实用儿童文学与戏剧课论文（模板16篇）

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戏剧文学专业论文范文

电影中所展现的老井村是一个封闭、远离闹市的偏僻村庄，在这里，伦理道德规范是每个村民都要遵循的至高无上的法则。在电影中，掌握老井村大权的家长是礼法和伦理道德的践行者和维护执行的代表，也可以称之为整个村庄的首领或者是执法长老。他们在整个伦理道德的推进过程中，充当了践行人、传递者以及推行礼法的人，因此他们已经不自然的进行了“杀人”的行为，阉割掉了鲜活个性。《老井》的叙事框架表现出伦理对婚姻的约定程序：约会——偷情——家长的反对——无法抗争——被扼杀——逃离——伦理的胜利。这样的程序在电影中被重复循环，环环相扣构成了整个电影伦理叙事的多重思想。

电影《老井》并不是简单的去描述一群祖祖辈辈生活在贫瘠的小山村中打井寻找水源的故事，也不是仅仅为了讴歌村民们奋斗不止生生不息的与大自然抗争的精神，整个电影想要去表达的是一种文化心理意识，描写了在这块土地上生存的人们的苦痛，他们的奋斗，他们的历史与现实。放弃了自由，放弃了鲜活的个体生命，开始了每天翻山越岭寻水打井的生活。中国自古是一个尊礼尚仪的国度，礼义廉耻、道德规章是每一个中国人从明事起都会从家长那里收到的教育，但是知理并不代表着盲从，作为村里为数不多的受过“高等教育”的孙旺泉，更应该有着对礼法清晰的理解。但却正是这样的一个人，在封建文化的压迫下，并没有选择抗争而是屈从其下，成为了吃人的封建礼教的牺牲品，不得不说是一种悲凉的结局。

电影是一种艺术的代表，能够称之为一种文化，它并不是单纯的在商店出售的消费品，而是一种能够体现一个国家的本族文化的载体，独特的民族形象、深邃的文化底蕴赋予了电影更加深厚的内涵。我们只看到了好莱坞电影模式的成功，一味的去进行模仿，这种行为无异于邯郸学步，反而丧失了中国传统文化的深层次的精神内涵。我们不能在走向电影商业化道路的时候，一步步渐渐丢失传统文化的神韵，现代商业和中国灿烂传统文化完美融合才能真正地亮出中国商业电影的民族品质。

[1]罗国杰.论中华民族传统道德的“精华”与“糟粕”[n]，道德与文明，2012，1.

[2]曹小晶.论中国西部电影女性人物形象的文化意蕴[j].电影艺术，2004，2.

小学语文儿童文学论文

随着中国九年制义务教育的普及，小学阶段的学习成为现代人成长过程中的必经之路。在小学阶段学习的过程中，由于语文这门学科，与我们的母语汉语有着千丝万缕的关系，语文学科的学习显得极为重要。在许多人看来，语文就等同于汉语，虽然这样的说法不够科学与全面，但仍然道出了语文这门学科与母语之间关系密切，所以，语文学科的学习极为重要。在开展小学语文教学活动的过程中，儿童文学因其具备的特性，在整个教学过程中占据着重要地位，主要表现在以下几个方面：

2.儿童文学是教师完成相应教学任务的重要帮手。

小学生所处的年龄段的学习特点，主要有：好奇心较强、好动、好玩及理解能力较弱，而语文作为一门富含文化底蕴的学科，学科学习具有一定的难度，因此，如何更好的开展小学语文教学活动成为小学教学工作者的研究热点。对小学生而言，对于图画的喜爱要超过文字，所以大多数的小学生不喜欢全是文字的书籍，而更加喜欢看连环画。在小学生的世界里，较为简单的人物关系和故事情节更加为他们理解与接受。儿童文学的设计与制作，主要就是根据小学生所处年龄段的性格、学习能力等特点来完成，极大的符合了学生的学习特点，能够吸引学生的注意力，有效的帮助教师完成了相应的教学任务，儿童文学的存在，是教师完成相应教学任务的重要帮手。

3.儿童文学是小学生的重要陪伴者。

小学阶段的学习与成长是现代人一定会经历的一段道路。小学生在参与小学阶段的语文教育过程中，儿童文学是重要的陪伴者，一直陪伴在小学生学习拼音、认字、读文章的路上。当小学生接触拼音时，儿童读物中丰富的插图加上拼音注释，在丰富学生文化世界的同时，教会了学生拼音；当学生跟随自己喜好，走进儿童文学营造的世界中，了解了一个个美丽文化故事，学习了优美的汉字。在语文学科学习的过程中，儿童文学凭借着对小学生心理认知的了解，按照年龄、喜好的不同推出各式各样的读物，极大的丰富了学生的世界，更重要的是，在这个过程中，帮助了学生在一种愉快的氛围中，在不经意间学习了相应的语文知识。

二、儿童文学在开展小学语文教学活动中发挥的作用。

1.儿童文学的存在，促进学生身心健康发展。

现阶段，因为先进的互联网技术及智能设备的普及，小学生接触、了解这个社会的途径越来越宽泛，这也从侧面说明，小学生被误导的几率将大幅上升。在开展小学语文教学活动的过程中，教学目标不仅是希望提升学生的语文素养，更是期望在整个过程中，促进学生的身心健康发展。儿童文学的存在，促成了语文教学目标的实现，有效的促进了学生身心健康发展。市场上能够得以流通的儿童文学，它营造的世界及宣扬的思想都是更加侧重正能量的，以及能够引导学生走上正确发展道路的，因此，在学生身心成长与发展的过程中，借助于儿童文学，学生能够逐渐对这个社会的各类事物有了正确的认知。

2.儿童文学的存在，促进学生文化素养的提升。

3.儿童文学的存在，有利于激发学生的想象力。

小学生所处的年龄段，往往精力极为旺盛，具备极强的好奇心，这个世界上存在的许多事物，对学生而言都是极为新奇的，所以，一般而言，小学生喜欢提问，而且经常脑洞大开，对于这个世界存在许久的事物，有着自己独特的猜想，这就是小学生发挥想象力的体现。在现阶段的儿童文学读物中，蕴含着一个丰富的世界，创造者在创造文学读物的过程中，往往是以现实生活为参照，将有关于我们生活着的世界通过另一种讲述的方式传达给学生，学生在学习、感知这个世界的过程中，极大的扩宽了自身认知的视野，事物了解认知的增多，也导致学生想象力的发挥得到了极大的平台。因此，儿童文学的存在，有利于激发学生的想象力。

结语。

小学阶段，语文教学活动的开展极为重要，在整个语文教学过程中，儿童文学占据着重要地位，对于促进教学活动的开展发挥着巨大作用。兒童文学，是教师完成教学目标的重要帮手，同时，又是学生在学习语文学科过程中的重要陪伴者，它的存在，对于学生想象力的发挥、学生身心健康发展、文化素养的提升有着重要作用。

参考文献。

浅谈新时代儿童戏剧的创作论文

戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。

一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点。

影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：

（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性。

戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。

（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。

在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。

（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性。

在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。

二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性。

在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。

（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异。

在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。

但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。

（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素。

戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。

相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。

结束语：

在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。

参考文献：

[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，，（20）：203。

[2]瞿继伟。探究戏剧表演与影视表演的差异[j]。戏剧之家，，（11）：46。

[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，。

戏剧表演中的形体语言运用论文

2、微笑微笑可以表现出温馨、亲切的表情，能有效地缩短双方的距离，给对方留下美好的心理感受，从而形成融洽的交往氛围。微笑有一种魅力，它可以使强者变温柔，困难变容易。微笑是人际交往重要的润滑剂。

