在工作和学习的过程中，我们会有不同的收获和体会，总结下来可以让我们更清晰地认识到自己的成长和进步。随后，我们将分享一些写作心得体会的范文，希望能够给大家带来一些灵感和启示。
粉笔书法书写心得范文精选
知识渊博、为人善良、教学有道、积极帮助新教师，这是我对师傅的评价，这是初到单位对师傅的印象。
对于我们这些新教师她总是怀有一颗善教的心去帮助我们，让我们在教学上有更大的提高。
今天上午师傅利用一个多小时的时间讲授了粉笔字的写法，令我受益匪浅。
无论学习什么都是简单开始的，师傅从执笔的姿势教起，每个手指所在的位置讲授的都是很精细。
之后进行了简单的点、竖、撇和捺的讲授，专业术语非常强，每一笔所用的力道讲的都是很仔细，我们在下面学的也很认真。
师傅在讲的时候特别强调了垂露竖和悬针竖在组字中的区别以及长短问题，并且在写字时的间架结构问题，让我豁然开朗，原来字的书写还有这么多的要求和讲究，自己原先写字很没有规则，今天听了师傅的课让我受益匪浅。
我会在以后的教学中认真运用师傅所教的知识进行板书的书写，并且认真地练习粉笔字。
我总结我写的粉笔字所出现的问题：
1、笔画不规范，线条无力，有薄弱之感;。
2、平拉硬拖，笔画僵硬呆板，无生动多变之美感;。
3、结构比例失调，重心不稳，缺乏整体的稳定感;。
4、字距过大或过小，行款不整齐，没有章法。
今天跟随师傅和各位老师一同学习粉笔字的书写方法，让我深入地领会到了写好粉笔字对教学的重要性。
之后师傅带领我们在班级里练习“水”和“家”的写法，因为这两个字包含了一般的笔画，所以练好这两个对以后的粉笔字书写起到至关重要的.作用，以后会利用课余时间练习粉笔字，写好粉笔字。
书法作品书写讲座心得体会
随着社会的发展，书法文化在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。作为一种文化艺术，书法的魅力在于它的可塑性和传承性，可以引领人们找到心灵的安宁和力量。近期，我参加了一场关于书法作品书写的讲座，深受启示。在本次活动后，我对书法的认识得到了深刻的升华，也更深刻地理解了书法的作用和价值。
首先，我领悟到了书法作品书写需要的专注力和内心的愉悦感。在书法作品的创作过程中，我发现需要保持一定的专注力和集中注意力。当我开始用笔在纸上书写时，尽管动作不止，但我却十分专注。这种专注力让我感觉到我只和作品有关，与外界的干扰和嘈杂一点关系都没有，可以说是身心的完全沉浸。更棒的是，当我写完了一幅作品后，内心会充满喜悦感和满足感，仿佛完成了一项伟大的事业，这种感觉难以用语言描述，只有亲身体验才能领悟。
其次，我也了解到书法作品书写的技巧和基本知识。在此次讲座中，导师向我们讲解了许多书法的基本知识，包括笔画结构、书写的技巧和书法表现力等等。通过这些教学，我逐渐了解了书法作品书写的发展和变迁，也明白了如何通过练习和学习提高我的书法水平。在我的书法练习过程中，我也合理地运用这些技术和知识增进我书写的整体效果。
其三，书法作品书写需要与时俱进和个性化表达的存在。书法这门艺术的背后，是几千年人类社会的文化积淀，而现代的书写方式和艺术套路已经发生诸多变化。在本次讲座中，我了解到书法作品书写不仅需要遵守其传统的技术和文化修养，更重要的是要创新并且与时俱进。书法又不止是一种技艺，它是艺术，需要探索全新的表达方式，并展现出自己个性化的特点。因此，我认为书法作品的书写不会单纯地被概括为一种过去的手艺，它需要加入当下人的创意和觉悟，体现个人特色的表达方式，以此为基础呈现艺术的价值。
最后，我认为书法作品书写是一种心灵的修养和交流方式。在书法作品的创作过程中，我们可以体验到专注、平静和喜悦等精神层面的愉悦感，这些感受让我们迫切地需要传递给他人，以共同体味这种美的享受。此外，书法作品是一种沟通方式，每个人的作品都带有自己独特的情感和想法，可以借此与他人建立情感纽带。书法作品也是一种文化形态的传承，让文化和艺术的价值在时间的淘洗中得以延续。
总之，在本次讲座中，我受益良多。书法作品书写是一种学习和创造的过程，它是一种沉淀和智慧的积淀，也是一种心灵的修养和家国情怀的表现。为了更好的深化对书法的认识和理解，我打算用自己的笔尖不断地书写练习，为自己磨练一双敏锐的眼睛和稳定的手臂，以领略书法艺术的价值，并追求自己的突破与创新。
读书
近些年来，读书和写书法成为了许多人业余时间的主要活动。读书不仅可以丰富我们的知识和视野，还能开拓我们的思维；而写书法则是一种艺术创作形式，可以提高我们的审美能力和专注力。本文将结合个人体验，谈一谈读书和写书法带给我的心得和体会。
第二段：阐述读书的重要性和好处。
读书是一种可以不断扩大自己的知识面和眼界的方式。通过阅读，我们可以了解不同的文化、历史和人生经验，从而获得更深刻的认识和理解。此外，阅读也能够激发我们的创造力和想象力，让我们能够更好地看待世界和分析问题。不仅如此，读书还有助于提高我们的语言表达能力和写作能力，让我们能够更好地表达自己的观点和思考。
