教学工作计划可以帮助教师合理安排时间和精力，提高工作效率和个人发展。最后是一些教学工作计划的常见问题和解决方案，希望能对大家的教学工作有所帮助和启发。
少儿拉丁舞教案模板
教学内容：
1、拉丁舞的基本身体姿态（手形、脚形、身形）。
2、伦巴舞的基本步（库克拉卡、方步、沃克走步、后退步、纽约步、四分之一转、定点转、手对手、华门步）。
3、恰恰舞的基本步（原地换重心、方步、前进锁步、后退锁步、前进后退步、纽约步、四分之一转、定点转、手对手、）。
4、牛仔舞的基本步（国际标准8步、180度左转右转、前进后退步、登山步、停和走）。
教学内容：
1、规范和强化伦巴、恰恰、牛仔舞的基本步，使动作更加完善、身体线条更加优美。
2、学习较复杂花样动作。
恰恰：古巴断步牛仔：美国转、简单踢腿、三次连续前进后退步、花样踢腿。
3、学习简单的身体动律（胯部的摆挡、扭转）使身体动作美感增加。
4、学习伦巴、恰恰、牛仔舞的个人组合（此组合分别将每个舞蹈的基本步组合起来，加上花样手形及开式动作和结束动作，是一套完整的基本步组合，有利于加强学生记忆，方便学生复习动作）。
教学内容：
1、强化和完善伦巴、恰恰、牛仔和桑巴舞的基本步和前三种舞蹈的个人组合2、反复练习基本步，使音乐、身体韵律（手部、胯部的配合）、脚下步伐合而为一更具观赏性更加吸引人。
5、学习伦巴、恰恰、牛仔双人铜牌套路。
伦巴：开式扭臀、扇形步、曲棍球步、6个后退步、臂下右转、纽约步、定点转、手对手。
教学目的：学生能够身心合一的表现舞蹈动作，身体节奏、音乐表达准确，能通过肢体语言准确的表达出不同舞蹈的风格特点。能双人合作完成三个舞蹈的铜牌套路，要求配合默契、肢体语言优美丰富、表情生动、表演具有吸引力和感染力并具有很好的气质。*拉丁舞表演班：
教学内容：
1、伦巴、恰恰、牛仔三项综合的团体成品表演舞（团体舞的训练可增强学生团队合作精神和集体荣誉感）。
2、学习斗牛舞的基本步（斗牛舞的身形、手形、风格特点、节奏、右追步、左追步、八步、）。
3、伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五项综合团体成品表演舞。
4、学习伦巴、恰恰、牛仔舞的银牌套路。
教学目的：学生能够在身体节奏、音乐表达、双方合作、舞种风格、身体线条等方面达到较高水平，能掌握拉丁舞的精髓：男生领舞，充满力量表现出潇洒、帅气与阳刚之气，女生跟舞，刚中带柔，表现出妩媚动人的优雅气质。从而真正达到身形合一、身形并貌，并且是具备较高舞蹈素养的舞蹈演员和选手。教学宗旨：快乐学习！轻松学习！严格培训！使每一位学员都在各自程度上有所提高，使每一位学员都真正感受到舞蹈艺术的魅力！
拉丁舞舞教案模板
李淑华。
活动内容：纽约步。
活动目标：
1、复习闭式基本步、交叉基本步、节奏步。
2、掌握纽约步的基本步法。
3、能够跟着音乐节拍做纽约步。
活动准备：音箱乐曲。
活动时间：120分钟。
活动过程：
一、师生问好。
1、双手交叉，手心向上，双脚打开，鞋跟向里，脚尖向外，向上推力。向前保持地板，慢慢起，手先起，推力向上，向左回到中间，在向右回到中间。
2、手打开，收脚，手心相对，双手交叉，向上抬，脚推力向上。
3、手打开，手心向下，手腕向下压，双手高过肩膀，力在右脚，左脚尖点地，划线向前，左脚尖点地，推力向前踩，力在左脚，右脚尖点地，鞋跟向里转，跨向后转。膝盖伸直，在做相反方向动作，左右各2分钟。
二、基本动作练习：
随音乐复习闭式基本步、交叉基本步、节奏步。
三、新授课：纽约步。
1、步序：12345。
二、课前热身：
2、节奏：234＆1。
3、节拍：1，1,1／2,1／2,1。
4、步位：右脚向左脚左侧；左脚原地；右脚向右侧；左脚向右脚并合；右脚向右侧。
5、步伐：脚掌平伏，脚掌。
6、身体的转量：1/4向左转；无；1/4向右转；无。
四、分组练习。
各小组由组长带领分头练习纽约步基本动作，五、和乐曲。
跟随音乐伴奏进行纽约步练习。
