学前教育声乐教案（模板16篇）

教案模板包含了教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面的信息，可以有效指导教学过程。小编精选了一些特色鲜明的教案模板范文，希望能够给你带来一些新的启发。

学前教育教案

1.理解诗歌内容，感受诗歌优美的意境。

2.学习有感情地朗诵诗歌。丰富词语：翩翩起舞、频频点头、轻轻晃动。

3.理解诗歌所用的比喻手法，学会有感情地朗诵诗歌。

4.萌发对文学作品的兴趣。

5.鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。

1.风在一年四季里给大自然带来的变化的图片。

2.带领幼儿到大自然中去感受风的存在。

3.图片：枝叶、花朵、树儿、花儿、草儿。

重点：理解诗歌内容，感受诗歌优美的意境。

难点：理解风与四季的关系。

1.观察讨论，理解诗句。

提问：你看见风吗？风在哪里？你是怎么知道的？（风是有大有小的）

2.完整欣赏诗歌一遍。（教师范读）

（1）出示图片，理解词汇：翩翩起舞、频频点头、轻轻晃动。

（2）出示风在一年四季里给大自然带来变化的图片。让幼儿理解诗歌。

3.学习朗诵诗歌。

（1）教师有感情地朗读一遍。

（2）教师和幼儿共同有感情地朗读诗歌。

（3）听录音轻声跟读。

（4）幼儿自主朗读。

这首诗歌非常优美，它用拟人的手法以树儿，花儿，草儿的口吻告诉幼儿“风在哪里”，给看不见，摸不着的风赋予了有形的生命。既丰富了幼儿的语言，拓展了幼儿的想象，又激发了幼儿探索周围世界的好奇心和热爱大自然的情感。在进行活动之前，我带领他们到大自然感受风的存在，为接下来的活动做了个铺垫。活动中，我紧紧围绕让幼儿理解诗歌内容，展开了教育活动。整个教育活动进行下来很顺利，幼儿的兴趣极其浓厚，课堂氛围较活跃。也达到了之前制定的目标。

学前教育声乐教学论文

［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。

一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用。

高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的`高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。

目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手c段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。

三、对策。

1、恰当地选择歌曲。学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。

2、有的放矢，狠抓基础训练。针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。

3、认真朗读歌词，准确理解歌词含义。每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。

4、结合歌词和旋律练唱歌曲。在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。

6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。

7、高度重视歌曲弹唱。在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。

［参考文献］。

［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［m］．北京:高等教育出版社，．。

［2］杨芳．声乐［m］．北京:教育科学出版社，、

学前教育声乐教学论文

通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。

导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。

有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。

因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。

古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。

如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。

当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。

(一)改革传统的知识、技能教学方法。

教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。

应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。

学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。

学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。

适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。

(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力。

教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。

让我们的教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。

就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。

如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。

所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。

学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。

要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。

由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。

对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。

往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自已的幼儿园生活。

甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。

培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。

理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。

只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。

(三)加强学生德育教育的培养。

如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。

做为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。

这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?

声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。

幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。

(四)培养学生创新素质的重要性。

在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。

学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。

“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。

所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。

这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。

仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生提高幼儿声乐教学方面的`创新素质。

如果一名幼儿教师只会自已写歌、唱歌，却不会教幼儿唱歌，不会因材施教，不能针对每个幼儿的特点对教学方法进行创新，那么，在创新素质方面，也是不合格的。

一名优秀的幼儿教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，幼儿丰富的想像力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求幼儿教师在教学方法上必须不断创新。

所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。

学前教育专业声乐课是一门与艺术性、实用性很强的课程。

教学改革的关键在于如何提高学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，特别是在学习氛围相对松散的大学环境里，学习兴趣更显得犹为重要，没有学习兴趣做支撑，仅凭教师的督促和学生的自觉，很难让学生把一些重要但又深奥晦涩的专业知识掌握在手中。

