即兴是一种在没有准备的情况下,根据所面对的情况或者主题进行即时创作或表演的艺术形式。在观看一些即兴表演者的精彩演出之后,你可能会对自己的表演技巧有新的思考和认识。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
一、钢琴即兴伴奏的相关概念。
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
参考文献:
钢琴即兴伴奏的论文
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底,还应该有一定的音乐修养,既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等,还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一,创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别,演奏通常是一场正式的演出,每名伴奏者都需要配以五线谱,伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可,不需要任何创作。即兴伴奏则不同,伴奏者几乎全部都需要创作,有些是根据主旋律进行创作,有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏,演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二,实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中,演奏者在进行音乐交流时,也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中,演奏者通过钢琴即兴伴奏,能起到活跃气氛的效果。
第三,艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式,通过即兴伴奏,人们可以获得音乐熏陶,达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类,大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏,即歌曲演奏中,不仅有钢琴进行伴奏,还有其他1~2种乐器进行伴奏,虽然钢琴属于即兴伴奏,但却没有脱离主旋律,这种钢琴即兴伴奏方式,通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏,可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准,取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏,这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高,因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级,尽量不要即兴伴奏,否则不仅不会给听众美好的音乐感受,还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此,要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧,伴奏者通过自身的控制,可以自由调控钢琴音量,无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握,比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时,音量不能过大,否则会喧宾夺主,而在为交响乐队即兴伴奏时,音量不能过小,否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察,钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高,学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧,还需要学会选择和声和伴奏音型,对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力,要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习,不能忽视其中的任何一项,教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会,让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外,学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系,学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此,教师要重视学生综合应用能力的提升,这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础,还要善于学习,多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习,学习其演奏方式和技巧,并互相交流经验观点,用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念,虚心接受他人评价,听从他人的建议,在相互交流学习的过程中扬长避短,不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱,可以提升钢琴弹奏能力,让自己的弦库得以丰富,为创作提供丰富的素材。
钢琴即兴伴奏的论文
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
摘要:近年来,风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着,各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷,在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声,随着社会经济的发展,人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享,有不到之处欢迎大家批评指正。
关键词:群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。
即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能,它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性,钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。
一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。
我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱,简谱记谱方便、简单、实用,它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名,代表任何大、小调的七个音级,凡是大调的主音均唱作do,凡是小调的主音均唱作la。如:c大调的主音c为do,a小调的主音a为la;g大调的主音g为do,e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力,尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。
实践证明,简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样,受固定音高位置的局限,而可以任意换调。当然,如果将简谱、五线谱,首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通,这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术,是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。
二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。
我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析,在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i,ii,iii,iv,v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。
如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定调的和声配置,用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦,很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型,一般情况下可以分为三类。
(1)带旋律伴奏。
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律,而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中,我们不可能对每首歌曲都很熟悉,因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时,也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手,但是当“旋律左手化”的时候,伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候,我们可以采用八度内伴奏音型弹奏,这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲,而且还需要进行必要的艺术加工的时候,采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的,这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分,即:低音声部、中音声部、旋律声部。
(2)不带旋律伴奏。
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律,双手的分工合作就更灵活,伴奏音型的样式与组合更加灵活多样,伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化,也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度,因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如:给歌曲《游击队歌》伴奏时,采用无旋律伴奏,双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行,左手加入重低音的bass效果,就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。
(3)综合型伴奏。
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏,如果仅仅采用一种方法,很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界,但是把两者结合在一起,则两种方法相互补充、相互对比,就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下,欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏,缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏,为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。
四、演奏者必备的条件。
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。
即兴伴奏属于多声部音乐的范畴,当然需要和声基础,而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时,我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析,这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品,是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型,主要是看对作品分析的是否明确、深刻,如调式是怎样的,歌曲所表达的内容是什么,节奏怎样,速度怎样,什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一,这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同,就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此,我们从伴奏的角度出发,对作品进行分析是非常必要的,所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏,但在实际的弹奏过程中,要想丰富地表达一定的乐曲内容,应该具备车尔尼299中期的水平,这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平,应用能力的水平等。
(3)随时动手、动脑,科学地练琴、刻苦钻研。
首先要有思想准备,要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐,尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上,多看乐谱,分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考,善于分析,勤学苦练,勇于实践,持之以恒,一定能弹好即兴伴奏。
五、结语。
总之,任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏,它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!
