最新小学美术课中的色彩教学（精选19篇）

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音乐在小学美术教学中的运用论文

摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。

现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。

一、美术欣赏课直观生动。

过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。

借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

当欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在中年级的《立体构成》与高年级的《组合形体写生》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。又如：在小学低年级的欣赏课《各种各样的建筑》中，学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和指导性的网页浏览路径，深刻理解到了建筑的不同种类和功能，以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。

我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑，工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，有如下优越性：

1.光盘资料信息容量大，选择性强，学校可以用有限的空间建立一个美术欣赏电子图书室。

2.电脑多媒体教学直观、生动、形象，图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。

3.打破“教师一言堂”，“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”，“多练”成为现实。

二、工艺设计方便快捷。

小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范，严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。比如：小学五年级的《形的重复》一课中，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的重复构成图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使基本图形任意旋转角度，学生可以很快的看到自己设计的作品。

又如传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中利用绘画工具呈现出来。以重复构成为例，在电脑中用绘图工具如（直线工具，曲线工具，圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了徒手制作中枯燥的重复劳动。

例如：在低年级《图形的重复》这一课中，学生可以首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，运用方向、大小、颜色的变化，进行动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样学生在视觉上有了直观的感知能力。

如果软件中安装了中文美术字库，各种字体（如宋体、黑体、圆体、综艺体、楷书、行书等）的选择使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，就会得心应手。过去在平面设计中遇到的大量复杂的手绘难题，在电脑上就很容易地得到解决。

电脑美术设计操作灵活多样，有时会出现意想不到的效果，有利于激发学生的兴趣，作业完成后学生很自然产生成就感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，同时还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育提高学生的自信心，对学生实施素质教育。

三、绘画教学的多样化。

电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这是另外一种艺术创作手段，手工绘画和电脑绘画两种形式的结合是一种新的教学模式。

在课堂教学中应用电脑绘画有很大优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不全面的，让学生了解不同画种的表现技法与艺术特点，有利于学生开阔视野，陶冶情操。

电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，寓教于乐，让他们把美术学习作为一种乐趣而不是负担，我们的美术教育才真正实现了愉快教育。

综上所述，小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：

1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。

2.手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与方法。

3.有利于推进素质教育发展，对培养实用型、创造型人才提供了优良的环境。

4.有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展。

总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。

参考文献。

1、《美术新课程标准》。

2、《浅谈美术教学与信息技术的整合合开发利用》罗焱。

3、《信息技术与课程整合》人民教育出版社刘儒德主编。

小学美术教学中的调色板多媒体

教育要实现现代化，首先教学方法、教学手段及教学形态要现代化。运用现代教育技术优化美术教学，改善教学环境，活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机，有利于开发学生的潜能，培养创新意识，将多媒体技术运用于美术课堂教学，是实现教学手段现代化、自动化、增强艺术教育的感染力与说服力，施素质教育的一条重要途径。下面结合几年教学实践，谈几点初浅的体会。

教师运用以计算机为核心的多媒体设备，以传统备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点。将教学过程中所涉及的教学内容根据一定教学课程设计、学生特点以及实际情况等，合理的整合在多媒体计算机中，以便于利用计算机为主要设备进行多媒体辅助教学。

美术是一门比较特殊的学科，在教学资料的准备上更是如此。再好的课程设计，如果没有必备的课堂教学资料，教学目的是无法达到的。这就需要教师手中必须要有一个自己的资料数据库。这个资料数据库是需要靠自己从平时的日常生活中收集、整理材料，并且如果见到一些优秀美术作品要通过一定的设备存入自己的资料数据库中。有了计算机多媒体技术，教师就可以把这些资料存入数据库中，在需要时调用和处理就可以了。

二、运用多媒体创造教学情境，激发学生的学习兴趣。

多媒体是通过声音、文字、图像等元素综合传达信息。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时、认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入到学习状态中去。而多媒体教学手段在教学过程中就大展身手了，它要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见所想的事物，发展美术构思与创造能力。使教学变得具体、生动、形象，弥补了传统教学方法上的不足。比如：在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找到一些相关的图片、视频等资料运用到课堂上。这样，学生就可以在优美音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，从而产生了愉悦的学习氛围。通过欣赏可以激发兴趣，丰富学生的想象力，唤起他们的创作意识，这样就能更好地创作出好的作品。

三、利用多媒体使美术教学更灵活。

新课程强调素质教育，设计课在美术教学中的比重也越来越大。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类课程的内容规范严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作和作业的完成都耗时耗力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改就非常方便快捷了。比如：在图形中的颜色搭配、形象绘制等操作在计算机中都是非常容易制成的。

计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学实践中容易出的一些问题。而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，使想象力、创造力、表现力在显示器上得到最大的发挥，可尽可能的体验成功的愉悦。

