教学工作计划需要教师根据实际情况不断进行调整和完善，以适应教学环境的变化。阅读下面这份令人钦佩的教学工作计划，它展示了教师如何合理利用教学时间和资源，提高学生的学习兴趣和自主性。
《造型表现》美术教案
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
在绘画中运用透视知识。
一组风景范画，2b铅笔、绘画图纸等。
素描用具。
一、游戏导入。
师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”
结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。
二、新授课。
师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”
师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”
师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。
师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。
三、欣赏图片。
师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的`同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。
结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
四、学生练习。
五、展评作业。
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
水果造型中班美术教案
1、用添画的方法将水果变成其它各种造型。
2、发展想象力及空间感知能力。
3、激发热爱大自然的情感。
画有苹果、桔子、香蕉、梨等水果的`方形纸及白纸若干。
（一）导入活动。
出示各种水果，激发幼儿兴趣。
（二）水果变、变、变。
1、出示范例，引导观察：这些东西是什么变的？怎样变成的？
2、讨论：苹果、香蕉还可以变成什么？
（三）选择材料进行水果造型。
1、操作要求：出示其它水果图案，说说这个水果能变成什么？
2、根据需要自由选择有水果的图片或空白纸。
（四）评价作品。
1、互相猜测水果变成了什么？
2、自由介绍作品。
根据自己的想象力进行实物水果造型，提高想象和动手能力。
美术教案－课题
课型。
造型。表现。
教学目标。
1、知识与技能：感知对称是美的法则，能运用所学过的泥塑技能和造型语言来创造出可爱的`小虫。
2、过程与方法：在比较中掌握对称的特点。欣赏过程中培养语言表达能力和审美能力。
3、情感、态度、价值观：关注昆虫世界的形态美、色彩美、花纹美、感受生命美、动态美。培养保护环境的意识。
教
学
过
程
与
方
法
1、猜一猜、看一看、比一比、说一说。
猜一猜：出示昆虫局部（注意突出昆虫重要部位），猜出昆虫名称。
看一看：观察昆虫的造型美、色彩美、花纹美、动态美（抓住昆虫特点，感受生命的美）。
比一比：昆虫的共同特点（对称，都有头、胸、腹）。
说一说：你喜欢昆虫的什么特征？能表演一下小昆虫的生动的动作、神态吗？昆虫花纹有什么作用？昆虫身体有那几部分组成？（引导基本形体的形态塑造和组构方法。）。
2、看一看、想一想、做一做。
想一想：我喜欢什么昆虫？由什么形体组成？有什么色彩？怎样表现“生命”？
做一做：可先塑造局部的基本形体，再进行对称组合；也可先塑造整体再进行对称分割。
3、玩一玩、说一说、评一评。
玩一玩：创设大聚会情景，让昆虫在天空飞、在植物上爬、在水里游，激发创作情趣。
说一说：你喜欢哪一件作品？为什么？（形态美、色彩美、花纹美。）。
评一评：自评与他评。
课后反思。
活动效果：
作业评析：
改进措施：
八年级美术《美术是人类文化的造型载体》教案
第二课时：山水画法上课时间：9月13日课型：综合课教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。一、教学目的1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。二、教学重点和难点1、重点：山水画的创作步骤。2、难点：勾、皴、染、点的运用。三、教具和学具的准备1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。四、教学步骤1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的.地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。五、作业要求1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
美术教案－课题
教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。
教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。
教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。
教学准备：多媒体课件刮大风。
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。
2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。
3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）。
4、观看课件演示动画：落叶——大风。
提问：你想怎样表现风？
其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？
请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）。