钢琴即兴伴奏的论文
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。
据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水平较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:
(一)加强教师的团队建设并提高技能。
教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水平将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。
通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学习,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水平和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高,因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级,尽量不要即兴伴奏,否则不仅不会给听众美好的音乐感受,还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此,要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧,伴奏者通过自身的控制,可以自由调控钢琴音量,无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握,比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时,音量不能过大,否则会喧宾夺主,而在为交响乐队即兴伴奏时,音量不能过小,否则会被淹没其中。钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察,钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高,学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧,还需要学会选择和声和伴奏音型,对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力,要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习,不能忽视其中的任何一项,教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会,让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外,学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系,学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此,教师要重视学生综合应用能力的提升,这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础,还要善于学习,多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习,学习其演奏方式和技巧,并互相交流经验观点,用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念,虚心接受他人评价,听从他人的建议,在相互交流学习的过程中扬长避短,不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱,可以提升钢琴弹奏能力,让自己的弦库得以丰富,为创作提供丰富的素材。
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钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例,那么i级为135,ii级为246,iii级为357,iv级为461,v级为572,vi级为613,vii级为724,i级为主和弦,iv级为下属和弦,v级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
参考文献。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉:湖北科学技术出版社,。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京:人民音乐出版社,1990。
即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
在长期的历史发展背景下,扬琴形成了独具魅力的音乐表现手法,并随着时代的发展而不断富含新的魅力与韵味。伴奏是扬琴表演中的重要表现方式之一,加强对扬琴专业教学体系中伴奏的重要性研究,有助于不断丰富扬琴的艺术表现形式,提升扬琴专业教学的质量,为学生带来全新的扬琴专业教学体验。文章将结合扬琴专业教学的实际情况,分析伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性,希望能够对扬琴专业学生的全面发展产生一定的积极影响。
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用,是扬琴艺术传承的客观要求,是丰富扬琴专业教学内容的主要方式,也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。
(一)扬琴艺术传承的客观要求。扬琴艺术在近三百年的历史发展过程中,形成了独具一格的历史脉络,推动着我国音乐艺术的发展[1]。当前中国扬琴艺术主要表现为两种形式,其一为扬琴艺术独奏形式,其二为扬琴艺术的伴奏形式,不同的扬琴艺术表达方式下,其能够产生的艺术效果也有所不同。扬琴伴奏在扬琴教学体系中,并不是一个新鲜的课题,但是由于当前很多教师对扬琴专业教学中伴奏的重视程度不足,使学生没有深刻认识到伴奏在扬琴艺术中应用的重要价值。
伴奏在扬琴专业教学中的应用是扬琴艺术发展的重要表现,有助于扬琴艺术的时代发展与传承,将当前时代的元素与扬琴专业教学相结合,使扬琴专业学生能够更加深刻地认识扬琴,感受扬琴的魅力,促进扬琴艺术的持续发展[2]。
(二)丰富扬琴专业教学的内容。扬琴本身具有一定的伴奏功能,这是我国很多乐器所不具备的功能。扬琴音域较宽、音色圆润,具有较强的融合性特点,故而扬琴有“小钢琴”之称。尽管扬琴与钢琴在伴奏方面所负责的领域有所不同,但是当前很多扬琴专业的教学忽视了对学生扬琴伴奏的指导,扬琴伴奏的应用范围相对较为狭小,学生没有真正感受到扬琴伴奏的艺术魅力[3]。伴奏在扬琴专业教学体系中的应用,有助于丰富扬琴专业教学的内容,为学生带来全新的课堂学习体验,使学生能够在伴奏中形成一定的思维模式,提升学生的扬琴艺术鉴赏能力。
(三)扬琴专业学生未来发展的重要保障。伴奏在扬琴专业教学中的应用,更加适合当前的社会与时代发展潮流,能够使学生掌握更多的表演技巧,提升学生的扬琴技能掌握能力。伴奏教学指导活动中,能够发散学生的思维,培养学生的想象能力与创造能力,通过扬琴即兴伴奏等方式,发挥学生的主观能动性,促进学生的全面发展,为学生未来的发展奠定良好的基础,培养更多适应时代发展的人才。
伴奏在扬琴专业教学体系中的应用可以通过选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量;加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界等方式,为学生带来全新的扬琴专业学习体验。
(一)选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量。伴奏在扬琴专业教学中的应用,合理的伴奏音乐类型可谓直接影响教学质量的关键性因素。不同的扬琴演奏基础与和声知识,需要不同的表达形式予以陈述,展现音乐的魅力与情感的内涵[4]。
扬琴属于民族乐器中具有代表性特点的多声乐器,音域较宽,层次性较强,故而对扬琴演奏的技巧应用水平要求较高。一首完整的扬琴音乐乐曲伴奏活动,需要达到内容、情感、速度以及风格的'协调统一。伴奏在扬琴专业教学中的应用,可以通过以下几种方式,将伴奏与扬琴专业教学活动有效融合。
1.单音旋律音型。单音旋律音型是对乐曲旋律的重复,单音旋律音型弹奏的过程中,需要注重旋律表现的效果,这种弹奏方式比较容易被学生掌握,但是由于重复的弹奏模式,会使学生易于出现一定的不耐烦情绪,故而可以将伴奏与扬琴教学相融合,通过比赛竞技、情境模拟等多种方式,真正使学生投入于伴奏活动中,感受扬琴音乐艺术的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是扬琴伴奏的过程中,采用八度双音弹奏的方式,重复乐曲主旋律。这种旋律通常能够带动音乐的高潮,具有较强的音乐感染力。教师可以选择富含八度旋律音型的乐曲指导学生进行伴奏学习,使学生能够在明亮而富含感染力的音型中,感受到扬琴艺术的丰富魅力,获得更多的情感体验[5]。
(二)加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴。扬琴弹奏过程中要求达到情感与音乐的相互融合,学生对扬琴伴奏作品的理解能力,直接关乎扬琴专业学生的伴奏质量。扬琴伴奏的过程中,学生需要与作品融为一体,进而才能够更好地演绎扬琴作品,创设美好的扬琴音乐盛宴。
比如:教师可以在组织学生进行扬琴作品伴奏之前,首先组织学生对音乐作品的思想内涵、风格、速度以及调式调性等进行深入分析,明确音乐作品的伴奏音型。教师可以巧妙借助多媒体等信息技术手段,生动地为学生介绍关于作品的创作时代、情感内涵等等。通过多媒体教学的方式,激发学生的学习兴趣。在学生深入了解作品内涵与历史发展背景的基础上,才能更好地把握伴奏速度,充分发挥学生的想象力与创造力,结合伴奏者的技术能力和想象力设计伴奏织体和音型,编配和弦进行,设计前奏、间奏、尾奏,最后与演奏者配合。
(三)注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界。情感在扬琴伴奏中的融入,能够为扬琴伴奏增添更多的魅力,真正展现扬琴伴奏的价值。在扬琴伴奏教学活动中,教师需要注重对学生的情感引导,使学生能够在扬琴伴奏中融入更多的情感元素,达到珠联璧合的艺术境界。
比如:教师在组织学生弹奏《旱天雷》等音乐作品时,可以在为学生讲解相关时代背景的基础上,组织学生想象情景,带着情感去弹奏,使音乐作品弹奏中能够融入更多的思想情感。在音乐伴奏的过程中,需要深入把握作品的风格、内在意境,体会乐句呼吸及细微的感情思绪。
三、结束语。
伴奏在扬琴专业教学中的应用,是扬琴艺术传承的客观要求,是丰富扬琴专业教学内容的主要方式,也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。新时期背景下,教师可以通过选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量;加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界等方式,将伴奏与扬琴专业教学活动完美融合,关注学生多元智能的发展,不断提升扬琴专业教学的质量,为学生未来的工作与发展创建良好的条件。
钢琴即兴伴奏的论文
有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配,也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力,但是最重要的还是要进行大量的练习与实践,因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础,部分学生由于演奏水平低下,总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等,使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
(二)声乐作品的分析。
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲,二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的,就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此,从钢琴即兴伴奏的需要出发,对声乐作品进行分析是非常必要的,特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
(三)伴奏的应变能力。
在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广,声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力,钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧,同时要有良好的艺术感知力,要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵,要与声乐演唱默契配合,完美地表达出作品的内涵。
(一)突出“辅”的作用。
钢琴演奏是一个人的艺术,可以充分发挥自己的主观性,将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合;钢琴即兴伴奏则不然,它并非只是一人在演奏,它要与声乐演唱默契合作,二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时,需要把一些特殊的要求都考虑进去(例如:声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同),通过与演唱者不断的练习和磨合,达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用,除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外,还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力,要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整,另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此,在高师钢琴即兴伴奏教学中,应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时,要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项,加入过多的花饰,不能把即兴伴奏弹成独奏,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
(二)突出“合作”的作用。
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托,声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染,加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中,使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如:在音乐会的舞台上,演唱者并不是一个人站着,而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家,他们之间必须要进行亲密的合作,只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力,要想做到这点,钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时,应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态,这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏,出现问题时应该怎么及时处理,对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧,被大家广为接受,而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用,无论是在音乐院校,还是在业余的音乐演出中,即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在,钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要,同时它也是一种音乐修养,能扩大艺术视野,这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力,乐师也要勇于创新、积累经验,提升个人修养。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分,它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平,也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征,因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上,分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求,就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析,以期对相关研究工作有所启示。
无论是在艺术表演还是在音乐教学中,钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同,钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴,鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征,运用创新思维的能力,对于音乐教学而言,钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容,不仅实际而且常用,它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合,对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨,具有一定的现实意义和参考价值。