3、握手它是一种常见的“见面礼”，貌似简单，却蕴涵着复杂的礼仪细节，承载着丰富的交际信息。标准的握手姿势应该是平等式，即大方地伸出右手用手掌和手指用一点力握住对方的手掌。

儿童文学论文

蕴涵东西方文化精神。人类在世界上有着共同的生存经验，但是由于地域文化的差异和历史经验的不同形成了各自的精神体系。而这些文化精神潜在于儿童故事中，渗透在各国儿童文学的深层。所以东西方文化蕴涵在儿童文学中。儿童文学中各种不同的文学元素从不同角度显示了各个国家不同的社会生活现实的特殊性，显示了中西方文化的不同价值。如德国的格林童话，像白雪公主、小红帽、灰姑娘等不同的童话形象，从各个不同侧面反映了德国的社会环境、民族观念、社会历史、价值观及文学传统等。中国儿童文学也显示出中国特有的民族风貌。中国早期的儿童文学更多呈现出中国作为农业大国的农耕文化色彩，与西方儿童文学中呈现的狩猎文化迥异，如《格林童话》发生的地点大多是在狩猎的森林或者冒险的远方，表现出西方狩猎文化的冒险精神和勇往直前；中国作家叶圣陶、张天翼童话中故事发生地点一般在离家不远处，主人公是农民和道教的神仙形象，表现出中国深厚的农耕文化和民众的农民意识。

满足多元化的儿童审美需求。审美是儿童的天性，也是儿童文学的第一属性。儿童文学作为文学的重要分支，具有审美的重要特质。儿童文学只有回归儿童读者视野，其审美价值才能得到实现。虽然儿童的生活阅历不如成年人，但是其审美情感的敏锐度不逊于成年人，并由其引发儿童审美需求。首先，儿童对审美对象的偏爱。儿童的审美经验多半带有主观性，儿童的喜好完全是个人爱好的表现。儿童审美总是从个人感性情感出发，熟悉和美好的事物总是他们所喜爱的对象。其次，儿童的审美具有感性特征。具有丰富情感的作品都是儿童审美的优先选择对象。情感是儿童审美活动的基础，作品的情感是否丰富是审美活动有效进行的关键。儿童文学作品感情基调温柔细腻就能引起儿童的审美情感触发。再次，儿童审美情感的发展性决定了儿童文学作品的培育作用。儿童是不断发展成长的个体，审美情感体验获取途径也是多元化的。

儿童在成长阶段的开放心理决定了其审美的可持续发展。通过对儿童文学作品的多层次感知，不断积累对文学作品的理解，探索未知的世界，搜寻自身所需要的主观情感资源，丰富自己的人生体验。因此，儿童文学能够满足儿童多元化的审美需求，在儿童教育领域发挥着不可替代的重要作用。带动课程文化的多元化。“不同地域产生不同的地域文化，从而造就了文化的多样性。”文化多样性往往受到社会环境和生态环境因素的影响。多样选择也造就了文化的多元化。涉及到教育领域则体现为文化多元化的对接诠释。教师在课程教学中就应当充分考虑到多元文化的诠释问题，要让儿童认识和接受文化的差异性，带动课程文化的多元化发展。课程文化多元化必须辅之以相应的载体，而“儿童文学正是建立在在尊重不同文化，推动多元文化互动，文化平等对话的平台之上的文学形式”，能够培养儿童以积极的心态对待他国文化，能使儿童学习其他民族文化精髓，而又保持本民族核心价值观，在潜移默化中实现课程文化的多元化发展。促进儿童教育的发展。儿童文学多元化是实现其教育功能多级化的前提和基础。儿童文学多元化交流是促进儿童教育发展的基本动力。不同文化的儿童文学在儿童教育领域的融合有利于文化的创新，有利于文化教育的取长补短。单一的儿童文学会丧失活力和动力。儿童教育领域的文学元素越多，文化多元性就越丰富，儿童文学的选择范围就越广，就越能引发儿童主体的创造性，儿童自身的发展可能性就越大，儿童文学也就具有了广泛的生命力。二者相辅相成。儿童文学教育功能的发挥是多种因素共同作用的结果。以儿童文学为载体的多元文化教育与一般授课式教育有很大区别。一般课程教育与学生个体意识存在一定差距，而以儿童文学为载体的教育则是另辟蹊径。不是文化的生吞活剥，而是将教育与儿童所喜爱的文学形式融为一体。儿童文学为教育改进提供发展动力和支持基础，教育过程又促进了儿童文学的传播和发展。儿童文学以多元化的人文魅力激活我国儿童的文化情怀，促进儿童形成健全心智。

承载多元文化的儿童文学融汇教育是一种自然而然的渐入融合，是一种关联性教育，可以避免不同民族国家差异影响到教育的狭隘和误解，构建起发展和通达的`人文教育。培养儿童审美情趣。儿童文学是儿童成长的重要养分，儿童文学的多元化会让儿童终身受益。多元化的儿童文学让儿童在感动、理解状态下达成与世界的沟通，培育儿童审美情趣，与儿童成长相伴。首先，文学多元化有助于实现其愉悦功能。儿童文学提供给儿童读者乐趣和快乐。儿童在阅读中产生愉悦感，体验快乐的同时提升了审美情趣，无形中实现了作品的教育意义。“高尔基说过，‘西方的儿童文学，两三百年磨练，很成熟地确信，把一个故事、一样东西放在孩子面前，有趣在前，含义在后；觉得好玩了，才会跟了往意思里走，去触摸写作人的主题目标’。”

西方儿童文学在幽默和快乐中达到对儿童的启示，东方儿童文学将社会现实教育意义放在首位。郑春华的《大头儿子和小头爸爸》就明确了每节故事的教育意义，东西方儿童文学交互融合有助于儿童的精神成长。其次，儿童文学多元化有助于儿童自己意识和情感的培养。儿童在阅读欣赏儿童文学作品的过程中对社会生活、生命意识、人生价值、道德标准有初步接融，多元化儿童文学能让儿童多层面了解社会，对美好事物的追求，对正面价值和行为的赞叹，对儿童形成积极的引导。多元化儿童文学向儿童开启了通向未来旅程的多扇窗户。作品带给他们精神享受的同时，也带来审美情感的激发，儿童从中汲取成长的养分和智慧，这种审美情趣的培养是任何其他艺术形式都无法代替的。发展儿童跨文化适应能力。世界各国多元文化教育的本质是通过长期教育逐步发展儿童的跨文化适应能力，为儿童能够从其他文化视角审视自己民族的文化提供条件。《格林童话》中王子与公主的故事家喻户晓，这种英雄救美的故事模式来源于欧洲中世纪的骑士传奇，赞美的是骑士的牺牲精神。《格林童话》在我国的流传使我国儿童了解欧洲中世纪的文化，认识了悠久的德意志民族精神。不同的观念、文化精神在儿童文学世界集结，儿童会跨越国界的藩篱，达到对异国文化的认知，并形成多元文化的适应能力。美国作家弗兰克鲍姆《奥兹国的魔术师》是一个优秀的幻想故事，女主人公多萝西被龙卷风刮到神奇的奥兹国。为了找到回家的路，小女孩开始了冒险历程。故事表现了美国多民族迁徙和文化融合的态度，处处印证了好奇和冒险的美国民族精神。儿童文学作为文化教育的桥梁，实际上是一种开放的文化姿态，通过文学教育的方式塑造儿童思维，将直接影响跨文化的适应力。儿童文学能够帮助儿童发展完整的多元文化观，培养开阔的世界观，从而达到一种对自己的的认同，树立坚定的民族自信心。文化多元化背景下文化相互沟通成为儿童教育的难点。［５］借助儿童文学，使儿童学会了解、认知不同的文化。在复杂的文化生态背景之中，儿童教育重点在于选择文化价值，并保持文化多元与文化本体之间的必要适度距离。以儿童文学的多元文化价值为载体实现对儿童的开放教育，以便培育我们民族下一代的优秀品质。

