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儿童文学论文
由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。
（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。
在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。
（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。
儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。
（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。
例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的.开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。
二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。
首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。
浅谈新时代儿童戏剧的创作论文
1、把多媒体引入舞台。
儿童戏剧创作除了内容儿童化以外与普通的戏剧并无差别，虽然演员表演真实感人，但由于时空限制在一定程度上会影响儿童对戏剧的欣赏。新媒介时代主张将多媒体引入舞台设计，将图像、文字、声音加入舞台背景设计中，从而更加生动形象地表现戏剧内容，增加剧情容量，吸引孩子们的目光，锻炼儿童的想象力和发散思维能力。儿童滑稽戏《一二三，起步走》，是一台以儿童为中心的心理剧，主要讲述山村女孩安小花为给班主任王老师治病打工的故事，以安小花与同龄人之间、师生之间、父母之间的问题为主线，情节跌宕，情感充沛，故事环环相扣，引人入胜。倘若将这部剧中主要人物讲述的趣闻，通过视频图像展示在舞台上，更为清晰真实地表现故事情节，更能吸引少年儿童的注意力。
2、把影视手段引入戏剧创作和表演中。
随着网络的普及，传统的儿童戏剧表演已经无法吸引儿童的目光，此时多媒体手段的运用在戏剧创作和表演中十分必要。影视作品之所以引人入胜主要由于其虚幻宏大的场景、惊险刺激的动作、恰逢其时的音效，儿童戏剧同样可以将这些手段引入舞台表演中。如儿童歌舞剧《狮子王》在美国纽约上演，演出时将影视剧中常用的手段运用于舞台表演中，如三维虚拟布景、计算机绘图、数字影音等，营造了栩栩如生的动物世界。儿童戏剧主要以童话、科幻为体裁，仅借助传统的道具式表演有很大的局限性，需要借助影视手段使戏剧更为生动形象、活灵活现，为孩子们营造色彩缤纷的戏剧天地。
二、造成我国儿童戏剧发展缓慢的原因分析。
1、不能很快适应新媒介时代特征。
随着科学技术的发展，网络、电影、电视的普及让孩子们足不出户便可观看儿童剧，体会色彩斑斓的戏剧世界。孩子们对新鲜事物具有较强的领会力，他们崇尚科学，向往奇幻、神奇的科技空间。西方国家的儿童戏剧和非儿童戏剧能吸引孩子们的目光，他们借助科幻的剧情、惊险的画面、丰富的特技、宏大的场面将西方文化与高科技相结合，给孩子们带来心灵冲击。如《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等。西方文化的传播使我国本土文化收到强烈冲击，我国儿童戏剧的创作能力不够，多数模仿和照搬西方国家的作品，将科技与文化结合发展的能力较为薄弱，作品制作无法与西方发达国家抗衡，呈现出来的儿童戏剧作品比较生硬、刻板，不能很好地吸引孩子们的注意力，不适应新媒介时代的发展。
2、远离艺术和儿童。
中国戏剧从整体来看，以参照西方戏剧为主，独创性较弱。儿童戏剧更是如此，独属于中国题材的故事多数被西方创作而风靡全球，如《花木兰》、《功夫熊猫》等。中国的儿童戏剧过于注重教育和道德培养，沦为教育工具，引发儿童的厌烦心理。如很多儿童剧都是课本剧、英语教育剧，与儿童内心的要求背道而驰。这些儿童剧已经远离戏剧艺术之流，成为成人的教育手段。具体来讲，一是倾向于成人化，一些做作的、假儿童化的场面充斥着儿童戏剧舞台；二是倾向于幼儿化，儿童戏剧过于幼稚、肤浅，没有从儿童的兴趣和接受程度出发，根本不能满足儿童的内心需求，无法走进儿童的心灵。
1、赋予戏剧游戏精神，拓展儿童审美空间。
要仔细研究儿童的审美特征，深刻理解儿童的心理变化，如感知、情感、想象力等，力求创作出的儿童戏剧能够给予儿童不同的愉悦感。事实表明，儿童戏剧多数是以动作、语言给观众留下深刻印象，这就是感知。要想使儿童分享审美感受，必须营造特殊的观赏氛围。而这种氛围的实现，正是源自戏剧、儿童共有的游戏精神。因此，在儿童戏剧创作中，我们必须要彻底改变传统的、商业化的操作规则，赋予剧本更多的游戏特征。在剧本内容、舞台设计、灯光道具等的设计、选择上，要注重实用性、游戏性，而不应过于追求华丽。否则，不仅会给儿童戏剧带来经济负担，而且会限制戏剧的游戏性。如丹麦儿童剧团，堪称世界一流的儿童剧团，正是以“游戏精神”而享誉全球，其写意性的道具、表演，赢得了儿童的一致认可和好评。
2、优化舞台美术设计，更加注重情趣性和互动性。
在舞台美设计上，要以儿童心理、剧情作为依据，更加重视色彩的鲜明，注重塑造可爱的形象，让儿童有想象的空间。新媒介时代下，互联网迅猛发展，信息大量涌现，儿童戏剧的视觉效果，要立足剧情找寻恰当的形象、舞台情境，力求搭建新奇魔幻的舞台，营造脚色融入、置换的想象空间，而不能局限于鲜花、山石、小溪等的堆砌，单个剧情、旁白的枯燥展示。另一方面，在舞美设计上，注重儿童戏剧的互动性，树立“以适合儿童参与为核心”的新理念，鼓励儿童通过观赏儿童戏剧，锻炼思考能力，丰富感情经历。要让作品能够激发儿童现场参与的积极性、创造性，使儿童不受任何限制，随时随地参与戏剧表演或者给予演员意见。在这个过程中，儿童戏剧的创作、表演、舞台设计，皆会因儿童的积极参与和意见，而更能贴近儿童的实际需要，表达儿童的内心世界，让儿童体验到快乐幸福，分享他人的认知，提升自身的判断力。
