同歌教案音乐教学设计（专业18篇）

教学工作计划可以确保教师按照科学的教学步骤进行课堂教学，提高教学效果和学生的学习兴趣。接下来是小编为大家整理的一些实用的教学工作计划模板和示例，希望能够帮助大家更好地编写教学计划。

《四季歌》音乐教案教学设计

随着主题活动《春夏和秋冬》的开展，幼儿对四季的季节特征以有了一定的掌握。在欣赏了故事《魔法奶奶的电话》后，孩子们对哪个季节好产生了争论，并纷纷讲述了四个季节的不同特征。于是孩子们自由组合分成了四组，分别为春天组、夏天组、秋天组、冬天组。我们以“四季的服装”为切入口，引起了幼儿主动收集四季的实物和资料的兴趣。同时又提出了“擂台赛”的建议，更是激起了各组幼儿中相互合作、共同探讨和议论的热点。我们对每一组孩子的交流都仔细的倾听和了解，并适时提出一些建议。今天的活动预设也是在孩子资料收集到一定程度、小组间的交流讨论基本完成的基础上进行的。

由于现在的媒体中经常出现各种智力竞赛类节目，孩子也很感兴趣，因此，活动以竞赛这种孩子喜欢的方式展开，也是培养孩子的一种竞争意识。同时通过小组合作竞赛的形式，让幼儿产生集体荣誉感，乐意积极动脑，力争为小组争光。在竞赛的过程中，孩子不仅要讲述自己组的内容，同时还要分辨其他组的孩子讲述的内容正确与否，也是帮助幼儿了解和积累四季的特征知识。

在活动中还力争培养孩子解决问题的能力，如碰到困难请教听课的老师，邀请他们成为后援团；培养孩子数数的能力，如用不同的方法数五角星等，使幼儿获得多种能力的发展。

1、通过竞赛的方式，帮助幼儿进一步地了解四季的特征给予人们生活的关系。

2、激发幼儿的竞争意识和能力。

3、继续培养幼儿的小组合作能力和集体荣誉感，积极的参与活动。

4、培养幼儿对事物的好奇心，乐于大胆探究和实验。

5、使幼儿对探索自然现象感兴趣。

（一）、活动前准备：

1、根据幼儿意愿自由分成四组：春、夏、秋、冬组，并在每组中推选一位组长；

2、各组幼儿分头寻找相关的季节特征：资料或实物；

3、教师深入每组了解幼儿的情况，提出建设性的建议。

（二）、活动中准备：

1、与幼儿共同制作五角星、金牌、银牌、铜牌，并在背面贴上双面胶；

2、在黑板上张贴春、夏、秋、冬四个字，分别代表四组；

3、幼儿分成四组而坐，带好收集的资料；

4、进行曲的音乐。

1、每组幼儿自由邀请来听课的教师作为嘉宾后援团。

2、引出活动内容，提出擂台赛的要求：

如：介绍四季的特征及与人们的关系，回答正确以鼓掌通过，同时回答的幼儿自己上前在相应的四季下贴上五角星；每组按顺序轮流回答；随便插嘴或影响别人将被扣除礼貌分等。

3、幼儿进行擂台赛：各组轮流介绍自己季节的特征及与人们的关系，并出示自带的资料。

4、数五角星：幼儿介绍数的方法。

5、发奖仪式，放进行曲：请冠军发言。

6、评价活动：表扬肯定幼儿积极动脑，鼓励幼儿继续努力，的冠军的幼儿不骄傲。

幼儿在这个活动中的积极性、参与性非常高，连平时不太声响的幼儿今天也表现积极，看来幼儿都有集体荣誉感，都想要争第一。活动中幼儿也非常自信，纷纷拿出自己带来的实物和资料向大家介绍，声音响亮。幼儿不断地发表自己的观点，使场上产生了很多的争论，活跃了气氛。活动中各组幼儿间还出现了互相帮助的现象，力争使自己一组获得好成绩。从活动中看出，幼儿喜欢探究四季，也在积极地做着准备。通过各种途径了解，对四季有了一些自己的认识和理解，知识面比较广，带来的实物也很丰富，最后的发奖仪式使活动达到了高潮，虽然只是一张纸，但由于是幼儿通过努力后得来的，因此特别得自豪和神气。孩子在请后援团的时候与人交往的能力得到了提高，活动中由于请了嘉宾后援团，使得在场的每一个人都积极参与，也为幼儿间的竞争带来了更激烈的程度。

但在活动前由于是幼儿自己选择喜欢的季节，因此使得每组幼儿间能力差异较大，特别是春季组能力显得相对较弱，虽然有后援团的帮助，仍显得较平淡。因此，以后在幼儿自由结伴分组的基础上，教师还应作适当的调整。