即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏,从而可以看出,钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为,钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验,根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案,并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言,它需要具有扎实的专业基础,较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏,很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件,伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是,钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别,有些学生虽然钢琴演奏技巧很强,但却不具备很强的即兴伴奏能力,因为同钢琴演奏相比,钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外,更强调创新能力,体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽,导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。
1、具备较强实用价值。
作为音乐类必修课,钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值,一方面能够提高演奏者的表演能力,创造了更多的多样化表演方式,另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时,如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力,也能更好地适应不同的场合,灵活多变的顺利完成音乐表演,满足实际需要。另外,在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容,钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力,一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起,另一方面还能营造出良好的氛围,起到情感升华的重要价值,实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外,钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中,运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力,激发学生学习的兴趣,同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。
2、提高作品的艺术价值。
在音乐表演的过程中,钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值,伴奏者不仅要具备独特的审美观,更重要的是要具备一定深度的思想境界,能够通过旋律来感染气氛,使音乐同观众形成共鸣,为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来,呈现出音乐艺术的较高价值。
结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看,想要出色的完成钢琴即兴伴奏,对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。
1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件,这里所说的基础功包括以下两个方面:其一,理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提,只有具备了大量的专业知识和理论功底,才能更好的掌握伴奏的方法和精髓,进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境,不断的学习知识,丰富完善自己,只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二,弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术,这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度,掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼,具备快速组织、整理旋律的能力,只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力,并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者,无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。
2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外,还要做好理论与实践的结合工作,只有把二者完美的结合到一起,才能弹奏出引人入胜的曲子,才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是,伴奏者不能过于看重技巧,而是要处理好相互之间的配合工作,以提升即兴伴奏能力为根本目的,只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度,营造出更好的旋律意境。除此之外,伴奏者还要增强临场的应变能力,换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况,而这也是对伴奏者最直接的检测,它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维,良好的心理素质,同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来,做到临危不乱,灵活的处理各种突发事件。
3、创新能力。
对于钢琴即兴伴奏能力的培养,除了一些关于钢琴专业素质的要求以外,想要真正提升钢琴即兴伴奏能力,还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先,要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑,要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用,这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板,墨守成规,缺乏灵活应变能力,难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次,伴奏者或学生要具有一定的创造性思维,这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维,那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是,创造性思维的获得不仅取决于先天条件,后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。
1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础。
培养钢琴即兴伴奏能力,即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力,并与合作者之间形成默契,熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先,要强化基础理论知识的学习,夯实弹奏功底,通过理论知识的学习提升音乐修养,陶冶精神世界,深化对音乐的感悟,提高音乐听辨能力。其次,要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习,以即兴为出发点强化理论知识,提升音乐感受能力;另一方面,要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力,通过大量的音乐活动创设实践机会,循序渐进的训练,将理论与实践结合,提升即兴能力。
2、强化合作训练以培养默契能力。
钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动,基于钢琴即兴伴奏的'特殊性,它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力,还要能与合作者进行默契的配合,这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情,合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响,都是在长期训练中形成的。为此,强化合作训练应做到以下几点。首先,要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识,乐于配合并主动配合;其次,要强化训练,通过合作训练寻找默契,彼此间明确分工,相互磨合,相互协调,争取达到心灵上的共鸣和默契。最后,要注意影响默契关系的相关因素,如节奏、速度、音色变化等,通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟练的技巧和方法。
技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累,这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言,它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此,要提高演奏水平,就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度,就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧,就要加强理论知识学习,要熟练掌握技巧方法,就要多多训练,并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性,在学习掌握技巧方法时,要学会分析总结优秀的伴奏方法,减少无意义的训练,取其精华、去其糟粕,实现即兴演奏训练质的飞跃。
4、培养演奏者的想象力和创造力。
即兴伴奏能力中的即兴,可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力,扎实的理论和基本功是基础,而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此,在培养钢琴即兴伴奏能力时,需要从伴奏者的个体特性入手,解放其天性,为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能,注重演奏者的个人感受和精神世界,提升其审美能力,培养演奏者的想象力和创造力,挖掘作品中的精髓,使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。
5、掌握不同风格作品的特色。
即兴伴奏弹奏不等于随意,更不等于盲目,伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时,首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析,这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出,想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力,就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体,这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如,在对抒情歌曲进行伴奏时,要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点,在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体,在高潮段落,还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后,作为钢琴伴奏者,要有虚心的态度,多听取他人意见,特别是演唱者的想法,这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。
总结。
综上所述,钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现,而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作,对于钢琴学习者而言,钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者,都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值,进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养,为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言,要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性,通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。
钢琴即兴伴奏的论文
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例,那么i级为135,ii级为246,iii级为357,iv级为461,v级为572,vi级为613,vii级为724,i级为主和弦,iv级为下属和弦,v级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉:湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京:人民音乐出版社,1990。
即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件,它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是,我们也应该意识到:钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别,钢琴演奏依赖于机械练习,在反复磨练的过程中,让乐谱内容再现,最后提高技能;即兴伴奏更多的是应用作曲技巧,在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来,和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作,它不仅是技巧,更是一种能力。在钢琴教学中,为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界,必须加强技术训练,具体如:音阶、练习曲目、琶音、乐曲等,因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时,如果学生不了解音律,可想而知兴趣也极为有限;反之,如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉,学生在练习时就能产生学习兴趣,所以在钢琴教学中适当kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助,这样既能帮助学生提升演奏技巧,又能增强伴奏能力。
在钢琴教学中,为了让即兴伴奏既动听又准确,伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力,还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分,和声节奏是和声在变换中的具体频率,当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲,选用两拍或者一拍进行和声功能变换,具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时,要求自然放慢和声节奏,并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外,对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用,伴奏人员不仅要快速掌握段落情况,分析歌曲内容,还必须快速确立音型伴奏,以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后,即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识,从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。
从音乐教学内涵来看,音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的,很多学生在学习时,只注重自己能够演奏什么样级别的'曲子,并且以多快的速度演奏,却忽略了对曲子的理解与认识,所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中,我们不仅要注重弹奏技巧的培养,还必须强化学生的表现能力,而在即兴伴奏中,更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想,这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外,同样的旋律、节奏、音符,通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受,这就是常说的音乐表现力差异,它不仅是天赋,同时也是后天渲染、熏陶的结果,为了培养音乐表现力,它不仅需要花费大量时间进行练习,还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是:纵使伴奏人员拥有很强的表现能力,也不能将伴奏演变成独奏,只有认识到伴奏与演唱的地位后,才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中,为了确保双方持衡,必须选用恰当的比例。
