幼儿学钢琴的论文（精选19篇）

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浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文

总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣，培育正确的弹奏姿态，逐步增强演奏技巧锻炼，教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧，用科学的办法来练琴；教师还要因材施教，依据幼儿特性，采用有针对性的教学办法，将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来，让孩子可以在学习中生长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。

幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学。

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展。

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。

关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。

钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献:。

[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,2003.

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.

[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[m].湖南文艺出版社,2002.

《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文

（一）适应幼儿心理特点，选用适当的钢琴教学教材。

从幼儿好动、好奇的天性来看，他们对于钢琴的学习是非常有兴趣的。从各项能力的发展阶段来看，幼儿时期对于学习钢琴等乐器是最佳时期。相关调查显示，大部分幼儿都对于音乐学习表示喜爱，尤其是钢琴这一弹奏性器乐。因而教师在教学过程中要善于利用幼儿的这一阶段性特征，将更加适合幼儿年龄特点的策略、方法以及更符合幼儿兴趣的.教材运用到教学实践中。教师在教学时要充分认识到幼儿的心理认识尚处于初级阶段，要采用更为具体、形象、生动的教材来进行钢琴教学。同时，教师还要注意到幼儿理解的表象性，尽量选用难度较低的、实用性较强的教材来开展教学。这样就能既实现丰富教材的目的，又能适应幼儿学习习惯和学习特征，更好地为其他教学环节打下良好基础。

（二）培养幼儿正确的练琴方法与弹奏姿势，确立正确的学习习惯。

对于钢琴演奏来说，要想获得美妙动听的旋律就必须首先掌握正确的弹奏姿势和练琴方式。幼儿尚处于习惯养成阶段，正是培养他们良好学琴习惯的时候。教师在这一阶段要努力为幼儿今后的钢琴学习打下基础。具体来讲，首先要引导和帮助幼儿确立正确的坐姿，使幼儿的身体条件能够适应钢琴的结构特点，可以自由移动双手进行触键。其次，要指导幼儿的手臂放置姿势，是上臂与前臂构成大于90度的钝角，方便进行手臂用力。最后就是要培养幼儿科学、合理的练琴方式。在平时的教学中，我们会经常看到，许多幼儿虽然花费了很多时间，下了很大苦工进行钢琴练习，但效果却十分不理想，究其原因就是没有确立起正确、科学的练琴方式。为了克服这一学习障碍，教师在初级阶段练习时，要辅助幼儿阅读琴谱，并对练习提出具体要求，在幼儿弹奏时，帮他们分清调号、拍号、速度、重音等标记。对于幼儿练琴，教师要采用分手、分声部练习法，待学生熟练后方可进行合手慢弹，切不可急于求成要求过高，导致不能达到练习标准，从而挫伤幼儿积极性。

（三）选择适合幼儿学习钢琴的教学方法和教学模式。

幼儿喜欢直观思维，并且很容易受到外界因素的干扰，所以教师在幼儿钢琴教育教学中首先要尽力多采用生动活泼和感染力强的比喻教学法，以便能培养幼儿对音乐的兴趣。比如在学习和认识音符的时候，钢琴教师可以将音符比喻成直观的事物，可以把全音比喻成铁环,将二分音符比喻成羽毛球拍及将四分音符比喻成乒乓球拍等，通过这样的比喻教学不但可以有效提高幼儿对各种音符的理解能力，而且还对于幼儿音准能力的培养起到很大的作用。其次，幼儿教师一定要幼儿实际的认知能力出发，采用丰富生动的教学内容和方法，可以根据不同幼儿表现出来的不同需求有针对性的进行差异教学和分层教学。最后，幼儿钢琴教师还可以采用观摩式教学，不但让幼儿从观摩名师演奏中汲取知识，同时还可以安排孩子之间的互相观摩和交流，让孩子能在观摩和演奏的实践中去展示才艺和体验学琴的愉悦。

浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文

幼儿身心特殊性主要表如今这个时期的孩子生动好动、好模拟、猎奇心强、喜欢被称誉、留意力短暂等。因而，教师在进行幼儿钢琴教学时必需要抓住他们的身心特性来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿生动好动的特性，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比方，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时辰把幼儿身心特殊性与教学严密联络起来，依据幼儿共同的心理特性，创新有趣的教学办法。

