10.写读书心得是为了将自己对书籍的思考和领悟进行记录和沉淀，方便以后回顾和复习。8.对于写读书心得不太有信心的朋友，可以先阅读以下范文，获取一些写作思路和灵感。
《再别康桥》读书心得
初学《再别康桥》时，诗中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;轻轻的招收手，作别西天的云彩......”这样轻盈柔和的诗句，给人一种宁静的氛围，让人感受到平静，但在当时并未有太多感觉，很多时候都不能很深刻的体会到诗人那种依依惜别之情。但当我深入学习这首《再别康桥》并且理解了里面诗歌语句的意思之后感，才真正受到这首诗歌的所呈现出的魅力。
《再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，作为一首通过写景来表达内心情感的抒情诗。其抒发的情感有三部分：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
离开康桥，踏上归国的船只，面对这浩瀚的大海，徐志摩内心在想什么呢?毕竟那是他曾学习生活过的地方，留下了他最美好的记忆。行走在湖边，阳光撒在湖畔的柳树上，宛如夕阳下的新娘。看着水中倒影，似乎在心头荡漾。在这黄昏美景中，就连软泥上的青荇在水底招摇的样子都会使他顿生羡慕之情，竟甘心成为康河中的一条水草，渴望着如那水草一般永远生活在康河中。榆荫下的清泉也被夕阳点染，如同七色的彩虹揉碎在浮藻之间，沉淀着他那对康桥情有独钟的梦。正是这个梦，让他撑起一只长篙，在星辉斑斓的夜里，行着小舟，向着青草更青处漫溯。他想放歌，但却无心放歌。连夏虫都为了沉默，沉默是今晚的康桥。
康桥尚且如此，诗人何以堪?无论是软泥上的青荇、榆荫下的清泉;还是星光斑斓的夜色、沉默的夏虫。这些所有的一切都属于康桥，以及那彩虹般的梦，他并不能带走。再别康桥，告别的是给他给他一生带来最大变化的康桥文化。
从一开始的不了解诗歌的内容，情感，再到深入学习，查阅资料，理解诗歌所表达的感情。这一过程已能让我感受到作者对康桥那份依依难舍之情和无尽的眷恋之意。而通过上述对诗歌内容的大体复述，更加让我感受到作者内心深处对康桥的爱恋，诗人用最温柔的语句表达对康桥生活的不舍，眷恋之情。但在那句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”我不只能感受到诗人所表达出来的不舍之情，我觉得在这句诗中也表达出了一种的豁达之情。
所以在整篇诗歌里，我最喜欢这句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。人的一生不断经历着相遇、离别，从千军万马过独木桥的高考，到现在踏入大学的校门。离别高中那枯燥乏味的环境，与大学的新环境相遇。回首高中那段时光，我也会像作者对康桥那样，有不舍之情、眷恋之意。怀念往事，对往事赋予强烈的内心情感固然是好，但更应该学习作者那一份洒脱和宽广的境界，怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度。挥手作别，那是不舍。挥一挥衣袖，不带走一片云彩，这又是何等的洒脱呢。
《再别康桥》读书心得
翻开诗集，徐志摩的《再别康桥》停在我的指尖。我轻声念着，仿佛走在潺潺的剑桥河畔，伴着夏日虫鸣。
“做梦？拿着一根长杆，追溯到绿色的草地；满满一船星辰，在星辰的光辉中歌唱。”
哦，梦！一个遥远的名字。徐志摩回到康桥，他是不是也想找到自己的梦想？他在剑桥的两年是如此愉快。那时候他有理想，生活充实，对明天充满希望。但是现在的生活是如此的无奈，让他疲惫而悲伤。
生活如此残酷，会让人失去理想。徐志摩失去理想让他觉得很累，而我失去了理想，我好迷茫。
小时候有一次抬头看星星，对星星说，我要做一个敬业的科学家。但是，随着我的成长，我开始明白生活的艰难，体会到做科学家的艰辛和孤独。我开始怀疑童年的梦是不是只是一个无知孩子的错觉。
成为初中生后，我开始没有时间去照顾童年的梦想，眼前的压力让我喘不过气来。我的梦想变成了“考个好成绩”“考个好高中”。童年的梦想在生活的压力下是那么遥不可及，那么“不切实际”。
“但我不会唱歌，悄悄是告别；夏虫为我沉默。沉默是今晚的康桥！我悄悄地离开了，就像我悄悄地来了；我挥了挥衣袖，没有带走一片云彩。”
面对人生的困境，徐志摩选择了悄然离开，悄然离开了逝去的梦想。而我也愿意回去寻找逝去的梦想。
《再别康桥》读书心得
很多很多事情，没有办法谈，只能用文字来代替。说实话，过去的一切我都记得，包括记忆中的他。我们是初中同学。可以说玩的很好，现在只能用很好来代替。十几年来，他成家立业，有老婆孩子，一切顺其自然。他在节假日偶尔会发一个问候，一年后会重复。
夜幕悄悄降临，心里会念着某人的名字，问，玩得开心吗？你想到我了吗？这可能是每个人心里的一层吧！这不是爱或友谊！微信响的时候，你心里会闪过一个念头。原来，还记得我！
很遗憾我没有用感谢来表达我的感受。谢谢你的出现，谢谢你在我着急的时候帮助我，谢谢你在我年轻的时候与众不同。多年的相聚和相遇，我没有了以前的平静，因为我们长大了，没有了顺其自然的问候，因为长大了，可能很多人都和我一样，那是一种说不出的心情。就算什么都没有，在他们眼里，也只是青葱岁月的代表，也就是说我们认识，却没有认识！