四、有助于快速反应与视奏能力的提高。
和文学一样,音乐也需要阅读大量书籍,从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式,从当前的中等专业学校视奏训练来看,不管是专门训练,还是教学方法都有待提高。在很长一段时间,钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分,所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下,严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中,即使是没有见过的乐谱,演奏人员也能顺利地弹出,所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先,对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力,其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应,是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会,还必须及时反馈,从音乐、歌曲要求出发对其进行调整,这样就能快速弹出伴奏,收到一拍即合的效果。其次,才是和声布局、织体伴奏反应能力,伴奏人员必须在最短的时间内,理解歌曲布局,才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现,它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此,在实际工作中,我们必须正视即兴演奏的重要性,从真、善、美出发理解音乐作品意蕴,在大胆尝试、敢于创新中,将艺术想象与本质结合起来,这样才能得到真实的超越。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底,还应该有一定的音乐修养,既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等,还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一,创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别,演奏通常是一场正式的演出,每名伴奏者都需要配以五线谱,伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可,不需要任何创作。即兴伴奏则不同,伴奏者几乎全部都需要创作,有些是根据主旋律进行创作,有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏,演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二,实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中,演奏者在进行音乐交流时,也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中,演奏者通过钢琴即兴伴奏,能起到活跃气氛的效果。
第三,艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式,通过即兴伴奏,人们可以获得音乐熏陶,达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类,大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏,即歌曲演奏中,不仅有钢琴进行伴奏,还有其他1~2种乐器进行伴奏,虽然钢琴属于即兴伴奏,但却没有脱离主旋律,这种钢琴即兴伴奏方式,通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏,可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准,取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏,这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底,还应该有一定的音乐修养,既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等,还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一,创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别,演奏通常是一场正式的演出,每名伴奏者都需要配以五线谱,伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可,不需要任何创作。即兴伴奏则不同,伴奏者几乎全部都需要创作,有些是根据主旋律进行创作,有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏,演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二,实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中,演奏者在进行音乐交流时,也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中,演奏者通过钢琴即兴伴奏,能起到活跃气氛的效果。
第三,艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式,通过即兴伴奏,人们可以获得音乐熏陶,达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类,大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏,即歌曲演奏中,不仅有钢琴进行伴奏,还有其他1~2种乐器进行伴奏,虽然钢琴属于即兴伴奏,但却没有脱离主旋律,这种钢琴即兴伴奏方式,通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏,可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准,取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏,这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养。
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高,因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级,尽量不要即兴伴奏,否则不仅不会给听众美好的音乐感受,还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此,要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧,伴奏者通过自身的控制,可以自由调控钢琴音量,无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握,比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时,音量不能过大,否则会喧宾夺主,而在为交响乐队即兴伴奏时,音量不能过小,否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察,钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高,学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧,还需要学会选择和声和伴奏音型,对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力,要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习,不能忽视其中的任何一项,教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会,让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外,学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系,学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此,教师要重视学生综合应用能力的提升,这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础,还要善于学习,多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习,学习其演奏方式和技巧,并互相交流经验观点,用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念,虚心接受他人评价,听从他人的建议,在相互交流学习的过程中扬长避短,不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱,可以提升钢琴弹奏能力,让自己的弦库得以丰富,为创作提供丰富的素材。
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即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
针对于钢琴教学来说,可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高,在钢琴伴奏教学的过程中,主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生,是必须要建立在钢琴演奏的基础之上,然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题,是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的,然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成,是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础,进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
针对于钢琴的即兴伴奏而言,主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一,其存在着比较强的实践性,所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度,钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说,主要是融合了比较多的学科,例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容,其存在着比较强的综合性,这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功,此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力,使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏,在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中,音乐的教育较为重视专业性的教育,使学生的专业技能要求比较高,但是其学生自身的综合素质并不过关,在高校中,其较为重要的一个目标便是为对学生的综合素质进行培养,这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力,导致学生在组织协调等方面缺少着相应的'能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力,对其学生自身综合水平进行提高,也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析。
一是因为教学方法的不够系统,目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候,主要采取了个别辅导以及集体授课等方式,并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起,难以去满足教学的实际需要,并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说,主要是和钢琴的基础课程是独立分开的,伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解,然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授,此外在高校钢琴伴奏课程中,主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的,学生在进行学习的时间也是比较少,难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中,对于快速反应较为过分的去强调,误解了“即兴”,忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习,进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容,将其全部的教授给了学生,但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异,在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异,进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析。
(一)必须要对教学方法进行改进。
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高,高校必须要对传统的教学方式进行改变,对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握,能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起,对学生的主体地位给与尊重,也需要能够重视学生自身的学习态度变化,更好的去实现教学目标的实现。在此之外,教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发,可以采用多媒体的教学方法,更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流,进而在这个基础上促进教学效果的提高。
针对于教师来说,在开展钢琴即兴伴奏教学的时候,必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化,可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合,通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练,在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系,也是正确的去进行读谱,教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会,要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体,进而能够科学的去应用钢琴的踏板,这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握,提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学,教师人员则是可以从音阶进出发,可以让学生能够移调练习二十四个大小调,进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置,对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇,使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外,和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容,对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响,所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合,对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析,这样才能够不断的去提高教学的效果。
(三)必须要对学生的发散思维进行培养。
针对于钢琴即兴拔走而言,主要是为一种即兴的钢琴谱创造,也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容,这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性,方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维,教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候,是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼,使其能够和学生进行交流着不同的看法,不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配,积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用,启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏,在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声,可以自然的体会到歌曲自身的旋律,全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