儿童文学论文

暑假期间，爸爸又为我选择了一套杂刊――《儿童文学》。

当然一开始，我对她并不感兴趣，仅仅想欣赏里面的好作文，可是当我阅读她的首卷语时，却让我改变了对她的看法。她的题目是《开掘自己的金矿》，首先，她提到了一个人的长处和短处是否容易被面对和了解，还着重说了了解自己的长处比了解自己的短处更重要，因为了解自己的短处只能让你知道你不应该干什么，而了解自己的长处却可以让你知道你可以做什么。随后，她要开始引导你开掘自己的金矿，让你坚信自己拥有人生金矿，让你用思考发现自己的长处，不断在实践中积累经验与财富。待你找到了金矿，还要你发挥自己的长处，来开采金矿。最后，她要告诉你：开掘自己的金矿吧，趁着年轻。

看完一文后，我明白如何开掘属于自己的金矿，一个人生道理。当我读完一本书的时候，我深深地感触到着本书的益处：这本书大部分文章会告诉你一些道理，让你了解人生故事，叫你如何面对困难又如何战胜困难。轻松的接受一些知识，渐渐提高自己的作文水平。

我有着一本书做我的良师益友，相信我的作文水平会进一步的提高！

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戏剧学专业毕业论文开题报告

戏剧翻译的处理方式探析论文

戏剧展示的剧情与电视剧叙述的“故事”，都是对一定的社会生活事件的选择、提炼、加工艺术化的表现。但电视剧与戏剧在情节和冲突表现手法是有差异的。

首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演必须在一定的时间内、必须在一个有限的空间（舞台），完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件（剧情）的展示。一出戏不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。电视剧则不同，时间上可以随意跨越，时空也基本不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换。

其次，戏剧要求情节高度浓缩。一般情况下，戏剧冲突从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。电视剧的情节结构一般以集为单位，每集都要有悬念，且集与集之间留有明确的发展空间以吸引观众，因此，情节发展相对比较迟缓，矛盾的解决速度也较慢。

二、戏剧与电视剧对演员要求的差异。

无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。

戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。电视剧的制作过程与戏剧的创作过程不同，因此，电视表演不像戏剧表演那样在创作中有连续性。在电视表演中，由于受时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不完全是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的如果在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是几分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过10来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。有时可能要在多次等待之后反复地拍摄同一个镜头。电视剧在制作过程中的这种特点使演员的创作无法连续进行，因此电视演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不间断地塑造他的角色。

电视表演和戏剧表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。电视表演和创作永远是在虚构与假定的条件下进行的，演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情景之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。

尽管电视剧在摄制的过程中可以更多地在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往要用洒水车来完成。而且电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景，在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。

三、戏剧演员与电视演员在艺术创作整体中的地位差异。

戏剧和电视作为综合艺术，它们都需要导演与演员等协调合作，多种艺术手段综合运用。但演员的地位是不完全相同的。

戏剧是“演员的艺术”。在戏剧演出中，导演的构思主要通过演员的表演来实现。尽管在当代的戏剧艺术中，舞台美术等部门的独立性越来越强，但根本目的.还是为演员的表演服务。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为演出的主宰，演员表演的优劣，往往决定了一个戏的成败。戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。

电视剧是“导演的艺术”。一部电视剧的完成是靠整体的屏幕造型，演员的表演只是这个整体的屏幕造型中的一个元素。导演在进行创作和体现自己的构思时，要考虑的必须时整体的屏幕造型。电视表演最终的完成是在剪辑和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕形象。因此，在电视表演中，演员要注意自己的表演与戏剧演出中的差异性。

四、戏剧表演与电视表演审美意识上的差异。

不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。

戏剧演员在舞台上表演，考虑到与观众的距离，考虑到观众的欣赏要求，在声音、语言、形体和表情上，不可避免地要有适当的夸张甚至是变形，如绕口令、慢动作等，都需要自己去完成，而这些特点运用的充分、得当构成了戏剧演员表演上的舞台美。

而电视剧的拍摄，摄像机突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各种角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以近距离把演员的某个部位，如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，使一切虚假的东西都一览无余。另一方面，摄像机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象，是自己的表演在屏幕造型时能够展现出一种“镜头美”。

艺术之间是相通的，但差异也是存在的。电视剧具有戏剧因素是客观事实，而戏剧与电视剧存在差异也是必须正视的事实。

戏剧翻译的处理方式探析论文

[1].文化大省建设的'戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.

《浙江艺术职业学院学报》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.2期.叶志良.邹贤尧.

[2].戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例.

《大众文艺》.20期.高思春.

[3].非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.

《现代语文（学术综合）》.4期.张默瀚.

[4].戏剧影视文学人才培养机制分析.

《青年文学家》.32期.杨新新.

[5].让理论之花在实践中结出丰硕之果——戏剧影视文学专业的实践性教学研究.

《音乐探索》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.4期.王慧才.

[6].戏剧影视文学教学方法创新性探讨.

《教育观察（上半月）》.期.蔡青.

[7].提升应用型本科院校戏剧影视文学专业学生文化素质的必要性及对策研究.

《语文学刊》.年23期.冯艳.

[8].戏剧影视文学专业课程设置研究.

《教师》.2015年11期.文玲.林茂.

[9].漫谈我国高校戏剧影视文学专业的课程体系和培养模式.

《北方文学（中旬刊）》.8期.徐辉.

[10].戏剧影视文学专业实践性课程学习评价改革的探索.

《赤峰学院学报（自然科学版）》.2022期.孟伟伟.

二、戏剧影视文学论文参考文献学位论文类。

[1].昆剧旦色艺术研究.

作者：周象耕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[2].西域女子形象对中国文学的贡献研究.

作者：许维薇.中国古典文献学新疆师范大学（学位年度）。

[3].当代中国电视奇观现象研究.

作者：刘倩.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[4].昆曲与明清江南文人生活.被引次数：7。

作者：郑锦燕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[5].文化生态的衍变与中国动画电影发展研究.被引次数：7。

作者：周晨.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。

[6].电视文化中的“快感”问题研究.被引次数：10。

作者：杜晓红.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。

[7].戏剧影视叙事学系列研究之一试论严歌苓影视剧作品的叙事策略.

