境的真实之感。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。从“小时候”“长大后”到“现在”的简单时间排列，从“母亲”“新婚”到“祖国”的浅浅诉说，我们看到了诗人成长的足迹与历史车轮碾过的印记。
从情感上看，《乡愁》表现出余光中浓浓的思乡之情，更洋溢着诗人魂牵梦绕的中国情结。乡愁是诗人思乡的行吟，是诗人心灵的呼唤，是诗人风雨沧桑中的呻吟。而余光中笔下的《乡愁》不仅如此，还装载着历史的血泪，饱含了海峡两岸的沧桑。从“邮票”“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华。乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了民族情感的化身——对祖国统一的渴望、对民族团结的期盼。整首诗歌字里行间深深地流露出诗人心中那浓浓的“乡愁”。
《乡愁》的意象是美的。乡愁本是一种摸不着、理不清的情感，而诗人却能通过“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四个意象，化抽象为具体，形象生动地把“乡愁”表现得淋漓尽致。乡愁自“小小的邮票”流出，那是儿子对母亲的思念。说起邮票，不能不让人想到家书。诗人巧妙地运用“邮票”这一意象，自然而然地诱发我们的联想。乡愁自“窄窄的船票”溢出，那是丈夫对妻子的挚爱。“船票”这一意象生动地刻画出夫妻之间的距离感，形象地表现出夫妻之间的惜别之痛。乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，那是儿子对母亲的怀念。诗人通过“坟墓”这一意象，让我们感受到死亡的气息，更让我们体会到儿子对母亲浓浓的爱意与深深的依恋。乡愁自“浅浅的海峡”涨出，那是两岸人民心灵的呼唤。诗人始终坚信“浅浅的海峡”总会汇到“大海”的环抱中，用浪奏响《黄河大合唱》，用涛筑成心连心的纽带。
《乡愁》的艺术手法也令人瞩目。在形式上，主要表现为两个方面：一为结构美，寓变化为统一。整首诗句式整齐，节与节之间均匀对称。诗人还按照时间顺序将乡愁依次比喻为“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，条理清晰，结构严谨，使诗歌的主题得到进一步升华；二为音乐美。全诗营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。诗人运用“小小的”“窄窄的”“矮矮的”和“浅浅的”这几个叠词，增添了诗歌的音乐美。在写作手法上，诗人寄情于景，采用隐喻的手法，把乡愁寄托在“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”这四种景物上，于无形之中流露出诗人的丝丝乡愁。在语言上，这首诗语言质朴，通俗易懂，富有生活气息。
《乡愁》是一曲海外游子的深情恋歌，更是两岸人们的心灵呼唤。乡愁已不仅只是乡愁，余光中笔下的《乡愁》还成了几代两岸人们的情结，成了台湾与大陆沟通的纽带。
乡愁余光中简介
余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的'诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种.