《四季歌》音乐教案教学设计

1、通过学唱歌曲《四季歌》，感受歌曲的情绪，体会日本的音乐、舞蹈以及民族特点。

2、培养学生学会感恩，感恩生活，感恩师长、父母、朋友的良好品德。

1、演唱、感受日本歌曲的风格特点。

2、感受音乐要素与音乐风格情绪的关系。

找出调式音阶，感受调式特点。

多媒体、课件、钢琴。

请学生欣赏歌曲《北国之春》，让学生说出是哪个国家的歌曲，然后导入新课。（让学生观看课件，用日本的富士山、日版服饰、樱花等民族风情制作的图片）

下面我们一起去日本旅游一下，请学生观看富士山的景色、日本风俗、礼仪、音乐舞蹈、乐器等。

1、初次聆听

请学生谈论听完歌曲的感受？（学生回答，教师总结）

师：这是一首旋律流畅，深切感人的具有日本独特色彩的歌曲。

2、轻声学唱

体会歌词所表达了作曲家怎样的感情？（学生回答，教师总结）

师：歌词用质朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长、父母，热爱朋友的传统美德。

3、填词歌唱―曲式结构（学生分析歌曲的曲式结构，教师总结）

师：怎样唱歌才好听？良好的坐姿、正确的发声方法、打哈欠的感觉。

曲式结构：歌曲为一段体结构，歌曲由上下两个乐句组成。4/4拍子。

4、模唱旋律―分析调式

跟琴试唱《四季歌》曲谱，找出歌曲旋律由哪几个音符谱成？（学生回答，教师总结）

师：全曲由六个音符组成：6、7、1、2、3、4。

这是一首具有小调色彩风格的乐曲，旋律流畅，深切感人，具有日本音乐独特的色彩和风格。日本民歌大多具有小调的色彩，这是日本歌曲的一个特点。

5、简介歌曲创作背景

歌曲的由来是作家荒木风尚的一次难忘的经历。

师：要学会感恩，感激生活，感激师长、父母、同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。

6、请学生带有深厚的感情随伴奏进行歌唱

7、欣赏器乐演奏《四季歌》

同学们的歌曲唱得已经不错了，下面我们来欣赏一下用乐器演奏的《四季歌》。

（1）三种不同乐器演奏的《四季歌》，将你听到乐器出现的顺序与乐器的名称依次说出来。

（2）分别介绍乐器双簧管、小提琴、长笛及其音色特点。

（3）分别聆听乐器演奏的歌曲。

现代版《四季歌》与民歌的不同

1、师：一边唱一边打节拍（柔和）

教师播放流行音乐《火花》，同样的旋律，速度变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。

2、学生总结区别

日本的民歌《四季歌》歌曲节奏缓慢柔和；现代版四季歌《火花》节奏比较快，热情狂野奔放。

1、《四季歌》是在中国流传很广的一首日本歌曲，日本歌曲还有典型的歌曲，例如：《多啦a梦》《假如幸福的话拍拍手吧》等，请同学们在课下多欣赏一些日本的民族歌曲。

2、日本的歌曲很好听，中国的民歌也不少，请同学欣赏咱中国的特色民歌《茉莉花》。

《四季歌》音乐教案教学设计

教学过程：

师：同学们，你们知道有哪些歌曲是跟季节有关系的吗？

生：《春天在哪里》……等等。(给多点时间给学生思考)

师：今天啊，老师带来了4首有关于季节的歌曲，同学们来猜一下每首歌的歌名，看谁猜得又快又准确。好，准备好拉，我们来听第一首。

师：第一首听完了，有哪位同学听出来拉？

生：…………（每播放一首曲子，要给足够的时间给学生思考)

师：同学们都很不棒，老师提出来的问题能够积极的回答。这一点很值得表扬哈。没错，跟季节有关的歌曲有很多，比如说我们以前学过的儿歌《春天在哪里》、流行歌曲《夏天的风》、网络歌曲《秋天不回来》、经典老歌《大约在冬季》等等。下面我们一起来学唱一首日本的民歌——《四季歌》。请同学们打开课本的18页。

师：同学们，听完了这首歌曲，有什么感想啊？

生：……

师：如果把速度分成快、中、慢三种类型，那《四季歌》应该是什么速度啊？生：中速。

师：那这首歌给你的感觉是怎么样的啊？是抒情的还是慷慨激昂的呢？生：抒情。

师：我们在升旗的时候，听到的国歌是抒情的还是慷慨激昂的呢？

生：慷慨激昂的。

师：对了，两首歌给人的感是完全不一样的。同学们真棒，已经学会欣赏不同类型的歌曲了。

（1）、老师带唱一遍谱，然后跟电子琴唱一遍谱。（提示本课重点）

（2）、老师加上歌词带唱第一段，（其余三段让学生自己来表现）。

（3）、学生边击拍边朗诵歌词，老师伴奏。（第一段由老师示范）

（4）、分组比赛，每组唱一段，老师伴奏。（结束后自评、互评或者师评）

（1）、作者【日】荒木丰尚

（荒木丰尚有一次因为滑雪受伤到医院进行治疗，护士们对他进行了经心的照顾。荒木丰尚为了表达感激之情啊，于是就……写了这首曲子送给了这些可爱的护士们。所以我们在演唱这首曲子时候，是不是要带上情感去唱啊？）