作者：吴慧.戏剧与影视学山西大学2013（学位年度）。

[8].金鸡奖获奖影片中国特色研究.被引次数：4。

作者：李彩霞.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。

[9].华语电影与中国戏曲.被引次数：4。

作者：邵雯艳.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。

[10].社会转型时期电视剧中的女性意识嬗变.被引次数：7。

作者：华昊.戏剧影视文学苏州大学2012（学位年度）。

三、戏剧影视文学论文专著参考文献。

[1]艺术升级背景下戏剧影视文学专业拓展型教改探索.

贺昱，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[2]湖南师范大学影视戏剧文学专业硕士点建设的实践与思考.

岳凯华，中国高教学会影视教育委员会20年会。

[3]行通影像的视听语言教学新躔.

吴迎君，2010中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛。

[4]“影像临摹”的学术建构和知识实践.

吴迎君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[5]论中国电视剧后续文化产品现状及其措施管理.

杨爱君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[6]试论电影中全知叙事的转化以中国电影为例.

于丽娜，2010中国电影博物馆2010学术年会。

[7]论广播影视文化在广西扶贫战略中的作用.

王建平，首届广西社会科学界学术年会。

[8]“前沿不往,后学溯奇”散论电影的数字化革命.

王惠民，2011中国高教学会影视教育专业委员会年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会。

[9]从《金陵十三钗》看中国电影的“自我东方化”.

周文萍，2014中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”

[10]试论电影的空间叙事.

焦勇勤，2009中国高教学会影视教育委员会2009年年会。

《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文

小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁(janeausten)的代表作。这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。

1.情节结构。

《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。

小说第一章开始便有这样一段非常有趣的开场白：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一位举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，……因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”随着这句“画外音”刚刚落地，故事的帷幕徐徐拉开，班纳特先生和太太的一段对话把我们带入一个喜剧世界。以班纳特太太处心积虑地嫁出五个女儿开始，整个故事情节围绕着女儿们的婚事而起落曲折地展开。全文开头所埋下的这个“结”成为情节的发生、展开、推向高潮和最终结局的动力。小说的高潮点就在达西向伊丽莎白求婚受挫后所写的辩白信那一刻，它标志了男女主人公相向转化的开始。至此，以往的一切都随着这个高潮发展，继后的又朝着这个结局归宿。达西和伊丽莎白最后结合了，一度破坏了的平衡重新恢复了，“戏”也趋于结局。“这种出乎自然与合乎发展的逻辑性，是戏剧小说情节的真正鲜明的特征”。

小说中的戏剧性“悬念”叙述使得整个故事如一幕幕的戏剧展开，却毫无现实中的单调与乏味。小说一开始，彬格莱先生租下了尼日裴花园，携同其姐妹和朋友达西来到班纳特一家所在地浪博恩。彬格莱显然爱上了吉英，大家心里唤起了希望。但因班纳特太太操之过急，言谈失体，反而吓退了彬格莱，班纳特一家的第一次希望破灭了;接着，班纳特的表侄柯林斯牧师因要继承班家财产，为了对其一家予以补偿，向伊丽莎白求婚，遭到拒绝后，转而向邻村的卢卡斯小姐求婚。至此，班纳特太太的全部希望统统落空，又形成了戏剧悬念。正当班纳特一家嫁女前景十分黯淡时，傲慢的贵族青年达西情不自禁向伊丽莎白吐露真情，正式求婚，伊丽莎白出于偏见，毫不客气地拒绝了他，事情似乎到了绝境。然而正是达西向伊丽莎白求婚一事，将伊丽莎白对达西的误会与偏见全部暴露出来，为他们之间消除误会，终于和好，以及彬格莱与吉英的最终结合等一系列事件铺平了道路，促成了皆大欢喜的结局。我们可以看到小说以班纳特太太急于嫁女开始，以成功嫁出三个女儿告终，这一结局正与小说那句精彩的开场白遥相呼应，从结构上可谓天衣无缝。最后一章，对各个人物又做了一番交代，颇如戏剧的尾声，大幕徐徐落下。

2.人物塑造。

《傲慢与偏见》的戏剧性特色还体现在它的人物塑造上。奥斯丁对人物的塑造非常有特点。她不喜欢采用铺张的描写性的段落，也不自己出场“插话”或“发议论”，而不是告诉读者人物如何如何，她是把人物推到读者面前，让他们自己表演，就如同导演把人物推上戏剧舞台，让他们自己在观众面前表演一样。小说人物一出场，总是扼要介绍其身份处境，接着立刻使人物进入动作，这很像戏剧中的旁白或是字幕。然后，通过每一次人物的谈话、接触，通过人物的种种细微动作情态与心理，抓住每一个机会让人物自己表现自己，并在相互对比中突出人物各自的本质特征。例如第一章班纳特夫妇间的那段经典对白，把班太太的“智力穷乏，不学无术”和班先生的“喜欢插科打诨，爱挖苦人”表现得淋漓尽致，只要他们的对话不结束，班太太的愚蠢就不会停止外露，班先生爱揶揄讽刺的性格也就会不时地展现在读者面前。又如第十八章柯林斯先生巴结、奉承达西的一段动作及谈话和达西对他很轻蔑的态度，将柯林斯愚蠢笨拙、巴结权势的嘴脸和达西高傲但正直的性格惟妙惟肖地展现在读者眼前。总之，奥斯丁是通过符合角色的自我表现来吸引和打动读者的，无论是活泼调皮、机智幽默的伊丽莎白，还是外表迷人实则浪荡无耻的军官韦翰，或是头脑简单、任性轻浮的丽迪雅，各个人物都在作者设置的舞台上生动地表演起来。

3.舞台场景。

在《傲慢与偏见》中，场景作为人物活动的基本舞台，被安排得颇具戏剧舞台的特色。这些场景并不像很多优秀的小说那样场面宏大，不断发生变化，令人目不暇接。相反，这些场景相当有限，人物活动都集中于几个地点，显得单一不变。事实上小说中所出现的供人物活动的'场所只有两种形态：一是室外的花园，二是室内的客厅，一切有人物活动的戏(跳舞、谈话)都集中于此。集中，无疑是戏剧的最常见的艺术手法，叙事作品的戏剧性也体现在叙述中处理时空的集中场景之中。再者为了同一效果，场景的转换也是含糊不清和简捷的。从这家的客厅到那家的花园，谁也说不清班家、卢家和尼日斐的客厅有什么不同，柯林斯家的花园与班纳特家花园又有什么区别。其实场景的含混不清才更能突出人物，背景的淡化才更使情节的发生具有普遍性。奥斯丁的特殊之处就在于她并不热衷于叙述或描写景色和环境，也无意通过作品来描绘广阔的社会画面，而只想设置一个能给人物提供活动，建立各种关系的舞台。

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文阿尔比派名词解释

所谓风水轮流转,王尔德在英国的遭遇可以说是悲惨而不公的,但是一到中国竟然就气势陡增,与之前在英国的形象完全“判若两人”。以反封建为己任的中国学者们在“五四”时期不遗余力地挖掘着王尔德作品中全部的叛逆精神,客观上将其作品介绍给了更多的中国人。

