5.通过阅读优秀的作文，我们能够学习到很多写作技巧和表达方式。6.作者在这些优秀作文中运用了丰富的修辞手法和表达方式，使作文更有感染力。
音乐神童莫扎特作文
1983年6月，魏永康出生于湖南省华容县，因为母亲曾学梅从小的悉心教育，从两岁起，魏永康就被人称为“神童”。他的“神迹”有：两岁掌握1000多个汉字，四岁基本学完了初中阶段的课程，八岁进入县属重点中学读书，13岁以高分考入湘潭大学物理系，17岁又考入中科院高能物理研究所，硕博连读。但像古时“伤仲永”一样，神童魏永康并没有在长大后依旧延续神奇。20xx年7月，已经读了3年研究生的魏永康，连硕士学位都没拿到，就被学校劝退了。
不可否认，总有些人天赋异禀，方仲永如此，魏永康亦如此，认字早，智商高。不同的是，魏永康有一个能干的母亲，她教育孩子的方法堪称独特，比如“睡觉之前看此墙”等，高智商辅以有效的方法，最终使魏永康在同龄孩子中脱颖而出。但是，正如大多数家长一样，魏母虽在教孩子知识方面有独到的方法，但在教育孩子学习生存等方面存在着重大缺陷，比如照顾过细、过多，以致魏永康丧失了基本生活能力，不能规划自己的学习，最终被退学。分析这些成功与失败，家庭教育固然是重要因素，但又何尝不是多种因素综合作用的结果。
其一，大环境也是神童的接生婆。教育即生长，要尊重儿童的天性及发展规律，使一切教育和教学符合儿童的心理发展水平和兴趣。然而，在现实生活中，违背儿童心理和生理规律的做法比比皆是，比如魏永康从最初写字赢花生米，周边环境不都在有意无意地催生着这个神童的'诞生吗？人们评价是不是神童，不就是比别的孩子多认了几个字，多背几首诗，多会了几道题吗？而不是这个孩子符合其年龄特点的天性发展多么健全，多么会玩，你说神童，我说神童，扭曲的赞扬与不当的艳羡只能让孩子在神童的道路上越走越远。
“小时了了，大未必佳”，陈韪的话未免偏激，然而现实总是那么残酷。魏母激发了魏永康的智商，成为成绩最优秀的孩子，但也仅此而已，一路“陪读”最终没有使其得全面发展，再辅以以种种因素，神童褪色，该当忏悔的又岂止是魏母！
音乐神童莫扎特作文
唐·坎贝尔(doncampbell)于九七年创作的《莫扎特效应》(themozarteffect)一书，荣登畅销书排行榜，奠定了他在音乐评论界的地位。9月坎贝尔首次在新加坡举办研讨会，慕名而来者众多。
研讨会上，坎贝尔以轻松有趣的方式让与会者了解音乐的功用，尤其是莫扎特的音乐，能协调左右脑，达到提升智力，增强空间判断思维的效果，这便是所谓的莫扎特效应。
左脑是属理智型的，善于分析、批判;右脑则属感情型，具艺术气质，了解时空等抽象观念。此外，还有一个后脑，患老人痴呆症者就是后脑的功能出了问题，鼓乐(drumming)可以用来缓减这种病情，帮助患者恢复某部份的记忆。由此可见，后脑与节奏感是息息相关的。
为什么采用莫扎特而不是贝多芬或其他音乐家的作品呢?
