优秀作文能够打动人心，引发读者共鸣，并通过文字传递出作者的见解和情感。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，供大家参考，一起来提升写作水平吧。
自荐信的基本详解
自荐信是推荐自己担任某项工作或从事某种活动，以便对方接受的一种专用信件。写自荐信，一要注意内容真实、具体。要如实地向对方介绍自己的情况，不能夸大，不能傲慢，也无须低三下四，卑躬屈膝，而应给对方留下诚恳、朴实、谦虚、大方的印象。二要注意篇幅短小精悍，行文简洁明确，不可拖沓冗长。
自荐信的基本格式与普通书信相类似，一般由五部分组成：
1标题。在正文正上方居中写“自荐信”或“事由+自荐信”，亦可不写标题。
2称谓。另起一行顶格书写。称谓由繁到简大致有“单位+职务+称呼”“职务+称呼”“单位+职务”等几种。
3正文。另起一行空两格书写，一般由开头、主体、结尾三部分组成。
开头，介绍自己的基本情况，包括姓名、性别、年龄、学历、政治面貌、职称、现任职务等情况。
主体，说明自荐理由，包括工作经历、业务专长；适合干什么性质、什么岗位的工作等。
结尾，申明个人的决心，被接受后的态度。
4祝颂语。格式同普通书信。
5落款。署名及日期，格式与普通书信相同。
科目三考试必学基本功详解
科目三很多学员都会觉得很难，而且挂科率也是相对比较高的。下面是本站小编整理的一些关于科目三考试必学基本功详解的相关资料，供你参考。
1档升2档：轻踩油门到1800转，抬油门踩离合换2档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板;离合器完全抬起后油门轻加油。
2档升3档：踩油门到速度20以上一格，抬油门踩离合换3档，快松离合器，离合器完全抬起后油门，根据需要轻加油。
3档升4档：踩油门加速30以上，抬油门踩离合换4档，离合快松，同时根据需要加油。
4档减3档：松油门踩刹车，减速30左右，抬起刹车，踩离合，换3档;离合快松开。
3档减2档：松油门踩刹车，减速20左右，抬起刹车踩离合，减为2档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板。
2档减1档：松油门踩刹车，减速10左右，抬起刹车踩离合，减为1档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板(离合器一定要慢慢抬起，否则不是抖车就是熄火)。
踩离合：左脚踩离合器，是用小腿的力量来踩踏，如果不是低速停车或者换挡，左脚一定要从离合器上拿开;右脚以脚跟为支点，放在正前方刹车位置，右脚掌往右斜踩就是油门，刹车高油门低，怎么会踩错呢?油门要轻踩快抬。
油离配合：只有油门完全抬起，才可以踩下离合器换挡;只有离合器完全抬起，才可以踩下油门加速;绝对不能同时踩，否则可能不及格。因此，上坡的过程尽量不要换挡。
半联动平稳起步：轻抬离合器到半联动状态(眼睛瞄一下发动机转速表，指针明显下降或者感觉到车子有前冲的感觉即为半联动状态)，左脚停住保持住别动了;然后慢慢松开脚刹;此时车子慢慢移动了，在车平稳行驶5秒后(或者心中默默数5个数)一定要等到车彻底跑稳后，再慢慢松开离合器;起步之后，如果是打左灯，要立刻关闭转向灯。
挂挡动作要准确，如果动作不到位，很容易挂错当或者挂不上档;不能斜着挂挡，要直角挂挡;经过空挡时要有停顿感;举例：2档升3档;手腕轻轻往上一推，档把就回空挡了，稍微一停顿，手腕再往上轻轻一推，就是3档。
考研攻略之基本素质想详解
为什么考研?为什么不考?这个一定要想清楚，因为如果在最初就陷入矛盾，看大家都考就觉得考也行，有时候觉得自己不擅长学习想工作就认为不考也可，还有很多人决定了考研也不知道为什么考，这些就好像我们玩寻宝游戏，如果你连宝贝是什么都不确定，路线也不清楚，那么结果显而易见，你得不到宝贝还可能迷路。所以，先想清楚自己有没有兴趣，到底要不要参加这个寻宝计划。
决定考研，那么考哪里，最终能否如愿，同样影响着最终的考研成功指数。有很多同学认识不到目标对于行为指导的意义及其对能否成功的重大影响力，一直抱着等等看或者车到桥头自然直的态度，就这么在摸索中复习着;也有同学自认为确定了目标，具体问了才知道原来所谓的目标就是考研，这个目标太宽泛了，指导不了我们的行为，起码不能很好的指导我们。在这种情况下，我们也是在学习，在进步，但是这种指向性不明确针对性不准确的复习，肯定会消耗掉我们的一些精力和时间。因为，只有目标明确，才能有的放矢，才能事半功倍。
那么，什么样的目标才是合适的呢?确定的目标专业院校，通俗点说，只有确定了这些，给自己一个准确定位，才知道光在哪里，才知道劲儿往哪里使。
既然决定了考研，既然做的是自己兴趣的`事情，那么就快快乐乐的去做!积极的心态能够让你做起事来得心应手，事半功倍。如何快乐学习?要快乐地学习，首先，我们已经有了为之努力奋斗的目标，为了这个目标我们会激励自己不断前进，同时合理地安排时间，除了学习之外，还要有时间与研友交流，有休息与娱乐的时间，自娱自乐，自得其乐，劳逸结合，以快乐的心情去学习，在学习中收获快乐!
