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Flash动画设计实施案例教学法的策略的论文
初中的政治教学作为培养学生政治思维、树立科学价值观的教学内容，可以有效提升学生的综合素质，符合新课程改革对培养学生核心素养的教育目标。在当今政治教学过程中却存在现实问题影响教学内容的有效落实，教师应迎合时代发展需求有效创新教育内容，达到提高初中的政治教学质量的目的，而案例教学法作为创新型教学模式，可以激发学生学习兴趣，并掌握政治学习方法。基于此，为了使案例教学法得以有效落实，探析其在初中的政治教学过程中的运用方略显得尤为重要。
一、探析案例教学法内涵。
案例教学法最早由美国哈佛学院于1920年所提出，案例主要来源于该学院中商业管理中真实情境，通过这些真实情境构建为课堂讨论，在讨论过程中融入教学内容，可以有效丰富课程教学内容的同时，使学生在真实情境中可以有效掌握学习内容，达到提高课程教学趣味性与学生学习效率的目的。随着我国新课改的深入发展，当今案例教学法早已跳脱工商管理教学领域，可以与专业技能教学、理论知识传授等教学内容灵活交融，为提升课程教学质量提供有效教学方法，使学生可充分参与到课程教学过程中，提升学生学习兴趣，有效落实教学内容。其中，初中的政治教学内容，作为理论知识的.一种，可以通过案例教学法，有效提升教学质量，使教学内容更加生动，转变初中的政治晦涩难懂、脱离学生生活且理解较为抽象的固有认知，为提高学生学习兴趣、深入探析政治内涵以及提升初中的政治教学质量奠定基础。在初中的政治教学过程中，案例教学法若想得到有效运用，需要结合学生学习需求，赋予案例生活化与学生本体的特性，使案例教学法更具科学性，为提高初中的政治教学质量奠定基础。
二、分析初中的政治教学中案例教学法的运用方法。
（一）在课程导入过程中合理运用案例教学法。行之有效的课程导入可吸引学生的注意力并加强学生的专注度，为师生良性互动营建良好氛围，使初中生可以在案例教学法有效的课程导入下，深入探析教学内容，培养学生自主学习意识与能力并提升初中的政治学习效率。为了使案例教学法之初中的政治课程导入更具科学性，教师应在以学生为主体的教学原则下，充分发掘与学生生活关系密切的案例内容，提升案例与学生之间的关联，引导学生可积极参与到案例探讨中，为提高初中的政治教学质量奠定基础。例如，教师在进行“为坚强喝彩”的教学时，教师可在课程开始前，利用互联网向学生播放一段《千手观音》的舞蹈视频，而后播放这些聋哑舞者在日常刻骨训练的花絮，那些聋哑舞者并无法听到音符的律动，只能一遍又一遍跌倒后再爬起来，只为可以找准节拍，她们的坚强意志是不断进取的动力，最终呈现给人们一台完美的演出。在案例教学导入下，学生会陷入沉思，设想若是自己处于聋哑舞者的境遇会不会富有坚强精神并直面挑战，达到提高自身综合素养的目的。通过案例教学法做好初中的政治课前导入，学生将产生极大的学习兴趣，为提升课堂教学质量营造良好氛围，达到提高初中的政治教学质量的目的。
（二）在落实教学内容过程中有效落实案例教学法。初中的政治教学内容理论性较重，有些学习教学内容与学生生活环境差别较大，使学生并无法有效参与到课程教学过程中，无法有效落实教学内容，案例教学法则选择学生身边的真实案例，支撑理论性较重的政治教学内容，在有效应用案例教学法的同时，可达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“公民的义务”教学时，可以介绍治理沙漠模范杜芳秀，十年如一日坚守在治理沙漠最前线，时刻践行环境保护是公民的基本义务，通过该案例学生可充分了解义务的内涵，培养其热爱环境、保护生态以及乐于奉献等品格，为提升学生综合素质奠定基础。
（三）在巩固政治教学内容时有效运用案例教学法。巩固政治教学内容，可以使学生更加明确学习重点，明确学习方向，并认清自身在学习中的不足之处，达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“诚信是金”的教学时，可在课程教学结束后向学生讲述我国数学家华罗庚一件生平趣事，有一次华罗庚去店铺买东西，当坐车回家后发现店家算错了账，多找了他几分钱，于是华罗庚又原路返回将钱还给了店家，同时询问学生华罗庚具有何种品格，所谓诚实守信就是如此。结束语：
综上所述，案例教学法作为有效教学模式，应通过课前导入、教学融入以及课后复习得以充分应用，在提高教学质量的同时，达到提升学生政治素养的目的。
参考文献。
[1]姚鸿燕。浅谈案例教学法在初中的政治教学中的运用[j]。亚太教育，2015（10）：54—54。
[2]王殊华。案例教学法在初中的政治教学中的运用探析[j]。新课程研究（下旬），2014（8）：24—24，25。
[3]肖慧华。初中的政治课的案例教学法运用[j]。江西教育，2015（30）：31—32。
动画专业的素描教学策略的论文
内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义。
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
课题训练一：描绘能力训练。
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）。
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）。
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练。
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。
(接第111页）。
人物写生训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练。
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，.
