策划书通常包括项目概述、目标与目的、市场分析、竞争对手分析等内容。这是一份企业年会的策划书，通过精心的筹划和安排，带给员工一个难忘的聚会体验。
电视综艺娱乐节目策划
特点：
a、小型综艺晚会，目的是寓教于乐。
b、仍然是有电视台和主办单位投资，而非市场化的运作模式。
c、观众参与的成分很少，唱主角的仍然是表演者和主持人。
2、游戏娱乐阶段(1997年至今)：以《快乐大本营》为领头羊，《欢乐总动员》等节目紧随其后的形形色色的游戏节目。
两大王牌：明星嘉宾和现场游戏。
4、全民总动员阶段(2004年至今)。
电视综艺娱乐节目策划
本栏目是一档大型的综艺娱乐节目，其组织工作、编导工作和摄制工作等都是较为繁重的，且生产栏目的基本经费也较大，为能办活办好栏目，鼓励栏目创作，调动大家的工作积极性，同时为能争创经济效益，为本台作贡献。拟选择采用如下模式：
1.制片人负责制。
计算成本，自负盈亏，赋予职权，承担责任。
2.准制片负责制。
计算成本，收支挂钩，赋予职权，经费报批。
3.承包人负责制。
确定目标，收支脱钩，拨款生产、奖罚分明。
4.总导演负责制。
拨款生产，经费报批，奖金取半，奖勤罚懒。
但为了更好地利用经济杠杆，最大限度地激发潜能，还是适宜采用大包干的形式。根据各地经验，结合我台情况，承包人需向台里申请5—10分钟栏目内广告时段。如果另外开辟频道，栏目的广告经营权应该全部归属栏目组所有。另外，现场装饰广告和奖品、礼品征集也可作为广告资源加以开发，用小的投入换取较大的经济回报(在此不展开叙述)。
基于栏目的实际状况，建议在双休日进行拍摄和直播，周一至周五策划准备、培训人员及后期制作，平时员工休息可以对调，如不休息可考虑发放假日加班补贴。
电视综艺娱乐节目策划
定义：以主题的方式将栏目的各个板版、环节统一成一个整体。
主题策划的关键：在于确定，并将主题贯串于节目运作的各个环节。
主题策划的优势：消除栏目的收视疲劳，增加观众的收视兴趣。
(二)特别策划(狭义)。
特别策划：为制作特别节目而展开的策划工作。
特别节目：是栏目在特定时间或特定地点等策划并推出的节目或者电视活动。
特别时间：包括节日、假期、主题日等。
特别地点：包括特别的国别、特别的城市、特别的村镇等。
(三)系列策划。
定义：基于同一个节目模式制作多期节目。
优势：降低节目模式的原创成本：降低收视的积累效应，巩固观众忠诚度。
如《艺术人生》“xx再聚首”系列以及“温暖xx年”系列。
电视综艺娱乐节目策划
2、《幸存者》。
3、《阁楼故事》。
4、《诱惑岛》(美国fox频道)。
5、《美国偶像》。
6、《与明星共舞》。
(二)定义。
泛制由制作者规定规则，由普通人参与并全程录制播出的电视竞赛或游戏节目。
(三)兴起原因。
1、文化娱乐化：娱乐节目形式都起源于欧美国家。
2、契合大众实现自我的心理需求。
3、满足大众的好奇心和偷窥视欲。
4、观看的体验化。
(四)社会负面影响。
1、导致对拜金主义的过分追求。
2、助长了观众的偷窥欲。
3、真人秀节目道德的缺失。
(五)案例《舞动奇迹》。
1、节目策划的本源：舞蹈。
2、关于奇迹的解读：奋斗(明星)舞动(本身类型界限)生命的奇迹(爱心捐助)。
3、节目说明。
电视综艺娱乐节目策划
综合艺术门类的表演，艺术性大于娱乐性。
1、主题策划。
主题的提炼：鲜明，有内涵。
晚会主题策划的思路：
(1)捕捉社会潮流与热点，提炼具有一定高度和前瞻性的主题。
(2)掌握节目、假日与主题日的特点，提炼与时俱进的新鲜主题。
(3)把握主办方的目的与意愿，提炼适合电视表现的主题。
2、定位策划。
(1)内容定位。
·树立精品意识。
·处理好雅与俗的关系。
·处理好经典与流行的关系。
·处理好艺术与时代的关系。
(2)形式定位。
·运用高科技带动形式创新，与艺术表现结合。
·提高现场效果，保证屏幕效果。
1、晚会行进方案策划。
包括节目的搭配、节奏的控制、主持人的穿插等。
·突破模式化。
·设计高潮点。
·尝试新结构。
·用活主持人。
电视综艺娱乐节目策划
主持人两名、专业厨师(首期应有四名，以后一人足矣)、场上参与者(首期四名，以后各期为七名或者八名)、现场参与观众若干名(其中有三人或者四人会成为下期场上参与者)、相对专业评委若干。
五、栏目内容及看点：
1、首期：
由四名厨师分别口授四名场上参与者四道菜的做法，时间为3—5分钟，只能是口授，不能手把手教。这段时间摘取各个参与者的表情画面或者口授时有趣的话语由主持人进行评说，或者可以利用这段时间介绍一下当天的菜品，比如属于何种菜系，何种口味等。
时间到，四名厨师和四名参与者背对背对刚才的菜品进行烹制(这里请不要误会，本节目并不是一个比拼烹饪技巧的节目)，这里要加一些搞笑的手段在里边，比如厨师这边和参与者所用的度量器具是不一样的，比如参与者这边的蒜有普通的、有新蒜、还有独头的，有些人不知道就会混淆(事先不让他们知道)，这样就会造成一定的难度。
评判的标准最重要的是相似度，即参与者与传授他菜品的厨师所做的同一道菜在口味、形状、摆盘等方面的相似程度，哪怕都同样的难吃只要味道一样也得高分。当然，为了防止都把菜品做糊，可以加入一些限制的条件。
评出名次。
然后由场上的参与者在现场观众中抽出四名成为下场的场上参与者，与自己共同进行下场比赛。
