学前教育声乐教案（优秀14篇）

制定教学工作计划可以让教师更好地掌握教学进度，合理调整教学内容。看一下这份教学工作计划的范例，或许可以给你一些灵感和启发。

学前教育教案

1.理解诗歌内容，感受诗歌优美的意境。

2.学习有感情地朗诵诗歌。丰富词语：翩翩起舞、频频点头、轻轻晃动。

3.理解诗歌所用的比喻手法，学会有感情地朗诵诗歌。

4.萌发对文学作品的兴趣。

5.鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。

1.风在一年四季里给大自然带来的变化的图片。

2.带领幼儿到大自然中去感受风的存在。

3.图片：枝叶、花朵、树儿、花儿、草儿。

重点：理解诗歌内容，感受诗歌优美的意境。

难点：理解风与四季的关系。

1.观察讨论，理解诗句。

提问：你看见风吗？风在哪里？你是怎么知道的？（风是有大有小的）

2.完整欣赏诗歌一遍。（教师范读）

（1）出示图片，理解词汇：翩翩起舞、频频点头、轻轻晃动。

（2）出示风在一年四季里给大自然带来变化的图片。让幼儿理解诗歌。

3.学习朗诵诗歌。

（1）教师有感情地朗读一遍。

（2）教师和幼儿共同有感情地朗读诗歌。

（3）听录音轻声跟读。

（4）幼儿自主朗读。

这首诗歌非常优美，它用拟人的手法以树儿，花儿，草儿的口吻告诉幼儿“风在哪里”，给看不见，摸不着的风赋予了有形的生命。既丰富了幼儿的语言，拓展了幼儿的想象，又激发了幼儿探索周围世界的好奇心和热爱大自然的情感。在进行活动之前，我带领他们到大自然感受风的存在，为接下来的活动做了个铺垫。活动中，我紧紧围绕让幼儿理解诗歌内容，展开了教育活动。整个教育活动进行下来很顺利，幼儿的兴趣极其浓厚，课堂氛围较活跃。也达到了之前制定的目标。

学前教育声乐课教学改革

随着人们对教育改革的反思，全社会的教育理念更加科学和理性。为了加强与用人单位的衔接，我们对呼和浩特市二十多所幼儿园进行了走访调研。幼儿园急需进入工作岗位就能胜任的综合性应用型人才，作为学前教育技能课的声乐课与幼儿园课程改革及幼儿园对师资的新要求有很大的差距。因此，需要改革学前教育人才培养的内容与方式，探索声乐教学改革的新思路。本文从声乐课的教学改革入手来谈谈学前教育专业技能课的衔接改革。

一、幼儿园艺术教育新的理念对幼教师资提出新的更高的要求。

1.现阶段，幼儿园把对幼儿的素质教育和人文教育放到了首位。这就要求幼儿教师不仅具备歌唱能力，还要具备较强的艺术综合素养、实践操作能力及创新能力。

2.在每年的呼和浩特市幼儿教师招考中，一般会有这样的环节，要求在规定时间内完成一首儿歌的即兴弹唱，给一段乐曲即兴编创舞蹈等。这也是我们在人才培养时要考虑的重要内容。

(一)学生入校前的声乐基础参差不齐。

学前教育专业对学生的艺术素养是有要求的，据了解，我区相当一部分学校的学前教育专业没有考前艺术测试，这样招来的学生艺术素质很难得到保证。声乐教学是大班集体课教学，除了个别条件好、悟性高的学生，大部分同学勉强能达到幼儿园教学必需的歌唱能力和教学技能。

(二)课程设置不科学，缺乏适合的教材。

我院学前教育专业课程设置中，专业技能课的声乐课只有一个学期的时间，每周一次，两个课时的授课时间。声乐基本知识、技能技巧的掌握、幼儿歌曲演唱与表演、都是需要时间去理解和实践的，希望全体同学通过短短半年的声乐学习，掌握从事幼儿园教学必需的歌唱能力和教学技能，很勉强。幼儿园音乐教育例如奥尔夫音乐基本涉及不到。目前市面上的声乐教材有很多，但针对学前教育专业可选择的极少，我院的`学前教育专业招生时间短，由于经验少，声乐教材只能是任课教师东拼西凑，没有统一标准。

(三)教学内容和幼儿园实际要求存在一定差距。

由于我院学前教育专业招生时间短，教师们缺乏对幼儿音乐教育的系统了解，导致教学内容与幼教实际结合不够充分。当代大学生喜欢流行歌曲，对时下幼儿歌曲的了解很少，这也使得学前教育专业声乐课和幼儿园音乐教育脱节。学生声乐基础不牢固，到了幼儿园，在学校所学的声乐技巧基本用不上，很多学生还用白声、真声范唱，不可能充分体现音乐的表现力，也就缺乏音乐的美感。我院作为学前教育人才培养的专业院校，急需建设专业特点鲜明的声乐课程。