[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
动画专业的素描教学策略的论文
目前所在地：天河区。
民族：汉族。
户口所在地：湛江。
身高：170cm。
婚姻状况：未婚。
年龄：19。
个人联系方式。
通讯地址：广州天河区。
联系电话：137××××××××。
手机：
qq号码：
电子邮件：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：动画/3d设计。
工作年限：1。
职称：中级。
求职类型：全职。
可到职日期：随时
月薪要求：面议。
希望工作地区：广州天河区。
个人工作经历：
公司名称：
公司性质：其它。
所属行业：互联网/电子商务。
担任职务：3d设计师。
工作描述：
2.5d建筑模型制作。
真三维模型制作。
4维图型制作。
离职原因：私人原因。
教育背景。
毕业院校：湛江财贸学校。
最高学历：中专。
所学专业：动漫设计。
受教育培训经历：
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：精通。
粤语水平：精通。
工作能力及其他专长。
精通3dsmax、cad、photoshop、premiere、flash等软件。
熟悉场景建模卡通角色建模、2.5d建筑模型制作、真三维模型制作、4维图型。
详细个人自传。
热爱动画、游戏事业，良好工作心态，并能承受一定的工作压力，按项目进度按时按质完成制作，责任心强，有吃苦耐劳的精神，有良好的沟通能力、表达能力，具备强烈的进取心、团队合作精神同。
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动画专业的素描教学策略的论文
在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义,不仅仅在于提升学生的造型基本功,同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端,应该采取科学合理的教学策略,充分提升素描教学的整体质量和水平。
动画专业与素描专业是存在紧密联系的,但两者又属于不同的艺术形式,在动画专业中开展素描教学,切忌囫囵吞枣,切忌过分追求速度,而应该采用循序渐进的分步式教学策略,只有这样才能综合性地提升素描教学的`质量,才能有效地发挥素描教学的整体水平。
2.1.1以静态为基础,逐步转向动态在素描教学中,静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间,更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态,学生的绘画基本功难以扎实与稳固,也不利于提升学生的学习信心。因此,在素描教学中,应该以静态为基础,从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中,教师可以安排一定时长的静态训练,通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心,使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上,逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中,动态训练是非常关键的。在动态训练中,应该着重培养学生的观察认知能力,总结归纳能力。如人物的观察,不仅是观察人物外在的表现,同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然,动态训练无法通过直接的写生来刻画,但教师可以引导学生通过拍照的方式,将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来,后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础,也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。
2.1.2以室内训练为起点,实现室外训练的跨越在素描教学中,一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用,尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一,学生的思维会受到一定的限制。因此,在素描教学中,可以通过一些教学策略的实施,来实现室内与室外的合理转化,同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生,通过缓慢的脚步从室内向室外移动,在这名模特移动的过程中,要求学生通过自行观察,通过归纳与分析来把握移动中模特的特点,进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明,这种创新性的教学策略,不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣,同时还能够有效地激发学生的创造性,有效地扩展学生的思维,充分提升学生的主动性和积极性。