看点：
a、由于对参与者没有过多限制(当然考虑到安全因素不能是小朋友)，所以可能有专业的人士参加，但是我们的比赛比的不是你做的如何好，而是与别人做的如何的象，所以在这一点上专业或者是非专业就没有差别。做出五花八门的菜品自然就是看点，何况在器具和材料上还动了手脚。
b、临时抽出几位现场观众对菜品进行品尝然后做出评价，加上专业评委的点评，最后由现场观众进行评分，当然要提醒他们慎重选择，因为他们当中每个人都有可能与场上在下一场成为同伴。电视机前的观众可以发短信点评。所有这些中搞笑的点评都可成为看点。
c、专业评委要偶尔加入一些关于烹饪的知识以提高知识性，专业评委当中也可以包括心理专家。
2、以后各期：
由上一场的四名参与者口授自己上场所做菜的做法给新的四名参与者，然后背对背进行烹制，仍然是比相似度。当然，如果上一场的参与者所做菜品有所提高也应获得奖励分。
评出名次。抽取下一场场上参与者。
连续2期或者非连续的3期或者最后一名的组将被淘汰，此时由一名专业厨师口授另外一道菜品给新的场上参与者，即重新开始一道菜的延续制作。
每7期或者每10期为一阶段，如果一阶段中一直坚持没有被淘汰的一组获胜，所有在这组中的参与者都将获得奖品。然后重新开始一道菜的延续制作。
看点：就是看哪一组能延续下去，是“鱼香肉丝”组，还是“四喜丸子”组?大可以让观众短信竟猜。
3、特别节目。
每当有一组获胜就做一期特别节目。
把所有这一组的参与者召集到一起重新制作他们获胜的这道菜，不同的是把这道菜品的制作分成若干步骤，每人负责一块，比如其中一个人就负责放酱油，但是他不能看到其他人放了多少的盐。然后把制作菜品的菜量提高，这样就很难掌握调味的比例。这道菜就要评它的色香味形意了，打出专业的评分，拍下照片，记录下来，年终岁尾再办一个评比，又是一个看点。
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(一)按节目要素分类：
1、娱乐资讯类。
节目内容：以报道近期或当日发生在大众娱乐圈的新闻资询为主。
呈现方式：演播室的主持人播报+现场报道。
节目特点：轻松、自如、活泼新闻节目。
代表节目：《影视同期声》《娱乐无极限》。
2、娱乐谈话类。
节目特点：是谈话类节目的分支。
代表节目：《艺术人生》《康熙来了》。
3、综艺表演类。
节目基本模式：主持人串场+明星表演。
代表节目：《综艺大观》《同一首歌》。
4、娱乐游戏类。
节目表现手段：才艺表演、杂耍、滑稽表演等。
节目基本模式：明星+游戏。
代表节目：《我猜我猜我猜猜猜》《快乐大本营》。
5、益智竞技类。
纯粹益智类节目基本模式：知识+财富。
在基本模式上后又融入了游戏，真人秀和谈话等节目元素。
节目特点：竞争性、真实性、刺激性。
代表节目：前期野外生存挑战类。
后期“海选”“全民娱乐”民间造星为主要特征的室内真人秀《梦想中国》《超级女声》。
娱乐化成为许多节目类型的共同的选择，形成从益智、竞猜、经济、真人秀、表演、谈话等形态中择其二三融为一体。
电视娱乐节目的策划书
美食类的节目不胜枚举，但大多分为以下几类：
1传授技艺类如天天饮食、贝太厨房等。参与者也多为明星大腕。受众定位为家庭主夫妇或者喜爱烹饪的人群。
2寻访类比如那小嘴等。参与者为商家。受众定位为未必能做好但一定要吃好的吃客。
3厨艺比拼类如中央台的美味情缘对对碰。参与者为专业厨师或者相对专业的业余选手。受众定位相对较广。
以上栏目各具特点，但是缺点也显而易见，就是观众的参与度不够，对参与者有一定的条件限制。即使你是专业人士也未必有机会参与到节目当中，更别说普通观众。但是纵观现阶段最活的综艺节目，无不秉承一个宗旨——“人人都有机会”。《美食新世代》就是要做成一款人人都可以参与的综艺美食节目。
《美食新世代》，意义就在于区别与传统的美食观念和美食栏目，“美食新世代，只要你敢来”“美食新世代，萝卜白菜各有所爱”“美食新世代，没人比我帅”。
第一个看点及参与点：口号。每期节目开始，现场观众和主持人一起喊出当期的口号，期期不同，只要压韵，喊“美食新世代，巧克力蛋黄派”都没关系。当然，这里就可以由观众短信参与，一经采用的有奖品相送。隔段时间评选出“最搞笑”、“最有”诸如此类的口号。
风格定位在综艺娱乐偏搞笑。
主持人两名、专业厨师(首期应有四名，以后一人足矣)、场上参与者(首期四名，以后各期为七名或者八名)、现场参与观众若干名(其中有三人或者四人会成为下期场上参与者)、相对专业评委若干。
1、首期：
由四名厨师分别口授四名场上参与者四道菜的做法，时间为3—5分钟，只能是口授，不能手把手教。这段时间摘取各个参与者的表情画面或者口授时有趣的话语由主持人进行评说，或者可以利用这段时间介绍一下当天的菜品，比如属于何种菜系，何种口味等。
时间到，四名厨师和四名参与者背对背对刚才的菜品进行烹制(这里请不要误会，本节目并不是一个比拼烹饪技巧的节目)，这里要加一些搞笑的手段在里边，比如厨师这边和参与者所用的度量器具是不一样的，比如参与者这边的蒜有普通的、有新蒜、还有独头的，有些人不知道就会混淆(事先不让他们知道)，这样就会造成一定的难度。
