五年级教案的编写过程中应该注重教学手段的多样化和教学资源的充分利用。小编为大家精心挑选了一些五年级教案范例，希望能够给大家带来一些灵感。
人教版五年级美术《诗请画意》教案
教材简析：
而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意;进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力;通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：
古诗意境的表现。通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：
1、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带。
2、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁。
课时:两课时。
教学过程。
一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的?(水墨画)我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：画画古诗大意。
二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受?(讨论)。
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意?读了以后给人什么样的感受?那么范作上是如何表现出这种意境的?(在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的)。
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的?
《泊船烟渚》表现了什么意境?如果都用“勾”的方法好不好?
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意?(有哪些人物、景物)。
这首诗表达了什么样的意境?
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略?以上我们做的这一步叫“构思”。(板书)。
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么?(板书：构图)。
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法?(晕染法)。
示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。这一步叫“描绘”。(板书)。
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。这一步叫“题诗”。(板书)。
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的?老师在画这幅画时主要突出表现了什么?
四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。感到困难的同学可以临摹范作。
活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。(引导学生体会诗情画意，激发艺术情感)。
第二课时。
一：
欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。
二：
以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。然后集体交流意见。
三：
小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。
活动四：
作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。
说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。感受传统文化的美。
施教时间:11月6-8号。
课后记。
一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想。
象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.
人教版五年级美术《多样与统一》教案
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重、难点：
了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教学准备：各种水果、文具、小器皿、写生用具。
课时安排：两课时。
第一课时。
教学目标：
1、让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化。
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子。
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)。
讨论：怎样才比较好看。
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律。
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生。
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤。
(1)摆好静物。
(2)用取景框观察静物。
(3)找出最高点、最低点、左右两侧的界线形成一个三角形。
(4)用笔从前至后逐个描画。
四、学生作业：
完成一组静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第二课时。