有人以为成功考取研究生就是成功了，这只能算是迈出了成功第一步，接下来的读研生活更应该我们去认真规划。研究生期间我们应该做什么：建立合理的知识结构：尽量广地涉猎学科基本知识，尽量深地了解所研究领域的方方面面、过去和现在;掌握独立研究的方法和技能：尽量多的学习各种研究方法，熟练掌握研究过程和步骤;学会写论文：写论文不仅是训练表达能力，更是训练思维的逻辑性;规划研究生后发展生涯，让自己的研究生学习阶段有的放矢。
基本养老保险详解
基本养老保险亦称国家基本养老保险，它是按国家统一政策规定强制实施的为保障广大离、退休人员基本生活需要的一种养老保险制度。在我国，90年代之前，企业职工实行的是单一的`养老保险制度。1991年，《国务院关于企业职工养老保险制度改革的决定》中明确提出："随着经济的发展，逐步建立起基本养老保险与企业补充养老保险和职工个人储蓄性养老保险相结合的制度。
什么是基本养老保险
基本养老保险参保缴费凭证办理流程
2014基本养老保险最新制度
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古筝基本练习方法详解
写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。
写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
二、色彩速写。
这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
三、水粉画临摹。
这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的.艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
四、水粉记忆画。
当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
刹车的基本步骤和操作技巧详解
1：前轮刹车比后轮刹车更快速。
2：前轮刹车比后轮刹车更安全。
3：两轮刹车比一轮刹车更快速。
4：干地刹车比湿地刹车更快速。
5：柏油路面比水泥路面更快速。
6：请最好不要尝试点刹车。
7：请最好不要在弯道中刹车。
驾照为你解释：
1：在行驶中刹车，后轮不能给你足够的摩擦力使你更快的停下来，而前轮可以，因为，在行驶中使用前刹车，会把车子向前的惯性转变成为向下的力，这时，前轮会获得比后轮更大的摩擦力，从而更快的停下来。
2：在行驶种稍微用力(尤其是高速的时候)的后刹车都会使后轮抱s，产生侧滑，而前轮只要你不用大的离谱的力量来刹，都不会产生侧滑(当然，路面要干净，车子要直立)。
3：很好理解，用两个刹车肯定比只用一个刹的快啊。
4：干燥的路面比有水的路面刹车快，因为，水会在轮胎和地面之间形成一层水膜，而水膜会降低轮胎和地面的摩擦力。多说一句，湿地胎比干地胎多了很多槽，(排水槽)就是为了排水。这样可以在一定程度上减少水膜的产生。
5：水泥路面比柏油路面对于轮胎的摩擦力小。尤其是在地上有水的时候。因为，柏油路面要比水泥路面粗糙。
6：点刹车对车子的要求比较高，同样，对车手的要求也比较高，当然，可以尝试，但是，点刹车对于公路车来说意义不大。
7：在弯道中，轮胎对于地面的附着力已经很小了，稍微用力的刹车都会造成侧滑，摔车。
朝鲜族舞蹈基本动作教程详解
朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。下面分享朝鲜族舞蹈基本动作教程。
准备：站“八字步”做“后背手”。
动作：柔和地呼吸，似正常行走步，略有起伏。
垫步(包括：行进式垫步、点式垫步)
准备：双后背手站成右后点步。
1、行进式垫步做法：与普通步作法相同，而节奏上为两拍内走三步(一大二小步)。
2、点式垫步做法：与行进式垫步相同，区别在于点式垫步的一大步二小步中，二小步为一行进一点地。
准备：双后背手站成右后点步。
动作：右小腿向外绕到右前，面对八点方向双腿弯曲，经过双膝直立，右脚迈到大八字位置，在重心移到右腿的同时，身体转向左前侧，向右旁倾斜，左脚掌垫到交叉步的位置。接着呼气，右脚掌开始迈到大八字位置上，重心移至右脚，微屈双膝。
准备：双后背手站成右后点步。
动作：吸气，左脚开始向前做一次“垫步”后，控制呼气，屈双膝的同时，右脚翘起脚尖，脚后跟用韧劲向前蹬，然后，用右脚开始向后做一次“垫步”。顿弹提出(安旦长短)
准备：双后背手站成右后点步。
动作：与普通步伐行进步相同，只是相应强调行进每一步时都要顿、弹一次，体现出民族风格上的要求和特征。
要求：弹步动力腿的位置在主力腿内侧腓肠肌的下方。(男学生弹的幅度大些，女学生弹的力量小些)。行进迈跟步(安旦长短)
准备：双后背手站成右后点步。
动作：与普通步伐行进步相同，只是相应强调行进每一步时，前腿都要经过勾、绷脚，膝盖抬起迈出，后腿平脚拖地跟上的过程。单点踏跳出(安旦长短)
准备：左手叉腰，右手打开单斜手臂45度。
动作：左脚轻轻跳一下，同时右脚抬起(嗒拍)。第一拍时，右脚跳一下。
要求：抬脚不要太高，此动作为二人相互串位时所用。
1.长鼓舞：
长鼓舞是朝鲜族代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。
每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。
长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。
2.顶水舞：
顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝鲜族女性表演的传统舞蹈。
