优秀作文的语言质量高，运用了丰富的词汇和恰当的修辞手法。优秀作文是在写作过程中充分展现自己的思想、情感和观点的。优秀作文通过生动的描写和深入的思考让读者感同身受。优秀作文注重细节的描写，使文章更加生动、传神。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家准备的一些精彩的优秀作文样本，希望能够给大家带来一些启发。
音乐神童莫扎特作文
一首静谧的《小夜曲》，唤醒儿时那早已沉淀的记忆；一曲轻柔的《午夜的月光》，让人沉浸在那灯火阑珊的古典城堡的上方，那闪烁的星空里。这就是莫扎特的音乐，那可以启迪智慧，涤荡灵魂的“爱”的`交响曲。
莫扎特的曲子多数是写“夜”的。每一个音符都散发出浓烈的，沁人心脾的花香；每一个音符都把钢琴键发出的那悠扬、流畅的天籁之音表达的惟妙惟肖；每一个音符都透着一股宁静、馨香。这也正是莫扎特的魅力所在。我是听着莫扎特的曲子长大的。每天晚上，当清凉的微风吹来时，我静静靠在床上，一边欣赏着窗外皎洁、安逸的月光，一边用心、用灵魂、用真情来走进莫扎特的世界。
每一首歌都能带给我不同的感受，每当音乐响起，愉快的心情和月光交融在一起，便成了一种幸福。人们常说“音乐可以治愈灵魂。”的确，尤其是那种质朴、清新与细腻的古典音乐，完完全全可以涤净灵魂上的污垢。也就在不久前，我偶然听到几首莫扎特的音乐，第一个音符刚一入耳，那种熟悉和怀念的感觉便从心底油然而生，让人可以毫不犹豫得听上几个小时，每一遍，就像再读一遍课文一样，仔细品，都会有新的发现。
每一篇乐章都能让我感到莫扎特手指间的力度，似乎莫扎特还活着，就在我的身边尽情的弹奏着。小时候的我不会用心来欣赏音乐，只知道好听。可是现在，我明白了，他带我进入那神圣、纯洁的领域，似乎在向我们诉说着什么只可意会的故事，那样的生动、感人。那种自然流露出来的感染力，就像一种哲学，不需要用文字来抚慰心灵。我明白，只有最纯净的音乐，才最能渗透所有的感情。也许莫扎特的音乐并没有贝多芬的悲壮、苍凉，但它却是最能使人陶醉和眷恋的，那浪漫的诉说，总让人欲罢不能的投入自己的灵魂倾听自己的心声。
我爱这种最无污染的境地。当然，我也愿意融入这种最梦幻的天空。
【莫扎特得音乐_650字】。
音乐神童莫扎特作文
《最强大脑》节目里，来自南京的、年仅9岁的张圣，引起很多人的关注。这个梦想住在蛋里的胖胖小男孩，展示了他的过人之处——仅凭小提琴手拉琴的动作，就通报出曲名。尽管这一技能最终未能通过dr.魏的审查，认为难度较低，但是小张圣在舞台上自信的表现，以及同时获得钢琴10级和小提琴10级的成绩，还是让观众由衷赞叹。
一位专业音乐人士表示，一个9岁的孩子能学一种乐器达到10级水平，已属不易，想在两种器乐学习上同时达到10级，这简直是“不可能完成的任务”。张圣有什么特殊的学习方法吗?记者昨日走进了张圣的家，一探究竟。这一探，还真把记者吓了一跳，小张圣不仅仅只会小提琴和钢琴，他还在同时学习声乐和长笛。
从小就有过人识音能力。
刚落坐，小张圣就给记者拉了一曲《金色的炉台》。这首曲子是国内小提琴乐曲中最难的曲子之一。小张圣拉得极其熟练，双音、跳弓等多种小提琴技巧，运用自如。若非亲眼所见，确实很难想象，这是一个9岁小男孩拉出来的。据张圣父亲说，受央视《公益中国》节目之邀，小张圣将在该节目中演奏这首乐曲，到目前为止，他也仅练习了2个月时间。
张圣的父母表示，在《最强大脑》里的表现，其实并不是张圣的最强项。“他最强的是辨识音。周杰伦在节目里是听四个同时按下的钢琴音，张圣也能同时听4、5年音，速度还比周杰伦快。”据张圣的父亲张苏宁告诉记者，张圣很小的时候就表现出过人的对音乐的识别能力，“不用给他初始定音，便能把握绝对音高，在央视的《和谐春晚》让我们荡起双桨节目中所有小提琴的调音都是张圣依据自身的生物技能完成的。”