教学目标：
1.了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问：哪一张好看的，为什么?
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画。
师问：哪一幅好看，为什么?
3、观察静物的组成结构，学生讨论，教师总结。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
3、写生步骤：
(1)用取景框构图。
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)按从前到后的顺序描绘。
(4)仔细描绘，做到统一有序。
四、学生作业：
完成一幅静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学后记：
人教版小学美术五年级无笔画教案
教学目的：
1、通过听、唱、说、演、感受表现可爱小动物的音乐，从而懂得爱护动物。
2、能够用有感情的声音表现歌曲。
教学重点：感受并表现小动物的音乐。
教学难点：用有感情的声音表现歌曲。
教学准备：电子琴、录音机。
教学内容及过程：一、开始部分：
1、听音乐进教室。
2、发声练习。
3、复习歌曲。
4、复习柯尔文手势。
二、基本部分：
1、导言。
2、表演《动物说话》。
(1)完整地聆听歌曲范唱，边听边用手指按课本上的图示滑动，体会旋律的起伏。
(2)用听唱法学会歌曲，分小组编创歌词，可用其他小动物，找出他们的特点编唱，看那一组编唱的好。
(3)采用对唱的形式演唱歌曲，边唱边表演。
(4)请几名同学自愿用打击乐为同学的歌唱及表演伴奏。
3、编创与活动：
(1)指导学生认真看图，说出都是什么动物?第一幅猛犸象，第二幅亚洲象，第三幅非洲象。通过亚洲小朋友喂大象吃草和非洲小朋友为大象清洗及大象运输货物，小象演马戏等画面，为人们展示了人与动物的亲密关系。
(2)提示：为什么说动物是人类的朋友，用谈话法的方式回答老师的问题，也可以边说边表演。
三、结束部分：
小结。
人教版五年级美术《诗请画意》教案
三.教材分析。
《诗情画意》是人教版美术五年级上册第十课教学内容。本课内容是学习为古诗配画，通过引导学生欣赏所学过的古诗、理解诗意，掌握绘画技能，为一句或一首古诗配画，突出主体画出古诗意境，并且能归纳总结学习方法。并用多种绘画方法进行诗配画的练习。
四.学生分析。
五年级学生虽然有了一些知识、技能的积累，具有一定的造型能力。但对本课古诗意境的理解和表现缺少方法与技巧。对古诗不同题材的绘画形式并不了解。不利于学生的理解、归纳、构思，于是本课我以欣赏大量的古诗为主线、辅以生动的讲解，使学生由浅入深理解古诗意境，掌握绘画技能。从而使学生能力得到进一步提高。
五.教学方法。
1.教法：讲授法，演示法。
2.学法：观察法，练习法。
六.教学目标。
1.为自己喜欢的一首古诗或古诗中的某一句配画。
2.运用已学过的构图知识进行构图。
3.运用已有的色彩知识协助表达古诗的意境。
七.教学重点。
学会分析、理解古诗，运用已学的绘画技法表现一副诗配画作品。
八.教学难点。
用绘画的形式表现出古诗中的意境。
九.教学准备。
1.教师：ppt、教材、古诗资料、范画。
2.学生：纸、笔、色彩、搜集的古诗资料等。
十.教学过程：
(一)创设情境导入新课。
师：同学们，让我们做一个诗的接龙游戏吧!我说上句，你们来接下句，看谁接的快。“咬定青山不放松，千磨万击还坚韧”。大家答得真好。那这首诗的作者是谁呢?(范画)。
师：对，是郑板桥。(郑板桥画像)下面让我们来了解这位艺术大师吧!郑板桥是清代著名的书画家和文学家，他在诗书画方面都有很高的成就。就让我们欣赏一下他的大作吧!(两幅郑板桥的画)郑板桥擅长在画中题诗，这样做既可以使画面美观，又表达出意境，更好地抒发了自己的情感，这种形式我们就叫它诗配画吧!中国自古就有许多文人运用这种形式表达自己的所思、所想，抒发自己内心的情感，使诗中有画，画中有诗生动维美。诗画是同源的。今天我们就来学习古人的样子以绘画的形式表现古诗。(板书课题)。
(二)图片欣赏观察分析。
师：我们先来欣赏几幅大师的作品吧!(蚕妇)(望洞庭)(大林寺桃花)(清明)。
师：老师来考考大家，请你说一说画中表现的是哪首诗，它们从哪些方面进行表现呢?
(三)举例分析突出重点。
师：那下面就来和老师一起分析如何创作出一幅漂亮的诗配画作品吧!同学们知道《天净沙秋思》这首诗吗?为这首诗填上空缺。(空缺的天净沙秋思)。
师：同学们填的非常准确。我们一起来诵读这首诗。
这两个词呀，也同样修饰出了古老的道路和消瘦的马。我们在画的时候，也一样要画出同样的道和同样的马来。
师：对，这首诗表达了诗人消极，惆怅的心境。作者借助看到的物像抒发自己内心的苦闷，让大家看过诗后如同见人，感受到他的心理变化，这就是诗情。
(四)直观演示突破难点。
师：找到了这首诗的感情基调，接下来，我们就该琢磨怎样构图啦。我们来整体的分析这幅写景诗的画面，它是由近中远三景来表现的，近景中老树、山石很大，刻画得细致入微，在画中占主体位置;而中景中，山石、树、人家、小桥刻画的粗略、简单，略小一些;远景中，古道、骑马的人、夕阳更小，更简略。所以使画面主体突出，层次丰富，意境深远。这就要求我们在完成一幅作品时学着运用所学到的知识，如：注重构图，注重近大远小，近实远虚的透视现象。
师：构图完成后，我们就要给画面上色啦。在颜色的选择上，也是有讲究的。我们所选用的色彩，要与自己所选诗句的意境相符。还拿这张画为例，刚刚老师提到过，这首诗整体的意境是消极的，惆怅的，所以在色彩的运用上，为了更加深化这种悲伤的情绪，画面的色调是以冷色系为基调的，从而结合诗情体现出了画意。我们再来对比的看一下这两张画，(静夜思和忆江南)左边的是李白的《静夜思》，这首诗主要表达了诗人的思乡之情，所以画面以蓝色白色这样的冷色为主;右边是白居易的《忆江南》，主要表达了诗人回忆江南美景时的喜悦心情，是一首有趣，活泼的诗，所以运用了许多鲜亮的色彩，如粉红色，绿色等。通过这样的比较，我想同学们应该明白了用什么样的色彩，表现什么样的意境了吧!