【写作背景】。
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。
虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
余光中
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖**亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
余光中
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
余光中
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重。小时候,作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后,作者和家人分居两地,很难与家人相见,于是将乡愁寄托在回家的船上,所以把乡愁比喻为船票;后来,母亲去世,作者与母亲再也不能见面,于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在,由于人为的原因,海峡两岸的同胞不能团聚,作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡,表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
2、结构方面：本诗分四个小节,前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡,结构严谨,很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称,他的一首意蕴深刻,家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情,洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
深沉的历史沧桑感。
远离故乡的.游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝,使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”,这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明,流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”,一下子,读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前,面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边,用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”,正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
余光中《乡愁》的教案
乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊。
乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头诗歌鉴赏。
的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大陆的强烈感。
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖**亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
的“乡愁是――”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的'”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
余光中乡愁历史感。“后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母――亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
余光中《乡愁》的教案
1.通过欣赏和朗读，培养学生朗读诗歌的能力并体会诗歌的思想感情。
2.能够通过赏析诗歌中的字词来体会诗歌的意蕴。
3.能够展开联想想象，用细腻的笔触描绘出乡愁的画面。
教学重点及难点：
1.以诵读为基础，重在学生自己的感悟和理解。
2.能通过诗中的意象和精巧的构思理解诗中的情感、把握主旨。
教学时间。
一课时。
教学过程。
一、创造情境、导入新课。
