最新艺术的心得感悟(模板14篇)

时间:2023-11-11 10:27:30 作者:MJ笔神 最新艺术的心得感悟(模板14篇)

通过总结心得体会,我们可以将一段时间内的成长和发展变成文字,为自己的进步留下记录。在这里,我为大家准备了一些关于心得体会的经典范文,希望能够对大家的写作提供一些帮助。

艺术新课标感悟心得体会

随着时代的发展,艺术教育的重要性逐渐被大家所认识。艺术新课标的出台,使得艺术教育在学校教育中起到了更加重要和积极的作用。近期,我有幸深入学习了艺术新课标,深受启发。下面,我将结合自己的学习经历,来谈一谈我对于艺术新课标的感悟和体会。

首先,艺术新课标的实施使得学生的创造力得到了充分的发挥。在旧的艺术教育体系下,学生只是被灌输各种艺术知识和技能,而缺乏自主创作的培养和锻炼。而在艺术新课标中,学生的创造力变得非常重要。不再是简单的复制和模仿,而是让学生通过想象和表达来创造全新的艺术作品。这种创造性的过程,不仅促进了学生的个性发展,更培养了他们的观察力、想象力和表达能力。

其次,艺术新课标的实施注重培养学生的艺术鉴赏能力。在过去,艺术课程主要注重学生的表演和制作能力,而忽视了学生的艺术鉴赏能力。但艺术新课标的出台,意味着学生将更多地进行艺术欣赏和分析,培养自己对艺术作品的理解和感受能力。通过深入研究艺术作品,学生能够进一步拓宽自己的视野,培养自己的审美能力。同时,通过欣赏他人的作品,帮助学生更好地发现和认识自己。

再者,艺术新课标的实施激发了学生对艺术的热爱。以往,由于学校教育的机械性和单一性,很多学生对艺术抱有排斥和抗拒的态度。艺术新课标的出台,通过增加与学生实际生活相关的内容,激发了学生对艺术的兴趣。通过让学生参与到艺术活动中来,让他们亲身体验到艺术的魅力,感受到艺术对于人们的生活和情感的重要性。这样,学生对于艺术的热爱就会自然而然地产生,最终成为他们追求艺术的动力。

最后,艺术新课标的实施推动了学校艺术教育的发展。艺术新课标的出台,对于学校的艺术教育体系具有积极的推动意义。以往的艺术教育往往停留在教材和课堂的表面,没有打破传统的教学模式和评价体系。而艺术新课标强调的是学生个性和创造力的培养,使得传统的艺术教育理念面临变革。这将促使学校改变教学方式,提升教师的专业素养,完善评价体系,从而构建一个适应现代社会需求的艺术教育平台。

总之,艺术新课标的实施给了学生们更大的发展空间,不仅培养了学生的创造力和艺术鉴赏能力,也激发了学生对艺术的热爱。同时,艺术新课标的出台也推动了学校艺术教育的发展,为培养合格的艺术人才提供了良好的平台。我深刻认识到,艺术教育对于培养学生的综合素质、审美情趣和人文素养具有不可替代的作用,我们应该加大对艺术教育的重视和支持力度,为每个学生提供更好的艺术教育环境和机会。

艺术心得体会感悟

第一段:引入艺术的魅力(150字)。

艺术是人类的智慧与灵感的结晶,它能够让我们感受到生活的美好与多彩。不同于科学的理性探索,艺术更注重于情感与审美的体验。通过艺术,我们可以进入另一个纯净的世界,感受到无穷无尽的想象力和创造力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学等,艺术作品都能够触动人心,激发出我们内在的情感和思考。因此,艺术对人类的意义不仅仅是一种娱乐形式,更是一种寻找灵魂升华的方式。

第二段:艺术与人类情感的交流(250字)。

艺术是一种充满情感表达的语言。通过艺术,艺术家可以将自己的情感与思想传递给观众,触动他们的内心。艺术作品中的每一个笔触、每一段音符,都蕴含着艺术家的情感和意义。观众在欣赏作品的过程中,也能够与艺术家进行心灵的对话。当我们欣赏一幅画作时,画家的用色和构图会引起我们的共鸣;当我们聆听一首音乐时,音乐家的音色和节奏会让我们陶醉其中。艺术不仅是一种传递情感的媒介,更是一种连接人与人之间情感的桥梁。

第三段:艺术对个人成长的影响(300字)。

艺术对个体的成长具有积极的影响。首先,通过参与艺术活动,我们能够提升自己的审美能力和艺术素养。在学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的过程中,我们可以培养对美的敏感性和理解力。其次,艺术让我们学会感受和表达情感。在人生的旅途中,我们会经历各种各样的情感波动,而艺术可以帮助我们更好地认知自己的情感,并用艺术的方式进行表达。再次,艺术也能够培养我们的创造力和想象力。通过自己的创作过程,我们能够锻炼出独立思考和解决问题的能力。总之,艺术对个人成长具有深远影响,不仅可以培养我们的才华,更可以丰富我们的内心世界。