(五)深入分析动手实践。
师：刚刚老师给同学们欣赏的诗配画作品都是以国画的形式展现的，想一想我们还可以用哪些绘画形式呢?猜一猜下面作品的表现形式。
师：那好，同学们就按照老师所讲的内容，充分利用自己手中的绘画工具，创作出自己喜欢的诗配画作品吧。开始吧!
(六)注重评价小结反馈。
师：谁来评价一下他的大作，给他打打分吧!
师：今天我们的收获很大，能够深入分析诗的意境，并根据自己的理解画出主题突出，具有诗意的精美作品，同学们真的很棒!希望大家在学习中成为一位有心人，用心感受事物，表达自己的想法!
(七)迁移拓展发展能力。
老师再给同学们布置一个课外任务，回到家后，给爸爸妈妈展示你今天画的诗配画作品，为你打分，并给他们背诵你作品中的古诗，在背诵的时候，要注重古诗意境的表达，有感情的背诵，看看他们能不能体会到你所传达出来的古诗中的情感，能不能和你一起走进或欢快，或伤感，或喜悦，或激昂的诗情画意中。
人教版五年级美术《微观世界》教案
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重、难点：
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、引导阶段。
2、欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法：
剖面观察法：
一、发展、表现阶段。
1、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
2、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
4、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、学生作业，教师辅导。
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价。
1、开展自评、互评与师评活动。
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?
五、教学拓展。
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
教学后记：
人教版五年级美术《静物写生》教案
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重、难点：
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物。
教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具。
课时安排：一课时。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略。
二.发展阶段：
1.什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上,。
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
师问：哪一幅好看，为什么?
生答：略。
3、学生实践。
派学生代表(小组组长)选择静物。
3、观察静物的组成结构。
高、低、大、小。
前、后、左、右等(学生讨论)。
三.拓展阶段：
1.写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
(师示范)。
3.制作步骤。
(1)、用取景框构图。
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)、按从前到后的顺序描绘。
(4)、仔细描绘，做到统一有序。
四.学生作业：
1.作业要求：完成一幅静物写生。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个艺术家认真观察生活的故事。
教学后记：
人教版五年级美术《多样与统一》教案
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时。
教学重点：
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
第二课时。
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
教学难点：
对不同静物的观察。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组静物的变化。
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
生答：
二.发展阶段：
1.学习知识窗内容：
三个苹果的例子。
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)。
讨论：怎样才比较好看。
3、欣赏范画实例。
画家是怎样运用多样与统一的基本规律。
三.拓展阶段：
1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生。
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师示范)。
(1)、摆好静物。
(2)、用取景框观察静物。
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形。
(4)、用水笔从前至后逐个描画。
四.学生作业：
1.作业要求：完成一组静物写生。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同。
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
人教版小学美术五年级无笔画教案
1、让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
2、激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
一、演示导入。
(给学生演示一个小魔术)：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
二、探究。
师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
2.对印法：用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
三、课堂练习：要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
四、学生练习、教师巡回辅导。
五、作业展评、评比。
1、谈谈你的设计意图。
2、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
人教版五年级美术《风的魅力》教案
教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重、难点：
利用风能，制作风能玩具。
如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教学准备：竹条，薄纸、绘画工具。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、组织教学：
检查学用品的准备情况，激发学生学习兴趣。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风?什么是风能?举例说明。
2、师简介风筝的简史：
3、引导学生说说风筝的玩法：
4、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
5、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……(纸蜻蜓、风车、飞机……)。
6、引导学生学习课本中的技法点击：
(1)先将竹条绑扎成"十"字形。
(2)然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
(3)用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示：
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。教师点评。
五、收拾整理：
收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸：
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
教学后记：
人教版五年级美术《万绿丛中一点红》教案
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重点：
认识色彩的对比。
教学难点：
如何运用对比色。
课前准备：
学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色?
