读后感是读者在阅读完一本书后对其内容、情感及观点进行总结和反思的一种文学形式。下面是一些优秀的读后感范文，分享给大家，希望能给大家写作提供一些思路和借鉴。
《我是一个任性的孩子》读后感
我任性。
我希望。
每一个时刻。
都像彩色蜡笔那样美丽。
我希望。
能在心爱的白纸上画画。
画出笨拙的自由。
画下一只永远不会。
流泪的眼睛。
一片天空。
一片属于天空的羽毛和树叶。
一个淡绿的夜晚和苹果。
我想画下早晨。
画下露水。
所能看见的微笑。
画下所有最年轻的。
最痛苦的爱情。
六年级:赵宇玥。
《我是一个任性的孩子》读后感
顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。
这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。
他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着“卑鄙是卑鄙者的.通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是希望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外接受采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他特别强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。
说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。
我是一个任性的孩子
我窒息在顾城的诗里，有那么几天我感到一种抽离，一种荒凉而寂寞。明亮的色彩，淡淡的忧愁，深藏着一个诗人无以名状的人性。它像远方天幕上一抹浅淡的云，然而因为月色的缘故，它有了轮廓，并且呈现出不同的色彩。它像一方水草，在碧波中游荡，滚滚红尘倒影在它的心上，它终于无法隔绝着尘世自由的游来游去。于是，我感到痛，这痛像是童年时候做过的梦，一个日本士兵拿着武器瞄准我，在就要开枪的一刻，惊醒；于是，我感到春天和秋天一起来了，我没有想到，在秋天里，春天是这样的淡黄，我没有想到在春天里，秋天是这样的浅绿；于是，我做了一场梦，在阳光强烈得像尸体进入火海中的一个闷热下午，我离了我的尸首，在荒凉上奔跑，拼命的，拼命的，抵抗，或许是死亡。
顾城，这个名字在心底有了印迹，不是十三岁时，第一次遇见“黑眼睛”时幻想的黑暗与现实，光明与重生，也不是在此后偶尔会拾掇到的一些“弧线”，圆润温厚。这个名字淌着血，而又在微风吹拂的下午凝结成无数大大小小的血珠，滚落到岩石铺成的路面上，发出铿锵的声响。
如果，我不相信黑暗，我便不再沉睡；
如果我不再沉睡，我还有什么理由活着。
大概，你总是懂，懂得黑暗是一个不可逃避的现实，因此，你踏上征程，你的征程上总是浸透着鲜血，幸而是在黑暗中，所以总是美好的。可是，这样的美好却时常，哦，不，总是在幻想之中。
都像彩色蜡笔那样美丽”山中，芍药，一尾轻便的鱼。良辰，荼糜，几许妖娆的绿。
读顾城会读出这样的画面。
也许是红了很久的心，在他起初遇见自然时便以身相许，也许是绿了很久的翼，在他。
走了很长的人世后还一心描着。他说“我希望／每一个时刻／都像彩色蜡笔那样美丽。”每一个时刻，诗人抽出这支蜡笔，他尽情的描着，描过多少色彩明丽的天和灰暗的夜！
“在粗糙的石壁上。
画上一丛丛火焰。
让未来能够想起曾有那样一个冬天。”
时间轻易。
糙的硬壳上长着毛的青苔色调，它曾以为自己不老，但它还是老了。它曾以为刻在它背上的一切是真，是不会改变，但青苔长满原野，你到底还看得清什么。于是，诗人说“我用笔的木浆／去追赶时间／尽管是那样用力／还是被远远的抛在后头。”
空，也不能什么都没有，它必须留下些什么，比如天幕的云会为之变色，比如地下的花会为之红焰，比如，女孩脸上的汗珠会喷洒香淋淋。所以，顾城，借助了一只彩色的笔，他开始了描画，是固执的描画。
他调各种各样的颜色，“火炬，燃烧的旗，”“锈蚀的园门倾斜着，露出一片草青”“戴孝的帆船，／缓缓走过，／展开了暗黄的尸布。”
他的颜色充满了鬼魅，是的，你难以说是明净或者黯淡，也无法分辨绿的明亮和绿的黯淡之间的距离，因为在诗人的心中，有一个连自己都分辨不清的色彩世界，不是红就一定红得热情像火，有时，你也可以在红中感受到一种僵硬“使血液结冰——那是伪币。”
调色的时候，诗人像一个正在搭建一座房子的工程师，带着一颗童稚的心，一种信念，相信着他的房子会是最美的。他有时候把房子描在树上，树枝为了带来灯火，伸张开来去撕裂天空，为他带来了星星和月亮。他有时候把房子描在土地上，像一个烟囱，思索着谁也不知道的事情。最后，他把房子描在了空中，离开了楼群，在空中独自行动。
“房子是木头做的用光托住黑暗。
在一束光中生活多久。
是什么落在地上。
你很美，像我一样。
你很美，像我一样。”
是的，你很美，像我一样，诗人调着调着就跳进了他的颜色里，他跟他的颜色一样多彩的美丽起来了。
你是一个孩子，着墨不多却都是七彩的，你是一个孩子，你一头栽进颜色里，那时你像遇见了伊甸园，你想到了你，你也是美的，很美。
