心得体会是通过学习和实践后对所获得的经验和感悟进行总结和归纳的一种表达方式，它可以帮助我们更好地认识自己、改进自己。我觉得写一篇心得体会对提升自己的学习和工作能力有很大帮助呢。心得体会是对自己在学习和工作过程中的所思所想所感的整理和总结，写下来可以使我们更好地反思和总结，对今后的学习和工作更有帮助。通过写心得体会可以让我们更清楚地认识自己的不足，而且写心得体会还可以提高我们的表达和写作能力。我相信，写心得体会对我们的个人发展和成长是非常有益的。为了帮助大家更好地理解心得体会的写作方法，以下是一些具体的范例供大家参考。
美术鉴赏心得
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的.中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课听课心得
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的.远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
美术鉴赏课堂心得体会
每当走进美术鉴赏课堂，总能感受到一股强烈的期待。作为一门扣人心弦的艺术课程，美术鉴赏让我对美的追求和热爱不断升华。每次即将进入课堂，我都会心中充满盼望，期待通过这堂课，能够领略到更多艺术的魅力。
二、感受艺术的魅力。
美术鉴赏课堂让我有机会接触到了各式各样的艺术作品。老师带我们浏览名画和雕塑，他用独到的眼光和深入浅出的解说，让我们站在艺术家的角度去欣赏艺术品。比如在欣赏经典名画《蒙娜丽莎》时，老师详细解读了画中人物的神秘微笑、细腻的表情和背后的历史典故，让我进一步深入了解和感受到这幅艺术杰作所蕴含的丰富内涵和情感。这些艺术作品让我领略到了艺术家独特的创造力和想象力，也让我明白了艺术的力量和美好。
三、培养审美能力。
美术鉴赏课堂不仅仅是欣赏艺术作品，更是一个培养审美能力的过程。通过学习艺术理论知识，我们可以更好地分析和理解作品的构图、色彩运用和表现手法，懂得如何用艺术的语言来表达自己的情感和思想。课堂上，我们学习到了画作的视觉效果可以通过线条的运用产生不同的视觉效果，深浅不一的色彩可以带给观众不同的感受。这些学习对于培养我们的审美能力来说至关重要，当我们能够理解艺术语言，并运用到实际创作中，我们便能更好地表达自己并欣赏他人的作品。
四、开拓思维的辽阔。
美术鉴赏不仅让我对艺术有了更深入的了解，也帮助我不断开拓思维。在课堂上，老师经常会给我们提出一些问题，让我们进行思考和讨论。比如，在欣赏抽象艺术作品时，老师要求我们从自己的角度去解读作品，理解艺术家创作的意图，并找到自己的感悟。这样的思考让我们不断挑战自己的思维方式，培养出独立思考和创造力。
五、成就美好的人生。
通过参加美术鉴赏课堂，我明白了艺术和生活相辅相成的关系。艺术不仅是一种审美的享受，更是人生的一种历练和修养。在美术鉴赏课堂上，我不仅发现了艺术的美好，也进一步认识到自己对艺术的热爱。在今后的人生道路中，我会一直保持对美的追求和热爱，将艺术融入生活，成就更美好的自己。
总结：美术鉴赏课堂是一扇通向美的大门，它让我进入了一个无限广阔的艺术世界。通过课堂的学习，我通过欣赏艺术、培养审美能力、开拓思维等多种方式，更加深刻地认识到艺术的魅力。这门课程不仅让我对艺术有了更深入的了解，也助力我在生活中追求美好，成就美好的人生。
美术鉴赏实践心得
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
谈美术鉴赏心得感悟范文
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素。
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是。
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
一。美术的含义。
一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。
二。美术的主要表现形式。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
谈美术鉴赏心得感悟范文
美术鉴赏，老师授课的方式比较特殊，先讲课然后是学生ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