于是从张圣4岁起，张苏宁就开始教他学钢琴，张苏宁说：“无论学习任何乐器，钢琴都是基础。”学琴一年后，也是张圣5岁时，张苏宁开始教他小提琴。“我们的定位是，钢琴是基础，小提琴是主攻方向。”一年前，张苏宁又开始教张圣学习声乐和长笛。
父亲自制教程亲自教学。
每天，张圣都要进行1个多小时的小提琴练习，然后是1个小时的钢琴练习，再加半小时的声乐和长笛。很多人惊讶张圣仅9岁，却在钢琴和小提琴上都获得了10级，不知道他是怎么练的，其实，这与父亲张苏宁亲自教学有很大关系，“因为教学就在日常的生活中，随时都在进行。”
张苏宁的教学理念独具一格：“我教的不是会弹几首曲子、会拉几首曲子，考个级就算了，而是希望培养全面了解音乐人才。”所以在张苏宁的教学里，除了基础训练，他还同步给孩子进行视唱练耳训练。在张苏宁自制的教学计划上，记者看到，共分为弹奏基础部分、音乐基础部分、乐理基础知识部分、中外乐曲演奏技能、视听练习及乐感培养等几大部分，每部分都会为学生打分。“现在不少学琴的孩子，离开老师，拿到一首新曲子就不会弹不会拉了，就说老师没教过。”而在这方面，张圣非常有主见，他甚至可以根据自己的特点对乐曲进行改编。张苏宁自嘲地说：“现在我都有点玩不过张圣了。”
音乐神童莫扎特作文
唐·坎贝尔(doncampbell)于九七年创作的《莫扎特效应》(themozarteffect)一书，荣登畅销书排行榜，奠定了他在音乐评论界的地位。9月坎贝尔首次在新加坡举办研讨会，慕名而来者众多。
研讨会上，坎贝尔以轻松有趣的方式让与会者了解音乐的功用，尤其是莫扎特的音乐，能协调左右脑，达到提升智力，增强空间判断思维的效果，这便是所谓的莫扎特效应。
左脑是属理智型的，善于分析、批判;右脑则属感情型，具艺术气质，了解时空等抽象观念。此外，还有一个后脑，患老人痴呆症者就是后脑的功能出了问题，鼓乐(drumming)可以用来缓减这种病情，帮助患者恢复某部份的记忆。由此可见，后脑与节奏感是息息相关的。
为什么采用莫扎特而不是贝多芬或其他音乐家的作品呢?
莫扎特的音乐具有可以使人身心平衡的因素：音乐结构完善、音区适中、节奏平稳、乐句对称等等。对于学习出现障碍者，如：自闭症、过动儿(add，adhd)、阅读困难(dyslexia)等情形，应用莫扎特音乐就有显著的功效。反观贝多芬的音乐，由于时代背景和音乐家的个性，显得情感强烈，不太适合身心长期失衡者。
坎贝尔的观众来自不同领域。有音乐教师、乐团指挥、瑜珈导师、新世代(newage)爱好者。有人提问坎贝尔的身份，他巧妙地回答自己不是newage，而是middleage(中年人士)。
莫扎特本身也是双重身份的人。他参加了当时极负盛名的秘密组织，号称“互助会”(freemasonry)，是个专门探讨神灵，注重符号意义(symbolism)的庞大组织。至今互助会仍盛行于世，新加坡分会会址就在邮政局博物馆(singaporephilatelicmuseum)隔邻。莫扎特曾为互助会写了几首经典作品，《魔笛》(themagicflute)就充满了互助会的色彩，具有强烈的心理暗示作用。
坎贝尔的学说基本上是根据汤马提斯博士(alfredtomatis)的理论演变而成。汤博士是音乐疗法的权威，在理论与实践中力推莫扎特音乐，注重高频率的制造，强调右耳是主耳(donminantear)的重要性。在会上，坎贝尔就实际运用了音响系统中的高频与增加右喇叭的音量，使观众能专注聆听演讲。
莫扎特的音乐具有丰富的韵律与平衡感，就像莎士比亚的舞台剧中的台词，抑扬顿挫，工整完美。若再配合心理导师，灵活处理(improvisation)，在学习外语、处理学习障碍、教学等等方面，更能充分地发挥莫扎特效应。
下面本站小编再为大家介绍一下右脑记忆法的内容，有不懂的朋友可以看一下哦。
台湾著名的超脑力训练创始人谢华将这套国际最为盛行的记忆力训练技术进行彻底的汉化，充分开发左右脑的能力，以适应中国人的记忆方式进行教学。的教学实践，取得了卓著的成果，充分证明了这套记忆方法行之有效!