评判的标准最重要的是相似度，即参与者与传授他菜品的厨师所做的同一道菜在口味、形状、摆盘等方面的相似程度，哪怕都同样的难吃只要味道一样也得高分。当然，为了防止都把菜品做糊，可以加入一些限制的条件。
评出名次。
然后由场上的参与者在现场观众中抽出四名成为下场的场上参与者，与自己共同进行下场比赛。
看点：
a、由于对参与者没有过多限制(当然考虑到安全因素不能是小朋友)，所以可能有专业的人士参加，但是我们的比赛比的不是你做的如何好，而是与别人做的如何的象，所以在这一点上专业或者是非专业就没有差别。做出五花八门的菜品自然就是看点，何况在器具和材料上还动了手脚。
b、临时抽出几位现场观众对菜品进行品尝然后做出评价，加上专业评委的点评，最后由现场观众进行评分，当然要提醒他们慎重选择，因为他们当中每个人都有可能与场上在下一场成为同伴。电视机前的观众可以发短信点评。所有这些中搞笑的点评都可成为看点。
c、专业评委要偶尔加入一些关于烹饪的知识以提高知识性，专业评委当中也可以包括心理专家。
2、以后各期：
由上一场的四名参与者口授自己上场所做菜的做法给新的四名参与者，然后背对背进行烹制，仍然是比相似度。当然，如果上一场的参与者所做菜品有所提高也应获得奖励分。
评出名次。抽取下一场场上参与者。
连续2期或者非连续的3期或者最后一名的组将被淘汰，此时由一名专业厨师口授另外一道菜品给新的场上参与者，即重新开始一道菜的延续制作。
每7期或者每10期为一阶段，如果一阶段中一直坚持没有被淘汰的一组获胜，所有在这组中的参与者都将获得奖品。然后重新开始一道菜的延续制作。
看点：就是看哪一组能延续下去，是“鱼香肉丝”组，还是“四喜丸子”组?大可以让观众短信竟猜。
3、特别节目。
每当有一组获胜就做一期特别节目。
把所有这一组的参与者召集到一起重新制作他们获胜的这道菜，不同的是把这道菜品的制作分成若干步骤，每人负责一块，比如其中一个人就负责放酱油，但是他不能看到其他人放了多少的盐。然后把制作菜品的菜量提高，这样就很难掌握调味的比例。这道菜就要评它的色香味形意了，打出专业的评分，拍下照片，记录下来，年终岁尾再办一个评比，又是一个看点。
1、观众可以发短信参与口号的编写。
2、观众可以发短信参与获胜团队的竟猜。
3、观众也可以发短信对场上参与者的表现进行评价。
4、观众还可以发短信参与菜谱的制作。
所有的场上参与者和现场观众均在以上发短信的观众中抽取。也可以同步制作节目网站论坛。
1、短信收入。
2、广告收入，包括收视率广告和酒店赞助广告以及比赛用具及奖品广告。
3、如果有网站论坛，如果节目办的好也会有相应的收入。
电视娱乐节目的策划书
在我们的新综艺节目定位之前，我们先分析一下现在的市场。
当你采访一些上班族，年纪在28以上的观众，他们最喜欢什么综艺节目，他们会告诉你焦点访谈，幸运52，开心辞典，但他们更多的选择是新闻。
如果你的采访对象是大学生这个年龄段的观众，你让他们答出脑里立刻想到的综艺节目，他们会说：康熙来了、动物世界、我猜、超女、挑战主持人拉，其实他们看的范围比较广，无所谓特定的喜欢。
综艺节目个例分析：
从bt下载情况就知道这个韩国综艺节目的受欢迎程度。在此，我想就一个普通观众的`感受来谈谈我对情书的看法。
大学的时候，总会有比高中多更多更多的时间来关注影视综艺。一般好看的节目只要一个人或者一个宿舍认同了，就会流传开了。互相在网上传递，或者用bt从网上下载。情书就是别人介绍我看的综艺节目。然后一发不可收拾，我几乎把所有的情书都下来看完了。呵呵，当然也没有完全看完，我最喜欢的是情书的第一季。到了第二季的改版女主角增多，再到后期没有了申大妈参加节目，我也感觉像网上有人形容的那样“像上厕所没有厕纸一样”，特别郁闷。现在情书已经第三季了，虽然策划方努力再改版，申大妈也回来了。但我已经不会再穷追不舍，因为最经典的第一季已经成为过去式了。
情书第一季从第一期就邀请了神话组合去参加，明星的魅力加上搞笑主持人姜东虎、申正焕、千明轩的能力让整个情书的气氛好看好玩又融洽。当时是实行“众星捧月”制。安排九个男艺人担任追求者，再邀请一个当红女明星成为这九个人追逐的公主。
我十分佩服这个节目策划人。他把节目游戏环节安排得太贴题了，而且也留有了让艺人能完全展示出自己的空间。
情书做为一档爱情配对类综艺节目，在女杰等其他节目的存在下，并不显得主题新颖。但在第一季中，他只安排了一个当红女艺人的参与，让节目形成众星捧月的格局就十分成功，让情书有了爱情的味道。
每个女孩子心里都有一个梦，一个成为爱情公主的梦。在梦里，她很美丽，有很多的追逐者，这些追逐者很优秀，却只倾心于她一个人。他们使出各种本事来吸引她的主义，希望来获取她的芳心。因为由此至终她都是他们眼里最美丽最倾心的公主，所以他们就算遭到了拒绝也不会放弃，会越挫越勇。但当所有的过程都已经过去的时候，她已经选出了属于她的小王子，其他落选的追求者又会绅士般地祝福她。——从此大家都过上幸福美满的生活，呵呵。
而在游戏环节的安排上，又把追求者的魅力完全展现了出来。
再后面的游戏互动环节不是每期都相同的，但都十分搞笑、有看头。不得不说的是集中营的。
公主经过第一轮的筛选选出了两个和她约会的人后，剩下的爱情勇士心酸又不泄气地高喊着：爱情会回来的！被姜东虎踢进了冰冷残酷的爱情集中营来磨练成为一个越挫越勇的男子汉。