四、运用多媒体改变教学模式。

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统班级教学发展为班级教学、小组教学、个性化教学和网络教学的局面。利用计算机来因材施教，对不同学生进行不同难度和不同量的训练，让学生自我来控制训练进度，做到所有学生都能达到自己的教学目标。利用计算机因材施教，让各类学生在课堂上发挥出自己的才能。

美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高，多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量，使学生得到充分的锻炼。

总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对中学美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。利用多媒体技术时必须做到“适时、适当、适度”，真正做到恰倒好处，锦上添花。

2012年6月30日。

小学美术教学中的色彩理论知识教学反思

小学美术教学中的调色板多媒体

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈突显。据科学家研究表明，人类知识的获取1%通过味觉，1.5%通过触觉，3.5%通过嗅觉，11%通过听觉，83%通过视觉。因此，综合运用声音、图像、视频、动画等多媒体手段创设情境，化不可见为可见，化静态为动态，化抽象为直观，化复杂多变为简洁明了，可以最大限度地调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，又能够充分表现教学内容，引导学生积极探索、主动学习。

一、运用多媒体激发和培养学生学习美术的兴趣。

兴趣是最好的的老师。良好的开端是成功的一半，培养学生学习美术的兴趣是第一步，也是学生学习美术的基本功之一。新的美术教学以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便于学生自主选择，强化学生兴趣的原则贯穿于整个教材。学生学习美术只有和兴趣结合，才能学得积极主动，记得牢固，甚至终生不忘。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，运用多媒体将活泼多样的课程内容呈现给学生，引导学生“看、想、画、做”，能充分调动学生的学习美术的积极性。在每一个教学环节中注意到以学生为主体，让他们通过多媒体的画面去想象，去感受，去理解，去表现，最后达到寓教于乐的教学目的，以此激发学生表现欲望，提高学生美术素养，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如《戏曲脸谱》一课，如果那么多脸谱都由老师画好范画来示范给学生看，既很繁琐的，又起不到很好的示范作用，效果事倍功半。我在上这节课时利用多媒体的优势，先是让学生欣赏一段京剧《变脸》，从而引出课题《戏曲脸谱》，然后将各种脸谱图片演示给学生看，让他们了解戏曲脸谱的来历、戏曲脸谱的谱式、戏曲脸谱的分类、脸谱的意义、戏曲脸谱的特征，通过多媒体和老师的引导拓展了学生的视野，开阔了思维，从而使他们对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣，教师在整个教学过程中也很得心应手。在传统教学中是难以取得这样的效果的，但在多媒体的参与下能较好地完成这一项特殊任务。多媒体能把大量、涉及面广的教学材料能通过多媒体很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。

二、运用多媒体激发想象，培养学生的创新能力。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”的确，培养学生的创新能力，是时代发展的需要。想象是创新的翅膀。美术课一件重要的任务就是激发孩子的想象力，丰富的想象可让学生在学习过程中保持新鲜感参与热情，另一个重要的方面就是学生大胆的想象作画表现了学生的思想，同时也体现了学生主动参与学习整个教学过程和诣民主的气氛。如：教学《想象中的怪兽》一课，怪兽是现实生活中没有的，更是学生所没有看到过的，所以老师可通过多媒体出示学生所熟悉的动画片人物，如：奥特曼、皮卡丘、多拉a梦„„当学生看这些他们所喜欢的人物，非常的兴奋，每位学生都想告诉我他所喜欢的动画片人物的样子，老师再继续问：这些奥特曼像我们生活中的什么啊？小朋友们很快就能看出他们所喜欢的奥特曼其实是生活中的人的五官改变而成的。而多拉哎梦就是生活中可爱的小猫加入人的语言而成的。所以多媒体的出示不但能激发他们的兴趣还能从这些人物中知道怪兽是由现实中的人或某种动物引变过来的，是大胆的想象结果。这样学生再去创作就能很容易地设计出自己所喜欢的怪兽了。

三、运用多媒体提高学生的审美能力。

美术教学的首要目标就是培养学生的审美能力。学生对形象的画面更易于接受，为学生营造了一种美的教学环境，运用多媒体教学法，使学生直观地感受到了自然美、艺术美、生活美。一是跨越了时间、空间的限制，让审美教育在潜移默化中进行。如在教学《美丽的园林》一课时，我们的学生不可能亲身到各个园林中游览，这时多媒体运用到教学中，学生就可以直观的欣赏园林了，乏味的美术欣赏课，自从电脑多媒体走进课堂，使美术欣赏课的效果大为改观，打破时间、空间、地域的界限，审美教育寓于潜移默化中。二是发挥电脑多媒体的动感优势，让学生直观感受美。在美术课堂中一学教学内容单单讲解还不够，具象或抽象学生很难理解，如在《偶戏》教学时，让学生观看一段视频，直观的认识、了解偶戏，将静态的偶戏造型画面转化为动感画面，这样学生就会主动的学习制作偶戏造型，由平淡转化为生动，使学生更深刻、直观地感受艺术美。