要想有效提高学生的学习兴趣，就要求教师必须能够合理运用教学手段，必须发扬教育教学的艺术性，针对教学的实际情况不断地改革和创新教育方法。

笔者认为，在未来的中国，学前教育会越来越受到党和国家的重视，政府会把针对学前教育的改革方法纳入宏观教育规划的章程里，让学前教育成为社会义务教育的重要组成。

国家会更加注重从幼儿园里发现人才、发掘人才、发展人才。

而对于高端人才的定位，也会从先前的单一型人才和领域型人才发展为复合型人才。

未来人才的培养将更加立体化、多元化。

所以，学前教育专业所培养出的幼儿教师，对其综合素质的考量在未来中国会不断根据需求而拔高，如果学生在接受大学教育的过程中，不能更好更快更有效地提高个人综合素质，就无法在未来的世界人才竞争市场上站稳脚跟。

国家对人才的高质需求，无疑是对师范大学教学水平的严峻考验，但同时也为师范大学的教学改革指明了方向，“十二五”期间，中国的教育改革将进入中期发展阶段，而中国的教育事业，也必将在不远的将来竖起一座新的里程碑。

参考文献：

[1\]国家发展改革委员会.中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要(第二十八章教育篇).

[2\]哈尔滨师范大学.45341高效能大学教学模式.

学前教育声乐课教学改革

随着人们对教育改革的反思，全社会的教育理念更加科学和理性。为了加强与用人单位的衔接，我们对呼和浩特市二十多所幼儿园进行了走访调研。幼儿园急需进入工作岗位就能胜任的综合性应用型人才，作为学前教育技能课的声乐课与幼儿园课程改革及幼儿园对师资的新要求有很大的差距。因此，需要改革学前教育人才培养的内容与方式，探索声乐教学改革的新思路。本文从声乐课的教学改革入手来谈谈学前教育专业技能课的衔接改革。

一、幼儿园艺术教育新的理念对幼教师资提出新的更高的要求。

1.现阶段，幼儿园把对幼儿的素质教育和人文教育放到了首位。这就要求幼儿教师不仅具备歌唱能力，还要具备较强的艺术综合素养、实践操作能力及创新能力。

2.在每年的呼和浩特市幼儿教师招考中，一般会有这样的环节，要求在规定时间内完成一首儿歌的即兴弹唱，给一段乐曲即兴编创舞蹈等。这也是我们在人才培养时要考虑的重要内容。

(一)学生入校前的声乐基础参差不齐。

学前教育专业对学生的艺术素养是有要求的，据了解，我区相当一部分学校的学前教育专业没有考前艺术测试，这样招来的学生艺术素质很难得到保证。声乐教学是大班集体课教学，除了个别条件好、悟性高的学生，大部分同学勉强能达到幼儿园教学必需的歌唱能力和教学技能。

(二)课程设置不科学，缺乏适合的教材。

我院学前教育专业课程设置中，专业技能课的声乐课只有一个学期的时间，每周一次，两个课时的授课时间。声乐基本知识、技能技巧的掌握、幼儿歌曲演唱与表演、都是需要时间去理解和实践的，希望全体同学通过短短半年的声乐学习，掌握从事幼儿园教学必需的歌唱能力和教学技能，很勉强。幼儿园音乐教育例如奥尔夫音乐基本涉及不到。目前市面上的声乐教材有很多，但针对学前教育专业可选择的极少，我院的`学前教育专业招生时间短，由于经验少，声乐教材只能是任课教师东拼西凑，没有统一标准。

(三)教学内容和幼儿园实际要求存在一定差距。

由于我院学前教育专业招生时间短，教师们缺乏对幼儿音乐教育的系统了解，导致教学内容与幼教实际结合不够充分。当代大学生喜欢流行歌曲，对时下幼儿歌曲的了解很少，这也使得学前教育专业声乐课和幼儿园音乐教育脱节。学生声乐基础不牢固，到了幼儿园，在学校所学的声乐技巧基本用不上，很多学生还用白声、真声范唱，不可能充分体现音乐的表现力，也就缺乏音乐的美感。我院作为学前教育人才培养的专业院校，急需建设专业特点鲜明的声乐课程。

