美术教育学毕业论文(优秀13篇)

时间:2023-12-11 09:15:20 作者:GZ才子

毕业论文的完成需要学生投入大量的时间和精力来进行研究和撰写。以下是小编为大家提供的一些写好毕业论文的建议和技巧,希望对大家有所启发。

美术教育学毕业论文【精选】

美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义,在美术课上,不但要提升学生的美术能力,还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用,提出了美术教学与学生人格塑造的关系,建议加强美术教学,塑造学生完美人格。

美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来,中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授,却忽视了美术教育中对人格的塑造,教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置,这也对美术教育起到了约束作用。所以,要完善学生的人格素质,发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高,有利于个性品质与思想情操的发展,对小学生人格的塑造起到了推动作用,有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养,这也是现代美术教育的结果。

1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高。

从小学生开始,让学生接触到高水平的美术作品,有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中,有些教师担心大师的美术作品过于高深,怕小学生看不明白,不能接受画中的意思。事实并非如此,大多数学生面对大师的作品时,他们会有些不同的想法,曾有人所说:孩子具备天生艺术家的才能,他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上,他们欣赏完米罗的几幅名作,学生受到了启发,在我的引导下,能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时,他们能用把自己的想法表达出来,说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品,来引导学生们体验、思考,从而提高了他们的审美能力与情趣。但是,单一的美术欣赏活动,对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过:纵向深入会使横向关注更直接,只有较深地学习一个学习内容,才会对与之相关的作品加以关注,才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注,从而提高他们的审美能力。

2、美术教育有利于学生创新能力的成长。

创造力为人类所特有,而想象力是创造力发展的重要因素,起到了决定性作用,我们会所想象力比作创造力的翅膀,让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响,许多美术教师只是单纯地灌输知识,而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神,还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中,教师要创设教学的情境,创造有利于学生了解与观察周围环境的条件,让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过:一切智力方面的工作,都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出:学生在愉悦的气氛中学习,有利于观察力的培养,有利于记忆力的增强,丰富了学生的想象力,学习劲头足,心情更愉悦,在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点,美术教师还要结合自己的言行,对教学的过程进行设计,选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。

1、挖掘教材,以德育人。

新课程背景下的美术课,不仅肩负着美育的重要责任,还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透,坚持“学画画先学做人,要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育,教师还要深入研究教材内容,挖掘教育的内涵,在教材中自主地寻找德育素材。比如:在欣赏课中,教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品,并且收集一些工艺美术图片,通过多媒体进行播放,让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时,教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择,让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别,把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养,使小学生更加热爱祖国,更了解自己民族的文化,培养他们的民族自豪感。另外,在小学美术教材中,大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容,利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养,培养小学生为有德少年。

2、提高绘画能力,陶冶学生情操。

在美术基础教学中,老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中,学生懂得并掌握了线条的组织,对造型的塑造,对色彩的调绘,对构图的平衡,进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响,情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的,它具有理智性与与正确的价值评价,将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习,他们的学习也更刻苦,他们追求真理,他们的身心也是健全的,他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察,让他们到校园中画风景和建筑;到市场中画场景和人物;画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物,从而提高学生的绘画能力,也让他们更加热爱生活。

3、开展美术教学活动,促进学生全面发展。

当今的社会非常丰富,个体间也存在着差异,尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性,丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡,在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在,与我们的生活息息相关,它发展了学生的直觉想象,对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索,促使学生理解主客观的事物,丰富学生的文化修养,是对学生完美人格的塑造。

[1]王承昊主编,小学美术新课程教学法,长春,东北师范大学出版社,2009年版。

[2]闫承利主编,现代素质教育艺术大典,国际文化出版公司,2011年版科学教育。

美术教育学论文

摘要:素描基础课是大学美术专业的基础课程之一,不仅有益于提高学生的绘画技能,对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言,我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题,不仅影响了素描基础课的落实效果,更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论,希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。

关键词:大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课。

大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的,一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能,另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题,大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。

一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题。

(一)教学的模式过于呆板。

传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维,很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此,大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础,帮助学生掌握绘画的重要技法,但是此种教学手段非常的呆板,教学的内容相对陈旧,所涉及的面也非常的狭窄,因而很难激发学生主动学习的欲望,学生学习缺乏主动性,被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。

(二)课程安排缺乏灵活性。

对于美术专业学生而言,在接受大学教育的过程中,学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时,从整体角度看,这种课程安排有着较为清晰的目标,有益于教学工作按部就班落实,然而,这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作,教育者无法根据学生的需要及时调整课程,加之很多课程内容相对较多,然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间,这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性,难以帮助学生领悟素描教育的内涵。

(三)个性教育需求被忽略。

不同学生的实际情况不同,对教育的需求也不尽相同,然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作,学生被当作模板雕刻,完全没有依照自身意愿发展的平台和途径,很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅,不仅影响学生的个性化发展,也容易扼杀学生的艺术天分。此外,美术教育是一门艺术,与其他课程存在较大的差异,美术教学需要目标,但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养,学生的创作需要灵感和激情,而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。

二、改革大学美术素描基础课程,提高教学质量的措施。

(一)多元化教学模式。

素描基础课程教育一直在发展,然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式,因此,教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式,积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式,并逐步形成自身特有的教学风格。例如,可以将素描基础课程教育分割成三部分,从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发,全方位锻炼学生的绘画技能,帮助学生感悟不同的绘画手法,进而形成自身特有的创作风格。