四、运用多媒体可以开拓学生视野。

小学阶段每个年级的美术课本中都编排有欣赏课，欣赏课也是美术教学中一个重要的组成部分。欣赏课的内容浩如烟海，时空跨越古今中外。以往要上好美术欣赏课，教师须搜集大量教学挂图，在讲课时要进行大量的口头解说。不少教师害怕上欣赏课，学生也不喜欢乏味的欣赏课。而运用多媒体技术，便可以增大课堂教学容量，开拓学生视野，提高教学效率。在欣赏课上，让学生欣赏名家名画，利用多媒体技术让学生欣赏与作者或作品内容相关的文字、图片资料或视频剪辑，通过插入图片或视频剪辑向学生展示民俗风情、自然景观、动物植物等图库。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊中漫步，在想象空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。如在教学欣赏课《故宫》时，学生对我国的故宫有一点了解，但不完全了解，这时我把大量有关故宫资料整理成课件，运用多媒体播放给学生看，让学生仿佛置身于古代的皇宫里，其效果是不言而喻的。

五、多媒体技术促进美术与其他学科相结合。

利用现代信息技术优势将美术及其它学科知识有机整合，做到“强化学科边界，软化学科边缘”真正体现了“美术多样化”的教学观。比如在前面提及的教学《戏曲脸谱》一课时，就实现了将许多地方文化、美术知识、戏曲知识等各方面的知识有机地整合在一起，使得学生在学习本课时，所感受到的并不是单单的脸谱，而是一个个有灵魂的艺术形象。在传统的教学中，无论如何也达不到这种效果的。

总之，在美术教学中，运用多媒体技术这一现代化教学手段，不仅更新了美术教学的传统观念和模式，为美术课教学开辟了新路，而且又使美术课教学真正实现了“寓教于乐”，体现出“快乐教育”的教学理念和模式。同时，运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。

【参考文献】。

1、《美术课程标准（实验稿）》。

3、《信息技术与课程整合》刘儒德主编。

4、《基于多媒体网络的课件脚本设计》何克抗主编。

小学美术教学中的创新

第一是教师要创新.教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识.

(一)教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能,还要引导学生善于思考,勇于创新.在课堂教学过程中,创设活跃的课堂氛围,引导学生热烈讨论,各抒己见,让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰.如我在教《美丽的花墙纸》一课时,教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致.我没有直接给出拓印方法,而是让学生分组讨论方法,结果学生想出了把单位纹样放在作品下拓印,把单位纹样剪下放在作品上拓印,把单位纹样镂空拓印,复写纸拓印等多种方法,有些学生还自己创造了不同的方法,从而很好地挖掘了学生的潜能,培养了创新能力.

(二)美术教师也要广泛地学习各种知识,成为多才多艺的教师.不仅要会画,会雕刻,还要在摄影,书法,电脑制作,音乐鉴赏,文学等方面有独特见解和造诣.注重在衣着装扮,举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶.这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生,对他们起着潜移默化的示范作用,对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义.在学生的心目中,老师是最好的榜样.教师的范画永远是学生最爱临摹的.不光在教学业务上进行钻研,更注重艺术领域的修养,以期使自己的这桶水更满,传给学生的更多,同时引导学生在各个领域进行探索创新.

(三)要建立新型的师生关系.教师要发自内心喜欢学生,对学生有爱心,师生之间应该是和谐,民主,平等,课上是师生,课下是朋友,教师与学生互相尊重,互相理解,互相信任,师生关系要以“关爱为本,友情至上,共同发展”观念为基础,进行微笑教育和快乐教育.课上,没有老师的责怪与训斥,有的是启发,诱导.宽松教育可以激发孩子的求知欲与创造性.

小学美术教学中的创新

案例教学作为一种启发式、互动式的现代教学方法,它给传统教学注入了新的活力.它是思想政治教师激发学生学习兴趣,帮助学生理解掌握理论知识,培养学生运用所学知识分析解决实际问题能力的重要方法.本文就课堂教学的.实践,浅淡对思想政治课案例教学的认识.