（2）、节拍：4/4拍子（教学生挥拍，接着叫代表出来做指挥）

（3）、旋律流畅，深刻感人。

（4）、音乐结构；ab两个分句。（提示学生两句的不同点）

（1）、老师示范日本基本舞蹈动作。（正面示范和背面示范）

（2）、学生模仿老师学舞蹈动作。

（3）、请学生代表出来表演，其他学生伴唱，老师伴奏。

师：同学们，大家知道日本的国花是什么花吗？

生：樱花。

师：我们的中国有万里长城，那日本最有名的地方是哪里呢？

生：富士山。

师：没错，日本的国花是樱花，日本最有代表性的地方就是富士山了。日本有很多值得我们学习的地方，比如说尊敬长辈等等。我们作为一名新时代的中国公民，就需要学习其他国家一些好的东西，就像其他国家要学习我们中国的优良的传统美德一样。

这节课我们不仅学会唱这首《四季歌》，更重要的是在这首歌里学会怎么去做人。希望同学们从现在开始，学会去尊重你的父母，你的老师，你的朋友，包括你身边的每一个人。只有这样我们才会得到别人尊重。

《四季歌》音乐教案教学设计

通过对四季中不同季节景色的对比，让学生观察比较出每个季节独有的景物和色彩，以及这些色彩带给人们的感觉。

选择一个或几个季节，用油画棒绘画出四季的不同景物，从中对每个季节加以区分。

通过对大自然的描绘，激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，培养学生对身边事物的观察力。

通过将诗画相结合，让学生领悟画中意境，了解诗中意思。通过对四季歌的学生，加深美术与其他学科的联系，加深对美术中“美”的理解。

通过让学生将诗与画相联系起来，通过对诗歌的理解，能够想象、绘制出有意境的画面。

通过用画作诗，给诗配画，加深对四季的情感，激发学生对诗文的学习兴趣以及对大自然的热爱之情。

：将诗画相结合，感受画中意境，了解诗中意思。

：在创作中假如自己对诗文的理解。

1课前导入

在上课之前，老师想给同学们看四张卡片。现在，老师想说，用一种颜色代表一个季节，那么你们会给每个季节搭配什么样的颜色呢？（红、黄、蓝、绿颜色的卡纸）

设计意图：让学生对每个季节的颜色有初步了解。

2、不同颜色给人带来的不同感受

1）对于春天和夏天，我想大家都没有争议，春天草木丛生，秋天果实丰收（图片）

2）为什么用红色表示夏天，用蓝色表示冬天呢？

当你们看到红色的时候，你们会想到什么？

师：炎热，热情，火，燃烧，暖和

当你们看到蓝色的时候你们会想到什么？

师：大海，天空，寒冷

3）那么我们可不可以用红色来表现冬天，蓝色来表现夏天呢？

师：像红色、橙色、黄色这些我们看了之后会让我们感觉到温暖的颜色，我们就叫做暖色调；蓝色、青色这些看了之后感觉到寒冷的颜色，我们就叫做冷色调。

设计意图：了解不同色彩给人带来的不同感受，同时让学生对冷暖色调有了初步的了解。

3、引出题目

那么，在接下来的时间里，我们就用这四种颜色给我们带来的不同感受来欣赏一下四季的美景。

我们今天就一起来学习一下——《四季歌》。

4、 看西瓜、雪人的图，分组讨论。

刚才，我们说到可以用红色代表夏天，那我想请问下同学们在夏天的时候我们都能够看到什么东西呢？（出示夏天的图片）

师：滑冰、堆雪人、打雪仗、下雪、冬眠。

5、 小组讨论，春天和秋天可以描绘什么样的景色。

春：小燕子、桃花、梨花、迎春花、放风筝、百花齐放、打高尔夫

秋：金黄稻穗、火红枫叶、菊花、桂花、大雁南飞、水果熟了

设计意图：拓展学生的思维，发挥想象力。引起学生对每个季节有哪些独特的事物的思考。

6、 欣赏优秀作品，拓宽学生思路

（1）欣赏优秀的学生作品，让学生们自己发现画面上有什么东西

（2）欣赏大师作品

设计意图：通过对优秀作品的欣赏，能够让学生对画面的完整感有个了解，知道什么是好的画。

7、作业练习，教师指导

选一个自己喜欢的季节进行创作

（要求：抓住这个季节的色彩特点以及主要事物）

学生创作，教师巡回指导

8、作品展示

将学生中优秀的作品拿到投影仪上面观看，并且让学生自己分析自己的作品。

9、 课后延伸

收集有关四季的材料（诗歌、图片）

《四季歌》音乐教案教学设计

1、认识17个字，会写10个字。重点会写“季、忙、苦”等汉字。

2、准确、熟练地朗读课文，读出节奏感，背诵课文。

3、认识农作物，了解农事，培养尊重劳动人民的情感。

认识17个字，会写10个字。背诵课文。

认识农作物，了解农事，尊重劳动人民。

1课时。

1、课件出示农事图片，欣赏。

2、也许你领略过农家的清新风光，也许你见过农家的辛勤劳作，但是，你知道农家一年四季的农事吗？今天，老师和大家一起学习《田家四季歌》。（板书课题，齐读课题。）

1、听范读，画出生字词，读准字音、注意字形，画出不理解的词语。

2、自由读课文，认读生字。把画出来的生字，小组研究一下。

1、出示词语，检查朗读情况。共分两组。自读，轮读。

2、小组学习。

（1）组长检查生字读音。

（2）交流识字方法。注意“熟字加笔画”、“形近字对比”、“同音字”、“熟字去偏旁”、“拆部件”、“减笔画”等识字方法的运用。