莫扎特的音乐具有可以使人身心平衡的因素：音乐结构完善、音区适中、节奏平稳、乐句对称等等。对于学习出现障碍者，如：自闭症、过动儿(add，adhd)、阅读困难(dyslexia)等情形，应用莫扎特音乐就有显著的功效。反观贝多芬的音乐，由于时代背景和音乐家的个性，显得情感强烈，不太适合身心长期失衡者。
坎贝尔的观众来自不同领域。有音乐教师、乐团指挥、瑜珈导师、新世代(newage)爱好者。有人提问坎贝尔的身份，他巧妙地回答自己不是newage，而是middleage(中年人士)。
莫扎特本身也是双重身份的人。他参加了当时极负盛名的秘密组织，号称“互助会”(freemasonry)，是个专门探讨神灵，注重符号意义(symbolism)的庞大组织。至今互助会仍盛行于世，新加坡分会会址就在邮政局博物馆(singaporephilatelicmuseum)隔邻。莫扎特曾为互助会写了几首经典作品，《魔笛》(themagicflute)就充满了互助会的色彩，具有强烈的心理暗示作用。
坎贝尔的学说基本上是根据汤马提斯博士(alfredtomatis)的理论演变而成。汤博士是音乐疗法的权威，在理论与实践中力推莫扎特音乐，注重高频率的制造，强调右耳是主耳(donminantear)的重要性。在会上，坎贝尔就实际运用了音响系统中的高频与增加右喇叭的音量，使观众能专注聆听演讲。
莫扎特的音乐具有丰富的韵律与平衡感，就像莎士比亚的舞台剧中的台词，抑扬顿挫，工整完美。若再配合心理导师，灵活处理(improvisation)，在学习外语、处理学习障碍、教学等等方面，更能充分地发挥莫扎特效应。
下面本站小编再为大家介绍一下右脑记忆法的内容，有不懂的朋友可以看一下哦。
台湾著名的超脑力训练创始人谢华将这套国际最为盛行的记忆力训练技术进行彻底的汉化，充分开发左右脑的能力，以适应中国人的记忆方式进行教学。的教学实践，取得了卓著的成果，充分证明了这套记忆方法行之有效!
源自美国fbi训练情报人员的超强记忆术—;—无论智商高低，年龄大小，对此方法都适用。学习者中创出了两个月之中强记，考上研究生的先例，更有许多成绩平平的学生，在掌握了这套行之有效的记忆方法和学习方法之后，成绩迅速提升，名列前茅。这套记忆方法的最终目的，是让我们学过不忘，可以节省大量的学习时间，让学习达到最高效率。12年中国教学实践证明：考前记忆强效提升，快速提高你的学习力和工作效率三位以上!
故事联想法。
我们日常生活都有流程：起床、刷牙、吃早餐、上学上班等，这种日常生活的固定模式让我们很容易从起床联想到刷牙，联想到吃早餐，联想到上学上班。所以，若是记忆的事物有流程可循，或是我们可以创造出类似流程的联想，就能产生牢而不破的记忆链，可以从头记到尾，自然也能从尾记到头。
第一种联想是很多人都知道的“故事联想”。故事联想是最简单的联想，为什么简单呢?就像看电影一样，只要看过电影的剧情，就能回忆电影的细节。的确，电影的情节应该比书本的知识容易记，除了电影有声光画面外(听觉记忆+视觉记忆)，丰富的故事更是快速记忆的关键。所以如果有一些资料要记住，不妨运用故事联想的方法，可以让我们的记忆更详细、更丰富、更有层次。
比方说今天你要记得买cd，记住买白菜回家请太太煮，记住下午5点钟去蛋糕店取定好的蛋糕，送给朋友当做生日礼物。面对这些待办事项，除了拿纸笔写下外，你可以编故事来记忆这些事情。例如你可以想像你有个朋友出了一张cd，今天要特别请他到家吃蛋糕，还要请太太做一道好吃的白菜，庆祝他的生日。这样一来，经由自编自导的故事剧情——包含了cd、白菜、蛋糕——大家就比较容易记住这些原本独立无关的事物。故事联想的好处是只要有情节，就可以记住所有要记的资料。
音乐神童莫扎特作文
昔日的左撇子神童，曾经当过窃机小精灵，被迫答应永远不上机的人，就是那个用手指震动世界的比尔，盖茨。
自从学校有了一台pdp-10型计算机，比尔盖茨和另外一位微软创办人保罗艾伦就交上了好朋友。后来虽然比尔盖茨考上了哈佛大学，可是一个名门学府对他来说还没有一台计算机具有吸引力，他炒了哈佛的鱿鱼，创办了微软，从而改变了世界。
音乐神童莫扎特作文
一首静谧的《小夜曲》，唤醒儿时那早已沉淀的记忆；一曲轻柔的《午夜的月光》，让人沉浸在那灯火阑珊的古典城堡的上方，那闪烁的星空里。这就是莫扎特的音乐，那可以启迪智慧，涤荡灵魂的“爱”的`交响曲。
莫扎特的曲子多数是写“夜”的。每一个音符都散发出浓烈的，沁人心脾的花香；每一个音符都把钢琴键发出的那悠扬、流畅的天籁之音表达的惟妙惟肖；每一个音符都透着一股宁静、馨香。这也正是莫扎特的魅力所在。我是听着莫扎特的曲子长大的。每天晚上，当清凉的微风吹来时，我静静靠在床上，一边欣赏着窗外皎洁、安逸的月光，一边用心、用灵魂、用真情来走进莫扎特的世界。