中国是一个诗的国度，而乡愁又是中国诗歌史上历久常新的主题。许多诗人都曾表达过那最让人牵肠挂肚、费尽思量的思乡之情。不必把栏杆拍遍，在唐诗的峰峦中苦苦寻觅;也不必细说从头，在宋词的柔波里轻轻荡舟，单是课本上余光中先生的这首小诗就足以让我们感受一番乡愁的韵味。
(看屏幕)古往今来，不少文人墨客以明月来寄托自己对故乡的思念之情，如李白的《静夜思》，尤其诗中两句“举头望明月，低头思故乡。”集中表达了诗人浓郁的思乡之情。思乡是诗歌永恒的主题，今天就让我们一起来欣赏当代诗人余光中的《乡愁》，看他是怎样寄托自己的思乡之情的。
二、朗读吟诵——感受诗歌音乐美。
我们说诗歌是文字跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。好，下面让我们一起奏响第一乐章：朗读吟诵——感受诗歌音乐美。请大家欣赏配乐朗诵，在欣赏的时候，老师要求大家注意节奏和重读音，并用心体会诗歌的情感。(课件展示、学生欣赏)。
乡愁。
余光中《乡愁》的教案
一、上课伊始，放钢琴曲《思乡》(配以秋日落叶的画面)。
二、导入语。听了这段音乐，你心中有怎样的感受?你联想到了什么?(学生自由发言，教师适时给以肯定)。
解说：老师想到了深秋季节，想起了一段写深秋的千古名句：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(后几句师生齐声朗诵)。是啊，深秋是个让人伤感的季节，总让人心中涌起一种离愁别绪。无怪乎有些人，在他们人生的秋天，依然远离故园的时候，会产生浓浓的乡愁。下面就让我们走进诗人的乡愁世界。
1、自读全诗。
2、好的诗歌配以合适的音乐朗诵，会更有感染力。下面请同学们听两首曲子，你来选择一下，余光中的〈乡愁〉配什么音乐比较好?(画面配乐，屏幕显示为背景音乐一、背景音乐二)。
3、评价选择适合的音乐。(学生迅速选择出背景音乐二，并说出感受。教师加以肯定。介绍两首曲子，指出第一首是第二首是马思聪的小提琴曲〈思乡曲〉)。
4、请一同学配乐朗读。
5、放多媒体(画面及配乐朗诵)。请刚才朗诵的同学比较差异。
6、学生边听录音边跟读。
7、齐读。教师作出评价。
明确：用了“邮票、船票、坟墓、海峡”等意象来表现。将抽象的情绪物化了，李清照在《武陵春》一词中有类似的写法，是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。
明确：这是正语反说，反衬出思乡之情的浓烈。
9、一般来说，诗比较跳跃，读者要用想象、用情感去填补其中的空白，请同学就一、四两节诗想象作者写作时的心中所想。从而体会诗人内心的情感。(学生发言，教师点拨，不断挖掘诗的内涵，丰富学生的想象)。
10、请同学用一句简明的话概括每节诗的大意。(屏幕出示板书)。
11、根据板书找出诗的顺序。(学生着重于时间顺序)。
12、交流其他乡愁诗。(学生回忆了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等诗句，有个学生说了“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，教师提醒这不是乡愁，而有一种回乡后的喜悦和感慨。)比较与本诗的不同。经过点拨，学生明白了本诗超越了个人情感，注入了爱国情感。
13、有感情的背诵全诗。
四、1、听席慕蓉的〈乡愁〉朗诵带。
2、齐读(教师点拨朗读不到位的地方)。
3、看录象(中秋之夜，海峡两岸共度佳节的联欢晚会上，主持人即席朗诵席慕蓉的〈乡愁〉，提醒同学注意离别大陆多年的观众的表情)。
4、根据这两首诗的提示，结合你的课外历史知识、生活体验从老人的神情想象他的内心。
五、我们同学人生走到十五、六，总也体验了一些酸甜苦辣，请大家用一两句诗意的话写自己的乡愁或其他情绪。尽量用上意象。(出示下水诗句)。
六、学生思考时，播放背景音乐(罗大佑的《乡愁四韵》)。
七、学生交流。
八、布置作业。(任选一题)。
1、给席慕蓉的〈乡愁〉写教案或赏析文章。
2、谈谈你对诗歌这种体裁的理解。
3、任选一个角度或物象(如：季节、色彩、情绪、校园)写一首诗。
读余光中《乡愁》有感
这是一个可以容纳1000人的阶梯教室，却硬生生塞下了1500个人，同学们有的站在阶梯上，有的两人挤在一个座位上，有的蹲在讲台前面，最后排的学生甚至踩在凳子上，还有的堵在门口。大家盼望着，盼望着。
下午2时30分，从门口传来急促的通风报信：“来了，余光中来了……”紧接着，坐在前排的学生站起来张望。
“哗……哗……”一阵阵热浪般的掌声涌来，一名工作人员挤过人群在前面开路，身材瘦小，但依然神采奕奕的余老先生慢慢地跟在后面挤过人群，临上台前还差点摔了一跤，被围在身边的同学们马上扶住了。
等余先生坐定，全场又响起潮水一样的掌声，一浪接着一浪，足足持续了2分多钟，最后在余光中不断地双手示意感谢后才停止。
“中国人讲求‘立德、立功、立言’三不朽，我无能可以立功，但对‘立言’却比较感兴趣。”一番开场白后余光中毫不讳言地表达了自己对文学创作的热忱。回顾一生的创作历程，他将自己的文学创作空间称为“四度”文学空间，而支撑这四度文学空间的，则是他用一生孜孜经营的四种文学追求：诗歌、散文、评论和翻译。