(四)对学生的评价方式单一。

很多学生在声乐上没有基础，还需要时间来适应学习歌唱的发声方法，而且，这是一个需要比较长的时间训练才能提高的技能。但是教师对学生的声乐成绩评定往往是以专业水准作为标准，通常是一次或几次歌曲演唱给出学生声乐课成绩，这种不客观的评分方法会使学生有很大心理压力，不利于促进学生的声乐学习，甚至会使学生失去学习学前教育专业的兴趣。

要解决学前教育专业声乐课的这些问题，不能只从教学入手，它需要从招生环节、培养目标、教学规划等多个方面协调配合共同推动。

(一)改革招生办法，提升学生素质。

我院学前教育专业经过几年的快速发展，从最初招生的一个班四十多名学生发展到目前的五个班(含3+2的学生)近二百名学生。发展的步子很大，同时也带来生源质量得不到保证，甚至在下降的问题，直接影响了学前教育专业的可持续发展。因此，迫切要求学前教育专业招收有一定艺术基础的学生，设置面试和技能测试环节，提高生源艺术基础。努力拓展办学层次，申请专升本，营造学前教育专业可持续发展的氛围。

(二)转变教学观念，改革人才培养方案。

学前教育专业培养未来的幼儿教师，综合性和实用性都很强，学前教育的人才培养目标就要定位在技能型应用人才上。只有这样，才能进行针对性教学，才能获得专业生命力的大发展。现阶段幼儿园需要具有较高的音乐技能和艺术综合素质的教师，因此，我们要与教育机构和各类幼儿园形成联动机制，加强联系。“走出去，请进来”，做到声乐教学内容与幼儿园课程相结合，改变目前封闭的声乐教学局面，准确地对学生进行艺术素质与声乐教育能力的培养。

对于声乐来讲，学生掌握的理论与实践相结合是需要一定时间的，这就需要用有效的、科学的方法对学前教育专业声乐课进行改革衔接。我们急需从以下几方面做工作。

第一，要对现行的课程结构进行调整，增加声乐课的学时，编写具有专业特色的教材。加大实用技能课的比例，包括中外传统歌曲、幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲弹唱、声乐歌曲欣赏、奥尔夫音乐等方面的实训内容，强化技能技巧课的综合能力培养。我们应该针对学前教育专业教学需要，结合学生实际情况，编写校本教材。教材还应结合当前电视、广播热播的幼儿歌曲、做到古典与现代相结合，让学生准确掌握幼儿园音乐教学内容。与此同时，音乐欣赏、幼儿歌曲创编等体现艺术综合能力的科目也要适时开设，以促进学生艺术综合能力的全面发展，适应幼儿园艺术教育改革的需要。

第二，加强幼儿歌曲演唱技巧教学。要想具备较好的儿歌范唱能力，应加强基本声音训练，打牢声乐基础。大量进行实训课教学，引导学生在幼儿歌曲演唱中较好地运用声乐的演唱技巧。加入幼儿歌曲表演唱的教学内容，提高学生的艺术综合能力。这就对我们的声乐教师有了更高要求，除了声乐专业知识还需要有表演方面的艺术修养。由于边唱边跳，课堂气氛也会大大活跃，更能提高学生学习声乐的兴趣。

第三，加大对幼儿歌曲弹唱方面的训练。在学前教育专业设立钢琴课，培养学生的幼儿歌曲伴奏能力，因此，在学生掌握了一定的钢琴基本功后，就要加大学生的幼儿歌曲伴奏能力的训练，树立唱为主、弹为辅的观念，着力解决琴与歌音量分布的问题，从幼儿歌曲弹唱和表现力方面对学生加以指导。

第四，突出实践教学，加强声乐教学实训课的互动。联合幼儿园共建有关声乐课程的教学基地，促进我院声乐教育与幼儿园课程的衔接。利用我院现代化多媒体设备，让学生多看、多学、多练习，把握专业技能。再有，要鼓励学生采取小合唱、表演唱、二重唱、独唱等形式参加校内外的各种文化活动，拓展学生声乐实践的范围。鼓励学生成立音乐社团。以系、班级为单位，进行阶段性汇报演出，让学生多点舞台演唱机会，提高学生的自信心和舞台表演能力。这样既是对学生的锻炼，也是对教师教学成果的检验。

