浙美二上美术教案大全（23篇）

教学工作计划是指教师根据教学任务和目标，针对课程内容和学生特点，制定出一定时期内的具体教学安排和计划。它是教师进行教学活动的重要依据和参考，能够帮助教师合理分配教学资源，提高教学效果。这些教学工作计划范文包含了丰富多样的教学方法和活动设计。

美术教案

1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。

2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。

二、教学重点与难点。

重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。

难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。

三、学习材料。

教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。

四、教学设计参考。

一、导入。

1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？

和同学交流，回忆童年时的玩具。

2、播放视频。

同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？

引出课题泥玩具。

二、新授。

1、欣赏不同地区的泥玩具。

2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。

这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？

进行讨论。

3、小组汇报。

造型夸张概括。

色彩艳丽。

4、回顾泥塑技法。

揉卷压盘等。

三、教师示范。

教师示范泥鱼的制作方法。

四、作品欣赏。

1、泥鸡泥猫等。

2、课本中的作品欣赏。

四、学生制作教师辅导。

作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。

五、评价学生作品。

六、拓展。

美术教案

教材分析:。

金秋十月，硕果累累。水果的品种繁多，形状多样，色彩艳丽，累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁，特点突出，易于学生观察、概括和表现。因此，教材设置了《水果宝宝》一课，主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象，这是学生入学后的第一次泥工课，通过学生捏塑水果的过程，可以使学生对可塑性材料有所了解，初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材，彩泥色彩丰富鲜艳，可塑性强，利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区，也可以选择黏土或深层土，用泥塑的方式进行练习。

教学目标：

1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象，培养学生概括和夸张的能力。

2.通过捏塑水果的活动，了解可塑材料的特性和基本造型方法。

3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。

一、导入新课：

师：同学们！今天老师给同学们带来了好多小礼物，放在了你们的桌子上了，快打开盒子看看，你们喜欢吗？（盒中是各种水果造型）生：（齐说）喜欢!

师：你们仔细看一看，用手摸一摸，看它们是用什么材料做成的？（生：橡皮泥!）。

师：对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。（点击鼠标，出示课题）。

二、引导制作：

师：看了刚才的礼物，你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜，其实它还可以做成美丽的小女孩，可爱的小动物，各种各样的交通工具等等，除了刚才的这些礼物，老师这儿还有一些礼物呢，你们想看看吗？生：想!

师：咱们要一边看一边想，你最喜欢哪一件，为什么？（播放多媒体）。

1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃）。

2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等。

（师生共同欣赏橡皮泥作品）。

师：好!咱们就先欣赏到这，谁先说说你的想法？（学生发言）。

师：（指着作品）看来他们都很漂亮，我们也都非常喜欢，看完之后，我们有什么想法吗？（激发学生创作欲望）。

（学生自由捏，一会儿纷纷举起橡皮泥说）。

师：看来橡皮泥真神奇，用我们的小手简单一加工，就可以变成各种各样的形状，再把各种形状组合在一起，就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物，你们可要仔细看哟!

（教师在实物投影前，边讲解、边示范，做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃）。

师：我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃，有信心吗？生：（齐说）有!

师：那我们先思考一下，你打算做什么？（生自由讨论交流。）。

（师到学生中间去，鼓励学生大胆想象，勇于创新。大约3分钟。）。

师：好，我们先思考到这，谁来说说你或你们打算做什么？

三、动手创作：

师：看来同学们都想好要做什么了，现在我们就充分发挥想象，开始动手创作吧!

