初中美术人教版试讲教案设计（模板19篇）

初中教案是教师在备课过程中制定的教学计划和安排，对课堂教学起到指导作用。请大家仔细阅读下面的一些初中教案范文，找到适合自己的教学方法和策略。

清晨初中美术教案设计

人教版初中美术微课教学设计

新课程标准中对摩擦的表述是“通过常见事例或实验，了解摩擦。”可见，新课程标准和教材给我们的实际教学留下了很大的创造空间，我们要根据学生的实际情况进行教学。

【教学目标】。

能够在学习完“二力平衡”知识的基础上，通过实验学会用弹簧测力计测量滑动摩擦力。

【教学重点】。

学会测量滑动摩擦力的大小。

【教学难点】。

根据所学的二力平衡原理，在实验中保证小木块始终做匀速直线运动。

【教学方法】。

小组合作法、实验探究法、讲授法等。

【教学准备】。

多媒体课件、木板、木块、弹簧测力计。

【教学过程】。

下面我们就通过实验来试着测量一下滑动摩擦力的大小。

既然我们需要测量力，那么用到的实验器材就一定会有弹簧测力计，除此之外，老师还准备了一个木板和一个小木块。

没错，那就是二力平衡的时候。我们上节课学到当一个物体处于静止状态或匀速直线运动状态的时候，它就处于平衡态了。因此，我们现在想要测量水平方向上的滑动摩擦力，则需要在实验过程中匀速拉动我们的小木块。这样，我们所得到的弹簧测力计的示数(拉力大小)就应该等于小木块所受的滑动摩擦力的大小。

至此，我们再将整个实验整理一下。

在这个实验中，我们根据的实验原理是：二力平衡。

实验器材：弹簧测力计、木块、木板。

实验方法：用弹簧测力计水平拉动木块，使它沿木板做匀速直线运动。

最后实验的测量结果：f=ff=n.

在实验过程中的注意事项：

1、在使用弹簧测力计之前，首先需要将弹簧测力计调零。

2、在用弹簧测力计拉动小木块的过程中，应将弹簧测力计保持水平的状态，不可倾斜。

3、在整个拉动的过程中，要始终保持小木块为匀速直线运动，不可断断续续，否则不满足实验原理，造成较大的实验误差。

人教版初中生物教案教学设计

北京版初中生物课程标准中将生物的生殖和发育按照人、动物和植物分成了三部分。本节以讲解和比较昆虫的生殖和发育为主。教材中分别以家蚕和蝗虫为例，介绍了完全变态发育和不完全变态发育的概念和过程。课堂上让学生分析资料，对常见的其它昆虫的生长发育类型进行分类、总结。同时比较昆虫、两栖动物、人类和绿色开花植物的在生殖方面的共同点，课上通过启发、观察、比较、讨论、探究等形式，以更好地激发学生的兴趣，体验到生物学知识与多学科的密切。