5、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
6、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的.。
二、学生作业，教师辅导。
1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）。
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。
三、小结：进行环保教育。
大班美术活动各种不同的影子造型教案
1.通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
3.充分体验活动的乐趣，享受成功的`快乐。
活动准备：记号笔若干，绘画纸若干，背景音乐。
1.听音乐入场：
跟随旋律做一些肢体动作。
2.赏析影子表演：
（1）观看影子运动造型。
下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目？
（2）出示影子造型。
3.创作影子运动造型画：
师：怎么把影子画在纸上，变成有趣的影子画呢？
（1）欣赏范例，说说影子画需要什么材料？应该注意什么？
（2）看教师示范画影子画。
（3）请把你最喜欢的造型画成影子画。
4.幼儿作画。
5.欣赏幼儿作品。
美工区投放各种动物卡片，让幼儿绘画动物的影子。
八年级美术《美术是人类文化的造型载体》教案
（第一课时）。
1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、
学生介绍自己喜爱的书籍封面。
2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）。
教学引入。
3、教学归纳引入：
文字组合，变化，构成为主的设计方式、
展示分析海报设计作品。
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、
更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、
位置变化：
疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、
布置学习活动及活动要求。
5、布置学习活动及活动要求：
选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、
（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）。
展示学习活动及活动要求、
学生练习尝试。
6、学生动手练习尝试、
（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的'核心、）。
（第二课时）。
（课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）。
分析书籍封面。
1、分析一组以文字元素为主设计的中外。
书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）。
展示一组中外书籍封面、
总结学生练习。
2、回顾总结上课时学生练习的情况、
（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）。
投影仪配合、
布置学习活动及活动要求。
3、布置学习活动及活动要求：
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、
提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）。
展示学习活动及活动要求、
学生分组练习。
4、学生分组练习，教师辅导、
（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）。
展示与评价。
5、作业展示与评价、
（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）。
美术造型大班教案
1、让孩子们知道关于星座的有趣的故事。
2、了解不同的季节里可以看到的不同的星座，并制作出夜空里的星座。
修正液，星星贴纸。
1.通过猜谜语的方式向孩子们介绍星座。
-在漆黑的夜空里可以看见我。
-我有w形状，勺子形状等各种形状。
-我叫什么呢?
1.谈谈星座。
-你见过星座吗?
-你在哪儿见到的星座?
-看过星座后你有什么感想?
2.说说星座。
-星座是什么?
(在空中用线条连接同一星座内的亮星，形成各种图形，根据其形状，分别以近似的动物、器或是神话里的人物命名的组合就做星座，所以关于星座有许多传说。)。
-为什么星座只能在晚上看见?
(星星不管是白天还是夜晚都在天空中闪烁，但是由于白天里的光线太强所以看不见星星。)。
-在什么季节里能看见什么星座?
(春季-猎犬座,牧夫座,狮子座,室女座,王冠座。夏季-牵牛星和织女星,武仙座。秋季-摩羯座,仙后座,水瓶座。冬季-金牛座,御夫座,猎户座)。
3.制作星座并研究制作材料。
-如果要制作出星座需要哪些材料呢?
-用贴纸怎样做出星座呢?
4.用活动纸中的星星贴纸制作出星座。
想象并画出夜空中的星座。
在夜空中用星星贴纸粘出星座的样子。
在两个星星贴纸之间用修正液连接起来。
给做好的星座起名字。
1.让孩子们把做好的星座介绍给朋友们。
2.活动。
中班美术活动有趣的蔬菜造型教案
1、让孩子学会利用蔬菜的自然形状和特点，配上合适的辅助材料，加工成有趣的玩具。
2、发展幼儿想象力和创造力，增加对植物观赏的兴趣。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
1、茄子、茭白、洋葱、土豆、青椒、红辣椒、玉米、菜瓜等。
2、牙签、大头针、树叶、大蒜籽等辅助材料。
1、导入：今天徐老师给小朋友带来了一个很特别的玩具，你们想看吗?