（二）让幼儿感受入门，萌生兴趣。

兴趣是最好的教师，不论学习什么东西，首先要有兴趣，本人要学，本人想学，只要这样，在以后的学习过程中才能一直坚持热情，克制艰难，一如既往的学下去，最终取得胜利。那么学习钢琴也是一样，“只要幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于承受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，常常基本就不晓得本人想要什么，更不晓得本人的兴趣所在。这时，我们家长、教师就担任着重要的义务——对孩子要多加察看，引导和熏陶，渐渐地去发现，培育他们的兴趣喜好。

那关于幼儿的钢琴教学，我们应该怎样做才好呢？首先我们能够在第一次的教学中，先让教师弹奏一曲漂亮的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美好的音色，从而觉得学习钢琴是一件十分快乐、开心、的事，并很高兴参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行褒扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个比照，从而产生羡慕感，进一步激起他们学习钢琴的愿望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“关于节拍感的锻炼教师能够经过游戏或者活动来让幼儿控制，任何音乐都是以节拍展示本人的生命力的，”教师也能够在节拍方面进行专业的教学，从而激起幼儿学习钢琴的兴趣与酷爱。最后还能够让幼儿唱本人喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而教师就用钢琴伴奏，加强幼儿的节拍感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意义，逐步对学习钢琴产生兴趣。

（三）给予奖励，增加幼儿自自信心。

在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，方式能够是多样的，例如一些小奖品，一些鼓舞的话语，在他们锻炼的钢琴上写下褒扬的语句。这些奖励能够在他们完成作业并且态度认真状况下进行，或者是钢琴考级顺利经过的状况以及上课积极热情、心情丰满的状况下进行。教师应用这些正面积极的鼓舞能够进一步激起孩子的学习热情，增加孩子的自信。

幼儿钢琴教学的课堂沟通的论文

[摘要]本文从教师与学生、教师与家长以及家长与学生三个角度论述如何在通过加强三者在课堂上的沟通从而使幼儿钢琴教育达到理想效果。

师生沟通主要是指师生之间的信息交流。在钢琴教学中，教师对学生施教的过程也是与学生甚至学生家长进行沟通的过程，这种沟通既是联结教与学的中间环节，也是达到理想教学效果的重要保证。许多钢琴教师具备优秀的钢琴理论及演奏水平，但教学效果尤其对幼儿教学并不理想，其根源往往在于不善于与学生和学生家长沟通。钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者的重视，本文针对幼儿钢琴教学的课堂沟通问题作简单探讨。

对于4至6岁的小朋友，还在幼儿园接受朦胧教育，尚未涉足系统的知识体系；学习钢琴也处于初学阶段，音乐和钢琴的基础知识和基本功是学生的.主要内容。在这个时候，有效的课堂沟通远比传授高超的技术和深刻的乐曲理解重要。钢琴课堂沟通包括了教师与学生、教师与家长以及家长与学生的沟通。

1.学生是否明白教师要求什么。

老师要把观点传授给学生，具备过硬的表达能力固然重要，但从学生的角度，尤其是尚未接受系统教育的学前儿童，怎样令他们知道并理解老师的想法才是关键。作为教师，必须有能力判断学生是否已经理解老师的意思。通常可以通过两种方法来判断：

(1)让学生按教师的要求弹奏一次。这是最直接最有效的方法，通过学生的再弹奏可以知道学生是怎样理解教师刚才那句话的，亦可让教师在第一时间补充学生理解不充分的地方。

(2)教师分别用正确与错误的方法弹奏，让学生判断哪个才是教师的要求。这种做法更适合于难以让学生一时纠正的地方，可等学生在课堂充分理解正确弹法后再回去慢慢练习改正。

2.教师是否能及时发现学生的疑惑。

学生在学习过程中，不可能对教师的要求百分之百理解；另一方面，教师也难以保证不遗漏任何一个知识点，尽管有时学生已经有那方面的疑惑。由于师生在某种程度上存在强弱势的关系，孩子在教师面前通常会胆怯、不敢表达自己的想法。在这种情况下，教师更应该主动地发现学生是否对某个地方产生了疑问，而又不敢或不知如何表达出来。要解决这个问题，教师要多鼓励学生提问题，让学生知道多提问题并不意味着他们无知或愚蠢，而是积极好学和聪明而善于发现问题的表现。