二、教学目标分析。

（一）知识与能力目标。

1、举例说出昆虫的生殖和发育过程。

2、描述描述两栖动物的生殖和发育过程3、比较有性生殖和无性生殖。

（二）过程与方法目标。

1、观察昆虫的生殖发育过程，提高观察能力。

2、通过观察图片、视频等相关资料，培养学生收集、整理、分析信息的能力，锻炼学生的交流合作能力。

（三）情感态度价值观目标。

尝试在基于本学科基础上，与其他学科相结合。

三、教学重点。

能够举例说出昆虫生殖和发育过程及特点。

四、教学难点。

尝试运用所学，对常见昆虫的生殖发育进行分类；并尝试与多学科内容建立联系。

五、板书设计。

动物的生殖和发育。

有性生殖无性生殖。

七、课后小结。

初中语文教案设计方案人教版教案

教学创意：趣学文言故事。

教学目标：

1.积累文言词汇：谓、博士、但、涉猎、吴下阿蒙、刮目相待、邪、耳、乎等等;。

2.赏析写人记事的美妙手法。

教学重点：

赏析写人记事的美妙手法。

教学方法：诵读、品析。

教学时数：一课时。

教学过程：

一、朗读。

要求：读通读顺读懂。

方法：自由放声朗读，自己译读，同座译读，质疑解难。

二、积累。

要求：圈出并掌握引发关注并需要积累的词。

方法：自己圈出，落实意义和用法，教师点拨强调。

(以自行整理或统一练习的方式积累)。

以下词需要强调：

实词：谓当涂涉猎见就过。

虚词：以岂但若乃及即更何遂。

人称：卿孤孰。

古今异义：博士往事。

语气词：邪耳乎。

成语：吴下阿蒙刮目相待。

三、品析。

要求：找寻文中独特的“三”组合并作分析，感受文章写人记事的美妙手法。

方法：教师示例，学生独立寻找，教师巡视点拨，学生小组交流，全班交流。

文中的“三”组合有以下一些内容：

1.三个段落示结构。

根据情节把文章分成三个部分，这就是事件的三个阶段，即：孙权劝学，吕蒙就学，鲁肃赞学这三个段落是：

初……/蒙乃始就学……/及鲁肃过寻阳……。

2.三个人物证蒙学。

穿插人物介绍：孙权、吕蒙、鲁肃。

简析三个人物(孙权、鲁肃、蒙母)对吕蒙学习并成功的证明作用。

3.三句话语见形象。

要求：体会文中人物的语气语调，感受说话人的心理。

方法：以读促析，能通过朗读体会人物心理，感知人物形象。

简析：

(1)“卿今当涂掌事，不可不学!”

(2)“孤岂欲卿治经为博士邪……大有所益”

(3)“卿今者才略，非复吴下阿蒙!”

4.三次态度现性格：

(1)蒙辞以军中多务。

用军务繁重来推脱，这里折射出吕蒙之前不读书只尚武的性格和成长经历。

(2)蒙乃始就学。

在孙权的教育和指点之后，吕蒙无可推辞并知错能改，这是他实现自我转变的重要一环。

(3)“士别三日，即更刮目相待，大兄何见事之晚乎!”

小结：

吕蒙的三次态度的作用：

5.三个留白显详略。

要求：根据文字展开适当的联想，揣摩作者这样安排情节和详略的意图。

方法：说读结合、讨论交流。

简析：

(1)蒙辞以军中多务……。

会以怎样的说来“辞”?扣紧文意想象、表达。

(2)蒙乃始就学……。

为什么不写他如何勤学?

(3)肃遂拜蒙母……。

为什么要交代这个环节?删去了会怎样?鲁肃会对蒙母说些什么呢?

前两个留白是略写，而最后一个则是扩充出来的这样安排有什么好处吗?

除了以上的“三”，还有一些“三”也不能忽视如：

三个称呼表亲密：

三种语气传态度。

人物语言，尤其是语言中流露出的语气语调能够揭示人物心理、情感和性格。

四、诵读。

要求：读熟、读美。

能够生动地读出人物的语气语调，通过朗读表现出丰满的人物形象;努力做到熟读成诵。

方法：同座位配合演读;全班男女生配合演读;全班背诵。

五、总结。

1.文言文章学习的角度：积累词汇。

2.文学作品学习的角度：品析写人记事的妙法。

初中美术人教版试讲教案模板

第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。

第一课时。

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

计划课时：（4课时）。

课型：综合课。

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:。

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备。

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

初中语文教案设计方案人教版教案

一、教学目标：

1.有感情地朗读课文，品味文章诗化的语言。

2.结合历史背景，理解作者的思想感情。

3.理解“飞蛾扑火”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”在文中的含义。

4.积累有关日月的诗句。

二、教学重点、难点：

1.重点：有感情地朗读课文，品位文章诗化的语言。

2.难点：理解“飞蛾扑火”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”在文中的含义;结合历史背景，理解作者的思想感情。

三、教学方法：

1.诵读法。《日》和《月》是两首很有感情的散文诗，散发着作者忧郁而热情的青春气息。文章诵读起来很有一种音韵的美感。教学中引导学生诵读，理解课文的主旨，培养感受能力、理解能力。