作者：冯丽红作者单位：朝阳市双塔区光明小学,辽宁朝阳,12刊名：湖南中学物理・教育前沿英文刊名：cuttingedgeeducation年，卷(期)：“”(12)分类号：g623.75关键词：

小学美术教学中的练习与辅导

小学美术教学中的调色板多媒体

［摘要］传统的美术教学方法，已不适应素质教育的需要。本文就小学美术教学中如何应用信息技术，阐述了一些经验和感受。

传统的美术课教学采用“讲授示范、临摹练习”的教学模式，已不适应素质教育的需要。美术教育作为素质教育的一方面，应紧跟时代的步伐，不断更新教学手段。所以，把现代教育技术引入小学美术教学已经成为必然。

一、利用多媒体，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养学生的审美情感。

多媒体技术通过声音、文字、图像等立体表现信息，在呈现信息的方式上以形象为主。在教学时，利用互联网，收集与课堂教与学有关的信息资源，利用这些资源，开展生动活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，为学生创设一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活、又高于生活的情景，激发起学生学习兴趣，使其积极参与学习。要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。比如在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找一些相关的图片、视频等资料，通过欣赏可激发兴趣，丰富学生想象力，唤起他们的创作意识，必然会创作出好的作品。

“情感是审美行为的支柱，也是审美认识的具体体现。”新课程标准指出美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，在小学美术教学中应用现代教育技术创设良好的审美情景，把静止的教学信息与具体的审美实践结合起来，使具体生动的审美实践成为学生学习的动力，有利于培养学生的审美情感。例如在《美丽的染纸》教学中，除向学生展示染纸作品外，还可以向学生展示生活中利用染的方法所制作的精美工艺品，如扎染和蜡染的衣服、围巾、帽子、桌布等，丰富了教学内容。教师再通过生动的语言引导学生从审美的角度去感受生活，这种感受不仅只是对美的外在形式的感受，而且深入到了事物的内部，激发了学生的审美情感，深化了审美感受。

二、利用多媒体辅助美术教学，实现教学的灵活性、交互性。

新课程强调素质教育，设计课在美术教材中的比重增大了。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类课的内容规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，就方便、快捷多了。比如图案中的二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成都是比较容易的。计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学时间，而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，想象力、创造力和表现力在屏幕上得到了最大的发挥，可尽情体验成功的愉悦。

多媒体作为双向媒体，既可以用来呈现教学信息，又可以用来采集学生的信息，及时做出分析和评价。学生的作业可以通过实物展示台等教学设备向全体学生清楚地展现，让学生交流评议、互相借鉴，提出意见、共同修改，加深理解、不断完善。也为教师的因材施教、个别指导提供了方便。

三、美术教学与多媒体的有机整合，强化审美与科学技术的联系。

新课程标准指出：“美术课教学应加强与学生生活以及现代社会科技发展的联系„„培养学生搜集和处理信息的能力、分析解决问题的能力、以及交流与合作的能力。”即以现代教育技术为纽带，用现代教育技术采集自己需要的信息资源，使学生发现美，通过交流、讨论使学生从理性上认识美、理解美，探究产生美感的原因，想象创造美的方法，最终创造美的形象，并在此过程中培养学生的审美能力。小学美术教材与小学信息技术中，有很多内容是相互关联的。在这类课的教学上，教师指导学生利用“金山画王”等绘画软件进行美术创作，学生不用带颜料、调色盒、笔、纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以达到其他绘画工具所无法达到的效果。这种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发他们的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。

由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。这种整合，发挥了其强大的交互功能，为美术教学开辟了新的天地。

四、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力。

美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，让学生轻松地进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生创造力的进一步发挥。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起他们对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。

另外，在美术课上利用多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示，这一系列的教学互动，可大大提高学生的综合实践能力。

总之，美术教学与多媒体应用的整合，可实现现代多媒体技术的组合，使教学化难为易，化复杂为直观，化抽象为形象。同时，也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部感官刺激和更多的学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富学生的直观的感性认识，培养学生的观察力，开阔学生的视野，更好地发展学生的智力。

小学美术色彩教学反思

本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托，让学生感受生活和周围环境中的艺术形式（装饰色彩），培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学，在这节课中，老师积极引导，注意学生参与活动的感受，利用“动手实践环节”，让同学们积极参与，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生动脑思考能力，这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业，给了学生广阔的平台，没有禁锢他们的思想，符合新课标的.要求，也符合受教者的年龄段，初二学生，有了小学和初一的学习经历，有了一定的美术基础，人生观、价值观、世界观也初步形成，老师积极引导，放手让学生去做，自由的表达自己的情感，也有利于老师和同学之间的沟通，老师也能及时了解同学的心理变化。

1、知识点有些模糊，本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵，并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念，对于他们来说，也比较难理解，所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入，应该用些具象，实物来引导，这样好理解。

2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本，毕竟课本是由专家们共同编撰的，上面的图片和内容都是很有代表性的，同学们都有教材，也能知道到底要讲什么，也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导，不仅自己组织不到位，学生听的也会一头雾水。

3、侧重点不是很明显，所有的环节都太平均，没有把握好时间，“动手实践环节”虽然很出众，但是也占用时间太多，简单一些就好。

4、知识点连贯性不是很好，应为紧张，在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了，所以显得知识点之间的过度僵硬。