第四段:艺术与社会的互动(250字)。

艺术与社会是相互影响、相互渗透的。艺术不仅仅是个人的创作和表达,更是与社会共生共荣的一种形式。首先,艺术作品可以引起社会对话和思考。艺术家通过自己的作品,传递自己对社会问题的观点和态度,引起社会的关注和讨论。其次,艺术作品也可以成为社会和文化传承的媒介。不论是绘画、音乐还是文学作品,都是人类文明的重要代表,承载着一代人的智慧与情感。最后,艺术也可以丰富社会的文化生活。各种艺术形式的展览、演出和文化节日,都成为人们生活的一部分,提升了人们的精神追求和幸福感。

第五段:对艺术的感悟和体会(250字)。

通过观赏和学习艺术,我深深感受到它的魅力和力量。艺术不仅能够让人们沉浸于美的世界中,也可以激发人们对生活和人性的思考。在追求物质富足和生活便利的现代社会,艺术给予我们一种从容、纯粹和深层次的体验。无论我们是艺术的创作者还是欣赏者,艺术都可以成为我们生活中的灵感和滋养,带给我们无尽的智慧和创造力。因此,我坚信艺术的力量是无穷的,它永远存在于我们的生活中,让我们的生命更加丰富多彩。

老艺术家谈感悟心得体会

第一段:引言(大约200字)。

众所周知,艺术是一种抒发情感、展现内心世界的方式。在艺术家的创作中,他们不仅传达了自己的感悟与体验,也对世界有着独特的认识。而在这些艺术家中,老艺术家们尤为值得我们关注。他们年迈之际,不断探索艺术的深处,对生活有着更加深刻的感知。在他们的创作与经验中,蕴含了宝贵的心得体会,值得我们学习与借鉴。

第二段:生活与艺术的互动(大约250字)。

在老艺术家眼中,艺术并非孤立于生活之外,而是与生活息息相关。他们相信,只有真正活在生活中,才能将情感融入到艺术创作中。一位老艺术家在接受采访时表示:“我们的生活中无时无刻不在体验艺术,它与我们的思维、情感以及一切都有着紧密的联系。”因此,他们常常以自己的生活为素材,将生活中的美与琐碎融入到作品之中。通过观察日常生活中的细节,他们能够更加深刻地感受到人生的价值与意义。

第三段:对艺术的追求与坚持(大约300字)。

老艺术家们多年来始终坚持对艺术的追求与热爱。他们经历了成功与挫折,却从未放弃对艺术的追求。正是因为坚持,他们在艺术的道路上获得了成就。他们相信,艺术是无穷无尽的探索,只有不断努力与坚持,才能够展现出艺术的真谛。在老艺术家们的创作中,我们常能感受到对艺术的敬畏与敬重。他们注重技巧的磨砺与表达方式的创新,力求在作品中传达出自己对艺术的理解与追求。

第四段:艺术家的思考与反思(大约300字)。

随着岁月的流逝,老艺术家们开始更深入地思考与反思人生。在艺术的创作中,他们也同样关注人生的诸多问题。他们探索生命的意义、人类的存在以及自我与他人的关系等等。老艺术家们的作品往往渗透着对人性的思考与矛盾的呈现。通过艺术的表达,他们诉说着自己的心声与见解,也通过艺术向观者提出了深刻的问题。他们希望通过艺术的语言唤起人们对生命中重要问题的思考,引导人们思索人生哲学。

第五段:艺术的传承与影响(大约250字)。

老艺术家们的创作无疑为后辈们树立了榜样。他们的经验与心得为年轻一代提供了重要的参考与指导。同时,老艺术家的作品也对观者产生了深刻的影响。他们的作品通过独特的艺术表达,传递出丰富的情感、思考与历史意义。观者通过欣赏老艺术家的作品,能够更加深入地了解艺术的内涵与人生的智慧。老艺术家们的传承与影响不仅体现在创作中,更蕴含在艺术的传统与历史中。

结尾(大约100字):

老艺术家作为艺术创作的见证者和体验者,通过他们的感悟、心得、体会,我们可以更全面深刻地理解艺术的真谛,同时受到启发和鼓舞,延续并发扬艺术的传统。对于广大艺术爱好者来说,去听老艺术家讲述他们的感悟,是一种难得的机会,可以引发我们对艺术的反思,也会为年轻一代提供宝贵的指引和启示。通过老艺术家们的创作与思考,我们可以更加深入地理解人生的意义与价值。