2.讨论点拨法。在充分诵读的基础上，教师引导、点拨文意，为学生创设宽松的讨论环境，诱发对课文的不同理解，并鼓励他们表达出来。

四、教学准备：多媒体，预习，备课。

五、教时安排：一课时。

六、教学流程设计：

(一)1.激趣导入，明确目标：

1.导入设计：同学们，对于“夸父追日”和“姮娥奔月”的神话传说，我们耳熟能详。在当代作家巴金在20世纪40年代初期完成的散文诗《日》和《月》中，则赋予了它们别样的深意。今天，我们就一起学习这两篇短文，去感受作者心灵的无限风光。(板书文题、作者)。

2.明确目标(略)。

(二)自主学习(一)朗读课文，整体感知课文内容。

教师范读，学生朗读并思考下列问题：

(1)《日》一文中主要写了什么内容?试找出文中的中心句。

(2)《月》一文中的月亮带给作者最突出的感觉是什么?文中的哪些词句表现了这点。

(三)合作探究，交流展示。

1.简介作者及历史背景。(略)。

2.再次朗读课文，思考下列问题：

(1)、《日》文中写“飞蛾”、“夸父”的目的是什么?这是什么写法?

(3)、《月》文中的句子“月的光是死的光”表达了作者怎样的思想感情?

(4)、《月》文中“嫦娥奔月”的目的是什么?根据文意回答。

讨论交流明确：(1)写“飞蛾”、“夸父”的目的是为了写人，写那些为着追求光和热，宁愿舍弃自己的生命的人。这是托物言志(借物写人)的写法。

(2)《日》和《月》都是在20世纪40年代初期完成的，当时抗战正进入一个比较艰苦的阶段，中华大地正遭受日本帝国主义的蹂躏，光明被黑暗取代，和平被屠杀浸淫。为了中华民族的独立和生存，千千万万不甘做亡国奴的人们，拿起武器，走上战场，不怕牺牲。作者以飞蛾、夸父的追求光和热，象征志士仁人为祖国轰轰烈烈的献身，赞美那些为了追求光和热不惜牺牲自己生命的人。

(3)作者在前面已经用了很多语言描述自己在月光中清冷的感受，于是在这里才会说出这句话，他表达了作者对光和热的一种向往和渴求。

(4)目的是想改变这个冰冷的星球，改变那冰冷的月光。

(5)两者是相通的。冷和热是一种极强烈的对比，而事物在对比之下，特征才会更加明显突出，这就是为什么作者会在不同的两篇文章中提到了同样的东西，正因为对光和热的向往和追求，对美好事物的企盼和渴望，要远离寒冷和冰冷，远离黑暗和死亡，所以作者才别有深意地这样写。将两篇文章贯通起来，更可以充分理解和感受作者的良苦用心，理解在这样一个特定的年代里，作者热切期待光明的心情。

(四)自主学习(二)品味文章诗化的语言。

(五)质疑问难，巩固拓展。

初中语文教案设计方案人教版教案

课文内容分析：

本文是一篇介绍我国宋代画家张择端创作的画作《清明上河图》的说明文。作者在用文字介绍这幅画作的时候并没有从绘画技巧的角度作过多的介绍，而是扣住这幅画作所描绘的现实内容，将画作所表现的北宋时期汴梁都城的“繁华”尽量表现出来。这样的写作构思，可以帮助非美术专业的一般读者更好地了解《清明上河图》的主要内容及画作的深层意义。

第一段介绍这幅画作的创作背景，从而引出本文要说明的对象。第二段介绍了画作的作者张择端及其创作动机，强调了这幅画作所要表现的是“梦回繁华”的主题，从而确定了本文介绍画作内容的重点：“繁华”。第三到五段，是对《清明上河图》的具体介绍。第三段介绍画作材质、着色和尺幅，并概括介绍画作的主要内容;第四段分三层介绍了画作的主体内容，三层均扣住“繁华”来介绍，语言典雅，富有文气;第五段总结了《清明上河图》的艺术特点和社会价值。

全文使用了逻辑顺序，对《清明上河图》的介绍按照“内涵—内容—价值”的思路来展开，着重体现了画作的主题“梦回繁华”。

学情分析：

通过第五单元前面两篇教读课文的学习，学生对“抓住说明对象的特征”“说明方法”“说明语言”“说明顺序”这些学习重点已经打下了较好的基础。自读课文《蝉》属于文艺笔调的说明文，又使学生对说明文的多样性有了一些了解，同时学习该类自读课文课时已经指导了学生借助旁批和阅读提示的助读系统，运用快速阅读法的自读策略。不同的是，本课没有设置旁批，学生正好根据老师提出的任务，将自己的阅读感受和看法写成旁批，养成随手写批注的习惯。