六、课堂评价。
对整个活动过程中学生的情感态度、目标达成进行评价，填写过程评价表。
七、课小结。
今天我们学习了新的舞步纽约步，下节课我将继续检查同学们对动作的掌握情况，请大家课下多做练习，下课。
拉丁舞恰恰教案
2、掌握纽约步的基本步法。
3、能够跟着音乐节拍做纽约步。
活动准备：音箱乐曲。
活动时间：120分钟。
一、师生问好。
1、双手交叉，手心向上，双脚打开，鞋跟向里，脚尖向外，向上推力。向前保持地板，慢慢起，手先起，推力向上，向左回到中间，在向右回到中间。
2、手打开，收脚，手心相对，双手交叉，向上抬，脚推力向上。
3、手打开，手心向下，手腕向下压，双手高过肩膀，力在右脚，左脚尖点地，划线向前，左脚尖点地，推力向前踩，力在左脚，右脚尖点地，鞋跟向里转，跨向后转。膝盖伸直，在做相反方向动作，左右各2分钟。
二、基本动作练习：
随音乐复习闭式基本步、交叉基本步、节奏步。
三、新授课：纽约步。
1、步序：
二、课前热身：
2、节奏：234＆1。
3、节拍：1，1,1／2,1／2,1。
4、步位：右脚向左脚左侧；左脚原地；右脚向右侧；左脚向右脚并合；右脚向右侧。
5、步伐：脚掌平伏，脚掌。
6、身体的转量：1/4向左转；无；1/4向右转；无。
四、分组练习。
各小组由组长带领分头练习纽约步基本动作，五、和乐曲。
跟随音乐伴奏进行纽约步练习。
六、课堂评价。
对整个活动过程中学生的情感态度、目标达成进行评价，填写过程评价表。
七、课小结。
今天我们学习了新的`舞步纽约步，下节课我将继续检查同学们对动作的掌握情况，请大家课下多做练习，下课。
拉丁舞恰恰教案
在原地并换的时候，三角形要踩大，推出去的时候，先是脚尖点地，然后脚掌，最后脚跟。
1、复习拉丁基本站姿，旁、前、后点地，左右移重心，前后并换分解动作及完整动作（配音乐），芭蕾基本手势与五位脚，转动。
2、教师示范新动作左右并换。
3、分解左右并换动作为两个部分。第一个部分是将三角形踩大，脚跟靠拢，脚尖距离约一个拳头宽，一只脚弯曲，另一只脚必须向后踩直，就像拉一张弓，弓拉的越大，推出去的.力越大，速度越快，然后同理换个脚拉弓踩三角形。第二部分是利用阻力腿将动力腿推出去，脚尖先着地，接着脚掌，最后脚跟，换重心，回到原来的位置。
4、难点：原地并换的时候不能忽高忽低，应该控制自己的高度换重心；推出去左右换重心的时候，双腿都应绷直。
5、喊口令练习（1不动，2出脚，3换重心，4收脚，1换重心）。
6、跟着音乐练习。
7、以每排学生pk形式，让学生去发现问题，大家一起解决问题，纠正动作。最后再跟音乐练习。
少儿拉丁舞教案
1、标准和强化伦巴、恰恰、牛仔舞的根本步，使动作更加完善、身体线条更加优美。
2、学习较复杂把戏动作。
恰恰：古巴断步牛仔：美国转、简单踢腿、三次连续前进后退步、把戏踢腿。
3、学习简单的身体动律〔胯部的摆挡、扭转〕使身体动作美感增加。
学生能准确的在音乐的伴奏下独立的.完成以上三种舞蹈的个人组合动作，乐感和节奏感进一步提高。能根本区别和掌握不同舞种的风格和特性。身体重心稳定、力量增强，动作能配合上较复杂的手位使动作能够完全协调、线条更加优美。身体姿态有明显变化，仪表举止大方端庄，充满自信。
少儿拉丁舞教案模板
中国舞蹈家协会“少儿拉丁舞”师资培训班——昆明“少儿拉丁舞”培训倡导“快乐舞蹈”的教育理念，注重教材的科学性、趣味性、艺术性、普及性和自娱性。每个级别教材均由训练性组合和表演性舞段两个部分构成，共分为初、中、高、铜、银、金六个级别.教材以展现当代少年儿童自我风采为目的，把枯燥、紧张的舞蹈训练变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子们的想象力和创造力。
表演性是本教材的一大特色，突出了孩子之间的配合、友好、童趣、认知、模仿、互动的角色表演，尽情展现了喜悦、俏皮、可爱、淘气、开心的氛围，给每个孩子都提供了表演的空间。其中，表演性舞段适合多种场合的表演，即使在家庭里也可以展现孩子活泼可爱、充满美感的舞蹈才华。