我很喜欢《再别康桥》，不仅仅是因为它和你的名字结合在一起，更因为那句话：静静是告别的笛声，沉默是今夜的桥。悄悄来悄悄走。现在，我知道的不多，但总是这样。对话：你在干什么？为了好玩。你吃过了吗？嗯，然后我陷入了无尽的沉默。也许，我期待着再次见面，也就是我们可以说：好久不见！初中有空的时候，是一段洒脱的时光。回头我会骄傲的说，我们是初中同学。很多很多你们都喜欢我，只有沉默是最好的表达。不管你的脑袋是不是在闪，你都会知道电话那头有人想你，但沉默是今晚的康桥。
有时候很想你。
看到没看到我还站在那里，风景还是不错的。说与不说，心底都会有一种怀念，这里的风景是独一无二的，让萧声悠扬，让康桥承载过去。还有很多话要说。
《再别康桥》读书心得
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。
诗的二、三两节开始描述康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描述青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对完美过去的回忆和缅怀。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上头提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮藻间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。并且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。
“寻梦撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人期望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了梦想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。
诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。应对此情此景，他才相当真实地意识到自我难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧完美，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“梦想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对梦想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，所以也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有活力把这难言的心事形诸于诗，并且有一个飘逸、潇洒的姿态。
诗人最终离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，能够理解为诗人期望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一向存在。
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……。
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……。
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的'季节里，仅有你强忍睡意，不愿别离而为我送行油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那以往到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们以往的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了那里!
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……。
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……。
《再别康桥》读书心得
徐志摩的《再别康桥》这首诗我很早就读过，百看不厌。他的诗淡然悠远，却在美妙的`意境中饱含着离愁和憧憬。仿若他生命的辉煌而短暂，便如这般“轻轻地来”，又“轻轻地走”。那如新娘般的金柳也只在他的心头一晃而过，留下无限的情悠悠思悠悠，纵然他甘愿化为水草，那也只是揉碎在浮藻间的梦。
此景中有情，情中有景，清丽秀美的诗句，宛若轻柔委婉的一首歌，轻轻地唱来，拨动着我们的心弦，显得柔美悠远，难分难舍。
《再别康桥》读书心得
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那曾经到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼?当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣?你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们曾经的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了这里!