集中营环节几乎是那个号称韩国颧骨最好肩膀最窄的男子——申大妈的个人展场。
在这里，申大妈的搞笑能力发挥到了极致。
这个长相并不“偶像”但智慧是神赐予的男人还有着广阔的心胸和孩子般爱闹的脾性。
集中营的惩罚是残酷的。申大妈会毫无保留地贡献出他32岁的体力以及还是白皙的皮肤，让做为观众的我们暴笑到肚子痛。
情书所有的游戏环节都安排得很成功。在这里所有的明星都还原成一起长大的邻家大男孩。他们没有了现实世界中的一切烦恼，一起追求心中美丽的公主，一起欢快地嬉戏。他们玩的所有游戏我都觉得是他们成长过程中出现的游戏模式的变形。所以已经长大的他们，开始在浑浊的社会中追逐属于他们的名利的他们在这里却是毫无负担的。
男孩子之间的情素、友情。我们女的未必都懂，但我们总高兴能看到他们孩子般放肆、纯净、透明到底的笑脸。
也许上面的点评已经把我“申迷”的身份完全暴露出来：），我承认，但这同时也说明了做一档综艺节目，主持人的魅力该有多大。主持人控制了整档综艺节目的气氛，()他的个性也定位了综艺节目的特点。做综艺节目，只能是做一个大体的策划，剩下的一些细节，就要看主持人的急智了。而这些细节，牵引着观众的总体感受。
主持人的魅力掩盖一切的综艺节目是康熙来了里的那个率性女人——徐熙娣。宁财神就说过，像康熙来了这样的综艺节目完全靠主持人的魅力，大陆做不起来。
我们真的做不起来么？
综艺节目的开发，针对人群不同，定位就不同。全国人民口味不同，综艺节目肯定是多样化呈现的，不能一概而论地说什么样的节目一定会大受欢迎。但我们只要有能钓住部分人胃口的噱头，印上时代特征，就会有了成功的希望。
成功的综艺节目的关键字除了一个种植灵魂的主持人还有什么？
如果要节目还能更商业化一点，有短信收入和更多的赞助商。
那现在我们策划一档新的综艺节目，一定要抽取一些上面的关键字，创新之外应用一些综艺节目成功的因素来减低风险性。
以前见很多综艺节目都是照抄成功综艺节目的游戏环节。但我始终认同一句话：民族的，才是世界的。就像韩国情书里的游戏环节，之所以一推出就能让观众接受并爱看，除了有一帮能快速上手把这些游戏玩会的智慧男孩以外，我觉得还可能因为这些游戏都是韩国的男孩子小时候自发玩的游戏的变形，所以让人有亲切感，容易让观众接受。
所以说，照抄抄得了噱头和新鲜感，抄不到神韵。
我们的综艺节目要成功，就一定要有超前的理念和创新，还要不落俗套地加一句“走中国特色综艺主义路线”。
好了，现在我们开始进入我们的新综艺吧。
在整体策划上，我首先选择的切入点是当代大学生。
他们有思想，爱搞怪，喜欢新事物，敢于尝试。
他们是新生儿，属于独生子女的一代，父母以他们为生活重心，在孩子离家在外求学以后，他们渴望多了解他们的生活，知道他们接触的事物，迫切希望拉进父辈和子辈之间的距离。
他们是初高生等小孩眼里的榜样，这些小孩会在他们身上寻找他们未来的影子。
他们是青春的代表，有一切踏入社会的人不断舍弃的纯真、锐气、朝气。
他们是网络的新宠儿，不自觉地在现实社会以外的虚拟的世界里游弋，而这个虚拟世界以后将会成为媒体的主平台。
他们有太多的理由成为新综艺节目的主角。
新生代综艺节目是完全让网民“当家做主”，顺应民意的一档综艺节目。
现在一些连续剧已经采用边写边拍的模式，剧情的延伸采取了网民的意见来编写。我想综艺节目也能以这样的模式来迎合大众口味。
已经成为新生一代的印记。电脑已经越来越普及化，电脑渗透了各个领域。电视已经渗入到了网络，而网络思想、语言已经成为了时代特征。
现在，一些传统综艺节目已经跟不上了新生儿的思想。鲁豫有约是著名的访谈类节目。但在采访“网络红人”那期，让我看到了两个时代的分水岭。
“网络红人”的采访对象是后舍男生和非常真人。这些采访对象都是大学生，他们搞怪，真实，敢于寻求不同的方式展现自我。虽然陈鲁豫一头干练的短发，但她问题的不到位让我觉得她的思想与接触的事物已经与新生一代脱节了。
做为新生代的一员，我们渴望关注的目光，我们要一个展现自我的平台，我们要与思想一致的人对话。
新生代综艺节目具体方案：
节目的名字就决定了这档综艺节目的多样性。它每期的主题都可以不同，由网上、社会新关注的事情来决定主题。但“好玩、时尚、代言新生代思想”是它的特色。
比如说现在汉服又重新流行，我们可以安排一期节目为汉服秀。由汉服的爱好者穿着他们设计的服装来讲述他们的故事，策划模拟穿越失控的游戏环节。
又比如说香港翡翠台的美女厨房这档综艺节目大受欢迎，我们可以来一期是“我的厨房我做主”的创新菜式厨艺比赛。这些菜式可以像小燕子的“狗血喷头”一样有着奇怪的名字，菜式可能是一些户外爱好者一次肚子饿极后的大杂烩。
又又比如在网上闹得热热闹闹的对立追星族，“黎姿派”和“佘诗曼派”。我们可以开一个明星辩论会。
再比如我们可以访谈新职者：漫画同人志、网络歌手、彩铃编写者。
还比如在现在大学生就业困难的情况下，我们可以邀请大四生，学校老师来谈一下院校、专业和就业的关系。建议一下高中毕业者应该怎么样选院校选专业。
反正我们的主题都是新的，是潮流的，是最新流行的事物或者最热门的事情。我们希望展现自己，也希望辈看了会更了解我们，和我们有共同话题。
除了每期的主题是由网上、社会新关注的事情来决定以外，还有主持人，是我们的主持人。主持人方面实行“1+1”模式。