源自美国fbi训练情报人员的超强记忆术—;—无论智商高低，年龄大小，对此方法都适用。学习者中创出了两个月之中强记，考上研究生的先例，更有许多成绩平平的学生，在掌握了这套行之有效的记忆方法和学习方法之后，成绩迅速提升，名列前茅。这套记忆方法的最终目的，是让我们学过不忘，可以节省大量的学习时间，让学习达到最高效率。12年中国教学实践证明：考前记忆强效提升，快速提高你的学习力和工作效率三位以上!
故事联想法。
我们日常生活都有流程：起床、刷牙、吃早餐、上学上班等，这种日常生活的固定模式让我们很容易从起床联想到刷牙，联想到吃早餐，联想到上学上班。所以，若是记忆的事物有流程可循，或是我们可以创造出类似流程的联想，就能产生牢而不破的记忆链，可以从头记到尾，自然也能从尾记到头。
第一种联想是很多人都知道的“故事联想”。故事联想是最简单的联想，为什么简单呢?就像看电影一样，只要看过电影的剧情，就能回忆电影的细节。的确，电影的情节应该比书本的知识容易记，除了电影有声光画面外(听觉记忆+视觉记忆)，丰富的故事更是快速记忆的关键。所以如果有一些资料要记住，不妨运用故事联想的方法，可以让我们的记忆更详细、更丰富、更有层次。
比方说今天你要记得买cd，记住买白菜回家请太太煮，记住下午5点钟去蛋糕店取定好的蛋糕，送给朋友当做生日礼物。面对这些待办事项，除了拿纸笔写下外，你可以编故事来记忆这些事情。例如你可以想像你有个朋友出了一张cd，今天要特别请他到家吃蛋糕，还要请太太做一道好吃的白菜，庆祝他的生日。这样一来，经由自编自导的故事剧情——包含了cd、白菜、蛋糕——大家就比较容易记住这些原本独立无关的事物。故事联想的好处是只要有情节，就可以记住所有要记的资料。
音乐神童莫扎特作文
“4号组表演……”天哪，到了我们了!没事的，放松，放松，坏啦，我的“主角牌”别针掉了!怎么办呢，怎么办呢，还有三十秒。对了，我把牌子与主角衣服打了一个结，放心地走上了台。
“獾从洞里走了出来……”开始表演了，旁白为我开了一个非常好的头。
“我是獾先生，它们竟敢喊我小可怜儿，我今天一定要……“带上主角称号的我也得忍忍这“性变”了。这毕竟是一场比赛嘛。
“獾走到了农场门口，结果遇到了两只狗”旁白又替我搭好了桥。于是我便大模大样的走到了两只“凶恶”的狗旁边。
“汪、汪汪——”唉哟妈啊，哪想两个小家伙叫起来，还真把我吓得屁颠屁颠的。
“獾把毛竖了起来……”哈哈，我不怕你……。
“哗哗哗——”我们表演完后，台下响起了热烈的掌声。
“现在，我来公布本次的成绩……”赵老师一上场，就紧紧地扣住了我的心。
“三等奖是一组与二组——”
“耶——”一组二组的成功声音伴着我们的侥幸声音一块发出。
“二等奖是——”唉哟，想要急死个人啊。快说快说“是——四组。”
“唉哟——”
“耶——”三组的声音显然比我们四组高出一截。
就这样，一场欢乐伴随着神秘的科普剧大赛拉下了帷幕。我们带着不满意的心情走出了会场。
音乐神童莫扎特的名人故事短文