(四)钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练。
针对于传统的感情教学来说,由于其具有着针对性的训练,进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面,学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中,仅仅只是重视联系技巧,忽视了伴奏的重要性,直接的导致了学生舍本逐末,在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果,必须要能够全面的考量,对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解,从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法:一是在进行钢琴教学的时候,为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握,主要是可以选择一些较为经典的乐曲,对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉,同时旋律的特色也是比较鲜明,这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉,使其能够研究整体旋律之间的关系,可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是,可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容,针对于这种歌曲而言,通常情况下节奏较为鲜明,学生容易进行掌握,通过对其内涵旋律进行合理的掌握,可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中,内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型,然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习,使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化,更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用,并且也能够对其打下一个坚实的基础,在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展,促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语。
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出,目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就,但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的,例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统,此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等,已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响,这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说,高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合,对其教学的方法进行积极的改进,对课程进行优化,逐渐的去完善钢筋教学,针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程,对学生的兴趣以及教学效果进行培养,这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平,并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展,培养出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
所谓钢琴即兴伴奏,是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来,为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字,充分体现了其表现手法的重要特征,它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力,并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位,即在钢琴伴奏整个过程中,始终要保持清晰的头脑,不出现丝毫错误;眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力,要有一眼而过的感觉;手快则是大脑快速反应出信息,双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣,激发他们的学习情趣。
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大,它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息,同时还应具备一定的钢琴伴奏技能,这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式,这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾,更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去,学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此,情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力,而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习,提高快速反应能力。在教学过程中,教师可以让学生互相观摩、互相评议;可以在教师的引导下,就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习,做到课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐,他们大多对手指的控制能力较弱,对音响的概念较模糊,弹奏时手指的力度不能到位,所以,弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中,教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理,训练他们如何辨听弹奏声音的音质,使他们能够明白触键的重要性,从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中,教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品,让学生充分了解创作者的意图,然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的,使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起,使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分,它们相辅相成又相互渗透,其中创编显得尤为重要,因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力,又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中,教师可选用实例,把其创编过程完整地示范给学生,这样可极大地促进学生的创编欲望,有助于激发学生的学习情趣。总之,巧妙设计与营造好的艺术教育氛围,激发学生情趣,点燃学生的情感火花,成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
作为一名大学钢琴教师,首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时,要采取循序渐进的教学方式,有针对性地给学生布置一些相关练习曲,使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别,音乐专业院校的培养目标是专业演奏者,而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力,以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以,必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的'课时量,以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前,音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲,把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点,在教学大纲的指导下灵活教学,并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此,合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中,教师应采取循序渐进、难易搭配的方法,使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练,可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大,耗时耗力,可适当选择,不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容,因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格,这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性,能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用,并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助,因此,应加大这方面的内容。所以,中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中,除了应开设伴奏课程以外,还应着重培养学生的创编能力,为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前,根据已就业学生的统计数据来看,他们参加独奏的机会很少,基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此,大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例,满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中,面对钢琴水平参差不齐的学生,重点就是要有针对性地进行教学,即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案,做到因材施教、有的放矢。同时,系领导也可采取定期检查与抽查的方式,随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况,以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法,不断提高教学质量。
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中,要找到现代音乐教育手段和方法,向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的,这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
(一)因材施教。
根据因材施教的原则,按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式,把程度相近的放在一起“回课”,进度统一。这既可及时纠正错误,小组成员又可取长补短,互相促进。在实践中,重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养,然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题,可直接采取大课集中讲授,这样可讲得全面、透彻,也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会,增加教师和学生之间相互学习的机会。1.对于钢琴程度较差的学生,必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求,即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接,并能快速地移调。课堂上,教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习,其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生,可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接,然后对各种伴奏音型进行反复练习,并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱,并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品,如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品,以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
(二)加强学生对歌曲的理解能力。
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力,分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图,了解乐谱的曲式结构,才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型,使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时,学生要加强基本功练习,合理安排计划,根据自己的特点侧重练习,直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏(和弦式、分解和弦式、平分解和弦式)的练习,有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
1.旋律方面的弹奏与对比(有旋律与无旋律的对比;原旋律与变化旋律的对比)。包括单音型律与重复旋律的对比(单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律)、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习,提高演奏水平。
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先,学生必须具备一定的钢琴演奏技能,否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次,和声知识在键盘上的实际应用十分关键,因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式,缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者,创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合,伴奏的艺术效果便由此产生。
(一)着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高。
教师在教学中应从如下方面入手:
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习,如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简,举一反三。在复杂的练习过程中,我们不能忽视对基本功的练习,有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时,将错综复杂的伴奏总结归类并公式化,学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏,可谓会一通百,举一反三。
(二)长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用。
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点,使大学生从基本技术级过渡到高级技术级,最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外,还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练,使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践,来掌握所学的钢琴演奏技术,提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献:
[1]吕屹,徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京:水利水电出版社,.