2.1.3以慢速为基准,逐步实现快速运转动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力,而长时间以来学生在学习素描的过程中,往往更多的是以静态景象为主,这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此,在素描教学实践中,可以构建在慢速作业的基准上,以慢速为基础,通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中,教师可以以纸飞机为例,通过手拿的方式进行慢速的练习,在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后,教师可以将纸飞机抛出,引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然,在慢速与快速的转换过程中,必须以慢速为基准,一周开设两节慢速写生课程,逐步向快速转变。
动画专业的特殊性,要求在素描教学中,必须进行特殊化的强化,通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。
2.2.1多个角度来进行素描练习动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生,因此在动画专业素描教学中,必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性,要求在其教学过程中,必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中,教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画,这种练习方式能够优化学生的立体思维,使得学生在动画设计的学习中,更加的形象和贴切。
2.2.2连续动作的重复训练动画形象是生动活泼的,素描则是呆板僵硬的,如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中,必须注重连续动作的解构和重复,通过对一个连续动作的着重描述,通过对素描人物形象的整体把握,能够使得学生具有较高的连续思维,进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特,在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作,其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性,且前后差异不能太大,在这一特殊的训练环节中,能够有效地优化学生的连贯思维。
3结语。
在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献。
玉雕专业素描教学的几点思考论文
:玉，在中国有着悠久的历史，同样也凝聚了浓郁的文化内涵。同样，中国人对玉也有着难以割舍的感情。为了实现玉雕设计以及玉雕工艺的人才培养目标，就必须保证以完整的技能操作为前提，同时对学生的设计能力以及造型能力进行训练和培养，玉雕专业的素描让玉雕成为将工艺技能与艺术创造集于一身的重要基础。
:玉雕;素描教学;设计;思考
(一)设计素描与传统素描之间存在差异
以玉雕专业为基础的素描课程，一般情况下采用的是传统的写实绘画教学的方法，这种教学方式注重于绘画的造型与美感。素描是一门传统的绘画艺术课程，在绘画过程中注重虚实处理、质感、空间感以及明暗处理，主要的目的是对视觉效果以及造型的基本规律的研究和分析。在绘画过程中讲究的是写实，对描述对象形象进行绘画和再现，但是它对设计思维的锻炼不够，对于内部事物的改变和创新也远远不足。学生只能通过单纯的影像模仿来进行绘画，这种教学内容影响学生的造型技巧灵活度，使学生创造性思维的发展受到了制约。在高职教育时间短、技能性强的特点下，想要达到理想的教学目标是远远不够的，但是如果使用正规的素描教学手段又不符合高职院校的实际情况，教师在讲课过程中也会受到制约。因此，必须对传统的素描教学方式进行合理的创新与改进，使其满足高职院校的教育现状。
(二)学生资源问题
素描课程是以三年制玉雕专业学生为目标所开设的对艺术造型进行设计的传统类型的课程，这一专业的学生基本都是来自第五批次的普通高中生，这一类学生拥有良好的动手操作能力以及适应能力，但是因为大多数学生的文化素质不高，文化水平相对薄弱，而且没有系统学习过素描，学生个体之间存在很大的差异，故此，开设素描课程还是有一定的难度的。
(一)观察方法上的不同
传统素描与设计素描都需要遵从整体性原则，除此之外，设计素描还需要特别注意立体的观察方式。设计素描的立体观察指的是不同角度、不同方位的观察方法，而传统素描的立体观察指的是对象的位置以及观察的视点是固定的。
(二)目的和功能的差异
传统素描的最终目的是为艺术服务的，追求的是精神层面的艺术的美感，重视艺术的渲染以及陶冶情操，生动的造型体现的是其对美的表现，具有艺术价值;而设计素描顾名思义是为了设计而存在的，它是设计的一种手段，所呈现的是设计品的整体直观形象，体现出艺术与经济科学等因素的有机融合，完美统一。
(三)形式和表现方法上的区别
传统素描的表现形式是不同层次的明暗处理，追求的是绘画的视觉效果以及审美形态;设计素描所表达的没有传统素描那么深入，它主要呈现设计品的直观形象以及整体特征。