教学目标：

1.学习使用浏览和细读相结合的阅读方法，养成圈点勾画批注的习惯。

2.理清课文思路，弄清说明顺序。

3.通过学习说明方法及作用，体会准确而典雅的语言特点。

4.培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感。

教学重点：

1.指导学生采用浏览和细读相结合的方法，理清课文思路，弄清说明顺序。

2.指导学生细读课文，结合说明方法的学习体会准确而典雅的语言特点。

教学难点：

体会恰当使用说明方法使说明更准确，以及说明方法对于语言特色的影响。

教学创意：

1.学生自己讨论学习目标和方法，确定学习方案。

2.反复使用浏览加细读的方法，随时进行勾画批注。

3.通过说明方法的学习来体会说明语言的特色。

教学流程：

一、欣赏图画，选择画作局部，口头说明内容。

(一)教师展示图画，介绍经历。

现在我们看到的是北宋画家张择端的《清明上河图》，它是我国绘画的无价之宝。在它问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，也是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，历经劫难，五次进入宫廷，四次被盗出宫，演绎出了许多传奇故事。这节课就让我们穿越时光隧道，回到宋代社会，体会一下《清明上河图》展现的宋代生活。

(二)学生选择局部，口头说明。

现在让我们来仔细看一下这幅图上有什么?选择一个局部，用自己的话对你看到的景象做出说明。

(设计意图和教学建议：用图片将学生引入情境，让学生试图用自己的语言说明画作内容，可以和后面学习本文语言特点的时候作比较，让学生体会这篇文章语言的特点：准确典雅，条理清楚。)。

二、阅读“提示”，讨论学习目标，确定学习方法。

(一)学生浏览课文，明确说明对象特征，初步了解课文内容。

教师提出自读要求1：本文的说明对象是张择端的《清明上河图》，它的主要特征是什么?用跳读法在文中筛选出主要信息。

(二)结合“阅读提示”和前面三课的学习经验，分组讨论，确定本课学习目标和方法。

明确：1.学习目标：弄清本文说明顺序，注意到说明方法的使用，注意作者的遣词造句即说明语言的特点;2.学习方法：浏览全文和细读课文;抓关键语句。

(设计意图和教学建议：学生用快速浏览和勾画关键词句的方法，对说明对象有了整体把握，随后教师不必急着进入学习，建议首先引导学生阅读“阅读提示”，回忆过去三篇课文的学习，自己来确定学习目标和方法，这样有利于形成说明文成熟的阅读策略。)。

三、浏览课文，明确文章内容，理清说明顺序。

(一)学生用浏览的方法，找出各段中心句，概括各段主要意思，进而理清说明顺序。

教师提出自读要求2：作者介绍了这幅画哪些方面的信息?在文中勾画批注：找出各段中心句，概括主要意思。

学生勾画各段中心句及主要意思后将文章分为三个部分：第一段介绍这幅画作的创作背景，引出本文说明对象。第二段介绍了作者张择端及其创作动机，强调了画作“梦回繁华”的主题。第三到五段，具体介绍《清明上河图》的基本情况和主要内容、艺术特点和社会价值。

(二)学生判定全文说明顺序，并细读第四段，判断局部说明顺序。

学生明确：全文采用逻辑顺序介绍《清明上河图》各方面的情况，第四段采用空间顺序介绍画作的主要内容。条理清楚，结构严谨。

(设计意图和教学建议：学生用浏览全文和勾画中心句的方法，对课文内容有了全局印象就能够理清说明顺序。由于第四段说明顺序的特殊性，学生对课文重点也有了关注意识，为下面提出细读任务作铺垫。)。