(四)对学生的评价方式单一。

很多学生在声乐上没有基础，还需要时间来适应学习歌唱的发声方法，而且，这是一个需要比较长的时间训练才能提高的技能。但是教师对学生的声乐成绩评定往往是以专业水准作为标准，通常是一次或几次歌曲演唱给出学生声乐课成绩，这种不客观的评分方法会使学生有很大心理压力，不利于促进学生的声乐学习，甚至会使学生失去学习学前教育专业的兴趣。

要解决学前教育专业声乐课的这些问题，不能只从教学入手，它需要从招生环节、培养目标、教学规划等多个方面协调配合共同推动。

(一)改革招生办法，提升学生素质。

我院学前教育专业经过几年的快速发展，从最初招生的一个班四十多名学生发展到目前的五个班(含3+2的学生)近二百名学生。发展的步子很大，同时也带来生源质量得不到保证，甚至在下降的问题，直接影响了学前教育专业的可持续发展。因此，迫切要求学前教育专业招收有一定艺术基础的学生，设置面试和技能测试环节，提高生源艺术基础。努力拓展办学层次，申请专升本，营造学前教育专业可持续发展的氛围。

(二)转变教学观念，改革人才培养方案。

学前教育专业培养未来的幼儿教师，综合性和实用性都很强，学前教育的人才培养目标就要定位在技能型应用人才上。只有这样，才能进行针对性教学，才能获得专业生命力的大发展。现阶段幼儿园需要具有较高的音乐技能和艺术综合素质的教师，因此，我们要与教育机构和各类幼儿园形成联动机制，加强联系。“走出去，请进来”，做到声乐教学内容与幼儿园课程相结合，改变目前封闭的声乐教学局面，准确地对学生进行艺术素质与声乐教育能力的培养。

对于声乐来讲，学生掌握的理论与实践相结合是需要一定时间的，这就需要用有效的、科学的方法对学前教育专业声乐课进行改革衔接。我们急需从以下几方面做工作。

第一，要对现行的课程结构进行调整，增加声乐课的学时，编写具有专业特色的教材。加大实用技能课的比例，包括中外传统歌曲、幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲弹唱、声乐歌曲欣赏、奥尔夫音乐等方面的实训内容，强化技能技巧课的综合能力培养。我们应该针对学前教育专业教学需要，结合学生实际情况，编写校本教材。教材还应结合当前电视、广播热播的幼儿歌曲、做到古典与现代相结合，让学生准确掌握幼儿园音乐教学内容。与此同时，音乐欣赏、幼儿歌曲创编等体现艺术综合能力的科目也要适时开设，以促进学生艺术综合能力的全面发展，适应幼儿园艺术教育改革的需要。

第二，加强幼儿歌曲演唱技巧教学。要想具备较好的儿歌范唱能力，应加强基本声音训练，打牢声乐基础。大量进行实训课教学，引导学生在幼儿歌曲演唱中较好地运用声乐的演唱技巧。加入幼儿歌曲表演唱的教学内容，提高学生的艺术综合能力。这就对我们的声乐教师有了更高要求，除了声乐专业知识还需要有表演方面的艺术修养。由于边唱边跳，课堂气氛也会大大活跃，更能提高学生学习声乐的兴趣。

第三，加大对幼儿歌曲弹唱方面的训练。在学前教育专业设立钢琴课，培养学生的幼儿歌曲伴奏能力，因此，在学生掌握了一定的钢琴基本功后，就要加大学生的幼儿歌曲伴奏能力的训练，树立唱为主、弹为辅的观念，着力解决琴与歌音量分布的问题，从幼儿歌曲弹唱和表现力方面对学生加以指导。