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……
再别康桥读书心得体会
你是四月的一朵云，晚风轻柔，轻如风，静谧，轻如雪，悠悠飘落。来时穿长衫，去时衣服飘飘。挥手，西方的云将成为你永恒的背景。当时伊拉克人在那里，他们带着彩云回来了。因为我喜欢一个人，我喜欢一个城市，所以我喜欢那里的草和树。柔和的晚风吹着河边发光的柳枝，摇曳着一段迷人迷人的记忆荡漾成粉红色。回忆会褪色吗？海浪中的阴影告诉我，它们仍然像昨天一样。所有的过去都随着波浪荡漾。还是那条河，还是那湾水，心里清凉。做何康河边的水草，悠闲的荡秋千，用自己喜欢的姿势，没有噪音和喧嚣，没有羁绊和束缚。没有竞争和血缘。如果这是桃园，我就是桃树，简单，无所求。水草会有梦想，永远不会因为是水草而卑微。自由的空气，宁静的美丽，爱的芬芳。如果这是卑微，那也是伟大卑微。因为梦里的清泉折射出五彩缤纷的阳光，即使世事变迁，世事不同，即使梦与现实割裂。每一个片段都会保持它最真实完整的原貌，即使埋在心底，也会和我的心一起生活。去探索，去追求，去寻找与世隔绝的美丽与宁静，去在星光与波涛中培养自由的精神，去忘却剑桥的美好，去沉醉于自然的纯净，去活在五彩缤纷的月光下，去弹奏美好的旋律，去展翅飞翔的爱与自由，去星辉中歌唱，这才是理想的宣言。悲伤大于发自内心的死亡。其实比死于内心更伟大。其实比死于心脏不得不死更伟大。那首快乐轻松的歌，现在唱起来一定变得沉重无助。理想的钢琴被现实击碎。不如选择用语气忘记痛苦的回忆，用语气尖锐的询问，选择沉默，选择平静的放下而不是乞求。不可把握的不止是时间。春天来了，沧桑不止眼前。让笛子奏出我无声的歌。该走了，再见！四季最绿的草坪，天上的云，地上的柔，水上飘的桂花，草味的风，看天听鸟读的一切梦和春光。再见！生命的春天，有那个人。我不想让你看到我转身离开时那悲伤而孤独的背影，也不想让你看到这悲伤而孤独的背影在夕阳下徘徊，消失在天边。没有华丽的转身，只有静静的挥手。告别的时候留下完美的回忆。因为美，痛苦会更多，所以回忆会更有味道，不管是孤独还是凄凉。是的，黄昏的时候，我怀念一段旧时光，或者一个人孤独的站在西方的云朵面前。说到底，我无言以对。我看透了繁华，我懂了铅洗，或者说我感受到了一条河春雨的情感。风轻云淡，婀娜多姿的身影掩盖不了内心的悲伤。说到底，沉默其实是深爱的孤独。
再别康桥读书心得体会
徐志摩的散文镌刻着诗的痕迹，诗的灵魂，诗的意境，用太浓而无法融化的客观感情的表达引人入胜。
《我所知道的康桥》，绘画还是诗歌，自然风光的描写还是客观情感的流动？你几乎分辨不出来。作者说：“我敢说只有——。个人觉得，我的眼界是剑桥开的，我的求知欲是剑桥引发的。”作者笔下的剑桥充满了“无限柔情”，物与景之间和谐。他写的是康桥风光之美，但这种美却打上了徐志摩“单一”的真性情的烙印，所以散发着独特的情感和光彩。剑桥处处烙着徐志摩的情怀和柔情。他写道，当地的气候是：冬天荒诞而恶劣，你必须愿意在无尽的迷雾和盲目的日子里毫不犹豫地下地狱。春天（英国几乎没有夏天）就更荒诞可爱了，尤其是四五月份最渐变最华丽的傍晚，真是一寸金。何康河边的黄昏是心灵的补品。”。将情感渗透到自然风景中是徐志摩“诗人和情感天赋”的一个主要特征。
“我经常坐车去赶夕阳下的大平日。我赶不上太阳。我没有夸父的荒诞，但夜景的温柔却被我偷走了。有一次我冲到一个地方，手里拿着一个村子的栅栏，隔着一大片麦浪看着西方世界的变化。有一次，一大群羊来了，种草回来了。巨大的太阳在他们的背上辐射出无数的惠今，但是天空是暗绿色的，在这不可思议的光中只留下一条大路和一群生物！我的内心突然感受到了异性的压迫，我真的跪了下来，面对着冉冉日渐暗淡的金光。
徐志摩，一代文人才子。
《再别康桥》读书心得
徐志摩一生活在诗中。他的谈吐是诗，他的行动是诗，甚至他一生追求的爱情也像诗一样浪漫！我一直被徐志摩对‘爱’、‘自由’、‘美好’的勇敢追求所吸引。他的诗《再别康桥》经典到极致，他的浪漫情怀令人神往，仿佛来到了康桥，在‘彩湖’中畅游！‘我轻轻的走，就像我轻轻的来’这句话，足以让人感受到康桥的宁静与安详。我在这里读的时候，感觉自己像个诗人，在康桥上轻轻动着脚，轻轻地走着，生怕吵醒熟睡的虫鸟，破坏了康桥的宁静。
