美术教育学毕业论文（通用16篇）

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美术教育毕业论文

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[4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.（02）。

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[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005（04）。

[8]吴华，宋西红，盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.（01）。

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美术教育学论文

摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课。

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题。

(一)教学的模式过于呆板。

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

(二)课程安排缺乏灵活性。

对于美术专业学生而言，在接受大学教育的过程中，学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时，从整体角度看，这种课程安排有着较为清晰的目标，有益于教学工作按部就班落实，然而，这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作，教育者无法根据学生的需要及时调整课程，加之很多课程内容相对较多，然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间，这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性，难以帮助学生领悟素描教育的内涵。

(三)个性教育需求被忽略。

不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。

二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施。

(一)多元化教学模式。

素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。

(二)灵活化课程安排。

首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。

(三)落实个性化教育。

个性化教育有两层含义，一方面指教师教学工作的个性化，另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式，如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由，贯彻落实“师父领进门，修行在个人”的教育理念，不制约学生的发展，而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋，逐步形成自身独特的绘画创作风格。

三、结语。

综上所述，大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切，教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题，教育者应深入研究自身的教学，积极采取措施优化自己的教学模式，与时俱进地发展自身的教学，优化素描基础课程教育质量，为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。

参考文献:。

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而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

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【】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位，随着素质教育的深化，农村小学教师要求具备全科教师素质，美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

【】高职；小学教育专业；美术教育能力。

随着我国素质教育的不断深化，基础教育对于专业人员的要求也在不断提高，高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地，主要面向农村小学一线岗位，从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作，要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。那么，究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢？可以从以下几个方面着手：

掌握美术的基本技能，是确保学生开展美术教育的根本，只有学生的美术基本工扎实了，才能在课堂教学中教好小学生的美术，强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行：1.造型能力在美术教育中，造型能力是最根本的，最有基础性的地位和价值，影响着美术作品的表现形式、风格与品位，涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力，但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点，造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画，并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此，应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师，教师是第二位，那环境则是第三老师。这个比喻的意思是，环境能刺激孩子探索和学习的欲望，带他们进入学习过程。比如：锚图在小学教学中的运用，可以把教学内容的重点和难点，或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中，这些都是属于教室环创。在美术课程教学中，应结合小学教学内容及特点，以案例的方式开展教学，让学生自己动手进行环创设计，强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧，构图如何更好地反映作者对客观的感受知识，满足人们的视觉审美要求，就要把握好构图的原则与形式，结合小学教育的特点，在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐，巧妙运用在美术作品设计中，会使的作品获得生命的力量，给人以视觉冲击力，强烈的感召力和美的吸引力，达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

美术基础包含的内容众多，在这种情况下要求学生了解更多的美术知识，能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中，包涵的内容非常丰富，表现形式多样，要求学生要了解美术的分类，能够辨别美术作品的类型，领会每一种美术类型的形式美感，掌握美术语言的表现魅力，知道不同风格和流派美术作品的特点，为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中，教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中，不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径，能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，培养学生的想象力与创造性思维。因此，要应加强美术欣赏能力的培养，提高学生的审美能力，深化学生对美的认知。

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色，更重要的是对学生进行引导，做好课程的创新。因此，要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力，以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家，而是让学生通过掌握美术教育的方式方法，去教育引导培育小学生的审美素质，为学生的创新思维发展垫定一定的基础，这也是美术教育的价值所在。因此，要加强美术课程与其他课程间的联系和交流，注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的联系，找到其结合点，如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等，并且巧妙地设计美术作业，实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识，激发学生的创新能力。

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力，需要依靠校内的专业课学习，以项目化、任务化、活动教学为主，即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画，为了让学生的美术作业取得更好的设计效果，可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字，可以介绍外形、色彩、功能，也可以写写设计的创意。这样，学生的简笔画因为有了文字的说明，就形成了独一无二的作品。文字具有说服力，让人看了一目了然，图文并茂，文字与图画处理得天衣无缝，学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维，更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养，学生能够形成融会贯通的思维，在以后的教学工作中，根据所教的课程，能够灵活运用美术的手段去展现知识，使学生能够更容易理解和接受，提高教学的效率。

随着现代科学技术的猛速发展，计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用，微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起，教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构，实现了教学从课堂到课下的延伸，在提升教学效率的同时，也可以对学生的自主学习能力进行培养，而想要对翻转课堂进行有效应用，教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时，美术课程教学中也会应用到信息技术，如电脑绘图等。因此，需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养，使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能，为今后的教学工作奠定良好的基础。