论高职美术色彩课程中的教学反思论文

摘要：美术课程是一门具备较强艺术性和张扬性的课程，色彩实验课要求学生在对美术理论知识有一定掌握的基础上，通过实验的方式加深对色彩的理解和应用。对高职学校来说，色彩实验课程能够帮助学生在巩固审美能力和艺术分析能力的基础上，培养学生对色彩的认知能力和创造能力。该文主要阐述了高职学校基础教育色彩实验的探索和研究，提出了基础教育色彩实验课程的开展方法。

色彩的教学在高职美术教育课程中占据了较高的地位，通过色彩的教学和色彩的实验课能够帮助学生更好地提升审美能力和创新能力。当前，我国高职学校美术基础教育色彩实验课程仍然存在一定的问题，面对这些问题，高职学校要积极更新教学方法，保障学生的学习效果，提高学生对色彩的应用能力。

美术课程是一门艺术性的课程，目的在于培养学生的创造能力。色彩课程是美术教育中的主干课程之一，不仅要让学生学会区分和辨别颜色，还要让学生提升创造力和感受力。但是，当前我国部分高职学校的色彩实验课程，无论是在教学的方法上还是理念上，都存在一定的问题，导致教学效果不佳。在教学理念上，高职学校的部分美术教师的教学观念较为保守，认为美术色彩教学仅仅是为了帮助学生了解相应知识。这种理念体现在教学上就是按部就班、千篇一律地教学：首先介绍色彩及其应用；其次介绍色彩之间的联系和搭配；最后通过展示色彩的变化让学生了解色彩实验课程是要学习什么内容。这种教学理念和教学方式忽略了美术课堂的趣味性与探究性，导致部分学生只会临摹、写生，按照教师的要求创作，缺乏创新的`能力，作品千篇一律。在教学方法上，受到教学理念的影响，部分教师在课堂上仅仅按照教材讲授，让学生在实际操作中按部就班地实验，以探究色彩之间的变化，了解色彩的相关知识。这种教学方法限制了学生思维的创新，容易导致学生在美术作品的创作中难以开拓思维，创作出更新颖的作品，不利于高职学生美术水平的提升。

1.更新教学观念。

教师首先要更新色彩实验课程的教学观念。教师要明确色彩是一种视觉语言，有效地开展色彩实验课程教学，不仅能帮助高职学生打好美术基础，还能帮助学生提升创造能力和思维发散能力。色彩教学是美术教学的重要环节和重要组成部分，因此，教师要摆正观念，不能以学生成绩的提高为出发点，而要以学生能力的提升和素质的发展为出发点，在色彩实验课程中创新教学理念、优化教学环节、运用较为新颖的教学方法，从而提升学生对美术学习的兴趣，让学生真正全身心地投入色彩实验教学课程，让学生积极动手，亲身体会色彩原理能够产生的效果。在教学中，教师也应该多运用对比、参照的方法，加深学生对色彩的理解，充分调动学生学习的热情。同时，教师要多观摩优秀教师的色彩实验课程教学，从优秀的教学案例中汲取经验，完善自己的教学理念，实现自我和教学的同步提升。

2.理解基础性与艺术性的联系。

在高职美术基础教学中，教师和学生都应该理解美术基础色彩实验课程的基础性和艺术性的联系。美术来源于生活，但高于生活。目前，高职学校的美术基础教学课程主要培养学生的基础运用能力，这是不够的。教师应该在学生运用美术基础技能的基础上，提升学生的创新思维水平和艺术表现力，让学生在打好基础的前提下，能在写生中融入自己的真情实感，亲近自然、亲近社会，寻找创作的灵感，真正实现色彩实验课程基础性和艺术性的融合。

3.科学设计课程、加强色彩训练。

在高职美术基础教育色彩实验课程教学中，科学地设计课程内容是很重要的。教师要根据学生的特点设置对应的教学模式，要以提升学生的学习兴趣和学习目标为重点，优化色彩实验课程的管理模式。无论是在实验课堂上，还是在实地写生的过程中，教师都应该保持和学生的平等沟通，多和学生讨论交流，了解学生的内心所想和真实的感受，改变单一的教学模式，以引导者的身份传授学生知识、技能，培养其审美能力。同时，教师更要注重帮助学生打好基础，要对学生加强色彩重构的训练，制订相应的课堂计划并实施，让学生对色彩和色彩重构了解得更加清楚、贴切。教师要在实际授课的过程中了解学生的差别，了解每名学生对色彩的理解和色彩应用能力，对症下药，逐步提升，帮助学生克服在美术基础色彩实验课程学习中出现的问题，加强讨论和交流，实现学生基础运用能力和审美能力的同步提升。

结语。

高职美术基础教育色彩实验课程当前仍旧存在一些问题，需要相关教育者一一解决。高职教师应该明确色彩实验课程教学的真正目的，立足学生全面发展和能力提升这个中心，改变教学理念，创新教学方法，优化色彩实验课堂，激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性，提升学生自我创新、自我发展的能力，实现高职院校美术教学水平与教学效果的提升。

参考文献：

[1]刘亮.高职和本科美术基础课程教学方法的对比研究.现代职业教育，（5）.