2、(出示茭白娃娃)漂亮吗?看看这是一个什么玩具呀?你们知道这个漂亮的小姑娘是用什么做出来的吗?(萝卜、茭白、大蒜籽、花生、红豆、树叶)
4、那你们知道是怎样把这些蔬菜连起来的呢?(用牙签、大头针)
5、徐老师还认识一个蔬菜玩具城呢，那里面有好多用蔬菜做的漂亮玩具，想去看吗?(老师与幼儿一起观看投影图片)
7、幼儿分组操作，教师巡回指导。
8、让做好的幼儿拿着玩具去介绍给自己的好朋友或客人老师听，“我做的是什么玩具，用什么蔬菜做的。”
9、以“开展览会，请别的小朋友来参观”结束活动。
八年级美术《美术是人类文化的造型载体》教案
通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
重点。
居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
难点。
如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的.、要求的空间情调。
教学准备。
居室色彩搭配的图片。
教学方法。
讲授法、对比法。
板书设计。
教学过程。
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）。
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩。
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩。
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）。
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）。
高纯度色彩（活泼、现代、热情）。
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）。
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、设计自己房间的色彩。
教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
五、自我评价。
八年级美术《美术是人类文化的造型载体》教案【】
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的学习材料，并出示学习提纲。
导入：
教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品所反映的历史文化以及经济、政治文化背景吗？引出正题。
欣赏感知：
1、让学生自读课文并出示思考题：
a、让学生认真阅读课文，重点理解这些美术作品给我们传达了什么样的文化信息？
b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
d、赏析图片，让学生看课本6—7页的思考与讨论。
教师板书并巡视学生自读情况。
探求新知、合作学习：
2、检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
a、这些美术作品传达了什么样的文化信息，与时代背景又有着怎样的联系？
b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
以上问题教师让学生通过赏析图片、组织讨论、认真思考、教师让学生认真观察、分析、比较不同时期的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，引导学生观察并发现各个时期的人类文化信息。
1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
《马》（公元前15000—公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000—公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
教师讲解：
大约是在1—2万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200—300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）。
线的造型美术课件
1、在不规则线条画里找出小鱼形象。
2、初步了解鱼鳍的作用。
3、学习合理搭配颜色，乐于表现美。
［活动准备］。
1、水彩笔、油画棒人手一套。
2、有关鱼、鱼鳍的课件。
3、轻音乐磁带。
［活动过程］。
1、活动导入：
幼儿跳圆圈舞进入活动室。
2、爱跳舞的线。
“有一条线它也像小朋友一样喜欢跳舞。”教师边讲解边示范画线。