（3）接读课文。

3、检查小组学习情况。

课件出示生字、词语。

四季蝴蝶麦苗

桑叶化肥农民

回归穿戴谷子

米粒虽然辛苦

去掉拼音朗读、齐读、开火车读。

4、以生字“季、粒”为例，分别说一说汉字的结构，说一说它们的组成部分。给它们组词。

课件出示问题，学生分组讨论，合作学习。

出示题目：

1、课文中提到了哪些农作物？

2、课文是怎样描写这些作物的？

学生分组学习，完成学习任务。

1、认识农作物。

（1）课件出示图片：

预设：什么农作物？课文怎样描写的？

春季里，春风吹，

花开草长蝴蝶飞。

麦苗儿多嫩，桑叶儿正肥。

想象画面，感受美好的春光。

（2）课件出示图片：

预设：什么农作物？课文怎样描写的？

夏季里，农事忙，

采了蚕桑又插秧。

早起勤耕作，归来戴月光。

用四字词语概括这句话。披星戴月：是指身披星星，头顶月亮。形容连夜奔波或早出晚归，十分辛苦。

（3）课件出示图片：

秋季里，稻上场，

谷像黄金粒粒香，

身上虽辛苦，心里喜洋洋。

你还知道abb式的词语吗？

预设：笑呵呵、美滋滋、乐呵呵、喜盈盈等。

（4）课件出示：

冬季里，雪初晴，

新制棉衣暖又轻，

一年农事了，大家笑盈盈。

“了”怎么读？什么意思？学习多音字“了”。

2、比一比。

以小组为单位进行朗读课文和背诵课文的比赛，相互促进，共同进步。

1、课件出示“季、吹、肥……”等9个生字。

引导学生运用学过的方法自主认字，说说哪些字是自己已经认识的，是从什么渠道或通过什么方法认识的。

2、打开“优教学生字”，逐个学习，引导学生边观察边书空，注意笔顺。

3、指导书写。

（1）课件出示“季、吹、肥……”等生字。

（2）观察字的结构，说说书写注意点，以及每一笔在田字格中的位置。

（3）教师范写，引导学生再次边观察边书空，注意笔顺。重点讲解“季”上面是禾，不是木，“吹”左窄右宽，“辛”“丨”占中线，“苦”横占中线等。

（4）学生在田字格里仿写，教师提醒写字姿势。

4、巩固生字：抄写今天学的10个生字。

1、读一读，记一记。

播种插秧耕田采桑

除草割麦打谷积肥

2、播放音乐《四季童谣》，一年四季，你最喜欢什么季节？为什么？你能仿

照课文的格式写一写吗？

打开“基础训练-《田家四季歌》”，一起来闯关吧！

乃哟乃音乐教案教学设计

教学内容：

欣赏《赛乃姆》。

教学目的：

1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。

2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。

3、能够用器乐的形式为《赛乃姆》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。

教学重点、难点：

重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《赛乃姆》伴奏。

教学方法：

听唱式、表演式、创造式。

教学用具:。

钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。

教学过程：

1、歌唱知识。

（1）歌唱的发声状态。

口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的.抗衡，使声音有气息支持。

（2）发声练习板书。

2、导入新课。

在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。

这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《赛乃姆》板书课题“赛乃姆”。

3、歌曲学唱。

（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。

（2）讨论总结。

歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。

4、表演。

（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。

（2）请同学们为歌曲《赛乃姆》创编简单的舞蹈动作。

（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。

5、创造。

（1）将课本《赛乃姆》乐谱打击声部的配器补足。

（2）教师总结板书。

（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《赛乃姆》做伴奏。

6、合作。

演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。

小节。

这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。