二、教师与家长的沟通。

在钢琴课堂中，家长担当的角色绝非仅仅陪孩子来上课，而是引导、辅助孩子达到更好的课堂效果和练琴效果。幼儿学生的理解能力、记忆能力有限，对于课堂上教授的多多少少会有遗漏或理解不充分，在这种情况下，具备成年人理解能力的家长就会起到很重要的弥补作用；而且当学生在回家练习过程中，家长从旁督促学生按教师的要求练习，也是至关重要的。因此，虽然师生是钢琴教学的主体，但家长也从中发挥重要的作用，教师与家长在课堂的沟通也不容忽视。教师与家长在钢琴课堂上的沟通通常体现在：

1.教师通过家长了解学生。

孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教师通过家长更能了解学生，包括学生的性格特点，在家练琴的状态，以及对学琴的态度想法，从而因材施教，对每个学生制定最适合的教学方法。比如有些学生在幼儿园常表现得自尊心很强，在钢琴课堂上过于严厉反而令学生产生逆反心理，效果适得其反；而如果教师能通过家长了解到学生这一性格，在课堂上稍加赞扬，鼓励多于批评，将有助于提高学生的积极性，并更容易服从教导。

2.教师鼓励家长与孩子一起学习。

有些家长认为钢琴是孩子学弹的，自己没必要懂；加上每节课都有繁多的细节要学习，家长不一定有耐性钻研进去，甚至觉得自己学不来。当家长坐在旁边陪学生上课时，其一举一动都可能影响到学生。如果家长能一起参与到钢琴学习中，学生的投入会大大提高。相反，如果家长感觉事不关己甚至在做其它事情(例如聊天、看书)，那么学生会更容易走神，积极性降低。其实钢琴教学是循序渐进，由浅入深的过程，孩子能学会的，家长一定能学会。

3.加强教师与家长的互动。

家长在课堂上学习的目的不是为自己，而是为帮助自己孩子学得更好。因此家长应积极把自己的疑问，包括平时练琴遇到的困难提出来，毕竟学生的表达能力有限，也未必有勇气给教师讲。当教师发现有些问题在课堂上一时难以完全解决时，可以交代给家长回家如何帮助学生练习、要注意的地方。条件允许下家长应多做笔记，课堂录音甚至录影，以便回家重温强化，把课堂的信息流失率降到最低，更高效地指导学生练琴。

前面提过，在课堂上孩子是很在意父母的举动和反应的。尤其面对严厉的父母，当学生弹得不能令老师满意时，会表现得很紧张，害怕被父母责备。作为家长陪伴在课堂时，应该做到积极投入、鼓励为主。当学生不够配合完成教师要求的动作时，应协助教师敦促学生完成；当学生不敢提出问题或表达不清时，家长应及时充当“代言人”。

总而言之，无论教师、学生还是家长，虽然大家角色各异但目标是相同的――令学生高效高质量地学好钢琴。充分利用沟通技巧，使三者在课堂上知己知彼、紧密合作，才能将钢琴课堂达到最好的效果。

参考文献：

[1]邹渊.中小学音乐课堂沟通障碍及对策[j].中小学音乐教育.，(5).

[2]王方林.何谓有效的课堂沟通[j].教育理论与实践.，(4).

[3]韦永琼.师生关系研究[j].新疆师范大学学报.2005，(9).

[4]孟瑜.论课堂教学中的师生沟通[j].天津教育.，(4).

幼儿钢琴教学中教育心理学论文

1.1教学目标的不明确与对象范畴的狭隘。

目前许多高校将心理学这一课程作为公共基础课程，本意是希望让学生学习心理学的知识、培养学生良好的心理素质等。但是在实际的教学中，由于学校的重视程度不好，教学的要求很低，理论与实际的脱离，缺乏了针对性等各种原因，令公共心理学的作用于价值不能很好的体现出来。在另一方面，现今的公共心理学课程大多是针对师范与教育类的学生，承载了许多教育教学相关的知识技能。而心理学探讨的是人类心理行为发生的规律，其适用范围远不止学校教育心理。将公共心理学教学的对象范畴扩大，能让更多的学生学习到关于人、关于自身的知识，充分发掘与利用个人资源，在未来的生活与工作中实践成功的人生。