3、借鉴先进经验，汲取西方优秀儿童戏剧作品的精华。
我们创作儿童戏剧作品，不能闭门造车，盲目排外，必须要认真学习西方优秀儿童戏剧，从中提取精华，努力提升自己的创作水平。要以营造情趣为核心，把故事内容作为创作的出发点，促使作品传递美的愉悦，让儿童在身心愉悦的欣赏中，提升品位、获得真知。而不是板着面孔的“教育”，这样反而会引发儿童的抵触情绪。试想，一部无人观看的戏剧作品，谈何“教育”人？结语：儿童戏剧是关系戏剧事业繁荣发展、儿童健康成长的大事。进一步反思我国儿童戏剧创作，找出造成儿童戏剧发展滞后的原因，并且加以妥善解决，对于提升儿童戏剧作品质量、促进儿童成长成才，具有重大的现实意义。
儿童文学论文
儿童文学是小学语文教学不可或缺的重要组成，小学语文教学过程中无可避免的要使用到儿童文学作品进行教学。但是实际上当前小学语文教学中儿童作品的教学质量还有待提高，一些问题的存在对学生的成长和发展都会产生消极的阻碍作用。广大教师要结合课程改革和素质教育的要求好好思考如何真正做好儿童文学作品的教学工作。
一、当前儿童文学作品教学有待提高的地方。
儿童文学作品的教学其主要目的是为了进一步促进小学语文教学质量的提升，让学生能够得到更好的发展。但是受到一些消极因素的影响，当前我国小学语文儿童文学作品的教学质量还有待提升，其中存在的一些问题需要广大教师仔细检讨自身的教学模式，针对教学过程中存在的问题制定有针对性的解决措施，这样才能够给小学语文教学质量的提升提供积极的保障。
(一)课堂教学忽视美学教学。
儿童文学作品教学的一个重要目的就是培养学生的审美能力，让学生能够在学习的过程中提升自己发现美和欣赏美的能力。儿童和成人有着比较大的差异，因此对儿童的审美情趣和审美能力的培养需要我们采用个性化的教学方式。儿童文学作品教学就是培养学生审美能力的重要方式。但是当前教学过程中，教师仍然采用传统的教学方式进行教学，同时因为教师本身的美学素养也有待提升，因此利用儿童作品教学促进学生美学能力发展的目的一直没有得到比较好的实现。在实际教学过程中，部分教师往往存在着这样的问题，即将儿童文学作品和其他内容的教学同等看待。举个简单的例子来说，不少教师在教学的过程中只关注学生的识字程度，因此课堂教学过程中教师会将大部分的时间都用来进行识字教学。而识字教学只要使用一般的课文即能够达到目的，儿童文学作品的教学更多的应该是对学生审美能力的培养，但是不少教师同样将儿童文学作品当做是识字教学的素材。这样一来就将作品本身的美感打碎了。同时当前不少儿童文学作品的教学是和成人作品的教学一样的。不少教师采用同样的教学方式进行教学，但是儿童的思维和成人的思维是不一样的，这就使得教师的教学质量大打折扣，学生理解不了教师的目的，也没有办法理解教师的教学思路。长此以往不仅学生的学习质量会受到消极的影响，同时学生的学习积极性也会受到打击。
二、如何做好儿童文学作品教学。
(一)注意培养学生的审美能力，发挥儿童文学作品真正的价值。
儿童文学作品有其独特的价值和魅力，在教学过程中教师要注意用科学的教学方法发挥儿童文学作品真正的价值。第一，教师要认识到儿童文学作品有其独特性，在教学的过程中教师要将其和成人作品教学区分开。儿童文学作品的想象力更加的丰富，其思维更加的活跃和开放，也更加符合儿童的思维特点和心理特点，作品中的童趣是儿童文学作品最大的价值。在教学的时候教师要努力发挥儿童文学作品的这些优点，将其和学生的成长和发展结合起来进行教学。举个例子来讲，在教学《捞月亮》这篇课文的时候教师应该注意运用合适的教学方式将其中童趣的价值真正的挖掘出来，而不是简单的将其当做是识字教学的素材。实际教学过程中教师可以让学生进行角色扮演、排演话剧、课文续写等，这些有助于学生进一步思考和理解课文，真正抓住课文的核心和重点。
(二)提高教师的素养。
儿童时期是学生成长发展的关键时期，学生的思维方式、价值观念和人格的形成都会受到巨大的影响，这就对教师的素养提出了比较高的要求。因此教师要对自己严格要求。儿童文学作品的教学需要教师有比较高的相关素养，因此教师要能够精确的把握儿童文学作品的特点，熟悉其教学模式，这样才能够真正的将儿童文学作品的价值发挥出来。要做到这一点，教师首先应该正确的认识儿童文学作品，为了实现这一目标，教师要扩大自己的阅读量，通过不断的阅读积累相关的经验，提高自己的认识和对儿童文学作品的理解能力。我国优秀的儿童文学作品和外国优秀的儿童文学作品以及其作者都是教师学习和了解的重点。除此以外，教师在教学的时候还需要进行换位思考，多用学生的思维方式思考和解决问题。在遇到问题的时候教师应该多让学生思考，给学生足够的思考空间和时间，让学生有机会自由的表达自己的观点。这也是课程改革对我们的要求。如何做好儿童文学作品教学意义重大，小学语文教师们一定要仔细思考积极尝试，相信通过努力我们一定能够做好这项工作。
【参考文献】。
［2］杨细丹．小学语文教育中对学生个性的培养研究［j］．黑龙江科技信息，2011(23).
儿童文学论文
暑假期间，爸爸又为我选择了一套杂刊――《儿童文学》。
当然一开始，我对她并不感兴趣，仅仅想欣赏里面的好作文，可是当我阅读她的首卷语时，却让我改变了对她的看法。她的题目是《开掘自己的金矿》，首先，她提到了一个人的长处和短处是否容易被面对和了解，还着重说了了解自己的长处比了解自己的短处更重要，因为了解自己的短处只能让你知道你不应该干什么，而了解自己的长处却可以让你知道你可以做什么。随后，她要开始引导你开掘自己的金矿，让你坚信自己拥有人生金矿，让你用思考发现自己的长处，不断在实践中积累经验与财富。待你找到了金矿，还要你发挥自己的长处，来开采金矿。最后，她要告诉你：开掘自己的金矿吧，趁着年轻。
看完一文后，我明白如何开掘属于自己的金矿，一个人生道理。当我读完一本书的时候，我深深地感触到着本书的益处：这本书大部分文章会告诉你一些道理，让你了解人生故事，叫你如何面对困难又如何战胜困难。轻松的接受一些知识，渐渐提高自己的作文水平。
我有着一本书做我的良师益友，相信我的作文水平会进一步的提高！
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儿童文学论文