高职小学教育专业要办出自己的特色，除了服务于地方，人才培养目标定位准确，还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力，让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强，创新能力强的准教师，在就业竞争中具有不可替代性，具有独特性。强化学生的美术专业素养，有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。

【】。

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美术教育学原理论文

摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

关键词：教学模式；美术教师；高职院校。

一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求。

在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求。

美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

2.结合当地美术馆开展美术教育。

以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。

3.通过服装设计的原理引导着装。

现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的'审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。

结语。

为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。

参考文献：

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美术教育毕业论文

接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。

班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。

正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。

一、预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。

选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。

二、选择容易画得“多”的事物进行写生。

画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。

三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。

一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。

经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。

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美术教育学毕业论文【精选】

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1、绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。

2、绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——davidogilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(ideadriven)。否则你做的那些(imagedriven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

美术教育毕业论文集合

学号：

学年论文（设计）。

（本科）。

学院美术学院。

专业美术学。

年级2007。

姓名黄莉。

论文（设计）题目美学发展要从理论走向生活化。

指导教师张江波职称讲师。

成绩中等。

2008年5月29日。

目录。

摘要……………………………………………………………………3。

关键词……………………………………………………………………3。

一、美学理论的发展………………………………………………3。

（一）外国美学理论大发展………………………………………………………3。

（二）中国美学理论的发展……………………………………………………………4。

二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美学研究脱离生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5。

三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6。

参考文献………………………………………………………………………6。

美学发展要从理论走向生活化。

学生姓名：黄莉学号：20075171057。

美术学院美术学专业。

指导老师：张江波职称：讲师。

摘要：对于大多数人来说，美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论，对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏，不能联系实际，理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状，只有开放理论的大门，走向大众生活。

关键词：美学；理论；生活化。

长期以来，美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展，人民生活水平的提高，世界各地的人们更加关注自身生活的质量，更加关注人与自然，人与人的共同和谐发展，因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在，又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想，不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域，反璞归真发挥它的真正价值作用。

一、 美学理论的发展。

人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的，但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。

（一）外国美学理论的发展。

1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版，在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为，人的心理活动包括知、情、意三个方面，应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学，研究“意”的学科是伦理学，研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认，美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后，经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，美学研究又逐步走向深入，使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起，美学的历史不过二百年。

（二） 中国美学理论的发展。

在中国，随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮，明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后，朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴，而且促进了美学研究的深入和分化，出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支，代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成，表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。

二、 美学走向生活的迫切性。

（一）美学研究脱离生活。

中西方美学发展史我们可以看出，美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上，美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所，极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值，对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来，美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看，物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了，生活中处处都充满了对美的需求。因而，美学走向生活是势在必行。

（二）生活美是艺术美的源泉。

俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出，该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观，直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观，并提出自己的美学观点：（一）提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”；（二）在艺术与现实的关系上，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”，现实的“代替品”，艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值，即提出“代替说”；（三）认为文艺是“生活的教科书”，并有三大社会作用：再现生活、说明生活、判断生活；（四）论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡，是人生中可怕的事物，并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定，是社会现象的产物。并反对轻视喜剧，充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用；（五）认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物，批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上，认为作家必须捕捉人物性格的特征，使人物具有鲜明生动的个性，不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型，认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入，不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美，艺术与现实的区别不在内容，只在形式，形式的完美在于理念与形式的一致。

车尔尼雪夫斯基的这本书中，处处都在强调生活美的重要性。美是生活，一切艺术美都源于自然生活，纯理论的东西是虚伪的，不贴近生活的，远离现实的“神话”。所以，美学必须走进生活，从新找到其本源。

三、 美学既要形而上又要形而下。

美学走向生活化是一种趋势，但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用，不联系实际，理论就只能是理论了，是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上，发展理论，又要形而下，走入大众生活。上下结合，理论与实践结合，才能让这门学科“雅俗共赏”，在理论和生活领域中都能得到长远发展。

参考文献：

[1]鲍姆加登.美学[m].北京:文化艺术出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大众美学[m].陕西:陕西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中国美学原理[m].山西:山西教育出版社，2005.08。

[4]王旭晓.美在你身边[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]郑元者.美学观礼[m].北京:中国发展出版社,2001.02。