1.2教材的不完善。

我国《心理学》教材存在：对心理学原理和理论进行哲学式阐述多，操作性的阐述少；对一般意义上的心理现象进行描述的知识多，对大学生心理现象进行解释、诊断和调控的操作性知识少。理论色彩和普教色彩过浓，实际操作的案例过少，无论体系还是内容都可视为对《普通心理学》的简单模仿，缺少非专业特色和应用操作性。

1.3教学难以满足大学生的需求。

“绪论课”是《心理学》课程与学生的首次相识，教学效果的好坏，将直接影响学生以后对改课程的学习态度。当老师和学生在认知和判断时，往往只从局部出发，扩散而得出整体印象，常常以偏概全。学生本来对心理学的学习寄予厚望，希望心理学课“心理化”，神秘的谈心理，真实的讲自己，实用的指导生活。但是，教材中的不足严重的影响了学生对心理学神秘的好奇感和轻松的兴趣，被缺乏“心理化”的惯例绪论模式忽视了。

1.4考核的不足。

心理学考成的考核分为两种方式：一种式眼科的闭卷考试一种是相对宽松的论文检查；不论是哪一种的考核，现在的教师只是注重理论而忽视实践。当心理课程学完之后，学生在面对考试的时候，就很难排解焦虑紧张；面对紧张的人际关系，不能妥善的处理；面对激烈的就业竞争，没有足够的挑战能力。

2高校开设公共心理学课程的必要性。

2.1大学生的心理特点。

大学生正处于青年中期，虽然已脱离孩子的群体，但尚不能履行成人的责任和义务，因此常被排斥于成人行列之外。其典型的心理表现是内心矛盾、抱负水平不确定和易采取极端立场。下面从思维、情绪、性格等方面来分析大学生的心理特点。

2.1.1思绪。

虽然大学生的思绪能力达到较高的水品，思维的独立性、批判性更加增强，思维的灵活性、敏捷性显著提高；但是，大学生的辩证逻辑思维的基础不够深厚，因此在观察、分析事物特别是复杂的社会现象时，容易出现脱离现实、主观、片面、固执、过于自信等。

2.1.2情绪。

当代大学生的情绪容易受到周围环境的影响而变化，人际变化、学习成绩的好坏都会引起大学生的情绪从一个极端走向另一个极端。有的大学生的情绪还具有内隐性欲外显性并存的特点。但是，由于大学生的思维能力、自我控制能力及社会适应力的增强，在某些环境因素影响下，大学生会表现出与内心体验不一致的外部行为。有的大学生还会有爱情的体验，由于自身的心理发展水平、家庭、毕业分配等多种因素的影响，这部分大学生大多有过爱情的烦恼。

2.1.3性格。

大学生的性格已相对稳定和成熟，但仍有一定的可塑性。有人认为，我国大学生表现出三个突出的性格特点。一是聪慧好强，喜欢表现；二是恃才傲物；这是第一个特点的极端表现。三是紧张困惑，虚假老成；由于学习、生活压力及与人际关系有关的问题，很多大学生常常产生紧张感和困惑感。另外，为避免给别人造成幼稚的印象，大学生倾向于追求成熟、老练，但由于本身经验不足，所以表现出虚假成。

2.2大学生的心理问题。

健康是人类生活、学习、工作得以正常进行的条件，它不仅包括生理健康，而且包括心理健康。随着社会生活节奏日益加快，竞争日趋激烈，置身于“象牙塔”中的大学生常常会出现一些心理问题。不少研究者指出，大学生是一个特殊群体，社会要求高，家长期望高，个人成才欲望强烈，但由于心理发展处于尚未成熟阶段，缺乏社会经验，加之在激烈的高考竞争中取胜，几乎全身心投入学习，因此心理比较脆弱，适应能力差，情绪不稳定，心理失衡常常发生，是心理障碍高发易发群体。

3教学改革的探讨。

3.1心理学课程教学目标。

使学生初步掌握心理学研究的基本原则与方法，系统地了解、掌握心理学的基本概念、基本理论与基本规律，为学生学习其它心理学和教育学课程奠定基础，并使学生初步具有运用心理学知识，分析问题与结合实际进行研究的能力。

