教师心得体会可以促使教师进行反思,不断调整教学方法和策略,逐步提升自己的教学水平,实现个人成长和自我超越。小编为大家收集了一些优秀教师心得体会的实例,希望能给大家提供一些借鉴和思考的灵感。
音乐教师听课学习心得体会
这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的'教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
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音乐教师学习心得体会范文
坚持重视音乐教育的德育渗透,是学校培养社会主义核心价值观的重要途径。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于优秀音乐教师学习。
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这次,我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第四,其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。第五,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
从7月10日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:
一、参赛内容“全”,自身受益多:
这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。
二、课上展示“亮”,课下体会多:
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:
学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。
三,教师评价及时到位并且多方位。
教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:
1、要有新的教学理念。
的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬。
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析。
通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。
4、多提供尝试的机会。
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高。
在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学,让学生愉快学习。
在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。
我是幸运的,能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往,通过这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,使我学到了很多知识,我非常珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,都是对自己的一种提高.
通过本次的教学培训,让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
在培训期间,我聆听了许多专家教育科研理论方面的讲座,他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。相比之下,自己的学识就显得太微小不过,这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足,才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全省同行,在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上,我学到了很多自己欠缺的知识,这其中有教育教学方面的知识,还有人际沟通的技能技巧。这次培训学习就是一个高层次的教师精英的聚会,一个大型的学术研讨会。这不正是把别人的优秀想法与自己的相整合,奠定自己理论基础的大好时机吗?我庆幸自己拥有这次机会,我也很好地把握了这次机会,在收获知识的同时,也收获了珍贵的友谊。我们通过书籍、网络等途径共同努力寻求这方面的理论、方法,并进行一次次的交流、实践,受益匪浅。虽然我还欠缺的很多,但是相信自己够努力、够用心,应当会取得丰厚的成果。
本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的得到了学习,更多的理论知识得以扩展,精神层面得以培养,通过各位专家教师的讲授我深刻认识到:作为一名音乐老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系,成人之前要成才,小学的音乐教育尤其重要,学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,时刻加深自我认识,并且重视。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我在学校第二课堂音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周两次利用课外活动时间训练。学习音乐对他们的学习和生活是大有裨益的。为了使音乐考试不流于形式,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,通常的音乐考试,我采用让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导。虽然我们是农村学校,但是我相信教育是相通的,更相信音乐是无界限的。所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学再上一个新的台阶。
音乐教师学习心得体会
短短三天的20__年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20__版义务教育音乐课程标准的详细解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。
回想三天来的点点滴滴,相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间,自己作为一线教师参与了很多的研究与实践,也有过很多的困惑与疑问,曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念;也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训,以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读,心里有了一种豁然开朗的感觉,现把自己的一点体会与大家分享一下:
一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果。
1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本,实现了音乐教育观念的根本转变。
2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌,音乐教学方式发生了质的变化。
3、教学内容实现了更新,以学生发展为中心,教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验,单元的设计更加灵活,让上课的教师有了更多的自主权。
4、十年的音乐改革,促使音乐教学质量也不断提升。
6、教育专家不再高高在上,深入到一线来体验,这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。
二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。
原来的教学中,总有一个误区,那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学,学生们就会失去学习音乐的兴趣,通过聆听金教授对课标的解读,才知道这是非常片面的,在课堂中,双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成,比如体验与模仿、探究与合作等等,孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。
三、课标中新增、删减、调整的内容,体现了专家们更严谨的治学态度。
20__版的新课标,相比起实验版的版本,在很多的地方进行了改动,比如在课程基本理念上,在实验版10跳的基础上整合调整为5条,坚持“以音乐审美为核心的”教育理念;把“强调音乐实践”理念提升到了第二;把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”,并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别;知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素,更加注重了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上,“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”,“创造”改为“编创”,更加适合了小学孩子们的身心特点,降低了本领域的标准要求;更加注重了中国民族音乐的教学,在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动,经过了专家们近三年的调研才完成,实在是不容易,这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。