每一首歌都能带给我不同的感受，每当音乐响起，愉快的心情和月光交融在一起，便成了一种幸福。人们常说“音乐可以治愈灵魂。”的确，尤其是那种质朴、清新与细腻的古典音乐，完完全全可以涤净灵魂上的污垢。也就在不久前，我偶然听到几首莫扎特的音乐，第一个音符刚一入耳，那种熟悉和怀念的感觉便从心底油然而生，让人可以毫不犹豫得听上几个小时，每一遍，就像再读一遍课文一样，仔细品，都会有新的发现。
每一篇乐章都能让我感到莫扎特手指间的力度，似乎莫扎特还活着，就在我的身边尽情的弹奏着。小时候的我不会用心来欣赏音乐，只知道好听。可是现在，我明白了，他带我进入那神圣、纯洁的领域，似乎在向我们诉说着什么只可意会的故事，那样的生动、感人。那种自然流露出来的感染力，就像一种哲学，不需要用文字来抚慰心灵。我明白，只有最纯净的音乐，才最能渗透所有的感情。也许莫扎特的音乐并没有贝多芬的悲壮、苍凉，但它却是最能使人陶醉和眷恋的，那浪漫的诉说，总让人欲罢不能的投入自己的灵魂倾听自己的心声。
我爱这种最无污染的境地。当然，我也愿意融入这种最梦幻的天空。
【莫扎特得音乐_650字】。
音乐神童莫扎特作文
《莫扎特效应》读后感--音乐育儿经。
在怀孕的时候，就知道了给宝宝进行胎教的作用，但是自己不会唱歌，只好在网上找一些胎教音乐用mp4播放给宝宝听，当时没有什么功利目的，只是按照现在比较流行的方法给宝宝培养点乐感而已。
看过《莫扎特效应》这本书之后，突然意识到当时那样做是多么明智，但是美中不足的是，没有给孩子专门选取胎教音乐，更没有选择莫扎特的音乐。以前只知道莫扎特是个伟大的音乐家，创作了很多脍炙人口的音乐作品，从这本书中了解到莫扎特是个音乐天才，因为父亲是宫廷乐师，所以他母亲怀孕的时候就已经进行“胎”了，三岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写了第一部交响乐……这些天才的表现让我们望尘莫及，但是因为他下了宝贵的音乐财富，才让我们可以充分利用莫扎特的音乐，用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力。
我家孩子有两岁半了，这段时间对音乐有了自己的感觉和诠释，每当听到音乐声起，就会左右晃动身体，或者摇头晃脑，如果是吃饭的时候听到了音乐，就会把筷子当成鼓槌，在碗上敲敲打打，配合着音乐在那里自娱自乐。我想或许这就是我怀孕时候胎教和他出生之后给他用音乐“磨耳朵”起的作用吧。
以前对孩子进行音乐熏陶，只是简单播放音乐，因为自己不懂，所以也没法指导，有一段时间孩子听烦了，只要我打开音响他就关掉，我在反思是否我的方法错误了。()正在这个时候看到了《莫扎特效应》这本书，这本书不仅介绍了莫扎特的音乐才华和创作的优秀作品，更是把孩子从婴儿期到幼儿期划分为几个阶段，每个阶段对孩子的发育特点、如何引导孩子进行音乐熏陶、莫扎特音乐的.独特作用以及可供选择的莫扎特曲目，都有详细的说明和介绍。比如第五章是跳舞和玩耍为主题的1岁半到三岁，分为大脑的新旋律，摇一摇、敲一敲、滚一滚、耳朵的音乐、声音之桥、尿布之舞、同声歌唱、莫扎特音乐选曲几个部分，每个部分既有理论知识的普及，又有身边案例的分析，也有针对这个阶段孩子如何运用莫扎特音乐唤醒孩子的大脑案例分析，非常丰富，便于父母尤其是不懂音乐的父母操作，是一本不可多得的音乐启蒙书。
很庆幸，这个时候看到这本书，今天就忙着在网上下载莫扎特的音乐，根据我家宝宝的年龄进行音乐教育了，呵呵。
音乐神童莫扎特作文
《最强大脑》节目里，来自南京的、年仅9岁的张圣，引起很多人的关注。这个梦想住在蛋里的胖胖小男孩，展示了他的过人之处——仅凭小提琴手拉琴的动作，就通报出曲名。尽管这一技能最终未能通过dr.魏的审查，认为难度较低，但是小张圣在舞台上自信的表现，以及同时获得钢琴10级和小提琴10级的成绩，还是让观众由衷赞叹。
一位专业音乐人士表示，一个9岁的孩子能学一种乐器达到10级水平，已属不易，想在两种器乐学习上同时达到10级，这简直是“不可能完成的任务”。张圣有什么特殊的学习方法吗?记者昨日走进了张圣的家，一探究竟。这一探，还真把记者吓了一跳，小张圣不仅仅只会小提琴和钢琴，他还在同时学习声乐和长笛。
从小就有过人识音能力。
刚落坐，小张圣就给记者拉了一曲《金色的炉台》。这首曲子是国内小提琴乐曲中最难的曲子之一。小张圣拉得极其熟练，双音、跳弓等多种小提琴技巧，运用自如。若非亲眼所见，确实很难想象，这是一个9岁小男孩拉出来的。据张圣父亲说，受央视《公益中国》节目之邀，小张圣将在该节目中演奏这首乐曲，到目前为止，他也仅练习了2个月时间。