四、细读课文，学习说明方法，品味说明语言。

(一)浏览全文，勾连文题，理解本文中心，确定阅读重点。

教师提出自读要求3：哪些内容是作者介绍的重点?作者是根据什么确定说明的重点的?读题，在文中勾画批注，找出与题目相呼应的句子。

学生明确：画面的内容是作者介绍的重点，即第四段。“梦回繁华”的意思是指这幅画表现了作者梦回故土，怀念繁华生活的心情，“繁华”即是这幅画的内容所表现的主题，也是本文说明画作的重点和灵魂。

(设计意图和教学建议：教师继续提出任务，学生采用浏览课文和勾画关键句的方法，理解题目含义，明确课文重点，为下面的细读课文做准备。)。

(二)细读课文第四段，辨别说明方法，体会其作用。

教师提出自读要求4：在书上批注第四段的说明方法及作用。

学生明确：第四段主要用了摹状貌的说明方法，着力描摹画面的整体和细节，再现了它所描绘的社会生活，使说明更形象更清楚。

学生明确：1.在说明卢沟桥的时候，也用到了摹状貌的说明方法。通过描摹卢沟桥栏杆上千态万状的狮子，说明中国石拱桥“造型优美”的特点。2.恰当使用说明方法才会使说明更准确更清楚。无论是中国石拱桥造型的优美，还是《清明上河图》画面的繁华，用摹状貌才能使说明更形象清楚，所以说明方法的选择是由说明对象的特点决定的。3.摹状貌的方法给说明语言增添了生动性。

(三)浏览全文，辨别说明方法，体会其作用。

学生明确：课文还用到了多种说明方法，如列数字使说明稳妥准确，给读者以明确的印象;引用使说明更有性更可信;打比方使说明更通俗更形象。

(设计意图和教学建议：判断说明方法及作用是本单元学习的重点，同时为体味说明语言的生动性作铺垫。前面几课的学习中学生已经掌握了方法，让学生结合具体句子进行练习不是难事。)。

(四)浏览全文，细读第四段，体会本文语言风格的不同，总结语言特色。

教师提出自读要求6：查看自己在书上关于说明方法的勾画批注，思考不同。

的说明方法使语言呈现出怎样不同的特色。

学生明确：本文语言既平实准确又生动典雅。例如列数据使说明更准确稳妥，使语言显得更准确、平实;打比方、引用和摹状貌增添了语言的生动性，引用更使文章语言有底蕴有文气。

教师提出自读要求7：重点品读第四段，勾画：哪些词句让你体会到了内容的“繁华”和语言的典雅?对照学习课文之前同学们介绍画面内容的语言体会。

学生明确：1.本文语言具有一般说明文的特点，即准确平实。例如用列数据举等说明方法使说明更准确具体;2、本文语言也体现了说明语言的多样性，如生动典雅。这主要体现在摹状貌和引用、打比方等说明方法使用上。打比方增强了文章的生动性，引用古典文献增强了文章的文化底蕴。特别是第四段为了说明画作内容表现的“繁华”，大量使用四字词语描摹画面内容，再现北宋时代的繁荣生活景象，更使得文章的语言生动典雅，富有古典文化气息。而我们自己的语言一是缺乏条理，二是缺乏文气。

教师点拨：对于一幅中外闻名的古名画，中华优秀传统文化的代表，用富有古典文化气息的语言不仅增强了文章生动性，更是与说明对象相契合。

(设计意图和教学建议：对学生来说，语言的学习是一个重点也是难点。结合说明方法的学习来体味语言的不同特点，学生学习语言就是由表及里，既直观又深刻的。既从表面上结合具体句子看到语言特色的不同，也从内在体会到为什么语言会呈现出这种不同，避免学生机械地记忆语言特点，不能学以致用。)。

五、课堂小结，布置阅读任务，进行课外拓展。

最后和学生一起总结本课所得：

1.本文扣住“繁华”，采用逻辑顺序介绍《清明上河图》的创作背景、作品内涵、整体情况和画面内容、艺术手法及文化价值。重点在于运用生动形象的摹状貌的说明方法，以典雅、富有古典文化气息的说明语言为我们再现这幅画所表现的北宋时期空前繁荣的城市生活。

