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字体设计的意与形研究论文
字体设计是艺术设计专业视觉传达设计方向重要的专业基础课程之一,在学习字体设计的过程中,需要学生具备清晰且理性的创意方法,重点思考字体设计在创意中需要表达的形式,让学生更加深入掌握字体设计在实践中应用的范围,不同的领域,对字体设计的要求不同,只有通过创作能力才能将所学的字体设计更加成熟的展现在消费者面前。通过对字体设计的学习,使同学们清晰且理性掌握字体设计方法,理解字体设计的思考重点。通过欣赏、分析各应用领域的图形文字,让同学们更深入掌握文字图形在现实应用中的状态,掌握各领域相同和不同的设计要求,使自己的思维和创作能力趋于成熟。与此同时,使学生系统的了解并学习字体设计的目的及意义,掌握字体设计的原理法则及形式,培养学生具有创新性、严密性的设计创意思维能力和实际操作能力。使学生能够把字体设计元素进行精妙设计,形成简洁、层次分明、主题明确的视觉传达作品,使其在视觉传达主题信息的同时,使受众能感受到设计者的文化底蕴与精神追求。
2新媒体技术的现状。
新媒体是以数字技术为基础,以互动传播为特点,具有创新形态的媒体,是以新技术体系为支撑体展现出的媒体形态,例如:数字广播、网络媒体、触摸媒体等。“新”最主要体现在技术上,也会体现在形式上,有些新媒体是崭新的,例如:微信新闻,新媒体是能够对大众提供个性化的内容传播的媒介,是传播者和接受者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。互联网、手机、数字电视的普及,颠覆了人被媒体操纵的形态,媒体垄断的话语权,逐渐让其渡到受众手里。人不仅可以选择、利用媒体,而且每个人都成为媒体上的一个节点,人和媒体的关系逐渐达到了深度的融合。例如:微信瞬间出现在互联网行业中并占据主角。可见,新媒体传播突破人际传播一对一或一对多的局限,在总体上是一种多对多的网状传播模式,同时也在改变着媒介环境和新媒体格局。
3字体设计教学内容改革与新媒体技术的融合。
3.1字体设计教学融合新媒体技术的表达形式。
字体设计在新媒体技术中表现主要以文字、时间、空间为主要构成要素。它具备变形、重复、互动等的创意设计在数字电视、多维电影以及互联网上被普及应用,颠覆了被媒体操作了从形态,媒体的垄断的话语权,逐渐过渡到受众手里。因此,字体设计在多媒体中就必须具备以下特点:
(1)在屏幕上字体的阅读特点。字体设计在电脑、电视或荧屏上出现时,均受到其显示时间长短、速度的快慢、以及分辨率的大小,字体不同以空间不同的影响。屏幕上出现的动态字体至少需要3秒钟,而分辨率根据不同的格式需要不同的'分辨率。如做屏幕文字时,字体设计的笔画不易用过细的字体、间距适中,具备识别性的特点。
(2)集中受众注意力的特点。新媒体字体设计集中注意力的特点是通过不同的刺激来源,只选择其部分,因而避免其他无关紧要的刺激,选取物放于中央。焦点性注意力是通过众多咨讯刺激下,放弃其他,只注意其中一个讯息。分割性注意力是同时进行两件事情以上。
3.2字体设计教学融合新媒体技术的弊端。
(1)网络新媒体技术。网络新媒体是一个虚拟的空间,而网络在大程度上皆受到网络环境的限制,在这些限制条件下,最主要的制约因素是网络宽带,大部分设计师的字体创意设计可能是因为国内网络的传输数据速度而大受限制。在表现手法上,国内网络中字体的运用主要采用静态与动态两种形式,但是相对优秀的动态形式则少之又少,主要原因有两方面,首先,视频文件数据量相对较大,要实现实时传输需要更高速的网络宽带连接;其次,网络建设还不能满足网民使用具有较高宽带的网络上网,因此,视频网络的发展相对于图片和动画比较缓慢。但是随着近几年来视频网站的快速发展,国内视频类网络中字体形式也随之渐渐走向成熟。字体设计在网络环境中的应用主要体现在网站界面的标题性文字、说明性的文字,可见,字体创意设计在网络环境中主要是启到说明性的作用。
(2)手机新媒体技术。手机新媒体中字体应用较为广泛,但现代手机文字的传播方式正在发生变化,此种变化无论是界面上的变化还是字体创意传播的本身的变化,从手机短信到各种多媒体数字影像。多媒体字体设计应用越来越广泛,所以多媒体字体设计显得由为重要。手机出现的时候,出现了发短信的形式,大部分写信渐渐消失;qq出现在手机中后,大家又渐渐淡忘短信功能;到只能手机中微信出现后,大家又渐渐淡忘qq。事实上,手机内的相关软件是以媒介的形式共存,不同媒体形式的出现,便有无法替代的特点,满足受众各方面的需求,唯一不同的事随着时代的变化,手机内的传播文字信息的方式不止一种,而是那种更方便、更便捷的形式出现的同时,就会取代之前的媒体形式;因此,手机媒体的形式并不具备唯一性和永久性。综上所述,本文通过新媒体技术的介入,创造一种新的媒体环境,从而突破已有条件的限制,在字体设计教学中采用新的设计形式,包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性为学习重点,引导学生在新媒体技术中如何掌握字体设计在网站、app、数字平台中字体设计如何将理论与实践更好的结合,达到新视觉的效果。因此,希望增强学生分析问题、解决问题的能力,挖掘学生的潜力,使学生将所学的知识应用于新媒体设计中,使学生具有适应社会设计工作的能力。
字体设计的意与形研究论文
摘要:字体是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体表现形式多种多样,每一位平面设计师都必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。本文主要讨论字体在设计过程中的细节把握与整体视觉感受的调整方法,以及字体的三大视觉要素之间的相互关系,用一种立体的视角层层解析字体设计中的普遍现象和内在逻辑。
关键词:字体;结构;笔形;细节。
前言。
达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中,我们将字体结构谓之“骨”,字体笔形谓之“肉”,字体神态谓之“血”,一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体,使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水,气韵生动、大巧若拙。
“骨”指的是字体的基本骨骼框架,构成字体基本的识别结构。在字体设计中,字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”,自古书画同源,可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢?首先,对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用,在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一,应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别,说明字体骨骼结构是合理有序的。反之,字体骨骼负形出现了较大的面积差别,基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目,减少误差就是减少字体放大后变形的概率,它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别,只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。
(二)创建具有个性化的字体结构。
创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破,这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑:第一,改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础,当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后,自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之,随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二,改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如,将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压,夸大非部首部分在字体中的面积,在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件,比如上下结构、左右结构比较容易实现,其它字体结构存在一定的困难。所以,字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三,适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话,正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大,单一使用的频率又低,面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫,字体就会向外呈现一种扩展形态。反之,收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点,字体较小时应放开字体中宫,字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大,大字紧凑的效果。
(三)消除字体骨骼的视觉误差。
多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外,汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系,应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊,往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张,全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小,因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态,所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形,也要做适当的横向拉伸,这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。
二、字体设计中情感丰富的“肉”
(一)表达个性情感的笔形。
字体结构的基本框架为骨骼,组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度,作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼,忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以,只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩,每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如,同一基本骨骼的字体,如果把它的笔划设计很粗壮,那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细,那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此,除去骨骼决定字体的个性外,笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。
(二)创建合理的笔形形状。
笔形设计的难点有两个。其一,建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化,笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性,也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例,水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性(同时具有类似的尖状图形)。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点,竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同,但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高,文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之,难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术(图1)为例,可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二,笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化,方正柏青体虽然基于书法字体变形,但我们仍然可以发现原字体的大胆创新,传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合,宋体本身结合了相当多的图形变化,古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。
(三)笔形的文化属性。
笔形是字体设计中变化最多的视觉表情,不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象,它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中华民族特色,弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚,斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚,将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体,它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。
“血”是一种流动的液体,悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可,缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱,给人的视觉感受就会很“薄”,更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾,在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子,作为现代字体代表的黑体看上去很普通,横平竖直变化较少,事实上,黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构,当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分,字体两端就会收缩,整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。
(二)提升字体的精气神。
字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一,笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分,有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例,汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角,在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法,但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显,依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候,笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的'说明,原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬,除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角,字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化,原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二,细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角,又或是进行局部连接或延伸,还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系,比例过大倾向于古典主义风格,比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同,横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时,单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化,意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度,角度过小字体就会内收,角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同,它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分,也是最能体现设计师水平的地方。
(三)英文字体的细节。
英文字体是当下绕不开的设计课题,相对于中文字体,英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如,大多数古典字体中字母o为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆,椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆,形成字母的线条就会有由粗到细的变化,字体才会动感十足。再比如,几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致,视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度,s这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。
四、结语。
字体设计是基础中的基础,设计师都渴望新的字体不断出现,字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律,探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联,促使我们思考未来字体设计新的发展。
参考文献:
[1]廖洁连.中国字体设计人:一字一生[m].武汉:华中科技大学出版社,.
[2]吉姆斯菲利奇"吉姆斯菲利奇.字体设计应用技术完全教程[m].胡心怡,朱琪颖译.上海:上海人民美术出版社,.
[3]拉斯缪勒.字体传奇——影响世界的helvetica[m].:重庆:重庆大学出版社,.