三天的培训学习,我对新课标的感触还有很多很多,在今后的教学中,我要不断地去领会新课标的精神,并充实到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐舞蹈骨干教师培训班学习心得体会
本人于1993年毕业于天津市二幼师,参加工作后一直坚持学习,20xx和20xx年先后取得全国高自考“小学教育”专科学历和“教育学”本科学历,xx年晋升为幼儿园高级教师,并于xx年5月任命为教学副园长。自参加幼教工作至今在教学一线工作了十二年,辅助行政管理五年,独立承担教学管理工作一年半。
剖析自我,虽然能做到热爱幼教事业,对幼教工作有浓厚的兴趣,有较强的求知欲和进取心,能积极主动地做好各项工作;在工作中有丰富的创造力和想象力,经常想出机智巧妙的办法解决问题,有很好的见解和较系统的计划,不依赖领导同事,能自己寻找解决困难的办法;有较强的学习和研究能力,基本能承担组织教研及对教师的指导与引领,但分析自己现有的专业水平,在教育教学理论方面有一定基础,对新《纲要》理念的理解比较理智、客观,在教育教学实践研究中,基本能理论指导实践,但没有达到一定的高度;虽然参与并独立承担过一些课题的研究,但均属于实践行动研究,缺乏科学研究方法的学习与运用。究其原因主要是:其一理论积淀不够,急需充电,尤其是对近几年国内外新的一些教育理念与实践研究的新成果,以及学前儿童生、心理特点与学习规律缺乏系统的学习与深入的认识;另外对于自己刚刚承担的教学管理工作,对于如何组织好教研、如何刚好的针对教师的困惑、需求与问题,开展有针对性的教研,从而有效提升广大教师的专业水平方面欠缺专业的学习与提升。其二在教育教学实践和教学管理实践中,虽有一些想法与认识,也尝试了一些工作方法与策略,但缺乏及时的反思、整理与总结。
二、发展目标。
1、加强理论学习,多读书,让读书成为一种习惯;并勤于记录读书心得与参与培训的感悟,尽量做到“学必记、记必思、思必行,行必果”。
2、围绕本组专题与同伴们共同进行研究,主动探索,反思、收集、整理相关的研究材料,撰写论文或案例,不断提高自己的研究能力及水平;并历经研究过程、学习研究的方法、获得研究结论、感受团队合作研究的氛围,为自己进行“xx”课题的研究提供支撑。
3、善于发现优秀教师团队中每个人的优长,不断从同伴中学,集他人之长补己之短。
(二)长期目标:力求自己由专业型、研究型教师向专家型教师转变。
1、坚定教育信念,树立科学的教育理念,较全面的掌握幼教领域的专业知识和丰富的相关背景文化知识,全面提升综合素质,厚实专业文化底蕴。
2、提高专业技能,能准确把握学前教育规律和儿童身心发展规律,能指导教师设计并组织符合儿童发展水平的课程与活动。
3、提高学习能力、反思能力、研究能力、创新能力以及组织能力,形成先进的教学思想和独特的教学管理风格。
三、具体措施。
1、端正参与培训的态度,保证出勤,不迟到,不早退,认真完成培训期间的各项任务,主动参与、深入思考、认真对待、学有所成。
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音乐教师听课学习心得体会
音乐教师听课有利于音乐课的质量提升。的专业素质由专业精神、专业知识技能、健康的身心素质等内容构成。下面是本站带来的音乐教师听课学习。
希望大家喜欢。
这星期,感谢学校给我们音乐组这次机会,到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习,在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课,受益匪浅。
十多位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
今天,我有幸参加了我们学校组织的技能科的深度教研活动“课堂:给学生带得走的审美力”。听了向明卉老师的音乐课《乘着歌声的翅膀—合唱鉴赏与体验》,感到受益匪浅。向老师亲切可人的教学风格,娴熟的教学技巧深深地震撼着我。
整堂课是那么的充实、快乐。向老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中,向老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。之后向老师让学生听《踏雪寻梅》的伴奏,随之学生沉浸其中。
向老师适时地出示歌曲中出现的乐理知识,引导学生分不同的声部去演唱。向老师还让学生自己去体会,找出三个学生为代表带领大家一起演唱,同事加上自己生动的演示,学生心领神会,演唱时表现得非常出色。最后,向老师用一首富有历史色彩的歌曲—梅岭小学的校歌给这节课画上了完美的句号。
听了这节课,我不禁感叹,向老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!我很感谢向老师,让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听向老师的课,感受她无穷的教学魅力。
九月份我有幸听了四位来自不同地区的音乐老师上的音乐课。其中的一节课突出了低年级学习中的“趣”,整堂课充满了乐趣,学生们度过了开心的一节课,关注了低年级学生的心理特点,教学层层展开,课的总体结构较合理,在“形式”上也比较接近新理念,这是她的优点。但所体现的乐趣,以快乐的“乐”为多,以音乐的“乐”为少,这是她的不足。虽然低年级的教学内容比较浅显,但还是需要多挖掘歌曲中的表现因素,用音乐的手法来带领学生参与音乐的活动中。她的课堂表现是一种非常积极的状态,可见教师对音乐教学的那份投入,这是很好的一种状态。但在她的课中,教师和学生的活动量都过大,教学的节奏疏密度没有把握好。最后,我送给她一句话:“曲折的才会更美丽”,希望在进行教学时多一些“曲折”,少一些“直白”,那样的教学会更有艺术性。
另外一节课是属于比较“平常”的一节课,所谓“平常”,是指没有过多的修饰,接近平常的教学,但并不平淡。在教学中突出了一个“情”字,使学生们沉浸在浓浓的母爱之情中,所选取的音乐,教师的示范演唱,教师温和的语调等,都围绕着“情”,教学的效果较好。这是一节在常规音乐教室里上的课,没有多媒体,教师利用钢琴、表演、板书、语言等“多媒体”进行教学,让人看到了在平实的音乐课堂里,用平常的手段,也能上出充实的音乐课。但是我觉得她对于歌曲中对比性旋律的教学,缺乏有效的铺垫,基本上属于遇到问题再临时解决的做法,如果有意识地抓住歌曲旋律的特点,让学生在聆听中分辨,在视谱中分辨,在演唱中分辨,会比较利于学生掌握。对于另一个内容《烛光里的妈妈》的设计,在时间上不够合理,比较仓促,没有起到预想中的效果。针对她以“情”为主线的特点,我给出的教学建议是:声中悟情——声中找情——情中唱声——声中传情,把感受音乐情绪,感知音乐要素,学习音乐内容,表现音乐情绪的过程串起来,以使教学的过程更流畅。
最后一节课也是属于比较“平常”的一节课,教师的课堂行为很朴实,与学生的交流很自然,教学比较稳健踏实。教师运用了一些形象的方式来引导学生进行声音与情感的体验,在教学中,较充分地利用了钢琴和歌谱,比较重视词和谱的学习,这些都是比较有效的。不足之处有:过于关注旋律的学唱,使音乐学习多了艰涩的过程,少了愉悦的体验,也导致音乐课前面精彩,后面平淡。教师在进行旋律教学中,方式略显单一,如能抓住旋律本身的构成特点和表现力来进行教学,会冲淡一些尴尬的“艰苦”场面的。不过,当师生终于过了学谱的关口后,又恢复了原有的轻松了,而此时已接近下课了。那场识谱的攻坚战,好比是战士们冲出了敌人的包围圈,终于成功脱险,但是,指挥官如果用迂回的战术避开“敌人”的锋芒,会少一些人员“伤亡”的。
总而言之这几节音乐课,都有一个共同点——实在。我们平时的音乐课就需要这样实在的教学,再在实在的基础上,加一些细节上的修饰,那样,音乐课就不乏生动了,如果会比较关注教学环节上的“处理”,那会由生动到灵动了。相信,音乐课的教学会一步步走向成熟,营造出更生动、更灵动的音乐课堂。
音乐教师培训学习心得体会音乐教师培训心得体会
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学。
传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。
通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。
小学音乐教师师德学习心得体会
我是一名小学音乐教师,真是因为我爱音乐,我选择这样一个职业。在教学的日子里,通过自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆听、去感受音乐,去思考如何才能做好学生心目中具有师德的好老师呢?经过6年时间的学习、反思、探索、悟出了一些点滴认识。想成为一名合格的音乐教师,我个人认为就应该做到以下三点:
在音乐的教育中,我觉得音乐教师的音乐素养极为重要,音乐教师是“美”的使者,也是“能歌善舞”的代名词。音乐教师既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。我们的学生在音乐课堂中应该是被老师的音乐素养所感染的,对音乐的理解也是需要教师这个“美”的使者去传递的。如何吸引学生?如何使我们的课堂富有内涵?只有拥有良好的音乐素养,才能在课堂中不断去创造、发展;能够去发现音乐中的美,并且传递给学生,让学生为你做一名“美”的使者而崇拜、喝彩!