自从开始阅读以来，我每天都会花上一段时间来沉浸在书海中。通过阅读，我不仅对不同领域的知识有了更广泛的了解，还培养了更开阔的思维方式。书籍中的故事和人物经历给了我许多启示和反思。通过阅读，我认识到自己的观点和态度不是绝对正确的，而是需要不断接触不同的观点和思维方式来进行反思和验证。阅读不仅是获取知识的过程，更是一种自我提升和成长的方式。
第四段：写书法的好处和个人体验。
写书法是一种能够提升自己审美能力和专注力的活动。通过练习书法，我学会了细致入微地观察和体验生活中的美。书法练习需要我们用心去揣摩每一个笔画和结构，以及表达出的意境和情感。这样的细致观察不仅能够提高我对艺术的欣赏能力，还有助于我更加细致和认真地对待生活。同时，书法练习也要求我们集中注意力，将全部精力投入到每一笔每一划的练习中，这种专注力的锻炼使我在日常生活中更加专注和高效。
第五段：总结读书写书法的重要性和带给我的收获。
通过读书和写书法的过程，我不仅可以获得知识，还能感受到艺术和心灵上的满足。读书让我变得更加有见识和思考能力，让我不断地去追求真理和美；写书法则让我更加注重细节和专注力，让我在繁忙的生活中也能保持一片宁静。通过这两个方面的努力，我深深感受到，读书和写书法不仅是一种充实和提升自己的方式，更是一种人生态度。因此，我将继续持之以恒地读书和练习书法，把它们视为一种对自己灵魂的呵护，让自己持续不断地成长和进步。
英语书法社团书写心得体会
英语书法社团是一个由热爱英语和书法的学生组成的团体。借着书法这一具有艺术性和文化内涵的形式，我们不仅可以提高自己的英语水平，还能感受到汉字的美。本文将从书法社团的活动内容、心得体会以及对个人成长的启发三个方面来介绍英语书法社团。
第二段：书法社团的活动内容。
英语书法社团的活动内容主要分为两个方面：书写和交流。在书写方面，我们会学习一些简单的汉字和基本的书法技巧。通过慢慢地识字、构字、研究字的结构和规律，我们逐渐掌握了书法的基本技能。在交流方面，我们会分组进行讨论和展示。每个人都有机会展示自己的作品，并分享自己的心得体会。同时，我们也会相互评价和改进，通过互动，共同提高。
通过参加英语书法社团，我收获了许多心得体会。首先，书法不仅仅是一种书写技巧，更是一种艺术，它蕴含着文化和情感。在书写的过程中，我们不能只追求字的形状，更要注重其内涵。其次，书法需要耐心和恒心。唐代名书法家王羲之曾说：“八分力气，两分灵机。”只有经过长时间的坚持和不断的练习，才能取得进步。最后，书法也需要审美眼光和创新能力。在模仿名家作品的同时，我们也要有自己的风格和独特之处。
第四段：对个人成长的启发。
通过参加英语书法社团，我不仅提高了自己的英语水平，还培养了自己的艺术情操和审美能力。书法的过程需要我们细心观察和领悟，这培养了我对细节的注意力和对学习的毅力。我学会了如何观察和模仿，也学会了如何创造和表达自己的想法。此外，书法还是一种表达情感和情绪的方式，通过书写，我得以抒发内心的情感，进一步认识自己。这些经历对我的个人成长产生了深远的影响。
第五段：总结。
英语书法社团是一个能够提高英语水平、培养艺术情操以及促进个人成长的团体。通过书写和交流，我们不仅学习了书法技巧，还享受到了书法带来的美和乐趣。在这个过程中，我们收获了无数的心得体会，并得到了更多的启发和成长。希望更多的人能够加入英语书法社团，共同探索书法的魅力，感受文字的力量。
读书
读书和写书法是我生活中最喜欢的两件事情，它们给予了我诸多的乐趣和启发。读书不仅拓展了我的知识面，还开阔了我的视野；写书法则是让我的情感和思维得到了自由的表达。在读书和写书法的过程中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
首先，读书是我提升自我的重要手段。通过阅读，我不仅能够获取丰富的知识和信息，还能够得到别人的智慧和经验。每一本好书都像是一面镜子，能够帮助我认清自己，指引自己的方向。读书不仅是增加知识，更是一种修养和人生的熏陶。书中的人物、情节和哲理都能够引发我对人生的思考和探索。通过读书，我学会了如何与世界对话，如何思考问题，如何理解他人的观点和情感。读书让我变得更加细致和理性，也让我发现了自己内心深处的欲望和渴望。读书的过程中，我享受着思想的碰撞和灵魂的滋养，从而逐渐成长为一个更加成熟和独立的人。
其次，写书法成为了我表达情感和思维的重要方式。书法是一种独特的艺术形式，通过书写整齐的字体和流畅的笔画，我能够借助笔墨表达自己的感受和思考。每一次挥毫的瞬间，我都感到无比的舒畅和愉悦。写书法是一种与自己对话的过程，我通过书写，逐渐发现了自己内心的变化和成长。字体的美丽和墨香的飘溢都能够使我沉浸其中，忘却一切烦恼和压力。通过书法的练习，我培养了耐心和毅力，也懂得了如何集中注意力和专注于当下。书法让我领悟到了生活的美好和瞬间的价值，让我学会了如何将心灵融入文字之中，从而传达出真挚的情感和深刻的思考。