老艺术家谈感悟心得体会

艺术是一面镜子,能够反映出人类内心世界的深邃与复杂。长期从事艺术创作的老艺术家们,凭借他们丰富的经验与洞察力,触摸到了人性的核心,给予了我们许多宝贵的心得和体会。通过聆听他们的谈话,我们能够更好地理解艺术的真谛,并从中汲取养分,成为更好的创作者。

第二段:感悟生活的真实与美好。

老艺术家们常常深思熟虑,对生活进行深度的思考和观察,从而在作品中展现出最真实的一面。他们告诉我们,艺术需要贴近生活,体味生活的真实与美好。生活中的点点滴滴都蕴含着巨大的艺术价值,只要用心去感受,就能让平凡的生活变得独特和美丽。他们的观点引发了我们对平凡生活的重新思考,告诫我们应该珍惜每一个瞬间,用心感悟生活的美意。

第三段:感悟创作的艰辛与历程。

艺术创作是一次心灵的探索,也是一段艰辛而漫长的历程。老艺术家们深知创作的辛苦与艰难,他们告诉我们,创作过程中的困苦是不可避免的,但只有通过坚持和努力,才能迈向成功的彼岸。他们的经历和体会激励我们无论在什么样的情况下都要坚持不懈,对艺术的追求从未停止,只有这样,我们才能在创作的道路上越走越远。

第四段:感悟艺术的价值与意义。

艺术是一种特殊的语言,它能够打破国界和文化的限制,表达出人类共同的情感和思考。老艺术家们深刻理解到艺术的价值与意义,他们强调艺术的力量可以激发人们的思考和想象,引起共鸣,并推动社会进步。他们的见解让我们意识到,艺术不仅仅是为了娱乐和赏识,更是为了感受和替代生活中的空虚和平庸。他们鼓励我们在艺术中追求真理和美好,将艺术与生活融为一体。

第五段:深化对艺术的理解与感悟。

老艺术家们以丰富的人生经验和对艺术的热爱,创造出了许多经典作品,并积累了许多宝贵的心得和体会。通过聆听他们的谈话,我们能够更好地理解艺术的真谛,并从中受益。他们的感悟让我们对生活有了更全面的认识,对创作有了更深的理解,同时也对艺术的价值和意义有了更深入的思考。通过与老艺术家们的交流与学习,我们可以不断地完善自己的创作风格与技艺,成为更有担当和见解的艺术家。

结尾:回顾与总结。

通过与老艺术家们的对话和学习,我们不仅了解到艺术的灵魂所在,也深化了对艺术的理解与感悟。他们告诉我们艺术需要贴近生活,并通过艺术表达自己的内心世界;他们也分享了创作的艰辛和历程,鼓励我们坚持不懈,勇敢探索;同时,他们也强调了艺术的价值和意义,证明了艺术对于个体和社会的积极影响。在未来的艺术创作中,我们应该继承老艺术家们的精神,发扬他们的智慧和创造力,用心感悟生活,用艺术照亮世界。

艺术培养感悟心得体会

艺术是一种情感的表达方式,是人们内心情感和思想的外化展示。艺术的发展历程贯穿整个人类文明史,是人类文明的重要组成部分,也是人类思想与文化的体现。我小时候就喜欢画画、听音乐、看电影等活动,慢慢地,我发现这些活动不仅仅是娱乐,而且是能够培养我们内心感悟和审美能力的良好途径。

第一段:从艺术中体验快乐。

从小,我便热爱摄影、音乐、书法等艺术活动。每当我画好一幅画或拍了一张照片,就会感到从内心传来的一种慰藉和愉悦,这种感觉是生活中难以获得的。艺术——以其自身独特的美学特征,可以给人们带来奇妙的感受。这些体验感受不同于我们的生活中搏杀、攀比的活动,它们可以让我们在快乐中感受到高贵与尊严。

第二段:通过艺术感悟生活。

艺术对人的思想和人格素质的提高意义重大,它能够引导人们对生活的理解和选择。艺术是艺术家对生活与时代的感知和对自身主人公性的认识,艺术活动可以让人们领悟到运用自己的独特感受表现出来的情感,可以让人们领悟到真善美的理念,成为更完美的自己。

艺术能够提升我们的审美眼光,培养我们对于艺术从不同角度的认知和体验能力。艺术具有诗意、哲思、创意和审美价值的内在特征,这样的内涵让我们的思维得到拓宽并变得更加敏锐,从而促进我们的创造性思维,培养出出色的创新能力。