《四季歌》音乐教案教学设计

1、认识14个生字,会写八个字。

2、读诗歌,初步了解农民在不同季节的劳动内容,体会农民的辛苦和快乐。

1、认识生字会写生字。

2、正确流利的朗读课文。

1、读课题,理解课题中词语的意思。

2、你怎么记住季字?说说你用什么方法记?

3、再读题目,想一想告诉了我们什么?

1、听教师范读课文,听准会认字的字音。

2、学生自读诗歌,不认识的字要根据拼音把字音读准。

4、读十四个会认字,在口头组词。

1、请四个学生再读诗歌,大家边听边画处表示四个季节的词语。学生自由读一读。

2、每人选一个最喜欢的季节,把有关的小节念给大家听。

3、大家评议。

4、学生提出不理解的词语,全班一起讨论。

6、齐读诗歌。

板书设计识字一 农家四季歌春 喜洋洋夏 忙秋冬 笑盈盈

1、认识生字,会写生字。

2、正确流利的朗读诗歌。

3、熟读诗歌,做到正确流利。

在读中识字,能正确端正的书写本课生字。

1、读词语卡片。

2、你能想办法记住这几个字吗?

3、指导书写。

(1)、请同学们仔细观察生字,先整体观察每个字的结构特点,在观察重点笔画,然后告诉大家应该注意什么。

(2)、教师重点指导谷冬更的写法。

(3)、其余五个字,学生先描红,再写。

(4)、师生评议。

《狐狸和小鸡》音乐教案教学设计

活动目标：

学唱歌曲《小鸡和小鸭》。

重点难点：

学唱歌曲《小鸡和小鸭》。

活动准备：

2.小鸡和小鸭的指偶各一。

活动过程：

一、出示小鸡、小鸭的指偶，引起宝宝的兴趣。

师：今天又两位小客人来到我们班做客。我们来听一听他们是谁？

1.模仿小鸡、小鸭的叫声，请宝宝来听一听。

2.出示小鸡、小鸭指偶，请宝宝向小动物问好。

二、玩游戏“谁不见了”。

1.请宝宝模仿小动物的叫声“叽叽叽”“嘎嘎嘎”

2.藏起小鸡（小鸭），问宝宝睡不见了，引导宝宝学小鸡（小鸭）叫，把他请出来。

三、边念歌词边用指偶表演，引导宝宝感知歌曲内容。

四、和宝宝一起边听cd边玩游戏。

1.带着宝宝唱歌时，用动作（双手食指相对――小鸡；双手手心相对，一上一下――小鸭）提示歌词内容。

2.请宝宝找到好朋友，一个当小鸡，一个当小鸭，边听cd边做游戏。

飞翔的梦音乐教案教学设计

教学内容：

1、聆听乐曲聆听歌曲飞越彩虹。

2、学唱歌曲，真善美的小世界。

3、认识反复记号。

4、做活页习题。

5、视唱练习。

教学目标。

1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。

2、聆听乐曲飞越彩虹，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。

3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，真善美的小世界并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。

4、在学唱歌曲中认识和掌握，反复记号dc。

5、能按视唱练习的要求唱一唱，并找出带有切分音的旋律。教学过程：

一、组织教学：

1、发声训练。

二、学习新课：

聆听乐曲飞越彩虹。

1、完整播放乐曲结合曲谱,听了这首歌曲，你有哪些感受？

请学生谈谈你怎么理解飞越彩虹，这个名字,当你看到这个名字时!

2、简介电影绿野仙踪的故事情节。

3、跟琴用:飞翔的梦。

做活页习题第1题。

1、分析题意。

2、师生讨论处理习题。

视唱练习跟琴弹唱。

三、课堂总结。

1、课下请学生用自己喜欢的方式演唱歌曲。或用乐器演奏乐曲。

2、预习乐曲飞翔的.女武神。

课后反思：

第二课时。

教学内容：

1、聆听乐曲，飞翔的女武神。

2、学唱歌曲小白船。

教学目标。

1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。

2、聆听乐曲飞翔的女武神，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。

3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，小白船并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。教学过程：

一、组织教学：

1、发声训练。

二、学习新课：

聆听乐曲飞翔的女武神。

1、你认为哪一个乐段能表现的是女武神的形象。为什么？

2、听出主奏的乐器。随音乐用beng哼唱主题。

学生边唱边随音乐的节奏做右手挥拳的动作,以肢体语言表现内心的感受。

3、聆听全曲。

感受乐曲中忽上忽下的飞翔形象。

飞越彩虹是通过音程大跳来表现的，飞翔的女武神$的则是通过旋律。

忽上忽下来体现的。

学唱歌曲小白船。

1、初听歌曲学生谈初步感受。

2、曲范唱。

设问：这是几拍子的歌曲?歌曲表达的内容是什么?