儿童文学通俗易懂，又蕴含一定道理，对儿童世界观、人生观、价值观的塑造具有积极作用。探讨儿童文学在小学语文教育中，尤其在提升小学生阅读能力和审美情操方面的重要性。
儿童文学，顾名思义，是以儿童为主要读者群的文学创作，对儿童世界观、人生观、价值观的塑造具有积极作用。正如周作人在其演讲《儿童的文学》中所认为的那样，儿童文学几乎就是小学语文教育的同义词，故儿童文学在小学语文教育中的重要性可见一斑。
儿童文学，具体出现时间已不可考，在古代老子、庄子的作品中，就有诸多以生动形象的比喻，传达一定道理的例子，如著名的鱼与熊掌之喻。《三字经》以其明快的语调、易懂的内容、浅显的道理，为古代孩童初级启蒙读物。
儿童文学内容丰富，广义上来讲，主要包括生活故事、自然故事、童话、传说、日记等。
1.儿童文学与学生生活极其贴近。
儿童文学既然以儿童为主要读者群，便必然要怀着一颗热爱儿童的心，钻进儿童的群中去，在思想情感上他们打成一片，知道他们的愿望，熟悉他们的语言，和他们在一起的时候，仔细地观察、体验、研究，分析一切人物、一切环境，从实际生活中提炼出更高、更强烈、更有集中性、更典型、更有思想的故事来。这样的作品，必定是有浓厚清新的儿童生活气息的。因此，儿童文学与儿童生活极其贴近，儿童在阅读时，能够与自身生活经验发生碰撞，引起情感共鸣。
冰心在其作品集《儿童文学选》中，收录了大量同学校生活有关的文章。如《小茶碗变成大脸盆》描述没有恒心、见异思迁和懒惰淘气的孩子，在老师和同学们的帮助下，改正缺点；在人教版一年级语文教材中《看电视》一课，写的是一家人看电视时互相谦让的关爱之情。这是一篇充满“情”和“趣”的儿童诗，表现了我们一家人对不同电视节目的态度，通过充满音乐性和节奏感的诗句，把谦让关爱之情传达，这些与学生生活极其贴近的场景，自然可以引起学生情感上的共鸣，加上语言的节奏明快、平易近人，使他们更加了解学校生活，更加融入集体生活。
2.儿童文学对学生高尚情操的培养。
儿童文学的目标，绝不仅仅是为了讲述一个新鲜有趣的故事，更多的是将道理融于故事，使小读者在潜移默化中受到教育。在涉及道德品质时，如果直接采用直接讲道理的方式，读者接受的真实程度会受到很多因素的影响和制约，因此，讲故事的方式，间接投射出道德要求，更易使读者――尤其是孩童――接受。以《民国时期小学语文课文选粹》为例，笔者在阅读后发现，收录的诸多作品，都旨在培养学生的道德情操。
读万卷书，行万里路，但是，对于处于人生起步阶段的小学生来讲，无法行万里路时，文学作品成为他们了解世界、认识世界的重要桥梁。冰心的诸多儿童作品，都以向小读者们介绍丰富多彩的世界为目标。其作品集《冰心儿童散文选》，收录了《走进人民大会堂》《再寄小读者》等作品，它们为未能有机会迈出家门的小读者们，展示了北京、意大利、埃及等多国风貌，如埃及，“尼罗河是一位慈祥的老人，他右臂斜倚着人面狮身像，侧卧在地上，旁边对着一垛高高的麦穗和葡萄”;意大利是南欧一个富有文化而又美丽的国家。在人教版教材中，除了安排了许多介绍中外名胜、各地特有风俗的儿童诗、童话故事外，也安排了对多具有科普性的故事。
综上所述，儿童文学在小学语文教育中具有重要地位和作用，借助于此，可以进一步帮助小学生树立正确的世界观、人生观、价值观，开阔他们的视野。但是，正如冰心所说：“为儿童准备精神食粮的人们，必须精心烹调，做到端出来的饭菜，在色、香、味上无一不佳。使他们以看见就会引起食欲，欣然举箸，点滴不遗。”当儿童文学家们为我们准备好了食材，作为烹调师的教师，如何将这些食材烹制出一道道美味佳肴，哺育孩童们的身心成长，是值得我们每位教师认真思考和实践的重要课题。
冰心。儿童文学选[m].北京：人民文学出版社，1963.
戏剧表演中的形体语言运用论文
2、微笑微笑可以表现出温馨、亲切的表情，能有效地缩短双方的距离，给对方留下美好的心理感受，从而形成融洽的交往氛围。微笑有一种魅力，它可以使强者变温柔，困难变容易。微笑是人际交往重要的润滑剂。
3、握手它是一种常见的“见面礼”，貌似简单，却蕴涵着复杂的礼仪细节，承载着丰富的交际信息。标准的握手姿势应该是平等式，即大方地伸出右手用手掌和手指用一点力握住对方的手掌。
戏剧文学专业论文范文
电影中所展现的老井村是一个封闭、远离闹市的偏僻村庄，在这里，伦理道德规范是每个村民都要遵循的至高无上的法则。在电影中，掌握老井村大权的家长是礼法和伦理道德的践行者和维护执行的代表，也可以称之为整个村庄的首领或者是执法长老。他们在整个伦理道德的推进过程中，充当了践行人、传递者以及推行礼法的人，因此他们已经不自然的进行了“杀人”的行为，阉割掉了鲜活个性。《老井》的叙事框架表现出伦理对婚姻的约定程序：约会——偷情——家长的反对——无法抗争——被扼杀——逃离——伦理的胜利。这样的程序在电影中被重复循环，环环相扣构成了整个电影伦理叙事的多重思想。
电影《老井》并不是简单的去描述一群祖祖辈辈生活在贫瘠的小山村中打井寻找水源的故事，也不是仅仅为了讴歌村民们奋斗不止生生不息的与大自然抗争的精神，整个电影想要去表达的是一种文化心理意识，描写了在这块土地上生存的人们的苦痛，他们的奋斗，他们的历史与现实。放弃了自由，放弃了鲜活的个体生命，开始了每天翻山越岭寻水打井的生活。中国自古是一个尊礼尚仪的国度，礼义廉耻、道德规章是每一个中国人从明事起都会从家长那里收到的教育，但是知理并不代表着盲从，作为村里为数不多的受过“高等教育”的孙旺泉，更应该有着对礼法清晰的理解。但却正是这样的一个人，在封建文化的压迫下，并没有选择抗争而是屈从其下，成为了吃人的封建礼教的牺牲品，不得不说是一种悲凉的结局。
电影是一种艺术的代表，能够称之为一种文化，它并不是单纯的在商店出售的消费品，而是一种能够体现一个国家的本族文化的载体，独特的民族形象、深邃的文化底蕴赋予了电影更加深厚的内涵。我们只看到了好莱坞电影模式的成功，一味的去进行模仿，这种行为无异于邯郸学步，反而丧失了中国传统文化的深层次的精神内涵。我们不能在走向电影商业化道路的时候，一步步渐渐丢失传统文化的神韵，现代商业和中国灿烂传统文化完美融合才能真正地亮出中国商业电影的民族品质。
[1]罗国杰.论中华民族传统道德的“精华”与“糟粕”[n]，道德与文明，2012，1.
[2]曹小晶.论中国西部电影女性人物形象的文化意蕴[j].电影艺术，2004，2.