余光中坦言，他一度自称“右手写诗，左手写散文”，意思是诗歌是自己文学创作的主要经营对象，而散文则是副产品。但没想到的是，更多人却对他的散文表示更多的好评，于是他后来就改变初衷，把诗歌和散文当成了自己的两只眼睛，双眼并用，从此更加立体形象地看事物，看人生。
对于四种文学追求，余光中表示拥有同样的兴趣，并不存在偏爱哪一种。而在他的四度空间中，这四种文学追求也时不时相互碰撞，时不时打破了相互之间的文体界限。他的作品中文体界限的“模糊”也时常会引来不少评论家的质疑和批评，“诗歌中有散文的影子，散文中有评论的态度”，但余光中开诚布公地表示，他对于这些批评和质疑并不十分在意，对他来说，只要文字言之有物便可，并不过分追求文体上的条条框框。
“从高中开始写诗，开始写旧体诗，然后转为新体诗，后来受到民国初年新月派整齐的格律诗影响，再后来进入大学读外文系，对浪漫主义的风格也有所吸收。到台湾之后，又受到现代诗的影响……”余光中的丰富经历，让他成为一个兼容并包的诗人、散文家、评论家和翻译家。
古典文学中。
有着丰富的营养。
“当代年轻人喜欢写夕阳的诗歌，象征主义和浪漫主义的诗歌较多。”余光中在讲座中提到了年青一代进行诗歌创作时的一种现象。针对这种现象，他同时也发出隐隐担忧：时下年轻人读古典文学的比较少，有的也只是泛泛地读，很少做到精读和消化吸收。
结合自身的创作经历，余光中表示，古典文学的力量远比现代人想象的强大，对他来说，诗经以来的古典文学是他创作风格的“大传统”，而五四以来的现代文学是他创作风格的“小传统”，渊源流传的古典文学，强有力的`西方文学支流，五四以来现代文学的冲击，都对他的创作产生巨大影响。
正是对古典与现代，东方与西方不同文学营养的吸收，让余光中掌握了自己独创的“白以为常，文以为变”八字文体技巧，他表示“文言文可以成为白话的润滑剂，当写文章需要高潮，需要诉诸权威，或者需要铿锵，需要对仗的时候，就需要用文言文来丰富笔下，来帮忙了。”
余光中提倡在写作文体上一定要有自己的独到之处，他用文体和钞票打了一个生动的比方：“文体和钞票完全是两码事儿，钞票大家都在用，而且越用越脏，但文体应该是自己独家经营的，千百年后依然保持新鲜，这才是大丈夫应该做的事情。”
“古典文学中有着丰富的营养”在余光中的讲话中，这句话的频次最高，他告诉学子们，古人的诗歌其实是写得非常巧妙的，只是古人不会用现代人的写作技巧来进行分析，其实很多现代诗的技巧在古诗里面都能找到痕迹。
为了论证自己的观点，他引用李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这两句诗的意思是，诗人在期待未来与妻子相聚的场景，在未来回忆今日，那今日就又变成过去，这种时间的转换并不比电影的蒙太奇手法来的简单，但古人在并不知道任何现代写作手法的情况下，就可以写出这样美妙的诗歌，因此写诗歌不但要看表面的字句，还要把握背后的美学，那需要相当的心得。
在互动环节，同学们的热情很让余光中感动。
“同学们，不好意思，这真的是最后一个问题了。”主持人舒羽告诉大家。
这时学生们“骚动”起来，有的学生开始双手合十地向主持人作揖，希望争取到最后一个名额，本来说好要点边上的同学的，点了左边，右边的不同意，点了后面的，前面的同学也不答应，最后有的同学hold不住了，径自跑上讲台，跑到余光中身边，希望得到这个提问机会。
“余爷爷，我也喜欢写诗，但是我觉得押韵是个头疼的事情，你觉得写诗必须要押韵吗?”“我想知道怎样写出地域特色的诗歌……”“您当初写乡愁的时候是在什么样的环境下写的?”对于同学们各种各样的问题，余先生都耐心地予以解答。
被“乡愁”遮住的。
诗意人生。
在大陆，相信大部分读者都是从一首《乡愁》开始认识余光中，《乡愁》已经变成了余光中的一张名片，而对于这张名片，余光中遗憾地表示，“这张名片总是遮在我面前，让别人看不到我的真面目。”
每逢回到大陆讲学，余光中经常应学子们的请求吟诵那首《乡愁》，此次在琼州学院的交流之旅也不例外，但余光中却婉言拒绝，取而代之的是吟诵了他的另外一首乡愁之作《民歌》，他念了第一遍，全场上千个听众在他的引领下应和着读了第二遍，一呼一应，颇有音乐的效果，令人印象深刻。
他鼓励海南的学子要多留心海南的风土人情和学习海南的当地语言。
“不一定要读余光中，读冰心，读徐志摩，一定要选择自己喜欢的诗人，选自己的喜欢的作品来吸收……”余光中在讲座的最后，表达了对海南学子的期盼，希望学子们可以读与自己兴致相近的作品，同时也学习苏东坡诗歌里面儒家的坚持和道家的豁达，将海南岛的诗魂传承下去。
余光中抒情诗《乡愁》
乡愁是一枚小小的邮票。
我在這头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在這头。
新娘在那头。
后來呵。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在這头。
大陆在那头。
〖欣赏〗。
现代诗。
人.