学前教育声乐教学论文

摘要：近年来，国家对教育体系的要求越来越高，越来越多的家长对孩子的教育也是越来越重视，也是更加注重对学生的学前教学，同时他们对学前教育教师的要求也是比较严格。高校作为提供学前教育人才的主要场所，如何实现其专业学生的高质教育，对后期的学前教育有着直接的影响。声乐教学是学前教育专业教学中的重要部分，也是学前教育中的必要手段，这就需要高校做好学前教育专业的声乐教学。下面，本文就针对新型学前教育声乐教学模式进行分析。

学前教育中需要教师具有良好的声乐水平，这也是新时期环境下，学前教育对教师的基本要求，因此，这也就对学前教育专业学生的声乐水平提出了一定的要求，高校需要根据针对学前教育专业学生开展相应的声乐教学，从而促进他们在后期的教育工作中更好的应用。为了有效的实现学前教育声乐教学，高校就需要正视其教学中存在的现状，进而采取有效的措施来提高教学的质量，这也是高校发展中需要重视研究的内容。

（一）生源的差距比较大。

随着人们对学前教育的逐渐重视，对学前教育人才资源的需求也在不断增加，因此，近年来学前教育专业学生人数也在不断的增加。但是，由于其生源的复杂性以及基础存在良莠不齐的情况，他们的音乐素质以及嗓音条件并不是很突出，和专业声乐学生是存在一定差距的，因此，这就需要根据学前教育学生的实际情况来进行声乐教学。在学前教育的声乐教学中，一般都是采用集体教学的方式，这种方式存在很大的局限性，集体课很难全面的照顾到学生的差异性，容易导致一部分学生并不能很好的实现对声乐的学习，或者学习过程中存在吃力的情况，进而对教育的质量产生影响。由于学生之间存在差异性问题，久而久之，就会导致学生出现厌学的情绪，这对教学的效果也是有着很大的影响。在声乐教学的过程中，如何更加科学处理好学生差异性的问题，将是学前教育声乐教学中需要重点研究的内容[1]。

（二）教学实践存在不足。

对于学前教育的专业学生来说，他们后期就业的方向就是幼儿的学前教育，为了保证他们具有良好的综合能力，就需要高校在教学的过程中，不仅需要重视对学生的理论教学，同时还需要对教学实践的重视。但是，在实际学前教育的声乐教学中，很多学校教学的内容是和幼教的实际情况存在脱离的，进而也导致了教学效果的不理想。由于高校的教师并没有和幼儿园有着直接的交流和联系，对于幼儿园的课程改革也没有客观的认识，在教学的过程中主要还是针对性学生理论知识的教学，这也就导致了其教学实践的不足，而其教学内容一旦幼教实际产生脱离，就会导致学生并不能很好的投入到实际的工作中。由于学前教育主要是注重对教师教育能力的培养，是一种具有职业定向性的教育，因此，需要他们根据自己专业的特点和音乐专业进行有效的区别，进而将理论和实践进行有效的结合[2]。

（三）教学资源比较缺乏。

对于学前教育专业声乐教学来说，教学资源对其教学的质量具有着重要的作用，也是教学有效开展和推进的基础条件，但是，由于我国学前教育专业声乐教学发展时间并不是很久，在现阶段的学前教育声乐教学中，其教材也没有进行统一规范，一些学校主要还是采用教师自选歌曲以及教学内容的编制等来进行教学，这些教学资源存在一定的随意性和不规范性，一定程度的限制了教学的效果。因此，这就需要高校根据其学前教育专业学生知识结构以及认知结构等特点，来进行教学教材的制定和选择，从而将一些更加具有教学价值以及教学意义的资源进行规划化和科学化整理，同时还需要不断的进行教材的完善和更新，保证教学资源丰富性，避免由于教学资源的缺乏或者不合理，导致声乐教学质量问题，这对学生后期的工作有着积极的影响。

（四）教学方法存在缺陷。

在学前教育专业声乐教学过程中，教师的教学方法对学生学习的效果有着决定性的影响，同时良好的教学方法也是高质教学的必要保障，但是，在现阶段的`学前专业声乐教学中，教师的教学方法比较单一的情况还频繁存在[3]。由于受到传统教学方法以及教学模式的影响，教师在教学的过程中主要还是受限于教学的课堂，在课堂的教学中主要还是采用自身为主体的教学方法，并没有以学生为教学的主体，学生处于一种被动学生的状态，进而就会造成他们在学习的过程中出现积极性不高的情况，而教师面对这样的情况也没有更好的教学方法来进行改善，久而久之，也就对教学的质量和效果造成了很大的影响。