儿童文学论文
蕴涵东西方文化精神。人类在世界上有着共同的生存经验，但是由于地域文化的差异和历史经验的不同形成了各自的精神体系。而这些文化精神潜在于儿童故事中，渗透在各国儿童文学的深层。所以东西方文化蕴涵在儿童文学中。儿童文学中各种不同的文学元素从不同角度显示了各个国家不同的社会生活现实的特殊性，显示了中西方文化的不同价值。如德国的格林童话，像白雪公主、小红帽、灰姑娘等不同的童话形象，从各个不同侧面反映了德国的社会环境、民族观念、社会历史、价值观及文学传统等。中国儿童文学也显示出中国特有的民族风貌。中国早期的儿童文学更多呈现出中国作为农业大国的农耕文化色彩，与西方儿童文学中呈现的狩猎文化迥异，如《格林童话》发生的地点大多是在狩猎的森林或者冒险的远方，表现出西方狩猎文化的冒险精神和勇往直前；中国作家叶圣陶、张天翼童话中故事发生地点一般在离家不远处，主人公是农民和道教的神仙形象，表现出中国深厚的农耕文化和民众的农民意识。
满足多元化的儿童审美需求。审美是儿童的天性，也是儿童文学的第一属性。儿童文学作为文学的重要分支，具有审美的重要特质。儿童文学只有回归儿童读者视野，其审美价值才能得到实现。虽然儿童的生活阅历不如成年人，但是其审美情感的敏锐度不逊于成年人，并由其引发儿童审美需求。首先，儿童对审美对象的偏爱。儿童的审美经验多半带有主观性，儿童的喜好完全是个人爱好的表现。儿童审美总是从个人感性情感出发，熟悉和美好的事物总是他们所喜爱的对象。其次，儿童的审美具有感性特征。具有丰富情感的作品都是儿童审美的优先选择对象。情感是儿童审美活动的基础，作品的情感是否丰富是审美活动有效进行的关键。儿童文学作品感情基调温柔细腻就能引起儿童的审美情感触发。再次，儿童审美情感的发展性决定了儿童文学作品的培育作用。儿童是不断发展成长的个体，审美情感体验获取途径也是多元化的。
儿童在成长阶段的开放心理决定了其审美的可持续发展。通过对儿童文学作品的多层次感知，不断积累对文学作品的理解，探索未知的世界，搜寻自身所需要的主观情感资源，丰富自己的人生体验。因此，儿童文学能够满足儿童多元化的审美需求，在儿童教育领域发挥着不可替代的重要作用。带动课程文化的多元化。“不同地域产生不同的地域文化，从而造就了文化的多样性。”文化多样性往往受到社会环境和生态环境因素的影响。多样选择也造就了文化的多元化。涉及到教育领域则体现为文化多元化的对接诠释。教师在课程教学中就应当充分考虑到多元文化的诠释问题，要让儿童认识和接受文化的差异性，带动课程文化的多元化发展。课程文化多元化必须辅之以相应的载体，而“儿童文学正是建立在在尊重不同文化，推动多元文化互动，文化平等对话的平台之上的文学形式”，能够培养儿童以积极的心态对待他国文化，能使儿童学习其他民族文化精髓，而又保持本民族核心价值观，在潜移默化中实现课程文化的多元化发展。促进儿童教育的发展。儿童文学多元化是实现其教育功能多级化的前提和基础。儿童文学多元化交流是促进儿童教育发展的基本动力。不同文化的儿童文学在儿童教育领域的融合有利于文化的创新，有利于文化教育的取长补短。单一的儿童文学会丧失活力和动力。儿童教育领域的文学元素越多，文化多元性就越丰富，儿童文学的选择范围就越广，就越能引发儿童主体的创造性，儿童自身的发展可能性就越大，儿童文学也就具有了广泛的生命力。二者相辅相成。儿童文学教育功能的发挥是多种因素共同作用的结果。以儿童文学为载体的多元文化教育与一般授课式教育有很大区别。一般课程教育与学生个体意识存在一定差距，而以儿童文学为载体的教育则是另辟蹊径。不是文化的生吞活剥，而是将教育与儿童所喜爱的文学形式融为一体。儿童文学为教育改进提供发展动力和支持基础，教育过程又促进了儿童文学的传播和发展。儿童文学以多元化的人文魅力激活我国儿童的文化情怀，促进儿童形成健全心智。
承载多元文化的儿童文学融汇教育是一种自然而然的渐入融合，是一种关联性教育，可以避免不同民族国家差异影响到教育的狭隘和误解，构建起发展和通达的`人文教育。培养儿童审美情趣。儿童文学是儿童成长的重要养分，儿童文学的多元化会让儿童终身受益。多元化的儿童文学让儿童在感动、理解状态下达成与世界的沟通，培育儿童审美情趣，与儿童成长相伴。首先，文学多元化有助于实现其愉悦功能。儿童文学提供给儿童读者乐趣和快乐。儿童在阅读中产生愉悦感，体验快乐的同时提升了审美情趣，无形中实现了作品的教育意义。“高尔基说过，‘西方的儿童文学，两三百年磨练，很成熟地确信，把一个故事、一样东西放在孩子面前，有趣在前，含义在后；觉得好玩了，才会跟了往意思里走，去触摸写作人的主题目标’。”
西方儿童文学在幽默和快乐中达到对儿童的启示，东方儿童文学将社会现实教育意义放在首位。郑春华的《大头儿子和小头爸爸》就明确了每节故事的教育意义，东西方儿童文学交互融合有助于儿童的精神成长。其次，儿童文学多元化有助于儿童自己意识和情感的培养。儿童在阅读欣赏儿童文学作品的过程中对社会生活、生命意识、人生价值、道德标准有初步接融，多元化儿童文学能让儿童多层面了解社会，对美好事物的追求，对正面价值和行为的赞叹，对儿童形成积极的引导。多元化儿童文学向儿童开启了通向未来旅程的多扇窗户。作品带给他们精神享受的同时，也带来审美情感的激发，儿童从中汲取成长的养分和智慧，这种审美情趣的培养是任何其他艺术形式都无法代替的。发展儿童跨文化适应能力。世界各国多元文化教育的本质是通过长期教育逐步发展儿童的跨文化适应能力，为儿童能够从其他文化视角审视自己民族的文化提供条件。《格林童话》中王子与公主的故事家喻户晓，这种英雄救美的故事模式来源于欧洲中世纪的骑士传奇，赞美的是骑士的牺牲精神。《格林童话》在我国的流传使我国儿童了解欧洲中世纪的文化，认识了悠久的德意志民族精神。不同的观念、文化精神在儿童文学世界集结，儿童会跨越国界的藩篱，达到对异国文化的认知，并形成多元文化的适应能力。美国作家弗兰克鲍姆《奥兹国的魔术师》是一个优秀的幻想故事，女主人公多萝西被龙卷风刮到神奇的奥兹国。为了找到回家的路，小女孩开始了冒险历程。故事表现了美国多民族迁徙和文化融合的态度，处处印证了好奇和冒险的美国民族精神。儿童文学作为文化教育的桥梁，实际上是一种开放的文化姿态，通过文学教育的方式塑造儿童思维，将直接影响跨文化的适应力。儿童文学能够帮助儿童发展完整的多元文化观，培养开阔的世界观，从而达到一种对自己的的认同，树立坚定的民族自信心。文化多元化背景下文化相互沟通成为儿童教育的难点。［５］借助儿童文学，使儿童学会了解、认知不同的文化。在复杂的文化生态背景之中，儿童教育重点在于选择文化价值，并保持文化多元与文化本体之间的必要适度距离。以儿童文学的多元文化价值为载体实现对儿童的开放教育，以便培育我们民族下一代的优秀品质。
儿童文学论文