“少儿拉丁舞”的授课教师都经过严格的培训，获得教师培训证书后方可教学，并成为中国舞蹈家协会“注册舞蹈教师”，接受全国统一的行业管理，为教学提供优质保障。
授课教师：中国舞蹈家协会金牌教师。
培训级别：初中级。
培训时间：2011年10月1—5日。
培训费用：1500元（含教材费、证书费、考试费）。
注册教师年费：100元（年费／自愿）。
培训地址：云南省昆明市青年路410号昆明剧院后楼五楼，昆明华雍道艺术培训学校。
所需资料：参加培训的教师需提交2寸蓝底彩照2张、身份证、学历证复印件各1份和100字以内的个人简介。（培训期间食宿、交通费自理）。
少儿拉丁舞教案
2、反复练习根本步，使音乐、身体韵律〔手部、胯部的配合〕、脚下步伐合而为一更具欣赏性更加吸引人。
3、学习桑巴舞的根本步个人组合。
4、学习叫复杂动作，伦巴螺旋转、：恰恰：前进后退步带转，牛仔：把戏踢腿。
5、学习伦巴、恰恰、牛仔双人铜牌套路。
伦巴：开式扭臀、扇形步、曲棍球步、6个后退步、臂下右转、纽约步、定点转、手对手。
牛仔：右至左向换步、左至右向换步、连接步、绕转步、登山步、美国转、背后换手。
学生能够身心合一的表现舞蹈动作，身体节奏、音乐表达准确，能通过肢体语言准确的表达出不同舞蹈的风格特点。能双人合作完成三个舞蹈的铜牌套路，要求配合默契、肢体语言优美丰富、表情生动、表演具有吸引力和感染力并具有很好的气质。*拉丁舞表演班：
少儿拉丁舞教案
4、学习伦巴、恰恰、牛仔舞的银牌套路。
伦巴：卷曲转步至并退步、古巴摇摆步、右陀螺转。
恰恰：分式扭转步、右陀螺转、土尔其浴巾步。
6、学习五种舞蹈的金牌套路以及把戏套路。
学生能够在身体节奏、音乐表达、双方合作、舞种风格、身体线条等方面到达较高水平，能掌握拉丁舞的`精髓：男生领舞，充满力量表现出潇洒、帅气与阳刚之气，女生跟舞，刚中带柔，表现出妩媚动人的优雅气质。从而真正到达身形合一、身形并貌，并且是具备较高舞蹈素养的舞蹈演员和选手。
快乐学习！轻松学习！严格培训！使每一位学员都在各自程度上有所提高，使每一位学员都真正感受到舞蹈艺术的魅力！
拉丁舞恰恰教案
1．通过学习能够用热情、欢快的声音演唱〈〈木瓜恰恰恰〉〉。2．了解“叫卖”的形式。教学重点及难点：
1、用热情、欢快的声音演唱《木瓜恰恰恰》。
2、正确地演唱《木瓜恰恰恰》的弱起小节及切分节奏教学过程：
一、导入。
1、同学们喜欢旅游吗？今天老师带领同学们一起旅游去。师介绍印尼。
2、还有人拿着水果在叫卖呢！我们一起听听他们是怎样介绍自己的水果的？
3、原来他用歌声唱出了自己要卖的水果，这就是一种新的体裁—师讲解叫卖歌。
4、生活中你都听到看到过哪些叫卖歌曲呢？师生交流。
二、新课教学。
2、再次走进欢快歌曲，请同学们在恰恰恰出拍手。师生一起跳恰恰舞。
3、相信聪明的你们一定能跟歌曲小声唱唱了。
4、欢快的歌曲老师也想唱唱，请同学们在恰恰恰处给老师伴唱。
5、请同学跟着老师的琴声一起演唱歌曲，用你们的热情把我们的水果卖出去。
6、歌曲学的不错，让我们一起学习歌谱吧！分段教学：师先唱歌词生唱节奏，再师唱歌词，生唱歌谱，最后连起来唱歌谱。
7、现在我们跟着伴奏音乐完整演唱歌曲吧！
8、老师有个建议：分组合作表现歌曲：一队在恰恰处做舞蹈动；二队舞蹈；三队演唱。
三、拓展。
1、叫卖在我们国家也有，今天老师给同学们准备了几首歌曲我们一起来听一听都是卖什么的？听赏：《卖报歌》、《卖汤圆》、《冰糖葫芦》师：一听就听出来卖的'是什么，多少钱，而且让人听了很愉悦。
四、总结下课。
叫卖歌曲在我们生活中起到了独特的作用，同时也给我们带来也愉悦的情感体验，希望通过这节课的学习，同学们也能创作出更好的叫卖歌曲来分享给大家。
少儿拉丁舞服怎样挑选
儿童的拉丁舞服是有要求的，不能露背，不能露太多的。款式的话，小孩子可爱，选择流苏的或者是花边裙摆的都比较好。那么少儿选择拉丁舞舞服到底有什么要求?下面一起来看看吧!