（老师到学生中间巡回辅导，了解情况和学生一起制作。）。

四、鉴赏作品：

师：（看到大多数同学做好了。）好!这节课我们先做到这儿，谁愿意把你的作品拿到前面来，给大家介绍一下。（大约有2-4个同学展示并介绍作品，同学互评，教师趁机点评，适时引导。）。

学生自由欣赏，评出各项奖项，鼓励同学们大胆创新，取长补短。

五、交流总结：

师：通过这节课的学习，你们有什么想法或感受要跟大家说说吗？老师相信，只要我们平时善于观察，多动脑筋，勤于动手，我们的手一定会越来越来巧，做出更多更精美的作品，把我们的生活装扮的更加美好。

美术教案

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（2）青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

（3）商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三：雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四：染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

掌握概念：

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染：直接将色素涂于被染物。

浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

掌握概念：

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案

教学目标：

1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

2．画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。

3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。

教学程序：

一、初步感知。

1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？

2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。

3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？

4.板书课题：由小变大的画。

二、激发联想。

2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？

3.请几位同学上台添画，教师点评。

4.小结：大胆联想，扩大场景。

三、观察分析。

1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

2.找一找哪个是有小变大的画。

3.小结：合理联想，扩大场景。

四、

总结。

方法。

1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

2.总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。

五、自主表现。

1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

2.也可以几个同学为一小组，共同完成。

3.教师巡回指导。

六、交流评述。

1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？

2.学生互评。

3.总结。

美术教案小学美术教案

美术教案

活动名称：快乐的小蜗牛（中班）。

活动目标：

1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。

2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。

3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。

活动准备：

毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。

活动过程：

一、猜一猜，激发活动兴趣。

1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？

2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？

3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？

4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）。

二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索。

1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣。

师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？

2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。

3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）。

师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！

4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。

师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！

5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。

6、幼儿集体操作，教师巡回指导。

师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！

三、谁的壳最漂亮。

1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。

2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。

美术教案

【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。

【学习目标】。

1：了解浮点的艺术特点。

2：用泥或其他材料制作浮雕。

3：培养学生的动手能力。

【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。

【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。

【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。

【教学过程】一、导课。

1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。

2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。

二、讲授新课。

1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。

2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。

4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。

1、怎么做，做什么？

2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？

3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。

4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。

5、学生合作完成创作，教师巡视指导.四、评析作业。

1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。

2、小结本课所学的内容。

3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！

附：板书3泥浮雕步骤:。

1、制作泥板。

2、雕塑图案。

3、细致刻画。

美术教案

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料。

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

一、.练习、观察。

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。

二、.介绍知识。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

三、欣赏。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

四.创作。

1老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

五.评价。

学生优秀作业展示。

1．评出“最佳效果奖”。

2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?

六.延伸。

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

美术教案

教材说明：

本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。

教学。

目的：

1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。

2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。

3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。

教学难点：画出蜗牛的不同动态。

教具准备：

1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

教学方法：讲述法、演示法、练习法。

教学过程:。

1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。

2.板书课题：蜗牛。

美术教案

1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。

2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。

3、感知蜡刻画的奇特效果。

竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。

一、活动导入：

小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。

二、欣赏范画。

1、出示黑色画纸。

2、幼儿自由发言。

;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。

3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?

三、演示范画并讲解。

1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。

2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。

3、教师。

四、大胆尝试，自由创造。

1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。

2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。

3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。

五、作品展示。

把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。

我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。

美术教案

教学目的：

认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。

教学重点。

认识不同的线所具的表现力。

教学难点。

作线表出丰富的画面，防止画面单调。

教学过程：

1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。

2。学生谈感受。

直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。

3。板书课题：各种各样的线。

4。欣赏p6、7的范画：

5。请学生在黑板上画这些线。

6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。

太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。

7．理解不同的线给人不同的感受。

直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。

8．布置作业。

风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。

9．学生作画。

鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。

10。展示学生的作品。

将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。

美术教案

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时。

教具准备：教材、录象带、自制课件。

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。

一．玉器工艺：

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢。

二．漆器工艺：

生漆，俗称大漆。

三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案

教学目标：

1.认知目标:通过作品欣赏了解视觉传达设计所包含的范围。

2.能力目标:培养学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3.情感目标:感受视觉传达设计的美及其对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