3.随时勾画批注，养成习惯。特别是要把自己的思考和认识批注在书上相应位置，以供日后检索，常读常新。

《清明上河图》还有很多值得探究之处。建议学生课外阅读关于《清明上河图》的更多其它作品，如《清明上河图的故事》《解读清明上河图》《谜一样的清明上河图》等书，进一步了解这幅名画。

(设计意图及教学建议：通过小结反复强化说明文学习目标和学习方法，就是帮助学生形成成熟的说明文阅读策略。课外阅读拓展既是对课的内容进行拓展，也可以对课的方法进行检验。)。

人教版初中生物教案教学设计

课前准备：

教师制作单元页和课本第3至第第6页的图片，学生查找与生物的特征相关的资。

料。

教学过程。

一、讲授新课。

1．什么是生物。

生：花、草、树、山石、河流等等。

师：同学们回答得很好，我们的环境就是因为有这些花、虫、鸟、兽和它们栖息的环境，才构成了一幅幅美丽的图画。今天我们就来关注一下生物及其生存的环境，进一步了解生物的共同特征。请同学们观看大屏幕单元页的照片和图i-6，i-10。

生：欣赏屏幕上所呈现出的绚丽多彩的大自然。

师：请同学描绘大屏幕中的图像。

生：同学1说：“蓝天、白云、房屋、太阳、山石、车辆等是非生物，因为它们没有生命”。同学2补充说：“还有、流水、土地”。

2．生物的特征。

师：出示图i-6，i-1，i-10图片中的狮在追辅斑马，植物光合作用，小鸡觅食等等都是生命现象，到底什么是生物呢？生物有哪些共同特征？怎样判断一个物体是否具有生命？请同学们分组讨论。

生：讨论后回答。

学生1回答：“活着的，具有生命的物体是生物。”

学生2回答：“有感情的物体。”

学生3回答：“生物的存活需要养料，要吃东西。”

师：你们列举一下所知道的生物，看看他（它）都需要什么才能存活？

生：人和动物需要蔬菜、瓜果、肉、粮食等食物，马、牛、羊需要吃草，虎、狼、豹要吃小动物。

师：人和动物需要营养，那么植物需要营养吗？

生：植物也需要营养，它们需要阳光、空气、水和土壤中的肥料。

师：给予掌声鼓励。生物只有在营养充分的情况下才能健康地成长。生物还有什么共同。

特征，请举例加以说明。

生：生物能进行呼吸，如鲸在呼气时产生雾状水柱。（图i-3）。

师：很好！那么，同学们再思考一下，植物呼吸吗？

生：植物也呼吸，比如夜晚睡觉的屋子里摆放很多的花，容易使人憋闷，贮存白菜的地窖里也是这样。

生：学生讨论后回答。

回答说：“其他的生物也能排出体内产生的废物。例如，小动物可以通过出汗、呼出气体和排尿等方式将废物排出体外。

师：那么植物呢？也是出汗、排尿吗？请大家看i-5。

生：回答说：“植物通过落叶能带走一部分废物。植物也能通过呼吸排出废物。”

师：引导学生继续思考，并举例说明生物还有哪些特征。教师引导学生看图i-7。

生：学生讨论后回答。

学生1回答说：“含羞草的叶子被碰到后，它会合起来。”

学生2回答说：“生物还能对外界刺激发生反应。例如，人用苍蝇拍打苍蝇，苍蝇会立即飞走。”

学生3回答说：“狗看到骨头就会流口水。”

师：这些都属于应激性。教师补充说明含羞草的叶子合起并垂下，其实是在保护叶片。让学生用手碰一下盆栽含羞草的叶子，亲自感受一下。继续说明多数情况下动物的应激性比较明显，植物的应激性大多表现在向光生长、向地生长和向水生长等方面。继续让学生思考生物还有哪些特性。

师：出示i-8在在生长的蘑菇和i-9种子的萌发图片，以及i-10图学生讨论。生：学生讨论后回答。

学生1回答说：“生物体可以从小长大。”

学生2回答说：“生物还可以繁殖。”