美术鉴赏的心得体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的'城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
鉴赏美术心得体会
美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。
首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。
其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。
第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。
第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。
最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。
总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。
美术鉴赏
作为一名学美术的学生，并不仅仅是学习画画和颜色，同样重要的是学习美术鉴赏。对于美术鉴赏，我的理解是通过自己的感官去了解艺术品，并自己主观发挥出对这种艺术品的看法和想法。下面我将就自己的美术鉴赏心得和体会，分享给大家。
第一段：感性鉴赏是美术鉴赏的基础。
美术鉴赏是一种感性认识，这对于我来说是最重要的。在鉴赏一件艺术品时，我会先用感觉接受它，然后再去分析、比较、评价，才能知道它的美学价值和文化内涵。没有感性的认识，就看不到艺术品独特的艺术价值和文化意蕴。因此，我的鉴赏过程中注重感性认识，从心灵深处去感受艺术品传递的情感，这样才能让我更深刻地理解艺术。
第二段：了解艺术家与作品的历史背景。
艺术品之所以能够有着独特的价值和意义，除了它本身的艺术表现和形式之外，还与它背后的历史背景、创作背景以及艺术家与观念有关。在鉴赏一件艺术作品时，我会通过了解它的历史、时代和社会环境，从而建立了解它的框架。当我知道了这些背景信息后，我能更深入地理解艺术品所要表达的文化内涵，从而更好地领悟作品的价值。
第三段：多个角度的观看与分析。
一件艺术品可能有着不同的角度去解读，而只有这些角度的深入分析，才能真正的领会它的内涵和意义。通过批判性的思考，我能够更好地认识艺术品背后的社会文化，达到更深入的艺术理解和认识。在我的美术鉴赏中，我通常会从不同的角度去看待作品，比如：图形结构、色彩运用、线条掌控和情感表达，这些都是对作品不同面向的多角度分析,给自己的观看和理解提供完整的思路。
第四段：敢于表现自己的意见。
鉴赏可能是一个个人的过程，但是在参加鉴赏活动时，大多数人会倾向于有公共意见。然而，我发现这种倾向会限制我的创造力和思维。我们每个人看待艺术品的方式和观点都会不同，这些不同之处正是鉴赏与审美的魅力所在。因此，我经常通过发表意见，试图推动鉴赏活动更富有建设性、多样化，并能扩大个人的理解和意见。
第五段：长期接触不同的艺术品。
我认为美术鉴赏不是一时的，而是需要长期接触，通过不断学习和探索来提高自己的鉴赏能力。我会每周阅读有关艺术品的书籍和杂志，也会前去艺术展览，不断拓宽自己的美术知识和经验。如果我们注重长期接触艺术品，我们的鉴赏技能将不断增加，我们的观点也会更加清晰明了。
总之，我的美术鉴赏心得体会，始终围绕着感性认识，了解文化内涵，多角度分析，探讨别人的意见以及长期接触各种艺术品这几个方面。我希望我的这些体会能够对读者提供一些启示和思考，并且能够帮助他们更好地欣赏和理解美术。
美术鉴赏心得体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
美术鉴赏的心得体会
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的`美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
《美术鉴赏》心得体会
《美术鉴赏》是一本让我受益匪浅的书籍。通过读这本书，我学到了如何欣赏美术作品和了解艺术史，更进一步地了解艺术家的意图和表达方式。这篇文章将分享我的心得体会，与大家一起探讨《美术鉴赏》的价值与意义。
第二段：重视视觉体验。
在阅读《美术鉴赏》这本书时，我认识到一个极为重要的事实：视觉体验非常重要。在欣赏画作时，我们应该学习如何用自己的眼睛看出一个画作的特点和价值。同时，我们还需要学习如何固定视野、观察细节和把握画面的结构和构图。我们要提高自己的视觉能力，使我们更好地欣赏和理解美术作品。
第三段：学会理解艺术。