第四，突出实践教学，加强声乐教学实训课的互动。联合幼儿园共建有关声乐课程的教学基地，促进我院声乐教育与幼儿园课程的衔接。利用我院现代化多媒体设备，让学生多看、多学、多练习，把握专业技能。再有，要鼓励学生采取小合唱、表演唱、二重唱、独唱等形式参加校内外的各种文化活动，拓展学生声乐实践的范围。鼓励学生成立音乐社团。以系、班级为单位，进行阶段性汇报演出，让学生多点舞台演唱机会，提高学生的自信心和舞台表演能力。这样既是对学生的锻炼，也是对教师教学成果的检验。

学前教育教案

1、探索椅子的各种玩法。

2、喜欢与同伴合作，体验运动的挑战与快乐。

3、懂得遵守游戏规则，有保护自己身体的意识。

1、小椅子若干、大椅子四把、小旗八面（4红4黄）。

2、磁带：《兔子舞》、《运动员进行曲》、《我是人民小骑兵》。

3、布置场地。（2个跨栏，4个平衡木，1个大椅子山洞，最后一个小椅子，上面各放上两面不同颜色的小旗）。

一、活动导入：

1、师：小朋友们，首先请你们来和老师做一下准备运动，请你跟我这样做，（我就跟你这样做）带领幼儿跑一圈，听音乐《兔子舞》，师生自由做椅子操。提椅子，举椅子，按音乐跳跃，转圈，做完运动，"请你跟我这样做"，老师坐到椅子上，音乐停止。

2、教师引发幼儿探索椅子玩法的兴趣：小朋友们，椅子除了可以做操，还可以怎么玩，请大家开动你的小脑筋，来想一想，看谁想得玩法多，小朋友们，你们可以自己玩，也可以和同伴一块玩。但是，老师要提一个小小的要求，你们在玩的时候，要注意安全。

二、活动展开：

1、幼儿每人一只小椅子，自主地进行探索，走、跑、跳等动作，可以合作将椅子拼起来成跨栏、平衡木等。教师注意观察幼儿，发现创新的加以表扬，加强安全保护。

2、展示自己的玩法：幼儿个别展示自己玩椅子的方法，教师和其他幼儿给予肯定和表扬。

3、小朋友们，你们真棒，你们探索了这么多种玩法，老师为你们感到自豪，下面我们一起来练习一下椅子的玩法，好么？幼儿分成2组，（以备2位老师照看），集体练习椅子玩法：跨栏、走平衡木、跳跃、举杠铃。

4、小朋友们，你们练习地非常好，下面我们就玩一个游戏，叫做运动员大比拼。你们肯定都见过电视上播放的体育节目吧，电视上的运动员勇敢么？他们勇于拼搏，你们愿意向他们学习，争夺冠军么？下面我们来分组进行比赛（放音乐：《运动员进行曲》）。

幼儿分成4组，分别取名字，红队、黄队、绿队、蓝队教师交代玩法，提出要求，幼儿游戏：跨栏--平衡木--钻洞，然后拿上小旗，回来接力，将小旗交到另一个小朋友手上，另一个小朋友跑跑到目的地，换另一个颜色的小旗返回，依次类推，最早到达目的地者为胜，游戏结束后，教师针对情况，及时表扬鼓励。

5、最后我们来玩一个小朋友非常喜欢的游戏：抢椅子（个别孩子可以休息）最后胜出的小朋友发奖。

三、结束阶段：

1、教师小结：表扬大胆勇敢、不怕困难、遵守规则的幼儿，肯定所有幼儿。

2、教师喊拍子，与幼儿一起做放松运动。

3、幼儿听音乐《我是人民小骑兵》，并做骑马动作，将椅子带出场地，结束活动。

1、让幼儿以"玩椅子"为主题绘画，并展出，与家长一起共赏。

2、在户外活动中，引导幼儿继续玩"椅子游戏"。

学前教育声乐课教学改革

摘要:长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来，由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。

一“首因效应”很重要。

多年的声乐教学使我觉得第一节课给学生留下的第一印象尤为重要。第一节课师生共同亮相，相互了解，从而达到提高学生对声乐课的兴趣，激发学生学习声乐的热情。

(一)老师了解学生。

一方面是了解学生的音乐素质，如:乐感、节奏感、音准等等，便于解决今后教学中出现的问题。另一方面是让学生了解自己在没有学习声乐时是怎样唱歌的，为今后的教学埋下伏笔，使学生在今后的学习中能够感觉到自己的歌唱能力在逐步提高，歌声变得越来越流畅、越好听了。从而增强学生学习声乐的自信心。