读书和写书法是一件事情的两个方面，它们相互补充和影响着我。读书让我拥有了思想的飞翔和知识的底蕴，而写书法则是我情感和思维的自由流露。读书和写书法的结合，使我能够更好地吸收书中的智慧和启示，同时也能够将自己的情感和思考融入到书写之中。读书让我有了表达的内容，写书法让我有了表达的方式。读书和写书法不仅是我生活的一部分，更是我实现自我的重要途径。
通过读书和写书法，我逐渐成为了一个更加丰富和独立的个体。读书让我具备了批判性思维和深入思考问题的能力，写书法则让我具备了自由表达和情感释放的能力。通过不断阅读和书写，我建立起对世界的独特观察和思考方式，也培养了对生活的感悟和体验。读书和写书法让我找到了内心的平静和自由，也让我发现了自己的潜能和可能性。
总结起来，读书和写书法是我生活中不可或缺的两个方面，它们给予了我丰富的思考和表达的机会。通过读书，我获得了知识和智慧，拓展了自己的思维和视野；通过写书法，我找到了情感的出口和思维的舞台，实现了内心的表达和自我的展示。读书和写书法是我生活中最珍贵的财富，也是我不断成长和探索的动力来源。在将来的日子里，我会继续读书和写书法，不断提升自己的思考和表达能力，用文字和书写向世界展示自己的内心世界和思想观点。
书法作品书写讲座心得体会
书法是中华文化的瑰宝之一，是我们中华民族传统文化的重要组成部分。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达和传递的方式。而在书写书法作品时，不仅需要掌握毛笔字的基本功，还需要深入理解书法的内涵和精神，才能写出真正意义上的好书法作品。今天，我受邀参加了一场书法作品书写讲座，从中得到了许多启示和收获，现在就来分享一下我的心得体会。
第二段：探讨讲座内容。
讲座上，书法大师首先强调了书法创作必须有自己的思想内涵，不能只是照抄别人的作品，这是书法艺术的重要特质。我们在书写过程中，应该有一种深入的思考，将自己的看法与感悟融入字中，使作品有一种独特的个性和意义。其次，书法的规范性也是非常重要的。笔划需要标准、大小要均匀，形状要稳定，间隔距离也要相等，才能保证书法作品的美观和品质。最后，书法作品的审美价值也是衡量其水平高低的重要标准，作品应该要有一种高尚、优美、大气的风格，通过笔画、字形和布局的完美结合来传达一种美的情感和精神。
第三段：反思自身书法水平。
听完讲座，我不禁反思自己在书法作品书写中的种种问题。我通常在写字时比较匆忙，不太在意笔画的间隔和大小，有时候甚至出现了笔画交替缺失的情况。同时，对于作品的表现力和内涵，我并没有太深入的思考，只是随着筆跡走，没有明确的目的和意义。听完讲座后，我认识到自己书写书法作品的不足之处，也有了改进的思路。
第四段：探讨进步的方法。
改进自身的书法水平，要关注三个重要方面。第一个方面是练习基本功，在笔画大小、形态和间隔方面要有更加严谨的追求。这需要反复练习，不断地摸索和实践，方能逐渐提高自己的书法水平。第二个方面是提升审美素养，积极参观书法作品展览，多借鉴书法大师的作品，并且坚持学习书法的理论知识和技巧，以增强自身的审美和创造力。第三个方面是注重独特性和思想内容，通过自己的思考和感悟，在书写中融入自己的个性和思想内涵，打造具有自己特色的书法作品。
第五段：总结。
总之，书法作品书写讲座让我意识到，书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达和传递的方式。书法创作的重点在于要有自己的思想内涵、规范性和审美价值。通过深入理解和认真思考，可以逐步提高自己的书法水平。希望在以后的书法书写中，我能够发挥自己的优势、陈现自己的风格，打造更好的书法作品，为这项古老的艺术形式贡献自己的力量！
书法的书写心得体会
第一段：引言（100字）。
书法是中国传统文化的瑰宝之一，凭借着独特的魅力吸引着世界各地的人们。作为一名书法爱好者，我不仅沉迷于书法的美感，还从书写的过程中体会到了许多心得和体会。在这里，我想分享一下我对书法的书写心得体会。
第二段：用心书写（200字）。
书法是一门注重用心的艺术，书写时需要全神贯注，专注于每一个笔画的运笔和每一个字的结构。经过多年的书写实践，我深刻体会到只有用心书写，才能够真正感受到书法的美妙。用心书写不仅意味着注重笔画和形态的准确，更重要的是将自己的情感融入其中，使字迹生动有力，达到意境与技法的完美结合。
第三段：笔墨之道（300字）。
