毕业论文是毕业生在毕业前必须完成的一项重要学术任务。以下是一些在本校取得优秀成绩的毕业论文题目和研究方向，供大家参考。
音乐毕业论文开题报告
音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的'吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
1.中国民族音乐的形态。
2.中国民族音乐的种类和特点。
1.古典吉他的音色，和声等特点。
2.古典吉他的演奏技巧特点。
3.古典吉他不同民族曲目风格的列举。
1.列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2.分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3.依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
1.到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3.由论文指导老师指导并与同学讨论步骤：
1.收集与题目相关资料。
2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3.归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
某某年3月收集论文资料，开始写初稿。
某某年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
某某年5月修改、完成论文定稿。
某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
音乐毕业论文范文
在现在高校中，音乐教学得不到应有的重视，很多师生只是将音乐作为一种娱乐性质的学科，音乐教学还处在一种可有可无的尴尬地位。很多学生认为，只要将自己的专业课学好，就能很好地适应社会，根本不需要学习音乐。而学校也没有很好地认识到音乐教学在高校教育中的重要性，只是将音乐作为一种应付上级素质教育考核的标准，没有真正将音乐教学作为一种重要的学科类型。有了这种落后的音乐教学理念，学校的音乐教学水平就得不到提高，也就无法培养学生的音乐素质。
2.高校在音乐教学上的投入较低。
由于高校没有形成正确的音乐教学理念，没有将音乐当成一种重要的学科来教，所以在音乐教学的投入上也比较低，这就使得高校的音乐教学设施较少，无法建立与学习相对应的音乐实践课程，经费的缺失也使得高校无法购进相应的乐器，导致很多音乐专业课程无法进行，降低了学生的学习热情，学生无法真正体会到音乐带来的精神上的享受。另外，经费的缺失也让高校无法聘请专业的音乐教师来校进行教学，这就造成了音乐教学人才的缺乏及高校音乐教学队伍素质的偏低。加之普通音乐教师在音乐理论及专业研究上达不到素质教育的要求，大大降低了音乐人才培养的效率和音乐教学的质量，使得本来就人数不多的音乐课变得更加尴尬。
3.落后的教学方式。
随着近年来高校招生的'扩张，高校的发展也进入了一个崭新的时代。然而，高校在增加专业课程教学的同时，却没有进行课程教学方式的改革，使得大多数课程教学依然沿袭传统的教学方式，尤其没有引起师生重视的音乐课程教学方式更是落后，教师的课堂也索然无味。比如，在大多数高校中，音乐教学依然采用“教师教，学生学”的落后方式，这样就无法做到以学生为中心，无法培养学生对音乐的兴趣，使得学生不能够真正用心去学音乐。这种课堂没有活力，效率低下，无法取得预期的教学效果。另外，一些音乐教师没有起到教书育人以及对学生监管的作用，对一些迟到或缺堂的学生不管不问，这也在很大程度上影响了音乐教学质量。
4.高校学生的音乐素质较低。
在我国，由于教育体制问题，素质教育的提议较晚，使得现阶段高校学生很少或根本没有接触过音乐教学，他们的教育经历一直就是传统的应试教育。在这种环境下，学生常常只重视能够对提高考试分数有帮助的学科，而忽视了音乐、体育等素质教育学科，音乐功底很差。升入高校以后，由于大部分学生的音乐素质较差，造成了高校在进行音乐教学时无法正常进行的尴尬局面。
二、高校音乐教学问题的解决措施。
1.提高对音乐教学的重视程度。
针对音乐教学在高校中遇到的一系列问题，高校应采取相应的办法。首先，高校应提高对音乐教学的重视程度，不能仅仅把音乐教学当成辅助学科来对待。这就要求高校必须成立专门的音乐教学管理机构，形成统一的课程体系。有了这种音乐教学管理机构，音乐课程就能够很好地执行教育部针对艺术教育的政策方针。鉴于在目前的高校中，这种机构数目还远远不够，即使有的高校成立了这种机构，其管理人员也相对匮乏，达不到音乐教学的需要，所以在未来的高校建设中，必须重视音乐教学，并建立专门的音乐教学管理机构。
2.加大对音乐教学的投入。
