在制定教学工作计划时，我们需要考虑学生的实际情况和学科特点，确保教学内容的科学性和可操作性。如果你想取得教学工作的较好成效，不妨参考以下这些教学工作计划的范文。
音乐教学教案
一、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《摇啊摇》，并进行表演。
二、能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中基本能唱准音。
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《摇啊摇》增强学生学习音乐作品的'兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习。
1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2、复习歌曲请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/或弹一段前奏问学生歌名。
3、唱一唱；竖笛练习：吹一吹。
二：新课学习：
1、导入：聆听《摇啊摇摇到外婆桥》说说乐曲情绪，并用动作表演。欣赏童谣歌舞《弄堂游戏》并用动作表演。
2、小练习：随音乐拍手：（复三拍子动作练习）歌曲《摇啊摇》旋律熟悉。
3、歌曲学习：出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。
1）说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？
2）放《摇啊摇》录。
音乐教学教案
1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
授课方法：讲授法、讨论法。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的'听觉盛宴。
音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。
（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：
1、先秦音乐——《诗经》。
诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”
民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。
先秦音乐的律掉与乐器发展：
“五声”—宫、商、用、徵、羽。
“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。
2、汉魏乐府及汉魏音乐：
乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。
《上邪》《广陵散》。
3、唐宋音乐：
“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。
曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”
4、明清音乐：
民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。
5、近代音乐。
(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。
（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：
1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。
意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。
巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”
2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。
3、浪漫主义时期：
早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。
德国、奥地利、德国作曲家.
舒曼——德国作曲家。
肖邦——波兰作曲家。
4、现代主义音乐：略。
1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。
2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。
3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。
4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.
按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。
按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。
风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。
2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。
3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。
1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。
小学音乐教学教案
1、指导学生学唱歌曲《童心是小鸟》，用轻快有弹性的歌声表现出学生愉快、充满朝气的精神面貌，感受大自然的美景。
2、在歌曲演唱活动中感受附点四分音符的时值，并能准确掌握附点四分音符的节奏。
3、运用打击乐伴奏并表演唱《童心是小鸟》，让学生体验四季的欢乐情绪，进行创作表演。
体验乐曲的情绪变化。
准确掌握附点四分音符节奏和休止符的演唱方法。
生：学生之间相互讨论，互相说说心中的故事。