我却用它寻找光明”（《一代人》）像许多刚开始读《一代人》的孩子一样，十三岁的时候，我读到了这两句。那时候，才知道什么是诗，那时候，才是豆蔻年华，有了少女怀春的情怀，有了诗里杨秋，几番明眸皓齿的钟情拳拳。那时候我们也开始做诗，捏一个泥人，悄悄地把他们放进屋角，每天定时给他们送来问候。那时候读到《一代人》，对这样的文字感到新奇，怎么可以，怎么可以把文字这样翻来覆去，黑的，黑的，在黑中寻觅它的相反。我反复读者，反复地捏这个泥人，翻来覆去的捏，好似一个小人，在它奇诡的幻想中抽出一只手来到达光明，那只手断了，我还曾经骂那不知名的泥土，你怎么不把希望握牢一些。又似一个土坟，高高隆起在某个山麓当中，在每个清晨，它唱着寻觅的歌，唱啊唱啊，喑喑有韵，宛如秋水淙淙。可是，我看见妈妈的乳房干瘪了，像那个唱歌的土坟在一场暴风雨之后倾颓。我还在捏着那个泥人，捏着捏着，把少年时光度过了，却还是不曾明白黑的色与光明。
许多人大概也和我一样，认识顾城，是从这两行诗开始的。那时候，你们是否也都在怀着虔敬的心情等待下一句再下一句呢，那时候，总觉得它只是从哪首诗里面抽出来的两句经典。可是，后来，有人告诉我，没有了。我说，什么没有了。他们说，不管是黑暗还是光明。我的心一沉，仿佛等了很久的支票，结果发现是一张白纸。于是，我丢开那诗，咬着牙说，什么破诗，我早背熟了。
我当然背熟了，熟到可以成为我生命的一部。
分。然而，我问自己，我是否懂得它。
像许多人主张的，这是一首写希望的诗，诗人在黑暗的年代（这个年代带上政治色彩便是文革）有不死的信念，它把黑暗化作一双犀利的眼睛，去到处寻找着光明，寻找着希望。
这是一首多么易读的诗啊，无论你加不加入政。
治色彩，它都总离不开希望。
可真的是这样吗？“黑夜给了我黑色的眼睛。
我却用它寻找光明。”
每一次读，都会发现一种沉痛，有时候读着。
或许，我容易感到绝望，或许在现实中，我总。
是遇到失望的多，可是顾城呢？是否，他也是悲观的呢？一个坐着伊甸园一样的梦的孩子，它的心灵无比纯净，他的想法又是无比的单纯，“你问我／在干什么／我说，我在编一个寓言小说。”他的心灵是一个不曾被污染的世界，是一个充满着童话和寓言的世界，因此，他崇拜安徒生，他称安徒生为尊师。
他的理想多么单纯，只是希望回到大自然中，静静的活着，养几只鸡，布置一所房子，在威克岛旖旎的风光上。
可是，他生活的世界毕竟不是童话的世界，他。
生活的现实一次又一次地告诉他你要工作，不然你就会被饿死。“姑娘说话：姑娘本是一枝花，什么花，没钱花。”这样的句子，有点调侃的意味，却真实地透露了生活的无奈。
顾城理想的世界是跟他所面对的真实的世界。
格格不入的世界。
“尽管拥有叛逆黑夜的意向，但由于所用的手。
段——黑眼睛是黑夜的派生物，它与目的——寻找光明之间存在着根本的背离，由此注定了一种困境，带着力量企图改变处境却又不得不受制于这一意欲的处境的悲剧意味。”直到多年后读到这么一个句子，我才恍然大悟。原来，这样的慷慨激昂的叫喊深深隐藏着这个诗人的悲伤。
诗人其实是失望的诗人，他是一个孩子，永远这么相信着自己孩子的身份，然而，他终于还是渐渐长大，啊，他拒绝长大，他拒绝长大，也拒绝承担生活的重担。可是他又必须承担起生活，因为没有人为他承担，因为这毕竟不是桃花源。所以，他失望，他是一个失望的孩子。
我任性”
“我知道有些事情降临并不悲伤。”也许，像一只在城市里面行走的鬼，害怕踩到石头跌了一跤，变成人。但是，他还是一不小心踩到了石头变成了人，在他初初撞开母亲怀抱的一刻，也许已经注定了这样的悲剧收场。
他那么任性。
文革的夜门撬开鬼影的手，那手是诗人的手，那时他的爸爸也是诗人，因而带上了高帽子，那顶高高的帽子是在告示，嘿，小家伙，别做你诗人的梦，趁早吧，面对现实。可是，他选择性地遗忘这样的警告，像个老练的巨人，他站成了烟囱，想谁也不知道的事情。于是，他桀骜的拿起了笔。他那么任性。
他那么任性。他做小孩的时候，色彩那么明丽，他那么快乐和自由地徜徉于他的诗国童话中，于是，他便不愿意长大，他不愿意长大，就算长大，他不愿意承认他男子的身份，他讨厌这男子的身份，像红楼故事里的贾宝玉，讨厌这须眉浊物。他希望自己是一个女儿。于是他爱，爱那最美的“女巫”。他的爱情从来不需要隐藏，即使这是一个男人和两个女人的不公平之爱，即使，或许他的所爱会悲伤，但是，他觉得他的爱是真，不管是谁，他离不开她们当中的任何一个，他坦诚“你们是我的妻子”。“我要对小女巫说，你走不出这片国土”。他是那么任性。
个男孩却是他的孩子。他大喊，走开，我才是一个孩子，被妈妈宠坏，不想被别人破环这一份唯吾独尊。他赶跑他的孩子。他谩骂那个抢走英儿的男人，然后就骂英儿这个小女巫，骂她的贪欲，骂她的水性杨花。他从来不替别人着想，他那么任性。
他那么任性。
纯净的心灵的近旁是一个分裂的人格，分裂的两边，一边写着美好，一边画着残忍。他不是坏人，他只是，只是始终都不能活在这个世界上。他不是不想活在这个世界上，只是这个世界太多残忍。“我被出卖，卖了多少钱，谁能知道。”他不信任这个世界。邻居说他养的鸡太吵，他痛恨那样的指责，他像发了疯一样的把鸡们杀了，为了腾出证据，他把鸡头染着血，洒向了人间。英儿走了，背叛了他，这个女人，这个女人有没有一把斧头已经不重要。可是，他的爱人，为什么又要走，他把所有的信任和活着的力量都交给她保管，如果他走了，不是带走了他的一切，那就，那就，一起走吧。这么一个任性的孩子。
“杀人是一朵荷花杀了，就拿在手上。
其实，在顾城的心里，深深藏着一种暴力美学。
他只是把自己当做是一个天真的孩子，即使是任性，也是诗人的任性，是万人皆可以理解的任性，“任性美学”，在顾城这里一方面表演着天堂湛蓝的颜色，一方面欣赏而热恋着人间血色的红。
我在希望在想。
在想。
但不知为什么。
我没有领到蜡笔。
没有得到一个彩色的时刻我只有我。
我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸。
让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失”
《我是一个任性的孩子》读后感