明朝的著名大臣李东阳从小就有神童的美誉。他四岁时就能写一尺的楷体大字，还善于对对子。有一天，李东阳的老师出了一个上联：“砚向石边见口。”这是拆字联，将“砚”字拆为“石”和“见”。李东阳应声对道：“笙从竹下生声。”把“笙”字拆成“竹”和“生”，对得很是工整。还有一次，父亲李淳给李东阳出联：“虎豹关中，不是关中虎豹。”李东阳略加思索，对道：“麒麟阁上，皆非阁上麒麟。”小东阳因为天资聪颖，被视为神童举荐给当时的皇帝朱祁钰。皇帝召见他时，因为李东阳太矮小，只能由太监扶着他迈过皇宫的门槛。皇帝打趣道：“神童腿短。”李东阳应声对道：“天子门高。”皇帝大喜，又让他写“麟”“凤”“龟”“龙”等十余个大字。当小东阳写到“龙”（繁体字为“能”，笔画很多）字时，手腕乏力，最后一勾便用自己的小靴子沾墨水印上。皇帝看了很高兴，将他抱到膝上坐着，把上林苑的珍果赏赐给他吃。当时李东阳之父已站起身来，在台阶下等候命令。皇帝又出了一个上联打趣道：“子坐父立，礼乎？”意思是说：“儿子坐着，而父亲却站着，这合乎礼法吗？”李东阳不假思索地应答：“嫂溺叔援，权也。”意思是：“嫂子掉进河里，小叔子去拉她，这是权宜之计。”皇帝听罢，连连点头，微笑着说：“真不愧是神童！这孩子将来一定能当宰相。”
阿光的思考：
书虫的`指导：
哈哈！当时全国那么多人，李东阳被称为神童，自然是出类拔萃的，他有那方面的天赋。但阿光不用灰心，你也是个聪明的孩子，而且勤奋好学，将来也一定会成为出色的人。你最后提的问题很好。中国古代自隋唐以来都是以科举取士，文章写得好的人，才有机会担任朝廷的官员。李东阳从小善于对对子，将来文章自然写得好，也就有了人阁拜相的可能。但以文章写得好不好来判断一个人是否有治国的才能，确实不怎么靠谱。还好李东阳是个多面手，他不仅工于诗文，也有治国才能，且为人坚忍沉毅，后来他在铲除专权的宦官刘瑾时发挥了重要作用。
人物小档案。
时代：明朝。
籍贯：祖籍湖广长沙府茶陵州（今湖南茶陵）人。
成就：明代中后期茶陵诗派的核心人物，著名诗人、书法家、政治家。
故事：忍辱负重，诛杀权阉。
明孝宗时，李东阳果然成为了内阁大学士（地位相当于宰相），与另两位内阁大学士刘健、谢迁组成了“内阁铁三角”，齐心协力处理朝政大事。这三人各有特点，刘健善于决断，谢迁辩才无碍，李东阳足智多谋。明孝宗对他们很敬重，称他们为“先生”。
明武宗登基后，宠信宦官刘瑾及其手下的“八虎”，终日嬉游度日，荒废朝政。李东阳、刘健、谢迁和其他朝臣联合面奏小皇帝，请求诛杀这帮误国的太监。(事迹材料)小皇帝也知道宦官误国，但又舍不得杀这些可以陪他玩乐的人，于是提出将他们赶到南京去，饶他们一命。退朝后大臣们开会商议，以刘健、谢迁为首的众大臣都认为应该继续奏请皇帝诛杀宦官。李东阳考虑问题一向谨慎细致，他深知小皇帝和这帮人关系密切，绝对不会同意立即杀了他们。如果把他们赶往南京和小皇帝隔离一段时间，朝臣们再做些工作，情况也许会有所改变。同时“八虎”并非铁板一块，他们中的张永就较为讲理。于是，在讨论杀不杀“八虎”时，李东阳显得有些犹豫。
结果，这些大臣中出了一个叛徒。他在会后立即向刘谨报告了会议的内容和各人的态度。刘瑾得知消息后跑去皇帝面前哭诉，把皇帝哭得心软了，反而升了刘瑾的官。第二天上朝，见情势大变，李东阳、刘健、谢迁便请求辞职。后两者当时就被罢了官，唯独留下了李东阳。这是因为李东阳在会上态度犹豫，且他是文坛领袖，具有很大的影响力。刘瑾以为可以拉拢他，便安排他做首辅。刘健、谢迁等人因此对他产生误解，连他的门生也对他冷眼相看。李东阳忍辱负重，不动声色，一直寻找适当的时机诛灭刘瑾一党。