字体设计教学中新媒体技术改革研究论文字体设计教学设计
[摘要]从新媒体艺术教育发展的现状出发,阐述了现阶段新媒体艺术教育在湖南农村中小学美术教育中的教学情况,探究新媒体艺术在湖南农村美术教育体系中的发展,及其在美术教育中发挥的重要作用,以此引起教育界对农村中小学美术教育中新媒体教学的研究及关注。
[关键词]农村中小学;新媒体;美术教育。
一、农村中小学现代媒体艺术教育现状。
近年来,湖南省农村人均收入增幅加快,经济条件改善较大,新媒体的普及率随着经济的持续发展而不断提高,农村经济的发展为农村中小学教育的发展提供了更好的条件,农村教师的专业知识水平和教学技能也得到了重视,教师开始运用现代媒体技术进行教学的改革和创新,现代媒体艺术也逐渐融入了农村中小学课堂。这证明了现代媒体的普及对农村中小学的教学起着推动作用。目前,湖南农村只有极少一部分学校普及了新媒体艺术教学,但其程度非常低。根据近十几年来湖南省宁乡县玉潭镇(原城关镇)园艺小学美术教育的发展情况调研,在20世纪末,园艺小学的师资基本上以主科语文和数学老师为主,部分老师兼任全校的音乐、劳动、体育、美术等课程。例如,数学老师兼任了美术、体育和劳动技术等课程,然后其他老师都各有兼任,师资在农村以及乡镇相当紧缺。经过十几年的发展,学校现在有了年轻且具有较强专业素质的美术教师。园艺学校的课室有所拓展,但是未曾有一间完善的多媒体艺术教室。显然学校美术教育的发展并不迅速,在现代媒体艺术的冲击下,美术课程还是以传统美术教学为主,很少有新媒体艺术课程的介入。时代发展迅速,这所已有十几年发展历史的乡镇小学的美术教育还是比较落后。美术课基本是依据教材以实践绘画为主,而美术教材的内容并未及时更新,所以园艺小学美术教学的滞后性是必然存在的。
金砺小学是一所城镇民办小学,学费高昂,但师资和环境都比较优越。在调查中发现,金砺小学的美术课程中开设有flash等基础动画和电脑绘画的教学。flash动画和电脑绘画课程属于大学的艺术专业课程,却被搬到小学的美术课堂上,但是课程的内容都是小学中高年级学生能接受并吸收的知识范畴。金砺小学的美术教育相比园艺小学的课程有着明显的优越性,由于金砺小学的办学性质,需要充分突显其办学特色来提高生源数量,所以学校的教学时刻关注着社会发展动向,特色教学是区别于公办学校另辟蹊径的办学方式。其班级人数控制在30~40人,而公办学校的班级人数基本都在50人以上,这优化了教学资源的分配,每个学生能够充分地运用学校的多媒体设施学习,更方便新媒体艺术教学的实践和教师的管理。美术教材虽然相同,但金砺小学的教师更关注美术实践课的开发和教学。要培养孩子的艺术素养,就需要及时地创造学习条件,新媒体艺术已经渗透到了大众生活,学校也应该为学生提供符合现代艺术发展的新媒体教学条件和设施。
二、城乡新媒体艺术教育的发展。
数字时代发展迅速,新潮艺术的传播依然存在差异,由于城乡经济发展不平衡,部分农村严重滞后于城市。湖南城乡美术教材的差异不大,但是教学设施相差甚远。现代媒体技术一定程度上可以促进美术教学,运用虚拟现实技术展示前卫的艺术元素,让学生体验新潮的视觉艺术,可见现阶段美术教学对教材的依赖性已经有所降低。目前农村中小学的教学条件无法实现新媒体艺术教育,所以美术教材就尤为重要,其内容也需融入新时代的艺术元素,由此看来,新媒体艺术应该逐渐引入中小学美术课堂。在教学设备落后的情况下,必须将新媒体艺术的教学内容融入美术教材中,逐渐向农村普及新媒体艺术教学,使城乡新媒体艺术教育统一发展。基础美术教学遵循着课程标准的安排,培养学生的艺术情操、美术鉴赏能力或是培养下一代画家、艺术家。传统艺术需要传承,但更需要的是创新型、实用型、技术和艺术相结合的人才。
随着新媒体艺术的发展,各行各业都需要数字化艺术,传统的美术课程标准已经不能承载现在的美术知识以及与美术相关的技术技能,所以新媒体艺术教育需要载入中小学美术课堂。
三、新媒体艺术的发展对农村中小学美术教育的重要作用农村中小学生的知识面远不及城市的学生,这是由于农村学生知识的获取渠道太过单一,仅以课本知识为主。
其次,新媒体技术的`发展,使城市的学生能利用网络媒体、电子设备自主地学习,城市学生获取知识的主动性要高于农村的学生。最后,通过新媒体艺术的发展,城市学校能运用新媒体艺术的视听传播特点,让知识和信息以动态的表现形式不断传输到学生生活的各个方面,使其迅速掌握最新的知识。在信息时代,新媒体艺术的表现形式是知识传播、审美熏陶最高效的方式。在新媒体艺术教育的普及下,农村美术老师需要不断提高自己的教学技能,熟练运用媒体教学设备和器材,将美术课从讲授过渡到实践、体验式教学,让学生对艺术更敏感,对美感追求更渴望,这是发展中小学美术教学的有效手段。
新媒体艺术教育为中小学美术教育的发展带来了巨大变革,这是信息时代发展的必然结果,引进新媒体艺术的教学将会给农村中小学教育带来勃勃生机。目前,农村中小学对现代媒体艺术教育还不是很了解,甚至高校也没有完全普及新媒体艺术教育,导致新媒体艺术人才非常稀缺,这需要广泛普及新媒体艺术教育,培养符合社会需求的人才。农村经济现状制约了艺术教育发展,可优先提高师资水平以普及新媒体艺术的知识,提供新媒体艺术教材并及时更新美术课程标准等。相信不久的将来,我省农村中小学的新媒体艺术教育会得到普及和完善。
参考文献:
王轩.新媒体艺术在中学美术教学中的融合与发展研究[d].天津师范大学,2012.
字体设计的意与形研究论文
1.笔形的变换。
构成字体的风格必然会体现在笔形的千变万化上,笔形的瞬息万变就决定了其形成的风格。毋庸置疑,创建一种新的字体,设计创造笔形是其形成风格的关键。字体结构是有一定的法则,用怎样的法则来重建字体,在重建中用什么元素去构成的字体的个性特征,只有打破固有的结构来重新组合再造。
2.结构的叠加。
在汉字字体文化传承的喜与忧中提到:文字是人类传情达意的抽象符号系统,是文化的载体,蕴含世人之精神。在新的内容、媒介种类呈指数级增长的今天,使文字的风貌反映技术、文化、人心的变化显得越来越重要。
3.形态的统一。
字体经过长期的演化和社会应用的需求下,已形成了特定的规范形式。虽然如今是一个突显个性彰显活力的新时代,还要在遵循原有字体结构的法则上建立新的形式。
二、“意”与“形”结合的地域风格。
随着各国间经贸、文化等方面的不断交流与合作,使得字体设计的地域风格展现的越来越明显也越来越多样,这种地域化风格的设计成为将本民族特色文化推出国门走向世界的载体,成为彼此牵引沟通的纽带。
1.中国风———靳在强。
在《汉字艺术设计的图象化景观》文中说:“在对人为视觉图形图像态度中,具有得天独厚文化积淀并早已深入人心的汉字艺术,对它的选择,在大多数情况下使人的视觉心理产生一种内在的亲切感。”由此看出,字体设计的`“意”与“形”相互影响,而将这种微妙的关系通过设计而表现出来的,是设计师们选择字体设计的原因,赫赫有名的靳在强先生,将东方文化很好的与西方的设计元素融合,把这些散发着东方韵味的设计推向世界。在《汉字》系列招贴设计中,将中国水墨的飘逸灵动演绎的淋漓尽致,浓情墨意交织在现代设计之中。该设计用水墨形式的汉字“山”“水”“风”“云”为创作元素,运用行如流水粗犷有力般的墨线,像画一样的书写出一番别样的世外桃源,让人们去慢慢领悟细细品味,形中有意,意现其形,融会贯通,展现出中国风设计的无穷魅力。
2.韩风———安尚秀。
一位热衷于本国文字字体设计的设计师,因为”安体”而让韩文变得更加前卫。他就是韩国的设计师———安尚秀。他有着一颗对本民族文化,文字与书法极度痴迷的心,带着这样的热忱创作了很多作品。例如早期的《字体设计试验系列》,从每幅字体设计的角度都能找到德国包豪斯构成理论的影子,构成图形符号的形式美,将传统的韩文书写用新的手法演绎,并增添了秩序美,让形式美得以更好的展现。这也充分体现了韩式设计风格中的婉约,细腻,精致与实用。创造出符合本民族文化特色的专有“名片”符号。
古典家具设计的研究论文
摘要:文章以古罗马时期和洛可可风格两种性别倾向明显的家具风格为例,对比分析了西方古典家具性别化的历史背景,并从造型要素、形式美法则和装饰方法等方面探究了其性别化的具体表现形式及意涵。结合目前我国家具设计的现状和趋势,提出可以通过借鉴西方古典家具性别化特征来实现现代家具造型设计的个性化,为现代家具设计的创新提供思路。
关键词:西方;古典;家具;性别化;设计。
纵观西方家具发展史,一些特定时期如古罗马、哥特式风格、仿罗马式、洛可可风格和新古典风格时期等的西方古典家具,在造型上能够显著体现出男性化和女性化的特征。为了更深入地理解西方古典家具性别化造型特征的意涵,本文以古罗马和洛可可时期为例对其历史背景、造型要素和装饰方法等方面进行对比探析,从而为借鉴西方古典家具性别化特征来实现我国家具的个性化设计提供新思路。
1造型性别化形成的历史背景。
1.1古罗马时期。
罗马是意大利半岛中部西岸的一个小镇,经过长期的发展,从一个闭塞之地逐渐崛起成为地区间的强大国家。古罗马(公元前6世纪-5世纪)时期重视军事力量,崇尚暴力和杀戮,具有英勇无畏、崇尚荣耀的特质[1]。在这种精神力量下其建筑和家具造型也具有明显的男性化特征。尤其是铜质家具和石材家具具有坚厚凝重的特点,显示了一种男性化的风格,表现了罗马帝国尚武好战精神。
1.2洛可可风格。
洛可可风格家具盛行于法国路易十五时期(公元17-18世纪),路易十五皇帝当政,受宫中女宠影响,这时期的家具在造型上呈现明显的女性化特征,放映了他们的爱好与情趣。家具整体尺寸较小,容易搬动,适合在较小的闺房中使用,造型纤细、弯曲尖腿是腿部造型的唯一形式,整体轻巧,丰满柔润,宛如妇女体态(图2)[2]。
2造型性别化的表现形式。
2.1造型要素。
2.1.1点线面。
在点线面方面造型性别化特征表现是由方、圆或曲、直来产生的。如方形的点相对于圆形的点,曲线相对于直线,平面相对于曲面,皆是前者具有男性化倾向,而后者更具女性化特征。古罗马时期家具的挺拔、强健,单纯、简朴,厚重的特征,体现了男性的统治地位。对比代表极端享乐主义时期洛可可风格家具的造型是反对直线的,大量的非对称的s型c型曲线大行其道。不规则曲线婉转曲折,优美、轻快、流畅,富有柔和优雅之感,体现了女性风格的主导地位。
2.1.2质感。
不同性别对质感的偏好有着较大差异,坚硬和柔软等同于阳刚和阴柔的对比。都在传递给人某种视觉和触觉的感官判断,或阳刚或阴柔,或阴阳相济。古罗马时期的家具,除了木质家具外,铜质和石质家具的成就较大,主要材质是黄铜、大理石和石灰石等,能充分表现出厚重的男性化艺术特征。相对于坚硬、冰冷的材料,洛可可时期的家具倾向于更加温和的质感,木材多用温润的胡桃木,加之硝基漆透明的漆膜给人有温度的肤视感。
2.1.3色彩。
从色彩心理的角度,不同的色彩具有不同的性格与表现力。古罗马时期,铜质和石质家具呈现的是材质本身的色彩,表层贴面的珍贵木材多为暗色,体现坚厚凝重的艺术特征。洛可可家具的装饰上以青白色为基调,模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色,以示高贵[3]。此外,在胡桃木本色基础上镂刻优美的曲线,通过金粉涂饰或彩绘贴金,最后再以漆膜罩光,使整体产生富丽豪华之感。体现了新王朝女权高涨形势下,上层社会女性的爱好。
2.2形式美法则。
2.2.1比例与尺度。
在家具造型中,合理的比例能够使家具外观造型更符合人的生理和心理的需求从而产生和谐之美的视觉感受,因此优秀的家具设计大都具备良好的比例关系[4]。西方古典时期的罗马家具和洛可可式家具各自独特的比例关系是展现其风格特征和内在意涵的重要方面。男性权利为主的古罗马时期家具尺度偏大,通过夸大来表现雄伟的气势。与此相反,洛可可时期的家具采用亲切的尺度,家具的尺寸变小了,满足了当时上层社会女性沙龙生活中方便交际的需要,同时也反映了女性生理和心理的特点。
2.2.2对称与均衡。