朝鲜族妇女习惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活习俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。
舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。
3.农乐舞：
农乐舞是朝鲜族最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。
从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的`心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。
农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。
甩象帽，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。
象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1.5米，介于中间者为中象帽;甩象帽动作花样翻新，含“平甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作。
4.扇子舞：
扇子舞起源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，十五世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。
扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼。
科目三考试必学3个基本功详解
科目三很多学员都会觉得很难，而且挂科率也是相对比较高的。想要学好科目三，一定要做好以下的三个基本功：
1档升2档：轻踩油门到1800转，抬油门踩离合换2档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板;离合器完全抬起后油门轻加油。
2档升3档：踩油门到速度20以上一格，抬油门踩离合换3档，快松离合器，离合器完全抬起后油门，根据需要轻加油。
3档升4档：踩油门加速30以上，抬油门踩离合换4档，离合快松，同时根据需要加油。
4档减3档：松油门踩刹车，减速30左右，抬起刹车，踩离合，换3档;离合快松开。
3档减2档：松油门踩刹车，减速20左右，抬起刹车踩离合，减为2档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板。
2档减1档：松油门踩刹车，减速10左右，抬起刹车踩离合，减为1档，离合快速抬到半联动状态，停顿一下，然后再轻轻放开离合器踏板(离合器一定要慢慢抬起，否则不是抖车就是熄火)。
踩离合：左脚踩离合器，是用小腿的力量来踩踏，如果不是低速停车或者换挡，左脚一定要从离合器上拿开;右脚以脚跟为支点，放在正前方刹车位置，右脚掌往右斜踩就是油门，刹车高油门低，怎么会踩错呢?油门要轻踩快抬。
油离配合：只有油门完全抬起，才可以踩下离合器换挡;只有离合器完全抬起，才可以踩下油门加速;绝对不能同时踩，否则可能不及格。因此，上坡的.过程尽量不要换挡。
半联动平稳起步：轻抬离合器到半联动状态(眼睛瞄一下发动机转速表，指针明显下降或者感觉到车子有前冲的感觉即为半联动状态)，左脚停住保持住别动了;然后慢慢松开脚刹;此时车子慢慢移动了，在车平稳行驶5秒后(或者心中默默数5个数)一定要等到车彻底跑稳后，再慢慢松开离合器;起步之后，如果是打左灯，要立刻关闭转向灯。
挂挡动作要准确，如果动作不到位，很容易挂错当或者挂不上档;不能斜着挂挡，要直角挂挡;经过空挡时要有停顿感;举例：2档升3档;手腕轻轻往上一推，档把就回空挡了，稍微一停顿，手腕再往上轻轻一推，就是3档。
对于科目三这种实际操作考试，我们除了要练好以上的三个基本功的话，还要调整好我们的学车心态。很多学员在学车的时候经常会出现心态不平衡的情况，如果没有及时调节的话是很难顺利通过考试的。
演讲中的基本手势技巧详解
演讲中不但不讲，而且有演，“讲”不是一般地说话唠嗑，在声音、音调等方面有一定的要求;“演”不是一般的表演，而是一种“演示”。演讲中的道具没有别的，除了面部表情之外，主要是依靠手势，可见手势在演讲中是十分重要的。手势是演讲者拆诸听众视觉、给听众以演讲者直观形象的构成部分。下面是小编为大家收集关于演讲中的基本手势技巧详解，欢迎借鉴参考。
手势既可以引起听众注意，又可以把思想、意念和情感表达得更充分、更生动、更形象。手势的运用没有什么固定模式，完全是由演讲者的性格和演讲的内容以及演讲者当时的情绪支配的。手势的运用各有各的习惯和技巧。中心问题是要与演讲言词的意义相协调，突击演讲的内容和情感。
演讲手势贵在自然，切忌做作;贵在协调，切忌脱接;贵在精简，切忌泛滥;贵在变化，切忌死板;贵在通盘考虑，切忌前紧后松或前松后紧。
演讲的手势可以说是“词汇”丰富，千变万化，没有一个固定的模式，作为一个出色的演讲者平时要认真观察生活，刻苦训练，积极付诸实践。
(1)拇指式。竖起大拇指，其余四指弯曲，表示强大、肯定、赞美、第一等意;。
(2)小指式。竖起小指，其余四指弯曲合拢，表示精细、微不足道或蔑视对方。这一手势演讲中用得不多。
(3)食指式。食指伸出，其余四指弯曲并拢，这一手势在演讲中被大量采用，用来指称人物、事物、方向，或者表示观点甚至表示肯定。胳膊向上伸直，食指向空中则表示强调，也可以表示数字“一”、“十”、“百”、“千”、“万”。手指不要太直，因为面对听众手指太直，针对性太强。弯曲或钩形表示九、九十、九百……齐肩划线表示直线，在空中划弧线表示弧形。