幼儿徒手练习“画”会跳舞的.线。
幼儿讨论会跳舞的线像什么。
幼儿仔细观察，找一找小鱼藏在哪里。
找到小鱼后，教师和幼儿分别添画眼睛、花纹等。
3、了解鱼鳍的作用。
“今天老师请来了小朋友喜欢的小丑鱼尼莫”。
出示课件，“尼莫怪怪的，少了什么？”（鱼鳍）。
幼儿观看课件，了解鱼鳍作用，知道鱼鳍的重要性。
小尼莫的鱼鳍找回来了，它真开心，又可以在大海里自由自在的游泳了。
请个别幼儿添画鱼鳍，小鱼们都变得高兴了。
4、幼儿作画。
现在，爱跳舞的线要在小朋友的画纸上跳舞了，请你也来找一找小鱼吧。
放轻音乐，幼儿作画，教师巡回指导。
幼儿自由发挥，自由搭配。
5、总结、讲评。
展示、欣赏、交流作品，请幼儿说一说你找出的小鱼在做什么。
教师小结。通过今天的活动，孩子们知道了鱼鳍的重要性，大家在以后画小鱼的时候，不要忘记添画上鱼鳍。
6、活动结束。
《水果造型》教案
一、活动目标：
1、用添画的方法将水果变成其它各种造型。
2、发展想象力及空间感知能力。
3、激发热爱大自然的情感。
二、活动准备：
画有苹果、桔子、香蕉、梨等水果的方形纸及白纸若干。
三、活动过程：
（一）导入活动。
出示各种水果，激发幼儿兴趣。
（二）水果变、变、变。
1、出示范例，引导观察：这些东西是什么变的.？怎样变成的？
2、讨论：苹果、香蕉还可以变成什么？
1、操作要求：出示其它水果图案，说说这个水果能变成什么？
2、根据需要自由选择有水果的图片或空白纸。
（四）评价作品。
1、互相猜测水果变成了什么？
2、自由介绍作品。
四、活动延伸：
根据自己的想象力进行实物水果造型，提高想象和动手能力。
《水果造型》教案
活动目标：
1、引导幼儿能用添画的方法将水果变成其它各种造型。
2、鼓励幼儿大胆想象，选用自己喜欢的颜色作画。
活动准备：
画有苹果、橘子、香蕉、梨等水果的纸及白纸若干。油画棒人手一套水果造型范例若干。
活动过程：
一、导入活动。
教师出示苹果造型――瓢虫，引起幼儿兴趣：小朋友看这是什么，好看吗?是用什么做的?今天请你们也用水果变成有趣的东西。
二、讲解示范。
教师：先来看看这个瓢虫是什么变的?在苹果的身子上面画上一条线，把它分成头和身子两个部分，再在头上画上眼睛和嘴巴、触角，身上画上花纹，边上画上它的脚，瞧，一只可爱的瓢虫就画好了。出示香蕉造型让幼儿说说是怎么变的?想想还可以变成什么?出示水果图片鼓励幼儿大胆想象这些水果能变成什么。
三、布置作业，老师巡回指导。
教师：小朋友桌子上都有画有苹果、橘子、香蕉、梨等水果的纸及白纸，你可以根据自己需要选择图片或白纸进行作业，给水果造型。勾线时用深色油画棒勾，涂色时选用自己喜欢的颜色按顺序涂。尽量画的跟别人不一样。
四、展示评价幼儿作品。
表扬造型独特，颜色均匀、鲜艳的`作品。
活动反思：
水果是孩子们喜欢的食物，在日常生活中，孩子们对各种水果的形状、颜色都比较熟悉。为了让孩子了解更多的水果知识，于是开展了此次活动。参与是一种快乐，创造是一种享受，合作是一种幸福。活动旨在提高幼儿的动脑、动手操作能力和想象创造力，增进幼儿与同伴间的感情，使孩子们感受与同伴共同制作的快乐和幸福。
线的造型美术课件
1、让孩子们知道关于星座的有趣的故事。
2、了解不同的季节里可以看到的不同的星座，并制作出夜空里的星座。
活动准备修正液，星星贴纸。
活动过程。
[导入]1.通过猜谜语的方式向孩子们介绍星座。
-在漆黑的夜空里可以看见我。
-我有w形状，勺子形状等各种形状。
-我叫什么呢?
[展开]。
1.谈谈星座。
-你见过星座吗?
-你在哪儿见到的星座?
-看过星座后你有什么感想?
2.说说星座。
-星座是什么?
(在空中用线条连接同一星座内的亮星，形成各种图形，根据其形状，分别以近似的动物、器或是神话里的人物命名的组合就做星座，所以关于星座有许多传说。)。
-为什么星座只能在晚上看见?
(星星不管是白天还是夜晚都在天空中闪烁，但是由于白天里的光线太强所以看不见星星。)。
-在什么季节里能看见什么星座?
(春季-猎犬座,牧夫座,狮子座,室女座,王冠座。夏季-牵牛星和织女星,武仙座。秋季-摩羯座,仙后座,水瓶座。冬季-金牛座,御夫座,猎户座)。
3.制作星座并研究制作材料。
-如果要制作出星座需要哪些材料呢?
-用贴纸怎样做出星座呢?
4.用活动纸中的星星贴纸制作出星座。
想象并画出夜空中的星座。
在夜空中用星星贴纸粘出星座的样子。
在两个星星贴纸之间用修正液连接起来。
给做好的星座起名字。
1.让孩子们把做好的星座介绍给朋友们。
2.活动。
线的造型美术课件
活动目标：
1、初步学习将正方形、长方形纸卷贴成圆柱体。
2、根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
3、保持桌面、地面清洁，知道将废物等垃圾放到指定的地方。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