太阳即将落山。我站在康桥上，可以看到西边的彩云。余晖映在我周围。河边的柳树似乎穿着一件金色的婚纱，就像晚上的新娘。它美丽而优雅，风吹着她的裙子。于是她在微风中向我走来。我陶醉于无意识地伸开双臂向她走来，连她都映在水中。
你看河中软泥上的绿草，在水中摇曳，在柔波中随波逐流，翩翩起舞，肆无忌惮。此时此刻，我似乎也是水下的一棵小草，只要我静静地呆在何康河里，我就会心甘情愿地成为一棵无名小草。云的余晖和阳光映在水中，一阵风吹来，像一块破碎的彩石，散落在海藻中，像一场彩虹梦。
我多么想‘撑起一根长竿，在绿荫里做一轮新月’，坐满星星的船，在五彩缤纷的河上唱歌。然而，我害怕打破今晚宁静的夜晚。我静静地划着船，在稀疏的月光下寻找着志摩当时穿越的地方，听着风在我耳边轻轻哼唱！即使是最好的梦也会醒来，“轻轻地来”和“轻轻地走”。康桥沉默，夏虫为我沉默。我挥挥衣袖，不带走一片云彩。再见，康桥！我在剑桥就那么沉默，沉醉在《再别康桥》的意境里，久久不能自拔。
徐志摩的浪漫情怀真的很有说服力，但简单的文字却能画出如此生动安静的画面，令人神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩对‘爱’、‘自由’、‘美好’的勇敢追求，也喜欢《再别康桥》中描绘的浪漫风光所带来的无尽享受。
再别康桥名著读书感悟
当年正值梦幻般的青春年华，无奈也是要考试，读书的紧要关头，课业繁忙，连假日也要回校上补习班，想起来真是觉得那段原本要天真浪漫的日子落得个了无生趣的记忆。此刻还真后悔为什么没有好好的玩，做些出格的事，只是乖乖的顶着升学的压力，考试，做作业。学校，家，学校。书本，床，书本。实际上我也不是德智体美全面发展的精英，成绩比不上高大英俊的哥哥，念完的书到今日也没能用上。毕业证书也并未给我带来好工作，如果我有小孩，必须就不能让他理解这样僵化的学校教育。
记得当年学校里同学们还是会偷偷的看一些武侠小说，港台的王子公主般的感情小说。我也不例外看完所有能找到的流行书籍。没有网络的世界，电视也是被家长管制的，当年的出格事情就是躲在被窝里看闲书。然而，我觉得自我毕竟不是那种热血的青年，没有被大侠的英雄行为，或者是痴男怨女们惊天动地感情感动多久，就厌烦了那千篇一律的故事。
《源氏物语》是一本11世纪的日本小说。我本人可能是因为日本人当年有侵略我们国家，也是当时历史课本的相关资料的描绘，对日本是十分反感的，可是这本书却给了我一个不一样的印象。我也不明白为什么就借了这么一本书来看。它不是美国的小说那种扣人心弦，层出不穷的故事情节让你沸腾起来，也不是港台小说的煽情，让你流泪，引诱你一向想明白故事的结尾，追到了最终，就会把它抛开，再也不会想起来。《源氏物语》给我的感觉就象是涓涓的溪流在森林中安静的淌过，让我安心，舒服，无比的畅快。这是一本能够随便掀开一页，从任何一部分开始读的书，读上一两页后把它放在一边然后做其他事情，到想起来的时候再之后念。我觉得它可能是出自一个女人的手，笔触细腻，清新，滑利，又如低沉沙哑的声音在耳边吟唱，又象是欣赏一幅山水画，让我每一个毛孔都舒展开来，心境平静得象是练了瑜珈，或者是在寺庙中闭目盘腿的和尚般不起波澜。
故事的主人公是个真正的王子，美丽，聪明，身上有奇香。母亲的地位虽然低却是皇上最宠爱的妃子，也无法保护她，结果她在王子3岁的时候就去世了。为了保护她唯一的王子，皇帝即使十分想让他做太子，可是没有外戚的帮忙，只能给他带来灾难。所以，他被贬为臣，身份高贵的臣，赐名‘源氏’。我觉得这十分有意思，世俗的人是拼了命的爬最高的权利地位，令自我身处险境也在所不惜，偏这皇帝为了保全自我的儿子宁愿他一辈子也没有机会当皇帝。十分有智慧。