作为一名音乐教师,就要具备过硬地专业基本功。我们才能胜任本职工作,才能在学生面前提高威信、树立形象,才能在工作中运用自如、如鱼得水。如:课堂中,教师的范唱要充满情感、要具备一定的演唱能力,才能打动学生。教师的弹奏要熟练、要有技巧,才能稳住学生情绪。教师的舞蹈要有特点,才能吸引学生,激发他们的学习兴趣。这就要求我们音乐教师要坚持学习,不断吸取新知识充实自己,要能跟上时代发展的步伐,不能让自己的思想落伍,这一点及其重要。要树立起终身学习的观念,太阳每天都是新的,我们面对的是一天天成长的学生,他们具有强烈的求知欲,渴望得到更多更新的知识,如果我们以不变得“面孔”去面对渴望变化,新鲜的学生,结果会怎样?学生会枯萎的,因为我们不能给她们成长最需要的养分。所以,我们要不断地“美容”不断吸取新知识充实自己。每天站在学生面前时,都能别具一番神韵,别有一番风采。
许多学生认为,音乐是“小三门”而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的'注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。学生能否对音乐产生兴趣,往往受音乐教师的影响。假如教师对音乐爱之如痴,对音乐教育事业执着追求,那么,他的学生也会对音乐有兴趣。相反,音乐教师对音乐若即若离,对音乐教育事业冷漠处之,他的学生就很难喜欢上音乐。所以,音乐教师必须具有高尚的情操来吸引学生、高度的敬业精神和事业心来感染学生,让学生产生学习音乐的兴趣。
这三点都是自己这几年对音乐教学的一点总结,音乐教育者必须具备过硬的自身素质,这一方面是由教育本身的特殊需要所决定的;另一方面,教师的良好风范能增强对学生的吸引力,有了这个吸引力,学生才乐意从情感上接纳老师,我们才能成为一名合格的音乐教师。在学校,教师是学生的表率,其言行举止,甚至兴趣爱好等,都会对学生产生潜移默化的影响。“学高为师,德高为范。”师德是教师最重要的素质,教师只有具备了高尚的师德,才能为人师表,才能更好地教育和影响学生。师爱是师德的灵魂,“谁爱学生,学生就爱他,只有爱学生的人,他才能教育学生。”教师应用自己博大的胸怀去关爱每一位学生,教师只有热爱学生、尊重学生,才能去精心地培养学生。
每一位学生有他自己的人格,都渴望得到老师的关爱和理解,也希望得到老师的尊重和肯定。只有让师爱扎根于育人的土壤,用心去和学生交流,用爱去和学生沟通,建立起师生间的真挚情感,才会叩响学生心灵深处的琴弦,引起学生情感的共鸣,让学生接受你的教诲。因此,我们对学生要真诚相待、真心关爱,用师爱的真情去感染他们、帮助他们,用师爱去换取学生的尊重与理解;用师爱去激发学生学习知识的兴趣。让他们在师爱的氛围中学习知识,在愉快的情感体验中接受教育。
教书不仅是传授知识,更重要的是育人。学生都应有同等受教育的权利,我们应平等的对待每一个学生,不歧视差生。爱一个学生就等于塑造一个学生,而厌弃一个学生无异于毁掉一个学生。慈祥的笑容、亲切的言语、文雅的举止,以及善解人意的目光,比声色俱厉的严格,更能贴近学生的心灵,更能取得教育的实效。教师,应以虚怀若谷的胸怀,诲人不倦的精神,用严于律己、宽以待人的人格魅力,去影响学生的言行举止,去照亮学生的心灵,去培养好每一个学生,让每一个学生适应时代发展。虽然我们无法象太阳一样将自己的光辉撒遍世界的每个角落,但我们却可以象母鸡爱护小鸡一样,关爱自己的学生。
音乐教师学习心得体会
音乐不仅抒发着人们的情绪,而且是寄托情感的艺术工具,除了母语文化,音乐是人类的另一种语言。下面是本站为大家准备的音乐教师学习。
希望大家喜欢!
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文,我觉得作为一名音乐教师,为了能使低年级小朋友越学越有趣,越学越聪明,越学越爱学,然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想,渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教,而在教学生学。”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识,而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性,使小朋友学会学习。因此,在音乐教学中,教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位,激发和把握小朋友的兴趣,创造小朋友积极参与学习的机会,让小朋友在说一说,做一做,演一演,创一创中去感受、理解和表现音乐,并给小朋友一些自由空间,让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的法子来决定”,要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异,因此,他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少,都要根据小朋友的实际情况,各方面的能力、兴趣而定,要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学,学中做”,才能有兴趣,才能学得好。这样,学生在学习的过程中,才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异,小朋友音乐基础也有差异,所以我们教师要根据小朋友的差异性,采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时,对每位小朋友的音乐基础有所了解,以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此,在音乐教学中,教师要能随机应变,让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如:在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时,我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友,用××|××||节奏伴奏,待他们表演完后,我与学生一齐击掌,表扬他们,然后我再叫那些节奏感好的小朋友,鼓励他们用不同的节奏来伴奏,因为他们节奏感非常丰富,用了×××|×××||、×××|×××||等等不同的节奏来伴奏,获得了大家一阵又一阵的掌声。这样,不仅让层次差的小朋友有了参与的机会,而且增加了他们学习音乐的兴趣,一旦兴趣被调动起来,就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求,同时,基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义,不仅受到了小朋友们的欢迎,还能使我在教学中化时少,工效高,收到事半功倍的效果。
我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?