5、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
重难点：
根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
活动准备：
1、在生活中认识过类似圆柱体形状的物体，如小桶、树干、热水品、杯子等。
2、大小不同的正方形、长方形纸，彩纸、剪刀、糨糊、胶带、抹布。
3、幼儿用书《圆柱体和圆锥体》。
活动过程：
1、出示一组圆柱体形状的物品，引起幼儿兴趣。
教师：这是什么？他们在形状上有什么不同的地方？
2、引导幼儿尝试用正方形、长方形纸变成圆柱体。
教师：圆柱体怎么做呢？请你们用哪个纸试一试。说说你们是怎么把一张纸变成圆柱体的？为什么有的圆柱体又短又粗，有的又细又长呢？如果我们需要更细的圆柱体该怎么做呢？如果我们需要更粗的圆柱体又该怎么做呢？（较细的圆柱体，可以直接卷搓；较粗的圆柱体，可以把长方形纸再加长。）。
3、引导幼儿根据圆柱体的外形进行想象。
4、幼儿参考幼儿用书进行制作，教师巡回指导。
教师鼓励幼儿大胆尝试，耐心制作。
提醒幼儿注意保持桌面地面清洁。
5、欣赏作品并互相交流。
教学反思：
从欣赏绘画作品入手，使幼儿在一定感性经验的基础上诱发想象、循序渐进、大胆构思，从而发掘与培养幼儿的创造能力。在活动中教师轻松导入，使儿童的画面重点突出、主题鲜明。
小百科：圆柱：在同一个平面内有一条定直线和一条动线，当这个平面绕着这条定直线旋转一周时，这条动线所成的面叫做旋转面，这条定直线叫做旋转面的轴，这条动线叫做旋转面的母线。
八年级美术《美术是人类文化的造型载体》教案【】
1、情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
1、教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。
学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
造型的美术教学反思
我们老师去上课，往往预设得很多，每个环节都巧妙安排，精心设计。然而正是这种课前设计，你在引领孩子们一个环节一个环节下去的时候，你或许还觉得是很巧妙，其实，这时候就容易发生一些不足和遗憾的地方。在课堂上，课程的资源是随时生成变化的，这是你在课前是无法预设的。一个老师如果没有善于捕捉和运用这种及时生成的课程资源进行教学，而一味地把学生们领引进你课前预设的安排。你就会错过很多可以精彩的片段，你的课堂效率就会大打折扣。记住学生永远是学习的主人，课堂的主体，每一个都是活生生的个体。
在这堂课中，我就丢失了很多处可以生成，可以拓展的资源，如课堂上一个孩子用西红柿和一个大萝卜做了一条美人鱼。他兴奋地叫起来：“老师，看我做的美人鱼！”————多么精彩的美人鱼啊，长长的萝卜根须弯曲着这多像美人鱼的尾巴啊。他是做得如此完美和简约，又是多么富有神奇的想象力。可是为了课堂的事先预设的延续下去。我并没有过多地关注这个作品。没有对孩子很好的赞扬和鼓励，而是让其他孩子去去给他建议如何添加，让作品更美。我觉得这里的处理，我太注重课堂的预设了。
教学贵在一种生成，课堂上学生思维创新的灵性闪动是一种大美，是最好的教育素材。教师贵在一种心态，一种了然在心、利欲无墙的释然。教师只有在课堂中不断实践，不断积累，不断创造你才有可能在无数次“跌打滚爬”中真正找到这把属于你的开启教学智慧大门的金钥匙。
2、美术课的课性。
在当下大美术观教育理念下，美术课涉及的面可以很广，美术课可以上成一堂综合实践课，可以是一堂培养爱国主义的思想课，本身课程的综合是我们这次课程改革的一个重要理念。但是我们的美术课最终不能脱离美术课的.本质，回归课的本位。
李校长说美术课的本位，不是说我们要如何指导学生，讲授一些技能技巧为重点，我们为什么要开设美术课，美术课的最终目标就是要培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。所以美术课的课性就是重点培养学生的审美能力。在尊重学生的独特感悟和人文关怀下着重培养学生的想像能力和审美能力的提高，巧妙的安排一些方法和技能的点拨，这种教育是润物细无声，潜移默化的让学生学在其中，乐在其中。同样一个茄子来蔬果的造型，这样像什么？可以这样吗？你觉得这样更美吗？你还可以怎么放更漂亮？————一个教师在领引孩子们想像，创造时可以有很多种造型的方法，这就是教育的智慧，这就是美术，这就是美术课教师应该的指导方法。
3、你和学生的距离到底有多远。
老师和学生的距离更注重在课堂的一些交流互动的细节中。当下的课堂是关注细节的课堂，细节呈现精彩，细节注定成败。
线与造型美术教案