成绩评定表。

评语。

成绩：

指导教师（签字）：

200年月日。

学院意见：

学院院长（签名）：

200年月日。

信阳师范学院本科学年论文（设计）指导教师指导记录。

论文（设计）题目：美学发展要从理论走向生活化。

美术学院美术学专业2007级。

阶

段

时间。

地点。

教师指导情况。

1

艺术楼307。

与指导学生见面，并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。

2

艺术楼307。

学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。

3

艺术楼307。

修改其论文提纲，并提纲进行梳理，确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。

4

艺术楼307。

交初稿，对初稿中的框架及段落进行修正，并指出文献如何运用，特别是网络资料的选取，以及对美学发展如何分析，并根据自己撰写过程中的体会研究对策。

5

艺术楼307。

再次对论文中的文字与标点符号进行修改，并指出论文需要一些教学实例来支撑，特别是在讲艺术发展时，要有作品参照等。

6

艺术楼307。

打印格式的修改与校对，要求在30日以前交出打印正稿。

7

艺术楼307。

填写指导教师评语。

指导教师（签名）学生（签名）。

美术教育毕业论文集合

大学生职业发展与就业创业指导。

report。

姓名汪倩倩。

学号　201312010124　。

年级2013。

专业美术学国画。

系（院）　美术学院。

指导教师宋伟。

2017年4月17日。

职业生涯规划书。

一、前言：

制定大学生职业生也规划书，本就是一个自我审视，自我定位，自我完善的过程。人的一生，人生的价值，在一定意义上说，就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中，职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生，都在实现自己的梦想：梦想是一个百花园，我只是百花园里一根小草，可小草也有一个想，于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。

二、自我认知。

职业兴趣：

我的专业是美术学师类，而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业，人民教师。

职业能力：

通过大学四年级的学习和工作经历，具有专业的教育教学知识，如：美术教育学、教育心理学等，还有一定的教学实习经验。

个人性格：

我性格开朗大方，热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心，有很强的责任感，做事踏实认真负责，对教师这个我喜欢的职业，会投入全部身心。

三、职业认知：

参考人才素质测评报告建议，对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。

(一)、家庭环境分析：

我的父亲也是一名人民教师，儿时的耳濡目染，使我对这个职业充满了崇敬感，也立志成为一名教师，父亲对我要求严格，尤其注重习惯和品质，直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因，从小独立生活，养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力，也是因为他们的原因加上自身情况，我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。

(二)、学校环境分析：

我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校，我的专业也是一个传统的师专业，师类美术学国画专业，本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础，素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力，我相信在以后我的专业能够大放异彩。

(三)、社会环境分析：

伴随着社会经济的快速发展，社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高，所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用，尤其美术教育这个行业，新生代的家长，都比较重视孩子的全面发展，国家也在大力促成学生的全面发展，这也为这个职业提供了良好的平台。

四、实施计划。

2、2018年入职。

如果能够顺利入职，我会虚心老教师吸取经验，踏踏实实兢兢业业，用全部热情来投入，如果不能实现，我会继续学习，并去学校实习，去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法，争取早日入职。

入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。

4、2023-退休。

成为专家型教师，不断提升自己的知识技能和教学方法，活到老学到老，关注国家教育事业发展，为其贡献自己的绵薄之力。

六、评估调整。

(一)、评估的容：职业发展不可能是一成不变的，也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生，不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因，我的大体方向不会改变。

(二)、评估的时间：一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。

(三)、规划调整的原则：对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。

七、结束语。

我坚信通过我的努力，我能够获得我想要得到的，所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯，让它们成为我们放飞理想的翅膀，开启成功的大门!

…

艺美术教育学专业毕业生的求职信

尊敬的领导：

您好!

首先感谢您在百忙之中抽出时间来审阅我的材料。我是长沙职业技术学院的xxx，毕业在际，我已做好各方面的准备，有足够的信心和能力从事特殊教育教学和普通教学工作。衷心希望能到贵校任教。我的性格开朗，为人直爽。而且做起事来认真投入，责任感强，思维活跃，具有较强的创新意识和能力。

在校期间，主修了特殊教育概论、教育学、心理学、中国手语、中国盲文等相关的课程与实验，选修了行为矫正、普通心理学、商务礼仪、法律基础等课程，通过认真努力的学习取得了优良的成绩。教育实习期间，积极深入班级、悉心研究教法，虚心向师长求教，在教学方面进步很快，受到师生的一致好评，实习成绩优秀，被评为“优秀实习生”。

大学期间我担任过系部秘书长、班长、团支书。任职期间我们班获得了“优秀班级”和“五四红红旗团支部”等荣誉称号。我自己也被评为“优秀团干部”、“优秀学生干部”、“优秀党员”等。作为一名学生我认真学习。作为一名学生干部我尽职尽责。

大学期间我参加过很多的社会实践工作。例如：20xx年9月至20xx年6月我担任一名初三学生的老师，通过我们一起的努力，中考时获得了很好的成绩。20xx年上学期我担任了小新星英语学校的兼职教师，带了一个奥数班和两个作文班。任教期间让我学到了很多教学方面的知识，同时也积累了很多的教学实践经验。懂得了该如何去做好一名合格的教师。