(二)灵活化课程安排。

首先,教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作,将教学需求与课程安排相结合,尽可能地妥善安排课时。其次,教育者需要充分考虑自身的教学实际情况,在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如,可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组,对于成绩相对较差的学生,可以重点讲授基础性知识,对于成绩相对较好的学生,可以适当将教学内容前置,以满足学生的实际需求。

(三)落实个性化教育。

个性化教育有两层含义,一方面指教师教学工作的个性化,另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式,如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由,贯彻落实“师父领进门,修行在个人”的教育理念,不制约学生的发展,而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋,逐步形成自身独特的绘画创作风格。

三、结语。

综上所述,大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切,教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题,教育者应深入研究自身的教学,积极采取措施优化自己的教学模式,与时俱进地发展自身的教学,优化素描基础课程教育质量,为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。

参考文献:。

美术教育学论文

【】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位,随着素质教育的深化,农村小学教师要求具备全科教师素质,美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作,直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

【】高职;小学教育专业;美术教育能力。

随着我国素质教育的不断深化,基础教育对于专业人员的要求也在不断提高,高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地,主要面向农村小学一线岗位,从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作,要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作,直接关系到小学教育专业学生的就业。那么,究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢?可以从以下几个方面着手:

掌握美术的基本技能,是确保学生开展美术教育的根本,只有学生的美术基本工扎实了,才能在课堂教学中教好小学生的美术,强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行:1.造型能力在美术教育中,造型能力是最根本的,最有基础性的地位和价值,影响着美术作品的表现形式、风格与品位,涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力,但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点,造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画,并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此,应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师,教师是第二位,那环境则是第三老师。这个比喻的意思是,环境能刺激孩子探索和学习的欲望,带他们进入学习过程。比如:锚图在小学教学中的运用,可以把教学内容的重点和难点,或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中,这些都是属于教室环创。在美术课程教学中,应结合小学教学内容及特点,以案例的方式开展教学,让学生自己动手进行环创设计,强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧,构图如何更好地反映作者对客观的感受知识,满足人们的视觉审美要求,就要把握好构图的原则与形式,结合小学教育的特点,在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐,巧妙运用在美术作品设计中,会使的作品获得生命的力量,给人以视觉冲击力,强烈的感召力和美的吸引力,达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

美术基础包含的内容众多,在这种情况下要求学生了解更多的美术知识,能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中,包涵的内容非常丰富,表现形式多样,要求学生要了解美术的分类,能够辨别美术作品的类型,领会每一种美术类型的形式美感,掌握美术语言的表现魅力,知道不同风格和流派美术作品的特点,为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中,教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中,不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径,能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,培养学生的想象力与创造性思维。因此,要应加强美术欣赏能力的培养,提高学生的审美能力,深化学生对美的认知。

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色,更重要的是对学生进行引导,做好课程的创新。因此,要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力,以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家,而是让学生通过掌握美术教育的方式方法,去教育引导培育小学生的审美素质,为学生的创新思维发展垫定一定的基础,这也是美术教育的价值所在。因此,要加强美术课程与其他课程间的联系和交流,注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容,然后从知识、能力等方面来找其中的联系,找到其结合点,如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等,并且巧妙地设计美术作业,实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合,达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识,激发学生的创新能力。

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力,需要依靠校内的专业课学习,以项目化、任务化、活动教学为主,即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画,为了让学生的美术作业取得更好的设计效果,可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字,可以介绍外形、色彩、功能,也可以写写设计的创意。这样,学生的简笔画因为有了文字的说明,就形成了独一无二的作品。文字具有说服力,让人看了一目了然,图文并茂,文字与图画处理得天衣无缝,学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维,更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养,学生能够形成融会贯通的思维,在以后的教学工作中,根据所教的课程,能够灵活运用美术的手段去展现知识,使学生能够更容易理解和接受,提高教学的效率。

随着现代科学技术的猛速发展,计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用,微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起,教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构,实现了教学从课堂到课下的延伸,在提升教学效率的同时,也可以对学生的自主学习能力进行培养,而想要对翻转课堂进行有效应用,教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时,美术课程教学中也会应用到信息技术,如电脑绘图等。因此,需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养,使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能,为今后的教学工作奠定良好的基础。

高职小学教育专业要办出自己的特色,除了服务于地方,人才培养目标定位准确,还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力,让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强,创新能力强的准教师,在就业竞争中具有不可替代性,具有独特性。强化学生的美术专业素养,有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。

【】。

[1]陈艳.高职院校建筑美术教育的现状和思考[j].时代教育(教育教学版).20xx(2).

[2]李冬影.综合造型能力培养与构成艺术教学创新思考[j].艺术科技.20xx(10).

美术教育毕业论文集合

大学生职业发展与就业创业指导。

report。

姓名汪倩倩。

学号 201312010124 。

年级2013。

专业美术学国画。

系(院) 美术学院。

指导教师宋伟。

2017年4月17日。

职业生涯规划书。

一、前言:

制定大学生职业生也规划书,本就是一个自我审视,自我定位,自我完善的过程。人的一生,人生的价值,在一定意义上说,就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中,职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生,都在实现自己的梦想:梦想是一个百花园,我只是百花园里一根小草,可小草也有一个想,于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。

二、自我认知。

职业兴趣:

我的专业是美术学师类,而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业,人民教师。

职业能力:

通过大学四年级的学习和工作经历,具有专业的教育教学知识,如:美术教育学、教育心理学等,还有一定的教学实习经验。

个人性格:

我性格开朗大方,热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心,有很强的责任感,做事踏实认真负责,对教师这个我喜欢的职业,会投入全部身心。

三、职业认知:

参考人才素质测评报告建议,对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。

(一)、家庭环境分析:

我的父亲也是一名人民教师,儿时的耳濡目染,使我对这个职业充满了崇敬感,也立志成为一名教师,父亲对我要求严格,尤其注重习惯和品质,直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因,从小独立生活,养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力,也是因为他们的原因加上自身情况,我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。

(二)、学校环境分析:

我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校,我的专业也是一个传统的师专业,师类美术学国画专业,本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础,素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力,我相信在以后我的专业能够大放异彩。

(三)、社会环境分析:

伴随着社会经济的快速发展,社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高,所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用,尤其美术教育这个行业,新生代的家长,都比较重视孩子的全面发展,国家也在大力促成学生的全面发展,这也为这个职业提供了良好的平台。

四、实施计划。

2、2018年入职。

如果能够顺利入职,我会虚心老教师吸取经验,踏踏实实兢兢业业,用全部热情来投入,如果不能实现,我会继续学习,并去学校实习,去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法,争取早日入职。

入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。

4、2023-退休。

成为专家型教师,不断提升自己的知识技能和教学方法,活到老学到老,关注国家教育事业发展,为其贡献自己的绵薄之力。

六、评估调整。

(一)、评估的容:职业发展不可能是一成不变的,也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生,不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因,我的大体方向不会改变。

(二)、评估的时间:一般情况下,我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时,我会随时评估并进行相应的调整。

(三)、规划调整的原则:对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。

七、结束语。

我坚信通过我的努力,我能够获得我想要得到的,所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯,让它们成为我们放飞理想的翅膀,开启成功的大门!

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专业:美术学。

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指导教师:

论文成绩:

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摘要。

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画,国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的,二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”,尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动,从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性,与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华,有了自身独特的魅力与个性,现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义,推动了整个中国画的发展。

关键词气韵生动/国画/情感/结合。

目录。

前言1。

一、气韵概念及结构1。

(一)气韵的含义1。

(二)气韵学说前的形式2。

二、谢赫的“气韵生动”2。

(一)“气韵生动”学说的产生2。

(二)谢赫“气韵生动”的体现3。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响5。

(一)气韵生动推动现代绘画的发展5。

(二)气韵生动对现代绘画的影响5。

四、总结6。

参考文献8。

前言。

中国画是我国特有的一种绘画表现艺术,她源远流长,绵延不断。其涉猎范围广袤,是世界艺术领域中的重要组成部分,也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中,强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达,强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起,从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”,用“气”来抒发绘画的节奏和韵律,从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感,体现在整个创作过程中,或存在于完成的作品中,抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态,“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力,从而表达出自己的情感感受,同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。

一、气韵概念及结构(一)气韵的含义。

气韵,最先是用来形容人物的精神气质,礼仪风尚,后来用于书法绘画评论领域,具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体,萌发艺术家的生命力和创造力,将自身的才情个性尽情的彰显出来,这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的,是无法用感官去感知的,整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括,是我国传统中国画的最高境界,凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

(二)气韵学说前的形式。

中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出的思想,紧接着庄子又提出了“一气”的思想。“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。“气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系,要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期,谢赫在他的画学论著中提出了六法,与此同时,中国画的创作,以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。自此,经过了中国绘画几千年漫长的进化,各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂,“气韵”理论也渐渐蔓延开来。

二、谢赫的“气韵生动”(一)“气韵生动”学说的产生。

谢赫的“六法”最先提出气韵的学说,将“气韵生动”看的非常重要。他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作,是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。他在《古画品录》中提出“六法论”,是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架,“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。传移模写六个方面,并且将“气韵生动”列为第一。什么是气韵,谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现,鲜明突出,气质生动的特点,使作品显得富有生命力,要用巧妙的结构,扎实的用笔,精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题,同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和创作标准,奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此,我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局,气韵贯穿的作用。随后的许多画家认为,没有气韵的作品不能称之为画作,被认为是最高的审美标准。记得画家张彦远说过,简单的说就是,有合适的气韵。用一个形象的造型,就是绘画艺术的至高境界。明代画家唐志契也曾说过,绘画要运用好油墨色彩,同时也不可缺少灵气,这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。他们认为生动的画才是六法的核心,精神的核心是力量达到生动繁荣的状态,从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来,从中达到最好的效果。“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了,中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”,魏晋南北朝时期开始,在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中,提出了“文以气为主”的理论,与文艺创作逐渐的结合在一起,也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。随后,顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题,慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后,谢赫又提出“气韵生动”的理论,更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。中国画的要求,不仅要描绘出事物的外形,还要表现出他的内在精神。人物有精神,山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似,就能气韵生动。谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。

(二)谢赫“气韵生动”的体现。

中国绘画理论重视人的精神,强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画理论,写神,形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作品都是栩栩如生,神形兼备,主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征,还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似,才能被欣赏者理解为气韵生动。只有真实的表现出绘画的内在气质,才能被称为一副好的作品。但是在描绘的时候,“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来,“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。

艺术的气韵是分文别类的,是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言文字的表达,音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画的气韵,就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的,它简单却不失变化。画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。《五牛图》中,韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态,有的低着头吃草,有的抬着头走走停停,或者瞻仰后顾,真实自然的将牛的不同形态描绘出来,笔法简练、拙重,把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化,使整个画面给人以朴实,厚重之感,有一种身临其境,好像在农村田园间观望着这一切。线色的不同结合,显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感,不孤立,不突出。各种线条、色彩相互呼应,最后形成充满情趣的有机整体。因此,我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美,直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性,复杂而简单,在运动中保持平衡,从而实现别样丰满的艺术美感。同时,笔的墨水密度,灰度,节奏感是精神的外在表现。“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态,从而达到神似的效果,并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的,这一完整的审美概念,还离不开艺术家的情感趋势与精神境界,更离不开鉴赏者的审美要求,是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调,这种美留注于认得形相之间,在绘画上表现出来。