笔墨是书法的灵魂，它是书法作品中最能体现个人风格和品味的要素之一。通过不断练习和研究，我认识到在书写时正确使用笔墨的重要性。墨不可太浓，以免字迹僵硬，墨不可太淡，以免字迹苍白无力。而在选择笔的过程中，要根据字体和字迹的要求而选择不同的笔头。通过灵活运用笔墨，我能够让字迹更加富有变化和层次感，展现出不同的审美效果。
第四段：规范字帖的作用（300字）。
在学习书法的过程中，规范字帖起到了重要的作用。书法字帖是反映历代儿童字帖的一种字帖，不仅可以帮助初学者掌握正确的笔顺和结构，还可以培养规范的书写习惯。规范字帖对于提高书法的功底和水平具有重要的作用，通过多次书写同一字帖，可以逐渐掌握其精髓，并在书写时进行巧妙的运用。
第五段：书法心得的启示（300字）。
通过多年的书写实践和不断的学习，我深刻体会到书法的魅力和博大精深。书法不仅是一种艺术，更是一种修身养性的途径。书写过程中，我学会了耐心和专注，学会了追求自我完美和追求内心的宁静。书法的魅力在于它能够给我们带来心灵的安宁和美的享受。在书写心得的启示下，我深深地感受到了对于人生的热爱和追求，我相信，通过不断的努力和坚持，我能够在书法的道路上取得更加卓越的成就。
总结（100字）。
通过对书法的书写心得体会的分享，我深刻认识到了书法之美和与书法相伴的修身养性。用心书写、合理运用笔墨、规范字帖的批判性引导以及书写中带来的心灵启迪，都让我在书法中得到了满足和快乐。书法之路上的点点滴滴，让我不仅培养了对书法的情感和理解，同时也帮助我成长为一个更加优秀的人。
读书
读书是人类获取知识和智慧的重要途径，是提升自身素质的有效方法。通过阅读，我们可以学习到前人的智慧和经验，丰富自己的知识储备。读书不仅可以开拓我们的思维，拓宽我们的视野，还可以培养我们的情感和审美能力。无论是课外读物还是专业书籍，读书都能够给予我们启迪和指引，让我们更好地面对生活和工作中的问题。
读书需要我们有一种主动的、积极的态度，去主动地与书籍进行对话，审视书中的观点和见解。在阅读的过程中，我们需要与作者进行思辨和交流，不能只是被动地接受信息。首先，我们要摒弃偏见和成见，以开放的心态接受不同的声音和观点。其次，我们要善于辨别信息的真伪、优劣，形成自己的判断力和思考方式。最后，我们需要将读书与实际经验相结合，将所学的知识运用到实践中，让书中的智慧得以生根发芽。
写书法是一种独特而有趣的艺术形式。通过书写汉字，我们可以感受到其独特的美感和魅力。写书法需要我们调整心态，陶冶情操，提高专注力和耐心。书法不仅可以培养我们的意志力和毅力，还能够让我们沉浸其中，感受汉字的审美韵味。每一次写字，都是一次与自己内心的对话和交流，可以舒缓内心压力，带来放松和快乐。
四、写书法的技巧与方法。
写书法需要一定的技巧和方法。首先，我们需要掌握正确的书写姿势和握笔方法，保持整齐划一的字迹。其次，我们要熟悉并且理解每个字的结构和构造，捕捉其独特之处。最重要的是，我们需要保持练习的频率和耐心，坚持不懈地进行反复练习，才能够逐渐掌握书法的精髓和技巧。同时，我们还可以借鉴一些大师作品，学习他们的写法和风格，激发并丰富自己的创作灵感。
读书和写书法是相辅相成的。读书可以为写书法提供素材和灵感。通过阅读名家书法作品，我们可以学习他们的笔法和构图，提高自己的创作水平。同时，读书还可以丰富我们的词汇和语言表达能力，提升写作水平。而写书法则可以锻炼我们的专注力和耐心，培养整齐划一的心态和行为习惯。读书和写书法相互促进，共同助力我们成为一个更好的人。
总之，读书和写书法都是对于人类智慧和美感的体验。通过读书，我们可以拓宽视野，丰富知识，培养人文关怀；而写书法则可以培养我们的审美能力和艺术修养。无论是读书还是写书法，都需要我们保持开放的心态和积极的行动，与书和字进行对话，唤起内心的感悟与启发。在读书和写书法的过程中，我们会不断地提高自己，获得成就感和快乐。
书法的书写心得体会
第一段：引言(100字)。
书法作为中华文化的瑰宝，给我们提供了一个展示个人才华和修养的平台。在这个数字化时代，人们对于书法的理解很有限，甚至有些人认为书法只是一种字的美术创作。然而，我长期以来的书写经验告诉我，书法不仅仅是一种技巧和艺术形式，更是一种心灵的修养和沟通表达。我在书写中体会到了深层次的感悟和收获，使我对书法的理解从表面美感转变为更为内在的心灵体验。
第二段：技法的磨砺(250字)。
书法的技法是书写的基础和前提。无论是草书、隶书还是楷书，每一种字体都有其独特的写法和规律。在学习书法的过程中，我通过模仿大师的作品，逐渐掌握了一些基本的笔画和结构。然而，光有技法是不够的，只有通过反复的练习和实践，才能真正理解和熟悉各字的构造和特点。随着时间的推移，我逐渐培养了对字体的敏感和把握力，并且能够更加自如地驾驭笔墨。技法的磨砺让我逐渐突破了自己的局限，书写不再是机械化的动作，而是逐渐成为了一种艺术创作和思维的表达。
第三段：心灵与墨香(300字)。