后来，安化王朱真鐇打着诛灭权阉刘瑾的旗号起兵造反。刘瑾慌了手脚，急忙找李东阳商量对策。李东阳提出两个建议：一、重新起用被罢官的杨一清领兵平定叛乱；二、派“八虎”中的张永为监军。刘瑾采纳了他的意见。这正是李东阳事先谋划好的，杨、张二人都有心要诛杀刘瑾。等杨、张二人得胜归来，李东阳便授意张永借此时机奏请皇帝诛杀刘瑾，同时他还发动了六部六科、十三道御史同时上书弹劾刘瑾，罪名共计十九条。迫于形势，明武宗终于同意将刘瑾抄家并凌迟处死。经过这场殊死拼争，正义的力量终于占据了上风，大明王朝再次回到了正常的轨道上。
阿光的思考：
刘瑾这人我知道！在很多电视剧和电影里都有他，是个十足的坏蛋。原来除掉他还有李东阳的一大份功劳啊！看来李东阳真的不简单，不仅学问比人家好，而且懂得忍。
书虫的指导：
业。与刚直的刘健、谢迁相比，他其实付出了更多的心血，也做出了更大的贡献。
阅读笔记。
书虫说，李东阳是明朝著名的诗人，可我没有读过他的诗。于是我缠着书虫给我找了一首他的代表作——《寄彭民望》。彭民望是李东阳的好朋友，平日对他的诗并不推崇，可他读到这首诗时，不禁潸然泪下，反复吟诵数十遍，爱不释手。这首诗是这样写的：
斫地哀歌兴未阑，归来长铗尚须弹。秋风布褐衣犹短，夜雨江湖梦亦寒。
木叶下时惊岁晚，人情阅尽见交难。长安旅食淹留地，惭愧先生苜蓿盘。
音乐神童莫扎特作文
昔日的左撇子神童，曾经当过窃机小精灵，被迫答应永远不上机的人，就是那个用手指震动世界的比尔，盖茨。
自从学校有了一台pdp-10型计算机，比尔盖茨和另外一位微软创办人保罗艾伦就交上了好朋友。后来虽然比尔盖茨考上了哈佛大学，可是一个名门学府对他来说还没有一台计算机具有吸引力，他炒了哈佛的鱿鱼，创办了微软，从而改变了世界。
音乐神童莫扎特作文
神童，一听到这个词，许多人都不禁肃然起敬，心生羡慕之情。或许从前的我也是如此，但当我看完“神童退学”这一专访栏目时，我的想法彻底改变了。
这个栏目采访了一位从北京某“神童学校”自动退学的少年。他吐露了自己的心声，道出了他在那里学习的痛楚和他隐藏在荣耀背后的压力。虽然他的父母极力反对，但他却毅然选择了退学，选择了他认为轻松，快乐的生活。对于这位神通做出的选择，我从开始的'惊讶，逐渐转为了赞同。人活一世，并非仅为功名利禄而活。古语有云：“问古来将相可还存？不过空留虚名儿。”一生为功名奔波，死后亦不过空留虚名为后人所景仰。如此一生，只为换得虚名，古来将相如此，现代神童亦如此！为了那表面的荣耀，为了邻里亲人的赞叹，“神童”们放弃了快乐，放弃了童真，放弃了许许多多本该属于他们的东西。若学有所成，学有所乐倒也还罢。但若学无所得，学无所乐，那还不如不要所谓的名利。放弃一些荣耀，放弃一个空有其名的“神童”称号来换回美好而短暂的生活岂不更好？神童也有痛苦和悲哀，大丈夫应该拿得起放得下，若无法学有所乐，放弃一个空名号，相信你会得到更多东西！
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
音乐神童莫扎特作文
1983年6月，魏永康出生于湖南省华容县，因为母亲曾学梅从小的悉心教育，从两岁起，魏永康就被人称为“神童”。他的“神迹”有：两岁掌握1000多个汉字，四岁基本学完了初中阶段的课程，八岁进入县属重点中学读书，13岁以高分考入湘潭大学物理系，17岁又考入中科院高能物理研究所，硕博连读。但像古时“伤仲永”一样，神童魏永康并没有在长大后依旧延续神奇。20xx年7月，已经读了3年研究生的魏永康，连硕士学位都没拿到，就被学校劝退了。