余光中《乡愁》的教案
学习目标：
知识目标：学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
能力目标：培养学生体会与欣赏诗歌中美的能力。
情感目标：通过诵读体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀。
学习重点：学习现代诗歌的基本朗读技巧，学会划分节奏、重音，能有感情的朗读;通过朗读体会作者深沉的思乡之情，让学生体会美。
教学难点：通过诵读体会作者深沉的思乡之情，培养学生的想象和联想的能力。
教学设想：我的教学设计是把本课教学分为“听读——诵读——解读——质疑欣赏——拓展”。通过一系列以学生为主体的活动，在互动中使理解加深，对乡愁这一中国诗歌中历久常新的普遍主题有一定的认识。
教学过程：
用《思乡曲》作为整节课的背景音乐。
一、设情景，导入新课(出示课件1：题目、作者)。
同学们，你们有过想家的感觉吗?谁能谈谈想家的感觉是什么样的?其实，老师和你们一样，离家久远了就会想家，特别是夜深人静时更是难以入睡，每当这时我就会吟诵王慧敏的《想家的心情》其中两句至今记忆犹新：想家的心情，是母亲倚栏凝望的眼睛;想家的心情，是游子凭窗凝眸的憧憬;想家的心情，谁都体会的到，谁也说不清。
是的.，想家的心情，谁都体会的到，谁也说不清。同学们想家，可以常回家看看，可是那些远离祖国，漂泊海外的游子，特别是台湾同胞，由于海峡的阻隔，他们有家难回，那才是真正的“愁”啊，真正的痛。下面让我们一同走进于光中先生的《乡愁》，一起走进那浓情似雾的乡愁世界，一起去倾听诗人的内心呼唤。
二、教学目标(出示课件2)。
指一名学生读教学目标。
三、作者简介(出示课件3)。
让我们先了解一下余光中先生，小时候和母亲一起的合影，老年的余光中。写《乡愁》诗的情景简介。
四、诵读指导(出示课件4：图文并茂朗读节奏)。
同学们继续看屏幕，认真听朗读录音，感受一下诗歌的感情基调和诗歌的朗读节奏。
问：这首的感情基调是怎样的?(学生答：哀伤、深沉、悲凉)。
那我们应该用怎样语气去读?(缓缓的)。
师：同学们回答得很好，这首是我们应该用缓慢的语气去读，请同学们打开课本第4页，根据屏幕提示，边小声读边划出朗读节奏。
指名读1、2节。
指导：这两节语速要再慢些，要读出思念之情。再指名读。
指名读第三节。
指导：这一节表达的是生离死别，要读出适当的颤音。后来啊，“啊”要读成“y”，因为“啊”前边的“来”字的韵母是“ai”，母亲在里头的“头”要读轻声。教师范读，生齐读。
指名读第四节。
指导：这一节音调要上扬，要要有荡气回肠的感觉，“在那头”要一字一顿。教师范读，生齐读。
学生齐读全诗。
五、解读。
1、想景悟情(出示课件5课文图文录像)。
问：同学们读得很好，这首诗抒发了诗人的什么感情?(对家乡祖国的思念之情)。
这种感情看得见吗?
师：要把这种看不见，摸不着的抽象感情表达出来，就要借助意象，意象就是诗中的形象。
请同学们帮忙找一找诗中借助了哪些意象表达了这浓浓的思乡之情?(板书：邮票船票。
坟墓海峡)其实诗人是巧妙运用了诗歌创作的一种方法：托物言志。
诗是精当而含蓄的艺术，只懂得这四个意象还不够，还应该根据意象想象诗歌表达的具体内容。请同学们分小组讨论，想景悟情。请同学们看大屏幕(生分组讨论5分钟)。
问：通过讨论哪个同学先来演绎一下诗歌的内容?(指名两位同学发言)。
同学评价、教师评价。
问：哪位同学再来演绎一下诗歌内容?
评价并深情小结：同学们表达的太好了，动了感情，老师也被深深感动了。是啊，诗人在他的诗《从母亲到外遇》中这样写道：大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汗魂唐魄仍然萦绕着那片土地……我离开他时，才二十一岁呢，再还乡时已六十四岁，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……长江断奶之痛已43年，这含泪的呼唤揪扯着我们每个人的心。
师生共同概括诗歌每一小节抒发的感情。
第一节表达了对母亲的深深思念之情。(板书：亲情)。
第二节是对妻子的怀念，(板书：爱情)。
第三节诗人表达的是一种深深的哀痛[板书：哀痛]。
第四节表现的是诗人盼望祖国统一(板书：盼统一)。
作者由个人的悲欢到民族感情的寄托，由前三小节的思亲之情上升到最后一个小节的浓浓的爱国之情(板书:“思乡之情”——“爱国之情”)。
2、质疑：
师：同学们对这首诗还有什么疑问吗?