生：《童心是小鸟》。
师：请同学们听后，说一说对这首歌的感受。
生：听了这首歌曲感觉很高兴，也很快乐。
1、师：这首歌是二拍子还是三拍子？
生：三拍子。
师：介绍三拍子歌曲特点，以四分音符为一拍，每小节三拍子，声音的特点是强弱弱的规律。
2、播放《童心是小鸟》音乐。
学生带着三拍子的强弱规律一起再欣赏音乐。
3、朗诵歌词。学生有感情地朗诵歌词。
4、教师按节奏读歌词，学生对比跟同学们读的有哪些不同？
生：老师是按节奏读的。
师：老师有节奏的读出了歌词，注意了节奏中的休止符停顿。
5、划三拍子指挥图示，注意休止符停顿。
6、学生边划拍边有节奏的朗读歌词，可用吸气代替（看书）。
师：同学们知道知了是怎么叫得吗？模仿一下。
师：为什么知了的歌声会这么动听呢？因为在它的歌声里，有一位好朋友叫附点四分音符，它让知了的歌声更有韵味，我们一起来认识它吧！
7、学唱附点四分音符。
8、教师范唱前四句，学生学唱前四句，强调休止符和附点节奏。
9、师：请同学们找出其中相同或相似的乐句，说一说它们相同或相似之处并试唱。
10、学生找出相同或相似的乐句，教师范唱，学生模唱，解决八分休止符的唱法。
11、学生随琴用“la”哼唱旋律，在有错的地方教师引导提示。
12、让学生自己说出反复记号意义和作用，老师分乐句教唱反复记号以内的曲调。
13、加上歌词演唱歌曲《童心是小鸟》。
14、播放录音示范演唱，学生可轻声跟着录音哼唱，体会歌曲欢快、喜悦的情绪。
教师出示打击乐器（手铃、三角铁）。
师：大家还记得这些打击乐的名字吗？
生：略（学生尝试为歌曲伴奏）。
师：请这些同学来为大家的演唱伴奏吧！
师：同学们唱的真棒！
师生讨论后创编简单表演动作，展示表演唱。
通过这一节课的共同努力，我发现同学们的歌声越来越美了！心中不禁感到十分欣慰！让我们乘着歌声的翅膀在音乐的天空自由飞翔吧！
小鼓音乐教学教案
1．区分音的强弱。
2．学会唱《大鼓与小鼓》这首歌。
辨别区分声音的强弱。
会正确表现声音的强弱。
大鼓、小鼓。
如：拍手和点手心，拍手心和拍手背，拍腿和拍肩等。
教师准备两幅图片，上面画有f和p，告诉小朋友f表示强，p表示弱，并用动作表示出来。
（1）小朋友敲击大鼓、小鼓，进一步感知音量的变化。
（2）欣赏并学唱《大鼓与小鼓》，小朋友用声音的大小来表示大鼓、小鼓的强弱变化。
注意声音的强弱并表现出来。
1．在活动室里放置强弱记号f、p。
2．表演唱《大鼓与小鼓》。
评量：能用动作、音量表现声音的强弱。
分析：此次活动通过身体的动作来感知强弱，通过学唱歌曲辨别强弱，使小朋友在游戏中学会了区分声音的强弱，从而发展了小朋友的音乐感知能力。
音乐教学教案
1、初步感受速度在音乐表现中的作用。
2、听辨音的高低并进行模唱，能基本唱准音。
3、背唱《摇啊摇》，并进行表演。
一、组织教学：
师生问好歌。
二、复习歌曲。
1、请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/。
或弹一段前奏问学生歌名。
2、唱一唱。
三、提出本学期要求。
1、分组。
2、宣布平时成绩记载项目（采用竞赛法）。
3、常规教育。
四、新歌教学。
1、导入：
听《劳动最光荣》，说说乐曲情绪，并用动作表演。
听《共产儿童团歌》说说乐曲情绪，并用动作表演。
听《摇啊摇》说说乐曲情绪，并用动作表演。
2、出示童谣学生朗读。
3、出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的'意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。
4、说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？
5、放《摇啊摇》录音，学生感受歌曲情绪。
6、放《摇啊摇》录音，学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感。
用‘lu’哼唱。
7、放录音，学生轻声唱歌词，让学生发现最后一句唱2边。
8、再跟唱一边，找一找难唱处，
重点练唱：3516│55│。
摇到外婆桥。
跟琴模唱，要唱得连贯流畅，像小船在河中匀速前进，
5拍时值唱足。
9、连唱。
边唱边用动作表演（即兴表演）。
10、跟唱歌谱。
五、编创与活动。
1、让学生说说三角铁有哪两种敲法。
2、分组尝试选择滚动式和按强拍打击三角铁如何为歌曲伴奏。
3、分组展示。
学生评价。
4、出示：
365│365│。
3516│55│。
让学生试着敲一敲，说说有什么特点？（在长音处用）。
5、一部分学生边唱边表演，一部分学生用打击乐伴奏。
6、除选择三角铁伴奏外，还能用什么打击乐同样渲染《摇啊摇》的意境。
7、用三角铁、碰铃、沙球等为歌曲伴奏。
六、小结，师生再见。
幼儿音乐教学教案
一、活动目标：
1、感受歌曲中的亲情、体会家的温暖。
2、幼儿初步具有观察能力、语言表达能力。
3、借助手语及图片理解记忆歌词，学唱歌曲。
4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
5、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
二、活动重点难点：
1、重点：学唱歌曲活动。
2、难点：掌握歌曲中休止符和符点音符的唱法。
三、活动准备：
钢琴伴奏、图片课件。
四、活动过程：
一、倾听歌曲《让爱住我家》，进入活动室，体验家的温馨。
提问：你们听完这首歌有什么感觉？你们觉得什么是幸福？
小结：听到这首歌小朋友很开心，感觉幸福，愿望实现了就是幸福；经过努力收到了收获就是幸福···幸福就是很快乐很高兴，爸爸妈妈疼我们、爱我们，全家人在一起相亲相爱就是幸福。
二、通过故事的方式、摆图谱的方式，初步学唱歌曲过渡语：今天有一只猪小弟，它也很幸福，它的幸福是什么呢？一起来听故事。
1、教师利用课件讲故事，幼儿初步感受歌词的内容。
提问：猪小弟的幸福是什么？
利用歌词内容进行小结。（用完整语言说歌词）。
2、教师范唱歌曲，幼儿倾听。
过渡语：老师把这个故事编成了一个好听的.歌曲，我们一起来听听吧。
提问：听到这首歌曲有什么感觉？歌曲里唱了谁什么？它在干什么？
小结：听到这首歌很感动、幸福、舒服、优美。边引导幼儿边出示图谱。