顾城——那个用黑色眼睛寻找光明的诗人，他始终用一颗童心看世界，天真、执拗地营造一个没有被污染的童话世界，这是他的诗给人最直观的印象，于是，人们称其为“童话诗人”。《我是一个任性的孩子》便是他“自我”意识的初步觉醒、“童心”精神的开端。
“我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果”。天空、大地、淡绿的夜晚、一双永远不会流泪的眼睛……顾城此时心中的“自我”仅仅是自然的“自我”，他在诗中对花、草、微风、河流说话，他的创作充满对生命的热爱，感情饱满浓烈，抒情色彩浓厚，他的“童心”精神亦是启蒙思想传统的一个侧面。有人说，童话是人类认识宇宙万物的窗口，大自然是产生童话的最好土壤。顾城用孩子的眼光去观察、去探究自然，在他诗中，自然万物都是有生命的。
“我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日”。与同时期诗人诗作中始终贯穿的理性追求和社会批判精神相比，顾城用纯情的.童稚目光去发现自然的诗意和美则显得很特别，甚至有些格格不入。
在顾城的童话国度里，“自我”和“自然”有着和谐、美丽的关系，然而，似乎顾城个人与社会之间却有着尖锐的对立和矛盾。在1981年，“文革”的岁月仿佛已经离得很远，但人间的痛苦依然存在。顾城虽然用孩童纯真的目光去观察、探索世界，但揭示的却是成人世界的深刻。
“我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音”。顾城有一颗任性超越现实的心灵，他用幻想的童话的纯洁代替真实的生活，然而，生活永远都是活生生的甚至残酷的现实，顾城童话般的幻梦实际是他逃避现实、对抗残酷现实的一种方式。
他就像一个任性执拗的孩子般活在童话的国度里编织着自己纯真的幻梦，以此躲避那个混乱残酷的世界，但是，他始终活在真实的现实中，他内心的纠结与痛苦并未能在逃离现实中消除。由于对现实世界的片面观察，以及对现实社会的过多的否定，导致顾城有时也会与自己理想中的远离现实、自由自在的纯情世界发生裂痕。尽管如此，也是因为如此，才彰显了顾城在中国当代诗史地位上的唯一性。
“我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去”。本都是一些再寻常不过的词汇，在顾城的串联下，他们却又有了更加鲜活的生命与涵义。并且，从这样的组合中，你丝毫看不出冥思苦想的痕迹，皆是信手拈来，自然地抒发。
顾城曾经说过：“中国文字非常久远，如玉如天，它要你服从它，而不是它服从你。”我想，在顾城的心中，诗的语言的流露，亦像他的诗作一样应当是自然地，自然地倾泻而出。保持语言自然的纯洁性，也是顾城一生的追求。他说，语言就像钞票一样，在流通的过程中被使的太肮脏了。于是，他在创作中尽量使用未被污染太重的语言，让熟悉的词语陌生化。
“最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛”。顾城从不惰性地使用一些广为人知的词汇和文学意象的意蕴，在使用它们的同时又为它们创造出新的语境。读顾城的诗作，会有一种很特殊的感受，即使他所描述的是我们已知的感受，但是在他的词句组合中却又有着全新的认知。
《我是一个任性的孩子》读后感
——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许。
我任性。
我希望。
每一个时刻。
都像彩色蜡笔那样美丽。
我希望。
能在心爱的白纸上画画。
画出笨拙的自由。
画下一只永远不会。
流泪的眼睛。
一片天空。
一片属于天空的羽毛和树叶。
一个淡绿的夜晚和苹果。
我想画下早晨。
画下露水。
所能看见的微笑。
画下所有最年轻的。
没有痛苦的爱情。
她没有见过阴云。
她的眼睛是晴空的颜色。
她永远看着我。
永远，看着。
绝不会忽然掉过头去。
我想画下遥远的风景。
画下清晰的地平线和水波。
画下许许多多快乐的小河。
画下丘陵——。
长满淡淡的茸毛。
我让它们挨得很近。
让它们相爱。
让每一个默许。
每一阵静静的春天激动。
都成为一朵小花的生日。
我还想画下未来。
我没见过她，也不可能。
但知道她很美。
我画下她秋天的风衣。
画下那些燃烧的烛火和枫叶。
画下许多因为爱她。
而熄灭的心。
画下婚礼。
画下一个个早早醒来的节日——。
上面贴着玻璃糖纸。
和北方童话的插图。
我是一个任性的孩子
今年暑假我读了顾城的这首诗，莫名的感觉，让我想起了幼儿时代，想起了那段任性妄为的可笑的时光。
正如没有阴云，怎能见得阳光的美妙；没有黑夜，又怎觉得黎明炫目。快乐，每个人都希望拥有，然而永恒的快乐也未必就是幸福。
面朝大海，春暖花开，天真纯净和优美纯洁的笔调里飘洒着诗人淡淡的忧伤。他还要天真的画满窗子，许多能透进光明，照除黑暗的窗子。让那习惯黑暗的眼睛习惯一片憧憬的光明。他渴望去流浪，带着他的梦去流浪。
社会，是不容许一个幼稚，毫无心计的，单纯的孩子，一直单纯下去的。诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”、“没有得到一个彩色的时刻”，“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”陷入深入骨髓的绝望，但诗人仍然会做执着而又无力的反抗。
蝴蝶飞不过沧海，梦想也许会破灭，但诗人对梦想的向往和憧憬是永远的。
《我是一个任性的孩子》读后感
画满窗子。
让所有习惯黑暗的眼睛。
都习惯光明。
我想画下风。
画下一架比一架更高大的山岭。
画下东方民族的渴望。
画下大海——。
无边无际愉快的声音。
最后，在纸角上。
我还想画下自己。
画下一只树熊。