（一）转变教学的观念。

在学前教育声乐教学中，想要实现良好的教学效果，首先就需要高校转变其教学的观念，进而形成一种跟随时代步伐的、现代化的教学观念，从而更好的投入到声乐教学中的，这也是实现高质量声乐教学的前提条件。在新型学前教育声乐教学中，高校首先需要具有新型教学观念，进而再将这种教学观念向教师进行宣传，从而加强相关教学的教学觉悟，同时也能营造良好的教学文化氛围。对于教学观念的转变，高校可以采取教师座谈会的方式来进行强调，还可以采用分发教学手册的方式来进行观念的传达，通过这些方式来促进教师教学观念的转变。另外，高校还可以针对教师教学的过程进行监督和评价，从而促进其加血观念和教学方法的转变，实现高质高效的教育目的。

（二）重视教学的实践。

学前教育声乐教学的过程中，由于其专业的学生在后期的工作中主要是投入到学前教育中，因此，其声乐教学不仅要注重对学生理论知识的讲解，同时还需要对其教学实践的重视，便于学生在后期投入到实际的学前教育工作中能够具有良好的综合能力。对于教学实践来说，学生的实践能力并不是一个速成的过程中，需要渗入到教学的整个过程。为了提高学生教学的实践能力，高校可以和一些学前教育机构具有一定的合作关系，在教学的过程中，其学生能够定期的去这些学前教育工作进行实践，从而来提高自身的实践能力，在实践教学的过程中，学生还能够有效的对自身的理论知识进行巩固和掌握，从而促进其综合能力的提高。

（三）改善教学的模式。

教学模式对于学前教育专业声乐教学具有着直接的影响。教学模式是实现高质高效教育效果的必要途径，同时科学规范的教学模式也是教育事业未来发展需要一直研究的内容和方向，对教育事业未来的发展具有重要的作用。为了提高教学的质量和效果，在学前教育声乐教学的过程中，教师就需要改善其教学的单一模式，可以采用小组合作的模式进行教学。教师可以将学生分成若干个学习小组，将不同层次和水平的学生划分到同一个小组中，进而在教学的过程中结合小组进行教学，这样可以有效的促进对学生的全面教学。在小组中，不同层次的学生能够实现互帮互助，不至于由于学习难度比较吃力而出现落后的情况，这种教学的模式就是从学生的主体出发，进而来实现对他们学习效果的提高。

（四）完善课程的体系。

在学前教育声乐教学的过程中，课程体系是保障其教学有效性的必要条件，因此，高校要想保障其学前教育声乐教学的长远发展，就需要重视对课程体系的完善。首先，高校需要对教学的资源进行统一规范或者科学化制定，为了实现高质教学，高校就需要根据教学的实际需求，来选择一些具有学前专业相关内容的声乐教学资源或者教材，在这些教学资源或者教材中能够能够针对性的对学前教育方面的声乐内容进行体现。其次，高校还需要重视对学前教育课程的设置，声乐教学是学前教育专业的技能课程，也是技能课程中重要的组成部分，为了保证其具有良好的教学效果，就需要对其学时进行合理的安排，学前教育专业的技能课程课时一般设置并不是很多，因此，高校就需要对其课程的结构进行一定的调整，来增加声乐课程的丰富性以及专业性。另外，对于学前教育专业来说，在其声乐教学的过程中需要着重对他们幼儿音乐方面知识和能力的培养，高校可以加强对相关学生的幼儿歌曲表演能力的锻炼，同时指导学生来对一些幼儿歌曲的演唱以及表现进行掌握，让他们掌握一定的幼儿歌曲表演技巧和方法，从而便于他们后期投入到实际的工作中，为幼儿歌曲的教学效果奠定良好的基础。

三、结语。

综上所述，声乐教学是学前教育专业中重要的技能课程，为了保证其具有良好的教学效果，就需要高校正视其学前教育声乐教学的现状，进而对其教学的模式进行创新，这也是更高校教育中需要一直重视的内容。

参考文献：

学前教育声乐课教学改革

摘要:长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来，由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。

一“首因效应”很重要。

多年的声乐教学使我觉得第一节课给学生留下的第一印象尤为重要。第一节课师生共同亮相，相互了解，从而达到提高学生对声乐课的兴趣，激发学生学习声乐的热情。

(一)老师了解学生。

一方面是了解学生的音乐素质，如:乐感、节奏感、音准等等，便于解决今后教学中出现的问题。另一方面是让学生了解自己在没有学习声乐时是怎样唱歌的，为今后的教学埋下伏笔，使学生在今后的学习中能够感觉到自己的歌唱能力在逐步提高，歌声变得越来越流畅、越好听了。从而增强学生学习声乐的自信心。