3、结合图谱加伴奏说歌词。
三、学唱歌曲，感受歌曲的亲情，体会家的温暖。
1、带领幼儿看图谱，分句演唱歌曲。结合图谱异步跟唱。
2、师幼同步演唱。
3、带幼儿加动作分句演唱歌曲。
现在我们用手语来表演歌曲，猪小弟是小指，那爸爸呢？（妈妈）。
四、升华情感。
小结：你的爸爸妈妈也很爱你，那我们怎么爱爸爸妈妈呢？
利用课件进行小结。
结束语：让我们像猪小弟一样，把这首幸福的歌送给你的好朋友，让他们更加幸福吧！
五、活动反思：
总体看，《幸福的猪小弟》这个内容对于中班孩子来说有一定的难度，还是在两个块面，一对于幸福的深入理解，二休止符的演唱。如果放在大班学习可能会好一点。所以，一切的学习都要基于幼儿的经验和能力。
小学音乐教学教案
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。
1、通过学唱歌曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。
2、歌曲中衬词部分的学唱。
电子琴、多媒体、鼓、镲
一、导入
1、师生唱民歌互动。
2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，让我们了解不同地方风格的民歌。
师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。
师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。（出示凤阳花鼓图片）凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
听了这首歌曲同学们的心情怎么样？
二、新授歌曲《凤阳花鼓》
师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧！
1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。
师：说说新的《凤阳花鼓》与从前的`《凤阳花鼓》在速度、情绪上有什么不同？
师：（花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。）
2、教师范唱。
3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。
4、听唱歌曲。
5、教唱歌曲。师唱曲谱。
师：你对哪个部分的唱词最感兴趣？
6、学习衬词部分。
师：这是模仿打击乐器发音的衬词。
操练：
a教师用小镲示范一遍。
b有感情的唱出这一部分。（唱出喜庆之气）
师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。
7、完整的演唱歌曲。
三、歌曲表演
1、不同形式演唱。
师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式？（男、女生对唱）
2、为歌曲伴奏。
师：不错！不错！同学们唱的真不错！如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧！
用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。（每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏）
师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧！
3、表演。
四、拓展（欣赏）
师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张图片，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。
五、小结
音乐教学教案
1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。
2.器乐：学吹竖笛《春游》。
3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
1．《新疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。
（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2．《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3.《春晓》
（1）使学生了解唐诗是中华文化的'瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4．《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。
2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。
3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。
1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
小学音乐教学教案
教学内容：
表演《卖报歌》、编创与活动。
教学过程。
：师生问好。
导入课题：
同学们看过电影《报童》吗？解放前有许多孤儿，他们的生活无依无靠，有很多孩子当起了报童，风里雨里沿街叫卖，吃不饱、睡不好，过着悲惨的生活，有的报童还积极为中国的解放做出了许多贡献。这节课我们就学习一首新歌《卖报歌》。
1、完整地聆听歌曲。
提示：这首歌的情绪是怎样的？它讲述了一个什么样的故事？简要叙述。
2、复听《卖报歌》并出示歌片，听音乐有感情地朗读歌词（将不会的字注音）。
3、随琴轻声跟唱，认真填词。
4、分小组讨论歌曲的情感。
提示：说说歌曲给你的感受。
5、提示：要注意歌曲演唱与伴奏合作的整体效果。
6、分组编创动作，也可简单化妆成小报童表演，如：拿报、背上卖报的`袋子，分组表演。
听辨音高的练习：