(二)学生了解老师。

因为老师首先是教育者，然后才是学科教师。第一节课是学生了解老师、了解学习声乐的目的、声乐课的内容的过程:(1)首先让学生了解学习声乐的目的是为了更好地演唱儿童歌曲，是成为一名合格的幼儿教师必备的专业技能。(2)让学生了解我们的声乐课是声乐基础课，是帮助学生树立一个科学的发声方法的课程，是帮助学生树立一个美的、正确的声音概念、养成良好的歌唱行为的过程。(3)教师在讲授的过程中，通过范唱不同类型的歌曲以及展现优雅的外在形象也会化作一种无声的教育力量，学生会因为喜欢你而喜欢声乐课。

(三)教会学生掌握学习声乐的方法，更有效地提高歌唱能力。

在第一节课上，要把声乐课中应注意的一些问题和经常出现的一些状况交代给学生，比如课堂上经常会出现一些怪声、白声、破声、跑调、凉调等现象，让学生明白这是很正常的现象，消除学生初学声乐时的紧张和害羞心理，便于课堂上教学计划的顺利完成。希望学生在今后的学习中有方法地练习发声和唱歌，努力做到三个一定:(1)上课时一定要学会听、学会比较、学会模仿。(2)上课时一定要放开声音唱，无论是集体唱、小组唱、个人唱都要尽可能地放开声音，保持歌唱状态和音色的一致。有很多学生比较内向，放不开，不敢出声，我的教育理念是无论你现在的声音有多难听，只要你放开声音唱，我都会努力地帮你把声音变得好听、再好听，但最怕的'是你不敢出声。所以要求学生要放开声音大胆歌唱。(3)一定要加强课后练唱，课后练习很重要，这是一个巩固、提高的必要手段。

二、教学方法的定位。

在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法:胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。

2．循序渐进、因材施教、分类教学的方法。

采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。

3．通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心。

在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。三、培养目标和专业技能的定位(1)首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养———这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。(2)把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。四、考核定位声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时代发展和要求的幼儿园教师。

参考文献:。

［1］刘川．提高学前教育专业声乐教学质量的策略［j］．考试周刊，(14)．。

学前教育声乐教学论文

提高学前教育声乐教学实效性，不仅是当前学前教育研究的主要方向，也是提高学前教育整体水平的题中应有之义，本文借鉴相关研究成果，探讨提高学前教育声乐教学实效性的实施思路，具有一定的现实意义。

实效性，从字面的意思来理解，就是具有现实的效果性。从理论层面来看，通过科学有效的教学方法、教学的过程，达到了理想的教学目标，完成了预定的教学任务。在学前教育声乐教学过程当中，其实效性主要体现在学习者整体的能力与素养水平得到了相应的提高，如何提升学前教育声乐教学实效性已经作为一个重要的议题提上了议事日程。

为了更好的了解学前教育声乐教学的现状，本文通过问卷调查、访谈等方式来对一些学校学前教育专业声乐教学的实施情况进行了分析与研究。在调查中发现，学前教育专业在声乐教学关当中存在着以下几个方面的问题。首先，声乐教学目标有待明确。学前教育在人才培养方面主要是针对基础学前教育所需要的相关人才来进行培养，在这过程当中声乐教学作为培养学生音乐素养的重要课程体系，需要在教学目标方面进行科学系统的完善。但是，在实践调查中发现，一些学校对于人才的声乐素养培养、相关目标并没有进行很好的明确，这就在一定层面上影响了学前教育专业声乐教学实效性水平的提高。所以，明确学前教育专业声乐教学目标是今后提升的主要方向。其次，声乐教学师资力量有待强化。从目前的调查研究来看，一些学校虽然也开设了声乐课程，配备了声乐师资，但是在声乐师资的专业性方面还有待进一步的提升，有的.声乐教师缺乏具体的实践，无法有效地指导学生进行声乐素养的提升。所以，不断的改进和提升声乐师资的配备水平是今后学前教育声乐教学师资力量改进的主要方向。最后，声乐教学缺乏必要的支持体系。在学前教育专业声乐教学开展的过程当中，需要借助相对完备的支持体系才能够得到学生声乐素养的综合提升，但是在调查中发现，由于诸多方面的原因，学前教育专业声乐教学支持体系还存在着很大的提升空间。总之，在今后的学前教育专业声乐教学过程当中，需要不断的在教学目标方面、师资力量配备方面也即教学支持体系等方面进行系统的完善。