第一不能选的就是淡黄色、蓝色、粉色。可以尝试一下紫色、黑色、橘黄色、大红。其实黑也没关系的，有好多拉丁舞选手都会故意把皮肤涂黑，营造出拉丁美洲那种热烈、奔放、狂野的气质，增强舞蹈的感染力。
拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会(wdsf)和世界国际标准舞总会(wdc)、中国体育舞蹈教师协会(cdta)等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事wdsf协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，wdc会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱!
拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。
早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的`主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。
第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。
古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞舞教案模板
二、教学要求：在原地并换的时候，三角形要踩大，推出去的时候，先是脚尖点地，然后脚掌，最后脚跟。
三、
教学过程：
1、复习拉丁基本站姿，旁、前、后点地，左右移重心，前后并换分解动作及完整动作（配音乐），芭蕾基本手势与五位脚，转动。
2、教师示范新动作左右并换。
3、分解左右并换动作为两个部分。第一个部分是将三角形踩大，脚跟靠拢，脚尖距离约一个拳头宽，一只脚弯曲，另一只脚必须向后踩直，就像拉一张弓，弓拉的越大，推出去的力越大，速度越快，然后同理换个脚拉弓踩三角形。第二部分是利用阻力腿将动力腿推出去，脚尖先着地，接着脚掌，最后脚跟，换重心，回到原来的位置。
4、难点：原地并换的时候不能忽高忽低，应该控制自己的高度换重心；推出去左右换重心的时候，双腿都应绷直。
5、喊口令练习（1不动，2出脚，3换重心，4收脚，1换重心）。
6、跟着音乐练习。
7、以每排学生pk形式，让学生去发现问题，大家一起解决问题，纠正动作。最后再跟音乐练习。
少儿拉丁舞教案模板
学习内容：伦巴、恰恰、牛仔铜牌动作，主要是脚下的基本动作。伦巴、恰恰。
基础动作：方行步、前进后退步、库克拉恰、纽约步、左右旋转、沃可走步。
铜牌动作：扇形步、曲棍球步、阿里曼拉、手接手、左右旋转、纽约步。牛仔。
基本动作：国际标准八步牛仔、单一练习、八步、左右摆荡。基础动作：右转、左转、行进步、走和停、美式疾转。
学习内容：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴。
铜牌动作：扇形步、曲棍球步、阿里曼拉、手接手、左右旋转、纽约步、开身扭腰、高级扭臀、360度旋转、库克拉恰。
伦巴和恰恰：手部和脚步组合练习。反复练习伦巴与恰恰沃可，使脚法更规范，腿步线条更优美。
牛仔：除八步外加上踢腿动作，右转左转行进步、走和停、美式疾转、花式弹跳、点步、独自完成动作组合。
桑巴：简单基本步、前后、左右移动、波托佛哥、桑巴沃可，影子步、荷达步。
学习内容：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴（斗牛）。
伦巴与恰恰：反复练习沃可、方形步、前进后退步、库科拉恰、纽约步、左右旋转、组合动作，伦巴手位、高难转圈技巧、腰部摆荡恰恰组合难度加强，古巴断步、方形多形步、摆荡步、纽约加转、跑步转圈。
牛仔组合：个性表演、手位臀部摆荡、脚法快速准确、训练单一组合。拉丁三项：三个舞种穿插组合，所有单项组合为一个节目，有造型与队列。
桑巴：左右、前后基本步、波托佛哥、荷达步、左右转圈、鱼尾步、交叉点步、桑巴沃可、跑步转、单项组合、有造型队列、成品舞蹈。斗牛：简单掌握节拍、风格、基本站姿、斗牛姿势造型、手位与头部的配合。
学习内容：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴。
伦巴：扇形步、曲棍球步、阿里曼拉、纽约步、左右转、开身扭腰、肩对肩、鱼尾步、造型接扇形、挡门步。
桑巴：原地基本前后左右、波托佛哥、荷达步、鱼尾步、左右转、跑步转、鸡仔步。
牛仔：原地八步、右转、左转、美式疾转、走和停、行进步、跟跟移步、追步、鸡仔步。
拉丁四项团体舞：四项舞种穿插交替、有队列造型的成品舞蹈，选手入场和退场的仪态训练、二人配合动作语言。
学习目标：二人配合默契，单项表演的速度、力量技巧、表情一致，对音乐的理解更深入。四个舞种风格各异，能够准确掌握，每一项可单独表演。二人动作的肢体语言丰富，礼貌、谦让，男生要求有风度、挺拔、优雅、大气、动作流畅、引导能力强。女生要求高雅、优美、腿部有神韵、尽显女生柔美气质，身体线条柔韧、优美，有很好的跟随力与展现力。
团体舞要有合作精神，动作一致，队列整齐，情绪激昂。上场和退场仪态优雅，有秩序，绝对自信心。
少儿拉丁舞伦巴
手部打开的练习方法：
以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。
掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。