第四段:艺术与情感之间的联系。

艺术与情感都有着非常密切的关系,在艺术作品中我们可以感受到艺术家的情感世界,并通过我们自己的情感理解和感受艺术作品来获得新的体验。在学习和了解艺术的过程中,我们不仅仅学习了艺术本身,还学习了如何处理自己的情感,如何增强自己的情感体验和表达能力。

第五段:结合实际,推广艺术教育。

现今,我们的社会需要培养更具文化素养、修养和美感的人才。艺术教育的重要性在此时此刻愈加凸显。艺术教育之于人类的价值不仅在于文化层面,更在于精神层面。因此,我们与时代同行,应积极推广和营造良好的艺术氛围,让孩子们能够保有一份独特的情感和美感,并在成长中以此塑造自我、独具慧眼,为家族、社会和人类做贡献。

总之,艺术并不是什么光鲜亮丽的东西,而是一种能够提升自己情感、人格、审美与创造力的魔法。我相信,艺术能够启迪我们内心的深处,让我们感悟人生的真谛并塑造更加美好的未来。

玻璃艺术感悟心得体会

玻璃艺术作为一门独特的艺术形式,深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏,我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此,我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会,希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。

第二段:透明与光影之美。

玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸,给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果,使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子,还是色彩艳丽的花瓶,都让人不禁为其美丽而倾倒。

第三段:形状与纹理之美。

玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感,还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状,如几何形状、动物形象、花卉等,每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现,给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路,都使作品更加生动立体,赋予了艺术作品更深层次的内涵。

第四段:变幻与流动之美。

玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性,艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中,玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理,从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化,引发人们对生命与存在的深思。

通过对玻璃艺术的研究与欣赏,我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力,也得到了一些启示与感悟。首先,玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美,无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色,都蕴含着无穷的美好,只有用心去感悟,才能体会到其中的真谛。其次,玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中,艺术家需要面对玻璃的流动和变化,没有固定的模式和结果,这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后,玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝,也提醒着我们要珍惜每一刻,充实自己的生活,追求内心的平静与满足。

总结部分:

通过对玻璃艺术的感悟与体会,我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时,玻璃艺术也给我以一些启示与感悟,教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性,以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享,能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱,让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品,感受到与艺术家们一样的美妙体验。

感悟敦煌艺术心得体会

敦煌,是一座充满着神秘与传奇色彩的古城。这座城市位于中国西北部甘肃省,素有“艺术宝库”之称。而在这座宝库中,敦煌艺术更是闪耀着绚丽的光芒。我有幸走进敦煌莫高窟,深刻感受到了这门独特的艺术之美。在探索的过程中,我领悟到了一些敦煌艺术的独特之处,也对生活与艺术之间的关系有了新的认识。以下将从艺术的魅力、生活的启迪、历史的积淀、心灵的寄托和传承的责任等五方面,分享我在敦煌艺术中的心得体会。

艺术的魅力是无法被替代的。在一踏进莫高窟的瞬间,我就仿佛进入了一个神秘而奇幻的世界。那些精美的壁画浸染着历史的记忆,那些古老的雕塑流露着人们的情感。敦煌艺术的独特之处在于它糅合了多元文化的精华,既有中国古代艺术的深厚底蕴,也展示了丝绸之路上多元文明的交融。壁画中的人物栩栩如生,色彩斑斓;雕塑的线条流畅优美,栩栩如生。这些作品展现出中国古代艺术的卓越成就,独特的美感令人陶醉其中,让我感受到了艺术的魅力与力量。

生活能够从艺术中得到启迪。敦煌壁画的题材丰富多样,既有佛教故事,也有历史传说。这些作品通过绘画的方式将生活中的种种情感与信仰表达出来,启迪了我对人生的思考和对信仰的追求。我在壁画中看到了人生的喜怒哀乐,在智者和愚者的对话中领悟到了人性的弱点和人的尊严。同时,艺术也让我对信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌艺术中具有重要地位,我通过欣赏这些作品,对佛教的教义和修行方式有了更深入的了解。艺术让我与生活产生联系,让我感受到了生活与艺术的奇妙交融。

历史的积淀是敦煌艺术的灵魂。敦煌壁画的历史可以追溯到1600多年前,这些作品见证着历史的沧桑变迁。壁画中的故事展示了古代人们的思想境界和时代精神,这些元素都渗透在作品的每一个角落。通过欣赏敦煌艺术,我深刻感受到了中国古代文明的博大精深。这些作品不仅是人类文明的瑰宝,也是历史的见证。敦煌壁画通过艺术的形式将历史的积淀传承下来,让后人能够了解和感受到古代文化的魅力。