教学重点：

视觉传达设计作品的范围和特点及其对生活的影响。

教学难点：

视觉形象识别系统（vis）设计及对视觉传达设计作品进行欣赏并提一些修改建议。

课前准备：

教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版，课前布置学生分组围坐。

学生准备：课本、美术本、笔等。

教学过程：

一、导学识标。

二、导问助学。

活动（一）：什么是视觉传达设计？（提问：学生回答后老师总结）。

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

（视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐符号、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓传达：是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）。

活动（二）：观察讨论??视觉传达设计所包含的范围。

教师总结：视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）设计、界面设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

先出示几张不同类型的图片：中国人民银行、中国移动标志、饮料包装、食品安全招贴画等。

请学生说出它们所代表的设计种类。

活动（三）：欣赏体验??再继续欣赏视觉传达设计作品欣赏。

教师通过作品实物或课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品（其中有与汤阴地域文化有关的双头黄酒、等包装）。请学生观察并说出自己的理解。并以中国人民银行、中国农业银行等标志为例，重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统（vis）设计，人民教育出版社企业形象识别系统（教材p39）和美凯莱家具业形象识别系统。

三、导练致用。

活动（四）：分析探究思考讨论小组合作（各类视觉传达设计的创意特点）。

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题，以小组比赛的形式激发学生的兴趣，并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版，学生连好后，摆在黑板前。看哪个小组连线得又快又准。

1标志设计a运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。

2包装设计b对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。

3字体设计c简明、直观、易识别。

4图像设计d人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。

5书籍设计e对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理。

6广告设计f运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的图像设计。

7视觉形象识别?g产品与消费者的媒介，它起着保护、介绍、美化商品。

等等)系统的界面视觉设计，是近些年兴起的新兴设计学科。

1c2g3e4f5b6d7a8i。

活动（五）：想一想、说一说（视觉传达设计作品对生活的作用）。

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来，说一说对生活的作用。

（优秀的设计可以提升我们的生活品质，并给我们带来美好的视觉享受。）。

四、导思互评。

活动（六）：思考回答。

什么样的设计可以称得上是优秀的设计？

（优秀的设计中会合理地运用资源，在不破坏人类的生存环境条件下达到设计追求的完美境界。）。

美术教案

1、师：“美丽的秋天到了，枫叶渐渐变红了，梧桐树叶，银杏树叶纷纷换上了黄色的衣裳。

小树叶离开了妈妈，飘啊飘，来到了大地中间。

（老师示范画树叶）小树叶在大地上跳起了轻盈的舞蹈，一会跳到这边，一会跳到大地的上边，转下来在地上打了个滚，来到了大地中间，他转呀跳呀，从上跳到下，从左跳到右。不一会，整个大地就铺满了它黑黑的脚印。”（老师示范画线条）”

2、（出示红棉签）师：“红颜色娃娃来了，它说，这儿真好，我要给它铺上红地毯。红颜色娃娃高高兴兴地绕着树叶娃娃的舞步走了一圈，挥起了小刷子，顺着一个方向慢慢地、均匀地铺起地毯来，是顺着一个方向铺的哦。铺得很均匀，铺得满满的，一会儿地毯铺好了。

3、（出示绿棉签娃娃）“瞧，谁来了？绿颜色娃娃想请一个小朋友和它一起给大地铺上绿地毯。哪个小朋友愿意来试一试？（请一名幼儿来操作）

4、颜色娃娃都想给大地铺上美丽的地毯，小朋友和树叶娃娃，颜色娃娃一起来玩游戏吧！

二、幼儿操作

1、提出操作要求：

（1）记住了，小树叶跳舞的时候，它的舞步要铺满整个大地

（2）铺地毯的时候，颜色娃娃要先……，再……，颜色要铺满整个大地

（3）还要注意，同一种颜色的地毯不要铺在一起，各种不同颜色的地毯铺在一起才好看

2、幼儿操作，老师巡回指导

三、讲评

1、树叶娃娃在七彩的地毯上跳起了优美的舞蹈，小朋友你们看了这些画，心里觉得怎么样？美在什么地方？师：这些图画颜色很漂亮，运用了大大小小的色块，线条也很流畅，真像树叶娃娃优美的舞步，给我们的感觉非常美，非常漂亮！