3.2教学方法。

心理学的教学应根据具体内容的特点，采用不同的教学方法。有的'可以采用课堂讲授，教师讲、学生听；有的可以让学生课后自学，课堂上教师提问并进一步总结、归纳；有的可以采用试教法，在教师的具体指导下，让学生扮演教师走上讲台进行教学；有的可以采用讨论法、团体活动法教学，如心理健康教育可以采用活动课的形式；有的可以开展心理实验，包括教师演示实验和学生操作实验……。不同教学方法的运用应符合不同教学内容的特点，达到增强学生的学习兴趣，加深学生对知识的理解，培养学生分析问题、解决问题的能力的目的。现代科技的发展对人类产生的影响是巨大的，心理学的教学应充分利用现代科技的成果，改变单一的黑板、粉笔、教科书的教学手段，利用投影片、幻灯片、录像、多媒体等进行教学。有人在心理学教学中尝试运用多媒体技术，结果发现，多媒体教学不仅激发了学生的学习兴趣，而且充分发挥了教学的双边互动。现代教学媒体的运用可以使学生在有限的时间内感受到教学内容的生动、直观、形象，而且可以重复使用，对教学效果有明显的促进作用。

3.3改变考核方式。

逐渐改进传统的考核方式，建立多样化的考核方式，突出实际心理问题的分析和解决能力，如果课程成绩评定按百分制核算，可分为20％案例分析报告或深度访谈报告、30％实训表现和50％课程考试三大模块。案例分析报告主要是对相应案例进行深度分析；深度访谈报告则是围绕某一心理话题对一个或多个个体的深度访谈记录；实训表现则由小组共同评定；课程考试以真实教学案例的材料分析和综合性的论述题为主。

4心理学教学完善人才。

心理学教学研究和实践使我们认识到：心理学教学工作中的问题在于：现代社会对高层次人才的心理素质的要求与日益增长的大学生自身心理健康水平和高校心理学教学工作现状的差距，这种差距反映了社会对人才培养的客观要求，亦反映了当代大学生成长发展的主观愿望和内在动力，从而也推动着高校进一步科学地确定心理学教学的出发点和目的以及教学内容、方法、评价标准、师资建设的定位，有助于心理学教学的规范化和科学化，不断改善教学条件，优化教学手段，保证教学的投入和效果。然而，高校心理学从发展水平上看，处于初级阶段，无论是思想观念、理论建设、教材建设、制度建设、师资建设、教学实践、科研水平等均存在诸多不足，这说明我国高校的心理学教学工作仍将任重道远。

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如何激发幼儿学习钢琴的兴趣论文

幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，2009.

幼儿钢琴教学中学习兴趣培养论文幼儿钢琴教学中的困难

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导。

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节。

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导。

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

（一）创造良好的学习环境。

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材。

1.选用有形象、趣味性强的教材。

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材。

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力。

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力。

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语。

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[j].幼儿教育，2006(20).

[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[j].钢琴艺术，2006(08).

[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术，2006(07).

钢琴的教学论文

成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。

教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。

幼儿钢琴教学之我见

（江苏省大丰市大中镇中心幼儿园）。

摘要：游戏是出于游戏主体的兴趣和需要，自发、自愿、主动地进行的活动。幼儿的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择，因此，在一日生活中，教师要保证幼儿游戏的权利，尊重幼儿游戏的意愿，让幼儿自由选择游戏的内容，才能使幼儿获得满足和发展。

钢琴教学论文

钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。

一、视唱练耳的内涵。

视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义。

在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。

三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用。

（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性。

师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。

（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识。

乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。

（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际。

掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。

（四）养成良好的视唱练耳学习习惯。

视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。

综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。

参考文献：

[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[j].黑河学刊，（06）.

[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观，（12）.

[3]宋鑫宇.论乐理和视唱练耳在少儿钢琴教学中的作用[d].辽宁师范大学，.

[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路，2014（01）.

钢琴的教学论文

学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。

幼儿钢琴教学之我见

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，.