他坐在维多利亚深色的丛林里。
坐在安安静静的树枝上。
发愣。
他没有家。
没有一颗留在远处的心。
他只有，许许多多。
浆果一样的梦。
和很大很大的眼睛。
我在希望。
在想。
但不知为什么。
我没有领到蜡笔。
没有得到一个彩色的时刻。
我只有我。
我的手指和创痛。
只有撕碎那一张张。
心爱的白纸。
让它们去寻找蝴蝶。
让它们从今天消失。
我任性。
顾城：我是一个任性的孩子
顾城自己承认，他是个“从来没过八岁”的“始终没有发育成熟”的“魔鬼般的顽童”。在另一首诗中写道：“我是一个悲哀的孩子，始终没有长大”。顾城，这个任性的孩子，这位天才的诗人，留下了许多美妙的诗，如同一阵穿过篱笆的风给世界带来无比的清新之感，如今读他的诗仍能感到扑面而来的灵气，仍会被感动。《我是任性的孩子》是顾城的代表作之一，诗人、诗评家陈超把它视为近三十年来中国最优秀的三十首诗歌之一。确实，这首诗很能代表顾城的风格，同时，似乎也暗示了他一生的悲剧。
这是一个任性的孩子，一个耽于幻想的孩子，他想要画下纯美的自然，他想要拥有纯美的自然。他想要爱情，他想要有美丽女孩担当主角的爱情。他是一个孩子，一个受过伤的孩子，他要受庇护，但他也用暴力创造他心目中的美。
这是一个任性的，以自然美为宗教的孩子，一个灵视的画家：“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明”，“我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，“我想画下遥远的风景/画下清晰的地平线和水波/画下许许多多快乐的小河/画下丘陵――/长满淡淡的茸毛/我让它们挨得很近/让它们相爱/让每一个默许/每一阵静静的春天激动/都成为一朵小花的生日”，“我想画下风/画下一架比一架更高大的山岭/画下东方民族的渴望/画下大海――/无边无际愉快的声音/最后，在纸角上”。在“我想、我想、我想”的节奏中，世界在开花，美丽在盛放。
这是一个任性的孩子在渴望爱情，爱情像一颗糖，这个孩子还只是凭着一张糖纸在遐想。“我想画下早晨画下露水/所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”，“我还想画下未来我没见过她/也不可能但知道她很美//我画下她秋天的风衣/画下那些燃烧的烛火和枫叶/画下许多因为爱她/而熄灭的心/画下婚礼”。顾城想画出最美最纯的爱情，但终于会明白，世界上并没有什么“没有痛苦的爱情”。那个眼睛像晴空颜色的女孩他后来几乎遇到了，她是谢烨，她美(尽管由于不让打扮，她朴素，但她自信自己的美能够吸引几乎每一个圈中的男子)，她又是恋人又是妻子又是妈妈，她几乎做到了永远看着他，绝不掉过头去。但生活中总还有他人，总有尘世生活的各种牵连。但顾城不满足，他觉得一半英儿一半谢烨才是他心中的.完美，他希望看到妻子和情人手拉手采贝回来的剪影，他以为这就是永恒。顾城绝对的自私使他的最好的皈依者铁心要离去。英儿和谢烨都曾是这样的皈依者，但那个如精神病院洁净得发白的床单围成的家园，终于令她们害怕，想挣脱而去。
顾城在诗歌中也为自己画了一张像，这是一个永远在发呆的孩子，一个永远生活在远方的孩子：“我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家没有一颗留在远处的心/他只有，许许多多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛我在希望/在想”。这是一个非常任性的被幻想妈妈宠坏的孩子，他并不快乐，他认为没有领到蜡笔，他认为自己没有青春，错过了彩色时刻，于是，他只有从撕碎一张张白纸的暴力中获得美的幻觉：“但不知为什么/我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我/我的手指和创痛/只有撕碎那一张张/心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶/让它们从今天消失”。
这个任性的、被幻想妈妈宠坏的孩子后来亲手撕碎了他的洁白天国，却没有使它们变成蝴蝶。
附诗歌。
文档为doc格式。
《我是一个任性的孩子》读后感
画满窗子。
让所有习惯黑暗的眼睛。
都习惯光明。
我想画下风。
画下一架比一架更高大的山岭。
画下东方民族的渴望。
画下大海--。
无边无际愉快的声音。
最后，在纸角上。
我还想画下自己。
画下一只树熊。
他坐在维多利亚深色的从林里。
坐在安安静静的树枝上qq空间伤感日志。
发愣。
他没有家。
没有一颗留在远处的心。
他只有，许许多多。
浆果一样的梦。
和很大很大的眼睛。
我在希望。
在想。
但不知为什么。
我没有领到蜡笔。
没有得到一个彩色的时刻。
我只有我。
我的手指和创痛。
只有撕碎那一张张。
心爱的白纸。
让它们去寻找蝴蝶。
让它们从今天消失qq空间伤感日志。
我任性。
《我是一个任性的孩子》读后感
也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性。当顾城还未来得及看清这世界的色彩时，便被卷入了中国最荒唐的时代洪流。不久，未满十岁的他便和父亲诗人顾工一起下乡劳作。喂猪，割草，让那双本属于生花妙笔的手布满茧痕，仿佛那个时代的所有不幸，都从他的肩膀无情地碾过。顾城，是风中摇摆的纸片，一个署名为悲伤的诗人。
我希望能在心爱的白纸上画画画下笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛。