死亡，包含了黑暗、消极的色彩。但是死亡又和我们息息相关，不可避免。儿童文学作家用他们的作品对儿童进行了死亡观的教育。既避免了直接地说教给儿童带来的烦躁，也符合了儿童的身心发展特点。
一、儿童文学作品中对死亡话题的处理彰显了人文关怀。
由于儿童的接受事物的特殊性，决定了作家在对死亡话题的处理上，必须要契合儿童的心理接受能力。他们通过符合儿童认知发展顺序的叙述层次特点、优美的景物描写和作品表现出的美好希望来说明死亡。他们的目的是为了给儿童关怀。
（一）由“疑惑”“悲伤”到逐步“接受”的叙述层次特点教给儿童积极的生死观。
在阅读中，儿童经历书中主人公的故事，他们随着主人公一道疑惑、悲伤、接受、理解。在不知不觉中，完善对死亡的认知。例如苏珊华莱的《獾的礼物》。最初的“疑惑”阶段：年老的獾老死在家中，森林里的小动物们很伤心。“狐狸带来了伤心的消息。獾死了。狐狸把獾的信念给大家听。信上说：‘我到长隧道的另外一头去了，再见。獾上。’儿童读到这儿，都会产生疑问。獾去哪里了呢？文中只说去了长长隧道的另一端。“长长的隧道另一端”是哪里呢？“獾吃完晚饭以后，坐在书桌前写信。写完以后，它把摇椅搬到炉火前。它静静地摇，静静地摇，最后，便沉沉地睡着了。”作者用“睡着了”代替“死亡”。作者用他们的智慧向儿童说明，死亡并不是件很可怕的事。“悲伤”阶段的叙述：那天晚上，土拨鼠躺在床上，一直在想獾。泪水流经它的鼻尖，最后，把毯子都弄湿了。每一个小读者读到这儿，都会伤心。这也是儿童习得悲伤情绪的一种途径。他们体会到书中小动物最初的那种悲痛。书中并未向儿童描述死亡的状态，也大大降低了儿童对于死亡的恐惧。“接受死亡”的叙述：獾死了，其他小动物的生活还得继续。“当雪完全融化时，动物们的忧伤也慢慢褪了。每一次提到獾，大家都会一边谈一边会心的微笑。”时间可以治愈伤痛。死亡是如此的自然。死后，朋友会怀念它。作者用他们的智慧将冲突一一化解，用文字给儿童建构一个意义的世界。这些作品教给儿童以积极的心态面对死亡。以死亡为主题的儿童文学作品的这种叙述层次结构，契合了儿童的身心发展特点，这也是作者们对于儿童的人文关怀。
（二）作品中优美的景物描写降低儿童对死亡的恐惧。
儿童文学作品中对死亡世界的描述并不是灰暗的，优美的景物的描写使人感到心情舒畅，在这种温暖的文字中，儿童远不会感受到寒冷。这种对比同样可以降低儿童对死亡的恐惧。例如《天蓝色彼岸》，文中是这样描述死亡后的世界的：“到处是晚霞的颜色，黄色、红色和金色交织在一起，还有一道长长的夕阳背影，就像是夏天和秋天一起跑到春天里来了！”沉重的话题与鲜明的色彩形成了强烈的对比。儿童读到这儿，就会发现原来另外的世界和现实生活中的世界没什么区别，还可能更美。又如作家曹文轩的《草房子》就含有这样的景物描写。在叙述秦大的死亡时，也有一段优美的早春风光，“没过几天，就不见土壤了，只剩下汪汪的一片绿。站在草房门口，就像站在一片泛着微波的水面上”。这样的景色描写实在让人无法想到死亡的凄凉。这些儿童文学作品为儿童提供了一种借鉴，告诉儿童死亡后的世界并不可怕。儿童文学作品中对死亡话题的处理可以很好地避免儿童认知的冲突，这既适应了儿童的心理发展特点，也有助于他们健康的心理发展。
（三）儿童文学作品在死亡话题中都表达了美好的理想。
例如在《獾的礼物》中更是以大家回忆獾曾经给予他们的快乐说明生命的意义在于给予。死亡不是生命的终结，而是另一种生命形式的开始。在《爷爷有没有穿西装》的最后，布鲁诺认为“爷爷现在过得很幸福，那么他也要过得幸福一点”。米琪阿姨还生了小宝宝，大伙儿都觉得爷爷又回到了大家的身边，这暗示着逝者已逝，活着的人应该更加珍惜现在的生活。在有关死亡话题的儿童文学作品中，作者表达了对人类精神的`一种关怀。虽然科学告诉我们死亡是另外一回事，但是生活不仅仅需要的是事实，同样也需要理想。
二、儿童通过阅读儿童文学作品的收获。
首先，阅读文学作品，儿童接触到了作者浅显易懂的语言，这对儿童书面语言的发展是很有好处的。心理学认为，阅读是一种由多种因素构成的复杂的心理活动，从看到的言语向说出的言语过渡。在这个过渡中，不是简单地复述原文，而是要通过内部言语，用自己的话语说出来，这其中有自己的理解。要实现这个过程，不仅有对文字的理解，还要通过自己原有的认知经验。其次，儿童通过阅读这类文学作品，能够培养他们良好的情感态度。在关于死亡的儿童文学作品中，作者们都向儿童传达的是积极健康的生命观。浅显的心理决定了他们很容易对第一印象留下深刻的注意。因此，我们首先要给予儿童积极的生命观，这有利于他们看到积极的人生。即使在今后的生活中遇到困难，也能够保持健康的心态。儿童文学作品应该有正确温暖的死亡观，并且把握好表现死亡的恰当方式。这不仅仅是儿童需要的，我们现实社会同样需要。
参考文献。
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[2]艾利克斯希尔.天蓝色彼岸[m].北京：新世界出版社，.
[3]曹文轩.草房子[m].北京：江苏少年儿童出版社，.
戏剧翻译的处理方式探析论文
戏剧学专业论文提纲(一)。
摘要：董每戡师长教师(1907―1980)是我国古代有名的戏曲史专家、戏曲实际家和剧作家，他以演剧为焦点的舞台不雅作为其研讨戏曲的重要思惟，并以“剧史家”的身份对中国戏曲史、戏曲作品和李渔、汤显祖的戏曲实际等停止颇具特点的研讨，在学术界标新立异。本文容身于董每戡现存著作，在后人关于董每戡研讨的基本上，对董每戡奇特的剧学研讨做以探析。全文除绪论、结语以外，共分为三章。第一章阐述董每戡关于戏剧研讨的史学不雅。重要经由过程对他关于中国戏曲的来源、体系体例、“女演员”汗青和将话剧归入中国戏曲史等成绩的研讨，来不雅照其史学不雅中的“成长史”认识和“通史”认识。第二章阐述董每戡关于戏剧研讨的剧学不雅。重要概述其以演剧为焦点的舞台不雅，并商量在这一剧学思惟的指点下，他关于《五年夜名剧》、李渔和汤显祖戏曲实际、戏剧创作、戏剧不雅众等成绩的精湛研讨。第三章阐述董每戡戏剧研讨的进献与影响。董每戡“以演剧为焦点的舞台不雅”这一剧学思惟是对我国现代演剧传统的继续，同时也是对王国维确立的以“文学性”停止戏曲研讨范式的冲破，并对后代学人与学界形成深远影响，如对陈多“剧坛不雅”构成的影响和对中国现代戏剧形状学研讨的影响就是例证。综文章所论，我们应当对董每戡就戏曲研讨所作出的以上进献赐与充足确定，并确定其在20世纪中国戏曲研讨史上的主要位置。
abstract4-5。
绪论董每戡简介及其研究综述8-18。
一、董每戡简介8-10。
戏剧翻译的处理方式探析论文
[1].文化大省建设的'戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.