[2]张滔.提高高职基础美术教学课堂有效性的路径探析.才智，（19）.

[3]孙宝斌.谈高职学前教育专业美术基础课程的设置.课程教育研究，2017（4）.

音乐在小学美术教学中的运用论文

摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。

关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学。

流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。

一、我国现阶段流行音乐教学状况。

我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。

首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。

三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素。

音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。

四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式。

一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。

（一）从音乐作品的创作背景导入。

越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。

（二）从流行音乐的音乐体裁入手。

同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。

（三）注重流行音乐的隐性功能。

相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。

五、结语。

音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。

参考文献：

[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,.

[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,(12):12.

作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。

小学美术《装饰色彩》教学反思

美术是一门特别的学科，能让学生学到绘画与欣赏的本领，能使学生发现美、感受美、体会美。通过对本节课的教学，发现学生对美术教学非常感兴趣，积极性高。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在欣赏图画时，学生不仅能从色彩上来分析，还能从图画内容上来解说，同时，学生对图案的造型上也有很深的了解。通过教师的引领，学生具有浓厚的兴趣，学习积极性很高。可见，美术教学不但可以让学生感受美，还可以将学生引领进一个艺术的殿堂，去体会美、欣赏美。

在学生绘画时，学生们显得更是乐不可支，兴趣盎然。学生们通过交流，开始描绘自己心中的节日，学生们的作品各有千秋。通过本节课的教学，使学生对节日的装饰有了更深的了解，并通过多种形式进行表达，同时，让学生更加喜欢美术，美术教学不但增强了学生的自信，也增强了学生的美感。

小学美术《装饰色彩》教学反思

我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个答案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。

世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！

小学美术《色彩的对比》教学方案设计【】

本课是色彩基础知识课，属于“造型。表现”领域。本课从补色、色相、明度、纯度、冷暖等方面认知色彩对比的基本原理，学习运用色彩对比的方法进行简单的色彩练习，并画一幅装饰画。通过色彩对比实例分析，让学生初步理解色彩搭配产生的相互关系，并联系生活中的色彩现象逐步加深这一理解。实例分析还可以帮助学生了解色彩对比的基本特征，了解用色的基本方法，分析和体验色彩对比的美感，进而使学生产生学习色彩搭配知识的兴趣，以表达自己的思想情感，美化自己的生活。

二、教学目标及重难点。

（一）教学目标。

1、知识与技能：认知色彩对比的概念和基本类型。学习色彩对比基本知识和一般应用方法。

2、过程与方法：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。

3、情感、态度和价值观：学会感受色彩的对比带来的美感，从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。让学生对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点自己的生活。

（二）教学重点和难点。

1、教学重点：色彩对比的基础知识和基本方法。

2、教学难点：如何在色彩对比与协调中把握合适的度。

三、教学过程设计。

导入：同样款式的衣服，哪一件的颜色搭配更抢眼？橙与蓝搭配的更抢眼。

图片上，少数民族少女的服饰有什么特点？给你带来了什么样的感受？

色彩鲜艳，对比强烈，很醒目。。为什么这些作品如此醒目？因为运用了色彩对比的方法。

今天我们就一起来学习有关色彩对比的知识。讲授新课：

什么是色彩对比？（解读课题）。

色彩对比是来自不同颜色间存在的比较关系，它是形成色彩艺术的真正动力。

欣赏课本图片《牛场》色彩对比的类型：

1、补色对比。

色相环中任一色相和其相距180°的颜色互为补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等，补色搭配，对比最为明显。

再看作品《牛场》，分析图中出现了哪种补色？

展示：黄与紫是一对对比色，面积相等放在一起，我们的视觉感觉怎样？

对比鲜明，看久了太刺激。

如果同时加入相同量的一种颜色，如白或其他色相，这时我们会感觉怎样？

既鲜明又协调统一。补色协调方法：

还有没有其他方法能使补色既鲜明又协调呢？

有下面我们就一起学习补色协调方法。

何为中性色：由黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，称为无彩色系，也称为中性色。方法四：改变面积比例总结以上四种协调方法。

我们要学以致用，以下作品分别用什么方法？

画家用了什么方法使画面色彩感觉协调？

（色彩风景画）红与绿、蓝与橙、黄与紫。

降低一方纯度（降低了红色的纯度）。

图例降低纯度使画面协调和谐的例子很多……。

（画作，招贴）设计师用了什么方法使室内色彩感觉协调？加入同一色彩：混入黄色。

作者用了什么方法使画面色彩感觉协调？

用中性色间隔。

使用中性色间隔使画面协调的例子很多……（脸谱）。

画家用了什么方法使画面色彩感觉协调？

（梵高的加歇尔医生【大面积蓝小面积橙】。

马蒂斯的红色的和谐【大面积红小面积的蓝绿】）改变面积比例。

想一想：色彩对比的形式除了对比色对比以外还有哪些？

色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。在艺术作品中会有很多色彩对比共存，只不过以一种为主。