2、谁来说说你的颜色娃娃是怎么给大地铺地毯的？

四、结束部分

美术教案

知识与技能。

1、增强学生对事物的好奇心。

2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

过程与方法。

1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）。

2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）。

3、想象完整形态，充分表现个性。

4、欣赏评价，从中获趣。

情感态度价值观。

增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。

二、教学重难点。

重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。

难点：指导学生依形想象并绘画成图。

三、

学法指导。

1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)。

2、室内借形想象。（添画完形创作）。

四、教学准备。

课件。

五、教学课时。

一课时。

六、教学过程。

一、课题导入（5分）。

1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”

2、板书课题：《影子大王》。

二、捉影游戏（8分）。

1、室外操场。

观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？

2、学习捉影方法。

你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？

3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。

三、影子探秘（5分）。

1、观察影子的变化。(变化多端)。

2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、完成添画（5分）。

1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）。

2、引导想象添画。

3、小结：大胆添画。

五、学生创作（10分）。

1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

六、欣赏评价（7分）。

1、学生展示作品。

2、学生互评。

3、教师点评。

七、当堂作业。

学生完成一幅影子绘画作品。

八、板书设计。

1、影子大王。

人、树——（影子）——光照。

变化多端。

九、教学反思。

本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。

美术教案

设计理念：

通过幼儿课前对春天的寻找与发现，让幼儿亲身体验美丽的春天，再通过课件的播放配上背景音乐，激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的，他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以，老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力，调动他们的学习兴趣，幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式，变"范例--示范--临摹"为"观察体验--语言引导-表现创作"，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验，孩子们也成为了学习的主人。

活动目标:

（1）通过欣赏图片，激发幼儿热爱大自然的情感；

（2）鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景；

（3）培养幼儿的观察力、想象力、创造力；

经验准备：组织幼儿去大自然中寻找"美丽的春天"。

物质准备：1、《美丽的春天》的课件，背景音乐《春天在哪里》；

2、ppt,彩笔、蜡笔，纸、

活动过程：

1、以谈话形式导入，激发幼儿情趣

2、观察与体验（完整观看一遍）

今天，老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片，一起来看看吧！播放课件《美丽的春天》，伴随着《春天在哪里》的背景音乐，让幼儿欣赏。

3、分段观察与引导

播放课件，引导幼儿细致地观察：

（1）第一组图片：引导幼儿说一说:公园里有什么？听见了什么?他们好像在干什么？

（2）第二组图片：有哪些小动物？他们长得什么样？渗透保护动物的品德教育。

（3）第三组图片：观察"春天里的各种花"---桃花、梨花、野花、油菜花

（4）第四组图片：观察春天里人们的活动：植树、放风筝。并渗透环保教育。

（5）第五组图片：观察山村风景图片：说一说其特征。

4、幼儿作画、教师巡回指导

教师鼓励幼儿大胆作画，巡视观看幼儿作画情况，尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。

5、作品讲述

幼儿互相欣赏，幼儿讲述自己的作品，教师讲评幼儿的作品。

6、课堂小结：这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天，并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步，希望小朋友继续努力。

7、活动延伸：

（1）课后，将自己的画涂上漂亮的颜色。

（2）双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游，亲自感受一下春天的美景。

活动反思：本次活动，我认为首先打破了传统的"依葫芦画瓢"的单一教学模式。通过课件，引导孩子观察与体验，然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现，最终作品内容丰富多样，富有童趣.。同时，在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外，我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者，支持者。因此，要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度，提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念，并有效的指导实践，才能使师生间的合作学习活动富有实效。

美术教案

教学。

目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。

教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。

难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。

教学准备：彩笔、画纸。

教学课时：2课时。

教学过程。

一、激趣导入。

再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？

二、探究发现。

1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。

眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？

2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？

3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。

提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”