敦煌艺术成为了我心灵的寄托,给我带来了宁静与安慰。在欣赏敦煌艺术的过程中,我感受到了平和、轻松的心境。壁画中的人物表情平静,线条优美,仿佛一种力量穿越时空与我诉说着一种深远而平和的情感。与繁忙的现代生活形成鲜明对比的是,敦煌艺术令我找到了内心的平静和宁静,使我能够忘却尘世的纷扰,沉浸在艺术的海洋中,从而找到心灵的寄托。

艺术的传承责任是我们共同的担当。敦煌艺术之所以能够千年传世,离不开历代艺术家的努力和传承。这门艺术虽然受到了时间和自然力量的侵蚀,但由于人们的保护与修复,它得以保存至今。正是这些人们的坚守和付出,让我们能够欣赏到这门宝贵的艺术。作为后人,我们同样应该承担起传承的责任,将敦煌艺术的魅力传递给更多的人。我们可以通过学习和研究,以及保护和宣传这门艺术,使其得到更全面的发扬光大。

感悟敦煌艺术的心得告诉我,艺术是人类文明的瑰宝,也是人类精神的滋养。敦煌壁画将历史、生活、艺术融为一体,给我带来了美的享受、心灵的慰藉和对人生境界的启迪。面对敦煌艺术的壮美,我们应当不忘其传承和保护的责任。用心感悟敦煌艺术,借鉴其中的智慧与情感,让我们的生活更加丰富多彩,让我们的文化更加繁荣发展。

艺术讲座心得感悟

听了曹利娟老师的讲座后,使我深刻地认识到:“教育的成功与失败,我是决定性因素,我个人采用的方法和每天的情绪,是造成学习气氛和情绪的主因。身为教师,我具有极大的力量——能够让孩子们活得愉快或悲惨”。

课堂教学是一门艺术,是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“有知识、有能力、有文化的教师”,课堂教学就会产生事半功倍的效果,让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识。从而尽可能充分提高课堂教学的质量。曹老师重点讲了有能力,我这样理解:1、有效地交流沟通能力。

2、更新和提高自己的专业知识和技能。

3、计教学方法和教学内容能力。

(4)选择合适的教学方法、策略和呈现技巧。

(5)设计或个性课程内容、教师手册、评估工具和支持材料。(6)根据需要创建或修改基于技术的资源。

通过学习我还知道了,在学生眼中的好老师是这样的。平等对待学生,一视同仁;和蔼可亲,尊重学生,与学生做朋友;不讽刺挖苦学生,不出口伤人;不体罚或变相体罚学生;教学方法独到新颖,语言幽默生动,课堂气氛活跃;有渊博的知识;能虚心听取学生的意见;不拖堂;布置作业要适当;不随便找家长来学校;不向家长打小报告。

感悟敦煌艺术心得体会

第一段:介绍敦煌艺术的独特魅力(约200字)。

敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一,被誉为世界文化遗产。它以独特的艺术表现形式和深邃的内涵吸引了无数人的注目。敦煌壁画是其中最具代表性的艺术形式,以绚丽多彩的色彩、精细的刻画和博大精深的主题,展现了敦煌古代文化的独特魅力。在近年来的一次敦煌艺术展览中,我深深感悟到了敦煌艺术的深刻内涵和卓越艺术价值,心生许多感慨和思考。

第二段:探讨敦煌艺术中的人文精神(约250字)。

敦煌艺术以人文精神为核心,表现了人类的情感、思想与追求。在壁画中,我们可以看到各个角色的形象饱满生动,无论是菩萨、和尚、牧马人还是普通百姓,每个人都散发着独特的情感和气质。艺术家通过他们的形象来传达深刻的思想和人生哲理。背后的故事与情感使我们感受到了古代文化的厚重与博大,也使我们真切地体会到生活的深度和意义。例如,我在一幅壁画中看到了一位和尚面对世俗生活诱惑的选择,这让我思考了生活中的抉择和做人的道义。

第三段:解读敦煌艺术的审美意境(约250字)。

敦煌艺术以其独特的审美意境和精美的艺术形式而闻名于世。色彩鲜艳的壁画、精妙的线条、细腻的表现力,使人仿佛置身于一个充满生机和奇幻的世界中。通过欣赏敦煌艺术,我感受到了艺术的美和力量,也更加敬仰艺术家的创作才华。他们通过巧妙的运用形式与色彩,将虚幻的世界与现实完美融合,创造了一种独特的审美体验。这种审美意境给了我很多启示,使我明白了艺术的魅力在于它所能带给人的想象与思考。