(二)学生了解老师。

因为老师首先是教育者，然后才是学科教师。第一节课是学生了解老师、了解学习声乐的目的、声乐课的内容的过程:(1)首先让学生了解学习声乐的目的是为了更好地演唱儿童歌曲，是成为一名合格的幼儿教师必备的专业技能。(2)让学生了解我们的声乐课是声乐基础课，是帮助学生树立一个科学的发声方法的课程，是帮助学生树立一个美的、正确的声音概念、养成良好的歌唱行为的过程。(3)教师在讲授的过程中，通过范唱不同类型的歌曲以及展现优雅的外在形象也会化作一种无声的教育力量，学生会因为喜欢你而喜欢声乐课。

(三)教会学生掌握学习声乐的方法，更有效地提高歌唱能力。

在第一节课上，要把声乐课中应注意的一些问题和经常出现的一些状况交代给学生，比如课堂上经常会出现一些怪声、白声、破声、跑调、凉调等现象，让学生明白这是很正常的现象，消除学生初学声乐时的紧张和害羞心理，便于课堂上教学计划的顺利完成。希望学生在今后的学习中有方法地练习发声和唱歌，努力做到三个一定:(1)上课时一定要学会听、学会比较、学会模仿。(2)上课时一定要放开声音唱，无论是集体唱、小组唱、个人唱都要尽可能地放开声音，保持歌唱状态和音色的一致。有很多学生比较内向，放不开，不敢出声，我的教育理念是无论你现在的声音有多难听，只要你放开声音唱，我都会努力地帮你把声音变得好听、再好听，但最怕的'是你不敢出声。所以要求学生要放开声音大胆歌唱。(3)一定要加强课后练唱，课后练习很重要，这是一个巩固、提高的必要手段。

二、教学方法的定位。

在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法:胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。

2．循序渐进、因材施教、分类教学的方法。

采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。

3．通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心。

在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。三、培养目标和专业技能的定位(1)首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养———这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。(2)把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。四、考核定位声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时代发展和要求的幼儿园教师。

参考文献:。

［1］刘川．提高学前教育专业声乐教学质量的策略［j］．考试周刊，(14)．。

学前教育教案

1、探索椅子的各种玩法。

2、喜欢与同伴合作，体验运动的挑战与快乐。

3、懂得遵守游戏规则，有保护自己身体的意识。

1、小椅子若干、大椅子四把、小旗八面（4红4黄）。

2、磁带：《兔子舞》、《运动员进行曲》、《我是人民小骑兵》。

3、布置场地。（2个跨栏，4个平衡木，1个大椅子山洞，最后一个小椅子，上面各放上两面不同颜色的小旗）。

一、活动导入：

1、师：小朋友们，首先请你们来和老师做一下准备运动，请你跟我这样做，（我就跟你这样做）带领幼儿跑一圈，听音乐《兔子舞》，师生自由做椅子操。提椅子，举椅子，按音乐跳跃，转圈，做完运动，"请你跟我这样做"，老师坐到椅子上，音乐停止。

2、教师引发幼儿探索椅子玩法的兴趣：小朋友们，椅子除了可以做操，还可以怎么玩，请大家开动你的小脑筋，来想一想，看谁想得玩法多，小朋友们，你们可以自己玩，也可以和同伴一块玩。但是，老师要提一个小小的要求，你们在玩的时候，要注意安全。

二、活动展开：

1、幼儿每人一只小椅子，自主地进行探索，走、跑、跳等动作，可以合作将椅子拼起来成跨栏、平衡木等。教师注意观察幼儿，发现创新的加以表扬，加强安全保护。

2、展示自己的玩法：幼儿个别展示自己玩椅子的方法，教师和其他幼儿给予肯定和表扬。

3、小朋友们，你们真棒，你们探索了这么多种玩法，老师为你们感到自豪，下面我们一起来练习一下椅子的玩法，好么？幼儿分成2组，（以备2位老师照看），集体练习椅子玩法：跨栏、走平衡木、跳跃、举杠铃。

4、小朋友们，你们练习地非常好，下面我们就玩一个游戏，叫做运动员大比拼。你们肯定都见过电视上播放的体育节目吧，电视上的运动员勇敢么？他们勇于拼搏，你们愿意向他们学习，争夺冠军么？下面我们来分组进行比赛（放音乐：《运动员进行曲》）。

幼儿分成4组，分别取名字，红队、黄队、绿队、蓝队教师交代玩法，提出要求，幼儿游戏：跨栏--平衡木--钻洞，然后拿上小旗，回来接力，将小旗交到另一个小朋友手上，另一个小朋友跑跑到目的地，换另一个颜色的小旗返回，依次类推，最早到达目的地者为胜，游戏结束后，教师针对情况，及时表扬鼓励。