除了视觉体验，理解艺术也是欣赏美术作品的关键所在。画中所包含的信息和表现方式，往往需要特定的文化背景、艺术史知识和艺术家的意图理解。通过阅读《美术鉴赏》这本书，我了解到了不同文化和时代的艺术风格和艺术家背后的故事。这样就有助于更好地理解和欣赏美术作品，也更深刻地感受到艺术所带来的情感和思考。
第四段：开阔审美视野。
《美术鉴赏》中提到了许多艺术学的概念，比如构图、线条、色彩等。通过学习这些概念，我们可以拥有更丰富的艺术词汇和更广阔的审美视野。在欣赏画作时，我们可以通过这些艺术词汇来表达自己对画作的理解和感受。这样，不仅能够更好地分享彼此的艺术经验，也有助于更全面地了解艺术，提高审美素养。
第五段：结尾。
通过阅读《美术鉴赏》这本书，我认识到了更多欣赏和理解美术作品的方法和技巧。这些方法和技巧不仅能够让我们更好地欣赏美术作品，还可以改善我们的生活品质。在艺术的世界里，我们可以感受到情感和思考，这也是人类精神发展的重要方面之一。希望这篇文章能够激发更多的人学习和欣赏艺术，开启属于自己的艺术之旅。
鉴赏美术心得体会
第一段：介绍鉴赏美术的重要性和意义（150字）。
美术作为一门艺术形式，是人类认知和表达世界的重要方式。鉴赏美术作品，不仅可以提升我们的审美能力，还可以拓宽我们的视野，增进对世界和生活的理解。在鉴赏美术过程中，我们将面对各式各样的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，从中感受到大师的艺术才华和智慧，也能够感受到作品背后所蕴含的文化和历史。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握文化的重要路径。
第二段：谈谈鉴赏美术的基本理念和技巧（250字）。
鉴赏美术需要培养一定的审美能力和方法。首先，我们需要对不同艺术形式和流派有一定了解，如绘画的色彩搭配和笔法，雕塑的结构和造型，以及建筑的比例和风格等。同时，了解艺术家的生平和创作背景，有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。其次，我们需要培养对艺术作品的敏感度，学会用心感受作品所传递的情感和思想。可以用时间慢慢欣赏，并思考作品背后的含义和艺术家想要传达的信息。最后，我们还需要跨越时间和空间，比较不同时期和地域的艺术作品，以便更全面地理解和鉴赏艺术。
在我个人的美术鉴赏之旅中，我最喜欢的是欣赏绘画作品。每幅绘画都像是艺术家的视角，给予我一种全新的体验和思考。有一次，我去参观了一场名为“自然之美”的绘画展览。在里面，我看到了许多描绘大自然景色的画作，每一幅作品都让人仿佛置身于忘我的境界。其中有一幅山水画，画家用淡墨勾勒出群山峻岭，给人以广阔而宁静的感觉。看到这幅画，我仿佛听到了山谷中的水声和鸟鸣，感受到了大自然的磅礴与美丽。这种通过绘画作品与大自然对话的方式，使我更加珍惜自然的美丽，也激发了我保护环境的意识。
第四段：探讨鉴赏美术对个人的影响（300字）。
鉴赏美术不仅能够带来审美的愉悦，还能够影响和塑造个人的思维方式和情感态度。通过鉴赏艺术作品，我们可以更加敏锐地观察和感知世界，学会从不同的角度思考问题。艺术家常常用他们独特的视角和思维方式来描绘世界，给予我们启发和思考的机会。同时，艺术也是情感的表达之一，艺术家通过作品传递出的情感也能够触动我们内心深处的情感，使我们更加富有同情心和共鸣力。因此，鉴赏美术有助于提升我们的感受力和思考力，让我们在面对生活的各种困难和挑战时，更加坚韧和乐观。
通过鉴赏美术，我们不仅能够提高审美能力，更能够拓宽视野，增进对世界和生活的理解。鉴赏美术需要我们了解艺术形式和流派，培养对作品的敏感度，并学会比较不同时期和地域的艺术作品。个人的鉴赏美术心得可以丰富我们的思维方式和情感态度，使我们更有创造力和同情心。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握世界的重要路径。通过终身的学习和鉴赏，我们可以不断提升自己的美育素养，享受艺术带来的巨大乐趣和启发。
美术鉴赏的心得体会
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的伟，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的`思念心切神情恍惚，终日不理朝政。臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。
下面这幅也是老师的一幅作品，作汽称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。