师：接着启发学生思考生物还有哪些繁殖方式。想一想动物、植物、细菌怎样繁殖。生：学生思考后回答。

从同学们的叙述中，不仅可以看到生物之间传递信息这一本领，还可以看出生物适应环境这一本领。另外生物也能影响环境。例如，植被可以保持水土，增加大气湿度，从而可以减少沙尘暴的发生，改善空气质量。接着鼓励学生多观察生物，从而得出更多更新颖的建议。请学生思考：自己是否也有这些特征？任举一种你熟悉的生物，它也有这些特征吗？生：学生思考后回答。

学生回答说：“有。例如，图片中的猎豹，它有情感，也要呼吸，也要营养，也有对外界刺激作出反应的能力，遇到情况会声音来传递信息，也能从小长大并繁殖后代。”

二、巩固练习。

生：学生讨论后回答。

珊瑚虫是生物，因为只有它具备了生物的特征，具有生命。而钟乳石和珊瑚是没有生物特征的。

师：教师小结：学完这节课后，你们该知道什么是生物了吧？

生：不是，它们都有生命。

师：那么我们应该怎样去对待那些具有生命的物体呢？

生：我们应该热爱和保护那些生命，让我们的世界变得更加丰富多彩。

初中美术人教版试讲教案模板

第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。

(计划课时2课时)。

第一课时。

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。

计划课时：（4课时）。

课型：综合课。

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:。

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备。

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤。

第一课时。

活动一：欣赏与评述。

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二：研究与讨论。

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时。

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。

板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）。

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

人教版初中美术教案

课目：

第3课缤纷家用电器。

年级：

8年级上册。

执教：

刘晓军。

教学程序：

教学活动：

媒体运用：

（第一课时）。

课前布置学生调查活动：

1．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容：

a．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

b．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

2．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）。

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例。

3．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）。

展示产品设计效果草图。

4．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

5．布置学习活动及活动要求：

根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

6．学生动手练习及教师辅导。

（第二课时）。

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

1．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

2．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

3．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

4．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

a．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

b．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

c．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

d．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

5．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

布置学习活动及活动要求。

6．布置学习活动及活动要求：

尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

7．学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

8．学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

文档为doc格式。

人教版初中美术片段教学设计

一、说教材：

教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法：

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。

八、说教学流程。

(二)、讲授新课：

1.装饰画的特点：构图：饱满、

造型：夸张、变形。

色彩：鲜艳、对比强烈。

2.对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。

3.简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。4.浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

5.出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

(三)、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

(四)、展示作品：师点评。

(五)、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

(六)、板书设计。

5、装饰画构图：饱满。

造型：夸张、变形。

色彩：鲜明、对比强烈。

初中八年级美术人教版教学设计

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

人教版初中政治教案与设计

我们身边的规则(一课时)。

【教材分析】。

教学重点：让学生了解规则的重要性，引导学生懂得什么是法律。引导学生了解法律的规范作用和对人们的保护作用。

教学难点：法律的特殊性。让学生从行动上学法、用法、爱法、护法。

【学生分析】。

初中学生由于生活范围的扩大，已经接触到了社会生活中的各种规则包括法律，但也有不少学生认为在学校里遵守校纪校规，遵守中学生日常行为规范，是因为教师、家长、学校要他遵守所以才遵守，没有真正意识到规则能够帮助人们开展正常的生活。因此必须通过教学让学生了解身边的一些规则，体会到每一个人都必须遵守制度规则和程序，没有人可以例外，并进而了解法律也是一种特殊的规则，从而树立起最基本的法律意识。

【教学过程】。

游戏导入：

学生活动：小游戏：“谁更快”

谁能更快地从瓶子中更快地把乒乓球抽出来，在一个瓶口比较小的瓶子里，放入用线串好的五个乒乓球，分别请两组同学(五人为一组)上来，比比哪一组能更快地将乒乓球全部取出。

(一)、我们身边的规则.