该活动来源于幼儿的生活，体现了《纲要》精神“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望，让幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地，幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿，获得了美的享受，体验了美术活动带来的乐趣。
活动反思。
该活动来源于幼儿的生活，体现了《幼儿园教育指导纲要（试行）》中倡导的“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表演、想表演的欲望，请幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，伴随着优美的音乐进入了创作的天地，他们创作了生动、有趣、富有创造性的作品。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美与趣，获得了美的享受．也体验了美术活动带来的乐趣。
线的造型美术课件
教学目标：
知识与能力：通过本课的学习，使学生初步认识线造型的艺术特点，了解线是造型艺术的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用和作用，并能运用正确的技法进行线造型的创作。
过程与方法：运用直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现不同作品。
情感态度与价值观：通过欣赏交流，让学生充分认识和体验线的特征及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学重点：
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
教学难点：
如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受和线造型的创意表现。
教学策略：
“线”是美术造型的重要元素，任何美术作品的表现都离不开“线”的体现。而“用线作画”既为用线条来作画，通常是指“线描画”的创作。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。在本教材用线作画中的“线”则是指实物用线，是指画笔以外的一种作画工具，由这种特殊的作画工具带来的一种奇妙的画面效果。本课中介绍了三种用线作画的方法，其中在拉线压印的作画方式上需要学生掌握的关键环节比较多，这些环节对引导学生完成创造性的画面起着非常重要的作用。
教学过程。
(一)，对比导入：
说明：
“用线作画”从字面意思来看，并不难理解，就是在画面当中以线条为主要造型手段来作画。六年级学生在小学阶段并没有接触过用实物“线”来作画，所以他们对“线”的理解一般来说是指在画面中凸显的线条。而广义上的“线”则包括：表现在画面中的线条及“棉线”一类的线材作画工具。采用对比导入的方式，请同学分析线描画和拉线压印的不同画面效果，区别两幅画的不同作画方式，可使学生有一个直观地感受，使其思维能有进一步的扩展，从画面中的线延伸到实物用线。
在分析回答的过程中，可能会有个别同学因预习过课文内容而说出“拉线压印”作品中线的含义。此时应及时给予学生肯定，从而引出新课。
1、老师提问学生交流回答：同学们，你们在小学阶段的美术课上有没有学习过用线作画?
2、出示“线描画”一张及“拉线压印”作品一张，用对比的方式请同学分析判断其中“线”的不同含义。
3、揭示课题：用线作画。
(二)，分析探究。
说明：
在此环节中以拉线压印为重点研究对象进行具体分析，对本课中出现的弹线组画与滚线成网可将其视为拓展内容让学生在拓展部分进行自我尝试。
在学生自学的过程中老师可具体提出思考问题。如：如何给线上色，如何摆放棉线，如何压印，如何抽拉等。学生带着问题进行思考的同时寻找解决问题的方法。接着便可将学生的分析结果进行相互交流。在交流的过程中得出较为方便，快捷的作画方法：
1)左手抓紧棉线的一端，右手用蘸好颜色的画笔紧压棉线，接着用左手将棉线缓缓拉出，棉线上即可蘸好颜色。
2)将蘸有颜色的棉线随意的摆放在已经对折好的画纸上。同时将线头留在纸沿外，把纸折叠。
3)用左手将纸面压住(手压纸面的轻重不同会有不同的画面效果)。右手抓紧线头将其拉出(拉动的速度快慢不同会有不同的画面效果)。
教师引导学生的同时应要求学生用概括简练的`语言将这一方法表述出来。在肯定学生正确的同时，给出具体的演示，把学生回答不完善的地方在演示的过程中及时予以纠正。
在给线上色——摆放——压印——抽拉这一过程中，“摆线”是关键环节。学习美术的人都知道，要进行创作必须要深思熟虑，做到胸有成竹，才会下笔有神。但是在拉线压印中要想得出自己想要的图形，靠对棉线有意识的摆放几乎不可能达到预期的效果。因为除摆线外还要靠“压”、“拉”才能完成拉线压印。所以在摆线时，应给予学生极大的自主性，使其脱离先设计再摆线的思维框架，尽可能随意的自由摆放，让画面出现偶然图形的效果，带给学生强烈的好奇心以及更为广阔的想象空间。