(4)食指、中指并用式。食指、中指伸直分开，其余三指弯曲。这一手势在一些欧美国家及非洲国家表示胜利的含义，由英国首相邱吉尔在演讲中大量推广。也表示二、二十、二百……之意。
(5)中指、无名指、小指三指并用式。表示三、三十、三百……。
(6)食指、中指、无名指、小指四指并用式。表示四、四十、四百……。
(7)五指并用式。如果是五指并伸且分开，表示五、五十、五百……。指尖并拢并向上，掌心向外推出，表示“向前”、“希望”等含义，显示出坚定与力量，又叫手推式。
(8)拇指、小指并用式。拇指与小指同时伸出，其余三指并拢弯曲，表示六、六十、六百……。
(9)拇指、食指、中指并用式。三指相捏向前表示“这”、“这些”，用力一点表示强调，也表示数字七、七十、七百……。
古筝基本练习方法详解
弹古筝者，必须每天练琴。常言道：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证3-5小时的练习时间。
具体训练安排可见下内容：
1基础训练(用节拍器)：60分钟（专业）20分钟（业余）；
4视奏（专业五线谱、业余简谱）：15分钟（专业）5分钟（业余）；
5复习旧曲:30分钟（专业）10分钟（业余）；
6保留曲目练习(进入演奏状态):20分钟（专业）10分钟（业余）.
二、分组练习。
旧曲和保留曲可分组练习，若有10首可分成2组，5首为一组。星期一、三、五练第一组。星期二、四、六练第二组,也可根据保留曲目的多少分成三组或者四组。专业学生一般应保留20首曲目。业余学生可以保留10首。以应付各类演出。
三、基础训练。
1、拨弦练习。
古筝是一种弹拨乐器，拨弦练习是基础训练中最为重要的一个部分，是每天练琴时首先要练习的内容。要求手指放上琴弦后，用指尖拨弦，不能一摸而过，四个手指是力量要均匀，双手手臂要放松，尽量体会手指拨过琴弦的感觉。可用节拍器计速练习。先由慢速开始，每日加快速度，练习时拨弦持续5分钟不间断。练习曲目如下：123523563561……(双手同时弹奏上行下行不再做详细说明)。
2、弹弦练习。
弹弦练习与拨弦练习要求有所不同。要求手指离开琴弦约1cm，靠手指指力弹出既有颗粒性，又有弹性，力度均匀的音。可以用节拍器计速练习，由慢逐日加快，最理想是达到每分钟120拍以上。练习如下：356135163651361531563165235623652536256326352653……(双手放在高低两个八度上下行弹奏以上内容不再详细记谱)另外还有一个：532153125231521351325123653265236352632562536235……(如上)，还有要注意的是，千万不要只重视速度，而忽略了音色的颗粒性，饱满性。否则就乱成一片了。
3、琶音练习。
琶音是古筝技术中运用较为广泛的一种技法，分为单手琶音和双手琶音。要弹好琶音，就必须每日练习，熟练掌握其技法。要求用拨弦的方法弹奏，手指发音要结实，每个手指用力要均匀，换手指要快，要准确。双手琶音时手指是同时放上弦，并且上弦要快，手裳，手腕要放松，在双手接替时连接要好，不要留换手痕迹。
四、轮抹练习。
轮抹技法在基本功训练中常被忽略。其实练好了轮抹。双手的食指弹弦已经基本不成问题，因此，轮抹也是每天练琴不可缺少的部分。轮抹的要求是：双手交替速度要快，双手手腕要放松，用指尖第一小关节勾弦(弹弦的方法)，再加上手腕的上、下动作。左右手靠拢，发音力度要均匀。在一般情况下，应先用右手，但如果在练习时，为了锻炼左手的灵活性，也可以先左手后右手。
五、摇指练习。
摇指是较难掌握好的一种技法，因此，每天练习必不可少。可用如下两中方法进行训练。
1、3-8的摇指：
从最低的一根琴弦开始摇，先摇3个颗粒，如111222……直摇到最高的一根琴弦再用4个颗粒如1111666…….从最高摇到最低，依次类推，5个颗粒由低至高，6个颗粒由高到低，7个颗粒由低到高，8个颗粒由高到低。要求往返过弦音要均匀，个数要清楚，颗粒要突出。
2、长摇练习。
长摇练习也叫耐力练习，在任何一根琴弦上做持续数分钟不间断的摇指，力度由弱渐强，又由强渐弱。也可以抽出乐曲中摇指段的旋律，作强度层次变化练习。如：第一遍pp(极弱)第二遍p(弱)第三遍mf(微强)第四遍f(强)第五遍ff(极强)，弹起来会累，第一次弹1分钟左右，第二次到1分半钟，逐渐增多，只要坚持几次，手臂的酸疼就会轻很多。所以不要只练了一次就觉得难而放弃。
Excel
温度计式的excel图表以比较形象地动态显示某项工作完成的百分比，指示出工作的进度或某些数据的增长，这种图表就象一个温度计一样，会随数据的改动随时发生直观的变化。要实现这样一个图表效果，关键是用一个单一的单元格(包含百分比值)作为一个数据列。
要练习本例，需要事先输入所需的数据，如图1所示。该项工作的要求是在15天中，会员的数量达到1000人，负责此项工作的员工可以在每天工作结束后输入新的数据。假定工作已经进行到第五天。
图1。
单元格b18中是会员的目标总数：1000。单元格b19中包含的是一个简单的加法公式：=sum(b2:b16)，即计算b2至b16单元格数据之和。单元格b21中包含是公式：=b19/b18，该公式计算目前会员占总目标的百分比。当b列中有新的数据输入时，单元格b21中就会显示出新的结果。
下面我们来创建图表，使其可以直观反映百分比的增长。具体操作步骤如下：
1.启动excel，按图1所示输入数据，要注意单元格b19和单元格b21中输入是的公式。