一、启发想象,唤起学生创新能力。
长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。
比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。
总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。
6月21—25日山东省教育年会中小学音乐教学研究专业委员会年会在风景如画的青岛城阳二小举行,会议由省音乐教研室主任李东主持,来自全省1000多名音乐教师和音乐教育工作者参加了大会,会议回顾了近几年新课改成果,反思了教学效果,为今后音乐课教学指明了方向。在这五天的时间里我们听到了15节不同风格的省级音乐教学优质课,受益匪浅、感触颇多,现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。
这十五位老师的授课,各具特色、亮点纷呈,充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要,参赛的大部分老师的基本功非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点:
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习,始终微笑面对学生,给学生一种亲切感,拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准,教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生,调动学生的积极性和参与性,才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师,她的声音非常的温柔甜美,简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证,给听课的老师都留下了非常深刻的印象。
3、教师教态亲切,表情丰富,有很强的艺术表现力和感染力,课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚,在课堂上能够灵活应变,左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》,用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野,模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范,展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养,师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示,那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感,深深感染了学生和在座的老师,赢得了全场的掌声。每天下午,在老师们执教完以后,都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果,并进行互动式的评课和研讨,尤其是李东老师的点评非常的生动和到位,李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题,为以后的音乐教学指明了方向。总结下来,主要有以下几点:
1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说,一节音乐课我们选择的内容的多少。首先,我们在设计一节课的时候,不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习,也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充,而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度,科学的来调配整堂课的内容。其次,当我们选择好教学内容以后,如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课,《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲,一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话,对于六年级同学来说多少是有些乏味了,可以在完成歌曲以后再更充实一些。
2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富,函盖量大;形式也很多样,有朗诵、有学生参与表演,有大量学科的综合。但如果我们进一步思考,音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候,有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分,但是专家建议,现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主,倡导回归音乐。新课标告诉我们:音乐教学以音乐为主体,抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中,一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的:用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意,从而直接接触学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界。因此,要将音乐课返朴归真,就应凸显其音乐性。在研讨的时候,有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分,但是专家建议,现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主,倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节,比如说这一堂课的难点部分,于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性,影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点,作为音乐老师要把握住整个课堂,多关注课堂上临时生成的东西,难点不是老师预设出来的,而是学生在实际学习中遇到的,这样的东西是鲜活的,而不是死板的。
4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点,很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议,可以由浅到深,循序渐进的进行,哪怕一节课只能进行两句,也不要紧,可以将二声部教学分散到每节课,哪怕是当做练声曲给孩子来练习,时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手,从易到难,让学生慢慢喜欢音乐,不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。
总之,在每节优质课中,都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致,每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐教师学习心得体会
这次新课改远程研修培训的学习,我从中学到了不少东西。这次培训使我发现了教学中存在的一系列问题并且使我对其有深刻的理解。
这次培训主要是对新教材的教学思路、教学方法、教学特点、教学技巧等进一步了解;还请专家做了专题讲座。总之,通过讲座、看视频、研讨等这样的形式,教师们学的、听的都非常认真,而且感触颇深。通过学习,我不断地学会自我成长、自我提高、自我完善。在此我自定了以下计划:
1、终身学习,我不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时也要学会做事与人际交往。因为教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就规定个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方法来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
音乐教师学习培训的心得体会
今年10月初,我有幸参加了20____年汉中市音乐教师培训活动,这次培训历时7天,培训的内容主要有:1、汉中市中小学培训高级讲师硕士张宝志老师讲的《现代教育理论》《现代教育技术与运用》,2.城固师范学校高级讲师程克旭老师讲的《钢琴即兴伴奏》,《民族声乐知识与发声训练》和《合唱知识与童声合唱训练》,《口琴的吹奏》.这7天培训中我们始终如一的坚持认真听课,认真作笔记,积极配合老师讲课,从没迟到或早退过一分钟,我特别珍惜这次培训机会,这是学校领导对青年教师的重视与培养,心里非常感谢,同时感谢培训我们的各位专家老师,他们每一个人都很用心的准备培训内容,而且讲解耐心透彻,我学到很多知识,而且学得轻松快乐.同时深深得感到自己的不足,每每想到这些心情就变得很沉重,真得迫切希望能多参加几次这样的培训.这次培训给我印象最深的是张宝志老师给我们上的《现代教育技术与运用》,他又一次让我折服.在新的课程理念、新的教学思想影响下,新的教学模式不断涌现,给音乐课堂教学带来了崭新的面貌.通过这次培训更使我受益匪浅,下面就谈谈自己的看法.
(1)从教学规律看。
现代教育技术克服了传统教学知识结构线性的缺陷,具有信息呈现多形式、非线性网络结构的特点,符合现代教育认知规律.
第一,从建造和形成认知结构方面,现代教育技术的教学系统是基于奎林(n)的语义网络理论.人类的认知是—个层层相连的网状结构,这个结构中有节点、链等.各节点之间通过链的作用而结成一个记忆网络.现代教育技术教学结构从最初的知识节点出发,呈网状分在的知识链结构形成一种多层次的知识结构.这是一种以人类思维方法组织教学信息的学习环境,学生可以根据自己的实际能力、学习需要来安排自己的学习.显然,传统教学知识结构的线性化,不仅限制了多层次、多角度地获得知识信息,而且也限制了只能按照教师的教学计划来完成学习.
第二,在认知过程方面,现代教育技术教学符合加涅的认知学习理论,该理论揭示人类掌握知识、形成能力的阶梯式发展过程:传统的职业技术教育教学过程,尤其是理论教学部分,是由感知教材、理解教材、巩固与运用知识几个环节顺序连接的,形成的时间周期长,学生的记忆易于淡化,这是不利于阶梯式发展过程形成的.而现代教育技术则把感知、理解、巩固与运用融合为一体,使得学生在较短时间内记忆得到强化,可以有效地促进个体主动参与认知结构不断重组的递进式学习过程.