可能提出的问题：海峡明明是“深深的”为什么说是“浅浅的”?
3、欣赏诗歌(出示课件6)。
师：通过朗读，想景悟情，我们己经感受到诗人独具的艺术匠心。现在我们一起来欣赏这首诗。这首诗美在哪里?同学们可以从结构、主题、意境、修辞等去欣赏。
4、根据学生发言，教师指导：诗歌的音乐美、结构美、意向美(出示课件7)。
师：同学们欣赏的都很到位，象这么美的诗我们应该把他背诵下来，找找这首诗有什么规律帮我们背诵?(板书：小时侯长大后后来啊而现在)。
指名背诵、全班齐背。
六、拓展。
1、仿写：(出示课件8)同学们结合自己的实际，以乡愁为本体，用具体事物为“乡愁”打个比方。
例如：乡愁是一碗老醋，每尝一口，都让人心酸。
师：同学们说得很好，我们可以把这些句子整理起来，就是一首很美的乡愁诗了，同学们就是这首诗的作者，也可尝试做诗人了。
2、话说愁(出示课件9)。
师：愁，有乡愁，离愁，国愁，也有家愁，古往今来，愁是许多文人笔下的主题，请同学们根据你的积累，说一句含有“愁”的古诗词句。
师:在结束这堂课时，老师也来想景悟情，想象诗人创作这首诗的情景。
一个深秋的夜晚，夜深了，一轮明月升上了天空，如水的月光推开了门窗，洒进了屋里，一位诗人倚窗而立，时而低头沉思，时而抬头眺望，一股思乡之情如潮水般地涌出，一首诗从他的心中流淌出来:“小时候，乡愁是一张小小的邮票……”(学生充满感情地跟着考师背诵。)。
板书设计。
小时侯邮票亲情思想之情。
长大船票爱情。
后来坟墓哀痛。
现在海峡盼统一爱国之情。
余光中的乡愁赏析余光中
乡愁,是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题,余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇,《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样,余光中虽然身居海岛,但是,作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人,他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的历史感与民族感,同时,台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人,他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗,侧重写个人在大陆的经历,那年少时的一枚邮票,那青年时的一张船票,甚至那未来的一方坟墓,都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海,有如千峰朝向泰山,诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起,而诗人个人经历的倾诉,也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了,正如诗人自己所说：“纵的历史感,横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样,诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏,具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中《乡愁》的教案
我/在这头。
母亲/在那头。
长大后。
乡愁/是一张/窄窄的/船票。
我/在这头。
新娘/在那头。
后来啊。
乡愁人/一方/矮矮的/坟墓。
我/在外头。
母亲/在里头。
而现在。
乡愁/是一湾/浅浅的/海峡。
我/在这头。
大陆/在那头。
五、分析、解读本诗。
1、三个问题：
(3)诗中分别表达了怎样的乡愁呢?
2、解决方式：由学生独立思考，然后开展全班性的讨论，教师也适时参与其中。
第一题结合前面学习过的〈静夜〉中有关形象化的手法应该不难理解，学生比较容易找出是用比喻的方式，把乡愁投射于“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个具体可感的对象上，采用了诗歌创作中常用的一种技巧：托物寄情。
第二题前一个问题容易找到，共同的特点教师应给恰当的提示，便表达效果可抽查优生回答，对于中下生可掌握可不掌握。教师再讲解。
教案。
第三题应该容易想到，如果不行，教师作一些启发，提问后再总结。
(小时候母子分离对母亲的思念，长大后夫妻分离对妻子的思念;后来母子死别再也无法沟通的思念;现在游子与大陆分离对故土的思念。这四节诗层层推进，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。)。
六、朗读、背诵、体味。
自由朗读(按要求)并当堂背诵该诗，并同时再次感受作者的这种乡愁之愁(如何感受是一种灵性，无法指导)。
七、作业布置：
完成〈掌握语文〉p第题。
板书设计：
乡愁。