不可否认，总有些人天赋异禀，方仲永如此，魏永康亦如此，认字早，智商高。不同的是，魏永康有一个能干的母亲，她教育孩子的方法堪称独特，比如“睡觉之前看此墙”等，高智商辅以有效的方法，最终使魏永康在同龄孩子中脱颖而出。但是，正如大多数家长一样，魏母虽在教孩子知识方面有独到的方法，但在教育孩子学习生存等方面存在着重大缺陷，比如照顾过细、过多，以致魏永康丧失了基本生活能力，不能规划自己的学习，最终被退学。分析这些成功与失败，家庭教育固然是重要因素，但又何尝不是多种因素综合作用的结果。
其一，大环境也是神童的接生婆。教育即生长，要尊重儿童的天性及发展规律，使一切教育和教学符合儿童的心理发展水平和兴趣。然而，在现实生活中，违背儿童心理和生理规律的做法比比皆是，比如魏永康从最初写字赢花生米，周边环境不都在有意无意地催生着这个神童的'诞生吗？人们评价是不是神童，不就是比别的孩子多认了几个字，多背几首诗，多会了几道题吗？而不是这个孩子符合其年龄特点的天性发展多么健全，多么会玩，你说神童，我说神童，扭曲的赞扬与不当的艳羡只能让孩子在神童的道路上越走越远。
“小时了了，大未必佳”，陈韪的话未免偏激，然而现实总是那么残酷。魏母激发了魏永康的智商，成为成绩最优秀的孩子，但也仅此而已，一路“陪读”最终没有使其得全面发展，再辅以以种种因素，神童褪色，该当忏悔的又岂止是魏母！
音乐神童莫扎特作文
老师对陈毅说：“以后要多留心！”陈毅点点头。老师从他手里拿过书一看，原来是一篇还没有教过的课文，他已经用笔在上面画了许多圈圈点点。
老师觉得很奇怪地问：“这些符号是什么意思？”陈毅羞嗒嗒地回答：“打圈圈的是懂得的，打半圈是不太明白，打黑点的是生字。”老师十分高兴地称赞到：“真是一个好的学习方法。”
陈毅长大后，成为了我国现代著名的能文能武的人才。
这篇文章让我懂得：世上没有“神童”，也没有秘诀；只有笨鸟先飞，勤奋努力，才能。
[推荐给朋友][显示打印]。
音乐神童莫扎特作文
告别美丽的金沙滩后，我们坐上了出租车。
一开始，我并不知道自己去要去哪里，也不知道要去干什么，只是跟随大人走而已。下车后，撞入我眼帘的是“小小莫扎特音乐馆”八个大字，我突然有敏感性的一觉——不会是让我在这里重逢钢琴家“莫扎特”吧?果真如此岂不是见鬼了，嘿嘿。
下了几个台阶，走过蛋糕似的玻璃地面，怀着怦怦直跳的心，我进入了音乐馆。
“嗒，嗬，当啷当当当当——”一进去，一阵阵悦耳的钢琴声急切地伴着场内主持人声飞到了我的耳边。原来这里并无重要人物“莫扎特”，只有一大片的'人群——一个个坐在椅子上认真听讲。
我赶忙找自己的位子，在一个角落里，我发现了位子，我坐在了那里，可惜大会内容是什么都听不到。我又赶忙到会场中心找位子，却发觉是满满的，没有一个空位子。怎么办呢!?急得我自己团团转。
“美江，过来坐吧，我们大人坐后边。”哦，脉脉妈的一句呼唤解了我的燃眉之急，真是太感谢了，我激动地坐在了前排的椅子上。
坐着舒服了，却不想主持人声音特小，我听得很不自然。不过有几个重要的我还是听到了，那就是小孩子们的科普剧表演。主持人说完后，便是由赵明老师来给我们讲述科普剧的相关内容，原来，我们举行的正是一场富有神秘性的科普综合大会啊!科普剧主要内容讲完后，我们已经迫不及待地想要表演可爱的科普剧了。然而后来的25分钟，便是我们准备的时间了。25分钟!有人要惊叹了，因为在这短短的时间里，我们需要做道具，分角色，排剧……怎么才可以分配好呢!