5、最后我们来玩一个小朋友非常喜欢的游戏：抢椅子（个别孩子可以休息）最后胜出的小朋友发奖。

三、结束阶段：

1、教师小结：表扬大胆勇敢、不怕困难、遵守规则的幼儿，肯定所有幼儿。

2、教师喊拍子，与幼儿一起做放松运动。

3、幼儿听音乐《我是人民小骑兵》，并做骑马动作，将椅子带出场地，结束活动。

1、让幼儿以"玩椅子"为主题绘画，并展出，与家长一起共赏。

2、在户外活动中，引导幼儿继续玩"椅子游戏"。

学前教育声乐教学论文

摘要：声乐是一门实践性较强的艺术学科，根据该课程教学的特点，从优化教学模式，改进教学方法及加强实践教学环节等方面，探讨了改进教学方法的有效途径，为进一步提高教学质量进行了有益的探索。

为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。

用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。

而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。

大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐;它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。

声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。

学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2];使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。

由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。

根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。

因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。

长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。

其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。

一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。

另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。

从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。

根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。

同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。

声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。

主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。

大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。

小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。

个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。

实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。

二、以声乐理论为支撑的实践教学方法。

声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。

传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。

(二)了解科学的发声体系。

科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。

学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。

人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。

其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。

歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。

声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。

在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。

1.口腔体操训练。

任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。

张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道;唇肌的训练用“咧(收拢双唇再伸展成一条横线)”、“撇(撮拢噘唇向上下左右撇伸)”、“转(撮拢噘唇向上下左右转圈)”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性;舌肌训练利用“舔(舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌)”、“顶(舌尖顶推两颊)”、“伸(张嘴将舌头伸出)”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。

2.适度打开喉咙的重要性。

“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。

打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。

每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。

在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的.音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。

3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色。

在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。

哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。

哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动;有助于声音集中，进而获得良好共鸣";有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。

伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。

哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。

声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。

哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

4.运用多媒体教学作为补充。

通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。

综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。

信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。

能激发学生的兴趣。

声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。

但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。

经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。

为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

参考文献：

[1]杨立刚.声乐教学法[m].上海：上海音乐学院出版，.

[4]李莉.中职学前声乐教学有效教学方法[j].素质教育，2013(8).

[5]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[m].上海：上海音乐学院出版，.

[6]弗・兰佩尔蒂，李维渤.嗓音遗训[m].上海：上海音乐出版社，2005.

学前教育教案

1、组织幼儿讨论：

震、打雷、乱拉乱接电线等）

（2）、怎么样防止火灾发生？

（3）、如果发生火灾，我们应该怎么样做才能实现自我保护与逃生自救?

a：如果所在房间有电话，赶快打119报警，并说明着火的详细地址，什么街，哪号楼或附近有什么明显标志及单位。b：室外着火门已发烫里千万不要开门，并用毛巾、衣服或床单塞住门缝，以防浓烟跑进来，如门不很热也没看到火苗，赶快离开。c：受到火势威胁时，要当机立断披上浸湿的衣物、被褥等向安全出口方向冲出去。穿过浓烟逃生里，要尽量使身体贴近地面，并用湿毛巾捂住口鼻。d：身上着火，千万不要奔跑，可就地打滚用厚重衣物压灭火苗。e：遇到火灾不可乘坐电梯，要向安全出口方向逃生。f：若所有逃生线路被大火封锁，要立即退回室内，用打手电筒、挥舞衣物等方式向窗外发送求救信号，等待救援，不可盲目跳楼。

2、逃生演习

老师发出发生火灾信号，幼儿自选逃生办法进行自救

活动结束老师总结。

学前教育声乐教学论文

通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。

导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。

有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。

因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。

古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。

如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。

当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。

(一)改革传统的知识、技能教学方法。

教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。

应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。

学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。

学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。

适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。

(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力。

教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。

让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。

就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。

如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。

所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。

学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。

要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。

由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。

对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。

往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自已的幼儿园生活。

甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。

培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。

理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。

只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。

(三)加强学生德育教育的培养。

如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。

做为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。

这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?