如何更好的提升学前教育专业声乐教学的实效性，是当前学前教育领域研究的主要课题，从意义的层面来看，不断的提升学前教育专业声乐教学实效性具有两个方面意义。首先，有助于提高学前教育专业声乐教学水平。通过把实效性作为学前教育专业声乐教学的落脚点，在今后的教育教学实践过程当中会不断的进行教学方法的改进以及教学模式的更新。通过系列的完善来助推整体的学前教育专业声乐教学质量水平提高。另一方面，有助于提高学习者的声乐素养水平。在整体的学前教育专业教育过程当中，达到理想的人才培养目标是教育实践的主要出发点和落脚点。因此，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性将会在很大层面上有助于人才培养目标的实现，学生的声乐素养、音乐素养也将会得到系统的改进与提升。总之，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性具有非常深远的意义，需要在今后的教学过程中积极的实践。

在上文中主要探讨了学前教育专业声乐教学的现状，以及声乐教学实效性提升的意义。在综合借鉴相关研究成果基础上，本文从以下几个方面来探讨今后的学前教育专业声乐教学实效性的提升思路。首先，明确教学目标。在今后的学前教育专业声乐教学实践过程当中，要在教学大纲即教学标准的指导下，明确课堂教学标准，明确教学任务，明确学生的学习方向。只有建立在科学有效的目标引导下，整个学前教育声乐教学实效性才会得到相应的改进。其次，提高教学师资水平。在教学实效性的提升过程当中，教师的总体素养水平扮演着非常重要的角色，所以，要加大对专业师资的引进力度，切实提高教学师资力量的专业化水平，并通过积极的岗位培训来不断的提高教师的教学方法应用水平，鼓励教师不断的提升自身的理论素养和实践能力，从而在今后的学前教育专业声乐教学实效性提升过程当中发挥出更大的作用。最后，完善教学支持体系。学校相关部门要加大对相关教学设备的引进力度，不断的完善教学环境所需要的硬件设施与软件设施系统的改进，教学场所营造良好的教学氛围，支持学生与教师在教学实践过程当中互相促进。只有这样，整个的学前教育专业声乐教学实效性才会得到根本性的提高。总之，在进行学前教育专业声乐教学实效性的提升过程当中，需要在师资力量、教学目标、支持体系等方面进行相应的改进与完善。

结语。

在学前教育过程当中，提高教育教学的实效性是当前该领域研究的主要方向，本文主要从声乐教学出发，在探讨声乐教学实践现状的基础上，对其今后声乐教学实效性的思路进行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的学前教育专业声乐教学实效性水平。

参考文献：

学前教育声乐教学计划

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的.音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

学前教育声乐教学计划

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

1、有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的`内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2、教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

学前教育声乐教学计划

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲

每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本。

第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

1、舞蹈的基本理论知识

2、舞蹈的主要特征

3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞

4、舞蹈基本技能培训

4、幼儿律动创编

5、幼儿集体舞蹈创编

（二）技能培训主要内容为：

1、成品民族舞

2、教师阳光体操

3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编

分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

第一阶段理论培训，集中学习。

第二阶段学习12个成品舞

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。

学前教育专业声乐课程

歌唱艺术在幼儿音乐中占有非常重要的地位，本文主要介绍歌唱发声的基础知识和技能技巧等内容。通过这些内容的学习希望可以让学生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，为承担幼儿音乐教育工作打下坚实的基础。