其中的“1”可以是当红明星，著名主持人，也可以上往期主持得好的主持人。而这些主持人能主持得几期就看网民对他的支持声高不高，会不会让他下台。
还有一个“1”是根据每期的主题不同由网民自我申请，最后由短信平台票数统计来决定的主持人。比如主题是汉服兴起的一期节目，就要有一个熟悉汉服装，汉服装爱好者的主持人。只要你认为你自己够资格，你就可以在网络上申请成为这期的主持人（节目主题一般预先在网上告示）你可以用文字、图片、音乐、或者flash等等方式来说明你要申请成为主持人的理由，然后由投票和节目总策划方来决定。
由于“1+1”其中一个“1”是能把握大局的比较老练的主持人，另一个“1”位置永远空缺，可以让每一位不是明星的你来填补。
那这个综艺节目就能成功进行商业转型。
短信平台已经是电视台赢利的重要渠道。但并不一定每个节目都要成为超女一样的选秀节目。因为无论赛制有多长，总有比赛结束的一天。短信平台又得另劈新路。
那新生代主持人“1+1”的模式就给节目组提供了一个固定的短信收入平台。明星梦的更平民化会让很多人跃跃欲试，“平民明星”总有亲友团，崇拜者来帮他拉票。
节目与网络的严密结合也可以促进网站的盈利。
网络电视已经逐渐成气候，网络电影也已经产生，相信不久，网络电视就不只是转播电视节目或者是循播热门影视、节目而会有网络电视台自行制作的影视综艺节目。我们这款综艺节目的新颖性因素，就可以成为网络电视的领头军。
在内容安排上，人们总会喜欢关注热门的事物，而且相信节目气氛也会十分放得开。新生一代，特别是大学生中不缺乏主持人材（尉迟林嘉就是一个案例），如果主题是他们熟悉的，那他们会更放得开。并不一定每档综艺节目都需要明星来充场，在节目的起步，我们肯定给不起出场费。我们学生（新生代人物中）就有很多有明星气质的人（比如后舍男生）。他们也能控制局面，疯起来，用他们的独特魅力带动节目。但我们也不完全排斥明星。当节目主题涉及到明星，需要到明星的时候，我们节目又成熟起来给得起出场费，我们也可以邀请明星来增加噱头。
策划是节目成功与否的决定因素。在节目有总体策划的同时，又有热心的网民免费给我们提供点子，我相信可以参与会让他们更关注。
总而言之，实行起来就会不断改善。行动起来就会有进步。
因为我们都是新生代，所以，新生代综艺节目完全可行。
电视娱乐节目策划书
随着中国电视产业的发展，电视剧已经成为各个电视台重要抢夺收视率的王牌，每一家电视台都在针对中国目前的电视行业进行强度性的占领和扩张。但是，在这种情况之下，中国电视产业的水平和能力没有针对火热的市场行情进行自我的提升和改造，而是进行了十分功利化的一位的翻拍和抄袭，使得中国电视剧产量虽然客观，质量却是每况愈下，有些电视剧甚至是完全的挑战公众的道德底线和接受底线，使得本应该是大众获得美的享受和道德情操陶冶的电视剧成为了大众眼中的文化复制品和文化垃圾。中国各个电视台并没有针对电视剧的质量和内容进行严格把关，而是讲那些宣传鼓吹的甚嚣尘上的剧作，已十分高昂的天价买断播放权进行了独家的播放。但是依然无法避免其他电视台的重播，如此这般的狂轰滥炸一番之后，中国电视荧屏上呈现的都是些千篇一律的题材的电视剧种，甚至是内容完全一致的同一部电视剧。中国电视剧产业在电视台的哄抢中，逐渐养成了不思进取，坐吃山空的懒惰行业规则，这是电视文化的悲剧也是电视台的悲剧。可是随着大众审美和心上水平的提高，对于电视剧的质量的要求也会越来越高，同样的强度先机的策略，不会再有效果。如何认真选择质量优异的电视剧，如何借助自身的文化传媒平台，提升观众的审美和欣赏水平是未来电视台发展的关键和未来电视台发展的关键和责任。
以产业一条龙的观念，制作自家的电视剧，为电视剧进行解构和剖析，从而挖掘电视剧的文化，提升观众对于电视剧的欣赏水平。一方面，为电视台的发展开创出一条出路，另一方面，让电视台与观众能够在相互的交流中获得文化品位和审美情趣的共同提升，提高中国观众对于文化作品高质量的需求，进而刺激电视剧行业进行不断的创新和改革，推动中国电视产业的全面发展。
电视综艺节目策划书方案
综艺娱乐节目以其娱乐性、可观赏性、趣味性以及启迪性等多种特性和包罗万象的各种艺术元素成为当下受众尤为喜爱的一种娱乐节目。下面是有电视综艺节目。
策划书。
欢迎参阅。
节目设置。
1、节目名称：《readygo!》。
2、节目类别：大型综艺电视节目。
3、节目主旨：立体展示学生才艺，凸显校园文化氛围，大力推进素质教育，加快校园文化建设步伐。
4、节目目标：通过此节目观众参与性、互动性、娱乐性、益智性等特性的全面释放，强力拉动收视效果，形成观众收视惯性，形成具有本土特质的一种文化现象，达到社会与经济效益的双赢。
5、节目内容：每期由一个学校组织同一年级三至四个班级进行分组参与比赛，主持人由电视台与学校小主持人构成，各代表一队，按节目版块设置进行规定内容比赛，得分多者为优胜队，现场颁奖。
6、节目特色：以学校风采展示、学生个体才艺展示及团队集体pk为每期节目的主要元素，突出学生主体，突出互动性和参与性。
7、节目形式：《readygo!》是一档选取特定人群----学生来互动进行的节目。选定学校以一个年级为单位进行班级和班级之间的pk，既能增加班级成员之间的团结又能让节目的受众了解到当代学生的风采，也能借助栏目借助媒体充分的展示学校特色以及学生自己的才华与特长。