幼儿园钢琴培训心得

2__年8月12日——8月16日，我参加了幼儿教师培训班。聆听了由骨干教师和老师们一起分享的教学经验，让我在学习中受益匪浅，在日常生活中弄不懂的问题，经过培训老师精细的讲解，使我在教育教学中有了更进一步的提高，问题得到了迎刃而解，学习了骨干教师们的先进经验和学习方法，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。

一、幼儿教师要培养终身学习的理念。

我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事，更是一件不负责任的事。

过去，我们是领着孩子在学习，现在我们是和孩子一起学习，如果我们不把自己的知识的海洋装满，怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要，现在的教育对幼儿教师的要求很高，琴棋书画，歌舞情乐，只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以，我给自己规定，每天至少学习一篇教学方面的文章，每天练练基本功，让自己在幼教领域不至于落后。

二、幼儿教师加强道德素质的培养。

幼师必须要有高尚的品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育?所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。

三、幼儿教师培养职业幸福感。

作为一名合格的幼师，我深知责任重大。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力，为我们可爱的孩子守望，为幼儿奉献自己的一生。

钢琴大师谈钢琴演奏的论文

内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。

关键词：钢琴课堂教学环节。

钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。

第一，生动形象的讲解。

要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。

第二，准确、启发性的示范。

著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。

第三，指导学生进行有效的练习。

学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。

此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。

钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.

[2]张楚廷著.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.

[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.

[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.

幼儿钢琴教学之我见

这几年的钢琴教学里，本人教学的学生有成年、青年、少年、幼儿。但是幼儿由于其生理、心理的一些特点，决定了我们在教学过程中不可能采用与成年青年等同一套教学方式与方法。否则只能事倍功半，教学质量将大打折扣。下面将本人在幼儿钢琴教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。

首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。

其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。

二如何更好地培养幼儿学琴兴趣。

幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：

1初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。

2动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。

3充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。

三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？

在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。

1分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。

2上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。

3提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点都是在钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为爱乐的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

徐锦张新梅。

（陕西师范大学陕西西安710062）。

几乎每一位钢琴教师都有这个共识，那就是年龄小的学生比较难教，因为不仅学生年龄越小他的理解力就越有限，而且幼儿能持续保持注意力的时间也很短。但是4-6岁的这个年龄段对于学琴是一个非常重要的'时期，世界上大多数著名的钢琴家都是从幼儿时期开始学琴，可以说幼儿钢琴启蒙教学的顺利关系着每一位琴童之后学习之路的顺利。

如何提高幼儿学习钢琴的趣味性，我认为将游戏带入幼儿钢琴教学中是非常有效和必要的。游戏教学法包括很多要素，比如游戏语言，游戏道具，游戏方法等，其中游戏语言和游戏方法最为重要。以下将游戏教学法运用到给4岁左右的孩子的第一堂课中为例作此说明游戏在幼儿钢琴教学中的重要性。

一、用手指游戏导入课题，引起学生兴趣。

增强学生手部肌肉的灵活性和手指的协调性以及指间的扩张力；（1）手指游戏：（两手并拢）一门开（两个小指头先开）进不来，二门开（两个无名指再开）进不来，三门开（两个中指开）进不来，四门开（两个食指开）进不来，五门开开（手指都开）我进来了（手腕靠一起做花状、小朋友的头对着手心点点头），见到我的好朋友（十个手指弯弯动动），拉拉钩（拉小指）敬个礼（除大拇指外手指动动）碰碰头（大拇指碰碰），相亲相爱（手腕磨擦）不分手（两手握一起）。

二、视唱练耳训练。

1、游戏：找到它(听音训练)。

教师在钢琴上随便弹一个音，请学生模仿小动物的叫声(如:“喵”)将此音音高模唱出来。掌握较好的学生，教师还可将音的时值逐渐缩短，请学生快速听辩。（教师在给幼儿进行单音模唱时应多以下行的小三度为主)。

2、游戏：看谁学得像（节奏训练）。

教师用拍的方法打出不同的节奏型，请学生准确记忆模仿出来。

（给四至六岁的学生在进行节奏模仿时应以二分、四分、八分音符的组合为主）。

三、介绍钢琴。

为学生弹奏乐曲，引起学生兴趣，准确告诉学生此种乐器的名称。让学生了解钢琴是“乐器之王”，有多种用途。

引导学生观察钢琴，请学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑键的规律（两个一组或三个一组）。