1、教师唱唱名，让学生听并辨认是哪一个小报童唱的？熟悉唱名并能说出来，是第几个？并模唱出来。
2、让几名学生分别唱出，让学生排出顺序，并说出同学的名字。
（这种方法既可以听辨音高，同时也可以听辨人声的音色，为将来听辨乐器的音色打基础）。
音乐教学教案
1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。
2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
主要教学内容。
1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。
2、音乐知识：西北民歌的基本特征。
教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
欣赏法、谈话法等。
相关准备。
多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。
课时安排。
一课时。
教学过程。
一、导入。
师：同学们，你们来看这幅地图。谁能来说一说，我国的西北地区是指其中哪几个省份呢？
生：山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省。
师：那又有谁知道，西北地区的地形地貌又是如何的呢？
生：以高原、盆地为主。地势平坦开阔。
师：正是因为这样的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢辽阔的特点。其中以“花。
儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。“信天游”则是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
作品鉴赏。
（一）《上去高山望平川》。
1、风格特点。
生：旋律高亢、悠扬，开阔、起伏。
师：同学们注意到了上下两个乐句的旋律线有何特点吗？
生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复。
师：一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。
2、生：没有乐队伴奏，单靠人声来演绎，节奏比较自由。
3、生：具有浓郁的西北味？
师：为什么会有这么浓郁西北味呢？从语言上看，它是用什么语言演唱的啊？对了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我们平时有什么不同啊？采用了真假声结合的方式。还有吗？还有什么原因。
生：加了很多村词。使得这西北味更加醇厚。
4、师：那我们把村词去掉呢?我们来念一念歌词。
上去——高山——望平川。
平川里——有一朵——牡丹。
看去——容易——摘去难。
摘不到——手里是——枉然发现什么特点了吗？
生：上句采用2+2+3七言奇数句下句采用3+3+2八言偶数句。
两段歌词，第一段写景。第二段抒情。
生:好像在述说青年男女之间的爱情受阻，
生：揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们美好生活的理想难以实现。
师：说的很好，所以这首歌曲的情绪是如何的？深沉的。但是深沉中我们又感到了坚定的力量。鼓励人们对一切美好的事物，要勇敢地去追求、去实现。
（二）《刨洋芋》。
1、简介。
师：接下来老师要带着大家去山西挖土豆了。你们听农民在地里一边劳动一边还有歌声传来。
我们来感受下农民在劳作时心情是如何的？
生：收获后喜悦的心情。
2、思考歌词创作采用了什么手法，有何特点。
生：歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。用叙述刨洋芋的过程，抒发收获后的喜悦心情，借景抒情。
3、那在旋律上有什么特点呢？我们来唱一唱。（模唱）。
师：旋律可以分成几个短句呢？四个。
那四个短句有何联系区别呢？
生：都是以第一乐句旋律为基础，有的重复它，有的变化它。
师：这种民间音乐创作手法就叫做合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。
4、复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。
6、听无伴奏女声合唱版的.歌曲。
（三）《脚夫调》。
生：从歌词上听出寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
2、师：那从旋律上是如何体现的呢？歌曲上句旋律起伏较大，表现了脚夫激动的心情，下句则一起即伏，呈下行状态结束在了调式主音上，正是这种下行表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。
3、歌手采用陕北方言，加了许多装饰音。
三、总结。
欣赏了这三首歌曲我们知道了，由于西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，自然环境恶劣。人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中又带着严峻和深沉。
四、拓展。
这节课我们欣赏了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北风味的通俗歌曲吗？
（1）《一无所有》（2）《黄土高坡》。
把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名写下来，完成书上的这张表格。
五、小结。
冼星海说过，民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。这些民歌是我国传统文化中重要的精神财富，希望同学们能对民歌感兴趣，对祖国的民族文化有感情，肩负起继承发扬民族音乐文化的重任。
音乐教学教案
1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。
3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