高质量的音乐设施，是高质量音乐教育的保证。高校要抛开以往的落后观念，加大对音乐教学的投入，改善音乐课程的硬件设施，并根据教学要求购进对应的音乐器材，以满足音乐课程上学生的需求。例如，建立先进的教学场所，像钢琴房、艺术舞蹈室、表演室和多媒体教室等，学生可根据自己的兴趣选择学习。同时，学校也要配备一定数量的乐器，特别是民族乐器，可以数量少，但也要配备齐全，以满足少数民族学生的教学需求。待购进教学设施和乐器以后，学校还要注重它们的保养和维护，让它们真正发挥作用。只有这样，才能保证音乐教学的效果。
3.创新教学方式。
传统的音乐教学方式，已经满足不了现在音乐教育的需求，为了适应现代高校音乐教育的要求，必须创新音乐教学方式，以崭新的教学方式迎接未来教学面临的挑战。这就要求教师在授课时必须注重培养学生在音乐上的兴趣，以学生为中心，真正将学生带进音乐的世界中来，促进他们的学习热情。另外，音乐来源于生活，教师在授课时还要将音乐与生活结合起来，同时开展多种多样的音乐实践课程，让学生亲自参与到音乐的制作、演奏中来，让音乐来表达学生的心声，这样做可以增强学生的学习兴趣，提升教学效率。
4.加强高校师资队伍建设。
众所周知，教师在学生的音乐学习中起着主要的作用，教师能力的高低决定了学生学习效果的好坏。在现在高校中，普遍存在高校音乐教师队伍素质低下的问题，严重影响了教学质量。因此，高校在以后的建设中要引进一批专业性强、音乐素养高的音乐教学人才，以组建高素质的教课队伍，加强教师教学能力、审美能力和创新能力的培养，提高他们的专业性。只有有了专业的教师指导，学生的成绩才会有很大的进步，高校音乐教学的科研改革工作才能顺利开展。
5.在高校形成音乐文化学习氛围。
在学习中，很多学生会有这样一种体会：当一个人在学习音乐，而其他人在学习别的学科时，这个学习音乐的人会进步很慢；但当所有的人都在学习音乐时，大家会一起快速进步！由此可见，学习氛围的重要性。好的学习氛围能够调动学生的学习积极性，让他们相互学习，相互帮助，共同进步。所以，在未来高校建设中，要注重提升学校的音乐学习氛围，让学生投入到音乐的学习中来。为了达到这种效果，高校可以聘请一些知名的音乐家或歌手，在学校内举办音乐讲座或音乐会，让学生亲身感受音乐的魅力。另外，学校也可以定期组织一系列的音乐活动，让更多的学生参与进来。在活动中，学生可以相互交流学习心得，共同体会音乐带来的快乐。
6.建立教学评价制度。
健全的教学评价制度能够在一定程度上促进教学质量的提高。我国高校的音乐教学之所以是这样的落后情形，与没有健全的教学评价制度有很大的关系。没有评价制度的鞭策，就无法促进教师教学的进步。为此，学校可以让学生根据教师上课的效果，对教师进行评价打分，对于那些得分不高的教师，学校要责令其加强学习，必要时还要采取一定的惩罚措施。只有这样，才能对教师起到很好的监督作用，促进教师改革教学方式，提高教学质量，同时学校也可以准确掌握教师的教学情况，改进音乐教学上的不足之处，真正发挥音乐教学在高校育人方面的作用。在现阶段，我国多数高校的音乐教学还处在比较落后的层面。一方面，学校没有形成正确的教学理念，对音乐教学的投入不够，缺少音乐教学设施；另一方面，学校音乐教师队伍素质不高，学生音乐基础差，教学质量差。为了改善教学现状，高校要从根本入手，改革音乐教学方式，形成音乐文化学习氛围，建立高素质的师资队伍并借鉴先进的教学经验。只有这样，才能真正改革高校音乐教学模式，发挥音乐教学在高校教育中的作用，满足时代发展的需求。
音乐毕业论文开题报告
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧。
沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的`因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
步骤：1.参考相关资料。
2.对谱子的一些特点进行分析。
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：1）11月查询要关资料。
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料。
3）12月写开题报告并作好开题答辩。
4）xx年1月开始正文写作。
5）xx年3月中旬接受中期检查。
6）xx年4月修改完善文稿。
7）xx年5月准备参加论文答辩。
[1]《音乐笔记》。
[2]《青年必知艺术知识》。
[3]《西洋歌剧名作解说》。
[4]《西方音乐通史》。
签名：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐教育本科毕业论文
在当今这个信息社会，信息技术已成为每个社会成员不可或缺的生活技能之一，计算机教学就是努力提升学生的信息技能水平。以下是计算机专业本科毕业论文，请参考!