摘要：幼儿园教育改革对幼教师资提出了更高、更新的要求,传统的学前教育专业本科声乐教学因为不能很好地满足幼儿园教育改革的需要而急须改革,在加强专业招生宣传、努力提高生源的文化素质与艺术基础的前提下,改变教学观念,明确培养目标;改革教学内容,重建具有学前教育专业特点的课程体系;建立全面系统科学的评价制度,激发和维持学生的学习兴趣。

声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。

在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：

一、歌唱姿势。

(一)歌唱的状态。

歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的.声音。

(二)歌唱的姿势。

正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来;夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音;拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势;而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：

1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。

2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。

3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。

4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。

掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。

二、呼吸练习。

发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。

这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。

发声训练。

(一)歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙。

喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展;若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。

(二)起声。

起声指的是声带在呼吸的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢闭合发出的声音。根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：

1.气音起声。

在声带闭合之前，气已呼出，成为气音起声。

2.硬起声。

在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起声。

3.软起声。

声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。

以上三种方法起声中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。

(三)连音。

连音就是指声音连贯。它要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如，起声准确，完全不受音高、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。

(四)打开喉咙与软起声的练习。

1.打开喉咙与起声练习的几种方法：

(1)闭口做打哈欠缓吸气，同时面带微笑，鼻腔、喉咙打开、展宽通畅;上颚自然上提，喉头下降，舌放松，舌尖不离下齿，舌略向上拱起，下颚稍向后拉。然后小腹内收将气送至声门，当声音发出时，要尽量保持平稳、连贯，使声音持续。

(2)开口做“半打哈欠”的状态缓吸气，按照上述方法发“ha”音。h是送气音，开始练习时会有一点漏气，通过练习，逐渐缩短漏气时间，直至将h变成想象中的送气，起声时不再漏气。母音a清晰，起声干净。

(3)为体会打开喉咙后声带的闭合状态和部位，我们可以体会咳嗽前一瞬间，声带处于静止状态的感觉。由于在做吸气、打开喉咙时，口、鼻、咽腔都有不同程度的打开，起声时便会产生共鸣。所以，声音虽然发自声带，听到的却是共鸣。

以上便是学前教育专业声乐课程的主要内容，它是学生们日后走向工作岗位所必须掌握的专业技能。该课程难度较大，教师和学生需要共同努力去完成，通过该课程的学习学生们可以坚实自己的专业基础，为祖国的教育事业增光添彩。

学前教育声乐教学计划

1、针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。

2、因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

3、开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

本中心训练课程包括：

1、少儿基础歌唱发声技巧

2、试唱练耳

3、节奏模唱

4、歌唱舞台表演

5、歌唱形体训练

6、辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

具体练习内容：

1、儿童声乐呼吸练习

2、儿童声乐咬字吐字练习

3、儿童声乐面部自然放松练习

4、儿童声乐打开喉咙练习

5、儿童声乐形体站姿练习

6、儿童自信心方面的培养

7、儿童歌唱表现力的培养

关于少儿声乐考级的训练：

声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!