一、中国近现代史上关于唯美主义文学翻译介绍的序幕。

19世纪的文艺思潮汹涌澎湃,就时间而言,唯美主义也只能算做盘中珠玉之一,然而在这种情况下唯美主义仍然能对社会甚至是时至今日的世界的影响仍在,那必然有其不可取代之处――艺术风格与主张正是其风采所在。唯美主义能够发展起来,其历史原因是多种多样的。“它既是特定社会催化的结果,又与历史上诸如此类强调文艺自身规律和艺术至上的学说、思想有着千丝万缕的联系,它是一定的社会历史内涵和文化传统积淀的共同产物”。19世纪末,欧洲国家的社会矛盾不断加剧,国家之间的殖民地利益盘根错节,时常闹得不可开交。种种内外矛盾因素的迸发,逐渐激起了全社会民众思想上的悸动。而就在这个时候,金钱万能,物质为上的思想和社会风气在工业迅猛发展的'同时也日益膨胀着,那么按照时势造英雄的理论,应该出现的就是希望能够突破这种现状的真正有思想内涵的,携着具有价值的作品走上历史舞台的艺术家。但是,由于怀着对于所谓“科学”、“工业”、“物质化”的因素的厌恶与不信任,这些真正有才华的艺术家心中却生出一股强烈的“末世”情感,再反映到文学美学等领域,就生成了唯美主义的文艺思潮。

作为唯美主义文艺思潮流派的中坚,王尔德对于唯美主义思想自然有着独到的见解以及他人不可模仿之处。他出生在有识之家,在其成长时期社会上流行的各种美学思想的耳濡目染之下,其自身的文艺思想火花也被点燃。而“为艺术而艺术”,正是王尔德所推崇备至的唯美主义思想。为了完美,为了追求整个生命中也许转瞬即逝的片刻美好与体验,释放自我最真实和直接的一面,以感性气质为上。

而中国“五四”时期的文学思想与唯美主义二者之间是既有共鸣又有矛盾的。由于当时中国的特殊历史背景,人们反对旧的提倡新的,反对传统提倡自由,“为艺术而艺术”可谓是一阵及时雨马上席卷了现代作家们的思想。但是同时还有一个问题,就是中国向来是“文以载道”,“道”才是最后要企及的境界,西方的唯美主义却把“艺术”奉为生活之本,不是艺术来源于生活而是生活在模仿着艺术,两者之间的裂隙便隐隐出现了。后来王尔德的文学观被斥为个人主义和孤立的形式主义,也是有原因可循的。

拥有世间仅有的一颗纯粹的艺术之心的王尔德对于自己的艺术理想的坚持也终于在1895年走到了尽头。在那个时候,没有人会容许他对于传统伦理的那般无礼。叛逆,就要付出代价。唯美主义运动似乎就在他身陷囹圄之后一夜之间颓败得如同雨后残花。不过艺术的生命力总是超乎人们的想象,唯美主义不仅没有就此消亡,而是依然在我们的时空中生长发芽。

二、“兼收并蓄”的中国对王尔德剧作译介的内在原因。

最初在英国所得到的待遇对于王尔德来讲就应该划为悲剧一类,不知为何似乎自己的作品就是不能得到人们的公正看待。当英国的学者们开始改变态度的时候他已经去世半个多世纪了。在值得纪念的1995年,王尔德的纪念碑终于出现在了西敏寺的诗人角,这也意味着他终于真正被写进了历史。

结语。

只有在具体的时空与文化环境下,我们再来看王尔德的那些戏剧作品才有意义。对于他的戏剧的翻译介绍以及研究离不开对于历史信息的把握。经过对于其所处的具体语境的多层面多角度的分析,我们才会看到社会生活与文学文化的交织,我们才能明白意识形态上的政治倾向性原来也可以是左右一个作家的文学作品的传播与研究的重要原因。

本文的第一章主要从王尔德的戏剧在“五四”时期的翻译情况方面着手,看20世纪初的唯美主义思想进入我国之后产生的影响和反应,思考从“五四”时期及20年代的中国对待王尔德戏剧作品的翻译及介绍的内在原因。第二章以20世纪30-40年代王尔德戏剧翻译为对象,从国内对于王尔德译介的第一个高潮兴起再到其退却,分析在不同时期的境遇变迁的社会及文化原因,再结合不同作家对其戏剧作品的部分译本资料,思考其意义与价值。第三章对整个20世纪中国的王尔德戏剧作品翻译传播的变迁历程进行分析,借着他的戏剧作品在学界的影响情况的变迁和现今中国文坛对其剧作的翻译来对应出中国的文学领域对于新物的态度,重新认识和定位这位伟大作家。

儿童文学论文

与取得的成绩相比，儿童文学出版工作中的问题不容忽视，对于其中的弊端和危机须保持清醒的认识。儿童文学出版的问题主要是作品本身的质量问题。个别出版社一味求多、求快，忽视了图书内在的品质要求，在经济利益的驱使下，速度和数量成为他们追求的目标，最终的结果是“质量与数量的严重失衡，导致当下阅读的作品很多，具有长久魅力的作品寥寥，让人耳熟能详的作家作品日渐减少。”［4］再如，我国的一些小学生题材儿童文学小说作品中出现了雷同化甚至是庸俗化的倾向，这种倾向对于儿童文学作品的创新与发展极为不利，对出版工作更是如此。此外，儿童文学创作和出版逐渐呈现出浮躁的趋势，归根结底是创作者和出版者自身浮躁的结果，如果儿童文学创作者潜心创作而不受外界影响，何来浮躁？如果出版者坚守自身的底限，浮躁之风何愁不散？作家自身的问题也是儿童文学出版中不可忽视的因素。在我国，儿童作家与出版社往往难以达成长期合作的默契。如果双方达成默契，一方面，出版社可以有计划、有节奏地投入，不必为签约优秀作家而犯愁，可以按照某一优秀儿童作家进行详细规划，其中包括针对该作家作品的市场调研以及图书投放市场的力度和节奏。另一方面，作家也可潜心、不浮躁、从容地进行创作，不愁作品找不到“娘家”。这样，出版社和作家的工作都会有条不紊地进行。但现实情况并非如此，无论是出版社还是作家都难以达到上述理想境界。

出版社为了发展，开出各种条件来吸引优秀作家的注意力，如高昂的版税、高频的曝光率以及数量巨大的印数。我们的部分优秀儿童作家因此而逐渐浮躁起来，徘徊在不同的出版社之间，紧盯市场、待价而沽，有时甚至唯利是图，如此不顾长期发展的想法和做法很难使他们静下心来创作。再有，随着出版市场的不断扩大，图书的销量不断攀升，但优秀的儿童文学作家资源相当有限，难免会出现无序竞争甚至恶性竞争的情况。这样的结果令人心痛，由于作家的作品数量有限，他们不得不在不同的出版社重复授权，有的作品稍加改动便重复出版。版税逐渐增多，合同期也越来越短，但作品的质量却得不到保证。因此，无论是出版社还是作家，他们只有实现长期合作才能使儿童文学出版获得健康的发展。儿童文学出版的外在问题主要是市场因素的制约和影响。首先，由于市场混乱，造成出版成本攀升，导致出版风险增大，而非专业少儿出版社也试图从儿童文学图书市场中分得一杯羹，这就使专业少儿出版社的压力倍增。其次，某些儿童文学创作者并未坚守文学格调并形成一己特色，而是出于纯粹的商业考虑，瞎编乱造，损坏儿童文学的名誉。