在玉雕专业当中，需要用到传统素描的.一种衍生形式———设计素描。设计素描不仅仅只是运用在艺术创作中，它还有其他的应用范围。随着时代的高速发展，在各行各业的设计当中，比如建筑设计、电影脚本制作中都会运用到设计素描。设计素描的地位也越来越重要。上个世纪末期，设计素描才真正地进入到我国设计行业的教育系统当中，它主要的目的是以准确的画面透视以及结构分析来表达某一门专业课的预期想象图稿。设计素描是设计的主要步骤之一。所以，不论是哪一行业的设计专业，设计素描的学习都是极为必要的。设计素描对于设计专业的学生来说是非常实用的。设计素描在玉雕设计专业方面，所关注的重点应当是以玉石的原有结构为基础，加入适合其本身的线条要求，这才是学习素描的目的以及想要达到的目标。对玉雕设计来说，素描成品就相当于是进行玉雕工作的导向图，是对玉雕进行加工的直观要求以及明码标准。从某些方面来说，玉雕的素描设计决定了玉雕未来的生成，同时也是对玉雕加工之前的趋利避害，直接对玉雕进行上手加工，除非是从业多年的老师傅，否则没有人敢保证不出一点问题，保证成品一定是完美精致的。而事先的设计素描则通过简单的平面设计对玉雕成型之前的状态进行一个简单的呈现，能够有效地避免在玉雕加工过程中造成的纰漏。同样，玉雕设计者也得学习素描课程，这对学生的整体意识艺术思维起到很好的锻炼作用，在设计素描的过程中，同时对玉雕的加工流程也须进行一遍提前的演练。在大脑中实现对玉雕的加工，比如说线条的走向以及整体的形象呈现，大小比例的估算以及猜测，这样就能保证以后在玉雕加工中避免出现差错。
玉雕专业是一个技术性与专业性都非常强的专业。同样，也是一个需要极度小心谨慎细致的工作，要求在操作当中一丝不苟，避免操作过程中出现问题，否则浪费的可能就是一整块玉料，造成的损失不容小觑。因此，对玉雕专业的学生来说，学习设计素描也是非常有必要的。
［3］贺林．试论高校素描教学的改革［j］．美术教育研究，2015(3)．
动画专业的素描教学策略的论文
在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。
1.1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养。
在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。
1.3三维空间和平面造型的冲突。
动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。
Flash动画设计实施案例教学法的策略的论文
将案例教学法运用到flash动画设计教学中具有十分积极的意义，它意味着动画设计教学更具有针对性，更能深入学生的内心。在案例的指引下，学生能够更加积极主动地学习。让学生带着浓厚的兴趣去积极探究问题，解决问题，培养学生的信息技术运用能力，充分发挥他们的合作精神，全面优化并提高学生的能力和素质。实际的案例教学过程中，教师要正确区分，实际案例与课堂案例，要参照案例教学的普遍实用性原则展开教学，以达到预期的教学目标。
一、案例教学法与flash动画设计简介。
（一）案例教学法。
案例教学法简单地说就是基于案例展开教学的方法。通过将生活实际、社会发生的实际案例运用于教学课堂，来激发学生的学习动机、激起他们的学习热情，阐述基本理论，达到引导、启发学生，从而最终达到教学目标的教学模式。案例教学法常被用在法律专业、工商管理等专业教学中，将案例与学科理论联系起来，有计划、有规律、有目标地展开教学。具体的教学实施流程具体体现为：列举实例、激发兴趣、以实例说明道理、用实例引导行动。在教学中，教师不仅要确保所列举案例能有效说明学科知识，辅助教学，而且要善于灵活运用教学方法来引导和启发学生，使学生能够逐渐利用所学理论知识去分析案例、了解案例，达到对学科知识与技能的深刻理解与灵活运用的目的。
flash动画设计是信息技术学科中极具代表性的实践性知识项目，它需要学习者具有一定的想象力、创造力，更重要的是要具有实践能力。flash动画设计专业教学要求学生在理解、熟识动画理论的基础上，能够熟练运用flash动画设计软件，在大胆、合理发挥自身想象力的同时灵活运用动画设计软件，完成某个动画设计任务，例如，绘制图形、制作元件、制作高级脚本动画等。它需要学生具备较强的综合能力，因此，在学习中，如果只单一地进行环节性训练往往无法达到预期的教学效果，学生无法有效完成实践任务。flash动画设计教学引入案例教学法更能为学生指出明确的设计任务和要求，使学生在案例的驱动下发挥想象力，想方设法利用flash动画软件中的控件来设计出达到案例要求的合格作品。
（一）综合考虑，科学选择案例。
flash动画设计案例教学的关键是如何选择案例、选好案例。案例选取是一个非常关键环节，一个合理、恰当的案例能激发学生的学习热情，能够与学科理论知识有效结合，辅助学生更好地理解动画设计的相关理论知识，因此，选择案例时要确保所选的案例具有代表性、能彰显出案例的特征，难度适中，跟学生所能接受的程度相合。通常来说，flash动画设计会被运用于一些影视制作领域，例如，卡通动画设计、电子贺卡、广告产品设计等。因此，要多从这方面选择案例。一方面以这些案例来激发学生的学习兴趣，因为多数学生对卡通动画、电子画面等都有兴趣，他们都是在享受这些现代化技术中成长的；另一方面以这些案例来衔接就业，确保flash动画设计知识同未来的求职就业结合起来，让学生根据自己的理解将所掌握的理论知识与技术运用到实际工作中，发挥对未来工作的指导作用。
（二）依兴趣点，合理设置案例教师在引入案例时，要结合学生的兴趣选择一些趣味性强的案例。教师在平时的教学活动中，要善于观察、理解学生，站在现代青年人的角度去欣赏、评价时尚流行事物，从而选择出适合于青年学生的案例，将其带入flash动画设计教学课堂。例如，网络贺卡。学生之间常常通过赠送网络贺卡来表达祝福，传达情意等，教师可以将网络贺卡设计同flash图形绘制技术结合起来，为学生布置网络贺卡设计的任务。例请按照以下要求设计一份贺卡。任务主题：“四季贺卡、四季祝福”。让学生利用flash图形绘制技术来制作出一份动态贺卡，以动画形式呈现出来。设计要求：创新立意、精巧精致、栩栩如生、如同真实贺卡，有声有色，添加互动程序。设计要领：结合主题、立意来为贺卡附上脚本、说辞，并附上背景音乐、动画等。明确以上贺卡制作任务后，教师组织学生开展贺卡设计工作。教师做好示范指导，一步一步地解析如何利用flash动画设计软件来进行贺卡设计。具体的制作过程如下：