绘画是感性表达的最高形式,是有感而发,是触景生情。无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现,都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分,但是气韵并不能够直接再现个人情感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作,并且根据画家自身的绘画功底来实现。很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能,风靡着整个花坛,从而为中国画的发展奠定着一定的基础,绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。各个画家的绘画风格也是为此不同的。观者欣赏画作也是如此,但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。因此欣赏国画,最关键的是第一眼看到画作时的感觉。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球,使欣赏者产生强烈的画面共鸣感,可以引人入胜。从而体会到画面之外的美感,理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感,以及多样的绘画技巧,使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响(一)气韵生动推动现代绘画的发展。

从某个方面来说,“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。“气”是骨气、风气、气势的象征,包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味,注重作品的节奏感,旋律感和和谐感。当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡,雄壮有力,有势如破竹之力。韵味深厚的国画作品,清新婉转,有淡雅脱俗之趣。国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。气韵二字蕴藏着两种不同的含义,依赖于颜色,线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。

由于不同历史时期的变化,政治经济的需要以及社会文化的引导与限制,它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征,有不同的侧重点,甚至有许多不同的准则与要求。在近百年来现代中国画的发展进程中,中国画的构成和观念都在不断地拓展,现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上,融合了其他画系有益于自己的观念和形式,慢慢形成了更新的体系。气韵生动的标准一直存在于任何时期,现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。对于正在发展中的现代中国画来说,其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程,这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础,推动帮助现代中国话的发展和研究。

(二)气韵生动对现代绘画的影响。

我认为,国画的气韵不仅仅存在在画作的表面,同时它还存在于画面之外,并且从中感染了人们的自身情感。在创作国画的时候,画家心灵在一次的得以释放。在绘画的节奏律动中,现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义。这说明绘画艺术的形式美之所以能够相对独立的存在,是因为它已经包含了画家的主观感情和思想。在创作过程之中经过自身的升华提炼,使观者能够感受到别样的绘画技巧,同时也把自我融化在具体的物象之中,从而突出事物的主要特点,使观者产生强烈的共鸣和丰富的联想。中国画的独特气韵除了具有空间性之外,还具有不断运动的流动性。它包含在内在意境和外在显现二者之间,使得中国画的内在和外在和谐统一起来。当作品的气韵附着在具体的形象之上时,是非常直观、具体、确定、形象、可了解的。当国画的气韵游离于画面之外时,体现出来的是间接的、模糊的、不确定的。国画中的思想和情绪,引领着整个作品的画面。绘画是非常直接的感性表达方式,通过绘画,画家可以从中把自身的情思也灵活自然的表达出来。气韵并不是我们所认为的抽象的内容,也不是单纯模拟物象的形态,而是对具体形象的融会贯通,中国画的神韵在于无形中的韵味意境,而不只是单单的追求形似。在古代人物画中,气韵会在特定的情景中显示的格外明显,运用了谢赫的“气韵生动”,使中国绘画发展摆脱了以往的附属地位,是美术学的艺术品评有了一个更为直观的评判标准。谢赫在长期的实践创作中得出的“六法论”并以此作为绘画美学规律,其中“气韵生动”为六法论之首,才使观者看完以后荡气回肠,心灵得以震撼。

谢赫提出的“气韵生动”对我国绘画影响意义深远,在现在的画评中,许多艺术家把这一学说作为品评一副艺术品的最高标准。这一最高标准在当今中国画的今天,依然是在我们绘画中表现着一切语言,一副成功的作品也必须要生动而有气质韵律。可以说中国绘画作品永远是与“气韵”兼备的。“气韵生动”是我们一直用到现在的一种品评绘画作品的传统方法。要求我们在现在的艺术创作过程中,要多观察,多感受,多构思,多欣赏,培养自己独到的审美能力,更好地继承中国传统艺术的美学观念,提高中国画的创作水平。气韵生动”是一副画灵魂的最好诠释和具体表现。

四、总结。

现代中国画总要在绘画构成上的某一点保持对传统的继承。因为对传统有所继承,就能在一定程度上爆出住现代中国画的民族性,就能使现代中国画以比较鲜明的东方艺术气质立于世界艺术之林,同时对传统的继承,也是现代中国画获得文化厚度的唯一途径。任何民族的文化艺术都是在继承中发展的。“气韵生动”在古代绘画中具有着画龙点睛的重要性。能够通过绘画,从而尽情抒发作者自身的情感。真正的做到把画从静态变成更高意义的动态,动之以情。这需要画家有良好的创作功底,才能达到这个效果。山水画重视“韵”的运用,结合作家的思想情感,使创作更加真实贴近,真正实现用灵魂来绘画。这才是绘画艺术的最高境界。

自从气韵学说成功的确立之后,中国传统绘画的传承有了进一步的升华。使中国绘画有了自身独特的魅力与个性,同时有了一个专业的平台可以从中得以释放。同时标志着中国绘画已经从最先开始的外在不断地向内在转化开来,更注重去表达人的内在情感。精神、品位、格调这些方面。把中国绘画彻底带入了一个新的世纪高潮,传达了一个创新的思想,使中国绘画的发展突飞猛进,这是一个新的领域,促进绘画事业的进入一个新的阶段。气韵在中国优秀作品中是有着非常重要的地位的,我们当代的艺术绘画家在做到继承传统文化的同时,也要去创新,将主流元素“气韵”也用于其中,更加精益求精,实现最理想化的状态,把“气韵生动”带入其中,就能创作出想要的铭心佳作,这就需要我们除去自身的浮躁之气,专心读书,潜心修炼自己的道德情操,沉淀出好的涵养,在广泛的知识中,不断地改善自身的技能。“三分春色描来易,一段神韵画出难”。笔者需要艺术作品来衬托。具有“气韵生动”的作品更需要艺术家勤奋有上进心,穷其一生的去追求。

安阳师范学院。

参考文献。

[1]屈健,中国美术史.[m].西安:西北大学出版社,2004.