音乐教学教案
教学内容。
欣赏《草原放牧》。
1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。
2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。
3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。
碟子。
一、故事导入。
1.讲述故事。
二、欣赏音乐《草原放牧》。
1.听录音。
2.学唱歌曲《草原赞歌》。
(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。
(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。
(3)随伴奏再次演唱。
3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。
4、欣赏第二部分。
5、完整欣赏。
6、课堂小结。
第二课时。
歌表演《老鼠和大象》。
1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。
2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。
3.知道《老鼠和大象》的寓意。
碟子。
一、编创导入。
1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。
2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。
3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。
二、初听歌曲。
1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。
2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。
三、学唱歌曲。
1、视唱第一乐段歌谱。
2、演唱第一乐段歌词。
音乐教学教案
1.冬雪给大地带来严寒，雪景给我们带来银白世界的欢乐。这一自然现象给音乐文化提供资源。虽然祖国各地很多地方未能观其美景，但我们可以从歌曲、乐曲、京剧的音乐声中去寻找体验、去获得乐趣。
2.初步学习模进方法创作旋律。
音乐教学教案
1、通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。
2、能用图形或线条表示自己听到的音乐。
3、能用七个唱名编唱旋律，并能准确地演唱。
：指导学生用不同情绪演唱歌曲。
：用七个唱名编唱旋律。
多媒体、箫、钢琴。
：两课时。
第一课时。
表演《音乐小屋》；聆听《单簧管波尔卡》。
学生在《音乐小屋》的优美乐曲中进入音乐教室。
1、出示多媒体：
师：今天老师要带同学们去个有趣的地方，请看（多。
媒体展示漂亮的音乐小屋），这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，你听，它在唱歌呢！（一遍欣赏）。
2、师：音乐小屋唱了些什么？（依据学生的回答，引导孩子们再听一遍）请仔细听：
3、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随音乐轻轻拍手，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。（师范唱）。
4、师带领学生富有感情的朗读歌词：
5、师：音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐，让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍，找一找，你还有哪一句不太会唱。
6、根据学生情况，解决难点句。（重点解决一字多音的地方）。
7、引导学生完整演唱歌曲。
9、分组表演，师生共同评价（提示学生，评价要说出为什么）。
10、有表情、有感情地完整演唱歌曲。
1、打开音乐书39页，让学生观看三条线上标记好islla三个唱名的位置。要求学生边唱边用手指在三条线上跳舞，感受三个音在线、间的位置。
2、学生边唱边在手指五线谱上找出三个音的位置。
3、师弹琴唱唱名，边唱边用柯尔文手势表现出来。
4、生轻声随教师唱歌谱的唱名。
1、分小组为歌曲加入打击乐。
2、分组表演，学生和教师共同评价（评价要有针对性，要说出为什么）。
师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）。
1、完整地聆听全曲。
提示：听了这首乐曲，你想要做什么?
2、教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。
提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。
3、再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。
提示：相同的音乐应该怎样表示。
4、让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。
表演《箫》；编创与活动；聆听《青蛙音乐会》。
生随歌曲《音乐小屋》边唱边律动进入音乐课堂。
1、师：老师给大家带来了一件小礼物，想不想知道是什么？（师出示箫。若没有实物，可用图片代替）你认识它吗？根据学生回答的情况，教师来补充。2、网上下载一首箫独奏曲，请学生欣赏。
1、完整聆听歌曲、随着歌声轻轻拍手，感受节拍、旋律。
提示：歌中讲述了一件什么事?
2、听教师范唱。
3、学生随cai轻声哼唱。
4、有感情地朗读歌词。
5、在多媒体的伴奏下有感情地唱歌。
6、分小组编创动作，边唱边表演。
1、看课本43页，随琴唱一唱所出示的唱名。
2、学生分组用这几个音来创编旋律。
a、各组的创编由教师一一弹奏出来，全体学生共同演唱。
b、请同学们为箫写一首小曲子，然后请各组来表演。
1、静静地聆听全曲。提示：你在音乐中听到了什么？
2、复听音乐。