（1）明确整体思路。第一，提供素材卡，为学生提高素材灵感；第二，将制作好的图形素材各自放在与之相适应的图层内部，对应形成动画效果；第三，将祝福性话语、说辞以及背景音乐等填入；第四，填入互动控制，测试所发布的影片。
（2）展开实际操作。在所提供的案例基础上，教师有条不紊地展开示范操作。让学生通过这个案例的实际操作流程，掌握设计的基本流程。这个案例的实际操作流程如下：
第一，创建一个新的文件名即flash文件名。根据案例名称进行命名，例如“四季寄语”。
第二，创建6个图层。大胆发挥想象，构思贺卡中画面的场景、意象，并将这些意象、景色、景观等添加到所创建的六个图层中，例如，蓝天、大海、小树、花儿、鸟儿、绿地等。根据所添加的意象、景色的特点，进行动画设计，例如，绿地的颜色会因为季节的变化而变化，小鸟也会因为季节不同而出现在不同的位置，小树的景观也会在不同的季节呈现出不同的特点等。
第三，在所创建的图层中列出与贺卡主题相关的说明性文字，例如，春光、夏景、秋色、冬风等。体现出不同季节的景色特点。
第四，将重新播放的互动控制设置于图末端。再创建一个新的图层，对应加上背景音乐，然后对应编辑图层，确保所提供的背景音乐与贺卡主题相关。
利用测试软件把已经制作好的四季贺卡flash动画进行测试，确保能顺利播放，完成设计任务。第五，将设计好的贺卡发布到网站上，并为其命名，完成具有自身特色的flash动画作品。整个案例教学过程既需要教师的'悉心指导，又需要学生的耐心学习，同时需要学生大胆想象、积极思考，不断地添加创意因素，从而形成一幅精致、优美的贺卡作品。学生在案例的驱动下，完成设计任务后，会产生巨大的成就感，感受到了将所学的flash动画设计知识应用于实际所获得的快乐，有效实现理论教学与实践相结合。在这个过程中，学生在案例的驱动下产生更多的想象力，对flash动画设计产生浓厚的学习兴趣。
（三）锁定商域，创意设计案例flash动画设计多数情况下被应用在商业领域，这其中更强调设计者的设计能力、创意能力等的发挥。锁定商业领域，引入商业领域的案例，为学生布设商业性设计任务，让学生在某一个商业平台上展示自我，为他们提供一个“秀”的机会。教师要善于围绕某一商业案例，来为学生布置设计任务。例如，电视广告、网络广告等，已经成为传媒系统中必不可少的内容。广告的播放伴随着一些文字的闪现、特效文字的出现，为观众带来特殊的视觉，产生震撼效果。
教师可以为学生布置一个关于产品广告设计方面的任务，如，让学生为某幼儿玩具或化妆品牌等广告添加特效文字。要求学生发挥艺术创造力，根据广告内容来设置文字效果，形成诸如漂流文字、幻影文字、跳动文字等，通过特效文字来辅助广告画面，以取得更好的广告播放效果。利用商业案例法展开flash动画教学，引导学生在案例任务的驱动下展开设计。同传统的教学模式相比，案例教学法更易于被学生接受。学生在案例主题的引导下，带着浓厚的兴趣与热情投入到flash动画设计中，将理论知识同实践操作结合起来，更好地掌握知识。案例教学法能够刺激学生更加积极主动地学习，使学生带着浓厚的兴趣去积极探究问题，解决问题，从而培养学生的信息技术运用能力，同时发挥他们的合作精神，优化并提高学生的能力和素质。实际的案例教学过程中，教师要正确区分实际案例与课堂案例，要参照案例教学的普遍实用性原则展开教学，只有这样才能达到预期的教学目标。
【参考文献】。
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［3］李巧.项目教学法在中职网页制作教学中的优势［j］.中国科教创新导刊，（20）。
环境设计专业设计素描教学方法论文
设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。
设计素描；现状；教学模式；改革
设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。
对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。
环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。
1。以应用为目标，明确教学目标
在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的.概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。
2。以创新为目标，根据专业特性设置教学内容
在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。
3。根据教学目标合理布置课后作业
环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。
4。注重学科教学发展的时代性
要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。
5。制定合理的评价机制
评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：
（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。
（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。
（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。
设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。
环境设计专业素描课程教学论文