[2]宗炳,画山水序·叙画.[m].北京人民美术出版社,2001.

[3]萧子显,南齐书·文学传.

[4]叶朗,《中国美学史纲要》,[m].上海.上海人民美术出版社,2004.

[5]温肇桐编,《中国古代画论要籍简介》,[m].天津.天津人民美术出版社,2011.

[6]张彦远,中国画论史.[m].山东.山东人民出版社,2008。

[7]陈兆复,中国画研究[m].昆明:云南人民出版社,1980.

[9]伍蠡甫,《中国画论研究》,[m].北京.北京大学出版社。

美术教育毕业论文集合

学号:

学年论文(设计)。

(本科)。

学院美术学院。

专业美术学。

年级2007。

姓名黄莉。

论文(设计)题目美学发展要从理论走向生活化。

指导教师张江波职称讲师。

成绩中等。

2008年5月29日。

目录。

摘要……………………………………………………………………3。

关键词……………………………………………………………………3。

一、美学理论的发展………………………………………………3。

(一)外国美学理论大发展………………………………………………………3。

(二)中国美学理论的发展……………………………………………………………4。

二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5。

(一)美学研究脱离生活………………………………………………………………5。

(二)生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5。

三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6。

参考文献………………………………………………………………………6。

美学发展要从理论走向生活化。

学生姓名:黄莉学号:20075171057。

美术学院美术学专业。

指导老师:张江波职称:讲师。

摘要:对于大多数人来说,美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论,对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏,不能联系实际,理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状,只有开放理论的大门,走向大众生活。

关键词:美学;理论;生活化。

长期以来,美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系,而忽视了对于大众审美实践的关注,使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展,人民生活水平的提高,世界各地的人们更加关注自身生活的质量,更加关注人与自然,人与人的共同和谐发展,因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在,又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想,不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域,反璞归真发挥它的真正价值作用。

一、 美学理论的发展。

人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的,但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。

(一)外国美学理论的发展。

1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版,在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为,人的心理活动包括知、情、意三个方面,应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学,研究“意”的学科是伦理学,研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认,美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后,经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力,美学研究又逐步走向深入,使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起,美学的历史不过二百年。

(二) 中国美学理论的发展。

在中国,随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮,明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅,代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后,朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论,形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派,出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴,而且促进了美学研究的深入和分化,出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支,代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成,表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。

二、 美学走向生活的迫切性。

(一)美学研究脱离生活。

中西方美学发展史我们可以看出,美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上,美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所,极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值,对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来,美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看,物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了,生活中处处都充满了对美的需求。因而,美学走向生活是势在必行。

(二)生活美是艺术美的源泉。

俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出,该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观,直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观,并提出自己的美学观点:(一)提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美”;(二)在艺术与现实的关系上,充分肯定现实高于艺术,现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”,现实的“代替品”,艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值,即提出“代替说”;(三)认为文艺是“生活的教科书”,并有三大社会作用:再现生活、说明生活、判断生活;(四)论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多,那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡,是人生中可怕的事物,并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定,是社会现象的产物。并反对轻视喜剧,充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用;(五)认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物,批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上,认为作家必须捕捉人物性格的特征,使人物具有鲜明生动的个性,不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型,认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入,不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美,艺术与现实的区别不在内容,只在形式,形式的完美在于理念与形式的一致。

车尔尼雪夫斯基的这本书中,处处都在强调生活美的重要性。美是生活,一切艺术美都源于自然生活,纯理论的东西是虚伪的,不贴近生活的,远离现实的“神话”。所以,美学必须走进生活,从新找到其本源。

三、 美学既要形而上又要形而下。

美学走向生活化是一种趋势,但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用,不联系实际,理论就只能是理论了,是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上,发展理论,又要形而下,走入大众生活。上下结合,理论与实践结合,才能让这门学科“雅俗共赏”,在理论和生活领域中都能得到长远发展。

参考文献:

[1]鲍姆加登.美学[m].北京:文化艺术出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大众美学[m].陕西:陕西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中国美学原理[m].山西:山西教育出版社,2005.08。

[4]王旭晓.美在你身边[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]郑元者.美学观礼[m].北京:中国发展出版社,2001.02。

成绩评定表。

评语。

成绩:

指导教师(签字):

200年月日。

学院意见:

学院院长(签名):