收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。
左手亦然。
手部的延伸练习方法：
现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。
起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。
向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。
左右手可以交替配合。
前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。
前进步动作的基本要领：
起始于前进步站桩(以左脚为例)，左脚尖着地，向前送出，从右脚内侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。
三点练习法：
将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地;第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨;第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。如此反复练习。
重点：
站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。
练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。three过后的 and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。
上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。
前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线(要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试)，切不可向两侧走(这个错误应该不会犯吧)。初学者还是走两线，走一线容易站不稳。
关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。
后退步：
起始于后退步站桩(以左脚为例)，左脚膝盖略台，脚尖着地，收脚，擦过右脚脚跟，到后面肩宽位置，重心转移到左脚，胯位往后送到后胯位，右脚小脚趾内侧着地，到达后退步站桩(右脚)。
两点练习法：
重点：
上半身站姿仍然保持不动，跟随重心的转换而动，侧身位仍然保持直线。
两个点在音乐中的为：第一个点，two，第二个点，and。如此交替。four ,one时，one为挤胯到达最大点，然后接two。
练习时要注意控制由于转移重心，而导致的惯性。要控制好这个惯性，不然导致过早地送胯，后面的and就做不出来感觉，给人的感觉很别扭，觉得不充分。
而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在，在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。
关于身体的律动：律动，是一种连续的，延伸的，流畅的感觉。反映在身体上，就是手的自然延伸，胯位的连续变换，脚步的流畅自然，给人整体的律动美感。形象地来说，上半身肩部的岿然不动，手展现出来的自然延伸，身体中部胯部和腰部的尽情扭动，下半身的腿和脚的动作流畅到位，体现对地板力量的吸收。
感觉自己掌握的感觉比较好的，还是前进后退步，因为长期压脚背的原因，使得脚背绷直，自然地将脚背下压，感受脚与地板的力量。
原地换胯练习动作要领：
由基本站姿开始(以左脚为例)。
and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。
two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。
and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。
three, and, four, one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。
逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。
易犯错误：
初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。
肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的'感觉。练习中要加以注意。
原地移动步练习动作要领：
原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。
and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。
two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。
and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。