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《现代语文（学术综合）》.4期.张默瀚.
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作者：许维薇.中国古典文献学新疆师范大学（学位年度）。
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三、戏剧影视文学论文专著参考文献。
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[5]论中国电视剧后续文化产品现状及其措施管理.
杨爱君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
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[10]试论电影的空间叙事.
焦勇勤，2009中国高教学会影视教育委员会2009年年会。
戏剧翻译的处理方式探析论文
1.1自然沉降法：即尽早用堆载预压不作深层处理软基的方法，这种以自然沉降逐渐达到路基稳定，是一种最经济也简单的方法。但目前基本建设的程序不能尽早拔款、征地、从容施工，而一旦工程项目付诸实施时，又往往限于工期，一般情况用自然沉降法将难以实现。
1.2工程技术处理：即在施工工期紧迫，时间有限的情况下，针对软土采用不同工程技术方法进行处理。
2设计原则。
应结合当地道路地基基处理的成功经验，采用适用、快速、有效的处理方法，确保工程质量和地基处理施工进度，最大限度地减轻环境污染，减少对沿线居民的影响。
《傲慢与偏见》中的戏剧性特色论文
小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁(janeausten)的代表作。这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。
1.情节结构。
《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。
小说第一章开始便有这样一段非常有趣的开场白：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一位举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，……因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”随着这句“画外音”刚刚落地，故事的帷幕徐徐拉开，班纳特先生和太太的一段对话把我们带入一个喜剧世界。以班纳特太太处心积虑地嫁出五个女儿开始，整个故事情节围绕着女儿们的婚事而起落曲折地展开。全文开头所埋下的这个“结”成为情节的发生、展开、推向高潮和最终结局的动力。小说的高潮点就在达西向伊丽莎白求婚受挫后所写的辩白信那一刻，它标志了男女主人公相向转化的开始。至此，以往的一切都随着这个高潮发展，继后的又朝着这个结局归宿。达西和伊丽莎白最后结合了，一度破坏了的平衡重新恢复了，“戏”也趋于结局。“这种出乎自然与合乎发展的逻辑性，是戏剧小说情节的真正鲜明的特征”。
小说中的戏剧性“悬念”叙述使得整个故事如一幕幕的戏剧展开，却毫无现实中的单调与乏味。小说一开始，彬格莱先生租下了尼日裴花园，携同其姐妹和朋友达西来到班纳特一家所在地浪博恩。彬格莱显然爱上了吉英，大家心里唤起了希望。但因班纳特太太操之过急，言谈失体，反而吓退了彬格莱，班纳特一家的第一次希望破灭了;接着，班纳特的表侄柯林斯牧师因要继承班家财产，为了对其一家予以补偿，向伊丽莎白求婚，遭到拒绝后，转而向邻村的卢卡斯小姐求婚。至此，班纳特太太的全部希望统统落空，又形成了戏剧悬念。正当班纳特一家嫁女前景十分黯淡时，傲慢的贵族青年达西情不自禁向伊丽莎白吐露真情，正式求婚，伊丽莎白出于偏见，毫不客气地拒绝了他，事情似乎到了绝境。然而正是达西向伊丽莎白求婚一事，将伊丽莎白对达西的误会与偏见全部暴露出来，为他们之间消除误会，终于和好，以及彬格莱与吉英的最终结合等一系列事件铺平了道路，促成了皆大欢喜的结局。我们可以看到小说以班纳特太太急于嫁女开始，以成功嫁出三个女儿告终，这一结局正与小说那句精彩的开场白遥相呼应，从结构上可谓天衣无缝。最后一章，对各个人物又做了一番交代，颇如戏剧的尾声，大幕徐徐落下。
2.人物塑造。
《傲慢与偏见》的戏剧性特色还体现在它的人物塑造上。奥斯丁对人物的塑造非常有特点。她不喜欢采用铺张的描写性的段落，也不自己出场“插话”或“发议论”，而不是告诉读者人物如何如何，她是把人物推到读者面前，让他们自己表演，就如同导演把人物推上戏剧舞台，让他们自己在观众面前表演一样。小说人物一出场，总是扼要介绍其身份处境，接着立刻使人物进入动作，这很像戏剧中的旁白或是字幕。然后，通过每一次人物的谈话、接触，通过人物的种种细微动作情态与心理，抓住每一个机会让人物自己表现自己，并在相互对比中突出人物各自的本质特征。例如第一章班纳特夫妇间的那段经典对白，把班太太的“智力穷乏，不学无术”和班先生的“喜欢插科打诨，爱挖苦人”表现得淋漓尽致，只要他们的对话不结束，班太太的愚蠢就不会停止外露，班先生爱揶揄讽刺的性格也就会不时地展现在读者面前。又如第十八章柯林斯先生巴结、奉承达西的一段动作及谈话和达西对他很轻蔑的态度，将柯林斯愚蠢笨拙、巴结权势的嘴脸和达西高傲但正直的性格惟妙惟肖地展现在读者眼前。总之，奥斯丁是通过符合角色的自我表现来吸引和打动读者的，无论是活泼调皮、机智幽默的伊丽莎白，还是外表迷人实则浪荡无耻的军官韦翰，或是头脑简单、任性轻浮的丽迪雅，各个人物都在作者设置的舞台上生动地表演起来。
3.舞台场景。
在《傲慢与偏见》中，场景作为人物活动的基本舞台，被安排得颇具戏剧舞台的特色。这些场景并不像很多优秀的小说那样场面宏大，不断发生变化，令人目不暇接。相反，这些场景相当有限，人物活动都集中于几个地点，显得单一不变。事实上小说中所出现的供人物活动的'场所只有两种形态：一是室外的花园，二是室内的客厅，一切有人物活动的戏(跳舞、谈话)都集中于此。集中，无疑是戏剧的最常见的艺术手法，叙事作品的戏剧性也体现在叙述中处理时空的集中场景之中。再者为了同一效果，场景的转换也是含糊不清和简捷的。从这家的客厅到那家的花园，谁也说不清班家、卢家和尼日斐的客厅有什么不同，柯林斯家的花园与班纳特家花园又有什么区别。其实场景的含混不清才更能突出人物，背景的淡化才更使情节的发生具有普遍性。奥斯丁的特殊之处就在于她并不热衷于叙述或描写景色和环境，也无意通过作品来描绘广阔的社会画面，而只想设置一个能给人物提供活动，建立各种关系的舞台。
对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文阿尔比派名词解释