许多人对顾城的记忆，停留在他的《一代人》中：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。讶异于如此乐观而又哲思的语句，竟出自于一个深受磨难的孩子口中。兀自研读，咀嚼着锈迹斑斑的向往。我仿佛看到，在寒霜扑面而至的黑夜，他点着一盏微弱的星光，静静的坐在我的身旁，唱着熟悉而陌生的歌谣，忽而泪流满面，轻声呜咽。可当太阳再次升起，他又会绽放崭新的笑容，看着这悲哀的世界。顾城，是风中蓦然觉醒的纸片，一只寻找光明的眼睛。
我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
顾城的诗篇，完全不见少年的张狂，诗中的少年，孤独地行走在蜿蜒小路上，路的一边浸润着朝霞的灿烂，路的另一边泼洒着夕晖的落寞，他浅唱着圣洁的北欧民谣。稚嫩颤抖的声音，仿佛要把这天地唱响。他甚至不是拥有一双硕大翅膀的蝴蝶，他是风中挣扎的一页纸片，一串回响着悲伤的风铃。
我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让他们去寻找蝴蝶让他们从今天消失。
93年的中国，渐渐走入正轨。可在浩瀚大洋的一粒孤岛上，诗人顾城怀着悲愤与绝望，重伤妻子后，自杀身亡。不久，妻子谢烨伤重不治。他像只太古葱郁森林中的独角兽，披着银红可怖的月光，在黑暗与光明的交错中奔跑。他累了，一声嘶吼扯破无垠的寂静，终于重重的倒下了，眼泪大颗大颗的滚落，划过俊美的面庞。传说独角兽的眼泪可以治愈一切伤痛，可为何掩不去他孤独的心伤？他是逆风飞翔寻找蝴蝶的纸片，一个怀着美好憧憬的孩子。
我是一个任性的孩子作文
妈妈经常用一种向往的语气跟我说：“别的小孩子，我们大人让他往东，他哪敢往西啊！而你呢？”妈妈接着眉头一皱：“我让你往西，你却偏要往东，哎，任性纳！”随之听到妈妈的一声无可奈何的叹息声。
我从小想像力就特别的丰富，能把有趣的东西想象成别的可爱的东西，而对于那些没劲的呢？我懒得连看也不会看一眼。这也成为了我任性的直接原因。爸妈让我去做那些我自认为枯燥的'事，我要么拒绝，要么是迫于他们的压力，嘟着嘴巴心不甘情不愿地去做，可我的嘴巴啊，翘得老高，几乎都可以挂油瓶了。
如今，从现在开始，我要彻底醒悟。告别了童年，我已经成为了翩翩少年，我长大了，不能再这样任性下去了，不能再让爸妈操心了，不能再让他们的脸上多一条因我的原因而造成的皱纹，头上多一根白发。我必须要甩掉它——任性。
我不再任性，生活中，从此后，我要乖乖的听父母的话，不再放任我的臭脾气，动不动就跟他们大声的说话。从此后，我不再让爸妈心碎，破坏一家人融洽的气氛，我要做一个微笑的使者。从此后，我要让爸妈为我的改变而欣慰。
我不再任性，课堂上，我要认真听老师讲课，积极举手发言。在老师不小心说错话时，也不钻老师的牛角尖。课间要和同学们和睦相处，不再以自己的一己之心对他厚，对他薄。
我不再任性，从今以后，我要改变自己，让大家看见一个全新的我。
我是一个任性的孩子作文
记得我刚刚来到这个学校时，下着雨，蒙蒙细雨；今天呢？也下雨了，蒙蒙细雨，从而勾起了我的回忆。
初来这个学校，很是陌生。我长的又低又小，别人都说我，笑话我，我不禁有些想家地念头，觉得这个我曾经向往的学校，并不是与原来想象的那么美好。
初来乍到，我就哭闹了起来，别人的家长上午都走了，可我缠着妈妈，因为我不想在这里，一下缠到了下午，我总算抑制住了自己的情绪，妈妈走了；后来几天，雨仍在下，别人的家长都来给自己地孩子送衣服，我看着，多么盼望着学校大门外能出现妈妈的身影，盼啊，盼啊，可临近末尾的'一段时光，妈妈还迟迟没有来到。
终于，我发烧了，这么冷的天，只穿着一个短袖，我的头上好热，到了医务室，医生看了看我的病情，让我给家里打了个电话，妈妈来后把我接回了家。从此，我又哭着闹着要转学，这时的爸爸正在外地打工，也因为我而赶了回来。那所学校地条件很不好，我又不愿意了，硬是让爸爸半夜把我接回家。爸爸二话不说，拿皮带打了我一顿，第二天，我只好又回到了这个学校，真后悔。自己当初要是一直在着个学校的话，那我也不会挨这一顿打，都怪自己当时的任性。
回到了这个学校，我的班主任带我非常好，英语老师也同样，只不过我还是有些想家，老师时常给我讲题。在课上，语文老师要想对我照顾有加，只要我一举手，老师就会毫不犹豫的让我站起来回答问题。
雨还在下着。但我却已不再任性，不再为说誉为，我已长大了。
我是一个任性的孩子作文
太阳藏进了灰蒙蒙的乌云中，鸟儿也不再歌唱……只有一句句令我刻骨铭心的责备。
一切事的发生，只因我任性时的一念之差。
那天本是阳光明媚，到处都是悦耳动听的鸟叫声，可这美好的境界却被一句争吵打破。
当时我正听着隔壁教室朗朗的读书声专心致志地完成老师布置的作业。在我刚停下来思考问题时，电光火石间，一个东西“嗖”地一声从天而降，给我来了个“爆头”。我简直给打蒙了，还没来得及看清那“天外来客”，就开始恼羞成怒，恶狠狠地瞪着那肇事者——黄祥睿。可他却好像很不屑，理都不想理我就又开始自娱自乐了，看着他那表情和那对肥眉，一股无名之火就在我心中燃烧起来。
那锋利的刻刀一下去，我心中的任性就开始活蹦乱跳了，胶水、垃圾、拉扯，各种方法都用了，还甚至动用了“满清十大酷刑”，将自己的愤怒发泄在他的'那本书上后，我却没有思考过他的感受。
“你知不知道，你这一刀刀不是刻在书上，而是刻在他的心上啊！”
没错，见他捧着自己伤痕累累的书，豆大的眼泪滴下来，洗净了上面的污迹，却洗不掉那如同刻在他心上那血淋淋的伤痕。
不知为何，从那时起，我不再任性。
我是一个任性的孩子作文
高中时，偶然读到顾城的《我是一个任性的孩子》，便至今都不能忘记。不能忘记他童话般的语言，不能忘记诗句中顾城那纯净的向往。。。我一直觉得，自己也是这诗句中的那个孩子，那个长不大也不愿长大的孩子。