3、节奏谱先徒手操作拍手、拍腿，然后加上打击乐器(其中学生大部分仍是徒手)。

4、第一乐段曲调。

(1)教师范唱曲调(前16小节)。学生分两组，一组三角铁及拍手，另一组串铃及拍腿，为教师范唱伴奏。

(2)学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐为学生伴奏。

5、第二乐段曲调。

(1)教师分别范唱高声部与低声部曲调。

(2)高、低声部的学生各自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部。

(3)高、低声部分别汇报自学成果。

(4)请两位高声部的学生与教师重唱(教师唱低声部)。

(5)在教师指导下二声部合成(注意二声部的谐和)。可以先练一下平行三度的音阶：

(6)配上打击乐伴奏。

6、优美地、流畅地唱好全曲。

7、诵歌词并讨论歌词的意境，以激发学生的想像。

音乐教案－流行音乐中的几种形式－教学设计

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对流行音乐的看法。

一、导课。

1、流行音乐(popularmusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把流行易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用流行音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课。

1、布鲁斯。

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、流行音乐。

在流行音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“流行音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的流行音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在流行音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对流行音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释流行音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“流行音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“流行”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“流行音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，流行音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的流行音乐体现了流行音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结。

流行音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是流行音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

《采菱》音乐教案教学设计

音乐教案－流行音乐中的几种形式－教学设计

摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。

流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。

一、我国现阶段流行音乐教学状况。

我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。

首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。

音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。

一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。

（一）从音乐作品的创作背景导入。

越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。

（二）从流行音乐的音乐体裁入手。

同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。

相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。

五、结语。

音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。

参考文献：

[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,2007.

[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,2006(12):12.

作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。

飞翔的梦音乐教案教学设计

教学内容：

1.歌曲《梦之船》。

2.音乐活动：创编《梦之船》舞蹈动作。

教学目标：

1.能学会演唱《梦之船》，体验歌曲美好的意境。

2.发挥自我想象力，为《梦之船》编排舞蹈动作，并在老师的指导下完成。

教学重点：

学会演唱《梦之船》这首歌曲，并让学生充分体会蕴含于音乐中的美和丰富的情感。

教学难点：

能掌握三拍子的强弱规律。

教学用具：

钢琴、多媒体课件、vcd。

教学过程：

一、组织教学。

1.听歌曲《梦之船》进教室。

2.师生互相问好。

3.发声练习。

二、导入新课：

三、学习歌曲：

1、听录音范唱（要求学生说说听后的感受、体会和歌曲是什么拍子的）。

2、教师范唱（让学生注意听三拍子的强弱弱律动感并随歌曲打节奏，说说怎样演唱悦耳。）。

3、用钢琴带着学生唱歌谱。

4、教师与学生一起无伴奏演唱歌谱。

5、让学生打着三拍子的节奏，朗诵歌词。

6、学生跟着钢琴的伴奏，朗诵歌词。

7、学生跟着范唱，试着完成歌曲演唱。

8、用钢琴伴奏，让学生带有感情的演唱歌曲。

四、音乐表演：

在学会演唱《梦之船》的基础上，让同学们自由发挥，为音乐编排简单的舞蹈动作。拓展创意：用集体舞《小白船》的舞蹈动作，来表演歌曲《梦之船》（设计意图：让学生加深对3/4拍的理解和印象；能让学生亲身体验3/4拍的律动感）。

五、课堂小结。

同学们，今天的音乐课快乐吗？在今天的音乐课中大家都有哪些收获呢？（学生分说）大家收获真不少，谢谢同学们和老师共同度过了一节快乐的音乐课。最后让我们像椰子岛上的小矮人一样，快乐的跳舞唱歌吧！来！我们一起尽情享受这美妙的音乐。