首先要强化儿童文学作家的定位。作家是儿童文学的主题因素，更是儿童文学出版的源头，离开作家的创作，儿童文学出版就会成为无源之水、无本之木。从这层意义上说，作家是儿童文学出版的第一步，也是至关重要的一步，因为只有作家创作出优秀的儿童文学作品，出版社才有可能在市场上获得成功。离开优秀的儿童文学作品，出版社的操作流程再规范、宣传策略再得当也无济于事，可能会在短期内取得成功，但从长远看，势必难以逃脱失败的命运。因此，作家需要明确的定位，把自己定位为儿童文学出版工作的关键环节，争取把优秀的文学作品奉献给读者并赢得他们的信赖。优秀的作品是儿童文学出版社在市场上赖以生存的生命线，因此，作家最主要的精力应放在优秀作品的创作上。在与出版社和编辑的沟通中，作家应牢记自己在儿童文学出版中的地位和使命。力争在自己的环节内把儿童文学的工作做到极致，创作出少年儿童喜闻乐见的文学作品。扩大儿童文学原创作家队伍是解决问题的另一重要举措。当前儿童文学原创队伍相对较小，导致部分优秀儿童文学作家成为出版社的竞争对象，甚至出现恶性竞争的情况。

随着原创作家队伍的不断壮大和大批优秀儿童文学作家的涌现，市场上优秀作家短缺的状况将会得到缓解，更多的优秀作品将会出现在读者面前。这样有利于作家之间的良性竞争，彼此之间相互促进，避免市场上出现一家独霸或几家垄断的情况。当然，优秀儿童原创作家队伍的壮大离不开各方关注。社会各界应为有潜力的优秀青年儿童文学作家提供发展平台，采取有效措施保护他们的成长，如在专业文学杂志上开辟专栏发表他们的作品等。只有作家队伍得到壮大，才可能出现更多的优秀儿童文学作品，作家之间才能竞相潜心创作适合儿童口味的文学作品，出版社也会在选择上拥有更大的空间。对作家和出版社而言，读者至上的原则是立于不败之地的根本法宝。

儿童文学作家的根本任务是创作优秀的儿童文学作品，只有得到读者广泛认可的作品才是优秀的作品，这是检验儿童文学作品是否优秀的唯一标准。作家在创作时首先考虑的应是作品目标受众群体的特殊性。读者至上的观念是创作优秀文学作品的基础。进入21世纪后，儿童文学作家杨红樱的名字在青少年中间广为流传，杨红樱成为中国儿童文学的一面旗帜。究其原因，她的作品针对性非常强，能写进儿童读者的心理去，也就是说，杨红樱老师的写作的目标性很强。对出版社而言，更需将读者放在第一位，出版图书除了育人这一目的外，还需维系出版社的正常运转和赚取必要的利润，这也是出版社作为商业单位的基本特征。推向市场的图书如能受读者青睐，销量自然不成问题；读者不买账，再漂亮的宣传也会付之东流。因此，读者至上是一条金科玉律，也是解决儿童文学出版的重要环节。出版社要遵循出版规律。出版社是作家和读者之间的一座桥梁，在与作家合作的同时又要面对读者，其重要性不言自明。

出版社和作家合作的目是将优秀的作品推向市场，最终实现文化价值和经济价值的双重目的。这两重目的既是作者的追求，更是出版社的追求。作家通过创作去影响别人，让读者体会作品中的文化内涵，这是高尚的精神追求；获取必要的版税，这是必要物质追求。他们只有精诚合作才能给读者提供好的文学作品，得到读者认可。作家、出版社、市场和读者之间任何环节都需通畅，哪一环节出现问题，都不会达到各自的预期目的。文学作品尤其是优秀的文学作品对青少年的影响是不可估量的，青少年时期是他们世界观和价值观的形成的重要阶段。儿童文学作家和出版社对青少年的引导和关爱都有不可推卸的责任。新中国成立以来，我国的儿童文学出版取得了较大的成就，但问题也非常突出，作品、作家、出版社和市场都在一定程度上妨碍了儿童文学出版的进一步发展。为了推进儿童文学出版的快速发展，作家必须在出版社、读者和市场中找准自己的定位，创作适合时代发展、适应市场需求和适合青少年读者口味的优秀文学作品。原创作家队伍的扩大不仅能为广大读者提供更多的优秀文学作品，也为市场的有序运行提供了保障。

加强儿童文学出版工作，关注青少年读者的健康成长，需要各方的共同关怀、监督与配合，只有这样，儿童文学出版工作才能有序地向前推进，才能涌现出更多的优秀文学作品，广大青少年才能从中汲取更多的营养。

儿童文学论文

语文教育很大一部分是依托儿童文学来进行的，二者之间有着密不可分的关系。因此，要将二者有效地结合在一起，提高小学生的语文水平，让小学生能够在文字的海洋里，感受文学的魅力，进而不断增加知识储备，为今后的学习打下坚实的基础。

1、小学语文学习的重要素材。

众所周知，儿童文学是专门根据儿童的特点创作的，不仅符合儿童的认知水平，而且也比较贴近儿童的学习需求，很受儿童的欢迎。仔细研究小学语文教材，不难发现，其中许多的课文和阅读材料都来自儿童文学，更有一些是出自名家的作品，而且占据的比重也越来越大，可以看出，儿童文学是小学语文学习的重要资源，在小学语文教学中扮演着越来越重要的角色。

2、小学语文教学的有力助手。

儿童文学侧重于站在儿童的角度去看待世界、去思考问题，儿童文学和其他的文学作品比起来，更加贴近小学生的生活和发展特点。语文教师可以通过仔细研读这些文学作品，了解小学生的心理特点，从而有针对性地开展教学，使语文教学更加贴合于小学生的实际需要。同时，由于教师和小学生在年龄上存在一定的差距，致使教师可能在很多时候无法理解小学生的行为，导致教学中出现障碍。儿童文学对小学生心理和行为的剖析，在一定程度上能够帮助教师找回童心，重燃对童年的热爱。

3、小学生语文学习的好伙伴。

儿童文学除了能拓宽小学生的知识面外，更能帮助小学生形成健全的人格和高尚的情操。另外，由于小学是小学生接受教育的起始阶段，学生对知识的需求量很大，而儿童文学可以满足小学生的这些需求，满足小学生的好奇心和求知欲，让小学生在阅读中发展各项能力，全面提升综合素质。

1、认知作用。

儿童所处的年龄正是对社会的认识比较模糊的阶段，儿童文学对世界、社会和人的描写，能够帮助小学生初步认识社会，为小学生认识事物、分析问题提供了一个模式和范本。伟大的作家高尔基曾经说过，他在童年时代阅读的大量的文学作品，对他今后的学习和创造有着巨大的促进作用。创作儿童文学的一个重要目标就是通过不同的文学创作，迎合儿童的思维方式和认知程度，站在儿童的角度帮助他们更好地认识世界，激发他们对世界的热爱。

2、教育作用。

儿童文学重视对色彩缤纷的世界进行描述，使小学生在增长知识的同时，还能获得一种精神上的满足感。儿童文学的教育作用主要是通过在不同的作品中塑造不同的艺术形象来潜移默化地对儿童产生影响。它不仅在知识积累上影响儿童，还在感情上激励儿童，使儿童能够自觉地接受教育。例如：苏联有一篇著名的儿童文学作品，题为《铁木儿和他的伙伴》。在这篇作品中，作者成功地塑造了一位先进少年铁木儿，这篇小说问世不久之后，成千上万的少年以铁木儿为榜样，在苏联掀起了轰动一时的“铁木儿运动”。由此可见，儿童文学对儿童的性格、理想、意志等的形成具有重要的作用。