对称与均衡决定着家具的功能特点、结构特点以及形式布局。几乎所有的西方古典家具都是对称的结构,尤其是具有男性化倾向的家具,是一种等量均衡。而女性化倾向的家具,在构图上也常采用动态均衡,即在求得不失重心的原则下,虽然中心线两边的形态和色彩不相同,但通过各组成单体家具或部件之间疏密、大小、明暗以及色彩对比来实现均衡。如洛可可式家具,打破形式美中的对称和均衡的艺术规律,弯曲造型采用非对称的s型和c型和涡卷形曲线,追求运动中的纤巧与华丽,更加多变,具有变化、活泼、优美的特征,形成了具有浓厚浪漫主义色彩的风格。
2.2.3节奏与韵律。
在家具造型设计中,将家具的形体结构和零部件的体、形、线等要素,进行连续的排列组合与分割,产生曲直、起伏和大小等有规律的重复和交替,便形成节奏感的艺术效果,若再进一步深化表现出抑扬婉转和运动方向的连续变化,便给人以韵味无穷的律动感。如具有男性化倾向的仿罗马时期家具反复使用建筑上的连环拱廊和成排的车制的杆件,都使得其外部形式产节奏感。韵律之于节奏,更适于表现女性的柔婉。如洛可可家具风格采用多变的曲面和复杂的波浪曲线,创造了富有流动感的柔美的女性风格。
2.3装饰方法与图案。
2.3.1装饰方法。
古罗马时期家具的装饰手法有雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和油漆等。木质家具往往以名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰,在石材上雕刻主要采取立体感的、浮夸的`做法,各个细部的雕刻深度较大,来强化男性的力量感。女性化倾向明显的洛可可式家具,主要手法是在木材上雕刻和髹漆,但是雕刻的手法是精细纤巧的雕刻装饰,配以色彩淡雅秀丽的织锦或刺绣包衬,高贵瑰丽的视觉效果。
2.3.2图案与纹样。
家具的图案和纹样是围绕着特定的风格而设定的,是家具精神特征的强化。具有性别倾向的家具风格其装饰纹样反映了其内在意涵的需要。古罗马时期家具装饰图案和纹样的题材主要有:王冠、叶饰、狮头、飞禽等,还有战利品雕饰武器、盔甲、花环和贝壳等[5]。这些装饰内容无不与权威、力量、王权有关,对男性的英雄主义的表现淋漓尽致。而洛可可式风格家具,雕刻装饰的图案主要有:狮、羊、猫爪脚、“c”形、“s”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿形饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、漩涡纹等。包括东方装饰图案,如中国园林中的假山和岩石、喷泉等,这些题材给人带来的是女性的轻松、浪漫和随意之感。
在人们生活方式和审美情趣不断提升的背景下,家具产品的创新设计显得尤为迫切[6]。今天的人们都在追求自我存在的价值,最大限度的展现自我,必然产生个性化需求。个性化追求已经形成了家具市场消费的主流导向,满足个性化的消费者已成为家具企业的一个发展趋势[7]。个性化追求是独特性、非大众性,从而表现与众不同。在造型创新方面,要把握古典家具的神韵和风格,综合思考传统文化精神和当代审美意识的融合方式[8]。以西方古典家具的性别化特征为鉴,可以将家具造型性别化作为个性化的一个切入点,尊重人在生理和心理等方面的性别差异,根据不同的性别特点来对家具的造型、材料、色彩、地域等进行定位和设计,是一个富有人情味并充满人文关怀的创新设计思路,并能体现“以人为本”的设计理念。(图3)所示连衣裙造型的现代家具,体现了女性化特征。为了适应个性化的消费需求必然导致了家具定制化运营模式。而如何既满足用户的个性化定制需求,又能批量化生产,有效的利用资源,尽可能的减少成本,是定制家具模式发展所要解决的现实问题[9]。可以根据性别对同类产品的不同细分市场的第一层次,进而面向个性化细分市场。这需要对不同性别倾向的家具在功能、外观、结构、尺寸、材料、工艺等方面进行分析总结,归纳出产品或其零部件在设计、制造的过程中的相似性质,以尽可能的减少产品内部多样化,扩大产品外部多样化,同时又能体现个性化,解决个性化定制与大规模生产之间的矛盾[10]。从而达到主流消费者所追求的平价化和个性化的平衡。
4结语。
任何创新都可来自于对传统的继承和发展,正如西方千百年来的家具设计,始终都没有超出古埃及家具创造者的想象。除了古罗马家具的男性化和洛可可式家具的女性化,典雅的新古典家具和古希腊优雅的克里斯莫斯椅等,无不反映出造型设计性别化特征的脉络。随着我国社会的发展和物质的极大丰富以及标准化生产带来的日益凸显的大众化问题,内在的精神需要越来越显得重要,成为现代家具设计的主要诉求之一,并形成一种明显的发展趋势。因此,西方古典家具造型设计性别化特征可以是现代家具设计的创新源泉之一,当加以借鉴为现代个性化家具设计提供思路。
参考文献:
[1][英]彼得弗兰科潘.丝绸之路[m].杭州:浙江大学出版社,.
[2]陈于书.家具史[m].北京:中国轻工业出版社,.
[5]许美琪.西方古典家具史论[m].北京:清华大学出版社,:165.
[7]郑哲.谈个性化家具设计的切入点[j].艺术与设计(理论),,(08):129.
[9]刘佳.为满足个性化需求家具企业营运模式的研究[d].北京:北京林业大学,.
[10]叶芳.大规模定制家具设计方法研究[d].昆明:昆明理工大学,:3.
字体设计的意与形研究论文
摘要:海报是一种视觉传达的表现形式,字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶,设计师将其应用在海报设计中,能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息,以充分发挥字体设计的优势。
文字在海报中的地位越来越重要,在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势,是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中,单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时,又能很好地突出主体,使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性,因此,设计师可以将文字图形化,这样更容易引起观者的注意,海报也更加生动、形象。然而,如果海报中的字体设计不够理想,观者可能难以注意到文字和海报的内容,从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此,如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中,是设计师应该深入探索和考虑的问题。
一、字体的发展简述。
1.汉字的发展历程。
汉字历史悠久,承载着中华民族数千年来的传统文化,每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的,早在数千年前的新石器时代,原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期,是中国最早的文字之一,因多刻在龟甲、兽骨上,也称为“龟甲兽骨文”。西周后期,甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后,所有文字称为小篆,此时的文字脱离了原本图画的形状,变繁为简,结构严谨。汉代时,大量使用隶书,隶书将篆书笔画减少,更加简便,易于书写,化圆为方,变弧线为直线。之后的草书气势狂放,笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间,兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期,毕昇发明了活字印刷术,使宋体成为我国汉字的标准印刷体,也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整,适合运用于正式的场合。当下,人们常用的字体除了宋体还有黑体,黑体笔画横平竖直,一般用于标题部分。
2.拉丁字母的发展历程。
拉丁文字源于象形文字,与汉字一样,是由图画转变而来的,之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化,字体变得越来越端庄、工整,易于誊写。其中,罗马体是拉丁字母的主要形式,它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体,被称为标准体。它如黑体般庄严、工整,适合正式场合使用。
汉字历史久远,承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中,设计师可以利用具有丰富内涵的汉字,从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计,抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点,使设计的海报远看气势磅礴,近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计,将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起,古今并用,在传统的基础上进行创新,赋予设计作品情感。海报整体简洁明了,进一步诠释了“文房四宝”,使其变得有生机,情、景、字完美融合,恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化,让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以,设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新,利用汉字的`优势,弘扬中国传统文化,促进中国设计的发展。
三、拉丁字母在海报设计中的应用。
拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比,拉丁字母没有复杂的笔画,更加简洁,更易于排版,也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年,最初只是个单纯的海报竞赛。1993年,肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域,但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式,利用了叠加的字体排版方式,强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出,观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大,无论是哪种形式的字体设计,设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习,将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。
参考文献:
[1]宋戈,蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观,2014(5).
[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计(理论),2015(11).
[3]龙娟娟.形美以悦目,意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息,2011(12).
[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志,2008(20).