three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。
and，同前。重心换到右脚。
four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。
one时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。
and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。
关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。
刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。
four, one，两个动作是连贯的，不宜分开。
在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。
站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。
少儿学拉丁舞的好处
拉丁舞，是现代舞蹈中非常流行的一种舞蹈，今天小编就给大家讲讲少儿学拉丁舞的好处，欢迎大家参考。
和其他的舞种一样，拉丁舞的学习，可以让孩子的身体变得更加灵活，身体的协调性也会不断提高，这些都是得益于拉丁舞的特点，孩子们在拉丁舞的练习中，这些都可以实现。
现在的孩子，随着学习压力的增大，驼背的现象于很多，对于这样的孩子，拉丁舞还可以起到良好的矫正作用。孩子们在拉丁舞的学习中，可以让身体的各个部位得到活动和锻炼，让孩子的驼背现象，得到很好的矫正。
拉丁舞的学习，或者是以后的表演中，都是需要和别人配合的，因此，孩子们在学习拉丁舞的过程中，可以很好地锻炼孩子的团队意识，培养孩子的`团结能力。
一般参加拉丁舞练习者的人际关系因子的平均分拉丁未参与者，说明人际_天系情况好于未参与者，拉丁舞可以增强人际交往能力因为拉丁舞是一种人与人的手拉手、面对面交流的双人或多人的集体运动项日，有利于增进人与人之间的桐交流另外.也是培养人们团结协作，真诚相待的好方式一拉丁舞既是一项健身、健心的运动，又是一项表演和比赛项目，在表演和比赛时，可以充分地展示自我，体现自身价值.满足心理需求，增加自信心，人际交往能力是一个人事业起步和事业成功所必须的重要能力。
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受艺术表演的熏陶，更加热爱生活，并能发现美、欣赏美、体验美。
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子的智力发展。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。
作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。甚至聋哑人都可以经过特殊培训，跳出优美的舞蹈。《千手观音》就是典型的例子。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。
建议从4岁以上开始学习，集体授课每课时一般为1小时左右，但不宜超过1.5个小时，中间要进行一两次的短暂休息。
如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
好孩子是夸出来的，所以在孩子练习舞蹈时，家长不要经常责备孩子，而要持欣赏的态度，及时肯定孩子的进步，多说鼓励和赞扬的话。另外，不要给孩子施加压力，而让他们在舞蹈中体会成长的快乐。让孩子学习舞蹈，应该是锻炼孩子的形体和气质，而不是以参赛为目的。在跳舞之前不要让孩子吃得太饱，训练结束后不要给孩子吃太凉的东西，回家之后最好让孩子洗洗热水澡，泡泡脚，有助于孩子消除疲劳，尽快入睡。
学习拉丁舞，家长还需要给孩子购买一套“行头”，包括拉丁舞鞋、拉丁舞小裙子、贴身的体操服等。头发长的女孩最好把头发盘起来，这样显得更加精神，也符合拉丁舞的风格。
少儿拉丁舞教学计划
1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。
2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。
3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。
二、学习内容。
1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。(手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练)。
2、完整拉丁舞套路的学习等。
三、学习要求。
1每位学生认真练习基本功以及新学动作。
1学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。
2课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。
四、拟采用的教学方法和教学手段。
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等。
少儿学拉丁舞的技巧有哪些