(2)从教学模式看。
现代教育技术教学系统既是一个可以进行个别化自主学习的教学环境与系统,同时又是能够形成相互协作的教学环境与系统.不论是传统的电化教育手段,还是多媒体教学系统组成的现代教育技术教学系统,输入与输出手段的多样化使其具有很强的交互能力.多种学习形式交替使用,可以最大限度地发挥学生学习的主动性,从而完成自主学习.与网络技术相结合的多媒体教学系统还可以使学生与学生之间、学生与教师之间跨越时空的限制进行互相交流,实现自由讨论式的协同学习,这显然是传统教学模式无法与之相提并论的.
(3)从教学内容看。
现代教育技术可以集声、文、图、像于一体,使知识信息来源丰富,且容量大,内容充实,形象生动而更具吸引力.为学生创造一个宽阔的时域空间,既可以超越现实时间,生动地展示历史或未来的认知对象,又能够拓宽活动范围,将巨大空间与微观世界的事物展示在学生面前加以认知.应用现代教育技术教学系统改变了传统教学方式,使学生占有的时空不断扩大.而传统教学方式则依靠文字教材和教师的课堂讲课,强调教学过程由近及远、由浅入深、由具体到抽象的原则.
(4)从教学手段看。
现代教育技术的教学系统主要是指多媒体教学系统.多媒体教学系统强调以计算机为中心的多媒体群的作用.从根本上改变了传统教学中的教师、教材、学生三点一线的格局,学生面对的不再是单一枯燥无味的文字教材和一成不变的粉笔加黑板的课堂,呈现在学生面前的是图文并茂的音像教材、视听组合的多媒体教学环境与手段和在网络、远距离双向传输的教学系统,所有这一切使得传统教法中抽象的书本知识转化为学生易于接受的立体多元组合形式,使得教学过程与教学效果达到最优化状态.学生在整个学习过程中,充分利用学生的视觉与听觉功能,对大脑产生多重刺激作用,从而使得学习效果显著提高.
新课标中明确指出:“以音乐审美为核心,音乐文化为主线……”这就说明使学生学习到艺术知识与技能,培养欣赏美,表现美,创造美的能力才是我们音乐课堂所要完成的任务.使学生获得这些能力当然需要老师的引导.但是随着信息技术的日益普及和教学设施设备的日益完善,我们渐渐地发现,老师们似乎轻松了许多:不用范唱了,只需点一点多媒体歌声就出来了;也不用钢琴伴奏了,再点一点多媒体伴奏也有了……常此以往,老师们的基本功渐渐地就退化了,学生们也感受不到音乐老师与其他老师有什么不同了,试想:如果有一天停电,我们该怎样上音乐课?老师还能以优美的琴声打动人吗?如果连音乐教师都不能用我们的技艺去感染、打动学生,那学生还会喜欢音乐老师,还会喜欢上音乐课吗?如果音乐老师都不发挥本质作用,那课堂还叫音乐课堂吗?我们不要失去了表现自己的最后的阵地,要把这种表现当作一种激励,一个展示自我才华的平台.不会范唱可以学着范唱,不会伴奏可以学会伴奏.只有不断的充电,才有不断的进步.
音乐教师师德师风学习的心得体会
我们得到了一些心得体会以后,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?以下是小编精心整理的音乐教师师德师风学习的心得体会范文,欢迎大家分享。
我是一名音乐教师,真是因为我爱音乐,我选择这样一个职业。在教学的日子里,通过自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆听、去感受音乐,去思考如何才能做好学生心目中具有师德的好老师呢?经过6年时间的学习、反思、探索、悟出了一些点滴认识。想成为一名合格的音乐教师,我个人认为就应该做到以下三点:
在音乐的教育中,我觉得音乐教师的音乐素养极为重要,音乐教师是“美”的使者,也是“能歌善舞”的代名词。音乐教师既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。我们的学生在音乐课堂中应该是被老师的音乐素养所感染的,对音乐的理解也是需要教师这个“美”的使者去传递的。如何吸引学生?如何使我们的课堂富有内涵?只有拥有良好的音乐素养,才能在课堂中不断去创造、发展;能够去发现音乐中的美,并且传递给学生,让学生为你做一名“美”的使者而崇拜、喝彩!