张圣的父母表示，在《最强大脑》里的表现，其实并不是张圣的最强项。“他最强的是辨识音。周杰伦在节目里是听四个同时按下的钢琴音，张圣也能同时听4、5年音，速度还比周杰伦快。”据张圣的父亲张苏宁告诉记者，张圣很小的时候就表现出过人的对音乐的识别能力，“不用给他初始定音，便能把握绝对音高，在央视的《和谐春晚》让我们荡起双桨节目中所有小提琴的调音都是张圣依据自身的生物技能完成的。”
于是从张圣4岁起，张苏宁就开始教他学钢琴，张苏宁说：“无论学习任何乐器，钢琴都是基础。”学琴一年后，也是张圣5岁时，张苏宁开始教他小提琴。“我们的定位是，钢琴是基础，小提琴是主攻方向。”一年前，张苏宁又开始教张圣学习声乐和长笛。
父亲自制教程亲自教学。
每天，张圣都要进行1个多小时的小提琴练习，然后是1个小时的钢琴练习，再加半小时的声乐和长笛。很多人惊讶张圣仅9岁，却在钢琴和小提琴上都获得了10级，不知道他是怎么练的，其实，这与父亲张苏宁亲自教学有很大关系，“因为教学就在日常的生活中，随时都在进行。”
张苏宁的教学理念独具一格：“我教的不是会弹几首曲子、会拉几首曲子，考个级就算了，而是希望培养全面了解音乐人才。”所以在张苏宁的教学里，除了基础训练，他还同步给孩子进行视唱练耳训练。在张苏宁自制的教学计划上，记者看到，共分为弹奏基础部分、音乐基础部分、乐理基础知识部分、中外乐曲演奏技能、视听练习及乐感培养等几大部分，每部分都会为学生打分。“现在不少学琴的孩子，离开老师，拿到一首新曲子就不会弹不会拉了，就说老师没教过。”而在这方面，张圣非常有主见，他甚至可以根据自己的特点对乐曲进行改编。张苏宁自嘲地说：“现在我都有点玩不过张圣了。”
音乐神童莫扎特作文
“4号组表演……”天哪，到了我们了!没事的，放松，放松，坏啦，我的“主角牌”别针掉了!怎么办呢，怎么办呢，还有三十秒。对了，我把牌子与主角衣服打了一个结，放心地走上了台。
“獾从洞里走了出来……”开始表演了，旁白为我开了一个非常好的头。
“我是獾先生，它们竟敢喊我小可怜儿，我今天一定要……“带上主角称号的我也得忍忍这“性变”了。这毕竟是一场比赛嘛。
“獾走到了农场门口，结果遇到了两只狗”旁白又替我搭好了桥。于是我便大模大样的走到了两只“凶恶”的狗旁边。
“汪、汪汪——”唉哟妈啊，哪想两个小家伙叫起来，还真把我吓得屁颠屁颠的。
“獾把毛竖了起来……”哈哈，我不怕你……。
“哗哗哗——”我们表演完后，台下响起了热烈的掌声。
“现在，我来公布本次的成绩……”赵老师一上场，就紧紧地扣住了我的心。
“三等奖是一组与二组——”
“耶——”一组二组的成功声音伴着我们的侥幸声音一块发出。
“二等奖是——”唉哟，想要急死个人啊。快说快说“是——四组。”
“唉哟——”
“耶——”三组的声音显然比我们四组高出一截。
就这样，一场欢乐伴随着神秘的科普剧大赛拉下了帷幕。我们带着不满意的心情走出了会场。
音乐神童莫扎特作文
告别美丽的金沙滩后，我们坐上了出租车。
一开始，我并不知道自己去要去哪里，也不知道要去干什么，只是跟随大人走而已。下车后，撞入我眼帘的是“小小莫扎特音乐馆”八个大字，我突然有敏感性的一觉——不会是让我在这里重逢钢琴家“莫扎特”吧?果真如此岂不是见鬼了，嘿嘿。
下了几个台阶，走过蛋糕似的玻璃地面，怀着怦怦直跳的心，我进入了音乐馆。
“嗒，嗬，当啷当当当当——”一进去，一阵阵悦耳的钢琴声急切地伴着场内主持人声飞到了我的耳边。原来这里并无重要人物“莫扎特”，只有一大片的'人群——一个个坐在椅子上认真听讲。
我赶忙找自己的位子，在一个角落里，我发现了位子，我坐在了那里，可惜大会内容是什么都听不到。我又赶忙到会场中心找位子，却发觉是满满的，没有一个空位子。怎么办呢!?急得我自己团团转。
“美江，过来坐吧，我们大人坐后边。”哦，脉脉妈的一句呼唤解了我的燃眉之急，真是太感谢了，我激动地坐在了前排的椅子上。
坐着舒服了，却不想主持人声音特小，我听得很不自然。不过有几个重要的我还是听到了，那就是小孩子们的科普剧表演。主持人说完后，便是由赵明老师来给我们讲述科普剧的相关内容，原来，我们举行的正是一场富有神秘性的科普综合大会啊!科普剧主要内容讲完后，我们已经迫不及待地想要表演可爱的科普剧了。然而后来的25分钟，便是我们准备的时间了。25分钟!有人要惊叹了，因为在这短短的时间里，我们需要做道具，分角色，排剧……怎么才可以分配好呢!
我们也为此感到焦急，所以每个人的耳畔不停地响起“时间不够了，不够了”“田鼠就你俩了，不准说别的”……角色基本定完后，大家才发觉主角还没有人当。
“美江，就你了……”“可是我已经当了……”“不准说别的!”噢，好吧。排剧三次后，我们回到了场内。