六年级的学生不仅有强烈的好奇心，同时还有着强烈的表现欲。此时可将学生自然带入尝试阶段，让学生在自由的心情下完成初次尝试。
1、学生依据课本，以拉线压印为主要研究对象，通过尝试分析用线作画的具体方法，培养其探究问题的能力。
2、学生交流讨论其各自的研究结果，同时要求学生用精练概括的语言将其表达出来，培养学生语言表达能力。
3、老师具体示范拉线压印(从给线上色到抽拉完成)的全过程，突出这一过程中摆线这一重点环节(自由随意的摆放棉线)，并对关键问题做详细说明。给学生以具体直观地感受，加深学生的理解能力。
4、学生进行拉线压印的初次尝试，教师辅导。
(三)观察想象：
说明：
由于是自由摆放上过色的棉线，所以首次拉线压印后产生的是意想不到的图形。也许有的图形是具体的，而有的图形却极为抽象。因此依据这一图形如何观察是这一环节的关键。老师应启发同学打破常规观察方法而进行多角度观察。既可以从上、下、左、右任意角度去观察，也可以同学之间互助式相互观察。从而发现从一个角度正面观察方式下所不能发现的图形。如果同学们在仔细观察后发现了其中的造型就要及时引导学生对已有的图形产生丰富的联想与想象，让学生思考是否需要在必要的位置上进行适当的添加，使其形象更具体化，画面更为生动、有趣。
1、全方位多角度观察。(正面观察、倒转观察)。
2、依据观察后的图像发挥想象，培养观察力与想象力。
(四)，添加完成：
说明：
此环节是使画面生动、有趣且完美的关键。对于形象已经非常具体的图形，可不再进行添加或抽拉。对于形象已趋具体的图形可进行直接添加为画面起到画龙点睛的作用，使形象更加具体完整。对于始终无法确定其具体形象的抽象画面而言，则可根据画面效果启发学生通过想象进行再次抽拉或适当多次抽拉。老师应及时为学生确定良好画面效果，因为抽象的画面效果对于学生而言较难把握。此外，对于没有学过色彩搭配的预备年级学生来说，在色彩的问题上容易出现画面花、乱的情况。所以应提示学生采用类似色进行添加，这样既简单，效果又好。
1、依据图形直接用画笔添加。
2、在原图上进行再次抽拉或多次抽拉。
3、添加时注意突出主体图形和色彩搭配。
(五)，赋予涵义：
说明：
正如我们写文章一样，一篇好的文章总要有一个吸引人的，能够概括主题和中心的题目相伴随。要使观赏者读懂画面同样需要有一个符合画面内涵的作品名称。尤其是一些比较抽象的作品更是如此。所以给画面起名就显得较为重要。同时给画面起名对学生而言也是较难解决的问题。这一环节教师的作用显得由为重要，对学生的画面，教师切忌不能按照自己的想法去为学生定名，而应合理的根据画面的图形及色彩启发学生的想象力，为学生拓宽思路，培养学生的思维扩展能力，进而通过学生自己的理解与判断来为自己的画面取名。
根据画面的图形、色彩展开丰富的想象与联想给作品最终效果取一个恰当的名称，使其更形象化，更具深刻内涵。
(六)，拓展融汇：
说明：
本课的重点放在“拉线压印”这种方法上。对课本中其他两种方法让学生自我探索，自我尝试，同学相互讨论研究。不仅能激发学生的学习兴趣，而且能将用线作画的方法进一步延伸拓展。其次，课本中所采用的线是一根普普通通的棉线。而现实生活中的线材种类繁多，有粗的、有细的、有的软，有的硬，有光滑的、有粗糙的，采用不同的线材则可出现不同的画面效果。尝试更多其它线材，则能进一步拓宽学生的学习领域，培养探索精神、扩展思维能力、提高审美修养、丰富学习经验。
1、尝试课本中另外两种用棉线作画的方法，拓展学生的视野，体会线之神奇，进一步提高学生的学习兴趣。
2、课后尝试其他“线”材的压印、滚动等，以发现更多用线作画的方法。
造型的美术教学反思
活动背景：
“动手做”不仅仅是活动形式的变化，更重要的是一种学习方式的转变，是先进的教育思想和教育方法的科学的结合。根据我们现在所进行的课题《幼儿动手能力的培养》，发现大班年龄段的幼儿，进行手工操作是一个比较好的渠道。幼儿的想象创造能力较丰富，手指发展也很灵活，因此我选择了本次活动，在活动过程中建构具有教育性、创造性、实践性的幼儿主体活动为主要形式，以激励幼儿主动参与、主动实践、主动思考、主动探索、主动创造为基本特征，以促进幼儿创新精神及整体素质全面提高为目的教育观和教育形式。
活动目标：
1、利用废旧材料，制作各种简单的造型。
2、发展幼儿的想象力、创造力，体验操作活动的快乐。
活动准备：
1、饮料瓶、纸盒、纽扣、牛奶盒、糖盒子等。
2、半成品：各种小花、各种几何图形。
3、彩色纸、蜡光纸、皱纹纸、吸管、蜡笔、剪刀、浆糊、抹布、双面胶、单面胶等。
活动过程：
一、认识各种各样的盒子，了解盒子的用途。
师：今天老师给你们带来了很多东西，看看是什么呀?(拿一个牙膏盒子)。
师：牙膏和有什么用?用来装什么?