8、节目特点：根据校园学生参与性、互动性较强的节目贯穿始终，表现与正确引导当今校园的一些流行元素，凸显流行性与时代感。
9、节目风格：文明，健康，轻松，互动。
10、主持风格：活泼、时尚、幽默、风趣。
11、受众群：主要针对学生，理想实现“一拖三”(同学好友、父母亲朋、祖父祖母)。
12、节目时长：45分钟。
13、节目构成：选定学校后以年级为单位进行班级形式的分版块章节进行pk(后详)。
14、首播时间：经济生活频道周五晚6:30。
15、播出次数：经济生活频道周六、周日晚6:30重播。
16、节目集数：每周一集，全年52集。
17、制作方式：联合学校校园内拍摄，特殊情况选定外景拍摄。
18、合作方式：由知名企业作节目冠名，其他单位协助拍摄。
19、节目演播：依学校场地情况、节目编排需要而定。
二、版块设计。
由五个模块组成，从德、智、体、美等方面充分的来展示学生风采，凸显节目主题。
模块一vcr。
介绍参与学校的整体风采风貌、学校文化建设特色、学校教育教学成果以及参赛班级的准备情况花絮，时间为五分钟以内。
模块二teamwork(团队精神)。
默契大比拼!
以游戏的方式来考验班级间的默契大比拼，(游戏可根据学校具体情况，经常变换推出)例如：快乐传真、集体大跳绳等。
如：快乐传真：由各个班级出一组人上台玩游戏，一组人背对站立，由每组第一个人面对观众和主持人看着主持人手里的题词板，通过肢体动作及丰富的表情来体现题板上所描写的内容，但是不能出声，一传二，二传三，传到最后看看队列的最后一个人是如何理解这一组动作。如果八九不离十，那么可见这个班的默契指数是相当的高了，但是如果错得离谱，现场的喜剧效果肯定很好。
默契大比拼这个环节是以一个轻松的状态下来进行pk的，达到了愉悦身心的效果，也突出了我们节目的主题，快乐学习、快乐生活!
(每次定2个游戏，编导会根据栏目对游戏进行更改，事先会与学校进行好游戏的确定。)。
模块三freetime(自由时间)。
一、前言。
此策划案主要基于目前阳城电视台缺少一档具有地方特色的文艺节目写就的。本策划案主要解决《欢乐阳城》的定位、播出前的宣传、推广及播出中的合作、节目深化等战略。
二、情况环境分析。
根据近段时间走访调查及往年我台播出节目情况反馈，以新闻为主的阳城电视台节目多是配合县委县政府重点、中心工作，以经济建设为主，很少有文艺类节目出现。即使以前曾经搞过一些文艺类节目，也因种种原因没有长期坚持下来。现在的阳城，无论县城乡村，群众自发的文化活动此起彼伏，花样翻新。不要说每天活跃在乡村红白大事上的各类艺术团体，也不要说逢年过节各乡镇、村里丰富多彩的街头、舞台文艺节目，单单每天晚上的广场文化，就足够让人深思。群众需要自己的文化生活，但他们的舞台局限于本乡本村，不能够与更多的人共享自己的快乐，也不能够分享别人的快乐。在这种情况下，作为县一级电视台，我们理应为他们提供一个平台，提供一个阳城人展示自己精神面貌、展示自己才华的舞台。
电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，这样才能有较好的收视率，才能有稳固的收视群体。要做到这一点，我们就需要来分析一下目前阳城电视台节目的观众收视群。
经常收视《阳城新闻》的观众除了报道涉及的部门和县里的领导之外，大部分是农村的老百姓。他们对于领导的活动不是太感兴趣，他们较为关心的是跟他们自身利益密切相关的事情：例如：今年的种子、化肥价格;农副产品收购价格;农业技术的服务信息……除此之外，劳作一天之后，他们最想看的还是自己身边的人和事。
受众分析。
《欢乐阳城》主要针对的就是身处基层的广大的干部群众，针对我县基层群众文化活跃的单位、企业、乡镇、村。
注意问题。
1、必须适应“地方文艺节目以地方观众为主体”的节目思路。
2、突出阳城地域文化特征。
3、编排手法一定要推陈出新，必须在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，特别注重开发能刺激观众兴奋点的功能。吸引更多的观众关注《欢乐阳城》。
三、栏目设定。
1、录播。录播时间不固定，根据节目编排情况而定。
2、一个具有亲和力的活泼的主持人。要求主持人能很好地与观众进行沟通和交流。
3、节目内容：以反映当地新人新事新风尚为主要内容的地方文艺为主，中间可以穿插当地新农村建设、企业文化、企业形象宣传短片、通过现场采访等手段让当地主要领导出镜，做简短讲话。初步设计这样几个版块：
d：《健身广场》(邀请专业健身俱乐部资深教练，现场表演、讲解动作要领)。
e：《地方小调》(以流传在民间的小调为主，象中庄秧歌、阳城鼓书、阳城道情……)。
每期节目可以同时出2——3个版块，也可以每次只出一个版块，具体根据实际操作情况决定。
4、节目内容来源：群众的智慧是无穷的，阳城有着深厚的文化底蕴，许多的民间艺人象星星一样散落在全县的各个角落，我们应当和当地政府联手，通过他们，按照节目的要求选拔当地优秀的文艺人才和能工巧匠，选择当地出色的企业、产品、旅游景点到现场做广告宣传(如有可能，还可为我台拉取赞助)。或者我们和文化局联手，通过他们对下面一些文化团体的掌握和了解，为他们提供一个宣传自我的平台，这样，对于他们有了一个更广阔的舞台，对于我们也丰富了节目内容。