知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

（1）学生讨论作品的不足之处。

（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。

（3）学生共同解决不足。

4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示。

（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

（2）色少水多，色水太淡。

色多水少，色水就滴不下来。

水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。

（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。

6、学生回答讲解。

齐读儿歌：一点、两点、七八点，牵牵手儿拉长线，九点、十点、无数点，肩并肩儿连成片。

7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。

8、学生作业，教师指导巡视。

（1）能基本掌握水与色的比例。

（2）能表现水彩色的特点。

三、

评价。

总结。

2、互评作业。

美术教案

1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。

2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。

3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。

每组两盘浆糊，两块抹布，幼儿用书人手一册。

一、猜谜语，引出西瓜。

（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？

三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的方法。

四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。

教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。

五、评价活动。

展示幼儿作品，让大家相互欣赏，相互交流，让幼儿说说：你最想吃谁的西瓜？为什么？教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。

美术教案

课题：

墙报报头（设计）。

教学目标：

通过学习墙报报头（设计），认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造墙报报头（设计）能力。

教学重点：

认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头（设计）。

教学难点：

墙报报头（设计）。

教学过程：

一。创设问题情景引入新课。

同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？设计时有些什么内容？其中设计的美术图案是想表达什么？墙报报头（设计）。

大家回忆并跟其他同学相互交流一下（学生自由交流，并。

总结。

出交流结果）。

教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。

二。讲授新课，探究学习。

学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。

教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"（板书课题）。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。

2。教师出示各类报头设计的作品墙报报头（设计）。

现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。（教师引导欣赏并做简单的讲解）。

三。合作创作。

提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。

教师指导学生分组进行设计。

四。作品展示，学习评价墙报报头（设计）。

1。自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。

2。互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么？

五。课堂总结。

美术教案

知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。

情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重难点。

了解画故事情节的基本步骤和方法。

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教法学法。

讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。

教师教学活动设计。

学生学习活动设计。

一、课前准备。

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

图见课本或白板。

二、导入新课。

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。

三、研究分析学生作品。

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

问题：1、作品中需不需要画剑？

2、剑鞘放在何处？

3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。

四、欣赏连环画。

引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。

介绍：1、单幅画故事；

2、多幅画故事。

五、尝试表现。

1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。

2、教师巡回指导。

六、总结和归纳。

欣赏交流、体会感受。

学生欣赏语文课本插图。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

欣赏、交流、体会感受。

欣赏、了解。

学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。

美术教案

1、下位寻找树叶，教师引导幼儿在树叶中识别，找出最像小金鱼尾巴的树叶。

2、找到后请幼儿回到位子上去

小结：这下好了，小金鱼的尾巴找到了，让我们把尾巴送给小金鱼好吗？

教师示范粘贴方法

1、把树叶的一面涂上浆糊，贴在小金鱼的尾部，用手轻轻按一下

2、幼儿操作：教师巡回指导

活动的延伸: 让幼儿欣赏自己的作品。

美术教案

1、学习分工合作,体会共同参加绿化上海的乐趣。

2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。

材料：

卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。

准备：

1、通过幼儿园远足活动,参观上海东方明珠、人民广场等景点,引导幼儿热爱我们的家乡。

2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。

（一）引导创作,讨论分工

1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。

2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。

（二）过程中引导

1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。

2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。

3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的工作,提高合作技能。

（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。

（2）制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。

（3）粘贴与制作互相交叉。

（4）不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。

4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。

（1）注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。

（2）不断拓展绿化内容。

（3）注意整体布局的美化。

（三）整理

1、将三幅画面组合成统一的景观。

2、注意桌面、地面保持整洁。

（四）欣赏、评价

欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。

美术教案

中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。二、过程实录（一）活动目标：1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。

（二）活动准备：

1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。

（三）活动过程：

（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。

1.出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。

2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。

3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。

4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。

（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。

2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。

黄色的油绿色的葱桔黄色的姜咖啡色的酱油褐色的酱油。

3．与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。组织幼儿讨论作画方法。建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。

a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。

b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。

(三)幼儿作画．教师巡回指导。

1．要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)勇敢、大胆地画。

2．启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。

3．对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。

4．提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。

（4）引导讲评。

1．幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、2．教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。