3、审美作用。

在进行儿童文学创作的过程中，作者尤其要重视对美的诠释和歌颂，儿童文学作品不仅要有内容，更要有形式美。在小学语文教学中，教师要在教学中重视对小学生的阅读指导，使小学生感受到儿童文学作品中蕴含的美，从而不断提升小学生的审美水平。例如：在阅读安徒生童话中的《野天鹅》这篇作品时，主人翁艾丽莎不仅外表美而且心灵美。她在解救她哥哥时，经历了各种考验和磨难，但是她一直都忍辱负重，一直把她个人的生死置之度外。艾丽莎的这种勇于牺牲、坚定勇敢的精神，也影响了一代又一代的儿童读者，影响着他们的审美观和价值观。儿童文学在小学语文教育中的地位和作用必须引起足够的重视，教师在日常的教学中，要善于借助儿童文学作品的力量来展开教学，不断地影响小学生的审美和价值追求，使小学生能够健康、快乐地成长。

社区群众戏剧的进展思索的论文

在当前，我国戏剧的脚本有很多很多，其中不乏为人们所熟知的，比如说豫剧中的《穆桂英挂帅》、《花木兰》；京剧的中的《智取威虎山》、《西厢记》、《红娘》、《红灯记》；越剧中的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》；婺剧中的《僧尼会》、《断桥》、《送米记》、黄梅戏中的《女驸马》、《天仙配》；等等，这些曲目都被人们所熟知，其中，不仅仅是因为演员们的精彩表演和优美的唱腔，更是因为曲目中的歌词令人或喜或忧，让人听后有余音绕梁之感，并随之和唱，这就是戏剧中脚本的魅力所在。可以说，如果说戏剧中演员的表演是整个戏剧的主导，那么，戏剧的脚本就是戏剧得以流传的基础，它是戏剧的生命之源。再之，从戏剧的组成形势来看，更是多种多样，从古至今形成了各种特色的地方性戏剧，其鲜明的特点无疑是凝聚了各个地方的风土和人情，比如说京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、婺剧、川剧、豫剧、等等，还有很多还不为人知的戏剧种类。这些戏剧无论是在其组织形式上，还是在其艺术价值上，都是人们所认可的，很容易在生活中找到艺术的原型。

随着我国对社区文化的日益重视，社区文化的发展已经成为人们所关注的一个重点内容，那么戏剧一起独特的形式，在社区文化建设中发挥着重要的作用，它就像一个精灵般活跃在社区文化大舞台中。但是，从我国目前喜剧的组成形式和表演形式来看，还存在着一些问题，需要我们加以关注，并从以下几方面进行努力：

（一）以人才为依托发展社区群众戏剧。

在当前，许多艺术形式都得到了不同程度的发展，他们其中不乏有迅速的，也有缓慢的，而其中，制约这些不同社区艺术发展的首要因素就是人才，艺术人才的引入和纳新是艺术得以发展的基础，更是艺术得以流传的动力。从目前来看，我国社区戏剧的发展就存在着这样一个艺术人才缺乏和老化的现象，许多组织社区戏剧表的还是一些老艺术人，他们对艺术的领悟还局限在他们所属的那个年代，和许多新事物还有一些格格不入，无法引进新鲜的血液，艺术人才老龄化是制约社区戏剧艺术发展的一个瓶颈。因此，随着我国对社区文化的日益重视，需要引进更多、更优秀的`戏剧人才，融入到社区群众的戏剧中来，成为社区戏剧艺术不断发展的一个推动力量。同时，在引进的基础上要对原有的艺术人才进行相应的培训，使艺术人才能够在有限的空间内吸取到更多的新鲜事物，并把这些新鲜事物融入到社区戏剧中来。那么，只有将引进人才和人才培养结合起来，才能够从根源上促进社区戏剧艺术的发展和进步。

（二）以丰富多彩的社区戏剧活动为基础。

不可否认的是，现在的社区活动可谓是丰富多彩，社区人们的业余文化生活更是多种多样，从不同的方面进行着愉悦身心，放松身体的活动，那么，与这些丰富多彩的文化活动性对比，社区戏剧活动的类型就显得有些单一。许多社区戏剧的表演形式还是过去的表演形式，表演内容还局限在《花木兰》、《女驸马》、《回十八》、《哭灵》；等这样一些精彩的选段，无疑，这些精彩的选段一直被流传至今必然有其存在的价值性，但是，仅仅停留在这样的一些相对古老的唱段上不仅仅是使人们对戏剧的认识停留在了一个阶段，更是阻碍了戏剧本身的发展，更不利于社区戏剧的进步。因此，戏剧原有的技术形式和表演方式上增添更多的活动形式，调动全民参与性。社区可以通过休息日来组织各种各样的社区戏剧活动，举办文艺节目等等，并将现实中存在的，有一定教育意义的生活元素融入到社区戏剧中来，促进人们业余生活的多彩性和教育性。

（三）以良好的社区环境培养为动力。

无论是任何一种戏剧的表现形式，在其表现的过程中都需要一定的艺术环境，需要有人去欣赏它，去懂得欣赏，就如一个孩子需要良好的成长环境一样，戏剧也需要良好的发展环境，营造良好的社区戏剧发展环境将是促进社区戏剧艺术发展的动力。在整个社区中，要定期的开展各种形式的戏剧表演，进行与时俱进的艺术创作，通过对戏剧艺术在社区内部的不断推进促进本社区内部形成良好的戏剧生长环境，从而促进社区人文化生活的丰富多彩。同时，要适时的进行社区戏剧文化的交流，和不同的社区进行交流，使社区戏剧在带有本社区自身特点的同时容纳百川，成为社区文化的一个亮点。可以说，无论是在社区内部还是在社区外部，为社区戏剧营造良好的发展化境都是必须且必要的。

（四）以继承为基础、以创新为方向。

社区戏剧随着时代的不同必然需要发生一些变化，但是，这些变化无论是处于什么样的原因，都必须保持社区戏剧原有的风范，不能够随意的进行改编，需要在尊重传统社区艺术的基础上进行创新和发展。在当前，有的社区戏剧似乎已经脱离了戏剧原有的定义，将各种不同的形式融入到戏剧中来，使人感到不伦不类。因此，在进行社区戏剧艺术发展时候，要在尊重和继承的基础上进行创新，比如说现在被人们所熟知的京歌，其实质上就是对于戏剧的一种改良和创新，比如说京歌中的《兰花赋》就是一种在人们对京剧的创新下而产生的。这才是在不断的引进新鲜血液，促进社区戏剧的不断发展的一种表现。

总之，社区戏剧艺术以一种极为鲜明的民族和地域特色出现在社区文化活动中，为社区文化活动增添了一种另类的色彩，发展社区群众戏剧是一种必然的趋势，是促进社区文化发展的一种重要表现形式。但是，随着社区群众戏剧的不断发展，要勿忘在继承传统、尊重传统的基础上进行发展，将传统与进步结合起来，才是社区戏剧艺术发展的真谛。

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文阿尔比派名词解释

摘要：本文主要通过“艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产”来分析中国传统戏曲与英国戏剧的发展特点，并将二者进行比较，发掘他们的共同点和差异。