可是，童话永远只能在书中，活在这尘世，代价便是无尽的身不由己、无边的无能为力。
我的童年是幸福的，没有物质的填塞，但却满溢着给我幸福感的爱。那时的我，总是在大笑，笑的没心没肺。
总是听说上帝对每个人都是公平的，果然，于我，他似乎认为我得到的幸福感过盛了，便在我稍长成时，收去分给了旁人。
我的童年止于我的18岁，从那之后，我渐渐有了奇怪的心事，一件一件，往我原本纯净、轻松的心里积压，让我越来越感到呼吸的困难，不再会毫无顾忌的笑。
那一年，姥爷患癌症去世。可是我总是忘记他已离开尘世的事实，似乎有些中邪的精神恍惚。直到现在，我总是在抬头看天的时候，才会突然觉得鼻酸，然后，清晰真实的明白，他已经不在了。
弟弟结婚那年，我彻底失去了我心中城堡般的世界。
我失去了一个家，但却没有得到一个家，这是我心中始终没有办法打开的结，压得我快要窒息。
我也结婚了，我多么希望我可以有一个新的家，来接续我失去的那个家能给的完整的幸福感。但是，我却选择了一位军人，一位无法陪在我身边，给我正常家庭生活的军人作为我的终身伴侣，组成了我没有办法称之为家的家。
结婚近一年，父母总是在催促我早些生孩子，我还是一个孩子，我的心里怎么能够接受再多出来一个需要我照顾的孩子。我常常想，我是不愿意也还没有想清楚要生小孩的，但是，身边的各类亲朋好友，不厌其烦的劝导，似乎造成一种怪论，正常人都要生孩子，就像正常人都要吃饭睡觉的道理一般，不生孩子是不被允许的。
我不知道，生孩子的夫妻们，有几成是真正因为自己像小孩子想要得到心爱的糖果一般渴望生养那个孩子，有几成是抵不过世俗和舆论压力在无可奈何下所做的选择。
有时，我觉得自己好似和这个世界变得越来越格格不入，总觉得看不到明天，脑子里甚至会蹦出离开这个世界的念头。
我是一个任性的孩子作文
“孩子，还是在附近上学……”母亲语重心长的声音传来，心，也犹豫了。
在小升初考试中，有幸考上了外地的一所学校。那里湖光山色、风景宜人，是我心中一片灿烂的星空。我迫切地想将这里作为我求学之路上的一站，那绚丽的.一站。
可毕竟“儿行千里母担忧”。母亲担心从未独立生活的我，会适应不了，便出言反对，让我在附近上学。
“难道，真的要在附近上学么？”不由得暗叹，心上，好像蒙了一层尘。思绪，却渐渐飞扬。
古时苏秦游学四方，方成其纵横大业，挂六国相印。想必在他出发前，心中定也是充满了离愁。但因为心底的那一抹任性，他决然的迈出了脚步。最终，苏秦成功了，因为他的任性。
那么，我不也应任性一次，去磨练自己么。
于是，那个想说又不敢说的字，终于被我“任性”地说出了口——不！
母亲听了这话，却微笑了，淡淡地看了我数眼，说道：“你若想去，那就去吧。”
我看了母亲一眼，心领神会并感激地笑了。
那次，我很任性。但是，我很快乐，我不后悔。
我是一个任性的孩子作文
“我是一个任性的孩子，也许，我是被妈妈宠坏的孩子，我任性。”第一次读到顾城的诗，再结合上同名的小说，令我有许多感触。
任性有什么错？生活在温室中，我们除了可以吃饱穿暖，还可以游山玩水，领略大自然的美好风情。在这种环境中生长，为何不任性一下呢？在亲人面前耍耍脾气，任性的不吃晚饭，嘟囔着小嘴像是受了天大委屈;与同学朋友围成一圈，放肆的一起唱歌，在欢笑中展现自己的美妙歌喉：可独自一人清闲自在，懒散的看着电视，尽情感受属于自己的美好时光。
任性是需要资本的，但并不一定指的是钱。任性的资本可以是一种无忧的生活态度，可以是一群关系很好的朋友，还可以是大脑中的聪明才智和天赋……每个人可以用来任性的资本都不同，就在于你能否发现并启动它，疯狂的做一次最本质的自己，体现出自己最本质的意义。
任性，不因人的性格而有所区分。也许你自卑，生活在一群学霸和考神下，找不到属于自己的坐标；也许你孤独，总喜欢独自一人坐在角落，自己给自己讲话；也许你沉默，经常用沉默来对抗这个巨大的.世界……无论你是什么性格，拥有怎样的个性，都任性一次吧。就像这个世界就你一人，就像梦中一样，有一切美好的事物。展现内心中最真实，最独特的自己吧。
“很多时候，我们都是任性的孩子，我们都有那笨拙的自由，不流泪的眼睛。”让我们任性一次，伸开双臂，迎接明天的阳光！
写后小记：读了这本书，感触很多。有时候任性一下并没什么错，可以彻彻底底的放松自由一次。
我是一个任性的孩子
教学目标：
（一）知识目标。
1、了解朦胧诗的特点。
2、了解顾城诗歌风格。
（二）能力目标。
1、理解诗歌折射出的诗人的情感态度，进而理解诗人与诗歌的关系。
2、掌握顾城作品的艺术特色。
教学重点：
2、理解“任性”的具体含义。
教学难点：
1、“任性”具体体现在哪些方面。
2、顾城诗歌艺术特点分析。
教学设计：
教师讲解和学生讨论相结合，完成以下步骤：
1、了解诗人所处时代以及经历、思想、艺术风格，以知人论世。
2、借助意象，进入诗人所描绘的童话意境。
3、增强学生的心智，抵御不健康心理的侵蚀。
教学手段：
【导语】。
十年文革，酿成一场文化的灾难。难能可贵的是，在那样一个盲目个人崇拜的年代里，在那个手举红宝书、跳着忠字舞、看着样板戏的时代里，中国新兴的一批年青而叛逆的“朦胧诗人”茁壮成长。无数青年人随身都带着一个小本子，抄录并背诵着他们最新流传的诗句——虽然很多人说“读不懂”，但是并不妨碍人们追捧。那时所有的报纸副刊都有诗歌版面或着栏目，那时广播节目里播放的是诗朗诵，那时青年人聚会表演节目你可以读一首新诗。著名的诗人开见面会或签名售书，市民会把现场挤得水泄不通，人群中甚至有人不断高呼诗人的名字，他们喊道：“诗人万岁”！朦胧诗人成为当时社会上耀眼的明星。这些诗人强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。代表人物有民间歌者海子、孤独的思想者北岛、温情诗人舒婷、童话诗人顾城等。我们这节课就来给大家介绍顾城这位诗人的这首代表作——《我是一个任性的孩子》。