敦煌艺术承载着古人智慧的结晶,虽然创作于古代,但其深层的思想与哲理对于当代社会依然有着重要的启示作用。我发现敦煌艺术中的人文关怀、审美追求和思想深度也应该成为当代社会所重视的价值观念。在当今快节奏的生活中,我们往往忽略了对内心深层情感的培养与思考。而敦煌艺术通过表现人类情感和思想生活的丰富,提醒着我们要回归内心,倾听心灵的声音,从中汲取力量和智慧。

敦煌艺术以其深刻的内涵和卓越的艺术价值,让我在观赏中深受感动和启发。通过它,我明白了艺术的力量和美的存在对于人类心灵的滋养和激发。敦煌艺术中蕴含的人文情感、审美意境以及思想深度也给予了我对当代社会的思考和启示。我将深深怀念那幅幅壁画,那些美丽动人的形象和那些真挚的思想感悟,它们定会伴随着我一生,激发我在艺术和生活中不断探索和成长。

艺术活动感悟

一、设计意图:

“胡说歌”是选自美国儿童歌曲,该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受,歌词幽默诙谐,而且通俗易懂,让人一听就觉得很好笑,很符合幼儿的心理特点和认知模式,歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒,使其违反常理,引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。

1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。

2.在教师的引导下,尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。

3.体验歌曲的幽默、诙谐感。

三、活动准备:

1.弱拍起的节奏图谱,实物袜子,耳朵图片。

2.歌曲的图谱。

3.供幼儿操作的实物(袜子、手套、衣服、帽子、围巾等)。

四、活动过程:

(一)学习弱拍子的节奏谱,让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。

1.认识弱拍起的节奏谱,

师:xx咦?什么声音?恩,对了是舌头的声音,我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢,你听!

师:这是一段弱拍子的节奏谱,每一小节的最后一拍为弱拍,因此第一小节只有一拍,所以为弱拍,那怎样来表现弱拍,在表现时稍微弱一点,轻一点。

2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。

(评析:一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣,幼儿觉得很有意思,接着出示弱拍的节奏谱,请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏,小朋友的参与兴趣很浓,在轻松滑稽的表现中,掌握了弱拍节奏的.特点,为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。)。

(二)出示电脑图片《小丑》,引导幼儿观察,感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。

1.了解小丑的幽默特点。

师:说到幽默,老师想到了小丑,你们见过小丑吗?他是一个什么样的人?

小丑是一个专门说幽默的话,做滑稽的动作来逗大家开心。

2.出示《小丑》图片,感受小丑幽默滑稽的地方。

师:今天小丑来到了我们活动室,看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来,他把袜子穿在了耳朵上,把鞋子穿在了脚上。

3.理解歌词并学说歌词。

师:老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲,我们一起来听一听。歌曲里唱了什么?

4.出示歌曲的图谱,学说歌词。

(小朋友通过说小丑,看小丑,来感受小丑幽默滑稽的地方,并能很容易的理解歌词,同时,为便于幼儿熟悉和掌握歌曲,我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱,小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。)。

(三)幼儿初步学唱歌曲。

1.教师以较慢的速度范唱歌曲。

老师一边唱一边来提醒小丑。

2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍,动作表情同上。

教师:是不是因为我的声音太小了,图上的小丑听不见?大家一起来帮我提醒他吧!

3.引导幼儿替换部分歌词,进一步学唱歌曲。

教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。

(在学唱歌曲这一部分,我先以较慢的速度来范唱歌曲,使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉,再带领小朋友来演唱歌曲,为了能让小朋友进一步学习歌曲,我用里面的语气词进行了替代,增强了歌曲的趣味性,也激发了小朋友学习的积极性。)。

(四)进一步替换、创编新歌词,风趣地表演唱。

1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。

2.教师扮演小丑,将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。

3.幼儿扮演小丑,根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。

(本环节提高了难度,让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲,首先老师表演了小丑,让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中,激发了小朋友表演的兴趣和欲望,使活动达到了高潮,小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。)。

(五)引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。

1.认识歌曲的名字。

师:胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说,本来袜子是穿在耳朵上的,可是现在袜子穿到耳朵上去了,真有意思。

2.袜子一定要穿在脚上吗?手套一定要套在手上吗?我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。

五、活动延伸:

将准备的各种材料放在操作区,让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。

爱得艺术心得体会感悟

爱,是人类最高尚的情感,也是艺术创作最灵感的源泉之一。通过赏析艺术作品,我深刻地体会到了爱与艺术的奇妙结合。爱得艺术,心得体会感悟,将通过以下五段式文章逐一展开。

首先,我认为爱是艺术创作的动力源泉。艺术家们像传递爱的使者,通过他们的技艺和创意,将内心深处的情感表达出来。当我欣赏着梵高的《星夜》时,那一片星空好似散落在我眼前,我仿佛能感受到梵高病榻前的痛苦与思绪。这是他对自然的热爱与感悟,而我的内心也因此而被触动。爱是艺术的动力,为艺术创作提供了源源不断的灵感。