5、节目预期：重在倡导基层积极健康的文化生活。主题突出、内容健康，题材广泛、寓教于乐。通过节目的互动，让广大的观众了解自己身边的文化名人，加深对本乡镇、村了解，提高观众对政府的认知度。做成一个基层干部、群众都喜欢的综艺类的节目。
6、节目卖点：
热点：激发群众热情，倡导健康文明的休闲娱乐生活方式。
卖点：通过群众互动参与，展示他们自己真实的文化生活。
视点：给城市人提供了一个观察乡村人文化生活的窗口;给外地人提供一个观察阳城人文化生活的窗口。
7、节目安排：
每周日晚首播，周一重播。时长为30分钟左右。
四、整合目标。
1、问题分析。
(1)、知名度低。《欢乐阳城》尚属刚刚创办的栏目，故知名度低是个很大的问题，需要进行节目品牌和知名度建设。
(2)、缺乏运作经验。由于我台以前还没有做过类似节目，故运作起来一定有不小难度。
(3)、自身队伍建设方面还有所欠缺。
2、潜在优势。
(1)、我们有自己的宣传阵地;。
4、人员配置。
介于目前我台人手紧张，任务压头的现状，可以考虑优化组合一些有热情、有经验的同志参与节目的策划、导演和录制。平时各自还有自己的工作，一旦节目需要，就能马上投入节目的配合工作。
5、劳动报酬。
除台里发放稿费外，栏目通过为企业做形象宣传，收取费用，参与人员给予适当补助(待考虑)。
一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。
节目设定：
一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏。
二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目。
三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化。
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会。
五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台。
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。
评委打分，综合参赛者的表演进行打分，
由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智轻松。
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默。
十一、节目长度：60分钟每期。
十三、播出时段：暂定。
十四、播出次数：暂定。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。
节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧和安徽卫视粉丝网进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等。
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。
浅论电视综艺节目的平民娱乐化论文
台湾综艺节目以敢玩敢整、尺度限制少著称，受到许多人的喜爱，收视率很高，被越来越多的内地综艺节目仿效。
一、模仿无罪，原创不强。
国内综艺节目的开端，是1990年央视《综艺大观》的开播，发展至今，仅有二十年历史。即使是从1983年央视举办第一台春节联欢晚会算起，也不到三十年。而台湾的综艺节目已有近五十年的历史，各种形态的发展较为充分。因此，内地综艺节目对其进行借鉴无疑是一条捷径，但借鉴时却缺少必要的创意。台湾著名综艺节目主持人凌峰谈到内地目前综艺节目的现状时觉得“有抄袭，没创意。抄袭说白了就是偷，这不是做电视综艺的态度”。[1]我们不难发现一些台湾综艺节目在内地的“山寨版”。很多内地主持人也难逃模仿台湾主持人的道路。在台湾，“综艺天后”小s以麻辣幽默著称，内地的著名主持人谢娜也常常因其搞笑的语言风格和强烈的表演欲望被人们拿来与小s进行类比。温文尔雅的何炅“何老师”也被人们拿来与“读书人”蔡康永进行比较。
许多电视台还直接引进台湾主持人入驻主打综艺节目，使内地的综艺节目与台湾综艺节目越发相似。如《周末不加班》的阿雅、《天天向上》的欧，他们语言犀利，善于调动现场气氛，具备极强的搞笑功力，且能身兼数职，主持、模仿、唱歌、跳舞等才艺信手拈来，再加上他们对节目制作流程比较熟悉，且在内地观众中拥有一定知名度，“拿来就可以用”的台湾综艺主持人成了内地各大电视台的抢手货。
二、生搬硬套，恐难长远。
台湾已进入后综艺时代，表现为综艺界渐露疲态，进入了节目内容循环复制、同质化严重、收视率急剧下跌、观众大喊审美疲劳。综艺主持人阿雅表示，“我对目前台湾电视综艺节目的`现状很不看好。这些年来，台湾除了类似《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》这样的老牌娱乐节目，很久没有什么新创意了。做什么节目都是一窝蜂，同质化趋势太严重，我觉得很难在那里有更好的发展，不如转战综艺形式更为多元化的内地。”[2]台湾的主持人、制作人纷纷转战内地市场，业内人士将这种现象归结为台湾“后综艺时代”需要拓展市场。