2.选中单元格b21，然后单击工具栏上的“图表向导”按钮，打开“图表向导”对话框。在对话框中选择“柱形图”中的“簇状柱形图”。注意在创建图表之前，一定不要选中单元格上方的空行，如果选中了空行，excel会用选中区域的数据来创建图表，而不是只用这个单一的单元格，单元格b21是跟上面的数据是分离的，所以图表向导只用它来创建图表。
3.单击“下一步”按钮两次，打开“图表向导-4步骤之3-图表选项”对话框，如图2所示。
图2。
单击“完成”按钮观察所创建的图表。如图3所示。温度计的模样已初见端倪，但外观显然还需要进一步调整与设置。
图3。
4.双击柱形数据系列，打开“数据系列格式”对话框。单击“选项”选项卡，将分类间距的数值设为0，该设置的目的是把会部的绘图区用柱形数据系列来占满。如图4所示。
图4。
5.双击网格线，打开“网格线格式”对话框，在“刻度”选项卡中，将最大值由0.7改为1。这样柱形数据系列左边的数据会由0%显示到100%。如图5所示。
图5。
6.最后，分别在“数据系列格式”对话框中的“图案”选项卡中和“绘图区格。
关键字：excel。
ps图层模式详解带计算公式
正常模式是photoshop默认的模式。这种模式的特点是混合色图层（当前图层）的不透明度及填充都是100%的时候，我们看不到基色图层（背景图层）。我们需要降低混合色图层的不透明度才能显示基色图层，这时候混合色就会与基色混合形成结果色。
结果色跟混合色的不透明度有很多关系，她们的换算关系：结果色=混合色*混合色不透明度值+基色*(100%255）*255/混合色。其中（基色+混合色255，如果基色+混合色的数值小于255，结果色就为0。由这个公式可以看出，画面暗部会直接变成黑色。因此画面整体会更暗。白色与基色混合得到基色，黑色与基色混合得到黑色。深色混合模式比较好理解。她是通过计算混合色与基色的所有通道的数值，然后选择数值较小的作为结果色。因此结果色只跟混合色或基色相同，不过产生出另外的颜色。白色与基色混合色得到基色，黑色与基色混合得到黑色。深色模式中，混合色与基色的数值是固定的，我们颠倒位置后，混合色出来的结果色是没有变化的。变亮模式跟变暗模式是相对的，她是通过混合色与基色的相关数值进行比较，选择较大的数值作为结果色。因此结果色会更亮，同时颜色也会变化。
滤色模式与正片叠底模式相对。她的计算公式是用：255混合色)。混合色为黑色，结果色就等于基色，混合色为白色结果色就为白色。基色为黑色结果色就为黑色。
线性减淡是通过查看每个通道的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色。她的计算公式：结果色=基色+混合色，其中基色与混合色的数值大于255，系统就默认为最大值也就是255。
由公式可以分析出混合色为黑色结果色就等于基色，混合色为白色结果色就为白色。基色也一样。我们颠倒混合色及基色的位置，结果色也不会变化。
浅色模式比较好理解：她是通过计算混合色与基色所有通道的数值总和，哪个数值大就选为结果色。因此结果色只能在混合色与基色中选择，不会产生第三种颜色。与深色模式刚好相反。
叠加模式比较特别，她是通过分析基色个通道的数值，对颜色进行正品叠加或滤色混合，结果色保留基色的明暗对比。因此结果色以基色为主导。
基色=128：结果色=混合色*基色/128；基色128：结果色=255混合色）*(255255)*(基色255)*(sqrt(基色/255)*255（255基色)/128.亮光模式是通过增加或减少对比度是颜色变暗或变亮，具体取决于混合色的数值。混合色比中性灰色暗，结果色就相应的变暗，混合色比中性灰色亮，结果色就相应的变亮。有点类似颜色加深或颜色减淡。
基色2*混合色：结果色=2*混合色。
实色混合是把混合色颜色中的红、绿、蓝通道数值，添加到基色的rgb值中。结果色的r、g、b通道的数值只能是255或0。因此结构色只有一下八种可能：红、绿、蓝、黄、青、洋红、白、黑。由此看以看出结果色是非常纯的颜色。
混合色+基色255：结果色=0；混合色+基色=255：结果色=255。
差值模式：查看每个通道的数值，用基色减去混合色或用混合色减去基色。具体取决于混合色与基色那个通道的数值更大。白色与任何颜色混合得到反相色，黑色与任何颜色混合颜色不变。
结果色=绝对值（混合色混合色*基色/128。
减去模式：查看各通道的颜色信息，并从基色中减去混合色。如果出现负数就剪切为零。与基色相同的颜色混合得到黑色；白色与基色混合得到黑色；黑色与基色混合得到基色。
结果色=基色-混合色。
划分模式：超看每个通道的颜色信息，并用基色分割混合色。基色数值大于或等于混合色数值，混合出的颜色为白色。基色数值小于混合色，结果色比基色更暗。因此结果色对比非常强。白色与基色混合得到基色，黑色与基色混合得到白色。
结果色=(基色/混合色)*255。
色相混合模式：结果色保留混合色的色相，饱和度及明度数值保留明度数值。这里用到的色相、饱和度、明度也是一种颜色模式，也称作：hsb模式。色相代表颜色的颜色相貌，也就是我们看到的红、绿、蓝等；饱和度是颜色的饱和程度，也就是鲜艳度；明度是颜色的明暗程度。其中黑色、灰色、白色是没有颜色和饱和度的，也就是相关数值为0。
饱和度模式是用混合色的饱和度以及基色的色相和明度创建结果色。我们都知道饱和度只控制颜色的鲜艳程度，因此混合色只改变图片的鲜艳度，不能影响颜色。黑、白、灰除外，因为这些颜色的饱和度为0，混合后只能产生一种灰色效果。
颜色模式是用混合色的色相，饱和度以及基色的明度创建结果色。这种模式下混合色控制真个画面的颜色，是黑白图片上色的绝佳模式，因为这种模式下会保留基色图片也就是黑白图片的明度度。黑、白、会与基色混合会产生相同的灰色效果，因为这三种颜色的色相，饱和度都是0。