幼儿讲述糖盒子、饮料瓶、牛奶盒的作用。
教师小结：
原来它们都有很大的用处，有的可以用来装吃的东西，有的可以用来装用的东西。那吃完了用完了，这些盒子还有用么?(引导幼儿变废为宝)。
二、引导幼儿充分发挥想象，盒子、瓶子等加一加、减一减后的变化。
师：这么多的瓶子盒子，如果让你来变一变，你会把它变成什么呢?请你和旁边的`小朋友轻轻的说一说。幼儿相互讨论，教师参与幼儿的讨论。
(根据幼儿个别回答，灵活的请幼儿上前空中演示)。
1、长方形的盒子加些轮子，在开几个窗口，变成小汽车。很多的盒子连在一起变成小火车。
2、牛奶盒子做小灯笼、飞盘、房子……。
3、糖盒子可以做小鱼;一次性的杯子做小花。
4、可乐瓶子可以做章鱼、火箭、小娃娃……。
教师小结：
小朋友们想的真好，等会儿我们就要动手试一试。
小莱看看老师为大家准备的材料。
三、幼儿选择所需要的材料进行操作，教师巡视指导并帮助能力较差的幼儿一起完成。
a、介绍工具、装饰的材料。
b、大操作盒里装牛奶盒、瓶子等。
c、清小朋友选择自己喜欢的材料，先想好在开始哦。我们做的时候也可以和你的好朋友一起完成。
注意事项：选择自己所需要的材料。
用剪刀的时候要当心，不要剪到自己的手。
四、展览作品。
你做的什么?使用了什么材料来做的?
集体参观作品。
活动反思：
“动手做”不仅仅是活动形式的变化，更重要的是一种学习方式的转变，是先进的教育思想和教育方法的科学的结合。根据我们现在所进行的课题《幼儿动手能力的培养》，发现大班年龄段的幼儿，进行手工操作是一个比较好的渠道。幼儿的想象创造能力较丰富，手指发展也很灵活，因此我选择了本次活动，在活动过程中建构具有教育性、创造性、实践性的幼儿主体活动为主要形式，以激励幼儿主动参与、主动实践、主动思考、主动探索、主动创造为基本特征，以促进幼儿创新精神及整体素质全面提高为目的教育观和教育形式。
造型的美术教学反思
本节课是造型设计课，教师引导学生通过欣赏、交流、创作、展示等环节进行卵石造型教学。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。
我在这节课中只是交给学生一些随形的制作方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。课下，有的学生还把单一的作品组合成了一个连环画的故事，生动有趣。
当然，课堂上还是出现了一些问题：
1.比如学生带的石头太小，用彩笔涂色非常困难，还有的孩子颜色选择不当，和石头的背景颜色相容，不是很清晰，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。
2.学生的`构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。
3.教师语言不够生动，不能充分的调动学生的积极性。
4.小组活动分工不明，导致有溜号学生。
5.美术教学最好有黑板示范，清晰明了。
在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，比如：色彩的搭配、石头的安全性教育。事先给他们提示，避免在课堂上出现受伤、孩子学习积极性不高等问题，从而体会不到成功的喜悦。正像陶行知先生说的那样：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”教师只要善于把握学生创造思维能力的契机，就能使学生不断迸发出“创造火花”。