作为一名音乐教师,就要具备过硬地专业基本功。我们才能胜任本职工作,才能在学生面前提高威信、树立形象,才能在工作中运用自如、如鱼得水。如:课堂中,教师的范唱要充满情感、要具备一定的演唱能力,才能打动学生。教师的弹奏要熟练、要有技巧,才能稳住学生情绪。教师的舞蹈要有特点,才能吸引学生,激发他们的学习兴趣。这就要求我们音乐教师要坚持学习,不断吸取新知识充实自己,要能跟上时代发展的步伐,不能让自己的思想落伍,这一点及其重要。要树立起终身学习的观念,太阳每天都是新的,我们面对的是一天天成长的学生,他们具有强烈的求知欲,渴望得到更多更新的知识,如果我们以不变得“面孔”去面对渴望变化,新鲜的学生,结果会怎样?学生会枯萎的,因为我们不能给她们成长最需要的养分。所以,我们要不断地“美容”不断吸取新知识充实自己。每天站在学生面前时,都能别具一番神韵,别有一番风采。
许多学生认为,音乐是“小三门”而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。学生能否对音乐产生兴趣,往往受音乐教师的影响。假如教师对音乐爱之如痴,对音乐教育事业执着追求,那么,他的学生也会对音乐有兴趣。相反,音乐教师对音乐若即若离,对音乐教育事业冷漠处之,他的学生就很难喜欢上音乐。所以,音乐教师必须具有高尚的情操来吸引学生、高度的敬业精神和事业心来感染学生,让学生产生学习音乐的兴趣。
这三点都是自己这几年对音乐教学的一点总结,音乐教育者必须具备过硬的自身素质,这一方面是由教育本身的特殊需要所决定的;另一方面,教师的良好风范能增强对学生的吸引力,有了这个吸引力,学生才乐意从情感上接纳老师,我们才能成为一名合格的音乐教师。在学校,教师是学生的表率,其言行举止,甚至兴趣爱好等,都会对学生产生潜移默化的影响。“学高为师,德高为范。”师德是教师最重要的素质,教师只有具备了高尚的师德,才能为人师表,才能更好地教育和影响学生。师爱是师德的灵魂,“谁爱学生,学生就爱他,只有爱学生的人,他才能教育学生。”教师应用自己博大的胸怀去关爱每一位学生,教师只有热爱学生、尊重学生,才能去精心地培养学生。
每一位学生有他自己的人格,都渴望得到老师的关爱和理解,也希望得到老师的尊重和肯定。只有让师爱扎根于育人的土壤,用心去和学生交流,用爱去和学生沟通,建立起师生间的真挚情感,才会叩响学生心灵深处的琴弦,引起学生情感的共鸣,让学生接受你的教诲。因此,我们对学生要真诚相待、真心关爱,用师爱的真情去感染他们、帮助他们,用师爱去换取学生的尊重与理解;用师爱去激发学生学习知识的兴趣。让他们在师爱的氛围中学习知识,在愉快的情感体验中接受教育。
教书不仅是传授知识,更重要的是育人。学生都应有同等受教育的权利,我们应平等的对待每一个学生,不歧视差生。爱一个学生就等于塑造一个学生,而厌弃一个学生无异于毁掉一个学生。慈祥的笑容、亲切的言语、文雅的举止,以及善解人意的目光,比声色俱厉的严格,更能贴近学生的心灵,更能取得教育的实效。教师,应以虚怀若谷的胸怀,诲人不倦的精神,用严于律己、宽以待人的人格魅力,去影响学生的言行举止,去照亮学生的心灵,去培养好每一个学生,让每一个学生适应时代发展。虽然我们无法象太阳一样将自己的光辉撒遍世界的每个角落,但我们却可以象母鸡爱护小鸡一样,关爱自己的学生。
音乐教师国培学习心得体会范文
20__年x月x日至x月x日,我有幸在__参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富,形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领,也有学员间的互动交流。在这二十天里,不但学到了很多知识,还结识了来自全省各地的朋友,在这里,我们共同学习,在聆听中感悟,在交流中成长,接受了一次心灵的洗礼。
这次培训,让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训是以音乐专业方面的知识居多,比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》,使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任,张教授指出,在声乐教学中不仅要教会学生唱歌,而且还要遵循声乐教学的四个基本原则:第一,在教学中要贯彻美育教育的原则;第二,在教学中要遵循循序渐进的原则;第三,在教学中要贯彻因材施教的原则;第四,教学中要采用启发式教学的原则。他还指出,声乐要学什么,怎样学好声乐,以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等,使我们从中汲取了很多的知识,受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声,怎样把自己的声音条件发挥到极致,这样的课堂实在难得!
通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》,我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素,以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项,留教授指出,钢琴演奏的过程中,手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上,她还强调,乐曲强弱的变化,旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来,她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范,老师们在下面听得是津津有味,边做笔记边讨论,不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题,以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着,有的老师已经四十多岁了,仍然抱着一种虔诚的态度来学习,我们年轻的何尝不好好学习呢?细细想来,学习是不分年龄高低的,只是一个态度的问题,一切从心从真出发!潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动,她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度,让我心怀敬仰,笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖,舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情,我们参加了舞蹈课的学习,享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。
课堂上,单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领,对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严,热情中带着真诚,扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果,深深折服了我们,让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。
课堂上,中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下,全体学员都学得特别认真,特别用心。单老师的教学方法规范合理,遵循着循序渐进的原则,先是示范分解每个动作要领,然后带领大家一招一式地慢速学习,在大家基本掌握之后,她让我们各自分散练习,解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来,完整欣赏她的示范表演,接着又带领大家集体练习和分组表演,最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了,一举手,一投足,一个眼神,一个微笑,尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味,那真是赏心悦目,美不胜收,每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。
课堂上,单老师爱心无边,辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一,有的学得快,有的学习稍微吃力,但单老师对每个人都是笑脸鼓励,不厌其烦地规范着我们的动作,热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱,单老师就一遍遍地给我们示范引领,耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现,让我们心中溢满了感动。
课堂上,我们在单老师的耐心指导下,学习氛围浓郁,热情异常高涨,大家互相鼓励,互教互学,一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作,在单老师播放的音乐中,跟着音乐表演,在一次次的练习中动作更加娴熟,不断得到单老师肯定的鼓励。
音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。
音乐教师心得体会
想当初,刚从大学校门走出来的时候是干劲十足,勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来,什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范,恨不得将自己知道的知识都传授给学生,当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我,不知道什么是累,好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情,那样的心态,曾给我带来了不少收获,出去学习的机会也自然多了起来。
然而,另人遗憾的是,出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反,常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时,结果变得一塌糊涂,甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
新课标的实施在东莞最初阶段,还是一个懵懂的阶段,大家都在追求、探索,课堂越来越复杂,内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全,然而大家都在作秀。大家每每听完课,心里感觉太做作,但心照不说,评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳,或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己,依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时,别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校,新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们,却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里,“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感,这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西。
当某一些思路顿悟时,发现我们错过了很多时间。
教师也形同医生为病人开处方,只是医生是为了恢复原貌,教师是为了革新面貌,但发现,自己老了。很多东西我们做不出来了。
值得欣慰的是,金教授写论文的“金五字”——“读、想、写、改”给了我很大的启示,就是用“一气呵成”的办法将它起草完的,我想,这对于今后我要颠覆论文不上榜的状态增加了一份可能。
音乐,请守住自己的领地!我该如何守住自己的领地呢?