做一优秀的教师是我一直以来的理想，我所主张的教育是以人为本，因人施教。教育、教师、学校应该是为学生服务的。为一切学生，为学生的一切，我愿用我毕生精力，投身于教育。

生活我乐观开朗，积极向上。学习上我认真、刻苦、努力。工作上我踏实、认真负责。因为我清楚的知道态度决定一切的深刻含义。所以无论遇到什么困难、挫折我都以一颗平常、乐观的心来对待。我不轻言放弃，但坚持到底。作为初学者，主动积极的向他人请教，因为知识来自于不断的积累。作为领导者，清楚的认识到自己肩上的责任与义务，因为肩负着别人对自己的信任与希望。

最后，感谢您百忙之中阅读我的求职信。

此致

敬礼！

求职人：

20xx年xx月xx日。

美术教育毕业论文参考文献

[1]彭吉象。艺术学概论[m]。北京:北京大学出版社，2006.

[2]冯友兰。中国哲学简史[m]。天津:天津社会科学院出版社，2005.

[3]张法。中国艺术_历程与精神[m]。北京:中国人民大学出版社，2003.

[5]王瑞成、宋清秀。中国文化简史[m]。上海:上海文艺出版社，2001.

[6]贺西林、赵力。中国美术史简编[m]。北京:高等教育出版社，2003.

[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室。外国美术简史[m]。北京:中国青年出版社。2007.

[8]孔六庆。中国画艺术专史_花鸟卷[m]。南昌:江西美术出版社，2008.

[9]陈传席。中国绘画美学史[m]。北京:人民美术出版社，2002.

[10]王伯敏。中国绘画史[m]。上海：上海人民美术出版社，1982.

[11]张建军。中国画论史[m]。济南:山东人民出版社，2008.

[12]周积寅。中国画论辑要[m]。南京:凤凰出版传媒集团，2005.

[13]顾丞锋。西方美术理论教程[m]。北京:北京大学出版社，2008.

[14]王朝闻。美学概论[m]。北京:北京人民出版社，1981.

[15]宗白华。美学散步[m]。上海:上海人民出版社，2005.

[16]李泽厚。华夏美学[m]。天津:天津社会科学院出版社，2001.

[17]朱光潜。西方美学史[m]。北京:人民文学出版社，1963.

[18]朱狄。当代西方美学[m]。武汉:武汉大学出版社，2007.

[19]邓福兴。中国古代美术批评史纲[m]。哈尔滨:黑龙江美术出版社，2000.

[20]徐书城。宋代绘画史[m]。北京:人民美术出版社，2000.

美术教育学论文【】

【】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位，随着素质教育的深化，农村小学教师要求具备全科教师素质，美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

【】高职；小学教育专业；美术教育能力。

随着我国素质教育的不断深化，基础教育对于专业人员的要求也在不断提高，高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地，主要面向农村小学一线岗位，从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作，要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。那么，究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢？可以从以下几个方面着手：

掌握美术的基本技能，是确保学生开展美术教育的根本，只有学生的美术基本工扎实了，才能在课堂教学中教好小学生的美术，强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行：1.造型能力在美术教育中，造型能力是最根本的，最有基础性的地位和价值，影响着美术作品的表现形式、风格与品位，涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力，但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点，造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画，并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此，应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师，教师是第二位，那环境则是第三老师。这个比喻的意思是，环境能刺激孩子探索和学习的欲望，带他们进入学习过程。比如：锚图在小学教学中的运用，可以把教学内容的重点和难点，或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中，这些都是属于教室环创。在美术课程教学中，应结合小学教学内容及特点，以案例的方式开展教学，让学生自己动手进行环创设计，强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧，构图如何更好地反映作者对客观的感受知识，满足人们的视觉审美要求，就要把握好构图的原则与形式，结合小学教育的特点，在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐，巧妙运用在美术作品设计中，会使的作品获得生命的力量，给人以视觉冲击力，强烈的感召力和美的吸引力，达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

美术基础包含的内容众多，在这种情况下要求学生了解更多的美术知识，能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中，包涵的内容非常丰富，表现形式多样，要求学生要了解美术的分类，能够辨别美术作品的类型，领会每一种美术类型的形式美感，掌握美术语言的表现魅力，知道不同风格和流派美术作品的特点，为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中，教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中，不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径，能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，培养学生的想象力与创造性思维。因此，要应加强美术欣赏能力的培养，提高学生的审美能力，深化学生对美的认知。