明度混合模式是利用混合色的明度以及基色的色相与饱和度创建结果色。她跟颜色模式刚好相反，因此混合色图片只能影响图片的明暗度，不能对基色的颜色产生影响，黑、白、灰除外。黑色与基色混合得到黑色；白色与基色混合得到白色；灰色与基色混合得到明暗不同的基色。
英国留学申请基本条件详解
3、拿到国内的学士学位证能直接申请英国的博士。但是要求非常的严格，也非常高。需要具备非常优秀的条件(一般来讲要求全国排名非常靠前的大学，成绩需名列年纪前茅，均分90分左右)。
还有一个情况需要特别注意：即使是硕士毕业，对方也很重视在本科时候的成绩。个别方面的专业例如管理类的'，可能可以要求没有硕士学位，但是要有一定的工作经验。一般情况下本科毕业生直接申请博士成功的几率很小。
4、p也依然是必须的，并且这时的ps便有着新的侧重点。
5、2~3位推荐老师。
6、研究提案(researchproposal)。这个就非常关键了，rp上能体现出你对于项目、课题的认识、理解及计划，是打动导师和学校的重要环节。申请时，对于rp就一定要认真、认真对待。
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基本结构详解
议论文的基本结构通常由“引论、本论、结论”三部分组成。要求是开头必须提出论题或论点，主体部分选用材料分层次地论证论点，结尾归纳总结。本论是文章的主体，是对问题的分析。下面是小编为你带来的议论文的基本结构详解，欢迎阅读。
先提出总论点，然后并列地从几个方面分别对总论点加以论述，即论述部分是由并列的几个分论点的论述组成的。并列式的几个分论点常常放在每段开头，以显示层次。
在论证思路中，为了论述的方便，将文章的中心论点分解成几个平行的、并列的分论点，或是把论据并列起来，论证的几个层次或段落之间的关系是平行的，这就是并列式。
如福建满分。
作文。
《稳中求胜》文章在亮出中心论点“为人沉稳，稳中求胜”之后，便从三个方面展开了充分的论述：“a.沉稳从志而来，b.沉稳从难而来，c.沉稳从无欲而来”。这三个分论点共同证明了中心论点，论证充分，结构清晰。
运用这种结构形式的关键，是对一个总论点能够从不同的侧面来加以认识，并能够并列地排出几个能说明总论点的分论点来。
例：
说“思”：
1.要养成多想的习惯(总论点)。
2.多思才能把知识学活(并列分论点一)。
3.多思才能有所发明创造(并列分论点二)。
4.多思脑子才越用越灵(并列分论点三)。
通过对比来论证论点。对比有正与反的对比，现在和过去的对比，这一事物与另一事物的对比，同一事物各个不同发展阶段的对比，等等。
在论证思路中，把两种事物(或意见)加以对比，或者是用另一种事物(或意见)来烘托某一种事物(或意见)，这就是对比式。对比可以使观点更为鲜明。
例：
说“思”：
1、生活中的两种人：勤于动脑的人;懒于动脑的人。(态度对比)。
2、不同态度的不同结果(结果对比)。
3、不同态度的不同思想根源(思想根源对比)。
4、应学习第一种态度，做勤于思考的人(结论)。
再如江西一考生的《公则生明》本论部分先引作文材料以做反面典型，由此带出两例正面典型事例。这样，三个事例一反两正，对比鲜明，孰是孰非，一目了然。
在论证思路中，按客观事物的内在联系，由此及彼，由表及里，由浅入深，层层深入，步步推进，这就是递进式结构。
它的特点是各层的前后顺序有严格要求，不能随意变更。一般议论文采取先提出问题，再分析问题，然后解决问题的思路，即体现了层进式结构的特点。
“深入”的路子很多：可由现象说到本质;可由可能性说到必然性;可从经验说到问题，再说到解决问题的办法;可从“是什么”说到“为什么”，再说到“怎么样”……这种结构形式能使问题的剖析如层层剥笋，步步深入。
例：
说“思”：
1、“思”就是提倡动脑筋(是什么)。
2、“勤思”的重要(为什么)。
3、还要“善思”(怎么样)。
再如高考作文《正直是做人的根本》，文章先摆出女学生拒绝广告的现象，接着说明这样做的原因，再评论女学生这一行为的意义和价值，这样层层递进，说理深刻，从而透彻地揭示了问题的实质。
先提出自己对某一问题的看法，即论点，然后加以分析、论证，最后得出结论。这种结构形式是按照提出问题、分析问题、解决问题的顺序来展开论述的。
这是文章运用最多的一种结构方式。在论证思路中，有的是先总说后分说，有的先分说后总说或者先总说后分说再总说。这就是“总-分-总”式结构方式。
例：说“思”：
1、学会动脑筋是一个很重要的问题(提出问题)。
2、搞好学习、工作、科研等都需要多动脑筋(分析问题)。
3、要养成多动脑筋的习惯(解决问题)。
如满分作文《诚信所至，金石为开》开头引用古语，提出论点，这是引论。本论先说诚信的作用，再说诚信的适用范围。结尾点题，照应开头。总结全文。是典型的“总一分一总”结构，显示出作者较高的谋篇水平。
提出论点后，从正反两个方面进行论证。任何一个论点，既可以从正面论述，又可以从反面论述;把两方面结合起来，说明才更透彻。有些论点可侧重从正面论述，结合进行反面论述;有些论点可侧重反面论述，结合进行正面论述。
例：
说“思”：
1、要提倡多动脑筋(提出论点)。
2、多动脑筋的重要(正面论述)。
3、不动脑筋的危害(反面论述)。
先摆出一系列能说明总论点的事实，然后归纳得出总论点。归纳式往往用于段落里对某个观点的论证，而用作全文结构形式的较少，一般与其他形式结合使用。
例：
说“思”：
1、牛顿从观察苹果落地到发现万有引力定律(实例一)。
2、瓦特从观察烧开水到发明蒸汽机(实例二)。
3、马克思从观察商品交换到发表剩余价值学说(实例三)。
4、凡事必须多动脑(归纳)。
先提出总论点，然后用一系列事实证明之。层次安排与归纳式正好想反。(实例略)议论文是每一个命题，几乎都可以按这几种结构形式构思。多进行“一个题目，多种构思”的训练，有益于开拓思路。当然，以上只是议论文的几种基本结构形式，在具体运用时要求灵活变通，驾驭自如。