展示大量色彩对比的图片，侧重色彩对比在生活中的应用的例子。

2、色相对比。

将两种以上颜色并置在一起造成的色彩本身对比的现象。以农民画、年画、民间工艺品和儿童玩具、用品等为例，联系生活实际讲解色彩对比的特点——鲜艳夺目。原始艺术、民间艺术以及儿童绘画和用具中多采用色相对比。

3、明度对比。

突出色彩的亮暗对比，可以是相同或不同色相，具有节奏感强、效果明快响亮的特点。在各个美术创作领域应用广泛，如绘画、室内设计、摄影作品、招贴等都很多见。

4、纯度对比。

因色彩纯度的差别而形成的对比关系，我们称之为纯度对比。用灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉冲击力，使主体更加夺目、明显。在许多绘画和设计中都经常应用纯度对比突出主体。

5、冷暖对比。

色彩的冷暖是人类生理和心理对色彩的本能反应，冷暖对比同样可以使色彩关系显得变化丰富。

老师这里准备了一些颜色的卡片，下面请几位同学来即兴挑选几组比较明显的色彩对比，再对同学们说说自己的想法。同学们研讨这些属于什么对比。

课堂练习：应用所学色彩对比知识，把这个小鱼打扮漂亮一些，我们选什么颜色好呢？

先上一种红色，再上一种颜色去（绿色{低纯度的绿}），再完善一下，黄色，怎么样，小鱼现在是不是很漂亮啦！出示小鱼变身过程。你能用其他颜色使小鱼变漂亮吗？练一练：

选用课本中所给模板，也可自己创作或另选资料画好图稿。确定一组对比色，尝试用一种对比协调方法完成一幅绘画。学生作品展示评价！总结：

请大家谈谈这节课的收获？

小学美术《装饰色彩》教学反思

《装饰画》是人美版小学美术第十二册中的内容。导课时我展示了几幅学生作品，询问他们感觉如何，结果出乎我的预料，竟然有学生说：“画面黑乎乎的，不好看！”我觉得他是无理取闹，就说：“你的审美观有问题！”其实对于学生的回答我简单粗暴的处理是不恰当的，学生心理上是不会接受的，我应该再次引用《论语》中的“众恶之，必察焉；众好之，必察焉”，让这名学生具体说说为什么觉得不好看。他经过仔细观察后，也许就会对自己轻易下的结论感到后悔。我再适时地用《弟子规》中的“见未真，勿轻言。知未的，勿轻传”进行教育就有实效了。在引领学生欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》时，谈及感受我以为学生会说很美，却没想到有学生说画面很乱，我顺势组织学生进一步观察画面为什么让人觉得乱，学生开始注意到作品中线条的运用，接着我再稍加引导他们就感受到了线条的丰富和疏密变化。此时我本还可以让那名学生再说说自己的感受，他也许就有了不一样的想法。然后由他或其他学生针对这件事情引用传统文化表达一下自己的感受，我相机点拨，学生就自然而然从中受到了教育。但是由于缺少经验，我错失了这次机会。

课堂教学要张扬学生的个性，尊重学生的见解，使学生不人云亦云，迷失自我。每一次问题的提出，学生不可能完全按照我们的预想来回答，即使他们的答案让我们觉得匪夷所思，也不要轻易否定他们的想法。有想法就][说明他们已经对于我们提出的问题思考了，只是思路跑偏或者是他们的主观臆断，没有进行深入的思考。我们要循循善诱，慢慢转变他们的想法，使他们真正认识到自身存在的不足，再结合传统文化进行反省，这样的教育才是成功的。

音乐在小学美术教学中的运用论文

选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。

选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：

一、民主是学生主动参与选择的前提。

心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。

而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：

1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？

2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。

最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的`家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。

二、自主选择是学生参与学习的最佳境界。

尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。

1.为学生创设自主选择活动的空间。

在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。

2.给学生留下自主选择活动的时间。

在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。

通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。

为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。

小学美术《色彩的对比》教学方案设计【】

《色彩的对比》是人美版的小学美术教材第十册第四课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“造型？表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。即通过看、画、做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造力。