基本步是入门拉丁舞的第一门课，在你还没有很好的熟练基本步的时候，你很可能只有通过大脑的强制记忆来帮助舞步，你还没有精力去分散注意力感受音乐的节奏和旋律，你的`舞步会生硬而且容易出错，这个时候你会觉得跳拉丁舞是乏味，艰难的，坚持下去，每个接触舞蹈的人都有个熟悉的过程，当你掌握了基本步以后，你会开始熟能生巧，运用自如的随着拉丁舞的节奏享受。
好的舞蹈老师不仅是可以熟练的掌握舞蹈技巧，将这些舞技传授给舞蹈学习者们，而且还可以发掘出孩子的舞蹈天赋，在孩子以后的舞蹈发展道路给予一定的指导，学生和家长往往觉得跳得好的老师给自己的孩子当导师最好不过了，其实不然，“跳得好的不见得教得好，教得好的不一定跳得好”。即是奥运冠军又是奥运冠军教练的少之又少，关键还是要看这位老师以前教的学生的状况，家长间的口碑，和孩子舞蹈跳的真实情况。
准确来说，学习舞蹈即是一个体力活也是一个脑力活，每个舞蹈的动作都是需要重复的多次练习才能掌握自如，但在练习的过程中，需要回想教材、老师讲过的动作要领，先思考在动作，遍动作边思考，这样才能记忆深刻，舞蹈的提升才会更快，带着目标来练习进步才会更快。
少儿拉丁舞基础动作
双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。
锦囊妙计2：臀部练习
衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。
锦囊妙计3：抖肩的局部练习
双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。
双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。
锦囊妙计4：手臂的局部练习
手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。
锦囊妙计5：腿部局部练习
滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
锦囊妙计6：背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。
现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。
选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。
群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。
对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。
但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。
少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的'孩子来跳。
近日，由江津区电影院里灯光璀璨，舞姿翩跹。由江津区文广新局主办，江津区国标舞协会、江津区炫美艺术学校承办的新年汇报演出在这里如火如荼进行，200余名孩子把对国标舞的热爱在舞台上展现得淋漓尽致，为现场600余名家长和观众交上了一份满意的答卷。
旋转、跳跃、下腰……来自炫美艺术学校提高班的彭洢雯小朋友一出场，就迅速地吸引住了观众的眼球。她身着蓝色舞衣，轻迈舞步，宛如一只优雅的“蓝精灵”。记者了解到，这位仅有10岁的小姑娘已经学习了5年的拉丁舞，是老师和同学们公认的舞蹈高手，而在彭洢雯背后一直给予鼓舞和支持的人是她的妈妈。
“我一直很支持女儿学习舞蹈，她也在这方面很有天赋很用功。曾经还获得过重庆市拉丁舞比赛的三等奖。”彭洢雯的妈妈也是舞蹈爱好者，她很注重对女儿艺术特长的培养。
演出结束后，很多学员表演完就离场而去，但是，彭洢雯和她的妈妈并没有走，继续欣赏其他小朋友的表演。“不管参加比赛还是演出，都是一次锻炼自我和提高舞蹈水平的好机会，我要多看看别人的表演，学习他们的优点。”即使自己的表演博得满堂喝彩，彭洢雯仍然很谦虚。
身着粉色练功服的小学员们灵巧可爱，抬头挺胸、抬手扭胯……做得有模有样，引得一片叫好声。同样的舞蹈套路，年龄大一些的学员们则以奔放、细腻的舞蹈语言和肢体动作，将拉丁舞的热情展现得淋漓尽致，看得小学员如痴如醉。“那个姐姐腿扳得真直。”“这个手位我们也学的，就是没她们做得漂亮。”细声议论间，小学员们好像找到了各自心中的榜样和目标。
参加此次演出的学员年龄跨度从3岁到16岁，他们被分为基础班、初级班、中级班、提高班四个组别，逐一上场展示基本功训练和舞蹈。除了学员们纷纷展示舞技之外，多名拉丁舞资深教师助阵的表演更是成为了本场演出的一大亮点。
学习少儿拉丁舞，主要是要培养孩子对舞蹈的兴趣，让他们在快乐、轻松的氛围中学习拉丁舞，不可能像要求专业院校的学生那样严格要求他们。但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。
很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。
经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”
刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
少儿拉丁舞比赛女生时，服装以简单朴素为基本要素，过于华丽的服装反而会引起裁判及观众的反感。14岁以下的女孩不仅妆容要严格遵守要求，少儿拉丁舞比赛女生服装也需要遵循以下的规则。