200年月日。

信阳师范学院本科学年论文(设计)指导教师指导记录。

论文(设计)题目:美学发展要从理论走向生活化。

美术学院美术学专业2007级。

时间。

地点。

教师指导情况。

1

艺术楼307。

与指导学生见面,并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。

2

艺术楼307。

学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。

3

艺术楼307。

修改其论文提纲,并提纲进行梳理,确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。

4

艺术楼307。

交初稿,对初稿中的框架及段落进行修正,并指出文献如何运用,特别是网络资料的选取,以及对美学发展如何分析,并根据自己撰写过程中的体会研究对策。

5

艺术楼307。

再次对论文中的文字与标点符号进行修改,并指出论文需要一些教学实例来支撑,特别是在讲艺术发展时,要有作品参照等。

6

艺术楼307。

打印格式的修改与校对,要求在30日以前交出打印正稿。

7

艺术楼307。

填写指导教师评语。

指导教师(签名)学生(签名)。

美术教育毕业论文

[2]陈跃.数学多媒体教学初探[j].职业.(23)。

[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.(02)。

[4]葛晋,张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.(02)。

[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学2013。

[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.(23)。

[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005(04)。

[8]吴华,宋西红,盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.(01)。

[9]周建明,薛有奎.多媒体数学教学尝试[j].潍坊教育学院学报.(03)。

[10]孙济生,刘向群.多媒体技术在现代教育中的应用[j].教育信息化.2004(10)。

[11]彭慧.多媒体在数学教学中应用的探索[j].成功(教育).2011(03)。

[12]周杨静,刘志峰.设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[j].电脑知识与技术.(06)。

[13]马晨.多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[d].山东师范大学。

[14]蔡静.多媒体背景下的展示设计研究[d].南京艺术学院2009。

[15]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[d].西北民族大学2014。

[17]刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[d].西北民族大学2014。

[18]孔瑞娜.藏族题材写意人物画初探[d].西北民族大学2014。

[19]高燕.中学语文多媒体技术优化教学效能研究[d].湖南师范大学2010。

[20]沈霞.多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[d].北京工业大学。

[21]孙文蕴.多媒体技术在高中概率教学的应用研究[d].山东师范大学2013。

[22]籍明文,武女则.多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[j].中国教育信息化.2009(01)。

[23]黄国松.多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[j].才智.(17)。

[24]赵玲丽,赵海涛.浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[j].和田师范专科学校学报(汉文综合版).(01)。

美术教育学专业毕业生自荐信

尊敬的校领导:

您好!我叫大学生个人简历网,我毕业于学院美术与艺术设计学院美术教育学专业。普通的院校,普通的我却拥有一颗不甘于平凡的心。我,自信,乐观,敢于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科毕业生,但是,年轻是我的本钱,拼搏是我的天性,努力是我的责任,我坚信,我会成功。

大学的专业教育,使我获得许多美术专业知识,全面系统地掌握了美术学科中各专业的基本知识、基本技能和基本方法,具有较强的实际操作能力,我坚信,自己能胜任一名全面而优秀的美术教师。

我是一名教育专业,但是我并没有教育专业人士通有的书生气息,我对自己有着极为清醒的认识,我觉得自己并不适合在教育岗位上工作一辈子,我应该趁着年轻,敢打敢拼的'姿态,勇猛的开始努力开拓自己的将来的道路,在自己人生路上不断进取。

我深深地懂得:在这个竞争激烈的今天,只有脚踏实地、坚持不懈地努力,才能获得明天的辉煌;只有不断培养能力,提高素质,挖掘内在的潜能,才能使自己立于不败之地。

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但是我相信,我虽然是迎接毕业生,但是我有着初生牛犊不怕虎的精神,我可以没有任何压力的投入到工作中去,我也可以没有那些已婚人员的浮心理,我所做的就是要做好工作,没有任何的杂念。

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感谢您在百忙之中读完我的求职简历,诚祝事业蒸蒸日上!

此致

敬礼!

美术教育学专业大学生自荐信

尊敬的校领导:

您好!我的名字叫大学生个人简历网,我毕业于学院美术与艺术设计学院美术教育学专业。普通的院校,普通的我却拥有一颗不甘于平凡的心。我,自信,乐观,敢于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科毕业生,但是,年轻是我的本钱,拼搏是我的天性,努力是我的责任,我坚信,我会成功。

大学的专业教育,使我获得许多美术专业知识,全面系统地掌握了美术学科中各专业的基本知识、基本技能和基本方法,具有较强的实际操作能力,我坚信,自己能胜任一名全面而优秀的美术教师。

我是一名教育专业,但是我并没有教育专业人士通有的书生气息,我对自己有着极为清醒的认识,我觉得自己并不适合在教育岗位上工作一辈子,我应该趁着年轻,敢打敢拼的姿态,勇猛的开始努力开拓自己的`将来的道路,在自己人生路上不断进取。

我深深地懂得:在这个竞争激烈的今天,只有脚踏实地、坚持不懈地努力,才能获得明天的辉煌;只有不断培养能力,提高素质,挖掘内在的潜能,才能使自己立于不败之地。

本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的,我来了。也许我并不完美,但我很自信:给我一次机会,我会尽我最大的努力让你满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。敢于创新,勇于开拓是我执著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

但是我相信,我虽然是迎接毕业生,但是我有着初生牛犊不怕虎的精神,我可以没有任何压力的投入到工作中去,我也可以没有那些已婚人员的浮心理,我所做的就是要做好工作,没有任何的杂念。

以后的工作道路还有很长,我会在贵校努力提高自己的工作能力,为贵校发展做出自己最大的拼搏!