摘要：在当今这个信息社会，信息技术已成为每个社会成员不可或缺的生活技能之一，计算机教学就是努力提升学生的信息技能水平。
然而，目前的中职中职计算机教学中还存在很多的问题，诸如学生基础差、教学内容相对滞后、教学模式太过单调、理论跟实际严重脱节等问题，必须针对此类问题，积极转变教学方法、改善教学评价方式、因材施教更新内容，提高中职课堂学习效率。
关键词：中职计算机教学误区对策。
当前信息时代，计算机能力已成为新时期社会人员必备的重要技能。
中职计算机教学就是为了能让中职学校为社会输送更多的全面复合型人才，然而目前的中职计算机教学还存在很多问题，教学效果还不是很理想，中职学生学习计算机技术的积极性还不高。
作为中职一名计算机教学老师，我们应该清晰认识到当前中职计算机教学课堂当中存在的问题，积极创新观念、改变教学策略，努力提高课堂学习效率，改善教学质量。
一、中职计算机教学中存在的问题现状。
1.1中职学生基础薄弱，水平参差不齐。
随着国家教育改革战略的实施，高等院校目前都不断扩大招生规模，这就造成了中职院校只能一再降低入学门槛、录取分数线偏低、生源质量总体来说较差的尴尬局面，学生进入中职院校以后，由于本身学习基础就差，学习过程当中缺乏主动积极性，没有明确的学习目标，这就导致中职学生本身学习能力就比较薄弱，大多存在厌学情绪。
另外这些中职学生可能来自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社会经历，导致这些学生计算机基础水平不均，对计算机学习兴趣有较大差异，加之之前的中学学习对计算机认识重视程度本来就存在很大差异，不可避免地出现这些学生的计算机水平参差不齐。
1.2中职教学教材和教学内容相对滞后。
计算机教材是计算机教学信息的最主要来源，是教师教学活动最重要的参考依据。
但是，由于当前的信息技术发展飞速，其产品更新换代的频率特别高，而中职计算机教材从编写、到出版再到发行，这需要经历一相当长的时间，显然这样的计算机教材明显跟不上时代发展的步伐，无法满足社会对计算机应用的需求。
当今中职院校的办学目标就是为社会培养更多的复合应用型人才，而学生在中职学校里面学到的很多知识都跟社会市场需要产生脱节，导致其真正走上工作岗位，很难胜任当今的社会工作需求。
口耳相传，导致毕业生经常会跟学弟学妹们解释说，学校里面学到的东西根本没用，这些学弟学妹们也就会在日常的学习过程中，放松了对这些计算机课程的重视程度。
1.3中职课堂教学模式太过陈旧。
尽管目前的大多数中职院校都将计算机教学环境由传统的黑板教学环境转变成了网络教室、多媒体课堂等环境，但是大部分中职计算机教师仍采用的是传统的以教师为中心的、口传心授的教学方式。
导致出现老师在讲台上高谈阔论、滔滔不绝，仔细板演反复提示，而学生却一片茫然，被动地去接受信息，机械地进行操作，独立思考的机会很少。
这种教学模式下，学生完全是以教师为中心，其自身的学习积极性和主动性很难发挥出来，更不用提他们的主观创新意识和创新性思维了。
1.4教学质量评价方式太过单一。
中职计算机课程不仅注重的是理论基础，更倾向于要求学生具备相当的实践动手才能，即计算机操作水平。
但就目前的中职院校评价体系而言，依然受到传统教学观念的束缚，无论是笔试还是机考方式，其考点依旧还是固定的书本知识。
学生的学习取向就是死记硬背那些书本知识要点就能考试拿高分，其动手能力无法全面考查。
这样也就背离了中职院校开设计算机课程的初衷，学生在学习过程当中的进步不能在这样的评价方式中体现出来，这样极不利于学生计算机应用能力的提高。
1.5理论知识与实践需要产生脱节。
重理论轻实践是我国传统教育历来的诟病，虽经多次教育改革，但中职院校当中这种理论与实际脱节的情况仍无明显改善。
相当多的学生动手能力相对较差，对于计算机的各项基本操作仍不够熟练，根本不能胜任实际工作对于计算机应用技术的要求。
总结其原因，大致就是可分为3点：其一，中职院校对于计算机上机实践课程重视程度不高，上机实践课时安排偏少，学生很难有充足的时间参与到上机操作练习当中;其二，中职院校学生本身由于底子薄，学习态度本身就不够端正，心理上对于计算机学习的重视程度不够;其三，由于教育经费等各方面的原因，导致中职院校的计算机设备本身数量就有限，设备更新频率比较慢，无法跟上时代发展的步伐，不能满足社会发展的需求。
二、中职计算机教学优化策略。
2.1针对不同水平学生，实施因材施教策略。
中职教师应当对于参差不齐的学生水平差异采取不同的教学方式，尽量做到因材施教。
首先，应积极帮助学生树立正确的学习观，促使其形成良好的学习习惯，培养其学习主动积极性。
其次，应对不同水平的学生进行分层次教学，对于分层学习的学生提出不同的教学目标和教学要求，来满足不同层次水平的学生的学习需求，促进其自信心的形成，培养其学习计算机的兴趣，努力促进他们全面发展。
2.2根据实际需要，更新教学内容，转变教学模式。
由于当前计算机教学内容的相对滞后，作为中职院校的计算机教师，应在课前充分做好准备，把当前社会上常用的一些计算机操作、应用软件、系统软件等加入到课堂教学资源当中，让学生能与时俱进地学习到计算机技术，让计算机课堂能延伸到当前的社会需求当中去。
同时还要努力转变教师的传统教育观念，放弃传统观念上课堂主宰观，努力让学生成为课堂的主体，调动学生的学习积极性。