源氏在年幼的时候琴棋书画样样精通，长大后是能左右国家政策的重臣。为了稳固地位，他跟左丞相的女儿结婚，有一个儿子。可是他并不喜欢这个妻子。故事其实是他一生中遇到的女人，还有他们之间的故事。故事涉及的女人有100多人，没有名字。她们的名字已地名，物品的名字，颜色等等代替。我想书可能本来就是中文写的，毕竟11世纪的时候日本是中文大行其道的时候，日本本身的文字可能还未成型。可是十分好读，是完全的白话。书中情人间的书信都是美妙的诗歌，让人喜欢比如‘长年遁世隐海角，此心终难舍红尘’也是我此刻的心境。我在书中看不到感情的描述，也没有思念。女子们的命运就象是日历，翻过去了，就不会再回头。很多女人仅仅是源公子猎艳时的战利品，尽管只要以往有过交情，即使是一晚，公子也会照顾她们一生，可是毕竟就要孤独终老了。他唯一爱的仅有‘紫儿’，他们相遇的时候，紫儿仅有10岁，死了母亲，是亲王的女儿。源氏见他可爱，象他母亲，也象王后，他的继母(他的心上人)就带回家抚养，天天同吃同睡，但并不侵犯她，直到她14岁。可是公子除了她以外还是不时去找别的女人，紫儿气可是，要出家，可是不被准许，之后28岁就去世了。公子在他死后就出了家。以后的故事是他的儿子。
之后，我读了很多的书，还是觉得最喜欢的是这本。可能它并不急于要评判些什么，表达些什么，什么也没有。不能够说是感情故事，因为没有感情，不能够说是历史故事，它写的仅是些男女的交往，也不能够说是传记，没有列主人公的职位，大事年纪……它什么也不是。可是当我再一次在书店看到这书的时候，我就买了下来。它是日本第一本小说，在日本十分有名。我对它的偏爱超出任何的文学作品。喜欢放在那里，时不时的翻一下，遐想那书中地位高贵，身有奇香，让所有人都为之入迷的源氏光究竟应当是长什么样貌？如果我能与他相遇，即使是一天之后被无情抛弃，也是心甘情愿。
很偶然的机会，我看到日本拍的这小说的电视剧。看到了日本人心目中源氏物语，惊叹片子拍得是如此的美，就象是仙境一样。可是片中的男主角尽管是英俊，可是和我心目中能够用美丽，聪颖，谨慎，多情来形容，令后宫所有的绝色美女失色的源氏光比起来，他还是令人失望的。究竟怎样的俊俏，意气风发，风华绝代，可是同时又是失意，谨慎。拥有一切，同时又一无所有。美丽动人，可是让人觉得象仙子般超凡脱俗，心如湖水般平静。多情而不好色，无论做什么都能让人认同，不管什么错，都可让人原谅。让人觉得不配独自拥有的源氏究竟应当是怎样的呢？这样的美男子，绝不上好先生，好情人，可是，如果能看到他，我觉得今生无悔了。
再别康桥名著读书感悟
在这个暑假里，我读了很多搞笑的书，其中最精彩的要数那《三国演义》。
它讲了吴、魏、蜀三国之争，在故事中让我认识了:神机妙断的诸葛亮，老奸巨猾的曹操，留意眼的周瑜和心胸宽广的刘备等一大帮子人物。我最欣赏的是诸葛亮，他上懂天文，下知地理，还用兵如神!帮忙他的主公刘备破敌无数，最后成就了大业。
我最喜欢的一篇是草船借箭。周瑜一心想害诸葛亮，想出一个三天做出十万支箭的不可能的任务交给诸葛亮办，一旦完不成就能够重罚诸葛亮。聪明的诸葛亮早就在心里盘算好了对策，用二十只船，几个帮手，利用晚上的大雾与大敌曹操擂鼓宣战。曹操以为敌军突袭又不敢匆忙应战，只好对着鼓声的方向放箭。结果诸葛亮满载而归，戏弄了曹操，完成了周瑜给的任务，把周瑜惊得目瞪口呆，对他的才华心服口服。看得我荡气回肠。
我以后也要像诸葛亮那样，做一个聪明的人。
再别康桥名著读书感悟
读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。
最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不明白这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。
再次听到这首诗是在语文课上，听到教师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后经过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治梦想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活梦想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。