一、写作背景：朦胧诗简介。
作为20世纪70年代末80年代前期一个最重要的诗歌流派，“朦胧诗”为中国现代诗歌的发展提供了迥异于传统规范的美学原则和艺术动力。各具艺术才情和个性的青年诗人以丰富多样的诗艺探索为诗歌的深度抒情带来了诸多新鲜的元素。其中，主体意识和现代主义品格是其诗学的核心。在具体实践“人的价值”与诗歌本体的结合方面，“朦胧诗”又形成了几种基本的类型，较有影响者有两类：一是以批判和反抗为价值取向的现代主义诗歌，代表者有北岛、海子等；二是以倡导人性为价值取向的具有浪漫主义气质的诗歌，食指是其先驱，顾城及舒婷等诗人的创作，较充分地显示了这一特征。在这类作品中，“情感”所占据的位置至关重要，它既是审美对象，又是运思方式。通过“情感”的倾诉，呼吁一种理想的人际关系和社会秩序，试图找到一种沟通心灵与外部世界的道路。在艺术格调方面，此类创作将浪漫气质、古典韵致和现代经验奇妙地融为了一体。（摘自张健主编：《新中国文学史上卷》，北京师范大学出版社,2008，第301页。）。
“朦胧诗”作家主要有食指、顾城、舒婷、海子等，他们诗歌创作早在文革后期的“地下文学”中就崭露头角，与当时的主流诗歌显著不同，主要展现当时的知识青年真实心态，其精神意志与艺术手法均不同程度地带有现代主义的手法，主要吸收了西方象征主义、意象派、超现实主义等诗歌流派的表现技巧，注重象征、暗示、联想、变形、意象等手法的运用，在美学特征上更加迷蒙、多义，表达了这群诗人对人的本质的现代思考和对人的自我价值、心灵自由的追求，也表现了对于现实的严峻批判、怀疑及对美好境界的朦胧向往。代表作品有海子的《面朝大海，春暖花开》，北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》、《神女峰》，顾城的《黑眼睛》等。（结合幻灯片，介绍以上诗人诗作。）。
二、作者简介。
顾城1956年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。后成为朦胧诗派的代表作家。1980年初失业。生活漂泊不定。1985年加入中国作家协会。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学。后辞职隐居激流岛。1992年获德国daad创作年金，在德国写作。1993年10月8日在其新西兰寓所杀妻后自杀，引起很大的舆论争议。
顾城作品主要有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，其作品往往体现出一种梦幻的、童话般的生命境界，体现了独特的理想色彩，因此他被人们称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。但是，不可忽视的是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却暗含着深沉的、属于成年世界的忧伤。这忧伤是一代人面对理想与现实之间巨大落差而产生的忧伤，因此，这忧伤沉重最终压垮了诗人，使得诗人走上了“自毁毁人”的道路。
三、教师范读、学生朗读（激发情感）。
四、作品分析。
一般来说，我们赏析诗歌，从形式和内容两个层面入手。形式上主要看结构，看“领字”，这些便于我们迅速了解诗作大意。而内容上我们则是要通过“意象”，进入“诗境”，也就是对诗人丰富的主观情感世界进行理解和探索。
首先，从结构上看，“任性”二字尤其值得玩味。全诗由九个小节构成，其中三次提到“任性”：诗歌起头诗人就写到：“也许/我只是被妈妈宠坏的孩子/我任性”，中间第六节又写到“我是一个任性的孩子”，最后结束时候再次强调“我是一个孩子/一个被幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”。作者在诗中有意突出“任性”二字，辉映题目。在诗中这三个“任性”，支撑起了整首诗的框架。在结构形式上，诗歌的第一节和最后一节有首尾呼应的效果。
其次，是“想画下”，作为每一段的“领字”，它领属着中间六节的主体内容。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，想画下“笨拙的自由”、想画下“永远不会流泪的眼睛”、想画下“没有痛苦的爱情”„„这些画面，可以概括为三个方面：
1、想画下“自由”。“我想在大地上／画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明。”如此恢弘的梦想，不只一次出现在他的诗中。“黑夜给了我黑的眼睛／我却用它来寻找光明。”这样的诗句，分明是与混沌现实的决裂。顾城是现实的叛逆者，他只在幻想中生活、创作。诗人，这个特殊的身份，往往拥有最锐利的眼睛，最敏感的心。我相信，顾城分明已经看透了现实的复杂，黑暗，荒谬，肮脏，无耻，龌龊。可他执拗地闭上世俗的双眼，反而睁开了心灵的眼睛，打开诗人才有的那种心灵的窗户，寻找梦想中的洁净与纯粹。
2、想画下“快乐”。“快乐”是这首诗跃动的节拍，诗人正是顺着这个节拍，画下一切想要的东西：想画下“一双永远不会流泪的眼睛、没有痛苦的爱情、快乐的小河、贴着玻璃糖纸和北方童话插图的节日，以及大海无边无际的愉快的声音。„„”在诗里，顾城不愿背负任何公众或历史的负担，扔掉了责任或义务的包袱，寻求自我赤裸裸的“快乐的需求”——青春的生命、飞扬的梦想、纯粹的爱情、持续的温暖、永恒的光明„„以期达到返璞归真。