比赛时要求14岁以下女孩不允许穿带网眼的紧身服，穿5cm以下半高跟或者细高跟鞋，不得带珠宝首饰。而10岁以下的女孩，不可以穿带网眼的紧身袜，要穿鞋跟不超过3.5cm的粗跟鞋。
拉丁舞服不要露腰露胸或者裙子太短
小孩子身材还没有发育成，穿上暴露的衣服也不会让人觉得性感，还是避免这种怪异的打扮，手臂和腿露出来，能方便别人看到她的动作，就足够了。内衣式的服装、过短的上衣、不及膝盖上10cm位置的裙子，应该及时清出衣橱。
亮片和亮钻、或者金属类发光材料不要出现在女孩身上
闪闪发光的面料，是禁止出现在14岁以下少年儿童身上的，包括大小亮片、带金属丝的面料、仿钻。而使用透明材质时，需要配上不透光的布料。而10岁以下的小女孩拉丁服需要更朴素一些，不带有饰边。
羽毛、珠子的配饰不要出现，橄榄油和指甲油也是禁止的
头饰以及臂环大多是亮闪闪的材质，也是小女孩们最喜欢佩戴的装饰，但是和服装材质要求一样，不应该出现。而羽毛、珠子，也不应该出现在身体的任何部位。橄榄油及指甲油，对少年儿童来说容易对身体造成伤害，也过于成熟，都在禁止。
少儿拉丁舞恰恰基础
拉丁舞让孩子变得更加自信开朗，所以学习拉丁舞是个不错的选择，下面小编为您收集整理了拉丁舞舞蹈视频，喜欢的可以看看哦!更多拉丁舞舞蹈视频请关注网！
拉丁舞是一项时尚的有氧运动。据有研究表明，拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力;常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性;而激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。
拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼，常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗，塑造完美形体，提升气质。
拉丁舞是一种双人舞蹈，在跳舞的.过程中需要双方协调合作。因而男孩子跳拉丁舞还可以促进社交。
学舞蹈的大多是女孩子，等到了一定阶段，没有合适的舞伴，所以男孩子跳拉丁舞有很好的职业前途。
拉丁舞恰恰教案
1、用热情欢快的声音演唱《木瓜恰恰恰》，感受歌曲的欢快情绪和喜悦心情。
2、简介印尼，了解一些相关文化以及“叫卖”的艺术形式。
3、感受并唱出4/4拍弱起与切分节奏的强弱感觉。
用热情，欢快的声音演唱《木瓜恰恰恰》。
正确的演唱《木瓜恰恰恰》的弱起小节及切分音。
多媒体课件、电子琴。
一、组织上课。
师：观察的太仔细了。那你们也能一起来试一试吗？
生：本首歌曲加入了衬词“哒哒哒”的节奏，之后我会引导学生尝试随着音乐在“哒哒哒”处扭一扭感受活泼的节奏。
二：情景导入。
今天我们的音乐小火车来到印尼，大家开心吗？现在我们就出发吧！播放印度尼西亚风景图片，边播放边介绍：印度尼西亚是由非常多的小岛组成的，所以被称为“千岛之国”。那里风景优美，现在我们所看到的就是印尼非常著名的旅游胜地——巴厘岛。印度尼西亚还是一个水果王国，种类特别繁多。那里的人民热情，好客，你们听，他们正播放着欢快的歌曲迎接着我们的到来。（播放歌曲《木瓜恰恰恰》，在衬词“恰恰恰”处拍手）。
生：xxx。
师：那我们一起有节奏的把这首歌曲的歌名朗读一遍。
生：齐声朗读“木瓜恰恰恰”。（注意最后一个字的重音，加强学生对“恰恰恰”节奏的印象。）。
师：你们真是太了不起了！连印尼的人们都为你们竖起了大拇指，
三、聆听歌曲。
师：引导学生完整聆听歌曲划分乐段。生：三个乐段，分别从…。
师：你是从哪看出来的呢？
生：反复记号。
四、学唱歌曲（1）学唱曲谱。
师：先跟着老师把第一乐段前面部分的曲谱唱一唱，老师唱一句，同学们跟着唱一句。（边弹琴边唱曲谱）。
生：跟着老师唱。
师：非常好，接下来，老师弹琴，同学们来填填歌词。生：跟着教师的琴声演唱歌词。
生：切分音。
生：一拍。
师：对，说明我们第二段是第一段旋律的再现。你们能直接把它演唱出来吗？一起来试一试。（教师弹琴学生演唱歌曲第三段）。
（4）表现歌曲。引导学生体会叫卖时候欢快喜悦的心情，并尝试带入情绪进行全曲的'演唱。师：现在我们把这首歌曲完整的来演唱一遍。（教师弹琴伴奏）。
生：开心，自豪，喜悦。
师：那我们在演唱歌曲的时候应该是什么样的情绪？生：热情，欢快。
师：那我们现在也一起来感受印尼人民的热情，把他们的喜悦唱出来。生：用热情，欢快的声音演唱歌曲。
（5）比赛唱。为了使学生更好的表现自己，我会将学生分为两组并鼓励他们对歌曲进行不同形式的创编，加入打击乐器，卖水果的叫卖声，拓展思维，丰富学生的表现力。
五、音乐拓展。
师：我们的水果摊可真热闹，一起去听听市场里的其他声音吧！（播放《卖汤圆》、卖报歌》）。
生：安静的聆听师：刚刚我们听的这两首歌曲和我们今天学习的新歌《木瓜恰恰恰》有什么共同之处？生：都是在卖东西师：这就是我们今天要了解的一种新的歌唱体裁——叫卖歌，我们在生活中经常能听到各种有趣的叫卖声，如：播放磨剪子来。如果同学们有兴趣，可以在课余多搜集搜集。师：如果现在你是小商人，可以在歌曲中加入别的叫卖声吗？比一比，看看谁的水果卖的最快最好？教师示范：在“恰恰恰”处换上“棒棒棒”、“真甜啊”、“真好吃”等。生：发挥想象力，换上各种叫卖声进行演唱。
六．课堂小结。
师：今天在印尼玩的还开心吗？我们自己的家乡也有不少的水果，老师希望你们通过这节课的学习也能创作出一首简单的叫卖歌曲。下节课时，我们一起来比一比谁的创作更棒。