音乐教师心得体会
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又在那些方面来提高自己的教学能力呢?下面就谈一谈自己的一些认识:
在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为根底教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足开展的同时,也存在着诸多不适应时代开展的问题。音乐课程是整个根底教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一段间隔,难以跟上二十一世纪社会经济和教育开展的步伐。因此,在音乐教育面临开展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建立,完善音乐教学体系,推进美育的开展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,无视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进展有效的`感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性开展和自信心的形成。这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习气氛中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此,本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进展调整。把重点放在音乐的感受上,让学生变成演员,给他们表达情感的时机。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到,以前总抱怨学生不重视音乐课,却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题,无视学习者的情感态度、学习方式和学习过程,偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度,让学习者变被动为主动承受知识。
音乐教师心得体会
众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为根底,把全体学生的参与和开展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪.情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流,这是我们追求的目标,但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境,唤起学生的审美注意,并且多让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感,在这个过程中教师首先要投入,以自己对音乐.对学生的真情感染学生,以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
要让学生喜欢上音乐课,就必须想方法让一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼.节奏紧凑.容量充实,做到歌活、情活、动作活、心活,让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作,有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱,收放自如。根椐教学内容的设计动静结合,有张有弛,层次清楚。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多,师生间的问答.交流互动是中层次的活,它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性,最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏,浮想联翩的心动,它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。创作教学包括探索音响与音乐,即兴创作,音乐创作,但这些方式不应硬搬到每节课中去,教师要创造性的`使用教材,然后根据每节课实际.,学生的能力水平以及学生课堂上的反响来设计创作活动,例如:《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式,是预设到学生情感表达的即兴性,当他们的情感体验到达一定深度,就有一种情到深处自成曲的气氛,这时让他们凭着对音乐诗歌的理解,即兴编唱旋律,难度大大降低,不但让他们感受到创作活动的轻松愉快,体验到创作成功的喜悦和满足,还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去,把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者宏大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的开展,才真正有助于新人的培养和教师的成长,要获得进步,总要经历一定的磨练,新课程实践为这种磨练提供舞台,新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练,促成我观念上的更新,改变了我认识自己,看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新,从教学的设计阶段,教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段,力求超越每一节的限制,从学科的本质.整体,促进学生开展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。在教学过程中,我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛,来开展学生的非智力因素,提高课堂教学效益。
音乐学习心得体会
从7月10日起,我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:
这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:
学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。
其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。
低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。
教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:
1、要有新的教学理念。
的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬。
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析。
通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。
4、多提供尝试的机会。
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高。
在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学,让学生愉快学习。
在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。
音乐教师心得体会
为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。
本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。
接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的.唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!
学习音乐心得体会
音乐是一门充满着艺术与美的学科,它有着无尽的魅力。众所周知,音乐事业需要耐心和热情,对于学习音乐的人来说,这一点更是至关重要。而我刚接触音乐时,是刚刚进入小学的一个天真无邪的孩子。如今,多年过去了,回首往事,虽然曲折而艰辛,但是,每一次拿起乐器,那种暖暖的感觉让我不得不感慨,音乐真的是一个神奇的东西,它给了我无尽的力量与动力。
第一段:热爱音乐,深感音乐给生活带来的发现与美感。
我深深的热爱音乐,它为我送来了无限美好的感受。曾经,我尝试过弹奏许多种类的乐器,并常常感到音乐给我带来的生命与活力,从而也让我发现自己潜在的音乐细胞,它们渴望进入乐曲中,融入旋律中,配合每一个音符,达到完美的调和。在我门抽屉里的那把吉他,常常忽然间被我拿出来,我手中的指尖随着我心血来潮的节奏而不停地弹奏着最喜欢的一首曲目。
第二段:音乐的学习需要艰辛和耐心,但最终会有收获。
但学习音乐,确实是个漫长而困难的过程,各种乐器独特的音质,手指的配合训练,双手的协调转换,对节奏与旋律的理解,需要持之以恒的耐性和坚持才能得到卓越的成果。所以,很多人往往在学习的过程中遇到了各种各样的困难和难以逾越的阻碍,最终失去了继续深入学习的信心。但在这里我要深深地告诉大家,这样的困难并不足以让你打退堂鼓,因为每一次的掌握与发现都会让你心有所得,每一笔笔努力都值得你为自己加油鼓励。