作者:赵雨薇单位:辽宁师范大学。
居住区环境设计研究论文
(1)空间整体性设计原则。
居住区空间环境是为居民日常生活和交往活动专门设置的。不同的空间环境可以为居民提供不同的活动氛围。这些空间环境在为居民提供相互交往场所的同时,又具有一定的独立性,当然也存在相互联系的关系。这就是说,居住区空间环境在平面上看来是相对独立的空间,但实际上又存在着融会贯通的关联,它们通过不同角度相互交织在一起,与整个居住区融为一个整体。这就要求设计师在设计的时候,要能够让空间环境与居住区的整体规划保持最大程度的统一性。这是因为整个居住区空间环境布局是否合理,直接影响到居住区居民的日常生活与交往情况。设计师应该充分考虑到各种自然、社会以及人为因素,精心布局空间环境,为居民提供一个舒适的居住与交往空间。
(2)领域归属感原则。
居住区空间环境会给居民一种空间方面的领域性心理感受,让他们体会到这个空间就是他们的领地,并从中获得一定的安全感。事实上,这是居民对居住空间环境给出的积极反应。人们所处的空间环境归属感越强,他们针对这个居住区的关心程度就越高,参与到这个居住区空间中去进行活动与交往的可能性也就越大。人们在活动不断增加的情况下,他们相互之间的交往也会不断增加。这不仅有利于促进人们居住区空间环境的进一步改善,同时还有利于构建和睦健康的邻里关系。反之,如果居住区空间环境经常被闲置在那里,就有可能导致环境恶化,无法为人们的交往与活动提供一个舒适的空间环境。一般来说,设计师的设计应该让空间界限清晰,比如说可以分为实体边界和象征性边界。其中,实体边界可以让居民直接获得一个较为明确的.空间范围,象征性边界则可以让居民获得某种心理上的空间感。此外,设计师还应该注意居住区空间环境的设计要做到功能定位明确,尽可能地满足居民的居住需求,让人们获得生理与心理上的满足,为居民营造一个多方位和多类型的交往空间。相反,如果居住区空间功能定位模糊不清,就会让身处其中的居民无法领略到领域性和娱乐性。
(1)植物方面的设计。
居住区空间环境设计师首先应该充分利用小区内的植物来与周围空间环境进行科学配置,让居民的空间环境更具层次感,并通过对植物的色彩与形体等进行布局来让植物对居住区空间环境起到一定的美化作用,让居住区空间环境能够在植物的衬托下变得丰富多彩。具体来说,居住区空间环境设计首先要具有实用性。这就是说,设计师在进行居住区空间环境设计的时候,要充分考虑到居民的居住需求,不仅要为他们营造一个良好的居住生态环境,更要在外部通过植物创造一个绿色空间,让居民可以在舒适的空间环境里进行休闲娱乐活动。因此,居住区空间环境中的植物设计不仅要具有绿化的装饰性作用,同时还应该具有一定的实用性与可达性。这就是说,居住区中的绿地应该设置在居民可以到达的地方,让居民散步和休息,还可以供儿童进行玩乐。当然,这里的植物布置应以不遮挡人们的视线与道路为基本标准,这样,才可以让居民与居住区空间环境融为一体。其次,设计师应该对空间领域进行合理划分。比如说,设计师可以通过植物的不同高度和种类来区分空间的界限,这种植物构成的平面和空间可以是实在的,也可以是虚构的。居民可以在这些植物的合围中体会到空间存在感与归属感,并进一步促进他们交往活动的开展。此外,植物的设计还应该体现出一定的美化功能,让居住区空间环境更具人性化特征,居民可以在宜人的空间环境中进行自由活动与交往。
(2)水体方面的设计。
任何一个居住空间中都不应该离开水。这是因为水是一切生命的起源。因此,居住区空间环境的设计过程中,设计师必须充分考虑到水这个永恒的设计主题。水具有灵气,它可以让居住区空间变得活泼跳跃,减少建筑物的生硬呆板,让毫无生气的建筑物在水的映衬下开始变得有亲切感。事实上,人们生来就具有亲水性,小区中被人们使用最为频繁的场所就是有水的景观。人们乐意在水边开展户外活动。在此,水对于小区居民来说具有重要的生态价值与意义。这些水体的设计如果合理的话,可以大大提升居民的居住外部环境,让居民得到生态化的居住环境。水体旁边的植物种植、堤岸设计以及小品配置等,都会对整个居住区空间环境产生不容忽视的重大影响。首先,在居住区中,空间环境设计师应该让水体具有一定的可亲近性。设计师可以在水上木道上、小桥上建设一些亲水平台或漫步道,这样,居民就可以在这样的水体设计中亲近大自然。当然,设计师还应该根据水体的功能来进行深度方面的设计,如果是供儿童玩耍嬉戏的,就应该让水体的深度保持在合适的范围内,还可以在水底绘制一些丰富多彩的图案,让整个水体对儿童来说更具吸引力。其次,居住区的空间环境设计中还应该让水体促进交往空间的形成,比如说可以设置一个小喷泉,居民就可以在欣赏小喷泉的同时自觉形成一个交往圈子,设计师还可以在周围提供一些座椅等适合休闲娱乐的工具。
(3)小品设施方面的设计。
在居住区空间环境中,设施小品是整个空间环境设计的重要组成部分。尽管我们说,它没有那些居住区中的主体建筑物来的重要,但是,它依然有着重要的点缀作用。居住区空间环境设计师应该巧妙运用一些小巧精美的设施小品,让它们为小区空间环境装饰起到点睛的作用。设计师可以在对整个小区居住环境进行布局的时候,把一些实体桌椅或者雕塑等作为一种特殊的装饰物,或者把小区地面就设计成颇具特色的图形等,也可以把小区里的标牌、垃圾箱等设施设计成空间环境的一部分,让它们融入环境中,从而为小区居民提供一个舒适的空间氛围。具体来说,居住区空间环境设计时的设施小品应该具有一定的功能性,但是,设计师又不可以让这些设施小品只是具有简单的使用功能,更应该对其进行艺术化处理,让其在小区空间环境里成为一件艺术品,让居民在使用它们的同时,感受到一种心灵层面的愉悦感。同时,小区的设施小品还应该具有一定的装饰性,不仅可以增强居民活动的积极性与主动性,还可以让居民获得一种交往的趣味性。事实上,这些居住区里的设施小品可以通过造型、色彩以及功能来体现出不同的乐趣,不仅可以深深吸引居民的注意力,同时还可以为良好的邻里交往奠定一定的基础。此外,设施小品在小区里的放置位置也应该尽可能地满足居民的活动需求,比如说座椅尽可能地放置在游乐场旁边,雕塑则应该放置在居民活动时较为显眼的地方等。这些设施小品在小区内的位置还应该不要影响到居住区的居民出行。
垂直绿化的设计研究论文
随着城市化进程的加快,城市规模迅速扩大,城市人口与日俱增,与人们息息相关的城市生态环境问题越来越受到重视。近年来,各地政府纷纷投资建造绿地,见缝插绿,以提高城市绿化水平。但是,城市(尤其是老城区)可供绿化的用地紧之又紧,而可增加城市绿量的垂直绿化却又不被人们重视。国内外都有很好的垂直绿化的先例。本地就有很好的例子:如交通局、机关幼儿园的墙面攀援植物,劳动局办公楼的阳台绿化,计量局的楼顶绿化。
为了更好地绿化、美化城市环境,提高城市绿量,软化城市建筑的硬质景观,充分发挥绿化在城市中的生态作用,应大力提倡垂直绿化。
1.1攀援绿化。
应用爬山虎、地锦、络石、薜荔、凌宵等具有吸盘或气根的藤本植物,沿墙面、石壁、篱笆攀爬。这些植物不需要任何支架和牵引材料,栽培管理简单,其绿化高度可达五、六层楼房以上。
应用葡萄、紫藤、金银花等具有缠绕性能和蔓性月季、木香等长蔓性藤本,在略加牵引扶持下,攀爬在园林花架、简易棚架及与墙面保持一定距离的垂直支架上,点缀装饰小游园和庭院等。
用茑萝、牵牛、丝瓜、扁豆、观赏瓜、葫芦等草本的蔓生植物,在铁丝、绳索、枝条的牵引下,绿化墙面或攀援简易棚架等。这种方式不仅简单易行,而且藤本植物生长迅速,容易见效,有些植物的果实既可观赏又可食用。并可根据喜好每年更换绿化材料。
1.2阳台绿化。
城市越来越多的高层建筑拔地而起,其阳台和窗台是楼层的半室外空间,是人们在楼层室内与外界自然接触的媒介,是室内外的节点。在阳台、窗台上种植藤本、花卉和摆设盆景,不仅使高层建筑的立面有着绿色的点缀,而且象绿色垂帘和花瓶一样装饰了门窗,使优美和谐的大自然渗入室内,增添了生活环境的.生气和美感。
阳台绿化不同于地面,由于其特殊位置界定,形式上有凸、凹、半凸半凹三种,日照及通风情况各不相同,具有种植营养面积小、空气流通强、墙面辐射大、水份蒸发快等特点,给管理带来了很大的不便。因此,需要做种植箱和盆景架等。阳台绿化的方式也是多种多样的,如可以将绿色藤本植物引向上方阳台、窗台构成绿幕;可以向下垂挂形成绿色垂帘,也可附着于墙面形成绿壁。应用的植物;可以是一、二年生草本植物,如牵牛、茑萝、豌豆等,也可用多年生植物,如金银花、蔓蔷薇、吊金钱、葡萄等;花木、盆景更是品种繁多。但无论是阳台还是窗台的绿化,都要选择叶片茂盛、花美鲜艳无毒且病虫害少的植物,使得花卉与窗户的颜色、质感形成对比,相互衬托,相得益彰。
1.3屋顶花园。
观景、交往、休憩。植物配置做到疏密有致,色彩、季相富于变化,使人赏心悦目,留连忘返。
屋顶花园的建设不同于其它两类垂直绿化形式,在建筑设计和结构上有一定的技术要求,在建设过程中必须注意以下事项:
1.3.1在建筑设计和结构上,必须将屋顶绿化的总体重量计入,得出屋架承重。
1.3.2防水渗透措施需周密设计,一般植床底应铺一层直径2-3cm,的陶粒或石砾、焦碴等,陶粒上铺玻璃纤维层,以便通气和渗水。
1.3.3屋顶花园绿化种植床内的土壤必须人工调配,并适当配有机肥料。配置好的土壤透气、透水、肥力效果好,有利于植物生长。
1.3.4屋顶绿化树种,包括一些乔木树种的矮化种,要选用苗圃培育的树干矮小、树冠较大、水平根系分布广的乔木、花灌木等浅根植物。草皮应选用适应性强、管理方便的草种。
1.3.5堆石、桌椅、花坛、亭、廊、花架、雕塑、小品等,宜选用轻质材料制作,尺度不宜太大,亲切可人为佳。
垂直绿化,对提高绿化覆盖率,综合利用城市空间,绿化美化环境,具有不可估量的社会效益和经济效益。垂直绿化占地少,充分利用了空间,大大提高了城市绿量、覆盖率,增强了绿化的立体效果。通过美化光秃的墙面、土坡等,改善了环境质量。由于蔓性攀援植物随着物体外型变化而变化,从而软化了建筑生硬轮廓并与城市绿化融为一体,会创造出多种生动的装饰效果。通过植物叶面的蒸腾作用和庇荫效果,可缓和阳光对建筑的直射,使夏季墙面温度大大降低。有关资料表明,受阳光西晒时,绿化覆盖的墙面比无覆盖墙面的温度低,13~15度。冬季落叶后,既不影响墙面得到太阳的辐射热,其附着在墙面上的枝茎又成了一层保温层,起到了调节室内气温的作用。垂直绿化还可以减低墙面对噪音的反射,并在一定程度上吸附烟尘。创造舒适优美的绿化环境则是改善人居环境的关键,也是实现城市可持续发展的一个重要方面。因此,我们应当从每个城市的客观实际出发,积极提倡垂直绿化,努力做好垂直绿化工作。
舞台灯光设计研究论文
所谓儿童的自主性,是指儿童在其对象性活动中所表现出来的主体性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过:音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。在音乐活动中,只有引导幼儿作为一个主动的参与者来进行音乐的感知、想象、再现、创造等活动,才能真正发挥幼儿的主体性。