“1号组表演……”
“2号组表演……”
“3号组表演……”
《最强大脑》选手:音乐神童张圣
一年前，黄华基的姐姐黄华珠挑战“听音读数”，挑战成功完成，最终却因dr魏的“唯一标准”以失败告终。“我一直很想踏上那个台阶。”黄华珠在vcr中真情告白，对于姐姐的遗憾，黄华基说：“我不能完全理解dr魏的标准。今天我会带着姐姐的心愿走上晋级之门。”一个人带着两个人的梦想，向dr魏的评判发起冲击。
节目中，两位小选手的表现也引发了大家的热烈讨论。11岁的小姑娘李俊慧挑战秒速记忆扑克的世界记录，却2次挑战都遗憾地失败，有网友这样评价小姑娘的现场表现：“看得出她真的很紧张啊!”、“之前不是有她的面试视频嘛，那个时候她1秒钟就记住了，简直吓尿，可能还是现场压力太大吧。”也有网友表示非常能理解小俊慧：“要是我也紧张，那么大的舞台，那么多人。”
而另一位小选手黄华基的表现赢得了观众们的一致好评。他带着第一季时姐姐未完成的心愿而来，挑战成功走上晋级之门，而他现场温文尔雅的谈吐和优雅拧魔方的样子不仅让评审们赞不绝口，更是俘获了一票姐姐粉、妈妈粉的心。“小朋友的表现实在太棒了!优雅得体，好绅士的感觉!”、“真的是好家教!要是我也有这么一对姐弟就圆满了!”、“我家的那一对熊孩子什么时候也能像这样……”
莫扎特音乐真的有助于智力提高
据说古典音乐可以使孩子变得更加聪明，但是看一下科学的证据，就会发现情况其实很复杂。
你可能听过莫扎特效应。是说孩子，甚至是婴儿如果听莫扎特写的音乐可以变得更加聪明。在网上查一下可以发现许多能帮你完成这一任务的东西。不论你多大，总有cd和书籍能想莫扎特音乐那样帮你，但是当真的谈到这些东西能让你变聪明的科学的证据，情况就很复杂了。
莫扎特效应这个词最早是在1991年被创造的，但是在一个两年后发在自然杂志的研究里，这一观点才形成，即听古典音乐能某种程度的改善你大脑的能力。这之中的有些观点砍死很可信。莫扎特自己确实毫无悬念是一个天才，他的音乐很精致，所以确实有那么一点希望我们如果听听他的音乐，可以提高智商。
这个观点很快传开了，成千的父母给他们的孩子放莫扎特的音乐听。1998年，美国georgia的州长zellmiller,甚至请求设置专门的预算，可以让每一个新生的婴儿能过收到一个古典音乐cd。并不止是婴儿和孩子在刻意的去听莫扎特的音乐，sergiodellasala,是一个心理学家，思维神话一书的作者，他去过意大利的一个农场，农场主骄傲的解释说水牛每天要听三次莫扎特的音乐，以便帮助它们产出更好的牛奶。
我暂且不管农场主所说的音乐和牛奶的理论，但是到底有什么证据能证明莫扎特的音乐使人更加聪明呢?最初作这个研究的作者究竟发现了什么，引得了公众后来如此的想象。
当你回看原来的那篇论文，第一个让你吃惊的事实就是这位加利福尼亚大学的irvine很低调的陈述自己的观点，甚至在论文中没有使用莫扎特效应这个词。第二个让你吃惊的事实是，这个实验根本不是在孩子身上作的，其实是在一些青年人身上作的。只有36个学生参加。在三种情况下，他们被给与了一系列智力任务要完成，他们或者是十分钟什么也不停，或者是听十分钟的能让人放松的录音，或者是听十分钟莫扎特的d大调的奏鸣曲。
那些听了莫扎特音乐的孩子更好的完成了那些需要空间想象力的任务。在一段短的时间里，对于预测一个被剪过的折起来的纸张形状，这些孩子能更好的完成。但是不幸的是，就好像作者澄清的那样，这种效果仅仅持续3分钟。所以想让你终生活的智商的提高不容易。
大脑兴奋。
后来人们进行了许多研究，16个不同的研究正式听音乐确实能够暂时的使得空间想象力提高，但是这种效果持续很短，不能是我们变得更加聪明。
德国留学
音乐教育(师范类)，音乐治疗和音乐学系;基础音乐教育，声乐和弦乐、钢琴系;管弦乐，打击乐和指挥系。
2.弦乐器：包括小提琴，中提琴，低音提琴，大提琴等;。
3.打击乐;。
4.钢琴;。
5.声乐。
申请条件：
《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K.448