书法的真正魅力在于它能够触动人心，表达内心的感悟和情感。每一次我用心书写，都能感受到字体中蕴含的情感和力量。有时候，当我情绪低落或烦躁时，坐下来写几行字，心情就会渐渐平静下来。书写的过程是一种静心的过程，墨香会让我的思绪慢慢地沉淀下来，让我能够更好地思考和感知周围的世界。同时，书法也有助于培养自己的耐心和毅力。要想写出一幅好的作品，不仅仅需要细致入微地握笔，还需要耐心和毅力去坚持下去。每一次的修炼都能够让我更深刻地领悟到书法的内在魅力和对心灵的滋养。
第四段：与人沟通的桥梁(250字)。
书法不仅仅是一种对自己心灵的修养，更是一种对他人沟通的桥梁。在我的书写生涯中，我一直注重在传递自己的情感和思想。每一幅作品，无论是一封贺信还是一幅对联，都是我与他人沟通的工具。书法能够通过字体的变化和布局的设计，传达出不同的寓意和情感。有时候，我将一些励志的词句写下来，送给朋友或家人，希望能够鼓励他们。而有时候，我也会通过一幅作品表达对于社会问题的关心，希望能够引起更多人的共鸣和思考。书法的书写让我与他人之间建立起一种美的共鸣和沟通，使我在生活中找到了更多的快乐和意义。
第五段：结语(200字)。
书法的书写心得体会深刻地改变了我的人生观和价值观。不仅仅是学习一种字体和技巧，更是一种对内在自我的探索和表达。书写让我更加平和地面对生活的起落和挫折，让我更加细致地感知并理解世界的美好与不完美。书法的书写心得体会让我明白了沟通和传达的价值，逐渐为我成长为一个更加完善的人。
总结起来，书法不仅仅是一种艺术形式，也是我们与自己以及他人交流和思考的一种方式。通过书写，我获得了技法的磨砺、墨香的沉淀和与人沟通的桥梁，让我更加热爱书法并从中获得无尽的乐趣和启示。
粉笔书法书写心得范文精选
为了进一步提高全体教师岗位练兵的积极性、提高个人教学基本功，为优质高效课堂夯实坚定的基础，学校于3月30日中午五年级教室内举行了全体学科教师粉笔字书写比赛。
要求全体教师在规定的时间里，书写自己抽到的一首古诗。
真是“一分耕耘，一份收获”。
比赛中，老师们写得端正大方，舒展有力，形体美观，更难得的是，每位老师的态度都极其认真，令人惊喜。
虽然有些教师粉笔字写得不是很漂亮，但他们没有放弃这次锻炼机会，比如英语老师季福民，平时教学根本不写汉字的人，也认认真真的在规定时间内书写完了一首七言绝句;体育教师阴淑杰的粉笔字进步也很大;美术老师郑淑荣宝刀不老，总成绩是第三名;青年教师刘鑫、任奕聪、孙巍、娄春波、李臣的粉笔字都有不同程度的提高。
这和老师们平时见缝插针抓紧一切时间认真的练习三笔字有很大关系，他们平时都非常投入，用手中的笔一笔一画地书写着方块字。
最后经过评委们公正、公平地评议，评出最佳奖杨超、何琪、王汝军、郑淑荣;进步奖孙娜、龚坚。
通过比赛，促进了各学科之间、教师之间的交流，从一定层面上切切实实促进了教师业务水平的提高。
对养成良好的书写习惯，苦练教学基本功，提升自身的综合素养、规范板书设计等有很大的促进作用。
本次活动达到了预期的目的，收到的一定的实效。
希获奖老师继续努力，百尺竿头更进一步，其他老师向他们学习，刻苦练习，不断提高书写能力，为全面提高我校教育教学质量贡献自己的力量。
英语书法社团书写心得体会
在当前全民英语学习热潮的背景下，英语书法作为一种结合语言和艺术的形式，逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。作为英语在纸上的表达方式，英语书法展现了一种独特的美感和艺术价值。近期，我有幸加入了学校的英语书法社团，参与了书写活动，并从中获得了很多的收获和体会。
第二段：书写的技巧和挑战。
在开始参与英语书法社团的活动时，我并不曾意识到书写英语所带来的技巧挑战。与汉字书法不同，英语字母的书写方式需要更加准确和规整。刚开始时，我很难掌握字母间的距离和大小比例，每一笔都容易偏离规定的轮廓。但通过反复练习和不断地纠正，我逐渐掌握了书写英语书法的基本技巧。并且，我发现书写英语书法不仅要求准确性，还需要运用笔触的变化赋予字母以生动和优美的表达，这对于初学者来说又是一项挑战。
第三段：培养专注力和耐心。
参与英语书法社团的活动让我深刻体会到了书写的专注力和耐心的重要性。书写英语书法需要完全投入，在心无旁骛地情况下才能保证字母的准确和规整。一旦心思稍有转移，笔画就会变得杂乱无章，整个作品就会失去美感。因此，书写时需要保持高度的专注力。同时，英语书法的字母数较汉字书法要多，一篇书法作品的完成需要持续的时间和耐心。在纠正和完善的过程中，我学会了耐心等待，不断追求进步。
第四段：增进英语理解和表达。
通过书写英语书法，我发现自己在英语理解和表达方面得到了很大的提升。一方面，书写英语书法需要准确地理解每一个字母的形状和结构，这对词汇的理解有一定的要求。另一方面，在写作时，对于每一个字母的书写方式需要有清晰的把握，这进一步增强了我对词汇和句子结构的理解。通过对字母的仔细书写，我学会了更加细致入微地审视字母和单词的结构，这在学习英语语法和表达方式上也有着积极的影响。