我们也为此感到焦急，所以每个人的耳畔不停地响起“时间不够了，不够了”“田鼠就你俩了，不准说别的”……角色基本定完后，大家才发觉主角还没有人当。
“美江，就你了……”“可是我已经当了……”“不准说别的!”噢，好吧。排剧三次后，我们回到了场内。
“1号组表演……”
“2号组表演……”
“3号组表演……”
音乐神童莫扎特作文
来自南京的“音乐神童”张圣今年才9岁。据他家长介绍，他花两年时间就成功拿到了小提琴和钢琴的十级证书，实在是羡煞旁人。在节目中张圣将仅凭“看”动作就能判断曲目，评委随机选择小提琴谱，交给隔音间中的小提琴手演奏。这位小提琴手头部、手部都有感应装置，以此来捕捉她的动作，最终反映在大屏幕上的只有几个点几根线，大致表现出小提琴手的演奏动作，像极了科幻电影里的虚拟技术。而张圣只能通过看大屏幕来判断演奏的曲目。挑战中，张圣的动作十分可爱，随着大屏幕上点和线的移动，他不时用胖乎乎的小手打着拍子，萌坏了现场观众。
古典音乐家莫扎特的名言名句
1、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
2、世上最珍贵的是时间，世上最奢侈的是浪费时间。
3、作曲已经完成了，只是还没有写到纸上。
4、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
5、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
6、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中死去。音乐成了我的生命。
7、试奏的艺术在于什么呢?它在于：按应有的速度、准确地按谱子来弹奏一切，包括所有音符、装饰音和诸如此类的东西，并且有恰当的表情和趣味，以致你可能认为这是演奏者自己创作的。
8、我把快乐注入音乐，就是想让全世界感受到欢乐。
9、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
10、我是一个俗人，但我的音乐不俗。
11、我的舌头已经尝到了四的滋味，但我的创作还是乐观的。
12、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
13、你们都看到了我的天份，但没有看到我的勤奋。
14、如果爱是一种力量那音乐是一种动力。
15、有很多人是用青春的幸福作成功代价的。
16、有许多人是用青春的幸福作成功的代价的。
17、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
18、有很多人是用青春的幸福作了成功的代价。
1、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
2、我把快活注入音乐，就是想让全世界感触到欢乐。
3、如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。
4、我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作还是乐观的。
5、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中逝世去。音乐成了我的生命。
6、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的'。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
7、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
8、我是一个俗人，但我的音乐不俗。
9、我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。
10、为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。
11、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
12、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。
13、你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。
14、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
15、世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。
1、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
2、你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。
3、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
4、如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。
5、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
6、世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。
7、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
8、为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。
9、我把快活注入音乐，就是想让全世界感触到欢乐。
10、我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。
11、我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作还是乐观的。
12、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中逝世去。音乐成了我的生命。
13、我是一个俗人，但我的音乐不俗。
14、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
15、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。
音乐神童莫扎特作文
[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。
[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征。
莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息。
在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐・璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。
二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点。
莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，allegro(快板)、allegretto(小快板)、vivace(很快、活泼的快板)、presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的`特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。
即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。