全班在《梦之船》歌曲中离开教室。

小学音乐教案

一、学唱歌曲《土拨鼠》。

二、综合训练：三声部和唱片段。

三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。

一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。

二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。

三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。

一、贝多芬画像。

二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。

三、录音机。

课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)。

教学内容：

一、综合训练(十七页中)第一、三声部。

二、学唱歌曲《土拨鼠》。

教学过程：

一、复习巩固歌曲《转圆圈》。

1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。

2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。

3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。

二、综合训练(十七页)。

1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。

2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。

1=bb4/4。

3、集体视唱第一声部旋律。

4、哼鸣第一声部旋律。

5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。

1=bb。

6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。

7、教唱第三声部旋律。

8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。

9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。

三、学唱歌曲《土拨鼠》。

1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。

土拨鼠，旱獭。

2、初听演唱录音。

3、6/8拍弱起节奏的练习。

4、视唱曲谱。

注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。

5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。

6、练唱歌曲。

注意前两句与后两句力度上的对比。

7、齐唱《土拨鼠》。

四、作业：

1、视唱《土拨鼠》乐谱。

2、用竖笛吹奏这个旋律。

下课。

课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。

教学内容：

一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。

二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。

教学过程：

一：复习歌曲《转圆圈》。

1、分声部视唱。

2、二部视唱练习。

3、二部合唱。

二：综合训练(第十七页)。

1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。

2、第一、三声部的二部视唱练习。

3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。

4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。

5、第一、二声部的二部视唱练习。

6、第二、三声部的二部视唱练习。

7、三个声部的三部视唱练习。

8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。

9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。

10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。

三：《土拨鼠》的演唱、处理。

1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。

3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。

4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。

在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。

5、有表情地演唱这首歌曲。

6、用竖笛练习吹奏这首歌。

四：小结本节课学习、练习情况。

下课。

课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。

教学内容：

一、复习、巩固前两课时学习内容。

二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。

较具准备：

一、贝多芬像。

二、录音机。

三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。

教学过程：

一复习。

1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。

(1)、三声部的视唱练习。

(2)、竖笛合奏练习。

2、抽唱歌曲《土拨鼠》。

3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。

小结、过渡：

这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。

关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。

二：贝多芬经典名作片段欣赏。

1、交响曲：

(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。

(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。

2、奏鸣曲：

(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。

(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。

(3)《春天》f大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。

3、歌曲：

(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。

(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。

4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。

三：边听边想。

1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。

2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。

《欢乐颂》《土拨鼠》。

情绪热情、欢(明)快忧伤、低沉。

力度强弱。

速度快慢。

结束音16。

色彩明亮暗。

3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：

(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。

(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。

4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。

简单小结课堂学习情况。

下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。

六年级音乐《同歌》教学设计

教学重难点：辨别这两首歌曲明显不同的风格。

：欣赏《我的祖国》。

：欣赏《我的祖国》。

：体会歌曲的情感。

：录音机。

一课时。

（一）、组织教学。

（二）、欣赏《我的祖国》。

a、学习领唱、合唱。

b、引出歌曲《我的祖国》。

a)欣赏《同一首歌》大型演唱会上演唱的《我的祖国》。

师：听的时候请想一想：歌曲的词、曲作者是谁？听后你想到什么？

b)完整听《我的祖国》。

c)提问：词、曲作者是谁？

师：刘炽．乔羽都是我国著名的词．曲作者，他们写的歌曲烩至人口，

d)讨论：听后想到什么？（小组讨论、自由想象）。

1：简介电影《上甘岭》。

2、《我的祖国》是战士们将战前工作准备好后，大家坐到了一起，深情的唱起这首歌。我们来听听。（放一段）。

师：在这么艰苦的环境下坚守阵地时所唱的歌。想想表现了我志愿军什么样的精神？

生：炽热的爱国主义情怀，革命乐观主义精神。

师：战士们唱《我的祖国》时采用了什么演唱形式？

1）：女声领唱――深情，旋律委婉曲折，优美深情，将祖国的大好河山描绘得真切动人，唱起来使人倍感亲切。

2)：混声合唱――表达全体志愿军战士对祖国的热爱之情。

c：分析歌曲：

1、给歌曲分乐段。

第一乐段――抒情性的。赞美祖国的秀美江山   热爱。

第二乐段――开放性的，赞美祖国的强大 自豪  是高潮部分。

2、哪些地方音的跨度大？

师：“是我生长的地----方”处音的夸度比较大，大家看一看。再找找书中还有没这样的情况。在哪里？（小组讨论）。

d：完整再听歌曲，学生轻声跟唱。

e：表演情景。师生同唱《我的祖国》。

f：新时代的《我的祖国》。

现在我们的祖国与原来的祖国一样吗？（讨论）。

教师小结。

只有我们的祖国强大了，我们才会更幸福。而我们要珍惜这来之来易的生活。

：学了这一课，大家学到了什么？

第一乐段――抒情性的。赞美祖国的秀美江山   热爱。

第二乐段――开放性的，赞美祖国的强大 自豪  是高潮部分。

我的祖国，这首音乐在上课之初我带领学生回顾了我们祖国被外敌入侵，先辈们用鲜血换来今天这美好的生活，学生怀着做祖国无限的热爱学习了这首音乐。

小学音乐教案

听音乐进教室：(多媒体播放《爱我中华》)。

1、导言：

2、初听：

(鼓励学生欣赏乐曲后，根据感受发表自己见解：热烈、奔放、欢快、载歌载舞……)好，就让我们一同领略用如此炙热的音乐语言来倾吐心声的民族，有着怎样灿烂的民族文化，请同学们通过彝族人网查找关于彝族节日、民歌、舞蹈方面的资料。(学生上网查找资料，教师播放《快乐的啰嗦》)。