第五段：体验艺术的美感。
参与英语书法社团的活动让我领略到了书法艺术的美感，尤其是英语书法独特的韵律感和装饰效果。在传达语言的同时，书法作品通过字母的排列和装饰的巧妙运用，赋予作品以美感和艺术性。在参与书法活动的过程中，我体验到了艺术创作的乐趣，更形成了珍视和欣赏书法艺术的意识。
总结：
通过参与英语书法社团的活动，我学会了书写英语书法的技巧和方法，提高了专注力和耐心，增进了对英语的理解和表达能力，并享受了书法艺术带来的美感。这样的经历让我深感英语书法的魅力与价值。我相信，通过持续的练习和努力，我将能够在英语书法领域有所建树，并将这种美妙的艺术形式传播给更多人，让更多人感受到英语书法的魅力和艺术韵味。
书法的书写心得体会
书法是中华民族的瑰宝，它是中华文明的一部分，展现了中华民族的智慧和美感。作为一位书法爱好者，我深深体会到了书法的魅力和乐趣。在这段时间里，我不仅学习到了书法技巧，还收获了一些书写心得体会。接下来，我将分享我对书法的理解和感悟。
首先，书法的正确的姿势和笔画是非常重要的。书写的时候，我们首先要保持正确姿势，坐直身体，放松手腕和手臂。做到这些，可以防止激烈的动作对笔画产生不好的影响。其次，我们需要掌握基本的笔画，如横线、竖线、撇、捺等。通过反复练习，我们可以使这些笔画熟练起来。当我们具备了这些基本技巧后，我们才能够进行更进一步的创作和提高。
其次，在书写过程中要注重书法的气韵和意境。书法作为一门艺术，它不仅仅是字的组合，更重要的是一种意境的表达。要让自己的书法作品充满生气，我们需要在书写中注入自己的情感和思想。在每个字的构图和笔画之间，我们需要思考和品味，以此去表达出我们内心的感悟和理念。只有这样，我们的书法才能超越字形，达到更高的境界。
再者，在书法的修习中，持之以恒是非常重要的。书法需要长时间的专注和练习，不能一蹴而就。每天坚持一点点的练习，才能让我们的笔画越来越熟练，字体越来越美观。坚持不放弃，意志的力量是无穷的。正如老师所说：“积少成多，日积月累。”只有付出努力，才能获得更大的回报。
另外，在书法的修行过程中，我们要虚心学习去领悟大师们的优秀作品。书法是千百年来前辈们的智慧和经验的结晶，他们的作品中蕴含着无穷的学问和灵感。我们可以通过模仿他们的作品，学习他们的技巧和风格。但同时，我们也要注重保留自己的独特风格和个人思想。唐代文学家韩愈曾说：“直道而行，不拘于方圆。”我们要在学习他人优点的同时，找到自己的风格，从而形成自己的书法作品。
最后，书法的修习过程也是一个提高自己审美和鉴赏能力的过程。通过欣赏和学习他人的优秀作品，我们可以加深自己对书法艺术的理解和认知。通过对字体、构图和笔画的分析，我们可以更好地欣赏到书法中的美感和审美价值。这样，我们在书写的时候也能更好地运用这些美学原则，从而使我们的作品更具艺术性。
总之，书法不仅仅是一门技艺，更是一种精神的表达和艺术的追求。通过对书法的修习，我对生活的热爱和追求更加深刻。我将继续努力，从每一笔每一画中提升自我，不断探索书法之美。让书法成为我的精神寄托，永远伴随我前行。
书法心得体会
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法的心得
《读懂书法》讲述了从“甲骨文”到清代末期书法的特点，和部分历史背景，以及各个朝代的大书法家的著作特点，介绍的很详细。
我最喜欢的是这本书介绍颜真卿的《颜勤礼碑》。它说《颜勤礼碑》笔法雄伟开阔、遒劲方正，是充满阳刚之气的“颜体”。苏东波在《东坡题跋》说颜真卿的书法：“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”而颜真卿的行书，更是出神入化，完全脱离二王藩篱，随意挥洒，奇趣天成，所书《祭侄文稿》被称为“天下行书第二”（《兰亭序》为天下行书第一）颜真卿的变革，影响所及，不仅是唐代书法，而且对中国书法产生了无可估量的巨大影响。
我还比较喜欢这本书对《张黑女墓志》讲解，《张黑女墓志》原名《张玄墓志》。但是因为避清朝康熙帝玄烨，只好改称《张黑女墓志》。《张黑女墓志》以方笔为主，兼以圆转，横画或圆起方收，或方起圆收，长捺一波三折，不少用笔像行书，结字微扁。
这两个字体都是我学习过的，通过对颜体和《张黑女墓志》的练习，感觉到两个字体有很大区别，一个写的要很严谨，一个写的就随意一点。原来练习的.时候，我经常自己写自己的，不去看字帖，有时候我在写一个笔法，会写成上一个笔法的特点。以后我要克服之前写不好的地方，用心临帖，努力写好。
书法的心得
朱熹是我国历史上著名的教育家，是一名学者型的高级官吏，官至焕章阁待制兼侍讲，为宋宁宗皇帝进讲《大学》。