中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比――莫扎特d大调双钢琴鸣曲k.488与春江花月夜曲李哲汤永隆邓丽俐赵玉芳我们都知道音乐在我们的生活中是不可或缺的（最起码于我是这样的），而每个人听的音乐的类型也是各不相同的。音乐可以促进我们的身心健康，这也是毋庸置疑的。文献中提到，音乐对发展记忆力、知觉感受力、理解力、表现力、思维想象力等作用也较为突出，现在还发现音乐还具有放松作用。对于这些，我比较认同的貌似只有音乐具有放松作用。因为在我看来，我在各方面的学习能力和模仿能力都是比较差的，一个同学说我：你就唱歌的模仿能力好一点，其他的，你就是这个地球上的奇迹。这句话，印象很深刻。记得我爸跟我说过，当我还在我妈的肚子里面的时候，他们经常放歌给我听（这或许也算是胎教吧，不过我想我爸他们那时不知道有这个词），现在我也是每天都听歌几个小时，不过关于文献中提到的各种能力，于我都是比较欠缺的，这个可能与我天赋本来就比较差有关，或者跟音乐的'类型有关。不管怎样，我都是对它持怀疑态度的。文献已证实音乐的文化特点对于放松作用具有重要影响，所以我们在生活中可以多听听一些我们熟悉的音乐，特别是在我们情绪比较焦虑的时候，听一听音乐，或许能使我们放松下来。正性情绪――正性情绪又称为积极情绪，是能使人感到欢欣喜悦的情绪，例如兴奋、愉快、换了等。负性情绪又称为消极情绪，如紧张、恐惧、愤怒、焦虑、抑郁、惊慌等。
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音乐神童莫扎特作文
[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。
[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征。
莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息。
在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐・璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。
二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点。
莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，allegro(快板)、allegretto(小快板)、vivace(很快、活泼的快板)、presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的`特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。
即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。
三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式，来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱，这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时，是相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂。音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理。
莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具，如歌剧《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱，这短短的18小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化。形象地刻画出了在这同一瞬间，司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对意外犯罪的懊悔心理，以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情。这里，莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间，但正是这一巧妙的音乐刻画，生动地把由于在这瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众，形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和声立体思维的写作技巧，通过3个不同人物的音乐旋律立体线条的交织，分别勾勒出不同人物对同一情境的不同心理感受。
莫扎特与贝多芬音乐的区别
莫扎特与贝多芬音乐的区别，莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前。