摘要：本文主要通过“艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产”来分析中国传统戏曲与英国戏剧的发展特点，并将二者进行比较，发掘他们的共同点和差异。
关键词：艺术生产；中国传统戏曲；英国戏剧；异同。
不久前，笔者前往南京博物院，参观了英国“乔治王时代（1714－1830）”主题展厅，了解十七、十八世纪欧洲社会的风土人情和习俗文化。乔治王时代的英国经历了伟大变迁，在赢得了一系列与欧洲对手们的战争之后，英国成为一个强大的国家。现代政治制度在英国建立，科学、医疗、公共卫生等方面的快速发展使得英国人口得到较大增长，人们的娱乐生活日益丰富，催生了消费生活的到来，不仅是物质消费，还有精神消费。笔者还参观了中国传统戏曲艺术展厅，里面不仅有五彩缤纷的传统戏服、道具的展示，还分板块系统介绍了中原正音、院本杂剧、南国雅乐、民间戏弄、贵族乐舞等，加深了笔者对中国传统戏曲的了解。笔者还观看了搭台子的京剧表演，通过唱词念白和表演艺术，笔者感受到了传统戏曲文化的精粹。本文笔者将结合艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产理论来对比分析英国戏剧和中国传统戏曲的异同。“艺术生产”的概念是由马克思明确提出的，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这在艺术史和美学史上是一个巨大的创举。“艺术生产”理论给本文研究带来的启示主要有三点：
一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（1）从艺术的起源看，艺术的起源和发展离不开人们的社会实践活动。英国戏剧起源于公元9世纪的教堂礼拜仪式，因而最初又被称为“礼拜剧”。这些仪式庄严而肃穆。虽然后来礼拜剧在其发展的过程中慢慢世俗化，在公元15世纪出现了“奇迹剧”增加了喜剧的成分，但内容仍和圣经故事、圣徒事迹分不开。中国戏曲起源于原始歌舞，早在先秦至汉代，皇室贵胄就常以歌舞百戏资佐宴饮，自汉延续至盛唐，官僚贵戚狎近俳优风气更胜。但是戏曲形成过程相当漫长，到宋元时期才得以成型。二者在起源上相同之处是，历时久远，形成过程缓慢。不同之处是，从起源到真正成型的过程中，英国戏剧是为宗教服务的，充满神圣和庄严；而中国戏曲在形成期间的任何一个阶段，无论是对于市民百姓还是贵族来说，都是为了娱乐。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。中国戏曲与英国戏剧的相同之处是，都是舞台表演艺术，主观世界与客观世界的结合体。不同之处在于一个重写实，一个重写意。英国戏剧重叙事，在舞台上一切行为、布景都要明确地表现在做什么，着重表现戏剧中人物冲突和故事情节。有明确的每一幕的安排与出场人物；一幕一般只叙述一个事件。而中国戏曲重在“写意”，因为舞台布景和道具还有表演时间都是有限的，所以要求戏曲能突破时间与空间的限制，通过演员的表演动作使观众明白他要表达的精神是什么。也就是所谓的“透过现象看本质”。这与中、英两国人文情怀不同有关。在中国古代，人们讲究韵律和音乐美，讲究顺应自然。正所谓“天人合一”，从《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”开始就能看出中国人偏向不屈服自然，也不破坏自然，以求达到一种和谐相处的平衡的愿望。中国古代戏曲较少描写人与天的重重矛盾，而重于描写人是如何通过努力、一步步克服困难，获得一个“完美结局”的。在英国戏剧的“悲剧”中，让人感受到的往往是从头到尾每一幕都贯穿着命运的捉弄。这种彻头彻尾的悲剧表达了戏剧主人公的人文理想与残酷现实间不可调和的矛盾。也表达了作者对资本原始积累所带来的罪恶的反思，以及对人生价值和意义的思考。
二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
艺术作为一种特殊的.社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术发展，从根本上讲总是在一定的经济基础上形成的。英国戏剧发展的第一个春天是在1558年。那时伊丽莎白女王继位，工商业迅速发展，海外贸易发达。英女王鼓励文艺发展，古罗马戏剧被引进到英国，英国才出现了正规的戏剧形式。而中国最早的戏曲形式―――参军戏则起源于唐朝。唐代社会安定、国家强盛，经济也十分繁荣，所以文化也得到了空前发展。从宋朝开国到南渡的一百余年内，形成了古代戏剧的演出舞台勾栏瓦舍和歌舞戏。但是，艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。西欧中世纪是个黑暗的时代。基督教会成为当时时代的精神支柱，教会制订了一套森严的规则。任何领域都要遵循《圣经》的教义，若有谁违背，就要处死。文艺复兴运动在这种压抑、停滞不前的社会氛围中产生。而在英国，戏剧的发展则达到了空前繁荣。莎士比亚代表了文艺复兴戏剧的最高成就。同样在中国元代，统治者取消科举，读书人失却晋身之阶。关汉卿、王实甫、马致远等后来成名的剧作家们，当初没有生计，身处于社会下层，而恰恰是因为这样他们才能被底层优伶的反抗、挣扎所感染，创作出一个又一个优秀的元杂剧作品。
三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。英国戏剧的发展很大程度得益于统治阶级的推广和资产阶级的崛起，所以戏剧作品中的价值观也能体现出它服务于谁的消费需要。在莎士比亚的剧作中，那些被讽刺的对象往往是社会底层人民，小丑、乡巴佬等。比如《皆大欢喜》里的试金石，《仲夏夜之梦》里的波顿等。而受到赞美的往往是统治阶层，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中国古代优秀戏曲中更多的是赞颂广大劳动人民的勤劳与智慧，讽刺权贵的自大和愚蠢。比如元代关汉卿《窦娥冤》中讽刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩负义、平步青云的李梦阳。中国戏曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社会现实。（英国的剧作家多是资产阶级；而中国的戏曲作家大多是处在社会下层。）中国中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戏曲中即使是表现死亡的画面也会用诗意的表演与道具来美化，以减少对观众的视觉刺激。比如《霸王别姬》里只是用一段优美的舞剑来表现虞姬自杀。表现女子惆怅的心情则用水袖来表现就可以。英国戏剧中，在表现复仇的剧情时则充满了血腥与暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、决斗而死的画面比比皆是，注重于表现剧情的跌宕起伏，刻画人物大喜大悲。这与文艺复兴时期欧洲时代精神的发扬有关，注重人的价值，是一种反叛的社会思潮。总之，中国传统戏曲和英国戏剧有相同点，也有不同点，这是由两国社会历史和价值观的差异所决定的。但是它们在各自的舞台上，都上演着可歌可泣的传奇故事，书写着多姿多彩的人生百态。