学前教育声乐教学计划

通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

咬字吐字练习。

节奏训练的主要目的`是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

儿童唱歌教学的基本要求是。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

金嗓子小百灵歌舞表演。

报班指导。

专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

学前教育教案

1、初步了解合理的饮食结构，培养科学进餐的好习惯。

2、尝试自己设计一份营养餐，对食物搭配感兴趣。

3、主动和同伴交流，并能对自己和同伴的设计进行恰当的`评价。

各种食物图片、盘子，健康金字塔范图、营养师标志、肥胖及营养不良儿图片。

一、幼儿尝试第一次挑选自助餐。

1、导入。以营养师的角色将幼儿带入游戏情境。

师：小朋友，这里是哈哈餐厅，我是哈哈餐厅的营养师。

2、谈吃自助餐的经验：挑选食物的注意点。（教师加以总结）

3、幼儿为自己挑选一份自助餐。（把食物图片贴在盘子里）

4、和身边的伙伴交流所选的食物。

5、挑选几个选择菜肴具有代表性的幼儿，请幼儿讨论他们的自助餐搭配是否合理。

6、营养师针对幼儿挑选食物的情况进行小结。

二、借助范图，逐层介绍“健康饮食金字塔”。

营养师介绍“健康饮食金字塔”：

小结：谷类食物能为我们提供人体所需要的能量，让我们有足够的精神和力气来生活和运动，所以我们离不开谷类食物。

归纳儿歌：“宝塔底层最重要，谷类食物营养好”。

幼儿园大班健康教学设计：不随地吐痰动目标：

1、懂得随地吐痰是不卫生、不文明的表现。

2、结合图片和讨论，知道有些病菌会通过空气传播疾病，了解随地吐痰传播病菌的危害。

3、逐步养成不随地吐痰的习惯。

学前教育教案

1.通过快速躲闪跑发展身体的灵活性。

2.通过游戏发展协调合作能力，增强团队意识。活动重点：通过快速躲闪跑发展身体的灵活性活动难点：在团结协作中增强团队合作意识。活动准备：

1.经验准备：幼儿已基本掌握躲闪跑动作要领，并玩过类似游戏。

2.物质准备：欢快的游戏配乐、录音机。

3.环境准备：平整开阔的运动场。

一、导入。

幼儿跟随教师进入活动场地站两队做准备活动。(重点活动下肢和腰部)。

二、展开。

(一)在游戏情境中探索、练习“合作追捉”“跑”和“躲闪”的基本动作。

1.提问：生活中(电视里)渔民是怎么捕鱼的？小鱼是怎样逃脱的?

2.探索、练习渔夫“合作追捉”的基本动作。

(1)鼓励幼儿模仿、探索渔夫捕鱼“合作追捉”的基本动作。

(2)邀请几名幼儿分组示范基本动作，引导其他幼儿观察练习。

(3)教师小结动作要领，指导大家一起练习基本动作。

3.探索练习小鱼“跑”和“躲闪”的基本动作。

(1)鼓励幼儿模仿、探索小鱼“跑”和“躲闪”的基本动作。

(2)邀请几名幼儿逐一示范展示动作，引导其他幼儿观察、学习。

(3)教师小结动作要领，指导大家一起练习基本动作。

(二)开展游戏，总结动作要领和应对策略，强调游戏规则。

1.分组游戏，总结动作要领，强调游戏规则。

(1)请男孩子扮作“渔夫”，女孩子扮作“小鱼”进行游戏。“渔夫”捉到“小鱼”后将“小鱼”带到辅课老师处，所有幼儿不能跑出“池塘”。（3分钟左右）。

(2)师幼共同讨论游戏中出现的问题，总结“合作追捉”、“跑”和“躲闪”的动作要领，强调游戏规则。

(3)两组互换角色再次分组进行游戏。(同上)。

2.增加游戏难度，在更小的“池塘”内进行“拉网捕鱼的游戏。

(1)教师讲解新的游戏玩法与规则。

游戏玩法：请两名幼儿扮作“渔夫”，手拉手当渔网，其他幼儿扮作“小鱼”。音乐响起，“渔夫”开始追捉“小鱼”，被捉住的“小鱼”要立刻与“渔夫”手拉手编成渔网继续追捉剩余的小鱼。（5-6分钟）。

所有幼儿不能跑出“池塘”。

(2)师幼共同总结游戏中出现的问题，讨论和解决问题。

提问：当渔网越来越大时，“渔夫”们应该怎样合作追捉“小鱼”？

3.再次增加游戏难度，在同一场地内，增加一对“渔夫”开展游戏。（同上）。

三、结束。

教师小结活动过程，随音乐带幼儿扮作小鱼做放松活动，离开场地。

四、延伸活动。

在日常体育活动中，继续增加游戏难度，引导幼儿创新更多的合作捕鱼和躲闪的方法。

学前教育声乐教学计划