他一身直接从事教育活动达四十年之久，所到之处，热心兴办教育，每每亲子讲学，他整理编撰的《四书集注》成为元、明、清科举考试的标准答案和学校的必读教科书，其地位甚至高于《五经》，影响着中国封建社会后期的教育长达数百年之久。朱熹的教育思想十分丰富，尤其是他的读书法，至今仍然有着十分重要的借鉴意义。其主要内容是循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志，现简介如下。
循序渐进循序渐进应当包含三层意思：一是读书应该有一定的次序，不要颠倒。“以二书言之，则通一书而后又一书。以一书言之，篇、章、文、句、首尾次第，亦各有序而不可乱也。”二是应该根据自己的实际情况和能力，安排读书计划，并切实遵守它。“量力所至而谨守之”。三是读书要扎扎实实地打好基础，不可囫囵吞枣，急于求成。“字求其训，句求其旨。未得乎前，则不敢求乎后；未通乎此，则不敢志乎彼。”熟读精思朱熹认为，读书既要熟读成诵，又要精于思考。读书必须精熟、成诵。诵数已足，而未成诵，必欲成诵；遍数未足，虽已成诵，必满遍数。
要记得正文，记得注解，“使其言皆若出于吾之口”。虚心涵泳朱熹极力主张读书一定要虚心，即一字一句平心去读，不能有一毫杜撰，不能先入为主，穿凿附会，强使书上的意思合乎己意。所谓涵咏是指读书时要反复咀嚼，细心玩味。切己体察读书时一定要将书上“圣贤言语，体之于身。”将自身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。即要求读书时不能只在纸面上做工夫，还必须将书中道理与自己的生活结合起来。着紧用力读书时要“宽着期限，紧着课程。为学要刚毅果决，悠悠不济事。”“要抖擞精神，如救火治病然，如撑上水船，一篙不可放缓。”居敬持志读书须收敛此心，就是居敬。持志就要树立远大志向，高尚的目标，并要以顽强的毅力长期坚持。
朱熹的读书法是他长期读书经验的总结，哲理性较强，其中包含着丰富的学习心理学思想。如“循序渐进”体现了量力性原则；“熟读精思”体现了学思结合原则；“虚心涵泳”反映了客观揣摩的思想；“切己体察”反映了身体力行思想；“着紧用力”凸现了积极奋发的意识；“居敬持志”包含了精神专一的思想。所有这些都值得我们仔细玩味，虚心学习和认真借鉴。
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的`就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法创作心得
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态。
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法的心得
作为平常人的我和很多人一样希望有那么一种方法可以让我们一劳永逸的达到“过目不忘”的目的，但是当我读完这本书的时候发现自己错了。一是因为发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，还发现自己这些年来孜孜不倦想要的方法原来竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的；二是因为是书中有一段文字缓解了我这些年的“读书焦虑”。
我收获最大的莫过于作者说到的“让人读书后不忘记”的方法，不仅适用于读书，同样也适用于学习知识，作者把它理解为四种方法，我个人更愿意把它当做四个步骤：
第一步利用预习和课堂时间做笔记，记重点和难点；
第四步通过画思维导图、整理读书笔记等方法做知识的归纳总结，把所学知识以及相关知识进行连接，横向、纵向比较得到新收获。
我相信学神学霸们的学习方法也就不过如此吧！是不是发现这些话语好熟悉？我们自己在日常工作中是不是也会时不时的说到这些？我们为什么就没有写出这样大咖类的书来呢？值得反思呢。第三是“高效读书——碎片时间读书法”，正是读了这部分内容让我发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，原来这些年来孜孜不倦想要的方法竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的重要原因。我自己有个特别不好的习惯就是每次做什么事都需要有个事先准备的心理期、要心理感觉时间充足够用才愿意去做、要做什么事就想一次性做完不拖拉，结果却是越这样就越把很多很多的碎片时间都浪费了，准确的说我完全是败在了“碎片时间的合理利用”上，都不能说是充分利用，这让我的拖延症和焦虑症变得更严重了，而且很早以前就意识到了这个问题但是没有找到解决的办法，读了这本书的这部分内容之后虽然说达不到醍醐灌顶的作用吧。但是可以说是找到了解决办法，那就是要利用好碎片时间，做好时间管理。比如每天早上醒来后的`那15分钟可以做点什么？每天进班前的5分钟可以做什么？每天作业批改完剩下的那种半节课或者10分钟可以做什么？每天晚饭后孩子们睡前的活动时间可以做点什么？放下手机做好有效有益事件就会缓解所谓的拖延症和焦虑症！