提示：说一说音乐有什么变化？请随音乐用动作表现出来。简短地叙述你听到的音乐会。
3、再听音乐，跟着哼唱你喜欢的旋律，背唱一两句给同学听。
提示：动脑筋想一想用什么方法参与到青蛙音乐会中。启发学生自制乐器或用人声（学青蛙叫）加入到乐曲中，还要保持音乐的完整。
第八课《静静的》。
1、通过聆听，表演本课歌（乐）曲，体会音乐所表现的"静"，能用有感情的声音演唱。
2、能辨别不同物体的音色，选择适合歌曲内容的自制打击乐器为歌曲伴奏。
3、能用颜色和线条表现并区别自己听到的音乐。
：指导学生富有感情的演唱歌曲。
：区别听到的音乐。
：多媒体、琴、打击乐器等。
：两课时第一课时。
：聆听《天鹅》、表演《小小摇篮曲》。
1、提问导入。
2、初听：
3、根据学生的回答，教师加以引导，鼓励孩子们大胆说出自己的感想。
4、讲小故事：被埋没了25年的圣－桑作品。
5、复听乐曲，进一步感受、理解作品。
放观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）。
6、再次欣赏，请学生选择自己喜欢的方式来表现乐曲。可随音乐做天鹅的动作，也可用颜色来表示，也可用线条来表现乐曲，还可以画一幅天鹅图。
1、老师请同学们听一首歌曲，你能不能猜出这首歌曲应该在什么时候唱？（cai播放歌曲）。
3、让我们再来欣赏这首歌曲。引导孩子们或轻轻拍手，或轻轻晃动身体，或闭上眼睛，用不同的方式来体会歌曲甜美、宁静的'音乐情绪。
4、老师来扮演妈妈，妈妈把这首歌曲唱给宝宝们听好吗？（师范唱）。
5、随琴模唱旋律。
6、朗读歌词。提示学生有感情、轻声地朗读。进入歌曲中的情感表现。
7、听琴填唱歌词，有感情地轻声演唱全曲。虽然是轻声演唱，但每个字词都要交待清楚，而且每一小节第一拍要有强的内在力量，使歌声更有表现力。
8、编创动作边唱边。
1、分组试奏自带的铁丝、纸盒、杯子等物品，引导学生分辨哪些物体发出的声音清脆。
2、动脑筋想一想，敲哪几件物品可以为歌曲伴奏，小组讨论如何来为歌曲伴奏。
教学内容：
聆听《月亮河边的孩子》、表演《月光光》。
教学过程：
2、复听歌曲。提示：这首歌用什么方式拍击，是拍手、拍腿，还是拍手、拍腿、拍腿?让学生感受歌曲的三拍子。
3、再听歌曲，让学生用碰钟、沙球伴奏，参与歌曲的表现。
1、师：月亮总是和静和美连在一起的。请同学们听听这首歌曲《月光光》。（多媒体播放歌曲）。
提示：这首歌曲是“静”的吗?为什么?
让学生分析，月光下原本是“静的”，但是人们夜晚纳凉，兴冲冲地夸赞家乡，而客观的“静”被打破了，夜晚变得热闹了。让学生理解歌曲的内容，把握好演唱的感情，理解“静静的”主题的不同含义。
2、听琴模唱，先听教师弹一遍，学生再轻声跟唱。
3、有感情地读歌词，为有感情地演唱歌曲做准备。
4、用听唱法很快学会歌曲。
5、引导学生有感情地演唱歌曲。
1、分组选择好的自制打击乐器为歌曲伴奏。
2、各组分别上台演示，其他同学演唱歌曲，比一比哪一组的伴奏效果最好，师生共同进行简短的评价。
1、教师轻唱islla三个音，学生要手指五线谱上迅速的找出来。
2、在游戏中加入re音，边在手指五线谱上找出各音的位置，边随琴唱。
3、让学生按规律在线谱是加入fasi两个音。继续进行游戏。
4、边做柯尔文手势边随琴唱，比一比，谁唱的准，谁的手势准确、漂亮。
5、随老师轻唱《月光光》的歌谱。
音乐教学教案
师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）。
xxxxxxx|x·xx－|。
师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？
生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）。
生2：有节奏地读。
师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。
（然后男生读、女生读、分小组读等等）。
师：同学们齐读节奏。
（反复读，熟悉难点节奏）。
师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？
生2：有节奏地拍手。（生齐拍）。
生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）。
生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）。
音乐教学教案
1、学唱歌曲，尝试轮唱。
2、体验歌曲所蕴含的积极情绪。
一、田鼠弟弟没起床。
1、田鼠弟弟晚上睡得晚，早上起不来，我们怎样帮助他？
2、我们来学唱歌《快起床》，唱给田鼠弟弟听。
二、弟弟，起床吧。
1、教师完整演唱一遍，幼儿轻声跟唱。
2、歌曲里唱了什么？用什么样的歌词劝弟弟起床？
3、朗诵歌词，教师范唱，幼儿跟唱。
4、重点学唱："钟儿已经敲响"这句。
5、完整演唱歌曲。
三、弟弟，快快起床。
1、田鼠弟弟起床磨磨蹭蹭的。我们来学习轮唱，用轮唱的方法让田鼠弟弟别磨蹭，快起床。
2、教师介绍轮唱的方法：一个声部先开始，结束时重复最后一句。
3、幼儿尝试轮唱。
4、提醒幼儿注意轮唱中的问题，集体练习。
5、学会这首歌，我们就可以唱着这首歌去催别人快起床了。
活动通过多种形式的.演唱歌曲，体验歌曲中所蕴涵的积极情绪，从而使小朋友养成早睡早起，不拖拉的好。为上做好准备。
音乐教学教案
1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。
拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器。
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。
（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。
3、通过刚才的。练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？进行分组练习。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。