认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。

能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

语言组织教学，互动游戏《正反义词》。

同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。

2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。

我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。

3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。

教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。

学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？

学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉。

教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。

1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。

2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。

a：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。

c：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。

师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。

分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。

1、作业布置：运通色彩的对比进行《凤鸟》色彩填涂。（发给学生老师准备好的凤鸟黑白稿）。

2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。

3、辅导学生完成作业。

1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）。

2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）。

3、教师点评总结。

出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。

业的方式，使学生学会尊重别人的劳动成果，并且能够客观真实的评价，有助于学生高尚道德情操的养成。

小学美术《色彩的对比》教学方案设计【】

一、教材分析：

主要介绍了色彩对比的基本知识和基本类型，学生们能够掌握色彩协调的四种方法。通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比知识和方法进行简单的色彩设计练习。感受色彩对比给我们带来的美感，感悟生活中色彩对比的运用。从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。

二、教学目标：1．知识与技能目标。

（1）学会感受色彩对比带来的美感，进而对色彩学习产生更强烈的兴趣。

（2）对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点生活。

三、教学重点：

（1）色彩对比的基础知识和基本类型。（2）色彩对比的四种协调方法。

四、教学难点：

如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。

五、学情分析：

初一学生，年龄偏小，好奇心强、感受力强。形象思维强，但抽象思维弱，理论性的知识需要更直观的展示。

六、教学方法：

采用音乐视频导入、设问引导。以学生为主体，展示例图、设问的方式直观引导学生采用自主观察、思考、动手操作的方法学习，掌握本课知识点。

七、课时安排，教学准备：1．课时安排：1节课2．教学准备：课件、涂色工具、印有模板图案的画纸。

课前嘱咐学生自带涂色工具，每小组分发印有模板图案的画纸。教学过程：

一、视频欣赏，感官感受。

1、课件展示两种颜色的视频欣赏，学生欣赏并谈一谈自己的感受。激发学生的学习兴趣，营造轻松愉悦的和谐的艺术氛围。学生在欣赏两种不同的音乐节奏发现对比的美感，并能运用色卡表达自己的内心感受。

2、出示课题：色彩的对比。

3、课件演示：明确色彩对比的特点和概念：

（1）色彩的对比：色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间的关系相比较，能比较出明确的差别。

（2）对比色的特点：强烈、生动、跳跃。

二、赏析作品，深入探究。

1、少数民族的服装（出示12色相环）分别请同学在色相环中学生通过观察找出相对应的颜色。（互补色）。

2、找一名学生到黑板前用连线的方式找出对比色。并理解补色对比：

在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。

等。

3、初试分析课本中的农民画作品牛场，请学生说一说。4、补色对比协调方法展示图片，设问：以下的对比色搭配的图片感觉如何？面积均等的排列在一起，对比太强烈，太刺激，看久了过于眩目，不和谐。用什么方法可以使对比色搭配看上去既效果绚丽，又和谐悦目？：对比色的四种协调方法：

看书，思考回答问题：对比色的四种协调方法是什么？学生根据书上内容，思考回答。每回答一种，教师出示图例和相应的艺术家作品，进行详解。使学生通过直观感受，更深地理解、接受。

四种方法是：降低一方纯度、加入同一种颜色、用中性色间隔、改变面积比例。简单说明：什么是中性色。

学生分析小马例图，在实例中进一步巩固、应用对比色协调法。

三、奖励引入，分析总结。

1、欣赏作品《红、黄、蓝》理解色相对比并请同学回忆形式展示出蒙德里安的作品。

2、请一位学生上来试着画一画，教师指导。

3、明度、纯度对比。

教师展示加水的果汁和不加水的果汁并提问出现了什么变化？学生理解明度对比和纯度对比。

欣赏明度对比和纯度对比的作品加以巩固。

4、冷暖对比：

引用图片画面的冷暖色彩，请学生通过观察，说出自己对冷暖色的不同感受。

四、欣赏图片，教师示范。

1、课件展示图片，学生欣赏理解色彩对比在生活中的应用。

2、教师示范创作，引导学生了解创作方法和步骤，请学生为教师的示范作品命名：

如海上日出、余辉、落日、朝阳等。

五、布置作业，提出要求：

1、选择表现形式。

2、构思内容。

3、选择喜欢的对比色。

4、绘制完成。

六、学生创作表现，教师巡视辅导。配优美的音乐。

七、展评学生课业作品，评出几幅优秀作品并加以点评。

小学美术《装饰色彩》教学反思

本堂课是一节“造型-表现”课。根据课改的精神，本课教学过程中我基本上是让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解每个知识点。在理解装饰画造型和色彩特点方面我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。但这节课中，内容容量大，知识点较多。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张装饰画创作，有一定的难度。所以在本课中时间有点不够用。

当然在本堂课中还有许多不足之处。如在学生分析装饰画造型特点时，学生比较风景照片和装饰画时，学生能体会装饰画的特点，但是很难自己组织语言说出来。在为房间配画的过程中，四张画的选择还有待推敲。但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的效果。

装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画便是本课的成功之处。