台湾本土培养出的主持人虽然在风格上自成一格，但节目内容往往流于表面，缺乏深层的文化素养。内地和台湾地区的文化价值体系有一定差别，如果台湾主持人无法理解内地价值观，他们该如何打动内地观众？内地综艺节目如果只注重表面热闹的泡沫文化，一味模仿不求创新，走下坡路是迟早的事。
再说内地综艺节目的鼻祖《正大综艺》。在开播后的前几年，《正大综艺》的收视率一直高居央视二套的首位，原因在于其形式灵活、内容多样，由《动物神趣》、《真真假假》、《中国真奇妙》、《世界真奇妙》、《猜猜看看》等演播室现场节目和《正大剧场》组成，集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，既有文艺性又有故事性，在当时是综合性最强的综艺节目。近年来，《正大综艺》收视率逐年下降。据调查统计，经常收看这一节目的人占40%，偶尔看看的占30%，而过去经常收看，现在不太收看的占27%，[3]《正大综艺》已失去了超过四分之一的观众。《正大综艺》失宠的原因有很多，除了电视频道日益增多，人们有更多样化的娱乐方式之类的外部原因，节目缺乏新意也是最重要原因。
台湾在90年代进入综艺节目发展的黄金时期，更多电视台的开播，使节目之间的竞争日趋激烈。伴随着经济和科技的发展，台湾综艺节目不断推陈出新，节目形态日趋成熟多元。由此可见，形式内容的创新使90年代的台湾综艺节目胜过了内地综艺节目。
因此，模仿台湾综艺节目，要学习其创新的精神，如果停留在节目形式的简单复制，随着从节目样式到节目内容的趋同，这些综艺节目不可能吸引人们长久的关注。
三、致力创新，另求发展。
过多引入台湾综艺节目的元素，并不能满足内地观众的需要。很多电视台正在为改变这一现状做出努力。从打造自己的金牌主持，到节目编排、舞台美术等方面，内地的综艺节目正在力求形成自己的特色。当然，仅仅变革形式是远远不够的。内地综艺节目应有创新意识，深刻挖掘民族文化的丰富内涵，勇于尝试新技术，打造符合自身特色，易于被受众接受的有发展前景的综艺节目。以来，江苏卫视已经推出了多档全新的综艺节目。
[1]倪自放.内地综艺模仿台湾路线图：原创太弱拷贝为主.齐鲁晚报,-5-30.
[2]同上。
[3]张凤铸.中国当代广播电视文艺学.中国传媒大学出版社,:86.
综艺娱乐节目策划心得体会
综艺娱乐节目在当今的娱乐圈中占据非常重要的地位，无论是脱口秀、选秀节目还是真人秀，它们都能吸引大量观众的关注。作为节目策划人，我有幸参与了多个综艺娱乐节目的策划工作，并从中积累了一些心得体会。在本文中，我将分享一些关于综艺娱乐节目策划的经验和思考。
一、深入了解受众需求。
一个成功的综艺娱乐节目必须能够迎合观众的需求，满足他们的欢乐和情感追求。因此，作为节目策划人，我们必须深入了解受众的需求，包括他们的兴趣爱好、精神层面和价值观。只有通过了解观众，我们才能创造出有吸引力的节目内容，并真正打动观众的心。在策划节目之前，我们可以通过市场调研、观众访谈和数据分析等方式来收集相关信息，从而更好地了解观众的需求。
二、突出节目特色。
在当今竞争激烈的娱乐市场中，突出节目的独特特色至关重要。无论是选题、形式还是内容，我们都应该注重创新和突破。例如，可以将各种元素进行有机结合，打造出新颖的形式和独特的氛围。同时，还要注重细节，通过独特的设定和精心安排，为观众呈现出与众不同的观看体验。通过在节目中注入个性化的元素，并加强与观众的互动，我们可以更好地吸引观众的注意力。
三、注重情感化表达。
娱乐节目是为了给观众带来欢乐和喜悦，而情感是最直接、最真实的表达方式。因此，在节目策划中注重情感化表达非常重要。我们可以通过创造剧情、设计挑战和塑造角色等方式，让观众产生共鸣和情感投入。同时，与观众建立起情感连接，倾听他们的心声和呼声，为他们提供精神上的慰藉和娱乐。
四、注重节目的社会责任感。
虽然综艺娱乐节目的主要目的是娱乐观众，但我们也应该秉持着一份社会责任感。不应只追求高收视率、高点击量，而是要力求在娱乐大众的同时，给予他们正能量的启示和教育。例如，可以通过节目中的悬念、纠纷和冲突，引发观众思考社会问题和价值观念。在节目的策划过程中，我们要时刻牢记自己的职责和使命，为观众创造一个积极向上的娱乐环境。
五、持续学习和创新。
娱乐节目的制作是一个不断学习和创新的过程。只有不断地学习新知识、了解最新的娱乐趋势，才能跟上时代的步伐。同时，也要保持创新思维，在策划和制作过程中不断尝试新的理念和方法。既要保持对传统节目形式的尊重，又要敢于突破常规，创造出更有创意和吸引力的节目形式。只有持续学习和创新，我们才能在激烈的竞争中立于不败之地。
在总结上述的几点心得体会后，我深刻认识到综艺娱乐节目策划的重要性和挑战性。作为节目策划人，我们要对受众的需求有更深入的了解，注重节目的独特特色和情感化表达，担负起社会责任感，同时不断学习和创新。只有在多个方面的努力下，我们才能创造出受众喜爱的综艺娱乐节目，为观众带来更多的欢乐和思考。