从我国目前的教育状况来看，具象的、设计的以及结构等多样化的素面各自代表着不同的任务。我国目前的素描教学主要有两种，第一种就是通过具象的描绘造型来实现传统在绘画素描上的造型；第二种就是通过观察和理解等设计创造能力的培养来实现建筑以及其他设计领域的应用。
1、在素描的认识和区分上出现不明确的现象
从我国环境设计相关的教育来看，大部分的学校在教学的过程中一直沿用传统的教学方式。在设计素描的课程教学之中，通过具象的素描造型能力的不断提高来实现教学管理的渗透，借助造物和填充来实现素描方面的训练，最终导致了其在观念和方法上的矛盾，这就使得课程的教学与专业性的发展存在脱节的现象。在传统的设计素描课程的教学中，其主要的目的是为了能够实现设计师的培养，并且在教学的过程中古语注重学生的形体能力和明暗关系以及质感上的物体塑造，这就使得学生具有非常强的写实能力，并且能够准确的把握物体的明暗关系以及物体的基本形态。但是，在教学的过程中，由于学生在创造能力、设计能力方面的薄弱以及长期的单一性、简单的组合联系使得学生缺乏空间的理解与分析能力，而画面逼真效果以及质感的过渡追求使得学生形成了僵化性的思想，而创新性思维也受到了非常大的限制。
2、陈旧的教学模式影响学生的学习热情
在我国环境的设计教学过程中，设计素面成为环境设计专业的基础性课程，并且代替了传统的绘画素描，这就使得其从根本上没有克服传统的营销，在教学上也实现了传统的内容与模式的沿用，通过绘画性以及艺术性的教学来实现质感以及虚实方面的重视，画面效果的过渡追求使得其设计意识以及空间观念等方面没有足够的重视，因此，教学目的、教学模式与环境设计专业出现特点和性质的不一致状态，这就使得学生出现思想僵化，生搬硬套的设计使得整个作品没有任何的灵气与创意。
1、从专业的定位以及专业的需求上来进行改革
环境设计专业在素描的教学过程中，更加重视学生的逻辑思维能力的培养、空间构造能力的提高、想象力的丰富以及设计意识和观察能力的不断提高，这就需要通过学生对于结构性、空间性以及创意性的建设来实现任务的完善，这就需要将后续的专业课程的需求作为教学的目标，实现学生在审美能力、创新能力以及实践能力等方面能力的综合体高。教师在教学的过程中需要培养学生三方面的能力，一方面是对于空间的敏锐感受，也就是教师给予学生足够的时间和空间来进行学生敏锐度的提高；一方面是根据学生的情况来不断提高结构认识能力，通过不断的尝试和实践来实现学生构图能力的不断提高，进而实现感悟力的不断提高；另外一个方面是通过重组能力以及创造能力来实现学生基础专业的不断提高，实现综合能力的不断提高。
2、通过教学模式以及课程设置上的改革来实现教学效率的提高
环境设计专业的学生培养过程中，教师需要通过空间探索的意识和空间的认知能力等的提高来实现动手创造能力的保证，这与其他的艺术设计专业具有非常大的区别，因此表现出非常强的针对性，这就需要通过教学模式与课程设置的.有效整合来实现设置的一致性，通过复杂的删除，采取更加简单的方式才能够实现学生课程兴趣的增强以及在专业归属感上的提高。通过实践性内容的加强来实现学习效率的不断提高。例如，教师可以带学生走出教室，让学生能够拥有更多的机会进行空间的构造，同时还需要利用单色速写以及水墨等的形式来实现空间的快速记忆，这就使得学生摆脱传统的空间和物体的限制，通过训练来提高学生对陌生环境和空间的快速反应能力以及理解能力的不断提高。针对课程的特点来提出具有针对性的课程设计，通过不相关的素描外延的去除来是吸纳针对性的单元设置，一方面是结构方面的素描，通过对于学生多层面和多角度的分析来实现学生结构变化、穿插规律以及衔接规律上的认识，转变传统的线条描绘方式，实现学生综合结构的把握；一方面是利用空间素描来实现学生描绘对象的要求，进而通过透视、结构以及表现上的认识来增加学生的理解，最终实现空间认识训练的不断提高；另一方面，通过空间创意的素描来培养学生的空间思维能力，实现学生思维的扩散与聚合，通过教学的导入以及结构、转换等联系来实现学生思维方式从传统的认知中解放出来，实现学生创意构想的激发。
总而言之，环境设计专业的基础性教学中，需要通过针对性的素描以及专业性的素描来实现环境设计效率的不断提高，高校也需要针对自身的实际情况以及培养的目标来实现教学内容的不断更新和改进。只有通过专业的环境营造与合理的课程设置才能够培养出更加符合社会发展要求的专业型人才。环境设计专业的改革实践需要更加专业是素描探索来实现教学方法的改革，也能够创新出更加适合未来发展的教学思路，最终培养出符合时代与社会发展的专业型的新型人才。
针对中职素描课堂有效教学策略的分析论文
现阶段中职素描教学主要存在的问题有学生的理解存在误区、教师的教学方法不适合中职学生、课堂教学有效性不足等。
1. 学生对素描课认识不够清晰
中职学生区别于普通初中生和高中生，部分进入中职学习的学生存在厌学的情况。一些学生不清楚素描具体是什么，平面设计专业的学生对素描的理解往往也并不准确。一些素描基础差、功底薄弱的学生甚至对素描产生恐惧和厌烦心理，这在很大程度上限制了其对素描的学习，进而也难以取得较好的学习效果。
2. 教学方法不适合中职学生
一些中职教师在素描课堂中的教学状态不佳，上课基本是在维持纪律。教学效果不理想，在很大程度上是因为教师对学生情况不了解和教学方法落后。有些教师沿用普通高中的素描教学方法，让学生照着范画画或者直接摆一个静物让学生自己去画，这些是传统的普通高考素描训练模式，显然不适用于中职学校。不科学的教学方法也导致一些学生在学习过程中感觉十分困难，进而失去学习兴趣，形成恶性循环，这种状况与高效课堂相差甚远。
面对中职院校重技能和就业的应用型人才培养模式，中职素描教学必须及时更新观念，与时俱进，适应时代的发展，坚持素描教学培养学生技能和促进就业服务的理念。
1. 正确认识素描，培养技能型应用人才