计算机不是以完成教学目标去死板地传授知识为主要目的，更重要的的是培养学生的学习能力和动手能力，激发学生的创新型思维的形成，彰显出学生的个性。
2.3创新教学评价体系，强化实践教学。
针对教学质量评价方式太过单一的现状，应对其进行改革，努力实现计算机学习评价方式多元化。
广泛收集学生综合信息，对学生做出全面的、科学的、恰如其分的评价。
另外要结合计算机课程应用性较强的特点，可适当减少理论知识的考核，注重对计算机操作能力的考核。
在此过程当中，还应采取过程性评价与终结性评价方式相结合的方式，对整个学习过程当中的表现进行综合性评价。
中等职业教育的目的就是培养更多的全面复合型技术人才，这就需要中职院校应当在日常的教学活动中注重对于学生动手能力的培养。
中职院校应加大硬件投入，给予学生更多的上机操作的机会，加强学生创新能力的培养。
将计算机理论教学和上机操作充分结合，让学生在社会需求的指导下，不断地在学中做、做中学，对计算机知识融汇贯通，全面发展。
结语。
中职计算机教育必须要与时俱进，教育主管部门也应对当前形势有一个清晰的认识。
针对不同层次水平的水平进行因材施教，不断开拓创新，转变教学模式，努力提高学生的知识，大力促进其应用动手能力的培养，鼓励学生在计算机学习当中的创新型思维，为社会输送更多全面复合型技术人才。
参考文献。
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[3]刘燕玲.中职计算机教学与学生可持续发展能力的培养[j].考试周刊.(33)。
计算机病毒的危害与防范研究【2】。
计算机技术在很大程度上促进了科学技术和生产力的发展，给人们生活带了较大的方便、但层出不穷且破坏性越来越强的病毒却给计算机系统带来了巨大的破坏和潜在的威胁，对计算机病毒作了整体概述，介绍了计算机病毒的基本知识，并着重强调了计算机病毒的危害;同时对计算机病毒的防范策略进行了进一步的阐述。
且介绍了计算机病毒概念、分类，分析了未来计算机病毒的发展，还说明了计算机病毒危害性及预防措施。
1引言。
计算机技术的迅猛发展，给人们的工作和生活带来了前所未有的效率和便利。
随着科技和网络技术的发展，病毒的种类越来越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻击事件数以万计。
计算机病毒也在不断升级，非法截取军事和商业机密、个人隐私，未授权就会访问网络等;病毒肆虐、黑客入侵都是计算机安全面临的严重威胁;病毒已成为困扰计算机系统安全和网络发展的重要问题而建立一个安全、便捷的网络环境、成为社会各界密切关注的问题。
本文从计算机病毒的概念入手，重点阐述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家对其有充分的认识，在网络运用过程中对计算机病毒的防杀工作有充分的认识，从而达到防范于未然的目的。
2计算机病毒的概念及其特征。
2.1计算机病毒的概念。
计算机病毒是人为制造的，有破坏性，又有传染性和潜伏性的，对计算机信息或系统起破坏作用的程序。
它不是独立存在的，而是隐蔽在其他可执行的程序之中。
中病毒后，轻则影响机器运行速度，重则死机系统破坏;因此。
病毒给用户带来很大的损失，通常情况下，我们称这种具有破坏作用的程序为计算机病毒。
计算机病毒按存在的媒体分类可分为引导型病毒、文件型病毒和混合型病毒3种;按链结方式分类接链结方式分类可分为源码型病毒、嵌入型病毒和操作系统型病毒等3种;按计算机病毒攻击的系统分类病毒按攻击的系统可分为攻击dos系统病毒，攻击window、系统病毒，攻击unix系统的病毒，攻击unix系统的病毒。
如今的计算机病毒正在不断的推陈出新，其中包括一些独特的新型病毒暂时无法按照常规的的类型进行分类，如互联网病毒(通过网络进行传播，一些携带病毒的数据越来越多)、电子邮件病毒等。
2.2计算机病毒的特征。
虽然计算机病毒的种类繁多、特征各异，但一般计算机病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系统，都会对系统及应用程序产生程度不同的影响。
轻者会降低计算机工作效率，占用系统资源，重者可导致数据丢失、系统崩溃。
计算机病毒的程序性，代表它和其他合法程序一样，是一段可执行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可执行程序上的一段程序，只有其他程序运行的时候，病毒才起破坏作用。
病毒一旦其进入电脑后得到执行，它就会搜索其他符合条件的环境，确定目标后再将自身制其中，从而到达自我繁殖的目的、因此，传染性是判断计算机病毒的重要条件。
病毒只有在满足其特定条件时，才会对计算机产生致命的破坏，电脑或者系统中毒后不会马上反应，病毒会长期隐藏在系统中。
比如说最难忘的是26日发作的cih，此外还有著名的“黑色星期五”在每逢13号的星期五发作等等。
病毒一般情况下都附在正常硬盘或者程序中，计算机用户在它激活之前很难发现他们，其使用很高编程技巧编程，是一种短小精悍的可执行程序，对电脑有着毁灭性的破坏作用;一般没有用户主动执行病毒程序，但是病毒会在其条件成熟后产生作用，或者破坏程序，扰乱系统的工作等;计算机的非授权运行性是计算机病毒的典型特点，其会在未经操作者的许可而自动运行。
除了上述几点外，计算机病毒还具有持久性、衍生性、不可预见性、欺骗性、针对性等特点。