3、想画下“爱情”。这首诗写于1981年，在那个知识分子人文理想得到幻觉式膨胀的年代，尽管顾城已经失业，但他正与谢烨热恋，这使得诗人对爱情充满了童真的信念。他想画下“所有最年轻的没有痛苦的爱情”，“画下丘陵——长满淡淡的茸毛/我让它们挨得很近/让它们相爱，”“画下许多因为爱她而熄灭的心”。爱情是人类永恒的追求。对于任性的孩子，爱情只是两个人的事情，像童话中，公主和王子总会走到一起，邪恶者的干涉不过是这首乐曲中的几个华彩。
最后，作者采用“逆挽”的手法完成全诗的结构，形成矛盾张力。所谓“逆挽”,是一种反差强烈的诗文结构法，主要是指在一首较长的诗作中，后面的句子逆前面句子内风格特点而挽向相反的一方，从而使前后句子的风格大异其趣。然而，与传统的几乎全是由平、俗挽向奇、雅的作法不同，本诗却是由奇、雅挽向平、俗。前面七节，呈现出一个任性的孩子给我们留下了如此美好的画面，如果谁能不为之心动，那么他真的不该拥有读诗的权利。但是在最后两节，作者亲手撕毁了这如诗如画、童真美好的梦幻，把我们硬生生带到了残酷的现实中，顾城亲手制造了幻想，最终目的却是为了将它撕破。它给了这个孩子那么多美丽的梦，却不让他拥有“一个彩色的时刻”来实现这些梦。面对残酷现实，顾城无法采取其它的报复行为，他只有撕裂自己，他只能以自己梦的逃亡作为对现实的微弱的反抗。由于“没有领到彩色蜡笔”，“没有得到一个彩色时刻”，诗人在灿烂的想象中画下许许多多的温暖与甜蜜后，更加确定自己是一个孩子，而且是被“幻想妈妈”宠坏的孩子。清醒让顾城走向了绝望。
理解顾城如此美妙的诗句，至少需要一颗尚未冰冻的心。那些老化油滑精于世故的心已经在世俗的蝇营狗苟中风干至麻木。他们听不见风的吟诵，看不到绿叶的呼吸，感受不出花开瞬间的骄傲，感觉不了任何孩子气的温情。只有孩子，肌肤白嫩脸庞红润的孩子，至真至纯毫不防备的孩子，才能在蒙昧混沌的世俗里一眼看破虚伪假饰，摘取了那朵自由呼吸肆意盛开的灵魂之花。想象的翅膀如此有力，这些意象在想象的飞翔中闪烁异彩。在童话诗人顾城的王国里，任何意象都变幻着灵动的色彩与气质，却又不失纯真无暇的本能。奇迹早已不是奇迹，什么幻想都要被实现为可能。连歌声也要舞蹈了，反正有诗歌作鞋子。
有人说，顾城是安徒生的徒弟，他们都带给人们许多关于童话的记忆，只是印象中童话里也有善有恶，有美有丑。而顾城的诗里，却只和不幸刚刚崭露头角，还来不及蔓延，便被诗人的画笔涂去。舒婷在《童话诗人》一诗里是这样描述顾城的：
你的眼睛省略过病树、颓墙。
《我是一个任性的孩子》中，他像一个不设防的婴孩，用天真的眼睛注视世界，笨拙地等待彩虹升空，等待美好。
然而，对童话的坚持，也暴露了诗人的脆弱。在北岛向世界呼喊出“我——不——相——信”时，在舒婷勇敢地表明“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”时，顾城回避了。他只是个孩子啊，只能驾驭自己理想的童话王国。复杂的现实像一张巨大的网，无情地吞没人最后的热情和最初的灵魂，将人千篇一律化，变成在网中弱肉强食的蜘蛛，编织着诡异微妙的人际关系。血腥、暴力、色情„„谁不是世间的一颗棋子？然而北岛和舒婷要挣扎，用坚决或温柔的方式，顾城，却只有回避。寒冷袭来，婴儿钻进母亲温暖的被窝，酣然睡去。顾城也是，他躲进自己营造的童话王国，用稚嫩的七彩诗句编织着深白的梦幻，任凭外部世界的风吹雨打。
“画下许多因为爱她而熄灭的心”，爱情是人类永恒的追求。对于任性的孩子，爱情只是两个人的事情，像童话中，公主和王子总会走到一起，邪恶者的干涉不过是这首乐曲中的几个华彩。诗行的背后顾城隐藏了自己的恐惧。夕阳西下的某个黄昏，也许会有一丝不快掠过这个任性的孩子的心头，只是一瞬，也足够回味。淡淡的愁飘散在美好的诗行之间，不太明显，不太清晰。“画下一只永远不会流泪的眼睛”，正因为饱尝了泪水的酸楚，才懂得笑容的珍贵，才会希冀一双不流泪的看不到阴云的眼睛。诗人其实害怕泪水，害怕哀伤与不幸，于是他拿起画笔，涂去他不愿看到，不愿面对的种种。愿望诚然美好，却难免不是对自己善{意的欺骗。阴影就此生根，在任性的孩子桀骜而智慧的瞳仁里，生根。顾城还隐；藏了自己的脆弱。“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。”在黑夜中跋涉的人们，定会感受到其中的力量，为此振奋也说不定。
然而，这种近似专制的举动，仅用孩子气来解释，似乎已经不够。诗人分明在掩饰，掩无法抵御黑暗的眼睛。襁褓中的婴儿无法暴露在暖箱之外，否则，便要夭折。我们想知道，这些隐藏、回避，能坚持多久；顾城的死，跟它们是否有关。顾城站在诗行后面，思索，或沉默。他在维多利亚深色的丛林里发愣，瞪着很大很大的眼睛，放飞很多很多的浆果一样的梦。如此生动的描述，仿佛能让人听到一颗脆弱的心灵颤抖的声音。我们再看看顾城的照片，他总是睁着大而空洞的眼睛，凝望远方，好像寻找着什么，大概是在找漂泊的心吧!那颗在幻想与童话王国里徜徉而忘记回家的心。（参考雷鸣著：《二十世纪中国优秀文学作品选析》，贵州教育出版社，2009年版。）。
五、艺术特征。
比较同期的几首诗歌，概括一下顾城诗歌的特点。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
六、热点讨论。
通过“顾城之死”，看待诗人与诗作的关系。
【思考与练习】。
1、简述顾城《我是一个任性的孩子》一诗的情感特点。提示：“任性”。对天真幻想的执着与绝望。
2、你认为顾城《我是一个任性的孩子》一诗在艺术表现上的主要特色是什么？请作简要阐述。提示：通过幻想组织意象、意象呈现的主观性、表达生命意识的独特性。
3、课后查阅有关顾城的资料，写写自己对顾城及其诗歌的认识和感受。