声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。

幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。

(四)培养学生创新素质的重要性。

在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。

学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。

“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。

所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。

这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。

仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生提高幼儿声乐教学方面的`创新素质。

如果一名幼儿教师只会自已写歌、唱歌，却不会教幼儿唱歌，不会因材施教，不能针对每个幼儿的特点对教学方法进行创新，那么，在创新素质方面，也是不合格的。

一名优秀的幼儿教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，幼儿丰富的想像力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求幼儿教师在教学方法上必须不断创新。

所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。

学前教育专业声乐课是一门与艺术性、实用性很强的课程。

教学改革的关键在于如何提高学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，特别是在学习氛围相对松散的大学环境里，学习兴趣更显得犹为重要，没有学习兴趣做支撑，仅凭教师的督促和学生的自觉，很难让学生把一些重要但又深奥晦涩的专业知识掌握在手中。

要想有效提高学生的学习兴趣，就要求教师必须能够合理运用教学手段，必须发扬教育教学的艺术性，针对教学的实际情况不断地改革和创新教育方法。

笔者认为，在未来的中国，学前教育会越来越受到党和国家的重视，政府会把针对学前教育的改革方法纳入宏观教育规划的章程里，让学前教育成为社会义务教育的重要组成。

国家会更加注重从幼儿园里发现人才、发掘人才、发展人才。

而对于高端人才的定位，也会从先前的单一型人才和领域型人才发展为复合型人才。

未来人才的培养将更加立体化、多元化。

所以，学前教育专业所培养出的幼儿教师，对其综合素质的考量在未来中国会不断根据需求而拔高，如果学生在接受大学教育的过程中，不能更好更快更有效地提高个人综合素质，就无法在未来的世界人才竞争市场上站稳脚跟。

国家对人才的高质需求，无疑是对师范大学教学水平的严峻考验，但同时也为师范大学的教学改革指明了方向，“十二五”期间，中国的教育改革将进入中期发展阶段，而中国的教育事业，也必将在不远的将来竖起一座新的里程碑。

参考文献：

[1\]国家发展改革委员会.中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要(第二十八章教育篇).

[2\]哈尔滨师范大学.45341高效能大学教学模式.

学前教育教案

1、铃声响，进教室。书放好，坐端正。老师讲，专心听。要发言，先举手。站起来，大声讲。同学讲，仔细听。有问题，要补充。

2、铃声响，进教室，安安静静等老师，抬头挺胸坐得正，看黑板，脚放平。

3、要发言，先举手，起立站直再开口。老师讲课认真听，作业整齐又干净。

4、上课铃声响后，学生会在小班长的带动下边拍边唱：“上课铃声响，快快进课堂。上课守纪律，坐正看前方。回答问题先站好，声音甜又亮。手不动脚不晃，比一比谁最棒。”

5、一二三四，坐好姿势。(同时要求坐好)五六七八，闭上嘴巴。(要求不要说话)。

6、小眼睛，看黑板。身体，坐直；两手，放好；保持，安静；准备读书，拿起课本。(要求做到三个一并拿起课本)。

7、点点头，伸伸腰，我们来做课前准备操，动动手，动动脚，开动脑筋勤思考。你一言，我一语，这样发言可不好。耳要聪，目要明，文明守纪我最行，棒！棒！棒！我真棒！争做班级的no.1。year！

师(双手击掌3次，有节奏的xxx)。

生(跟着击掌2次，第三次双手放好，即节奏也是xxx)。

(1)拼音格，四条线，拼音宝宝住里面。住上格，不顶线，住下格，一半多一点，住中格，写满顶两边。

(2)复韵母，真有趣，两个单韵母在一起。看前面，摆口形，口型变化要注意，快速向后滑过去，和成一音莫忘记。

(3)声母b和韵母a,猛的一碰变成ba。b-a(带调号)爸，爸爸。

(1)请你跟我这样做，我就跟你这样做。

(2)同学们，我问你，上课应该怎么做?身坐正，脚放平，眼看老师守纪律。

(3)小火车在哪里，小火车在这里。

(4)师：小火车，开起来。

生：咕噜咕噜开起来。

师：火车头在哪里。

生：火车头在这里。

师：这排火车开起来。

1、提醒法。(生写生字前，师诵儿歌)。

身坐挺，足摆平，头不歪，肩放平。

(脚放平，身体正。头不歪，肩不耸。)生接：字写得好，老师夸我行！

2、写字歌。(师说，生做动作)。

第一、闭眼。

第二、身正。

第三、肩平。

第四、足安。

第五、臂开。

第六、睁开眼睛。

第七、握笔，写字。

3、拍拍手，拍拍手，上拍拍，下拍拍，左拍拍，右拍拍，伸伸我的左手，伸伸我的.右手，扭扭我的小腰，端端正正坐坐好！

学前教育教案

1.知道医生能帮助病人恢复健康，遇到打针和吃药时不用害怕。

2.认识一些常见的医疗工具。

1．医生检查、打针、吃药、吊盐水等图片（自备）娃娃、模拟医生的玩具。

2.音乐《健康歌》。

一、娃娃生病了：

(1).讨论：娃娃生病了，该带他去哪里？

“娃娃睡在床上，头上热乎乎的，身上没有力气，感觉很难受，他怎么了？”