音乐教育本科毕业论文
摘要：我国经济的发展和城市化进程的不断加快，对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高，改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展，而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分，对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用，但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。
本文分析了民间工艺美术市场化的利弊，并提出了自己的观点，以供参考。
关键词：民间工艺美术;市场化;利与弊。
民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。
一、民间工艺美术市场化的利处分析。
(一)推动市场经济发展。
随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。
另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。
中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。
(二)维护民间工艺美术自身的生存。
民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。
虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。
因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。
(三)拓宽民间工艺品的传播途径。
我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。
但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。
民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。
二、民间工艺美术市场化的弊处分析。
(一)制造质量降低，缺乏工艺创新。
随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。
民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。
科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商业化严重。
民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。
例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。
由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。
(三)市场迎合过于严重，文化蕴含失真。
民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。
民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。
结束语。
综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。
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音乐毕业论文音乐毕业论文开题报告
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6.语言文学专业论文参考文献。
7.表演专业论文参考文献。
8.2015论文整理参考文献出处整理。
10.舞蹈专业论文参考文献。
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绪论。
第一章方兵无伴奏合唱的创作概况。
1.1创作背景。
1.2创作过程。
1.3主要作品简介。
第二章方兵无伴奏合唱的创作类型。
2.1合唱与原生态风格的巧妙结合。
2.2对部分民间音乐素材的发展与衍生。
2.3脱胎于原始民歌的.编创。
第三章创作特征分析。
3.1基本结构特征及其发展手法。
a3.2和声、调式的布局。
3.3旋律、节奏的设计。
3.4曲调与歌词的结合。
第四章方兵无伴奏合唱创作的艺术特征。
4.1对西方无伴奏合唱传统创作手法的继承。
4.2对中华民族多声部音乐创作手法的借鉴与探索。
第五章方兵无伴奏合唱作品的艺术处理。
5.1正确理解并表现其民族风格特征是诠释该作品的重要前提。
5.2协调与均衡及色调的处理。
5.3咬字与吐字的技术运用。
第六章方兵无伴奏合唱对当代中国无伴奏合唱创作的影响。
6.1手法新颖多样而不失质朴——雅俗共赏。
6.2通过运用无伴奏合唱体裁对民族音乐表现力的拓宽。
6.3折射出当代中国合唱创作中的人文理念与民族精神。
结语。
参考文献。
致谢。