莫扎特,贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童,贝多芬则是一位音乐的革命巨人。莫扎特的音乐风格最突出的特点,就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感;贝多芬他的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
贝多芬和莫扎特最喜爱钢琴音乐的创作,他们都为后世留下了大量的钢琴文献。莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法,钢琴奏鸣曲多得惊人,还有各类的钢琴变奏曲,幻想曲,协奏曲,小步舞曲等,其钢琴作品的数量之大令人赞叹,而且影响很大。其乐曲温和、明丽,纤巧细腻,旋律极富歌唱性,具有典型的维也纳古典音乐风格。其中有很多耳熟能详的旋律。例如作品331号的a大调奏鸣曲的第一乐章,它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静,带给人一种温馨,惬意的感觉。他的c大调钢琴变奏曲的主题就是《小星星》——每个人小时候都听过的。……总的来说,莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静,幻想,浪漫——一种不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的简约,质朴,却抓住了聆乐人内心最基本,最美好的感受。更奇妙地是,无论音乐风格元素多么繁杂,在莫扎特的笔下,思路淤积或生硬笨拙的情况从未发生。很多人都弹过莫扎特《f大调钢琴奏鸣曲》k.332末乐章。这是一个显然带有强烈意大利南国风味的热闹场景。喜剧的.开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句,以及突如其来的阴郁沉思——这些似乎互不相干的杂乱图景,经莫扎特妙手调理,居然像水到渠成般自然流畅,着实让人匪夷所思。
贝多芬则写了大量的钢琴音乐,有30部奏鸣曲,5部协奏曲,各类小品等。他的钢琴作品风格大致可分为三个时期,其中没有特别明显的界限。贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性,节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感;和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大;力度上大幅度的起伏等,构成贝多芬音乐的强烈感染力。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期,他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能,进行了多方面的创新和发展,也形成了自己的风格特征。听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似锦的花园,静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月光下的路灯,小草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。如《月光》奏鸣曲中,第一乐章好象皓月当空,一派安宁景象,第二乐章则如月映池底,波光澜澜,第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以,贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐,可美的不一样,美的一快,一慢;一个入世,一个出世;一个正视生活的困难,一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。
音乐神童莫扎特作文
神童作文。这部电影里的中国孩子们，只不过小小的年纪，但做出来的事情，却令人觉得万分惊奇！这部电影的确十分精采。有几个女神童，做算术比电算机还要快。有几个女孩子，只见她们在纸上挥几笔，写的字，画的画比大人还好呢！有个小小指挥家，看他指挥时，感情丰富极了！有个小歌唱家，能够唱出多首动听的歌曲，还有个驯鸟专家，能够引导得雀鸟驯驯服服……。
我作为一个中国女孩，看见在神童中，有很多女的，也觉得很自豪。虽然我不是神童，但也要学习她们勤奋好学的精神，把每一件事情做好。