一、更新教育观念,从追求技能――自主学习。
长期以来,教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上,这是一种教师主控儿童的师生关系,是一种单向的师生沟通方式,孩子始终处于一种被动的单纯的受教育的地位。以前,我教孩子学习律动舞蹈,单纯要求孩子模仿,要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时,最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道,使得孩子们变的机械呆板,失去自我。但现在我明白了,作为教育者的我们应更新儿童观,教育观,明白儿童是学习与发展的主体,他们之间存在着各种差异,我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要,尊重儿童对音乐的独特感受,使儿童能在积极的状态中体验音乐,发挥其独特性和主观能动性。如在大班进行的“了不起的中国人”的主题活动中,我就在小舞台中先提供了几件民族的服装,那美丽的服装一下子吸引了孩子们。随着主题的进行,孩子们对于56个民族有了极大的好奇。特别几个常见的民族:朝鲜族、蒙古族、维吾尔族等。幼儿利用各种材料进行的服装、道具。在小舞台中,我又提供了各民族的音乐,在帮助幼儿理解各民族的特点后,我又提供了孩子们一同来分析一些民族舞蹈的动作不同,比如傣族的孔雀舞和藏族的北京的金山上的动作,一个是优美的孔雀在戏水,一个是甩着长袖在舞蹈,刚强有力,孩子们在了解了民族舞蹈的特点后,开始进行自编自导自演了,虽然他们的动作是笨拙的,但那份热情是势不可挡的,他们穿着自制的服装,拿着自制的道具,表演的津津有味,整个小舞台活动孩子们都是一个个的小主人。幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足,在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量,发展能力。因此在教学中,我遵循“过程”不重“结果”的观念,营造自由创造的氛围,注重幼儿的自我表达和表现。
二、提供和谐的.环境,从规定划一――宽松自主。
树立了儿童主体性的意识和观念,关键既要为他们提供一个能促使更好发挥的环境。在小舞台的环境创设中我从划一的环境到自主的环境。为了让孩子们有更多自主性活动和交往的空间,我并没有规定小舞台活动的固定时间,幼儿可以在集体教学活动以外的时间随时随地的进行小舞台活动。小舞台活动的形式也是多种多样的,可以是全班集体性的、可以是小组的、更可以是几个或一个孩子自己来进行。小舞台活动的内容是幼儿自选的可以是在集体活动中学到的,可以是自己创编的,可以是跟着别的孩子学的,可以是在电视中、社会中、家长中学到的。活动材料有的是教师和幼儿一同做的,有的是幼儿之间合作的,有的是幼儿与家长一起做。活动场地是在游戏的不断更新中逐渐形成的,所以幼儿对每一种材料及活动的地点都十分熟悉,幼儿越来越像小主人了。有时我也会把一些带有新的知识点的材料逐渐投放,并不断通过各种渠道引起幼儿注意,让孩子在和材料的操作、探究、互动中达到发展的目的。比如说,在“服装设计师”提供的服装式样及各色包装纸;在“小剧场”提供磁带、各种道具。可以说所有的活动产生和延续都是小朋友和来势共同参与的一个过程。由于他们自愿自主的活动,所以活动中幼儿井然有序、活而不乱;由于考虑了幼儿的个人需要,环境之间互不干扰,幼儿的个性得到了发展,所以幼儿活动的专注和投入程度、学习习惯等都有了一定的提高。我们也得到一个启示:空间是有限的创意是无限的;教室是固定的,内容是流动的;两个人的力量是单一的,但“众人拾柴火焰高”。现在我们的小舞台中不单单提供许多适合幼儿活动的成品道具,还提供了许多半成品的材料,让幼儿能有的放矢的进行活动,幼儿可以在小舞台中无拘无束的大胆的进行表现与表达。
幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好,萌发幼儿初步感觉美,表现美的重要使命。在内容多样的小舞台中,在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐,去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能,使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、能跳、能欣赏、会创造,才能在音乐艺术活动中表现音乐,接受美的熏陶,萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
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时钟设计研究论文
单片计算机即单片微型计算机。(single-chipmicrocomputer),是集cpu,ram,rom,定时,计数和多种接口于一体的微控制器。他体积小,成本低,功能强,广泛应用于智能产品和工业自动化上。而51单片机是各单片机中最为典型和最有代表性的一种。这次毕业设计通过对它的学习,应用,从而达到学习、设计、开发软、硬的能力。
二、说明。
系统由at89c51、led数码管、按键、发光二极管等部分构成,能实现时间的调整、定时时间的设定,输出等功能。系统的功能选择由sb0、sb1、sb2、sb3、sb4完成。其中sb0为时间校对,定时器调整功能键,按sb0进入调整状态。sb1为功能切换键。第一轮按动sb1依次进入一路、二路、三路定时时间设置提示程序,按sb3进入各路定时调整状态。定时时间到,二极管发亮。到了关断时间后灭掉。如果不进入继续按sb1键,依次进入时间年位校对、月位校对、日位校对、时位校对、分位校对、秒位校对状态。不管是进入那种状态,按动sb2皆可以使被调整位进行不进位增量加1变化。各预置量设置完成后,系统将所有的设置存入ram中,按sb1退出调整状态。上电后,系统自动进入计时状态,起始于00时00分。sb4为年月日显示转换键,可使原来显示时分秒转换显示年月日。
三、电路原理分析。
1.显示原理。
电原理图见附图1。由6个共阴极的数码管组成时、分、秒的显示。p0口的8条数据线p0.0至p0.7分别与两个cd4511译码的abcd口相接,p2口的p2.0至p2.2分别通过电阻r10至r13与vt1至vt3的基极相连接。这样通过p0口送出一个存储单元的高位、低位bcd显示代码,通过p2口送出扫描选通代码轮流点亮led1至led6,就会将要显示的数据在数码管中显示出来。从p0口输出的代码是bcd码,从p2口输出的就是位选码。这是扫描显示原理。
2键盘及读数原理。
键盘是人与微机打交道的主要设备,按键的读取容易引起误动作。可采用软件去抖动的方法处理,软件的触点在闭合和断开的时候会产生抖动,这时触点的逻辑电平是不稳定的,如不采取妥善处理的话,将引起按键命令错误或重复执行,在这里采用软件延时的方法来避开抖动,延时时间20ms.
3连击功能的实现按下某键时,对应的功能键解释程序得到执行,如操作者没有释放按键,则对应的功能会反复执行,好象连续执行,在这里我们采用软件延时250ms,当按键没释放则执行下一条对应程序。利用连击功能,能实现快速调时操作。
四、程序设计思想和相关指令介绍。
本系统的主程序主要完成时间显示和定时输出判断功能。而年月日显示和各时间单元进位,时间设定时,调定时间设定时等功能全部在中断服务程序中完成。
1.数据与代码转换。
由前述可知,从p2口输出位选码,从p0口输出段选码,led就会显示出数字来。但p0口的输出的数据是要bcd码,各存储单元存储的是二进制数,也就是和要显示出的字符表达的含义是不一致的。可见,将要显示的存储单元的数据直接送到p0口去驱动led数码管显示是不能正确表达的,必须在系统内部将要显示的数据经过bcd码行转换后,将各个单元数据的段选代码送入p0口,给cd4511译码后去驱动数码管显示。
具体转换过程如下:
我们先将要显示的数据装入累加器a中,再将a中的数据转换成高低两位的bcd码,再放回a中,然后将a中的值输出。如:有一个单元存储了45这样一位数,则需转换成四位的bcd码:(0100)(0101)然后放入a中。a中bcd码,高位四位代表4低四位代表5同时送给两个译码器中,译码后45字就在两个led中显示出来。(责任编辑:1011)。
2.计时功能的实现与中断服务程序。
时间的运行依靠定时中断子程序对时钟单元数值进位调整来实现的。计数器t0打开后,进入计时,满100毫秒后,重装定时。中断一次,满一秒后秒进位,满60秒后即为1分钟,分钟单元进位,60分到了后,时单元进位,24小时满后,天单元进位。这样然后根据进率,得到年、月、日、时、分、秒存储单元的值,并经译码后,通过扫描程序送led中显示出来,实现时钟计时功能。累加是用指令inc来实现的。进入中断服务程序以后,执行pushpsw和pusha将程序状态寄存器psw的内容和累加器a中的数据保存起来,这便是所谓的保护现场.以保护现场和恢复现场时存取关键数据的存储区叫做堆栈。在软件的控制之下,堆栈可在片内ram中的任一区间设定,而堆栈的数据存取与一般的ram存取又有区别,对它的操作,要遵循后进先出的原则。
3时间控制功能与比较指令。
系统的另一功能就是实现对执行设备的定时开关控制,其主要控制思想是这样的:先将执行设备开启的时间和关闭时间置入ram某一单元,在计时主程序当中执行几条比较指令,如果当前计时时间与执行设备的设定开启时间相等,就执行一条clr指令,将对应的那路p3置为高电位,开启;如果当前计时时间与执行设备设定的关闭时间相等,就执行setb对应的p3置低电位,二极管截止,。实现此控制功能用到的比较指令为cjnea,#direct,rel,其转移条件是累加器a中的值与立即数不等则转移。
参考文献。
1、谢自美,《电子线路设计、实验、测试》武汉:华中理工大学出版社,
3、白驹衍,《单片计算机及应用》北京:电子工业出版社,.2。
垂直绿化的设计研究论文