随着我国产业化升级和对专业技能型人才的需求，在中职专业教学过程中加入专业技能的`培养已经成为各中职院校发展过程中的共识。中职素描教学应区别于普通高中的素描教学，从学校的实际和专业的发展出发，以培养学生的兴趣和动手能力为主要教学目标，让学生在动手过程中体会学习的乐趣。中职素描教学要引导学生正确认识自身发展与专业技能、技能与艺术的关系，素描可以很好地锻炼学生认识世界和改造世界的能力，尤其是培养学生发散思维以及采用创新思维认识问题和解决问题的能力，继而促使中职院校培养出更多的技能型应用人才。此外，素描课程是中职设计类专业学生学习的基础，因此学校和教师要予以高度的重视。
2. 项目式教学，服务专业能力发展
中职素描课程作为专业基础课程，其最终目标是为专业能力的发展服务，因此教师在中职素描教学的过程中要将教学定位做好。中职素描教学的目的是为诸多其他专业课服务，因此，教学项目的设置要与学生所学专业相联系，做到基础与专业相联系，项目与实训相联系，基础技能与专业技能相联系，从而促进学生专业能力发展。素描教学的项目要根据学生的实际情况设置，切不可使内容难度高于学生的学习能力。项目的教学可以采取分层的方式，教师根据学生的实际能力进行分组，分出不同项目和不同的素描教学内容，如基础造型、平面构成和创意素描以及巨幅创作等，以多样化的项目教学促进学生专业能力的科学发展。
3. 利用信息化手段，提高延续性和有效性
随着国家“互联网+”理念的提出与工业的逐步发展，信息化已然成为教学和社会发展的重要元素之一。如何在中职素描教学中融入信息化手段成为很多中职教师探讨和教学的重要内容，通过信息化的教学手段让学生在第一时间掌握素描课程内容的重点和难点，是提升课堂教学效果的必要条件。采用信息化的教学手段，可以激起学生对素描课程的学习兴趣，便于引导学生进行自主探究式学习。一方面，素描教学的资源可以从网络慕课平台、素描资源共享平台上获取，教师应将先进的教学资源应用到课堂中，提升教学效果。另一方面，学生在学习课堂内容之后，心中仍有疑惑的，可以通过网络交流软件、平台，如qq、微信、微博等，向教师进一步咨询请教，实现课内课外的有效互补，提高教学的延续性、有效性。
总之，教师要根据实际的课堂教学效果调整教学模式，充分激发学生的积极性和创造性思维，培养适应社会发展的专业技能型人才。
如何开展设计类专业素描教学教育论文
建筑类专业课程的实践型很强，如果只是坐在教室里盖楼房，很难收到很好的良效。只有使课程教学内容、课程教学环节与实践有机结合起来，才能不断提升学生的能力。即采取实习、实训等方式，让学生结合企业实际岗位，安排课程内容与环节，才能收到事半功倍的效果。高等职业教育建筑类专业教学与社会实践的有机结合，是适应社会大环境教学改革的最佳措施，通过实际工程项目的锻炼，使学生能够在学习的过程中参与工程的各个环节，对施工工艺有一个更深刻的理解，增强动手操作能力，同时，通过参加实践，了解企业、了解企业文化、了解企业用人需求，为将来就业打下良好的基础。此外，学生在接受专业课老师指导的同时，还可以听取企业专家、技术人员的讲解，学到课堂上、书本上学不到的知识。拓宽学生视野的同时，更加丰富了教学内容。课程教学与社会实践相结合，有助于加强学校和企业的联系，促进教师不断的更新知识结构和教学内容。在市场经济条件下，建筑业的规范不断发生变化，只有深入社会实践，了解行业企业需求，教师从办公室走向社会，才能在不断丰富自我的同时，充实教学内容。
二、提升学生的动手操作能力。
1．职业院校学生的特点分析。
职业院校的学生相对于本科学生来讲，学生文化基础薄弱，学习主动性差，学习方法不当，学习动力严重不足。正直17、18岁的学生，正是其人生观、价值观形成的时期，社会和家庭责任感逐渐建立。只要对其“晓之以理、动之以情”，就能够充分调动学生的学习积极性，使其建立起足够的学习动力，掌握一定的技能，顺利完成学业，实现对社会和家庭、个人都有利的人生价值。
2．建筑业的发展现状。
建筑行业的发展现状和未来发展前景，是学生十分关注的问题。适时向学生介绍建筑业的发展现状，能够激发学生的学习兴趣，有效提高学生的学习动力。目前我国建筑业市场的队伍较为庞大，但是既懂管理，又会技术的人员还远远不足，因此需要一大批职业院校的人才来弥补这一缺口，这使得学生能够树立起清晰的学习目标，极大的激发学生的`学习热情和动力。
3．增强实践性教学环节。
实践性教学环节要求建筑类院校的教师联系实际，在教学过程中钻研教材，深入浅出，用准确、形象的语言表达出来。并且注重资料的搜集，对施工现场工作图片、视频等资料进行搜集和整理，从而使教学内容更加生动、形象。除了课堂教学之外，要组织学生进行社会实践，让学生在实际工作中提升职业素养。鼓励学生参加职业资格考试，让学生在考试中锻炼能力。
4．实施“教、学、做”一体的课程改革。
以实际岗位为基础，以提升学生的职业素养、职业能力为目标，大力开展教学做一体的教学模式改革。即将理论教学、实践教学、科学研究有机的结合在一起，创造出学生看得见、摸得着，操作性强的教学环境，做到教学做的有机结合，使理论与实践充分联系起来，使教学效率和教学设备的利用率大大提高，使教学内容更具有针对性，教学过程更具有实效性。
5．加强对学生的职业道德培养。
建筑行业直接关系到民生问题，如果建筑质量不达标，直接影响人民的居住，因此要加强对学生进行职业道德教育，贯彻培养学生一丝不苟、认真严肃的工作作风和严谨的工作态度，切实把提高建筑工程的质量放在首位，告诫学生失之毫厘，差之千里的道理。
6．加强职业道德教育，贯彻培养学生严肃认真、一丝不苟的作风。
建筑行业是直接从事关系人民生命财产安全的工作，提高建设工程的质量必须加强职业道德教育，贯彻培养学生严肃认真、一丝不苟的作风，如果工作中稍不注意，就有差之毫厘，失之千里的结果。总之，在职业院校建筑类专业的教育教学中，要充分考虑能够提高教学质量的一切要素，从而形成一个系统的教学工程，从而打造良好的教学环境，提升学生的综合素质。