此致

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美术教育毕业论文范文

在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介,可以是纸质简历也可以是电子版简历。

个人信息。

性别:女。

民族:汉族年龄:23。

婚姻状况:未婚专业名称:视觉传达设计。

主修专业:艺术政治面貌:汉族。

毕业院校:福建工程学院毕业时间:20xx年6月。

最高学历:本科电脑水平:一般。

工作经验:一年以内身高:167cm体重:57公斤。

现所在地:新罗区户籍:新罗区。

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期望工作地区:新罗区期望工作性质:全职。

最快到岗时间:随时到岗需提供住房:不需要。

教育/培训。

教育背景:

学校名称:福建工程学院(20xx年9月-20xx年6月)。

专业名称:视觉传达设计学历:本科。

所在地:福州证书:

专业描述:平面设计,影视,摄影,网页设计。

培训经历:

工作经验。

公司名称:厦门大雅传奇文化传播有限公司(20xx年2月-20xx年4月)。

所属行业:艺术·文化传播公司性质:上市公司。

公司规模:10人以下工作地点:厦门。

职位名称:设计师。

工作描述:海报展板宣传册设计,修图。

离职原因:实习结束返校。

公司名称:福州无印良品(20xx年9月-20xx年12月)。

所属行业:其他公司性质:上市公司。

公司规模:1000人以上工作地点:福州。

职位名称:导购。

工作描述:负责卖场销售,维护卖场秩序,仓库整理,收银,营业额盘点。

离职原因:返校。

公司名称:福州中建海峡景观设计院(20xx年6月-20xx年8月)。

所属行业:艺术·文化传播公司性质:上市公司。

公司规模:20xx500人工作地点:福州。

职位名称:设计师。

工作描述:景观意向图排版,宣传册封面设计,绘制设计稿。

离职原因:返校。

自我评价。

自我评价:本人是应届毕业生,在校期间有两段实习经验,一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业,有较好的美术基础,大学期间自学板绘。性格稳重,有耐心。喜欢教育行业的。

语言能力。

语种名称掌握程度。

英语良好。

普通话良好。

拓展阅读:如何让个人简历更优秀。

如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题,而优秀的个人简历写作要点有很多方面,比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制,还有个人简历模板设计等等。此外,优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况:

(1),避免出现错别字。

一份个人简历中文字内容并不是很多,即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览,依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感,从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此,你所编写的个人简历要避免出现错别字,也不能有常识性的错误。

(2),避免出现逻辑问题。

在个人简历中常常会涉及到一些信息,比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候,这些的信息之间会存在一定的时间逻辑,以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。

(3),避免出现虚假内容。

编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性,即使求职的实力不足,也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛,优秀的个人简历要避免出现虚假内容。

(4),避免出现排版问题。

个人简历的排版问题会影响到整体的美观,比如说行距不同一、句子长短不统一,还有字体、字号混乱等等,优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。

美术教育学习心得体会范文

美术教育在现代潮流中逐步更新着教学观念,审美观是美术学科所具有的特征之一。下面是本站小编为大家整理的美术教育学习。

范文,供你参考!

为期三天的学习结束了,但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她,掌握她,而一路过来跌跌撞撞,寻寻觅觅,从学习到实践,再从实践到学习,细啃美术课标,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标,每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生,我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史,爱上文字,爱上了科学,爱上了发明和创造!…….。

自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比20xx年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:

一、学科本位是基础。

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

二、人文性质是出发点。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

三、素质教育是关键。

德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。

四、课程目标是导向。

课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

五、面向全体学生是核心。

20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

六、培养创新能力是重点。

法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

七、体验性学习是手段。

从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。

八、科学评价是保证。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

小学美术新课标改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣,带给我们很多新的理念,通过认真看了各位专家学者们的视频,对美术新课程标准的学习有了更深一层的认识:

一、以学生为主体,教师做指导。

传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,课堂是教师预设好的课堂,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

二、面向全体、学生自我选择。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性,在教学中注意安排一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、“玩”中学,在玩中增长知识。

儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲手制作的东西,在玩中增长知识。这样,学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了知识面。

四、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

让学生学会观察,增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法,可以利用事物的特点和想象力,让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活,再用自己手中的画笔去描绘生活。

美术教育毕业论文范文

美术教学研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。

内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词:科幻画创作初探。

少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题:

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

1、对未知领域的探索:如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决:(1)环保类:如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类:合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类:防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用:(1)生物工程:如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用:如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活:如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中,我们必须注意以下几个问题:

1、小学生的知识储备少,视野狭窄,在表现想法时,有时会力不从心甚至人云亦云,需要引导学生平时多学习各方面知识,培养学生关注现实、关注外部世界的能力,教师也要做好学生的知识参谋与科学助手,在关键的时候为学生打开思路,提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界,用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样,未来世界又会有什么新发明新发现,这些都是无法预知的,所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生,不要束缚学生的创造力,扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛,可以说是五花八门,无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志,了解人类科学发展的、现状及相关信息,对科技前沿尽可能多的了解,避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上,避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机,考试时用的知识宝盒等,要对学生做正确的正面的引导,使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容,需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法来表现科学技术的形象,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下:

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置,用笔要轻,这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果,对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象,注意线条要流畅,连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面,个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中,采用哪一种绘画形式来表现,要考虑两方面的因素:一是因“画”而宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法,有的内容宜用国画,有的.内容则宜用水彩或水粉,有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑,有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔,如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜,出不了好的效果,如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以,整体要画得大胆,

局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品,还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。

总之,少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域,需要我们广大教师深入探索,用心钻研,从而创作出更多更好的作品。

参考文献:《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。

美术系毕业论文范文二:试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性。

在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥,而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点,除了自身的重要性以外,同时还与许多学科相辅相成,并对其他各科教育起促进作用。

美术教育毕业论文

摘要:中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核,无论是教育制度还是教学模式,都已经逐渐成熟完善,它是历史宝贵丰富的遗产,并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加,大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机,人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育,认为这种教育模式无法适应现代化的要求,应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处,值得我们深思。当然,现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处,但从整体与宏观上来看,我们面临的美术教育的现实不容乐观。