教学用具：
教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
1、欣赏：
(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
(1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
(1)用对比色组织一幅画面。
(2)学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
教学反思：
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
人教版小学美术五年级无笔画教案
无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印，喷洒，吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的，通过学习学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作，在制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。
美术五年级崇敬人教案模板
课时：一课时年级：五年级（上）准备：欣赏图片、绘画资料教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。
2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教学过程：
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、课后反馈：画人像教学目标。
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他。
人的品质。
教学重点。
人物的脸型和表情。
教学难点。
人物肖像画的表现。
教学准备。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学。
作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
教学过程。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面。
表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往。
往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（。
有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示。
各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也。
可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表。
现出人物怎样的内心情感等等。
《抽象画》教案。
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（jacksonpollock）的一幅作品《1948年，第五号》（no.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）。
3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（destijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）。
（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结。
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第3课绘画中的透视现象教学目标。
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点。
投影片、多媒体教学设备等教学过程。
一、导入。
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授。
新课|标第|一|网。
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）。
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）。
三、指导学生作画。
1、先找到消失点。
2、画几条典型的透视线。
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导。
五、小结、作业评讲。
第4课美术中的比例知识教学目标。
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
投影片、多媒体教学设备等教学过程。
一、导入。
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授。
新-课-标-第-一-网。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业。
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象。
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
第5课偶戏教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点。
偶戏道具的装饰方法。
教学准备。
各种废旧材料、线绳教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流。
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、偶戏。
1、欣赏课文图片。
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）。
三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）。
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）。
第6课提线纸偶教学目的1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
纸偶的装饰，提线纸偶教学难点。
纸偶的装饰方法。
教学准备。
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏。
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课。
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
2、课件展示：用不同的方法进行装饰。
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶方法：绑、粘、剪贴、编、、、。
三、小组合作。
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结。
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第10课色彩的色相教学目标：
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点。
调配时水和色彩的分量教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等。
教学过程：
一、导入。
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片。
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用。
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言。
三、学生作业创作一幅色彩画。
四、小结。
第11课色彩的明度教学目标。
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点。
认识色彩明度变化。教学难点。
作画时明度对比的利用。教学准备。