1、园林城市建设的研究在我国迅速发展的同时,环境的破坏也相当严重,经由建设部组织开展园林城市评选活动之后,就制定了相关的标准。,国家建设部正式颁布了园林城市建设的标准和实施方案,对过去的标准进行了修改。园林城市建设不仅能提高城市的美化度,还大大提高了城市的环境质量。城市园林绿化第一个任务就是改善人们生活的环境,提高环境质量。现在是科技化、工业化社会,虽说大大提高了人类社会文明发展,但是,在工业生产和农业生产中,将大量的有害气体排入人们赖以生存的环境中,严重污染了空气质量,使人们生存的环境越来越恶劣。绿色植物能够吸收有害气体,净化空气,调节城市温度,减少城市噪音,全面性改善人们的生活环境,给人们一种清新、自然、舒适的感觉。同时,绿色植物还能给人们的视觉上带来美观效果,净化人们的心灵。现代化城市的建设,非常注重园林城市的建设,绝不会出现那种绿化环境差的情况。只有将城市的园林绿化合理、科学的建设起来,配齐全部的设备,有着精美的建筑物,城市管理系统高效、有秩序的运行,绿色植物随处可见,四季如春,景色优美、生态环境和谐,才能够将整个城市的面貌反应出来。这样的城市才能够吸引更多的人才,人们才能够全身心的投入到工作和生活中去。现在的城市是现代园林建设与社会发展相结合的综合体,他们两者之间相互影响、相互促进。城市园林的建筑形式与内涵主要是由社会的经济、政治、文化决定的,相对的,园林建设也成为社会经济活动的重要组成部分,可以促进经济的发展,推动文化建设,将精神文明和物质文明大幅度提高。在我国许多的城市将已经将园林绿化作为改变城市环境的`重要手段,成为改变城市面貌的重要工具,并且通过具体的实施,已经取得显著的效果。可以说经济文化为园林建设的发展提供了良好的平台,园林建设在一定程度上推动了经济、文化的发展,使其更加繁荣。
2、垂直绿化的研究垂直绿化简单点说就是立体绿化,就是将城市中不同的、可绿化的地方,选用具有美观效果、绿化效果、合适的观赏植物,对那些空间结构进行绿化。在种植绿化植物的时候,可以从有土栽培和无土栽培中选择合适的方式进行栽培。垂直绿化在城市建设中不仅可以达到绿化和美化的效果,还可以在一定程度上扩展绿化空间,达成绿化造型,增加城市绿化和和城市艺术效果。使人们的视野更加清新,达到赏心悦目的效果,使人们生活的环境更加的生动、惬意。垂直绿化可以在有限的空间里,充分利用空间,达到最大程度上的绿化效果,减少城市噪音,降低热辐射,恒定建筑物的温度。
现在的垂直绿化,不仅具有绿化效果,还有极度可观的欣赏价值,像那些拱门、吊兰、藤廊等形式的绿化,能够大大增加园林的立体效果,充分利用有限的空间进行设计,增加园林的立体感,给人们一种充满生动、妙趣的想象,增加人们工作之余憩息活动的趣味空间,让人们的身心更加健康。城市垂直绿化建设中,有五种绿化植物被建设工人广泛的运用到建设中,主要的五中类型为:
(1)缠绕类绿化植物,例如紫藤、蔓生性月季、金银花、铁线莲等;
(2)卷须类绿化植物,如葡萄、炮仗藤等;
(3)吸附类绿化植物,如常春藤、爬山虎等;
(4)蔓生类绿化植物,如野蔷薇、悬钩子等;
(5)复式攀援类绿化植物,如地铃。在实践中进行垂直绿化的藤本植物主要有:棚架绿化、立交桥绿化、柱体绿化、坡面绿化、阳台绿化、屋顶绿化、墙面绿化等。不同的绿化植物有着不同的特点,在实际的绿化应用中要根据不同的垂直绿化场所选用相对的植物进行绿化,使绿化效果发挥发到最大程度。
例如,(1)在利用缠绕类的植物进行绿化时,可以在篱笆、藤廊、棚架等装点上使用,根据当地实际的场所、环境因素进行设计和应用,在增加城市绿化空间立体感的同时,增加植物的观赏性,让人们看到植物的第一眼感觉就是享受。在设计这类植物的时候,需要一些花草、树木进行合理的搭配,做到多而不乱、疏密合适、错落优雅的效果。
(2)在利用吸附类植物进行绿化时,需要考虑植物本身的因素(植物的气生根、吸盘等)进行设计。这些植物不需要牵引的材料和支架,因为其占地面积小,能够节省大量的环境空间,在培养、管理上面非常的简单,可以直接用于墙面的垂直绿化,或者可以直接对立交桥进行绿化。从墙体绿化上看,这是每个城市都具有的,也是最基础、最多的可绿化空间。墙体本身就是一种外观优美的建筑物,但是它是一种由硬质材料建设而成的,缺少绿色气息和生动性。如果在墙体上覆盖一层绿色植物,就可以将这种硬质材料组成的墙面线条打破,增加建筑物外观的柔润性,既增加了绿色,又给人们一种生机勃勃的生动性。在炎热的夏日,还能够减少烈日带来的辐射,降低建筑物的温度。那些比较老、比较破旧的建筑物覆盖上一层绿色植物进行绿化,还可以遮陋透新,美化环境,将所有的建筑物和环境融为一体,形成和谐的景观。在进行墙体绿化的时候,还要主义植物与建筑的颜色相协调,符合当地的设计风格,形成最完美的景观。在对建筑物进行绿化的时候,一定要考虑到植物与门窗之间的距离,在植物生长的过程中,要对植物进行修建,保持植物本身的美观度,并且调整植物的生长方向,防止植物枝叶过长遮挡门窗。可以把栽植的花奔进行铺贴,依靠在构造物的边缘形成垂直绿化,用于遮挡绿化环境中的不雅景观,保证整体绿化空间的美观。
1、在进行垂直绿化时应该注意选材和选地上的问题,遵循因地制宜原则,在合适的地方种植合适的植物。根据园林建设的具体要求、具体功能、绿化方式等方面的因素,选用合适的植物进行栽培,符合整个园林设计的主体、韵律。
2、在使用不同种类植物绿化同一地景观或着造型相同的景观时,要选择合理的材料进行合理的搭配。根据不同季节植物呈现不同的颜色的规律,进行合理的搭配,使整个园林的颜色在不同的季节都不单调。可以将那些在不同月份开花的植物合理的栽培在园林之中,配上常绿的松柏,使整个园林在不同的时间里都有可欣赏的特点。
四、结束语。
在今后的发展当中,城市园林建设将越来越受重视,无论是党还是国家,都会大力支持园林建设的发展。将会在城市垂直绿化上投入大量的人力、物力和财力,支持城市化园林建设。在垂直绿化的设计和应用上,我们还应该加大研究的力度,争取在有限的空间里,展示无限的绿化空间,让整个城市都呈现出绿意盎然的景观。在最大程度上提高人们的生活环境,给人们营造一个充满生动、绿意、美观、和谐的环境空间。
地铁空间设计研究论文
自进入工业时代以来,大量的人群涌入城市,更多的居民意味着更多居所的需求,同时建筑的材料及结构在不断革新的过程中发生着巨大的变化,建造的体量和高度也在不停的扩张,建筑密度达到了前所未有的高度,在城市化进程中人们以城市为中心从周边向内部聚集。城市的功能越发多样化,负荷不停增加。这种复杂的局面带来了相当多的问题:城市中人均占有的空间比例越来越小,外来的人员住房困难,个人生活需求独特性的丧失,城市中很小一部分出现瘫痪时,因密集的人群却会造成大量的损失。在这种城市问题亟待解决的背景下,微小空间提供不同角度的思考方式。微小空间的设计早在工业时代之前就有出现:普通民居自发形成的棚屋可以说是微小空间的原始形态,日本沿袭传统茶道的茶室也是小空间设计的一种表现。然而到了工业时代的鼎盛时期,微建筑的踪影似乎淹没在了人们对以新材料,新技术来建造更大体量与高度建筑的热情中。随着全球城市化进程加快,进入后工业时代以来对微建筑的探索又如雨后春笋般发展起来。这种现象的出现并不是一种偶然的结果。在某种程度上,我们很难通过对城市进行大的变动来缓解它的问题,复杂的功能与组成结构导致牵一发而动全身的弊端。微建筑的出现却使我们有了一种新的思路,虽然是城市中微不足道的一点,但一定数量的微建筑组成某个地域的节点而带来局部的缓解作用,却使我们看到了解决城市问题的新的希望,量变产生质变。建筑师刘宇扬在上海南京路步行街上设计了一组行人服务亭,12个亭子分布在1km左右的步行街上,每一个亭子都具备自己特定的功能而成为这条街道的亮点。形式上既呼应了这条街道的年代感,同时在环保节能这一政策上带来了创新。从街头走向街尾,对行人行走路线的视觉提示又紧密了这条街道的整体感,有序、多元。在卢斯斯拉维德的《微建筑》一书中从大量的实例里不难看出这种微小空间带来的好处,美国建筑师琼斯设计的索恩克朗教堂利用小型可搬运的建筑构件来组成空间,从而保护了场地森林里的树木;德国建筑师科蓝尼设计的“转盘屋”将传统把功能平铺在不同空间里的做法变成了集中所有的功能于同一个空间;麦克劳夫伦事务所的露天音乐台在创造了一个微缩景观的同时满足了形式与功能协调的要求。从中都不难看出微建筑所具有的独特作用:对空间的有效压缩与利用、应用范围广、灵活可变并易于移动、通过构件的工艺化后可迅速大量生产等等。这些作用在解决城市问题的层面上提供了许多新的思路和更加开阔的视野。
校园建筑设计研究论文
摘要:随着当今医疗技术和医学模式的不断发展,医院建筑的总体规划和建筑设计也要适应各种制约因素的变化。本文结合西安141医院建设项目实例,对医院建筑的总体规划和单体设计中的一些理念进行探讨,以资参考。
关键词:医院建筑;总体规划;单体设计。
当今医疗技术的发展和医学模式的不断完善,深深影响着医院建筑的设计,现代医院建筑要适应各种制约因素的变化,从而满足社会需求。本文将以西安141医院建设项目为例,探析现代综合医院建筑设计实践中的一些理念。
1.1以人为本。
从建筑布局、环境设施到诊治服务的全过程均要以方便患者为核心,给人以便捷、舒适的就医环境,同时将长期在医院工作的医护人员,为他们提供良好的工作环境。
1.2科学合理。
根据医院的特性,建筑设计需考虑医患分流和洁污分流。从总体到单体,贯彻控制交叉感染的核心原则,建筑之间设置合理的景观防护绿地,强调自然通风和采光,详细分析人流物流,从整体到局部都应明确洁污分区与分流。
1.3绿色生态。
医院属于高能耗行业,在建筑设计中首先要尽量营造绿色生态的景观环境,其次,采用高效的能源利用设施,结合可再生能源,减少环境污染并节约能源。
1.4可持续发展。
现代医疗技术和设施发展得越来越快,新技术和新设施应用直接或间接的影响了医疗模式的发展,医院建筑的设计也要适应医疗模式的发展,预留灵活改造的空间。
2、建筑的总体规划与单体布局。
医院是一种功能复杂的公共建筑,医院建筑的规划设计应统筹全局,从城市、院区和建筑各个层面上进行把握,严格遵循洁污分区分流的原则,将传染区与非传染区相互隔离,防止院内的交叉感染发生。就一般的综合医院而言,主要是由医疗(含门急诊、医技、住院),医疗后勤、行政办公和生活服务四部分组成。对于有教学和科研功能的综合医院,其功能组成中还应包括教学设施用房以及科研用房。各功能部分之间各有不同程度的联系,规划设计时需根据场地周边的地形、道路和建筑现状,综合处理好各组成部分之间的关系,合理安排位置。在西安141医院规划设计时,我们综合考虑了以下方面:对医院所在环境的.场所确认:完善医院的发展系统和空间秩序感;形成门急诊、医技、住院、体检中心等各部门的便捷联系与合理构架;病人、访客以及工作人员的交通组织与停车规划;医院的建筑总体、日照朝向、绿化景观与城市的整体组合。
2.1功能分区。
本方案采用集中式布局,根据医疗功能特点以及医院的可持续发展,将院区分为医疗综合区、后勤辅助区及预留发展区。门急诊部、医技部、住院部通过医疗街有机组成了医院的医疗综合区,并通过连廊与体检中心及行政办公楼紧密联系。在保证医疗功能组织合理的基础上,满足了预留发展用地的需求,同时确保了住院楼远离噪声并拥有良好的景观朝向。
2.2流线组织。