倘若追溯起中国美术教育的发展历史,可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子,专门针对工艺美术的创造和发明、装饰,开设了各种工艺的劳动者培训,师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后,经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国,我国的美术教育经历了漫长时间洗礼,通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上,都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程,无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑,它们都取得过无与伦比的非凡成就,我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。

中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初,由于国内严峻的社会形势,国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段,严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后,据统计,九七年至零八年这十一年中,中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说,中国的现代美术教育有着起步晚,但是发展十分迅速的特点。

二、现代美术教育适应于现代化的要求。

在今天,社会中涌现出许多对现行教育不满的声音,认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式,每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大,工作岗位的日渐饱和,现代美术教育更是广受指责。他们认为,现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”,跟随不上时代的需求。在我看来,中国的教育模式的的确确是不完美的,但是,世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题,不能片面的盲目否定。结合我国实际,我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的,现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。

我国庞大的人口数量,其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间,人民的生活状况普遍开始改善,国力逐渐变强,民众们对生活有了更高的要求,关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域,如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度,尤其是七八年党召开的十一届三中全会,在形成改革开放之风的同时,也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环,逐渐开始走入良好的发展趋势,莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时,就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量,竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试,择优录取。这种教育模式,可以说随国情产生的,是教育发展过程中的必经之路。

泱泱中华上下五千年文明历史,在古时推崇的一直是科举制考试,同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连,人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且,所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取,应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效,事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今,这些地区仍然流行应试教育模式,那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式,着实值得我们深思。

经过最近几年的大学扩招,中国的美院在数量上有了惊人的发展,大学生就业难,不是大学扩招的必然结果,而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变,将是中国教育的下一个突破口,中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题,其实正在逐渐解决这个问题,正所谓一口吃不了个胖子,中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年,它的发展速度已经是非常明显了。

当然,中国现行美术教育并不是完美的,在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来,大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。

(一)片面追求程式化。

现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊,速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合,使其变得程式化,然后教给学生们。

乍看来,似乎对儿童们的成长起到了帮助,但仔细思索,这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔,离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术,它十分强调原创性,与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别,更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。

美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中,穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说,差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术,独立的美术创作只是价值、功能不同而已,而且可以说如果没有人类对美的认知,我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调,就会成为美学、美育、美的理想追求,成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量,以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点,自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。

徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里,美术基础教学主流方向没有改变,坚持了模仿式的教学方法,缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出:人们在孩童时期的美术活动,以游戏开始、靠兴趣引导,是天性使然,对儿童的感知力、创造力的启蒙,对表现力和自信心的培养具有特殊优势,是各类优秀人才都需要的基础,即使是专业美术人才的培养,在儿童时期,重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说,把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。

中国的美术从纯艺术角度来看,绝不逊色于任何一个民族,自古以来独领风骚,因此得到后人极力的追捧,这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去,但是,中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢?试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢,又有多少能留校任老师呢?大多数都转行从事别的行业了,毕业生不能学有所用,这就形成了就业困难的一个现象,并且也成为美术教育的一个窘境。

纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的,想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力,这并不是每个人都能企及的境界,因此,让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费,想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说:西方的美术在创造生活,而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法,沉浸在属于自己的梦幻中,对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性,设计与生活是紧密联系的,设计来源于生活,并且为生活服务,因此设计的东西不但要具有美的观赏性,也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法,鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力,培养学生的创造性思维,要向学生提供一个更为开放自由的平台。

在中国20世纪50年代,美术教育的整体形势大幅度后退,在强烈的知识灌输教育影响下,人们本着“学会数理化,走遍天下都不怕”的理念,逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分,是促进学生全面发展的必经之路,理应引起我们足够的重视。但是,由于种种原因,美术教育在基础教育中长期没有相应的位置,这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展,学生在接受美术教育的同时,人格得到不断的完善,因此,美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径,美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”,“没有美育,也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展,协调智力结构的发展,有助于创造健康心理的形成。

日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育,每天还管一顿午饭,一年免费一套校服,这样的学子能不为国尽忠吗?但是那时的日本是国弱人穷的,起码比中国穷很多,清政府赔得起亿两银子,却不会去实行义务教育。清华大学,还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款,清政府也不会建图书馆的,他们宁愿用来挥霍,当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗?看看政府办公楼之豪华,公仆坐骑之豪华,再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭,心中无不感慨万千。

中国教育总局在制定教育大纲时,规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%,但到2008年为止,全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤,甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费,逼迫美术学院走自给自足的经营路线,使得学校内部师资力量薄弱,学习环境简陋,机器设备陈旧落后且数量严重不足。

美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科,餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会,理由竟然是学生数量略多,会把楼层压塌。简陋的施工条件,低廉的施工成本,直接体现了学校对教育的重视程度;2008年5月12日汶川发生地震,震后的汶川政府大楼基本完好,受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区,地震时最佳的避难场所便属学校,对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距;在奥运举办期间,中国总计投资400多亿美圆,约2400多亿人民币,而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额,不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。

尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处,但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑,不得不承认,我国现行的美术教育方式,还存在着明显的缺点与不足,无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上,还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新,敢于打破传统规律,结果我国实际情况,对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰,并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。

参考文献:

[1]周岩。未来的美术教育――美术教育及其观念更新[j].中国美术教育1995年05期。

[2]赵明君。浅析当前大学生就业状况分析及教育对策[j].才智2010年01期。

[3]霍秀敏。美术课堂优化教学浅谈[j].资治文摘(管理版)2010年03期。

[4]李齐。中学美术教育中创新能力的培养[d].华中师范大学2008.

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