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程。
一、导入。
今天我们一起学习画单色画。
二、新授。
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）。
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多。
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
美术五年级崇敬人教案模板
第一课让大家认识我课时：1。
教学。
目标：
通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。
教学重点：
感知体验剪贴艺术的美，学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己，发表想法。
教学难点：
自我介绍及感受的发表，树干的制作、树叶的粘贴布局。
教学准备：
彩纸、树杈（用卡纸制作）、胶棒、剪刀、彩笔。
教学过程：
一、组织教学。
安定课堂纪律，稳定学生情绪。
二、导入新课。
教师：首先我祝贺同学们成为第一实验小学的一名小学生。跨入新的学校，结识新的同学朋友和老师，是不是非常高兴。
认识一下我吧（简单的自我介绍），既然同学们认识了我，我也要认识一下咱们同学。
在老师眼力，一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗，经过不断的学习新知识，不断提高自己，多年以后必定成为国家的栋梁之材。
在老师眼里，咱们班就象是一棵大树（教师出示大树并粘贴）同学们就是树上最有生命力的树叶，大树因为有了你们而焕发生机。
三、
新授。
1、感知引导。
教师讲解重点内容。
教师出示彩纸用彩纸剪成或撕，在树叶上写名字，然后在树杈上自己找一个位置，贴在树杈上。
2、合作探索、自由创作并大胆发表。
小组比赛形式，每一组抽取一名学生介绍自己。可以介绍自己的姓名，性格、爱好。
教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。
3、畅想未来。
同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。
教师：看我们剪贴的小树叶是大树充满力量，就象我们班级集体，因为有了我们的存在而更加有力量。让我们团结在一起共同打扮我们的班级，使班级这课大树更美更繁茂。
教师和同学们一块畅想未来。
板书设计。
第一课让大家认识我剪贴介绍。
课后小结。
人教版小学美术五年级无笔画教案
复习学过的windows画图软件的各种工具的操作方法以及色彩运用、构图等造型知识。教师提问：同学们还记得“复制”“粘贴”“翻转和旋转”以及“调色板”等画图工具怎么使用呢?那么，这节课我们再来学习“笔刷”工具、铅笔工具、“多边形”工具、“喷笔”工具的使用方法，并利用“喷笔”喷点大小的操作，美化画面。教师引导学生欣赏一些主要运用“喷笔”工具绘制的优秀的电脑绘画作品，激发他们的学习兴趣。
出示课题：电脑美术——“喷笔”画画。
二、讲授新知:。
1、教师演示为使学生直观地学习windows画图软件中各种工具的使用方法，教师可当场演示电脑绘画的全过程。先运用“铅笔”工具绘制一朵牵牛花作为基本图形，然后从“调色板”中选取颜色为其填色，再运用“复制”、“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等方法，将这朵牵牛花的形状、大小、方向进行改变，并组合成一簇画面饱满、富有变化的牵牛花的形象，最后，选取“喷笔”工具围绕牵牛花的外轮廓进行喷画，使画面变得更加富有层次。
2、师生共同赏析《红花》《森林》两幅作品的制作过程，分析这两幅作品中色彩的搭配及构图知识的运用。
三、学生绘制、教师辅导。
教师提出学习要求，引导学生动手绘制，在这一教学环节的学习中，学习可以进一步掌握基本图形的绘制，并熟练使用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等工具。学习要求：用windows画图板画花或树。教师应鼓励学生首先选用自己喜爱的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具，设计并画出一个有趣的造型。
其次，按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出具有独特情趣的装饰画，最后，选用“喷笔”工具，选取合适的颜色，对形象的外轮廓或轮廓线内部进行喷画，从而进一步丰富，增强层次效果。在做作业的过程中，教师要鼓励学生自由地发挥创意，大胆绘制。
四、作业展评：作业完成后，让学生通过网络上传作品，并在屏幕上互相欣赏和评价。
人教
教学目标：
1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3.提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1.微观事物的细致观察与表现。
2.微观世界的表现。教具学具：
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段。
2.欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法：
a.海星外在的整体形状是多角形刺状。
b.局部观察时面部凹凸有致。
c.在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
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--1--。
b.螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段。
a.通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
b.以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
c.运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
d.注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业。
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导。
五、作品展示与评价。
1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展。
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
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人教版小学美术五年级无笔画教案
(一)指导思想。
1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
(二)教学内容与目标。
(1)知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
(2)过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
(3)情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
(三)教学重点和难点。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)。
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《无笔画》教学设计》。
师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的.纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
(二)复习前面一节课学习过的图案技法。
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。
师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。
(三)讲授新课。
教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)。
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