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二、民族声乐表演艺术的界定。
第一章民族声乐表演艺术审美之“声”
一、对“声”的解析。
二、声音音色明亮圆润。
1、科学的演唱技巧的运用。
2、注重声腔的流动。
三、民族声乐的声音符合民族审美倾向。
第二章民族声乐表演艺术审美之“字”
一、对“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰准确。
2、行腔中字与字衔接连贯自然。
三、民族声乐中衬词的独特作用。
第三章民族声乐表演艺术审美之“情”
一、对“情”的解析。
二、朴实自然的“情”
1、对声乐作品的深入理解。
2、恰当准确的表现情感。
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验。
2、创造性的表现歌曲情感。
2.1音色的变化表现特定的情感。
2.2表演者正确的情感审美意识。
第四章民族声乐表演艺术审美之“形”
一、对“形”的解析。
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演。
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造。
2、真情投入的舞台表演。
2.1表情生动，富有激情。
2.2身段优雅，表演贴切作品。
第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析。
二、演唱语言的韵律美。
三、民族声乐声音的风格美。
四、民族声乐情感表达的韵味美。
五、民族声乐表演的韵味美。
【相关阅读】。
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音乐毕业论文
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿11年的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。15年的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
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[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，2014(02):73.
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音乐学毕业论文
目录。
中文摘要。
关键词。
英文摘要。
英文关键词。
绪论。
一、本课题研究的动机及思路。
二、本课题研究的相关现状。
三、拟解决的主要问题。
第一章意境及其存在方式。
第一节意境概念界说。
一、什么是意境。
二、中国意境意象理论。
三、意境的存在因素。
第二节音乐意境界说。
一、音乐意境概念。
二、音乐意境主要观点。
第三节音乐意境的存在因素。
一、客体存在。
二、主体意向作用。
三、意象催生与外化。
四、音乐意境的开放性。
第二章意境在音乐表演中的生成条件。
第一节表演主体外部条件。
一、环境对表演者的影响。
二、语境对表演者的影响。
三、修养对表演者的影响。
第二节表演者与技巧。
一、技法的基础地位。
二、音乐表演能力。
三、艺术和技术之关系。
第三节表演者与理解。
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。
第一节不同作品的意境差异。
一、体裁的不同。
二、题材的不同。
三、表演立意的不同。
第二节相同作品的'意境差异。
一、作品的原作与文本。
二、共性与个性。
三、案例分析。
第三节表演者的文化认同差异。
一、作为表演者的文化身份。
二、作为音乐作品的文化特征。
三、不同音乐文化的理解和体验。
第四章音乐表演意境生成的基本方式。
第一节练习阶段的意境培养。
一、音乐语言到唤起表象。
二、意象形成的创造性。
三、意象组合与意境营造。
第二节表演阶段的意境营造。
一、规定情景。
二、物我两忘。
三、真我与假我。
第三节反思状态下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界评价。
结语。
参考文献。
致谢。
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音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p11月-12月初：查阅相关的资料;。
2p月中旬：确定选题;。
3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
音乐专业毕业论文范文
[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2012(10)。
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音乐教育的毕业论文
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,2004,21.