原来我一直以为的碎片时间是用来娱乐消遣的，但是事实证明刷手机根本没有达到娱乐消遣的目的反而经常让我产生自责感，这才是让我焦虑和拖延继续恶性循环的原因，这也是我读完这本书之后最大的收获！
书法的心得
在这个假期，我阅读了很多有益的著作。其中我最喜欢的，要数《书法有故事》了。这本书是作者将其为几十位友人创作的书画作品集结而成的，书中不仅蕴含许多汉字造字的智慧、历史典故和巧妙的修辞手法，还能起到传播并弘扬书法艺术与中国的语言文字文化的作用。
我对于书法艺术一直都很感兴趣。在阅读完这本书后，我的感悟更加深了一层。我明白，在千年历史的华夏文明之中，书法艺术是其中精妙绝伦的文化艺术产物。它以独特的、无可复加的艺术魅力，在人类文明的历史长河里闪耀了上千年。
书法之美，在于它不凡的'表现力。它不像工笔画一般精雕细琢、色彩明丽，也不像水墨画一样拥有多种表现手法，而只是靠着单一的表现手法，仅凭线条去表现情感，这对于书写者的功力要求可见一斑。书法是一门综合的艺术，它集汉字、古诗词、美学与书写者自身的修养、情感、意志、胸怀于一身，这是书法艺术的特有魅力。
书法之美，在于它律动的音乐感。无论是颜真卿的遒劲豪放，抑或是欧阳询的清丽疏朗，都具备着流畅律动的音乐感。在欣赏书法作品时，我们能透过线条体会到整幅作品的结构与章法之美。它不仅可以体现出音乐的节奏美感，美术的平面美感，还能让人体会到书法艺术所展现的境界，起到修身养性的作用。
书法之美，在于它对练习者长久的考验。书法艺术的养成不是一朝一夕的事情，而是需要长久的磨练。冰冻三尺非一日之寒，练习书法也并非一日之功。名流千古的一代书法名家王羲之，因为长久在水池边涮毛笔，竟然将一池水都染成了墨黑色，方才完成了从“技术”到“艺术”的蜕变。
书法的心得
时间飞逝啊，一个星期这么快就过去了。
又来到星期三了，昨晚上完课后很多老师就连夜把学习感受写了出来，看来真的是学习心切啊！那我作为林老师命定的一班的“班长”似乎显得落后了好多，真有点汗颜。所以不能太被动，要争取主动。
昨晚我是两个迟到中的一个，自然是被批评了，虽说是下班高峰期，车速慢，人流多，导致花了更多的时间，所以才迟到的。但这也确实不能成为自己可以迟到的理由，因为比我远的老师都到了。其实每一次去和回的路途中真的觉得特别的辛苦，尤其是回来，每一次都是千辛万苦才挤上公车，颠颠簸簸地回到后就几乎累垮了。所以常常在问自己，每周这么辛苦过去，而没有真正学到东西或者说当时学到了但又还给了林老师，有何意义？难道只为了不愿意拒绝林老师的希望吗？或许隐约中真的存留有这样的因素。但是看到那些刚刚参加学习的老师们，她们如此地积极热忱，无论是从学习的热情还有对学习的坚持，都是因为主动而彰显出来的。所以她们的进步是大的，当自己慢慢地进步的时候，兴趣也就越大；兴趣越大，学习的动力就会越强，效果就越好。相反的情况就可想而知了。而我差一点点就要成那个相反的人了，这样不仅让自己累，而且也是学无所成。要批评自己啦！自我反思，自我批评也已经有了。现在就简单地总结一下昨晚的学习：
我作为有点基础的学习者，教学员们“练气”是我的责任。我也为我能教他们而感到开心，不过教是为了不教，下周就要开始由其中的一位老师来带领了我们“练气”了。林老师培养的目标是：个个成为实践型的.老师。所以轮流起来带领是最好不过的了。
提前让三位老师到黑板上书写本次要过关的诗歌，然后我们开始以《木瓜》为例进行吟诵教学，我和其他的三位老师因为是学过的，所以我们不用吟诵，但要学会“听”，也就是听他们的吟诵是否会倒字、发音是否正确，有哪些建议。每一个人都有每一个人的特点，但总的来说我们一班的老师音色都很好，感觉比二班的好些呵呵。“字正腔圆”“橄榄形发音”这些在声情并茂的吟诵中都是要注重的，而这些都需要靠我们平常自己的练气慢慢提高。昨晚最特别的是我们学习了《木瓜》的动作，记得第一次看这个表演的时候是我在实习结束时林老师让全班的学生在操场上为我送别时特别的献唱，一直都很感动！昨晚学习后动作虽比较简单，但还是较为生疏，要课后练习啦。
书法很重要的是方法指导，但最重要的是练习。汉文字中“横、竖”这两个笔画的书写很大程度上决定你书写的水平，因为这连个笔画基本上出现在每个汉字中，而且常常占重要位置。横不是平就好，但竖是一定要直的，从学生平常的书法练习中可以发现横的由轻到重及竖不直是常出现的现象，自己平常的黑板字也是，所以基本笔画没练好，硬笔书法就难以提高。
书法心得体会
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。