[2]刘聪,韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京:人民音乐出版社,.
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[4]冯德钢.钢琴即兴伴奏新编[m].南京:南京师范大学出版社,.
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
当你对许多作品进行归纳总结之后,你会发现,钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科,而是一门综合性的学科。首先,你需要运用声乐的知识把作品演唱出来,对于呼吸,气口,情绪的变化,强弱的对比有一个初步的认识。其次,对于作品的时期风格把握也是尤为重要的,你需要运用中西音乐史,和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次,对于即兴伴奏,你的乐理知识一定要过关,你要熟悉首调唱名法,并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后,与歌唱者的配合也是一个重要的方面,一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪,弥补歌唱中的失误,并与歌唱者完美的结合为一体,共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法。
六、实践法。
将理论学习投入到实践中去,并不断积累经验。
在期末的考试中,我们可以让两个同学为一组,互相伴奏与演唱,这就要求同学们在下面进行练习与配合,在练习与配合中也是一个很好的锻炼。检验真理的唯一标准就是要运用实践的方法。在考试的过程中,不仅检验了我们的学习成果,而且锻炼的同学们上台的心理素质,并提高了我们协同配合的能力。所以,我们要让学生们积极的投身与实践,多写,多创作,多配合,多演练。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文
分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。
(一)分解式音型的基本形态。
分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。
(二)分解和弦音型的变化形式。
1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。
2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。
3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下,连奏时通常具有抒情流畅的特点,而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中,弹连奏的情况特别多,这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。
(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。
《我的祖国》旋律优美,富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流,波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题,采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。
有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式,使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时,又能将旋律加以恰当的变化,再加以伴奏织体间的表现力,给旋律增添新的色彩,使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型,旋律在织体的上方声部,易突出歌曲的主旋律。
(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。
如谱例《我亲爱的爸爸》。
这首歌曲,采用降a调式,左手运用分解和弦伴奏音型,增强了歌曲的流动性,增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情,表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏,旋律舒展,与中声区起句紧密相连,上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致,有效地把握住人物的内心情感,具有抒情性的感染力,使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁,节奏朴实,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。
由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准,乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律,紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展,根据旋律的配置和声,充分发挥键盘的音域和音色特点,给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立,演奏者可运用某些演奏技巧,使伴奏更形象深化地刻画音乐,使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音,增强了歌曲旋律的力度和气氛,易带动演唱者的情绪,而又使合唱保持音准。因此,这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪,是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体,左手的伴奏音型与右手的旋律相结合,共同形成分解式音型,这样既可以扩大伴奏音型的表现力,又不增加过多的难度,来共同塑造完整的音乐形象。
(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。
《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行,以七和弦为,琶音分解式伴奏音型贯穿全曲,衬托着主旋律,给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活,根据歌曲的情愫意境和风格个性,手法极为多样,使伴奏节奏更加细分,伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景,所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限,是根据和声色彩的变化,给予丰富的创作,平稳的节奏音型来描绘情绪,随着旋律的上扬,织体相应发生变化,轻盈充实的表现出歌曲的内容,衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮,表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望,曲调优美,旋律流畅抒情,情绪亲切愉快。
钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候,必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。
参考文献:
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[10]韩秀坤.沈阳音乐学院附中学报,,(5).
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
摘要:本文通过对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的教学与学习法的讲述以及对一些特征性谱例的分析,使读者对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏有了更深的了解。与此同时,结合不同年龄段学生的心理状态与喜好和良好的逻辑思维方式,对学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的方法与教学法进行了进一步的说明。
一、目的明确法。
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课,它是一门综合的学科,使我们掌握了一门新的技能,并锻炼了我们合作,创新等方面的能力。在现实中,也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平,也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中,你可以为声乐的同学伴奏,可以即兴的表演,或者可以自弹自唱,也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解,以至于对这门课程不重视。所以,正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学,学了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例:记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候,小朋友问我:“老师老师,你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊,于是就弹了一首中国作品《春舞》,天真的`小朋友的话触动了我的心,使我产生了思考:“老师老师,这个不好听,你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听,他们幸福的笑着,“老师真厉害!”所以,因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的,我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听,或者准备一些视频资料,不同类型的,无论是现代派,古典或是浪漫时期、让他们对这些作品,甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣,这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法。
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结。
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解,不仅仅只是欣赏,我们需要做的是把他们归纳,把速度慢的与速度快的分类,把织体相同的分类,把和声以及终止式的运用进行分析分类,把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律,这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过:能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此,当你培养他们的各种能力,正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦,和声简练,清晰,与旋律声部协调进行,使歌曲更为优美、动人:而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度,并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置,而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分,这是觉有划时代意义的。
四、互联法。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文
摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有:伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用;其对策是:注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。
新课程标准的教育改革,对音乐教师的业务能力,提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中,教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中,往往忽略了钢琴伴奏的作用,大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。