3、学生分组汇报，教师总结：

a.、节日：插花节、植树节、祭龙节、赏花节、火把节……(多媒体播放火把节盛况)b、民歌：叙事歌、山歌、情歌、儿歌。(学生复习演唱《彝家娃娃真幸福》)c、舞蹈：阿细跳月、打拽舞、烟盒舞。(舞蹈队学生演示基本舞步)d.乐器：巴乌、唢呐、月琴等30余种。(一学生用琵琶演奏《快乐的啰嗦》)。

4、复听：

我们在对彝族文化有了一定了解之后，请同学们在来欣赏这首《快乐的啰嗦》，同时分辨一下这首乐曲可分为几段?(听的过程中用身体表现音乐。)。

5、分段听：

a、教师出示主旋律，并请学生分辨其在第一乐段中出现了几次?b、感受下一乐段，通过不同方式感受变化。c、感受三乐段在力度，速度上的变化。d、用a.b的形式表现音乐。

6、请用你喜欢的方式表现喜欢的乐段：

同学们，今天的课让我们走近了彝族，更走近了彝族的音乐文化，相信那炙热豪放的音乐语言深深地打动了你、我以及在场的各位领导、老师，今后我们还要利用各种机会，更多的探究民族音乐文化的渊源，把民族音乐发扬光大!

四、师生再见：(多媒体播放《爱我中华》)。

六年级音乐《同歌》教学设计

1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往。

2、学会演唱《同一首歌》，在歌声中与同学、朋友分享《同一首歌》真挚情感，通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。

3、能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。

：能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。

：学唱歌曲时各个声部之间的配合。

：录音机。

：一课时。

（一）、导入。

师：同学们六年的小学生活就要结束了，在其慢慢的人生旅途中，小学生活只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。

（二）、教授新课。

1、介绍歌曲。

师：歌曲创作于1950年，作为十一届来运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。

2、学习歌曲。

3、在歌曲旋律的背景中，师生共同有表情地朗诵歌词。

4、学生分组思考。

（2）歌词的主题思想是什么？

角落——失意、孤独、无助感受——对人间真善美的感悟沟通、理解、鼓励。

渴望——友谊、友情、真情主题思想——人间真情。

5、教师范唱，同时请同学们思考回答：

（1）a、b前后两段的旋律，在节奏、音区上有什么不同？

（2）教师在演唱过程中，a段与b段有什么不同的处理？

6、学生跟琴演唱并纠错。

7、跟着伴奏演唱一遍。

生：（学生回答）。

9、学生自由讨论构思一种能比较恰当表现歌曲思想感情的艺术处理方式并实践。

10、最后请同学们欣赏由毛阿敏演唱的《同一首歌》。

（四）、总结：

现在这这首歌曲已经传遍整个大江南北，歌曲也采用了很多不同的演唱方式，同学们今天我们共唱同一首歌，回忆往事，共叙友情，相信这青春的旋律和纯真的誓言，一定会伴随我们走向美好的明天。

角落——失意、孤独、无助感受——对人间真善美的感悟沟通、理解、鼓励。

渴望——友谊、友情、真情主题思想——人间真情。

这节课学习了同一首歌，这这首歌曲已经传遍整个大江南北，歌曲也采用了很多不同的演唱方式，在这节课中学生通过学习，来回忆往事，共叙友情，这首这满怀青春的旋律和纯真的誓言，一定会伴随我们走向美好的'明天。

音乐教案《桑塔路琪亚》的教学设计

教学目标：

用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点：

用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

将声乐曲《桑塔・露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备：

1、学生课前准备：收集有关船歌的素材。

2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板。

3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔・露琪亚》。

教学设计：

一、设计演唱形式。

听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点。

实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结：通过上节课学习《桑塔・露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以――――――为主，节奏富有摇动感。）。

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲。

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌――barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的`船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天，我们也来尝试一下，把《桑塔・露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

（一）欣赏：

欣赏两首船歌。

1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。

（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）。

2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）。

小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

（二）创作活动：

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。

（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。

（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲――《桑塔・露琪亚》。

三、拓展赏析。

视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。

四、小结。

今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家――意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！

设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。