1、社会生活离不开共同的规则。

创设情境：撑杆跳比赛刚刚设立时，有一次国际比赛，一位日本运动员拿着长杆，跑到横杆前，突然将长杆插在地上，并两手抓住杆子爬了上去，到了横杆高度时跳了过去，全场都一下子目瞪口呆，因为在当时的撑杆跳比赛规则中，没有规定是否允许爬杆，只是说用杆。

学生讨论：算还是不算?同学们讨论。假如体育比赛当中都是这种场景，那会是一种什么样子。(兴奋剂、借助于器械等)。

教师活动：组织学生进行讨论，并引导学生讨论社会生活的其他方面。

设计意图：通过对体育比赛中突发事故的讨论，引出设立规则的必要性，让学生认识到如果没有规则，事情可能就会带无法预计的后果。并自然将课堂引到更严重的交通事故。

交叉换位。

学生活动：请学生在教室中实践一下交通规则——交叉换座位。

教师活动：不做任何提示，不要提出不许怎样做的要求。

设计意图：通过探究式活动，让学生再次直观感受“没有规矩不成方圆”，而如果我们按照一定的规则进行，我们发觉会很顺利，并提出规则是一种美。

生活延伸：生活中也有许多规则给我们带来了美好的生活环境，请同学们寻找生活中有哪些。

如乘车先下后上，山区行路相互礼让，遇危险让妇女、儿童先撤退，拾金不昧，体育比赛更精彩，交通秩序井然。

“我的一天”，描述自己生活中遇到的或感受到的规则。

设计意图：设置学生身边发生的事件场景，体现了学习生活化，有利于增强学生的认同感和学习兴趣，通过模拟情景，让学生思考讨论，也有利增强学生体验感，提高分析解决现实问题能力，并从对比中自然引出特殊的规则——法律。

特殊规则——法律。

是真是假：举四种规则的行为(社会道德、学生守则、法律、宗教规范)，请学生开展竞猜，哪一种行为是法律，并从中寻找法律和其他规则的区别。(可以运用课本中的表格)。

社会道德：双休日到市图书馆阅览室看书，要求必须保持安静。

学生守则：在学校里上课，自修课必须保持安静，否则要扣除四项红旗竞赛分。

法律：在法院旁听审判必须保持安静。

宗教规范：每天早上，平阳寺的佛家子弟必须静坐一小时。

同样是保持安静，但他们却各有不同，通过对比找到：

2、法律的三个特征：

一是法律由国家制定或认可。

二是法律靠国家强制力保证实施，具有强制性。

三是法律对全体社会成员具有普遍约束力。

(二)、生活离不开法律。

1、日常生活离不开法律。

2、国家的治理离不开法律。

【作业】生活中有什么规则?法律作为一种规则，与其它规则有什么不同?

初中八年级美术人教版教学设计

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？

（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）。

指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段。

（一）观察比较。

观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸。

观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢。

（二）交流感受。

物体肌理、质感感受。

牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放。

丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅。

玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净。

岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始。

不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代。

（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段。

（一）《五角星》油画冷军。

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）。

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤。

样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

初中美术教案：设计应用戏剧人生

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;。

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;。

2)要运用多种技法来表现;。

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

文档为doc格式。

初中八年级美术人教版教学设计

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标。

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点。

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

教学难点。

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法。

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点。

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备。

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例。

一、动画导入。

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。

二、新授内容。

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

(1)设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)。

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)。

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?

(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)。

3、请柬的形式。

(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)。

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式。

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

(1)构思，确定活动主题和结构形式。

(2)剪出衬底图形。

(3)装饰美化。

(4)写上请柬文字内容。

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)。

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。

(3)内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

(4)设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

(5)注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)。

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结。

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展。

运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思。

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

初中美术教案设计模板

教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》教学过程：导入：

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。展开：

a．中国画常识[结合课件讲解]一.提问：如何欣赏中国画？

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。画梅花的步骤：（重点讲解）。

动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔。

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干。

来源：中师教育。

初中八年级美术人教版教学设计

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;。

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的`基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;。

2)要运用多种技法来表现;。

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

初中八年级美术人教版教学设计

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现”、“设计，应用”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的`师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主。

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学过程：

一．导入。

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）。

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）。

教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

（放映---家居设计录像）。

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

（出示资料图片）。

“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家。

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理。

（出示图片资料---居室相同，色调不同）。

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生：学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

（出示图片资料---色调和人的视觉关系）。

生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）。

师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

红色：

生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）。

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

（出示图片-以绿色调为主的居室设计）。

生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）。

生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面。

3.：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色”白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

实践应用。

（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）。

师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）。

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）。

师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

教师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。