一些年轻老师由于忙于教学,无心再去钻研钢琴伴奏,对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为:小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的,所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此,笔者拟对此问题作一探讨,以求更好的推进该问题的研究。
一、音乐教师钢琴伴奏的现状。
钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一,其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础,在读大学、中专期间,已进行了系统的学习与训练,但是在实际操作中,有很多教师对歌曲的总体把握不够准确,技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中,在为歌曲伴奏时,大多数表现了“独”奏风格,而不具备“伴”奏特点,与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待,始终不能体现钢琴伴奏中,烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题:
1、伴奏的单一性。
教师在伴奏时,学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律,离奇古怪的.“经过音”,单一空洞的“和弦”,弄得烦躁不安,无心演唱,进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
2、缺乏调式调高的应变能力。
有些教师范唱时,仅用右手弹奏歌曲的大致旋律,有的教师由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上,这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确,仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松,看着谱子就能反应出和弦来,但是,长期以往,遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是,很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸,没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲,不进行移调训练,抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范,“清汤寡水”,把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”,破坏了作品的风格和音乐形象,使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道,由于人声的音域不同,所以,歌曲的调高也丰富多彩,如果没有广泛的实践基础,即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑,从而破坏了教学双方的关系,甚至本是由教师自身造成的现象,却一味地责怪学生,严重挫伤学生学习声乐的积极性。
3、缺乏伴奏织体的灵活运用。
在伴奏织体的运用上,常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰,即没有从歌曲的类型出发,也不能恰当地运用所学的伴奏织体,来为歌曲配伴奏。比如,在配弹进行曲类型的歌曲时,采用左手“1535”的伴奏音型,因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格,且对比明显的歌曲,又往往无法脱离旋律,即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知,某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感,更能表达歌曲的思想和意境。
鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题,音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。
二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策。
钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排,伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切,是与歌曲相辅相成的统一体,富于合理性和艺术性;即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平,将音乐基本理论知识与实际操作有机结合,它是一种创造性的劳动,更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此,作为一名合格的音乐教师,在掌握自己专业水平的同时,必须具备以上两种伴奏技能,以适应新形势下声乐教学的需要。
1、正谱伴奏的训练。
在训练正谱伴奏时,我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划,如,599、849钢琴基础训练之后,可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》,以及《高师声乐曲集》,作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求,并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习,增强钢琴伴奏的意识,提高自己伴奏的能力,在音乐课堂教学中,定会极大地激发教学的积极性。
2、即兴伴奏的训练。
即兴伴奏,它既不是单纯的理论又不是机械的练习,而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程,其难度表现在“即兴”二字上。
首先,教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力,最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音,以及调内各和弦(包括常用的变和弦),培养自己良好的和声听觉能力,然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上,还要不断丰富自己的理论知识,努力提高自身的文化素质,多听不同风格的歌曲,培养好的乐感,力争做到理论与实际相结合,不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。
其次,教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力,遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出,用何种织体进行编配,要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握,伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛,能够让听众理解歌曲所要表达的意思,因而是整个伴奏最为关键的一步。
第三,要注重和弦选配的合理性。
和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是:儿童歌曲和进行曲风格的歌曲,选配和弦时要尽量选用正三和弦,为了强调属和弦的地位,也为了追求色彩的对比,在终止或半终止处可适当运用重属和弦;抒情歌曲的和弦,则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性,强调各组和弦之间相对自由连接和转换,从而产生较为新颖的和声音响。
比如,郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲,具有鲜明的儿童特点,歌曲的节拍是四三拍,具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配,伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式,以此来体现儿童的特点,即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后,寻找出即兴伴奏的一般规律,这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理,真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。
总之,钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式,它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以,音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时,也要加强钢琴伴奏的训练,适应新世纪艺术教育的需要。
参考文献:
[1]程桂林等,谈钢琴即兴伴奏能力的培养,钢琴艺术,第6期,第47页。
[2]程桂林,走出钢琴即兴伴奏的误区,中国音乐教育,第4期,第33-34页。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
声乐教学中的钢琴即兴伴奏。
摘要:掌握准确丰富的和声、节奏、旋律、过门等伴奏技巧,结合情感表达,与教学对象融为一体,达到完美的艺术效果。
关键词:地位作用;技能;技巧。
声乐教学中的钢琴即兴伴奏,是整个教学活动的有机组成部分,钢琴即兴伴奏的水平直接影响学生的感觉情绪,是声乐教师声乐教学水平的重要体现。常说“鲜花虽美,全靠绿叶衬托。”在声乐的教学过程中,钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱、结束时都起着烘托主题、渲染气氛的作用,完善了对声乐作品的表现力。声乐教师,不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底,更应是个演奏技术过硬、挥洒自如的钢琴即兴伴奏者。所以说即兴伴奏在声乐教学中起着举足轻重的作用。
二、在声乐教学中如何弹好钢琴即兴伴奏。
既然即兴伴奏在声乐教学中有着重要的地位和作用,那么作为声乐教师就必须具备高超的即兴伴奏技能技巧。
1.扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论。
钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的'情况下,用钢琴为歌曲所弹的伴奏。钢琴即兴伴奏的基础,包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础。首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低,都直接影响钢琴即兴伴奏的水平和发挥。其次是较高的音乐理论水平。这些理论知识包括作品分析和声织体,只有充分掌握这两方面的理论、技能技巧,才能把即兴伴奏弹好。
具体步骤:
a.分析歌曲的曲式结构、调式调性。
b.配和弦选择节奏型。欢快歌曲的,适合半分解、全分解节奏型(略),有些经典歌曲,如《我爱你中国》《为了谁》等歌曲的伴奏,就必须遵循原曲的前奏、间奏、副旋,这样才能够让学生充分体会到伴奏的美感和适应听觉的习惯。伴奏效果好坏的关键是能否突出开头、高潮、结尾。基础的伴奏手法,大多数教师都能掌握,关键是在歌曲的高潮部分,能体现一个人的伴奏水平。适当地加一些反向进行、级进、副旋、经过音等,这样就能使你的伴奏丰富、有感染力。像《我爱你中国》(好像乳汁滋润着我的心窝)用反向进行推向高潮。如果是为流行歌曲伴奏,如《同桌的你》、田震的《干杯,朋友》,可适当选一些增三和弦、从属和弦,加一些和弦外音,这样就使你的伴奏更有色彩。获得这些手法的最初办法是多听,也就是扒带,时间长了,练得多了,就知道什么地方用什么手法。
2.重要途径。
有了扎实的理论基础和弹奏基础还不够,要想使自己的伴奏得心应手,必须有丰富的实践经验。多听,就是所说的扒带,从中学习它的伴奏手法,获取它的经典之处,运用到自己的伴奏中去。多弹,就是不放过任何弹奏的机会。自己边弹边唱,和学生合作,和不同年龄、不同水平的歌者合作,参加多种场合、多种风格的演出伴奏,从而提高自己的演奏技能技巧。
3.做好与学生的沟通,配合默契。
素质。
平。加上我们有一颗爱事业、爱孩子的心,一定会把即兴伴奏和学生的歌声融为一体,达到更好的教学效果,培养出更多、更好的音乐人才。
参考文献:
[1]刘聪。钢琴即兴伴奏教程。人民音乐出版社,-08.