坐着：蒋俊敏单位：辽宁城市建设职业技术学院。
职业院校的动画素描教学问题探讨论文
：动画产业将会是未来艺术设计领域发展最快的行业之一，因为图形图像技术的发展，传统的艺术绘画将会逐步被压缩，人们需要画家画像、记录的需求大量减少，所以职业院校开设了动画专业，以满足信息时代艺术人才新的就业需求。我国职业院校动画专业起步较晚，在素描教学上还沿用本专院校的传统教学模式，这已经跟不上动画产业发展的脚步，因此，本文根据对国内外相关理论的研究，对职业院校动画专业素描教学的问题进行了探讨。
：职业院校；动画专业；素描；教学
优秀的动画制作需要极高的艺术素养，我国动画产业之所以和国外存在差距，一个重要的原因就是重视技术应用，而忽视基础培养，这导致我国动画影片无论是在细节处理上还是造型设计上都存在严重不足。《大闹天宫》等优秀作品的设计来自于传统艺术的积淀，这也反映了我国动画片缺乏艺术创新的能力。素描作为奠定动画艺术基础的教学课程，对培养学生的认识力、理解力、发现力、创造力和造型能力都有着极大的提高，因此对素描课程必须要加以重视，针对现有问题进行改革。
1.动画素描的特点简单说，素描就是用综合一切线条体面绘画手段表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素，素描是绘画的最核心内容，也是最凝练、最本质的表现形式。素描被看作是一切造型艺术之母，当然也是动画艺术创作的基础。动画素描更注重表现力和全方位、多角度的整体观察，强调连续性、故事性、大众性，尤其是人物表情和神态的捕捉方面。传统人物素描可能注重人体结构和骨骼的写实性，而动画素描可能要突出人物肌肉线条粗壮，眼睛格外大或者是表情极度夸张。像《玩具总动员》这样的电影，不但要突出玩具的性质，还要表现出玩具的人物特征，因此动画素描要求更高的创造力，和对生活更深入的观测，这样才能发挥联想力和艺术表现力，动画素描的难点在于如何通过素描赋予一台小台灯以人性。2.动画素描的基础性作用动画素描的核心是造型训练，通过素描实现对人物、场景、空间的把握。目前我国动画专业过度依赖于电脑技术，而忽视素描的基础性作用，因为素描是造型的艺术特质。软件只是提高效率的手段，动画创作关键在于人，即使是皮克斯，成功也不是靠技术，而是靠创造力，没有好的动画素描能力在造型上就会落后，这也是为什么我国动画电影在造型上和皮克斯、梦工厂存在巨大差距的原因。角色动态和场景把握是关键，动画创作人员要想准确把握动态人物和场景的表现力，就必须要出色的创作能力，比如机器人表情变化的含义，不同场景下机器人不同状态。
1.学生素描基础较差职业院校学生普遍素描基础差，文化素养和理论素养缺乏，而我国职业院校也培养技能应用型人才为目标，导致学生普遍缺乏艺术感悟力和创造力。动画专业不是培养软件设计人才，不是学会了如何利用软件作画，而是培养动画复合型人才。2.课堂教学效果较差素描教学是实践性非常强的学科，这就造成了教学工作存在时间短、任务重的现象，单靠课堂教学不足以有效支撑素描教学体系。在有限的教学时间内，许多职业院校还停留在注重理论教学，沿用经过局部改进的传统素描绘画体系，教学模式程式化的阶段。教学内容和动画市场的发展不符，注重静态写生训练，而忽视动态造型能力培养。教学方法上也缺乏互动，注入式教学为主，教师花大量时间进行重复性的讲解，而学生因为接受能力不同有人听懂，有人听不懂，听懂的也缺乏实践性训练，导致课堂教学重复低效。3.动画素描技巧教学过少很多职业院校工作者将动画专业定位于美术加计算机，这种技术教育思维导致在素描上缺乏重视，学生动画素描技巧获得不多，教师很少鼓励学生去研究，如何将一副望远镜表达出人的情感，如何在动画电影的人物表情中创造表现张力。
1.建立造型、情感和角色形象的三位一体教学模式在造型素描技巧方面：针对我国职业院校学生缺乏整体结构造型能力的状况，应该注重学生造型能力的培养。重点强调观察与表现之间的平衡，着重培养学生的观察能力和理解能力，鼓励学生多观察、多探索，比如让学生根据机器人瓦力的造型素描一款小瓦力。在情感造型技巧方面：要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的培养能力，尤其是连续表情的变化，比如针对最新动画电影主题进行一系列的人物情感变化素描教学。在角色造型技巧方面：要充分培养学生的艺术创造力和场景制造能力，在教学中要发挥学生的'想象力，培养学生整体的角色素描能力，尤其是结合动画市场发展的需求，在应用中提升自己的素描能力。比如学生可以将自己的动态素描融入到最近动画中，通过创造角色和自己的情境结合，实现角色创造能力的提升。2.动画素描教学的实施动画素描教学要关注造型、场景、表情、动作等领域，因此要进行多角度转面练。在动态捕捉方面要注重运动轨迹的变化，在场景中教学要培养学生对光影和空间的把握。具体来说，要进行人物素描训练，从而把握动画人物角色、动作设定与动态，在动物造型训练中，注意把握动物的拟人性，比如在《疯狂动物城》中树懒的造型就是一个创新。在教学中要多鼓励学生根据最新动画电影进行创新造型训练。在景物描绘上要注重比如金属质感、塑料质感、玻璃质感、纸品质感、织物质感的描绘，提高学生手、心、眼三位一体的表达能力。要加强写生训练，比如根据学生自己设计的人物形象完成一个不少于30个表情的素描，根据动画片作品创作一个人物，描绘他一天的生活状态，结合动画片创造番外篇场景，比如要求学生创设《机器人总动员》小强独立在地球上的一分钟场景，要求情节完整。
[1]杨磊.简析素描在动画专业中的重要性[j].文艺生活文艺理论，2010，（5）.
[2]杨先平.关于动画素描教学的一点思考[j].电影评介，2010，（15）.