(2).幼儿说说平时各自去医院看病的经历。

二、给娃娃看病：

(1)出示图片：医生检查。（依次出示图片：听诊器、温度计）。

“娃娃来到医院找谁看病？”

(2).从图片上观察医生，看看他有哪些医疗器具，怎样帮娃娃检查。

(3).从各种物品中，寻找对应的玩具或替代物作为体温表、压舌板和听诊器。使用这些物品模拟给娃娃诊断。

总结：医生可以用听诊器帮娃娃检查有没有咳嗽，用温度计帮我们宝宝量体温，看看我们有没有发烧。

(4).出示图片：打针、吊盐水。

“医生说娃娃的病重一些，需要吊盐水；（要是娃娃的病轻一些，只需打一针就可以了）。”

观察图片，说说怎样打针和吊盐水。寻找对应的玩具或替代物作为针筒、盐水瓶。

模拟给娃娃治疗。

（5）.出示图片：吃药片、喝药水。

”娃娃打过针或（吊过盐水后），觉得好多了，医生还要让他们做什么？他们都不想吃药片、喝药水行吗？”

模拟给娃娃吃药片、喝药水。

“娃娃生病不怕打针和吃药，又喝了很多白开水，所以很快就好了。”但是医生给我们打针了以后我们的病不能马上就好，所以还要吃点药才能完全好。以后每天吃饭不要挑食，天天锻炼才能身体好，让我们跟着音乐来锻炼身体吧！

三、播放音乐《健康歌》，幼儿随音乐和老师一起做动作。

学前教育声乐教学计划

学前教育声乐教学计划

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的.音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

学前教育教案

1.通过快速躲闪跑发展身体的灵活性。

2.通过游戏发展协调合作能力，增强团队意识。活动重点：通过快速躲闪跑发展身体的灵活性活动难点：在团结协作中增强团队合作意识。活动准备：

1.经验准备：幼儿已基本掌握躲闪跑动作要领，并玩过类似游戏。

2.物质准备：欢快的游戏配乐、录音机。

3.环境准备：平整开阔的运动场。

一、导入。

幼儿跟随教师进入活动场地站两队做准备活动。(重点活动下肢和腰部)。

二、展开。

(一)在游戏情境中探索、练习“合作追捉”“跑”和“躲闪”的基本动作。

1.提问：生活中(电视里)渔民是怎么捕鱼的？小鱼是怎样逃脱的?

2.探索、练习渔夫“合作追捉”的基本动作。

(1)鼓励幼儿模仿、探索渔夫捕鱼“合作追捉”的基本动作。

(2)邀请几名幼儿分组示范基本动作，引导其他幼儿观察练习。

(3)教师小结动作要领，指导大家一起练习基本动作。

3.探索练习小鱼“跑”和“躲闪”的基本动作。

(1)鼓励幼儿模仿、探索小鱼“跑”和“躲闪”的基本动作。

(2)邀请几名幼儿逐一示范展示动作，引导其他幼儿观察、学习。

(3)教师小结动作要领，指导大家一起练习基本动作。

(二)开展游戏，总结动作要领和应对策略，强调游戏规则。

1.分组游戏，总结动作要领，强调游戏规则。

(1)请男孩子扮作“渔夫”，女孩子扮作“小鱼”进行游戏。“渔夫”捉到“小鱼”后将“小鱼”带到辅课老师处，所有幼儿不能跑出“池塘”。（3分钟左右）。

(2)师幼共同讨论游戏中出现的问题，总结“合作追捉”、“跑”和“躲闪”的动作要领，强调游戏规则。

(3)两组互换角色再次分组进行游戏。(同上)。

2.增加游戏难度，在更小的“池塘”内进行“拉网捕鱼的游戏。

(1)教师讲解新的游戏玩法与规则。

游戏玩法：请两名幼儿扮作“渔夫”，手拉手当渔网，其他幼儿扮作“小鱼”。音乐响起，“渔夫”开始追捉“小鱼”，被捉住的“小鱼”要立刻与“渔夫”手拉手编成渔网继续追捉剩余的小鱼。（5-6分钟）。

所有幼儿不能跑出“池塘”。

(2)师幼共同总结游戏中出现的问题，讨论和解决问题。

提问：当渔网越来越大时，“渔夫”们应该怎样合作追捉“小鱼”？

3.再次增加游戏难度，在同一场地内，增加一对“渔夫”开展游戏。（同上）。

三、结束。

教师小结活动过程，随音乐带幼儿扮作小鱼做放松活动，离开场地。

四、延伸活动。

在日常体育活动中，继续增加游戏难度，引导幼儿创新更多的合作捕鱼和躲闪的方法。

学前教育声乐教学计划

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

1、有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的`内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2、教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。