总体规划需考虑以合理有效的交通流线组织和功能配置实现医院的高效有序运转。保证交通流线便捷、提高诊疗效率的空间布局是医院建筑设计的重点。西安141医院院区设置两个出入口与周边城市道路相接,根据“医患分流、洁污分流”的原则,对门诊、急诊、医技、住院、体检、办公等功能单元的出入口均进行了较好的组织,并通过院区内环道加以联系。在门诊部、急诊部与住院部附近设地下车库出入口,设置地面临时停车位,方便就近停车,解决停车难的问题,保证了院区内良好的人车秩序。
2.3景观绿化。
现代医院,除了需要现代化医疗技术和医疗模式,良好的环境也是必不可少的,现代医院应强调天然、无害的绿色医疗环境。本方案中合理的总体布局形成了绿地景观、入口广场景观、医疗街景观中庭、景观院落、屋顶花园等多层次的绿化景观系统。
3、建筑单体功能组合与平面布局。
医院建筑单体设计中,功能分区和流线组织是重点所在。随着人们生活品质和精神需求的提高,医院建筑设计不仅需要解决功能分区和流线组织的问题,更要体现高效便捷和以人为本的时代需求。在西安141医院建筑设计中,建筑单体平面布局充分体现以“病人为本”的现代化综合医院设计理念,并严格遵循“医患分流、洁污分流”的设计原则。医疗综合楼通过以医疗街为核心的水平交通和以自动扶梯、电梯为核心的竖向交通形成了高效有序的立体交通网络,将各个医疗功能单元合理的组织在一起。
医疗综合楼地下一层层高4.5m,布置了地下停车场、设备用房、洗衣房以及直线加速器与核医学等医技用房,并设置了污物集中通道。一层设门诊大厅、急诊部、住院部大厅、中心供应室和影像科等诊疗用房,独立设置儿科和发热、肠道门诊入口,为方便患者和医护人员就餐,住院部一层设置营养厨房。二层为诊科单元,包括电生理科、内窥镜、检验科、血液透析中心和儿科护理等单元,设置特诊科和职业病防治诊室,并为其设置专用入口通道。各诊科单元采用医患分区分流的流线布局,保证了良好的就医秩序。三层设有中医理疗科、制剂科、病案室和信息中心、产科分娩部和产科病房。四层为门急诊部屋顶花园,以及联系紧密的洁净手术部、病理科及icu与外科病房。洁净手术部严格区分无菌、洁净、污染等区域,防治手术污染及院内感染发生,手术部换床处、住院部及急诊部均能取得快捷的联系。医生通过病理科入口处的卫生通道到手术部内,一层中心供应的无菌品库与洁净器械库通过无菌梯垂直相连,保证了物品运输高效性。污物走道端部设置污物电梯,直接连通一层中心供应室,方便器械及时消毒。洁净手术部顶层设置净化设备用房,提供手术部的净化空调。5~11层为住院部标准层,每层包括两个护理单元,按照医患分区的原则分别设置医护区、治疗区、病房区及活动区。
病房区基本布置在南向,保证了良好的日照采光和景观朝向。医护人员通过医务梯可以直接经医护通道到达医护区。餐梯与一层营养厨房联系紧密,便于食品配送。12层为vip病房层,包括普通单间、带有客厅的豪华病房以及康复训练室。屋顶设置直升机停机坪,为现代化高效的医护救援提供了保障设施。体检中心及行政办公楼的1~3层为体检中心,四层至五层为行政办公区,并设有报告厅和图书馆。二层设有休息早餐厅,为体检人员提供舒适轻松的体检环境和人性化的服务,五层设有退台屋顶花园,为办公人员提供良好的景观和交流场所。
4、建筑造型与立面设计。
外在形式和内在功能是相互依存的建筑基本要素,医院的建筑形象必然要充分体现其功能特征。由于医院建筑功能要求复杂、严格,创作自由度偏低,因此形象设计宜平和自然,忌浮华张扬,既要充分反应医疗建筑的个性,也要考虑到患者的心理特征使建筑整体给人以亲切温馨的感觉。西安141医院的建筑造型设计结合总体规划充分考虑建筑的空间轮廓和城市形象,形成统一有序、层次丰富的空间界面,体现医院建筑的独特性和标识性。
5、结束语。
较其他公共建筑而言,医院建筑有许多特殊的要求。建筑师在进行医院建筑设计时不仅要满足复杂的医疗功能要求,体现人文关怀,还要强调建筑与环境和谐共处,关注节能降耗,实现建筑设计的灵活适应性,满足建筑的可持续发展需求。
参考文献:
[1]罗运湖.现代医院建筑设计(第2版)[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[2]谷建.医改背景下医疗建筑设计变化的探讨[j].建筑技艺,2014(12).
古典家具设计的研究论文
现代仿古家具,更多是对古典家具造型的仿制,缺乏对现代人生活方式的思考,若一味仿制古代家具,必然造成其在现代生活中的使用困扰。其次,市面上流行的仿古家具,更多是采用黄花梨木、紫檀木等红木家具制作,制作选料单一,其造价成本高,且由于现代化工业的发展,红木资源愈加匮乏,为新型仿古家具的大批量制作造成困难,更是不利于仿古家具的对外出口,对中国传统文化的继承与传播造成不利。对于古典家具,如何开发出适用于现代人使用的家具是个值得思考的问题。一方面,当代家具更多注重简约,实用性以及舒适性。基于古典家具在国内的使用现状,我们将新料新作的仿古家具模式进行深层次的挖掘,开发出一款符合现代化使用的新型古典家具。在当代家具设计中,形式上提倡非装饰的简单几何造型,且设计出来的成品须符合人的身体结构、人机工程学等。因此,本设计对多功能拼装组合式家具进行了探索开发。
2.1新型竹材的特点。
我国竹材资源丰富,竹材的加工应用技术已浸入工厂与企业。竹材工业在国内得到足够重视,且已取得一定成果,目前我国已成为世界上最大的竹制品出口国。新型竹集成材或重组竹是基于竹子开发的新型材料。将此类材料运用于古典家具中,有效解决了木材资源匮乏经过调研、走访、研究,以及深入了解,可知竹集成材或重组竹具有如下优良特性:第一,其造型丰富,可变换不同形式,用于家具加工中尤为便捷;第二,竹材结构相对实木家具更轻巧实用,在家居使用中更便捷;第三,新型竹材或重组竹纹理通直、优美,其部分物理性质可与紫檀、乌木等优良木材相媲美,在使用过程中,具有高程度的观赏性;第四,处理后的竹材板材防虫蛀,不会开裂、变形、脱胶,其高品质的物理特性确保家具能使用更长时间,更利于其完整性。新型竹材十分利于家具的生产,其轻便性、美观性、以及高品质的物理性能都预示着,新型竹材将在家具行业开拓出自己的领域。竹集成材作为一种新型的家具基材继承了竹材物理力学性能好,收缩率低的特性,具有幅面大、变形小、尺寸稳定、强度大、刚度好、耐磨损的特点。同时,竹集成材十分适用于大批量的'生产,为中国家具市场出口海外提供可能。在充分考虑国内外消费者的居室结构和审美观后,开发出一款多功能拼装组合式家具是十分必要的。
2.2组合式竹集成材家具设计案例分析。
经过深入探讨,本设计最终确立组合式竹集成材家具设计方案。该设计采用中国传统书法小隶体,以字形“宝”字为灵感来源。整体设计通过对宝字的抽象变形,设计出一个大书柜的家具。采用传统书法字体,将古典书法的韵味融入书柜中,与书本中透出的书香气息相辉映,同时体现了中国古典文化的古朴、沉静。整个书柜的材质采用竹集成材,单个零部件简单、大方,适合批量化生产,同时更具古典气息其中书柜的两侧可进行拆分,将其拼装后,即为古代案几仿古家具,其简洁的造型,具有明式家具的高雅、洗炼,不仅具有高观赏性,在当代生活中,其实用性更具吸引力。
3.结语。
中国传统家具崇尚质朴精雅的大风格趋势,组合式竹集成材家具在承袭前人优势的同时,也对现代家居进行了探索。它不仅为现代家具行业提供了一个新的探索方向,其功能性、实用性以及对传统家具的传承性具有深远意义,同时是对现代家具的设计新道路的思考。
垂直绿化的设计研究论文
对于房屋墙角绿化材料的选择,必须优先选择一些生存能力顽强的吸附类植物材料,这些材料在种植好之后,可以在屋顶墙面上迅速生长,为此,可以选择紫藤、络石、常春藤、爬山虎等植物,这类植物不仅价格实惠,也具有很强的观赏性。当然,在选择植物的同时要针对植物的特性来将其进行区别分类,在这些植物中,凌霄适宜生长在阳光充足的地区,但是其耐寒性比其它植物材料差,因此,可以将其种植在向阳的南墙下;络石适宜生长在阴凉的地方,耐寒性也较强,因此,可以将此类植物栽种在建筑物的北墙之下;爬山虎分支多、生长快、可以将其种植在建筑物的西墙下。
建筑物的围墙一般可以分为实砌围墙以及栅栏围墙两种,前者一般使用石材或者砖为主要材料,后者一般以钢或者铁作为主要材料。因此,在进行垂直绿化时就要考虑到两者的区别,实砌围墙可以选择凌霄、爬山虎等生根类植物;栅栏围墙就可以使用鸢萝、台尔曼忍冬等植物,一般情况下,栅栏围墙要避免使用一些叶片发达、分支较多的植物,要选择缠绕性较强的植物。对于阳台栏杆绿化植物的选择,我们可以优先选择牵牛花等遮阳性较强、根系浅、便于管理的植物,这类植物不仅花期较长,对阳台栏杆的绿化效果也非常理想,可以给人们带来美的享受;对于屋顶绿化植物的选择,我们可以选择花灌木等植物,还可以在屋顶建造屋顶花园,根据植物的花期和季节的不同种植不同类别的植物,以便实现植物的四季搭配。
在对建筑物进行垂直绿化时,不仅要做好绿化植物的选择,同时也要考虑到植物的设计原则,对于植物的选择要遵循多样化的原则,选择多种多样的植物不仅能够给人们带来美的享受,还可以打破单调的格局。此外,植物的生长需要阳光、水分、载体等,在这些因素中,必须要选择好适宜的载体,如果栽种的是藤类植物,那么必须要在建筑物墙角设置好种植坑;如果是在建筑物的窗台或者阳台进行种植,那么就要采取适当的加固方式。目前,对于建筑物常用的绿色植物主要使用依附建筑物的栽种原则,为此,必须要考虑到结构的实际重量,根据其重量来选择适宜的容器,在进行栽种时,要安排好容器的高度和宽度,并根据实际情况将容器的底部设置排水孔,此外,要保证容器连接的牢固性,做好绿色植物的保养问题。
垂直绿化中建筑物墙面绿化要点。
在城市建筑物的垂直绿化之中,墙面绿化是最主要的工作,这种绿化方式占地面积少、绿化面积大,绿化面积可以达到栽种面积的几十倍。按照建筑物的墙面,可以分为清水墙面和混水墙面,相比而言,清水墙面更加适宜垂直绿化。在墙面绿化的过程中,要根据绿化地的实际自然资源以及建筑物的高度来选择,一般植物材料就是我们上文所提到的几种材料,与此同时,在选择材料时还要注意到建筑物的实际高度,对于高大的建筑,可以优先选择生长能力较强的植物材料,对于低矮的建筑,可以选择常春藤、凌霄以及络石等材料,在选择好材料之后,还要根据植物的生长习性采取适宜的`方式将其固定。墙面绿化优势众多,也是未来园林绿化的发展趋势,墙面绿化尤其适用于炎热的南方,这种方式可以有效解决建筑物的隔热,随着科技的发展,各种新型的墙面绿化形式也不断的推陈出新,已经有少数城市开始利用帆布作为载体来进行植物的配置,也有一部分城市开始使用营养液循环配置的方式来进行栽培。在进行墙面绿化的过程中,要根据墙面朝向的不同来选择不同的植物,朝向为东南的墙面,应该选择喜阳的植物;朝向为北的墙面,则应该选择耐阴性强的植物;此外,在不同的地区,可以根据建筑物墙面材料的不同,根据其实际情况选择不同的植物。
其他形式的垂直绿化。