(三)学生练习、教师巡回辅导。
(四)作业展评、评比。
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
美术五年级崇敬人教案模板
《春节礼品》（记忆画）。
2课时教学目的：
1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”，巩固色彩知识，培。
养学生热爱生活。
2、用记忆手法表现物象，提高儿童描绘能力。教学重点：
描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”，巩固色彩知识。教学难点：
用记忆手法表现物象，提高儿童描绘能力。教学教具：
春节礼品、范画、图片等。教学过程：
一、引入新课：
从讲述春节的感想和民族节日的意义入手。
1、漫谈：春节最快乐的一事。
2、过节前，各自家里有什么准备工作？
引导学生认识“春节礼品”的种类（柑桔、糖果、盆花、瓶花、彩灯、烟花、爆灯、春联等）。
二、讲新课：
请2-3个同学谈谈他们的家中有特色的春节礼品，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。教师讲解：
《春节礼品》应以春节欢庆活动用品为题材，描绘我国民间盛大的节日的欢乐和丰衣足食的情景。作业应以物为主，才能贴题。
三、示范：
引导学生选择三五件既能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。例如：大的瓶花（盆花）配画一些水果或糖果，大彩灯配画小的爆竹、烟花等等。
教师还要在黑板上示意一下画面的构图安排，以供学生参考。教师解说色彩的运用，应以红、橙、黄等暖色为主调。以蓝、绿等冷色的原、间、复色配合使用，使主调色彩更突出、鲜艳、明快。
四、学生作业：
以各自家里备办春节礼品为题材，选择自己最喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。
五、教师讲评：
六、板书：春节礼品（记忆画）。
礼物：外型2课时。
《难忘的旅游风光》。
2课时教学目的：
通过学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力，提高记忆作画的水平。培养学生热爱祖国大好河山的思想感情。教学重点：
学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力。教学难点：
学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力。教学教具：
名胜风景挂历、幻灯片、明信片和录像带。教学过程：
一、欣赏：
教师导言：我国是一个地大物博的美丽国家，有着众多环境优美的旅游风光点。外出旅游观赏风光是我们感到最开心的事情，每个儿童都曾或远或近地游览过祖国的美丽风光，在景影视、图片、邮票上也欣赏过祖国著名的风光，都有着不同程度的美好记忆。放映风光录像带和出示风光图片，指导学生欣赏。漫谈各自旅游观感。
二、讲新课：
阅读课本，教师导讲，从欣赏学生作品，启发学生进行作画的构思。课本中介绍了祖国四个旅游风光点的实景照片：万里长城、福建泉州开元寺古塔、广东肇庆七星岩、海南省天涯海角等。
三、讲解画法：
引导学生记忆已学过的建筑物、树木、人物动态的画法。讲解处理主次关系，先画出旅游点一处主要景色，然后加环境物和人物。
四、学生作业：
1、指导起稿：
要求学生根据自己旅游体验，选择最有特色的景物，确定位置，再以简单的线条画出景物形象。主要的景物应作较精细的描写（具体细致刻画它的形状特征）。
2、完善画稿、上色：
在画好主要景物后，教师可分别以几幅作品为例指导学生添加丰富画面，烘托主题的背景物和人物。最后配上几种颜色突出主体，并能表现季节特征。
五、讲评：
板书：
难忘的旅游风光（记忆画）教学反思：
色彩的对比。
2课时教学目标：
1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧提高学生的观察能力和审美能力。2.学习色彩的象征性，表情性等。教学重点：
色彩中色相的对比。教学难点：
色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。教学方法：
1、多媒体。
图片资料。
2、演示基本技法（绘画）教学用具：
图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等教学过程：
（一）组织教学，引出课题。
1.检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比3.放影，板书课题。
（二）艺术研究：
教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：
色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！
3、色彩的来源?色彩是如何产生的？
（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）。
4、光源有那些：太阳光，灯光，火光。
5.色彩三要素：色相，纯度，明度6．色彩对比：
a：同类色对比：同一色相的颜色对比。
如：大红、深红、朱红、粉红等。
特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
举例：-------学生们的衣服等b：邻近色对比：在色环的颜色。
如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝。
特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
1)利用面积的不等2)加中性的灰色（黑加白）3)加装饰边（金、银、白边）。
三、艺术实践：
让学生自主制作一幅几何图形的的画面。
要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。
四、总结：
回顾本堂课的主要内容（教师强调）。
德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。教学反思：
《色彩的心理联想》。
2课时。
教学目标：
色彩三要素对色彩心理联想的影响；进一步加强学生对色彩的认识，理解色彩的情感表现。教学重点：
色彩的三要素教学难点：
合理利用色彩联想特征，加强作品的感染力。教学过程：
一、导入：
出示图片《火》、《蓝天》让学生感觉并总结其感受，提出课题。
二、新授：
（一）色彩心理联想产生的原因。
（二）影响色彩心理联想的因素。
1、色相。
色彩的名称我们成为色相。
不同的色相可产生不同的心理联想，我们可以把色彩按照色相分成三类：
暖色——红橙黄。
冷色——蓝（色相环的认识）。
中间色——绿紫。
2、明度：
色彩的明暗、深浅程度成为明度。他决定色彩轻重感觉。明度高的亮色感觉轻。
明度低的暗色感觉重（工人搬黑白箱子举例）。
3、纯度：色彩的含彩量的多少程度。
高纯度的色彩往往给人们以华丽、坚硬、明快、刺激的感觉；纯度低的色彩给人们以朴素、犹豫、平静的感觉。（宴会上的礼服举例）。
（三）色彩其他联想。
1、色彩的动静联想。
红色和所有明亮的险要的色彩，具有活跃、轻松、明快极其华美的品格。
2、色彩的味觉联想。
（1）古代：青是酸味，赤是苦味，黄是甘味，白是辣味，黑是咸味；（2）现代：黄、白、桃红色是甜味，绿色是酸味，灰黑是苦味，白青是咸味。
三、小结：
色彩的实际应用中，合理利用色彩的心理联想特征，可以加强作品的感染力，引起观者的情感共鸣，使作品更具艺术魅力。
四、练习：
用途色块的方式来表现大海和森林。（教师巡视指导）。
五、讲评：六。
板书：教学反思：
人教版小学美术五年级无笔画教案
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识，
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：“挨着涂”就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
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人教版五年级美术太空新居教案设计
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中。
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律?