其次,爱是艺术作品的核心主题。无论是油画、音乐、电影还是舞蹈,爱无疑是创作中最常见的主题之一。当我静静听着肖邦的《降E大调夜曲》时,那深情的旋律将我带入一个悲伤而又美丽的世界。音乐家通过这首夜曲表达出对爱情的思念与无尽的眷恋。而电影《泰坦尼克号》中,杰克与露丝之间的爱情让我领略到了爱情的纯粹与牺牲。这些作品追寻的是爱的真谛,因为它们触动了人们内心最柔软的地方,被人们永远铭记。

再次,艺术作品能够唤起人们内心深处的爱。当我阅读了雨果的《悲惨世界》时,小俗人马利尽管生活贫困,但他对人类的悲悯之情却永不减退。他帮助别人,是为了满足内心对人类的深深爱。这种悲悯的力量迅速传递给我,我感受到了我内心深处的温暖与善意。艺术作品无形中让人们对世界充满爱意,也唤起了人们内心无尽的爱。

此外,我深刻体会到了艺术作品对爱的宣传和影响力。艺术作品通过表现爱的力量,给人们带来希望,改变人们的观念与态度。例如,雕塑家罗丹的《思想者》,那坚毅的眼神仿佛诉说着自由、平等和爱,让人们不断追求真善美。艺术不仅仅是审美的享受,更是人类心灵的滋养和教育。正是因为艺术作品能够影响人们的价值观和思维方式,使得爱的力量继续流传。

最后,爱得艺术心得体会感悟,也让我深刻认识到了爱与艺术的双向互动。艺术作品展示了爱的力量,同时,艺术作品也需要人们的爱来维系传承。一个无人欣赏的艺术作品,就像爱失去了滋养的土壤一样,会孤独地消失在漫长的岁月中。因此,我们要用我们的眼睛、耳朵、内心去感受、品味艺术作品背后蕴含的爱,让它沐浴在欣赏者的眼光下继续传承。

爱得艺术,心得体会感悟,让我深刻地认识到了爱与艺术的紧密联系。艺术作品是爱的表达形式,也是爱的收藏载体。通过欣赏艺术作品,我不仅能感受到爱的力量和情感的共鸣,也能够为自己的内心世界带来一场美妙的革命。因此,让我们更加珍惜爱与艺术的结合,用爱去面对艺术,用艺术去讲述爱,让艺术更多地陪伴我们,成为生活中的一部分。

爱得艺术心得体会感悟

爱是一种能量,能够触动人们内心最真挚的情感,也是绘画、音乐、文学等艺术形式所传达的最美的情感。在艺术中,爱以各种形式展现出来,给人们带来极大的艺术享受和心灵的愉悦。我深信,通过艺术的触动,人们不仅仅可以品味到浓浓的爱之味道,更能领悟到关于爱的深层次体验和心得感悟。

首先,我们可以通过观赏绘画作品感受到爱的力量。绘画是一种寓言,画家通过作品表达自己对爱的理解和感受。当我站在画廊中心,观赏一幅幅意境深远的绘画时,不禁感到一股浓郁的爱的气息弥漫在其中。比如,一幅描绘夫妻间手牵手的画作,呈现的是一种深情厚意的爱意;一幅表现母亲与孩子紧紧相依的画作,则是传达出母爱的伟大和无私。这些画作的形象生动,给人们带来了宛如亲身经历般的感受,让人深刻感受到爱的温暖与力量。

其次,音乐也能让人们深入感受爱的艺术。音乐是一种直达人们心灵的语言,在音符中表达出爱的情感。当一首感人的乐曲响起时,我们不由自主地陶醉其中,仿佛融入了爱的海洋。例如,钢琴曲《梦中的婚礼》以其轻柔的旋律和悠扬的音色,将爱情的美好展现得淋漓尽致;交响乐《第九交响曲》中的第四乐章,更是把爱的主题表达得淋漓尽致,使人们感受到爱对世界的引导和救赎。这些音乐作品通过乐音的起伏、旋律的抒发激起人们内心深处对爱的共鸣,使人们对真爱的认同和赞美愈发深厚。

除了绘画和音乐,文学也是表达爱的艺术形式之一。文学作品以其文字的神奇力量,让人们领略到了爱的诗意和浪漫。无论是诗歌、小说还是散文,作家们通过独特的笔触将人们带入到了一个个无尽情感的世界。比如,雨果的《悲惨世界》通过对各个角色之间爱恨情仇的描绘,使人们懂得了爱的伟大与牺牲;鲁迅的《药》则通过对青年男女之间深藏的爱与痛苦的描绘,让人们思考了爱的真谛。这些文学作品以其真挚的情感和深邃的思考,让人们领悟到爱是多么强大而复杂的情感。