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色，更重要的是对学生进行引导，做好课程的创新。因此，要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力，以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家，而是让学生通过掌握美术教育的方式方法，去教育引导培育小学生的审美素质，为学生的创新思维发展垫定一定的基础，这也是美术教育的价值所在。因此，要加强美术课程与其他课程间的联系和交流，注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的联系，找到其结合点，如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等，并且巧妙地设计美术作业，实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识，激发学生的创新能力。

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力，需要依靠校内的专业课学习，以项目化、任务化、活动教学为主，即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画，为了让学生的美术作业取得更好的设计效果，可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字，可以介绍外形、色彩、功能，也可以写写设计的创意。这样，学生的简笔画因为有了文字的说明，就形成了独一无二的作品。文字具有说服力，让人看了一目了然，图文并茂，文字与图画处理得天衣无缝，学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维，更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养，学生能够形成融会贯通的思维，在以后的教学工作中，根据所教的课程，能够灵活运用美术的手段去展现知识，使学生能够更容易理解和接受，提高教学的效率。

随着现代科学技术的猛速发展，计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用，微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起，教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构，实现了教学从课堂到课下的延伸，在提升教学效率的同时，也可以对学生的自主学习能力进行培养，而想要对翻转课堂进行有效应用，教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时，美术课程教学中也会应用到信息技术，如电脑绘图等。因此，需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养，使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能，为今后的教学工作奠定良好的基础。

高职小学教育专业要办出自己的特色，除了服务于地方，人才培养目标定位准确，还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力，让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强，创新能力强的准教师，在就业竞争中具有不可替代性，具有独特性。强化学生的美术专业素养，有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。

【】。

［1］陈艳。高职院校建筑美术教育的现状和思考[j]。时代教育（教育教学版）。20xx(2)。

［2］李冬影。综合造型能力培养与构成艺术教学创新思考[j]。艺术科技。20xx(10)。

艺美术教育学专业毕业生的求职信

尊敬的领导：

您好!

我是西安美术学院好范文，在大学的三年里，我一直坚持不懈的努力，系统掌握了所学的专业知识，学到了适应社会的各种知识和技能，培养了我较强的自学能力，优秀的团队协作精神和务实的工作作风。诚实、稳重、开拓、创新是我的人生信念。

三年的大学生活中，我不断充实自己，不仅具备了一名绘画师必备的素质，而且通过了计算试，数次荣获奖学金。从迈进大学校园开始，我利用课余时间积极参加各种校内外活动，更多了解了其它方面的直到更加坚信了自已的能力，做到全面发展。

求职之途，百舸争流，学业初成，便要直面真正的人生，内心因不经沧桑忐忑不安，但我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体中，初谙世事的'学子足能兵可成将、木可成树。踏踏实实做人，是父母对我的谆谆教诲，知识和汗水是我对您善视和爱护的无限回报。

此致

敬礼!

美术教育学习心得体会范文

美术教育在现代潮流中逐步更新着教学观念,审美观是美术学科所具有的特征之一。下面是本站小编为大家整理的美术教育学习。

范文，供你参考!

为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造!…….。

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、学科本位是基础。

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

二、人文性质是出发点。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

三、素质教育是关键。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

四、课程目标是导向。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

五、面向全体学生是核心。

20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

六、培养创新能力是重点。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

七、体验性学习是手段。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

八、科学评价是保证。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

小学美术新课标改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，带给我们很多新的理念，通过认真看了各位专家学者们的视频，对美术新课程标准的学习有了更深一层的认识：

一、以学生为主体，教师做指导。

传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

二、面向全体、学生自我选择。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、“玩”中学，在玩中增长知识。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

四、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

美术教育学专业毕业生自荐信

美术教育毕业论文范文

摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。

在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。

在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。

本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。

关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力。

0引言。

随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。

在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。

在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。

不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。

1婴儿期――开发思维。

婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。

这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。

根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。

2幼儿期――培养兴趣。

幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。

我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。

兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。

这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。

潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。

每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。

这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。

正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。

3童年期――塑造独立性格。

到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。

这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。

尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。

童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。

主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。

这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。

因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。

第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。

这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。

美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。

第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。

这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。

在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。

因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。

4少年期――引导心理发展。

这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。

又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。

此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。

在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。

5青年期――着重培养素质。

这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。

此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。

但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。

6结束语。

我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。

充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。

参考文献：

[1]桃莉・海顿(美).问题儿童教育实录[m].陈淑惠，陈咨羽，译.内蒙人民出版社，：1012.

[2]付兆祥，于飞华，方莹.美术原理纲要[m].北京大学出版社，：5664.