第三段:坚持练习,换来的是精神层面的提升。
音乐的学习需要付出心血和时间,只有坚持不懈,才能获得成功的喜悦。对我而言,练习是一种自我提升的过程。乐曲需要一遍遍反复弹奏,蓄积频率,成为一种精神修养。而对于学习者来说,练习音乐有助于陶冶情操,将我们从常人之中拔尖,身心得以完美结合,手指的协调与节奏的掌握,顿时让我觉得肆意挥洒的手指有了生机,我的意志也变得更加坚定。
第四段:通过音乐,我有了更多的收获和提升。
每一次,弹奏或是演唱,无所谓好与坏,这已经成了我一种习惯与动力。它已经成为我生活中的一部分,是我渴望与学习的对象。这一趟音乐的学习之路上,我不仅学到了如何演唱,弹乐,学会了做一名合格的音乐人,更重要的是,通过音乐,让自己的情感得到解放,展示了自我,成就了自我。就像是一堡坚不可摧的大门,它为我的人生旅途增添了无限的兴趣和美感。
第五段:音乐学习使我更为自律和坚定。
总之,我在学习音乐的道路上,得到了非常多的收获,学习与习惯任何一样事物,并非一朝一夕的过程,需要略带远见与坚定的毅力,我深刻体会到,若不坚持不懈,便无法达到最高境界。我也信仰着自己的能力,相信自己的弹唱,在音塔楼的路径上,永不停歇,永不放弃,珍惜每一个时刻,美好音乐永远伴随着自己。学习音乐不仅让我能够找寻生命中更多的美感,更让我懂得了从容、坚定与自律。这份感觉,无法用言语描述,惟有通过实践体现。
音乐学习心得体会
秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
教师音乐心得体会
音乐是一门综合性的艺术,对于学生的成长和发展起到了重要的作用。作为一名教师,我深深地认识到音乐教育的重要性和价值。多年来,我在教学实践中不断体悟到了许多关于音乐教育的心得和体会。
第二段:倾听的力量。
作为音乐教师,我始终相信音乐是一种可以感染人心的艺术形式。在教学过程中,我发现只有真正倾听学生的声音,才能真正理解并满足他们的需求。每个学生都是独一无二的,他们对音乐的理解和喜好各不相同。因此,我注重与学生进行沟通和互动,从中寻找到他们感兴趣的音乐元素,并将其运用到教学中。通过倾听学生的声音,我能够更好地激发他们的学习兴趣,帮助他们发现和发展自己的音乐才华。
第三段:音乐教育与情感培养。
音乐教育不仅仅是技能的传授,更是一种情感的培养。音乐具有独特的情感表达能力,可以引起人们内心深处的共鸣。在教学过程中,我注重培养学生的情感素质,让他们通过音乐表达自己内心的情感。通过音乐,学生可以更好地理解自己的情感,表达自己的情感,并从中获得满足感和情感的宣泄。在这个过程中,我尊重学生的情感,鼓励他们勇敢地面对自己的情感,并与他们一同探索音乐的奥秘。
第四段:音乐教育与学科整合。
音乐教育与其他学科的整合是培养学生综合素质的重要途径之一。音乐既可以与语言、绘画等艺术学科整合,也可以与科学、历史等学科相结合。在我的教学实践中,我注重将音乐教育与其他学科相融合,帮助学生更好地理解和掌握学科知识。例如,在教授音乐历史时,我会结合历史背景、时代风情等内容,使学生更全面地理解音乐作品的创作背景和意义。通过学科整合,我能够帮助学生更好地理解和喜爱音乐,并培养他们的综合素质。
第五段:音乐教育与个性发展。
音乐教育旨在培养学生的音乐才华,同时也需要关注个体差异的发展。在我的教学中,我注重帮助学生发现和发展自己的音乐才华,并在此基础上培养他们的个性魅力。我尊重每个学生的独特性,鼓励他们充分展示自己的个性特点。通过音乐表演、创作等方式,学生能够更好地展示自己的才艺,并在音乐的世界中找到自己的位置和价值。
总结:
通过多年的教学实践,我深刻认识到音乐教育的重要性和价值。在教学过程中,我注重倾听学生的声音,让他们发现和发展自己的音乐才华;我注重培养学生的情感素质,通过音乐来表达和宣泄情感;我通过与其他学科的整合,帮助学生更好地理解和掌握学科知识;最重要的是,我注重每个学生的个性发展,鼓励他们展示自己的才艺和个性魅力。通过这些努力,我希望能够为学生打开音乐的大门,让他们在音乐的世界中得到充分的成长和发展。
学习音乐心得体会
音乐是一种可以让人沉浸在其中、享受听觉盛宴的美妙艺术。学习音乐需要下定决心、付出相应的努力和时间,但值得一提的是,学习音乐的过程本身也会给人带来不少收获。在我的学习经验中,我发现,音乐不仅能够锻炼我们的注意力、耐心和创造力,还可以调节情绪、提高情商和塑造自我形象。在这篇文章中,我想分享一下我学习音乐的心得体会,希望能够给读者带来一些启示或者共鸣。
我从小学习音乐,最早接触的是古筝和钢琴。刚开始的时候,我并不能理解为什么要弹奏那些琴键,但是随着老师的教导和自己的不断摸索,我开始发现,音乐是可以用声音来表达的,每个音符都有它特殊的意义和灵魂。当我弹奏出一首曲子,读懂它的旋律和节奏,就像是与别人交流一样。同时,我不知不觉地也培养了耐心和专注力,这些品质对我的成长有很大的帮助。
随着我学习音乐的时间越来越长,我开始了解到,音乐对我的影响不仅仅体现在音乐方面,它还能帮助我更好地学习其他学科和工作。比如,学习音乐需要反复练习,体验到练习可以改进自己的技能,因此我也开始了解到,只要有足够的耐心和努力,我就能够掌握各种技能。此外,音乐也可以让我情绪更为平稳,更好地控制自己的情绪,这对我在工作和生活中都非常有帮助。
第三段:音乐可以帮助提高情商。
就我个人而言,我还发现,学习音乐能够帮助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子,需要充分了解它的情感表达和旋律变化,这也是我在音乐学习中体会到的。当我通过音乐学习了解到不同的情感表达方式,我也就可以更好地理解和表达自己的情感。我的情感体验能力和表达能力都得到了提升,这对我在人际关系和工作中都非常有帮助。
第四段:音乐可以塑造自我形象。
此外,我还发现学习音乐可以帮助我塑造自我形象。音乐艺术是一种高尚的艺术形式,能够帮助我们了解到自己内心深处的情感,通过表达出来塑造自己的形象。音乐艺术可以帮助我们表现出自己的独特性格和价值观,从而塑造自己的形象。这对我在生活中建立自信、展现个性都非常有帮助。
第五段:结论。
总之,学习音乐是一项与众不同的经历,它能够提高我们的品质、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的学习过程中,我感受到的收获不仅仅是音乐本身,更是。。。。。。。通过这些收获,我发现自己能够更好地面对生活、工作和自身成长,因此,我也坚信,学习音乐能够为人带来巨大的益处,无论是年轻人还是成年人,都可以从中获得有意义的经历。
音乐教师心得体会
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用空闲的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的'主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术,说起“电脑音乐制作”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,早已不是什么陌生的事,对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确,电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触:首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色,能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格,然后是注重理论联系实际,培养学生的创新思维和能力,表述观点正确,概念清楚,重点突出,详略及难点处理得当;用普通话讲课,语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练,最后是教学过程各环节连贯,教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升,离不开中小学音乐教师的综合素质,靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章,更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课,而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力,优化课堂教学过程,全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的,不仅可以靠音乐师范院校的培养,还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索,早已在全体音乐教师中开展得有声有色,相信决不会辜负时代赋予的历史使命。
音乐教师心得体会
时光荏苒,忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。
关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。
为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的`工作,认真备课、上好每一节常规课。我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。这学期是幸福的一学期,这学期付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的新的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。