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点。
师总结学生的发言。
揭示课题：适合纹样。
2、了解知识，掌握方法。
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们?
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
(3)我们可以有哪些填充的图案。
生欣赏、思考、讨论。
师和生一起总结：
(3)我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样。
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：作业展评。
人教版五年级美术太空新居教案设计
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课色彩的和谐课时：2课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1)什么是邻近色?(出示色轮)。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
(2)寻找邻近色(师生互动)。
a、家居图片b、生活图片c、建筑图片。
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
(4)师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课美丽的纹样课时：2课时。
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具。
人教版五年级美术太空新居教案设计
单元名称我的创意课时建议2教时。
教学目标：
情感与态度：通过欣赏优秀的建筑艺术摄影作。
品和纸盒组拼楼房模型，引导学生感受立体形。
态的艺术美，培养学生创新精神和设计意识。
知识与技能：通过瓦楞纸剪折、拼装造型新颖。
的太空楼房的尝试体验，初步掌握立体纸造型。
的基本方法，培养动手动脑能力，感受利用身。
边废旧物品创造美的乐趣。
过程与方法：观摩媒体或范例资料，走进建筑。
艺术的多彩世界，学会从构思新颖、造型优美功能独特等方面欣赏建筑，学会用废旧纸箱拆分出的瓦楞纸，小组合作拼装太空新居。教学重点与难点：
本课教学内容涉及【设计·应用】学习领域，主要是让学生更多地展开想象，放飞创新的翅膀。
重点：学生在欣赏作品的形式美的同时，运用立体造型表现的基本原理，展开联想，小组合作完成立体瓦楞纸造型太空新居。
难点：太空新居的创意表现。
教学准备建议：
教具：展台、大小不一的纸盒、卡纸、剪刀、胶水、范例、课件。
学具：形状、质地不一的纸盒若干、胶水、剪刀。
教学建议：
导入方式建议：
1．观摩多媒体演示各类建筑摄影图片，加深理解建筑的艺术性和实用性。激发学生设计创作的兴趣，为课中动手制作提供丰富的参考借鉴资源。
2．复习立体纸艺造型的基本原理，把交流的机会留给学生，让他们的自主互动的学习状态中巩固折、剪、贴的'方法，教师只作适当调整。3．创设找朋友游戏：师生齐声念一首儿歌，“什么花儿开？马兰花儿开，开了几朵花？开了朵花”，教师领读几朵，学生就必须围成一圈，组成一个小组。让学生在游戏中放松心情提高学习的兴趣的同时本课的集体作业方式作好铺垫。
新授环节建议：
1.用学生创作的太空遨游主题的儿童画引导学生展开延伸性想象，“太空人居住怎样的房子？”，在课堂上创设学生表达交流的平台，学省可以自由表达。
2．教师选取一建筑摄影图片演示，用瓦。
楞纸或其它厚质卡纸翻制成立体纸造型。
的方法，关键要领板书：找出基本型——。
组合——添加小点缀。
活动一：“眼力”比拼。
教师出示基本形一致，但组合方法不。
一样的立体纸建筑，请学生比较，一连串。
针对性强的提问，学生争先抢答，最后，
该特别创意。活动二：
合理分工，每个组员在明白各自的任务要求后，分别去裁剪、折帖、组合、点缀、
补充。
教学评价建议：
1．每组推选一学生交流本组创作画设计主题、构思来由、创意目标等等。
2．可以用表决的形式推选自己最喜欢的作品，为了以示公正，自己不能推选自己所在小组的作品。
拓展活动建议：
1．课后收集一则关于太空知识的短讯。2．临摹一幅太空主题的动漫画。
背景材料：
故宫又称“紫禁城”，是我国明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406－14，是明朝第皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397—1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积72万多平方米，用30万民工，共建了，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。
巴黎圣母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，于1163年开始兴建，1345年完工，历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑，是古老巴黎的象征，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代的意义。
巴黎圣母院的建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。正面塔楼高68米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90余米。底层有3座并排的桃形大门，中间门上是《最后的审判》浮雕。南北两门上为圣母子浮雕。教堂内大厅可容纳9000人。