参考文献：
儿童文学论文
与取得的成绩相比，儿童文学出版工作中的问题不容忽视，对于其中的弊端和危机须保持清醒的认识。儿童文学出版的问题主要是作品本身的质量问题。个别出版社一味求多、求快，忽视了图书内在的品质要求，在经济利益的驱使下，速度和数量成为他们追求的目标，最终的结果是“质量与数量的严重失衡，导致当下阅读的作品很多，具有长久魅力的作品寥寥，让人耳熟能详的作家作品日渐减少。”［4］再如，我国的一些小学生题材儿童文学小说作品中出现了雷同化甚至是庸俗化的倾向，这种倾向对于儿童文学作品的创新与发展极为不利，对出版工作更是如此。此外，儿童文学创作和出版逐渐呈现出浮躁的趋势，归根结底是创作者和出版者自身浮躁的结果，如果儿童文学创作者潜心创作而不受外界影响，何来浮躁？如果出版者坚守自身的底限，浮躁之风何愁不散？作家自身的问题也是儿童文学出版中不可忽视的因素。在我国，儿童作家与出版社往往难以达成长期合作的默契。如果双方达成默契，一方面，出版社可以有计划、有节奏地投入，不必为签约优秀作家而犯愁，可以按照某一优秀儿童作家进行详细规划，其中包括针对该作家作品的市场调研以及图书投放市场的力度和节奏。另一方面，作家也可潜心、不浮躁、从容地进行创作，不愁作品找不到“娘家”。这样，出版社和作家的工作都会有条不紊地进行。但现实情况并非如此，无论是出版社还是作家都难以达到上述理想境界。
出版社为了发展，开出各种条件来吸引优秀作家的注意力，如高昂的版税、高频的曝光率以及数量巨大的印数。我们的部分优秀儿童作家因此而逐渐浮躁起来，徘徊在不同的出版社之间，紧盯市场、待价而沽，有时甚至唯利是图，如此不顾长期发展的想法和做法很难使他们静下心来创作。再有，随着出版市场的不断扩大，图书的销量不断攀升，但优秀的儿童文学作家资源相当有限，难免会出现无序竞争甚至恶性竞争的情况。这样的结果令人心痛，由于作家的作品数量有限，他们不得不在不同的出版社重复授权，有的作品稍加改动便重复出版。版税逐渐增多，合同期也越来越短，但作品的质量却得不到保证。因此，无论是出版社还是作家，他们只有实现长期合作才能使儿童文学出版获得健康的发展。儿童文学出版的外在问题主要是市场因素的制约和影响。首先，由于市场混乱，造成出版成本攀升，导致出版风险增大，而非专业少儿出版社也试图从儿童文学图书市场中分得一杯羹，这就使专业少儿出版社的压力倍增。其次，某些儿童文学创作者并未坚守文学格调并形成一己特色，而是出于纯粹的商业考虑，瞎编乱造，损坏儿童文学的名誉。
首先要强化儿童文学作家的定位。作家是儿童文学的主题因素，更是儿童文学出版的源头，离开作家的创作，儿童文学出版就会成为无源之水、无本之木。从这层意义上说，作家是儿童文学出版的第一步，也是至关重要的一步，因为只有作家创作出优秀的儿童文学作品，出版社才有可能在市场上获得成功。离开优秀的儿童文学作品，出版社的操作流程再规范、宣传策略再得当也无济于事，可能会在短期内取得成功，但从长远看，势必难以逃脱失败的命运。因此，作家需要明确的定位，把自己定位为儿童文学出版工作的关键环节，争取把优秀的文学作品奉献给读者并赢得他们的信赖。优秀的作品是儿童文学出版社在市场上赖以生存的生命线，因此，作家最主要的精力应放在优秀作品的创作上。在与出版社和编辑的沟通中，作家应牢记自己在儿童文学出版中的地位和使命。力争在自己的环节内把儿童文学的工作做到极致，创作出少年儿童喜闻乐见的文学作品。扩大儿童文学原创作家队伍是解决问题的另一重要举措。当前儿童文学原创队伍相对较小，导致部分优秀儿童文学作家成为出版社的竞争对象，甚至出现恶性竞争的情况。
随着原创作家队伍的不断壮大和大批优秀儿童文学作家的涌现，市场上优秀作家短缺的状况将会得到缓解，更多的优秀作品将会出现在读者面前。这样有利于作家之间的良性竞争，彼此之间相互促进，避免市场上出现一家独霸或几家垄断的情况。当然，优秀儿童原创作家队伍的壮大离不开各方关注。社会各界应为有潜力的优秀青年儿童文学作家提供发展平台，采取有效措施保护他们的成长，如在专业文学杂志上开辟专栏发表他们的作品等。只有作家队伍得到壮大，才可能出现更多的优秀儿童文学作品，作家之间才能竞相潜心创作适合儿童口味的文学作品，出版社也会在选择上拥有更大的空间。对作家和出版社而言，读者至上的原则是立于不败之地的根本法宝。
儿童文学作家的根本任务是创作优秀的儿童文学作品，只有得到读者广泛认可的作品才是优秀的作品，这是检验儿童文学作品是否优秀的唯一标准。作家在创作时首先考虑的应是作品目标受众群体的特殊性。读者至上的观念是创作优秀文学作品的基础。进入21世纪后，儿童文学作家杨红樱的名字在青少年中间广为流传，杨红樱成为中国儿童文学的一面旗帜。究其原因，她的作品针对性非常强，能写进儿童读者的心理去，也就是说，杨红樱老师的写作的目标性很强。对出版社而言，更需将读者放在第一位，出版图书除了育人这一目的外，还需维系出版社的正常运转和赚取必要的利润，这也是出版社作为商业单位的基本特征。推向市场的图书如能受读者青睐，销量自然不成问题；读者不买账，再漂亮的宣传也会付之东流。因此，读者至上是一条金科玉律，也是解决儿童文学出版的重要环节。出版社要遵循出版规律。出版社是作家和读者之间的一座桥梁，在与作家合作的同时又要面对读者，其重要性不言自明。
出版社和作家合作的目是将优秀的作品推向市场，最终实现文化价值和经济价值的双重目的。这两重目的既是作者的追求，更是出版社的追求。作家通过创作去影响别人，让读者体会作品中的文化内涵，这是高尚的精神追求；获取必要的版税，这是必要物质追求。他们只有精诚合作才能给读者提供好的文学作品，得到读者认可。作家、出版社、市场和读者之间任何环节都需通畅，哪一环节出现问题，都不会达到各自的预期目的。文学作品尤其是优秀的文学作品对青少年的影响是不可估量的，青少年时期是他们世界观和价值观的形成的重要阶段。儿童文学作家和出版社对青少年的引导和关爱都有不可推卸的责任。新中国成立以来，我国的儿童文学出版取得了较大的成就，但问题也非常突出，作品、作家、出版社和市场都在一定程度上妨碍了儿童文学出版的进一步发展。为了推进儿童文学出版的快速发展，作家必须在出版社、读者和市场中找准自己的定位，创作适合时代发展、适应市场需求和适合青少年读者口味的优秀文学作品。原创作家队伍的扩大不仅能为广大读者提供更多的优秀文学作品，也为市场的有序运行提供了保障。
加强儿童文学出版工作，关注青少年读者的健康成长，需要各方的共同关怀、监督与配合，只有这样，儿童文学出版工作才能有序地向前推进，才能涌现出更多的优秀文学作品，广大青少年才能从中汲取更多的营养。