[2]丁云东。钢琴即兴伴奏教程。南京师范大学出版社,-07.
(作者单位吉林通化师范学院分院)。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
摘要:钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
关键词:钢琴;正谱伴奏;即兴伴奏。
钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性,才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是,即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么,完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练,其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素;而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现,同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约,它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
1和弦。
即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的i、iv、v级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中i—iv—v的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类:
a。常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦;
b。不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦;
c。极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为:
a。明亮色彩:大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦;
b。暗淡色彩:小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类:
a。协和和弦:大三和弦,小三和弦;
b。比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦;
c。不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化,其中三和弦有原位及两个转位,七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化,同一和弦在音区上也引起了变化,并且就影响到和弦的稳定性:
a。三和弦及七和弦原位:比较稳定;
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位:较富于流动感;
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位:比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中,我们还要特别注意一点,就是要有意识地培养一种手型框架感觉,这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言,而并不是专指单个和弦。
例如,在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦(以柱式和弦音型为例)。因为和弦各音都是在白键上弹奏,那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此,我们在弹奏的`过程中,首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟,如果能将这种固定的感觉扩展开来,举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上,将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为,执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术,是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
2织体。
所谓“织体”,就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成,是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化,从弹奏的角度来看,我们可以将织体归纳为三种基本类型:
2。1。2柱式和弦型:在一定节奏条件下,将三个或三个以上的音同时弹奏的音型,称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强,音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点,柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同,可以分为以下两种形式:
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分,一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,这种排列柱式音向上很集中,而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外,还常以单手构成出现,常见的形式是左手构成,而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成,也就是说,除低音声部外,左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏,也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加,其音响丰满饱和,节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度,否则就会造成音响散乱,从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2分解和弦音型:在一定的节奏条件下,将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型,称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在着三种类型:
第一种是双手音型:通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏,按其分配方式有两种手法:
b。单层分解:这是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)单独完成。而另一只手(左手)则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型:通常用于带旋律的伴奏中,部分分配给左手,而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型:即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现,表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型,我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体,这类音型由于节奏感强,音响富于弹性的特点,适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型,那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要,符合和声的配置需要,弹奏上讲究顺手,易弹。尤其对于初学者而言,应该选择从较简单易弹的织体入手,首先根据前面两种织体形式,然后再进一步练习其他织体,最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中,笔者认为特别要注意抓住两点,第一是必须要找对和弦,第二是要抓准节奏。
针对旋律,如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合,那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴,也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义;针对节奏,如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上,那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点,不仅对于弹好即兴伴奏至关重要,而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3调式调性。
一般情况下,即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉,是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时,这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中,我们可能涉及包括西洋大、小调式,民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式,而且它也是弹奏好中华民族五声性调式的基础。那么,弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手,待到将这些基础性的调式调性掌握好以后,再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握,笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者,如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素,就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面,用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握,我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”,是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练,并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是i/iv/v级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”,是指仍然选择同样一首乐曲,选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式,但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后,我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时,我们就能在不断的积累中,将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板,违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习,才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
就像说话一样,在掌握了语言中大量的字和词之后,只要经过一定的语法训练和引导,我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来,即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧,然后通过一段时间的专门训练,我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中,我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些,仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容,而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2在即兴伴奏时,要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼:伴奏时不仅要看谱,而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥,以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑:除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外,同时还要对手指动作发出指令,而且还要协调身体各部分动作,起到统领全局的作用。
手:根据脑的指令,手指动作进行伴奏。
耳:从总体上进行音响效果的监听,并将音响效果及时反馈给大脑,同时及时对和弦的对错、排列方式;对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3通常的钢琴伴奏,实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏,即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚,老是担心会弹错音,担心所弹的伴奏没有别人的好听,总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考,就永远也学不会即兴伴奏。
3。4即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术,才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”,要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏,由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法,稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6即兴伴奏学习需要勤学苦练,即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论,而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动,只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断,当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现,所谓难,学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础,每一个学生的素质参差不齐,学校的钢琴课时有限,又是集体授课的方式进行教学,对于学前教育专业的学生来说,在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”,到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏,其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说,儿歌曲目一般比较短小,配搭的和声与伴奏织体也比较单一,弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定,学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排,其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验,按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解,为以后的即兴伴奏打下一点基础,当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的,所以要多跟学生交流,学习一些实用的口诀,例如:“相同音在同一个声部,不同音就近找家”等,可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生,如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏,那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤:第一,学前教育专业的学生在一年级上学期的时候,从认识基本音阶开始,按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理,循序渐进,这样学什么接受起来也比较自然。第二,在老师选择教材时,内容方面注意内容覆盖全面,学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴,从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三,教师在教学过程中,课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性,再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲,如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等,使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声,使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习,从练习中学会弹很多儿歌的伴奏,无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出,我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲,提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本,因此现在的练习,就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中,笔者采取以下几个方面:在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情,重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的,因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业,所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰,使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后,身为教师,一定要让学生学到更多,老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型,通过引导学生们分析现成的钢琴谱,让学生们从分析中间接获取经验,自己去配出更好听的即兴伴奏,来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程。
学前教育专业的学生,在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施,我们可以在教学中反复使用,对于某个节奏,摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用,这样可以强化学生的意识,巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”,选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲,在同学们弹奏熟练后,还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界,开创自己的创新思维,做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述,即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目,只要教师把握好给学生教育教学的方法,相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手,从而在今后生活学习当中,毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验,希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献:
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.