除了上述艺术形式,舞蹈、戏剧等艺术形式也是传递爱的美好的媒介。舞蹈以肢体的舞姿和舞台的灯光,将爱的动人场景演绎得淋漓尽致,让观众们身临其境,与表演者一同感受爱的魅力。而戏剧则通过演员的表演和台词的表达,使观众投入到角色的情绪中,体验角色通过爱而产生的痛苦、喜悦、忠诚等情感。这些艺术形式以其多样性和生动性,使人们对爱的感悟更加深刻和立体。

综上所述,爱无处不在,在艺术中尤为多姿多彩地展现。通过绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等艺术形式,我们更容易体味和感悟到爱的深层次意义。艺术给予了我们与爱对话的平台,让我们从中体味人与人之间的感情,理解爱的真谛;同时,艺术也扩大了我们对爱的认知和体验,使我们对爱怀有更多的感恩和敬畏之情。因此,我们应更加珍惜并重视艺术的力量,通过艺术的触动来不断丰富自己的人生,让爱的艺术之光永远照亮我们的心灵。

感悟敦煌艺术心得体会

敦煌艺术,作为中国古代艺术的瑰宝之一,以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌,领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中,我的心灵得到了一次深刻的洗礼,对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。

第一段:初次见面的震撼。

当我踏进敦煌莫高窟时,眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑,以及洞窟本身的宏伟,让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品,在时间的冲刷下仍旧保存完好,真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着,沉浸在这片朦胧的世界中,仿佛回到了古代的辉煌时代。

第二段:艺术与宗教的交融。

敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中,我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致,让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染,我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。

第三段:壁画中的人生哲理。

敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战,他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理,让我深刻地感悟到了生活的真谛。

第四段:艺术的震撼力。

敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺,无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中,都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识,也增强了我对美和创造的敬畏之情。

第五段:回归内心的平静。

在敦煌艺术的魅力中,我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中,人们常常追求物质的满足,而忽略了内心的渴望。但是,在敦煌壁画中,我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求,寻求更加平静和有意义的生活方式。

通过这次敦煌之行,我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题,与佛教的教义和人生哲理交织在一起,给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时,敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界,寻求内心的平静和有意义的生活。

艺术讲座心得感悟

4月27日有幸听中心校请的宋文娟老师为全镇教职工做了题为“班级管理与心灵沟通”的专题讲座.其讲座切合我们一线教师的实际,具有很强的指导性和操作性,我听了后获益匪浅,犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.

讲座以浅显的语言,具体的实例,深入浅出地向我们阐述了教育管理之道.其主要从五方面谈了管理班级的艺术:一是班级制度;二是班级文化;3是日常事务;4是班级沟通;5是特殊群体;其中我最欣赏的班级沟通包含三种(家庭沟通、班级班委、特殊群体)(1)班委选举的艺术,即培养一批优秀的班干部,协助自己做好班级常规工作;(2)是与学生相处的艺术,即要与学生打好交道,让自己成为学生喜欢的老师;(3)是与家长交往的艺术,即是在工作中要得到家长的充分信赖和肯定,让家长成为自己教育工作中最得力的帮手.其中谈到“与家长交往的艺术”这点,令我感受颇深.

讲座中讲到:“家庭教育与学校教育越接近,产生的教育合力就越大,效果就越显著.要使家长的教育配合学校教育,保持一致性,关键在于班主任与家长的联系,形成家校联合的工作统一战线.要建立统一战线,班主任应该注意与家长交往的内容、形式及其艺术.”这不仅让我们懂得了家庭教育与学校教育紧密配合的重要,更让我们认识到作为一名教师,应该主动与家长联系,同时应该注意与家长交往的方式等.确实是啊!教育工作之所以具有复杂性,主要的原因就是它的工作对象是人,是形形色色的各类人.这其中不单包括学生,还包括家长.我们教师要做好本职工作,实在是需要具备很强的教育教学工作艺术.

讲座中说到:“通过研究发现,学生家长大体分为五种类型:保姆型、专家型、护犊子型、志愿者型、唠叨型.”“针对不同家长类型,准备不同的教育策略.与家长沟通的内容:报喜不报忧.方法要因人而异.最终目标是:争取支持与配合.这些观点使我犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.

班级管理学问多多,我们作为一线的教师必须努力学习业务知识,提高业务能力,常抓常新,才能无愧三尺讲台.

宋老师说的一句教育名言使我感触很深:“真正的教育是心心相印的活动,唯有从心理发出来的才能到达内心深处”.

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