关键词：艺术生产；中国传统戏曲；英国戏剧；异同。

不久前，笔者前往南京博物院，参观了英国“乔治王时代（1714－1830）”主题展厅，了解十七、十八世纪欧洲社会的风土人情和习俗文化。乔治王时代的英国经历了伟大变迁，在赢得了一系列与欧洲对手们的战争之后，英国成为一个强大的国家。现代政治制度在英国建立，科学、医疗、公共卫生等方面的快速发展使得英国人口得到较大增长，人们的娱乐生活日益丰富，催生了消费生活的到来，不仅是物质消费，还有精神消费。笔者还参观了中国传统戏曲艺术展厅，里面不仅有五彩缤纷的传统戏服、道具的展示，还分板块系统介绍了中原正音、院本杂剧、南国雅乐、民间戏弄、贵族乐舞等，加深了笔者对中国传统戏曲的了解。笔者还观看了搭台子的京剧表演，通过唱词念白和表演艺术，笔者感受到了传统戏曲文化的精粹。本文笔者将结合艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产理论来对比分析英国戏剧和中国传统戏曲的异同。“艺术生产”的概念是由马克思明确提出的，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这在艺术史和美学史上是一个巨大的创举。“艺术生产”理论给本文研究带来的启示主要有三点：

一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

（1）从艺术的起源看，艺术的起源和发展离不开人们的社会实践活动。英国戏剧起源于公元9世纪的教堂礼拜仪式，因而最初又被称为“礼拜剧”。这些仪式庄严而肃穆。虽然后来礼拜剧在其发展的过程中慢慢世俗化，在公元15世纪出现了“奇迹剧”增加了喜剧的成分，但内容仍和圣经故事、圣徒事迹分不开。中国戏曲起源于原始歌舞，早在先秦至汉代，皇室贵胄就常以歌舞百戏资佐宴饮，自汉延续至盛唐，官僚贵戚狎近俳优风气更胜。但是戏曲形成过程相当漫长，到宋元时期才得以成型。二者在起源上相同之处是，历时久远，形成过程缓慢。不同之处是，从起源到真正成型的过程中，英国戏剧是为宗教服务的，充满神圣和庄严；而中国戏曲在形成期间的任何一个阶段，无论是对于市民百姓还是贵族来说，都是为了娱乐。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。中国戏曲与英国戏剧的相同之处是，都是舞台表演艺术，主观世界与客观世界的结合体。不同之处在于一个重写实，一个重写意。英国戏剧重叙事，在舞台上一切行为、布景都要明确地表现在做什么，着重表现戏剧中人物冲突和故事情节。有明确的每一幕的安排与出场人物；一幕一般只叙述一个事件。而中国戏曲重在“写意”，因为舞台布景和道具还有表演时间都是有限的，所以要求戏曲能突破时间与空间的限制，通过演员的表演动作使观众明白他要表达的精神是什么。也就是所谓的“透过现象看本质”。这与中、英两国人文情怀不同有关。在中国古代，人们讲究韵律和音乐美，讲究顺应自然。正所谓“天人合一”，从《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”开始就能看出中国人偏向不屈服自然，也不破坏自然，以求达到一种和谐相处的平衡的愿望。中国古代戏曲较少描写人与天的重重矛盾，而重于描写人是如何通过努力、一步步克服困难，获得一个“完美结局”的。在英国戏剧的“悲剧”中，让人感受到的往往是从头到尾每一幕都贯穿着命运的捉弄。这种彻头彻尾的悲剧表达了戏剧主人公的人文理想与残酷现实间不可调和的矛盾。也表达了作者对资本原始积累所带来的罪恶的反思，以及对人生价值和意义的思考。

二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

艺术作为一种特殊的.社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术发展，从根本上讲总是在一定的经济基础上形成的。英国戏剧发展的第一个春天是在1558年。那时伊丽莎白女王继位，工商业迅速发展，海外贸易发达。英女王鼓励文艺发展，古罗马戏剧被引进到英国，英国才出现了正规的戏剧形式。而中国最早的戏曲形式―――参军戏则起源于唐朝。唐代社会安定、国家强盛，经济也十分繁荣，所以文化也得到了空前发展。从宋朝开国到南渡的一百余年内，形成了古代戏剧的演出舞台勾栏瓦舍和歌舞戏。但是，艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。西欧中世纪是个黑暗的时代。基督教会成为当时时代的精神支柱，教会制订了一套森严的规则。任何领域都要遵循《圣经》的教义，若有谁违背，就要处死。文艺复兴运动在这种压抑、停滞不前的社会氛围中产生。而在英国，戏剧的发展则达到了空前繁荣。莎士比亚代表了文艺复兴戏剧的最高成就。同样在中国元代，统治者取消科举，读书人失却晋身之阶。关汉卿、王实甫、马致远等后来成名的剧作家们，当初没有生计，身处于社会下层，而恰恰是因为这样他们才能被底层优伶的反抗、挣扎所感染，创作出一个又一个优秀的元杂剧作品。

三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。英国戏剧的发展很大程度得益于统治阶级的推广和资产阶级的崛起，所以戏剧作品中的价值观也能体现出它服务于谁的消费需要。在莎士比亚的剧作中，那些被讽刺的对象往往是社会底层人民，小丑、乡巴佬等。比如《皆大欢喜》里的试金石，《仲夏夜之梦》里的波顿等。而受到赞美的往往是统治阶层，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中国古代优秀戏曲中更多的是赞颂广大劳动人民的勤劳与智慧，讽刺权贵的自大和愚蠢。比如元代关汉卿《窦娥冤》中讽刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩负义、平步青云的李梦阳。中国戏曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社会现实。（英国的剧作家多是资产阶级；而中国的戏曲作家大多是处在社会下层。）中国中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戏曲中即使是表现死亡的画面也会用诗意的表演与道具来美化，以减少对观众的视觉刺激。比如《霸王别姬》里只是用一段优美的舞剑来表现虞姬自杀。表现女子惆怅的心情则用水袖来表现就可以。英国戏剧中，在表现复仇的剧情时则充满了血腥与暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、决斗而死的画面比比皆是，注重于表现剧情的跌宕起伏，刻画人物大喜大悲。这与文艺复兴时期欧洲时代精神的发扬有关，注重人的价值，是一种反叛的社会思潮。总之，中国传统戏曲和英国戏剧有相同点，也有不同点，这是由两国社会历史和价值观的差异所决定的。但是它们在各自的舞台上，都上演着可歌可泣的传奇故事，书写着多姿多彩的人生百态。

参考文献：

戏剧翻译的处理方式探析论文

1.1自然沉降法：即尽早用堆载预压不作深层处理软基的方法，这种以自然沉降逐渐达到路基稳定，是一种最经济也简单的方法。但目前基本建设的程序不能尽早拔款、征地、从容施工，而一旦工程项目付诸实施时，又往往限于工期，一般情况用自然沉降法将难以实现。

1.2工程技术处理：即在施工工期紧迫，时间有限的情况下，针对软土采用不同工程技术方法进行处理。

2设计原则。

应结合当地道路地基基处理的成功经验，采用适用、快速、有效的处理方法，确保工程质量和地基处理施工进度，最大限度地减轻环境污染，减少对沿线居民的影响。