这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。
尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境!第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最终一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。
《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱!
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。
高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！
徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心境愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一向以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，可是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的主角。
有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。
再别康桥名著读书感悟
《三国演义》讲的是古代三国时期，刘备、曹操、孙权三分天下打仗的故事。有三英战吕布呀，有桃园三结义呀，夜走麦城等等等，精彩的资料数不胜数。如果想了解更多就去看看《三国演义》吧。
生动的人物个性;精彩的故事情节，让读者读后不以啧啧赞叹。读了这本书，让我了解了那段历史，感受到了中华民族不屈不挠的精神。
我最喜欢的的物就是诸葛亮了，他神机妙算，智力过人，上知天文，下知地理，是蜀国的军师。我为什么喜欢他呢举个例子吧，他曾用了一天时间，向曹操的大军“借”了一万多枝箭，很厉害吧这就是“草船借箭”的故事。也能够说成“万事具备，只欠东风”。诸葛亮的智慧并不是天生的，而是从平时的学习帮生活中积累出来的，灵感是要有，但更重要的是自己勤奋努力，这也许就是“一分辛苦一分才吧”。只有努力才能成为栋梁之才。
再别康桥读书心得
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自己意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描述康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描述一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人十分重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与资料到达了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不一样成分来区分音节。如诗的最终一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心境并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
再别康桥读书心得
传世的不仅是你的诗情，还有绵延深远的爱的绝唱;怀念的不仅是你的容颜，更是清澈见底的纯粹信仰;再别的永远比康桥悠长，回首却是一幕幕流离感伤的场景...