在对住宅建筑物进行垂直绿化的过程中,应该将有限的绿地面积的空间做好垂直绿化,以便改善周围的气候环境,增加绿化量。因此,在对住宅建筑物进行垂直绿化的过程中,应该设置垂直绿化小品,让整个住宅更具立体化,这种绿化方式不仅可以提高人们的居住环境的品质,也可以增强小区的生态效果。此外,近年来,城市住宅的数量也呈现出几何方式的增长,这就可以将阳台的绿化合理地利用起来,在对阳台进行垂直绿化的过程中,主要可以栽种一些藤本类植物,这种植物可以使住宅得到绿色的点缀,显现出生机勃勃的景象,也增加了小区的整体美感,此外,还可以将藤本植物向下垂挂,形成魅力的绿色垂帘。在阳台垂直绿化植物的选择上,我们一般以选择鲜艳、生命力顽强的植物为主,绿化方式也主要采用悬垂式盆栽的绿化方式,在绿化方式上,可以用金属、木头和竹子制作成吊篮,将一些观赏性的花卉直接置于厨顶和墙面,使之朝外下垂,营造出一种春色满园的景象。
垂直绿化是园林绿化的重要表现形式之一,垂直绿化不仅可以有效地保护生态环境,同时可以制造出美丽的城市景观,给人们带来美的享受,此外,城市垂直绿化也可以在很大程度上提高城市的绿化率。设计师在进行垂直绿化的过程中,要根据其生态效益以及美学特征进行综合考虑,挖掘出垂直绿化景观的价值,从根本上提高城市的环境效益以及经济效益。
舞台灯光设计研究论文
传播最本质的目的在于传递信息,而信息又必须借助一定的符号作为传播媒介和载体才能得到充分的表达和交流,这种情况同样适用于舞台表演。一般来讲,舞台中所运用到的视觉传达符号主要包括布景、灯光、服装以及道具等,这些被统称为舞台美术设计。其主要任务就是根据剧本要求和舞台演出需要,在既定的艺术构思中加入多样的艺术造型和手段,以创作出符合剧本任务角色和故事发展情节的环境背景,使整个舞台表演呈现出一种非常独特的舞台艺术之美,从而给观众带来更好的视觉体验,并展现出舞台表演完美的艺术感染效果。
舞台灯光作为一门比较独特的艺术手段,在舞台美术设计中占有重要的地位。欧洲舞台美术设计革新运动的先驱者阿道夫阿庇亚曾经说过:只有灯光才能使剧中的人物和周围的环境融为一体,也只有灯光才能赋予舞台表演在空间环境中所创作的立体价值。现代剧场艺术理论的先驱戈登晚雷也强调过:灯光是舞台表演的灵魂,是舞台上的神奇的画笔。由此可以看出,虽然灯光只是辅助舞台表演者的演出,但是其对整体舞台演出效果有着举足轻重的作用。舞台灯光是在舞台灯具作用下的效果,它的色彩、明暗以及光影等都在不断地变化,以满足不同观众的欣赏需求。比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等,尤其是近年来新兴起的电脑灯、led灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠,舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。
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此外,舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作,灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求,在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义,并实现舞台视觉效果的有效沟通,这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成,还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求,以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则:第一,舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要,设计师要按照舞台表演的高潮、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光,做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理,保证不同情绪之间的鲜明对比。其次,舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致,要保证两者合二为一,无论是灯光的静还是灯光的流动,都要配合演员的表演,以突出演员的主体地位。
在舞台的灯光运用方面,上海戏剧学院黑匣子所上演的话剧《牛蛇》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中,冷酷的白光照明贯穿着整个剧情,并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面,衬托话剧人物。剧中,亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志,睡梦中,亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中,且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动,最后被紧紧地拘禁在一个狭的光圈之中,灯光也随着鼓点声的大不而表现出不同明暗程度的变化,这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。
二、舞台布景的环境模拟。
布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物,是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的,除了人物之外,舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内,可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家曹禺先生曾经说过:没有舞台布景,就没有戏剧这门形式。恰到好处的舞台布景,能够渲染舞台表演的氛围,以加深观众对舞台表演的印象。同时,舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式,它能够有效地扩展舞台表现空间,加强时间和空间的对比,从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性,又向观众传达出了一种既定的幽默感,还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。
从最初的侧片布景到现代的立体布景,从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现,舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言,舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景,这类的舞台布景遵循的是再现的真实性这一布景原则,其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态,以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候,设计师对漓江山水进行了深入的研究,然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水,最大限度地还原了漓江山水的真实面貌,从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景,这类的布景比较抽象,不注重真实的再现和现实的还原,常借用浪漫主义和隐喻的表现手法,以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿q正传》为例,设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的.描绘,而是立足于我国的传统文化,采用我国著名的白描手法,在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考,有利于把受众带入到人物的内心深处去,从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。
舞台道具是舞台美术中的重要组成部分,它和舞台灯光、舞台布景、舞台化妆、舞台服饰等共同构成了舞台环境这个多姿多彩的艺术世界。与现实生活中的一些器具相比,舞台道具拥有更加鲜艳的色彩和夸张的造型包含着丰富的内容和代表意义。在业界,舞台道具又被分为大道具和道具两种类型:大道具是指在舞台表演中所占空间较大的、用来表现大环境和地点的道具,如宅院、城墙、山峦、书桌、机器等大型的道具;道具指所占空间很不的常出现在日常生活中的一些道具,如花瓶、水杯、笔墨、书画、烟袋等都属于道具。但无论是大道具还是道具,它们都是舞台美术设计所必不可少的构成要素,它们的运用甚至关系到舞台表演艺术的成败。
具体而言,舞台道具在舞台表演中的主要作用表现在以下四个方面:一是营造舞台环境。在舞台美术设计构成中,舞台道具发挥着营造舞台表演环境的重任,这和舞台布景的作用有些相似。以话剧《北京人》为例,画面中的笼中鸟就营造出了一种能令人窒息的、压抑的舞台环境;又如话剧不品《产房内外》,带有红字的白门帘就表明了事件发生在妇产科,并获得了一帘幽梦的美称。二是渲染舞台气氛。如果说营造舞台环境是舞台道具的静态呈现,那么渲染舞台气氛就是舞台道具的动态展现,如京剧《智取威虎山》中火山、火盆、虎皮等道具渲染了匪窟中紧张、阴暗的氛围。三是串联故事情节。在舞台表演的过程中好多剧情都是靠舞台道具连接起来的,并以此来推动剧情的深入开展,如《红灯记》中的密电码就贯穿了整个舞台表演艺术的始终,其连接了李玉和一家人与鸿山、土连举做斗争的故事情节,自然而又连贯。四是塑造人物形象。在对人物形象进行塑造的过程中,道具的使用是比较典型的、最为简便的一种方式,它是演员的第三只手,同其他的构成要素一起来塑造人物形象。如大铜锤代表的是京剧《二进宫》中徐延昭;号志灯则代表着《红灯记》中的铁路工人李玉和。总之,设计师在设计舞台道具的时候要注意视觉效果的呈现,但是也不能对道具进行无限制的夸张和造型,其应该更加深入地研究道具表面背后所蕴含的深层次的思想理念。
舞台美术设计要在恰当形式的表象下,寻求最为深刻、最有内涵的主题表达,并在有限的空间内创造无限的想象空间,用开拓的眼光来标新立异,以改变原有的单一创作思路,让舞台艺术的翅膀飞起来,从而实现形式与内容的完美结合。