PS图层混合模式实例详解
图层混合模式决定当前图层中的像素与其下面图层中的像素以何种模式进行混合，简称图层模式。
图层混合模式是photoshopcs3中最核心的功能之一，也是在图像处理中最为常用的一种技术手段。
使用图层混合模式可以创建各种图层特效，实现充满创意的平面设计作品。photoshopcs3中有25种图层混合模式，每种模式都有其各自的运算公式。因此，对同样的两幅图像，设置不同的图层混合模式，得到的图像效果也是不同的。根据各混合模式的基本功能，大致分为6类：
正常模式下编辑每个像素，都将直接形成结果色，这是默认模式，也是图像的初始状态。
在此模式下，可以通过调节图层不透明度和图层填充值的参数，不同程度的显示下一层的内容。
溶解模式是用结果色随机取代具有基色和混合颜色的像素，取代的程度取决于该像素的不透明度。
任何像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换。因此，溶解模式最好是同ps中的一些着色工具使用效果比较好，如画笔工具，橡皮擦工具等。
保持不变。在变暗模式中，查看每个通道的颜色信息，并选择基色与混合色中较暗的颜色作为结果色。
变暗模式导致比背景色更淡的颜色从结果色中去掉，如下图，浅色的图像从结果色中被去掉，被比它颜色深的背景颜色替换掉了。
4，正片叠底模式。
模式操作时，颜色保持不变，因为白色的像素值为255。
颜色加深模式用于查看每个通道的颜色信息，使基色变暗，从而显示当前图层的混合色。在与黑色和白色混合时，图像不会发生变化。
线性加深模式同样用于查看每个通道的颜色信息，不同的是，它通过降低其亮度使基色变暗来反映混合色。
如果混合色与基色呈白色，混合后将不会发生变化。如下图，混合色为黑色的区域均显示在结果色中，而白色的区域消失，这就是线性加深模式的特点。
深色混合模式依据当前图像混合色的饱和度直接覆盖基色中暗调区域的颜色。基色中包含的亮度信息不变，以混合色中的暗调信息所取代，从而得到结果色。深色混合模式可反映背景较亮图像中暗部信息的表现，暗调信息亮部信息。
像素不改变，从而使整个图像产生变亮的效果。
图像中的亮色，利用这个特点，通常在对丝薄婚纱进行处理时采用滤色模式。
另外，在对图片中曝光不足现象。
进行修正时，利用滤色模式，也能很快的调整图像亮度。
这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，颜色减淡混合模式类似于滤色模式创建的效果！
和颜色减淡模式都强烈。工作原理是查看每个通道的颜色信息，然后通过增加亮度使基色变亮来反映混合色。
与白色混合时图像中的色彩信息降至最低；与黑色混合不会发生变化。
混合色中的高光色调所取代，从而得到结果色。
叠加混合模式实际上是正片叠底模式和滤色模式的一种混合模式。该模式是将混合色与基色相互叠加，也就是说底层图像控制着上面的图层，可以使之变亮或变暗。比50%暗的区域将采用正片叠底模式变暗，比50%亮的区域则采用滤色模式变亮。
还是变暗。如果混合色比基色更亮一些，那么结果色将更亮；如果混合色比基色更暗一些，那么结果色将更暗，使图像的亮度反差增大。
五勤班主任的基本模式
想做一名优秀的`班主任需要花大力气做好班级工作，班主任工作应做到“五勤”：
一、勤与学生沟通。
一个新班接手，经常出现班主任管不住学生，即使强压也是口服心不服。
的现象。究其原因，班主任对学生不熟悉，学生对老师也不了解，所以。
双方都需要一个互相交流沟通的时间，而学生不会主动找班主任交流，
所以班主任刚接手班级应勤快一点，及时地掌握每个学生的情况，最好。
和每一个学生都能沟通一到两次。沟通时还要注意方法，不要以同一种。
方式教育全体学生，要因人而异。只有掌握学生的情况，学生也了解了。
教师，双方都有了进一步的交流，学生才愿意配合老师开展好工作。
[1][2][3]。
舞蹈编导基本知识详解
舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。
1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的dans这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。
美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的`反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段――人体动作――却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。
a.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。
舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。
技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。
b.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。
演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。
c.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。
作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。
舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。
3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。
a.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。
b.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。
舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。
c.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。
舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。
d.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。
e.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。
综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。
幼儿舞蹈基本功训练教学详解
在儿童舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对儿童舞蹈学习质量的保证。儿童舞蹈基本功训练的具体内容就是以下这些，给大家做些参考，也能更好的指导孩子学习舞蹈。
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)
5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的.同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)
13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)
17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
舞台的8个方向示意图
脚的三种形态：
勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。
绷脚：脚尖用力向下绷。
拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
脚的基本位置
正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
(一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)
第三节：手部动作的部分训练。
手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上单手的基本动作：
一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。
二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。
三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
第四节：把上动作部分训练
双手扶把，两手宽度同肩相等。
单手扶把，手放在身体前一点位置上。
(一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿)
一、跑跳步组合：
一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。
第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。
第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。
二、后踢步组合：
一、二八拍后踢步，双手叉腰。
第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。
第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。
三、圆场步组合：
第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。
第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。
第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。
第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。
四、小踢腿组合：
第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。
第三八拍：叉腰，碎步。
第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。
五、手绢挽花组合：
第一八拍：左右交替向上挽花至下。
第二八拍：双手侧挽花，左右交替。
第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。
第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。