打开琴盖，请学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲击琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。

四、乐理知识。

1.游戏：神奇的小手（讲解五线谱）。

我的小手变魔术。

变出一个五线谱。

五个手指就是五条线。

手指之间就是间。

请学生手背朝内，手心朝外，大拇指朝下，依次由下向上数第一线、第二线……第五线，第一间、第二间……第四间，并让学生熟记各线各间的名称。

出示五线谱。

请学生用不同颜色的线和色条标出各线各间的位置，或教师指出任意的线或间，请学生说出他们的名称。

2、操卡、认识高低音谱号。

请学生观察高、低音谱号像什么。

儿歌：

3、认识4/4拍，了解其含义。

告诉学生4/4拍是房子的主人，它可以分别在高音谱表和低音谱表上分许多间房间，可是并不是所有的人都能住进它的房间，你不能住，教师不能住，小动物也不能住。4/4拍要求数四拍的音符或者加起来数四拍的音符才能住到它的房间。

4、全音符。

有一种音符想住进4/4拍的房间里，你看看它长的什么样，猜一猜它能不能住进去？（出示操卡，请学生观察全音符像什么）。

儿歌：

人们叫我全音符。

划个圆圈就完成。

就数我的拍数多。

一二三四刚刚好。

启发学生说出全音符有四拍，可以住进4/4拍房间里。和学生一起拍手念儿歌。

5、中央c。

有一个全音符非常调皮，它想住进4/4拍在高音谱表上分的房子，可是它呀不住在线上也不住在间上，偏偏要住在最底下，还要给自己身上加条线，我们叫它下加一线的“do”。后来它在高音谱表上住烦了，想住进4/4拍在低音谱表上分的房间，它呀看低音谱号个子小，就住在最上面，也给自己身上加了条线，所以我们又叫它上加一线的“do”。

提问：今天我们学了哪个音，它在高低音谱表上分别是什么位置？那么它唱几拍，为什么？

和学生一起打拍子唱“do”音。

今天我们又交了一个新伙伴，它的名字叫“do”，你知道它在钢琴上是哪个键吗？（请学生找两个一组的黑键的左边的白键）你找的音都叫做“do”，可是今天我们所学的“do”只有一个，就是它，（指示位置）你也来试着弹一下。（学生识别）。

你知道为什么我们要认识这个“do”吗？因为它是钢琴中最重要的一个音，所以我们又给它取了一个名字叫“中央c”。

五、坐姿。

把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央c；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。

六、指法与手型。

我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同）。

教师伸手指，请学生说出相应的指法或教师说指法，请学生伸出相应的手指。告诉学生什么是指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。

游戏：搭房子（摆手形）。

请学生将右手的1指放在中央c的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。

左右手分别练习（左手也是将1指放在中央c的位置上）。

要求学生在一周内巩固手形，能够一次到位的准确摆手形，为以后的学习打下基础。

七、帮助学生复习本节课所学习的内容，结束课题。

许多老师都感到给幼儿上的第一堂比较困难，事实上只要游戏法运用的合适，孩子的兴趣是很容易被激发和保持的。幼儿的想象力是无穷丰富的，作为教师我们应该突破成人的思维，设计出更多更好的游戏带入到对幼儿的钢琴启蒙教学中去，让孩子在轻松快乐的学习氛围中学好钢琴。

钢琴教学论文

摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。

随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。

（一）时代发展的必然要求。

一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。

（二）新理念和社会需求的双重导向。

创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。

（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。

（二）教学模式和理念的弊端日益凸显。

一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。

随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。

（一）强化理论学习，重视实践。

强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。

（二）创新教育理念，革新教学模式。

创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。

四、结语。

钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。

参考文献：

[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.

[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.

[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,2013,(13):46.

[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.

钢琴的教学论文

（一）学生的钢琴基础参差不齐。

近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。

（二）高职院校艺术教育竞争力较弱。

高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。

（三）教学安排难以适应人才培养实际需求。

我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。

二、改革措施。

结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。

根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。

（二）编撰适用性教材。

教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。

（三）适当拓展教学内容。

从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、d斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。

（四）适应时代要求更新教学手法。

教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。

总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。