三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式，来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱，这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时，是相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂。音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理。
莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具，如歌剧《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱，这短短的18小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化。形象地刻画出了在这同一瞬间，司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对意外犯罪的懊悔心理，以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情。这里，莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间，但正是这一巧妙的音乐刻画，生动地把由于在这瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众，形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和声立体思维的写作技巧，通过3个不同人物的音乐旋律立体线条的交织，分别勾勒出不同人物对同一情境的不同心理感受。
音乐神童莫扎特作文
如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的`协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K.448
中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比――莫扎特d大调双钢琴鸣曲k.488与春江花月夜曲李哲汤永隆邓丽俐赵玉芳我们都知道音乐在我们的生活中是不可或缺的（最起码于我是这样的），而每个人听的音乐的类型也是各不相同的。音乐可以促进我们的身心健康，这也是毋庸置疑的。文献中提到，音乐对发展记忆力、知觉感受力、理解力、表现力、思维想象力等作用也较为突出，现在还发现音乐还具有放松作用。对于这些，我比较认同的貌似只有音乐具有放松作用。因为在我看来，我在各方面的学习能力和模仿能力都是比较差的，一个同学说我：你就唱歌的模仿能力好一点，其他的，你就是这个地球上的奇迹。这句话，印象很深刻。记得我爸跟我说过，当我还在我妈的肚子里面的时候，他们经常放歌给我听（这或许也算是胎教吧，不过我想我爸他们那时不知道有这个词），现在我也是每天都听歌几个小时，不过关于文献中提到的各种能力，于我都是比较欠缺的，这个可能与我天赋本来就比较差有关，或者跟音乐的'类型有关。不管怎样，我都是对它持怀疑态度的。文献已证实音乐的文化特点对于放松作用具有重要影响，所以我们在生活中可以多听听一些我们熟悉的音乐，特别是在我们情绪比较焦虑的时候，听一听音乐，或许能使我们放松下来。正性情绪――正性情绪又称为积极情绪，是能使人感到欢欣喜悦的情绪，例如兴奋、愉快、换了等。负性情绪又称为消极情绪，如紧张、恐惧、愤怒、焦虑、抑郁、惊慌等。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
莫扎特与贝多芬音乐的区别
莫扎特与贝多芬音乐的区别，莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前。
莫扎特,贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童,贝多芬则是一位音乐的革命巨人。莫扎特的音乐风格最突出的特点,就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感;贝多芬他的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
贝多芬和莫扎特最喜爱钢琴音乐的创作,他们都为后世留下了大量的钢琴文献。莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法,钢琴奏鸣曲多得惊人,还有各类的钢琴变奏曲,幻想曲,协奏曲,小步舞曲等,其钢琴作品的数量之大令人赞叹,而且影响很大。其乐曲温和、明丽,纤巧细腻,旋律极富歌唱性,具有典型的维也纳古典音乐风格。其中有很多耳熟能详的旋律。例如作品331号的a大调奏鸣曲的第一乐章,它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静,带给人一种温馨,惬意的感觉。他的c大调钢琴变奏曲的主题就是《小星星》——每个人小时候都听过的。……总的来说,莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静,幻想,浪漫——一种不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的简约,质朴,却抓住了聆乐人内心最基本,最美好的感受。更奇妙地是,无论音乐风格元素多么繁杂,在莫扎特的笔下,思路淤积或生硬笨拙的情况从未发生。很多人都弹过莫扎特《f大调钢琴奏鸣曲》k.332末乐章。这是一个显然带有强烈意大利南国风味的热闹场景。喜剧的.开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句,以及突如其来的阴郁沉思——这些似乎互不相干的杂乱图景,经莫扎特妙手调理,居然像水到渠成般自然流畅,着实让人匪夷所思。
贝多芬则写了大量的钢琴音乐,有30部奏鸣曲,5部协奏曲,各类小品等。他的钢琴作品风格大致可分为三个时期,其中没有特别明显的界限。贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性,节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感;和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大;力度上大幅度的起伏等,构成贝多芬音乐的强烈感染力。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期,他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能,进行了多方面的创新和发展,也形成了自己的风格特征。听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似锦的花园,静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月光下的路灯,小草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。如《月光》奏鸣曲中,第一乐章好象皓月当空,一派安宁景象,第二乐章则如月映池底,波光澜澜,第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以,贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐,可美的不一样,美的一快,一慢;一个入世,一个出世;一个正视生活的困难,一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。