徐志摩短暂的一生唯情，唯爱，唯真，他洋洋洒洒，酣畅人间，带给了与他同时代的人们以无数惊叹好人拨撩，同时更像一盏长明于人类精神家园的不灭的心灯，照亮着那些物质富足却心田干渴的灵魂们的回归之路。指引着，一代又一代年轻人，奋起激昂青春。《再别康桥》时的轻轻挥手，还是不平而鸣的《呻吟语》，都是发自内心的呼唤，有着无尽的感染力和穿透力，感触每一位读者。
志摩先生在1922年写下《康桥西野暮色》，像是一幅幅灵动晚霞暮光之景，“晚霞在林间里/晚霞在原上溪底/晚霞在风头风尾/晚霞在村姑眉际/晚霞在燕喉鸦背/晚霞在鸡啼犬吠”，晚霞也许在心里之上，挥之不去。轮廓了世上最美的事物，最微妙的尘埃上。也许这正是人生的感叹，行间中，能构想出志摩先生漫步于康桥之上，吟呕这几行诗句。哀哀的叹息声，似乎传达着昨天的故事，也许不是他本人经历的，但他一定目睹了太多的世态炎凉...
在1924年写下《康桥再会吧》，介绍着自己一路漂泊，遇上这样一个知己——康桥，赞美着康桥曾拥有一切的光环，像是这一切都在与诗人在分享，互相告白。寄情于康桥之上，感悟人生的真谛，就如他写道“康桥!你岂非是我生命的泉源?你惠我珍品，数不胜数;”也许正是这样的告诉，这样的对白，默默的像是一个怡情的“疯子”，追随着明天的点滴，待我再会时，希望康桥的容颜依旧...
诗人是半生的(poetishalfwoman)，更似感叹人生的智者。——一种缠绵的多愁性。当诗人提起写诗，不由得伤心起来，世界上再没有比写诗更惨的事了;不但惨，而且寒伧。能说一件事，我是天生不长胡须的，但为了一些破烂的句子，我也不知道曾经捻断了多少根想象的长须。正是这样，从一种喜爱，选择了一种人生当中的被迫。从一个懂得思想的韦草，到组织思想的灵魂者，也许是种痛惜，但当你选择了，你会默默的坚持着，承载着，不该有的一切。诗永远是小诗，戏永远是独幕，小说永远是短篇。每回望着莎士比亚的戏，但丁的《神曲》，我不得不感到一丝的气馁。
他曾说“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟道我自己的野性;"这一切并不是作者愿意成为的，而是这样一个世界给他们带上了沉重的皇冠，像一匹解脱世俗的野马，向往着光明，但又不敢张望光明。——诗人，永远是一个矛盾的综合体。
再别康桥读书心得
剑桥是英国著名的剑桥大学。从1920年到1922年，作者在这里学习了两年。康桥时期是徐志摩人生的转折点。所以他后来说：“我的眼睛是康桥开的，我的求知欲是康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”
1928年，作者故里重游。在回家的路上，他写了这首诗。可以说，“康桥”这个词贯穿了徐志摩一生的诗歌。
徐志摩在第一节写道，他离开母校的时候非常难过。用三个“轻轻”，让我们都觉得诗人来了，轻轻走了！
第二至第四节描述何康为梦想而划船。夕阳下的金柳，软泥上的绿柳，树荫下的水潭，都出现在眼前。在这段话中，比喻用来比较《河边的金柳》和《夕阳下的新娘》。并把清澈的水池比作“天空中的彩虹”。这种手法让这些段落非常吸引人，非常漂亮。
在第五、六节中，作者借用了四个重叠的句子：“梦”，“满满一船的星星，在星星的光辉中歌唱”，“歌唱，但我不会歌唱”，“夏虫为我沉默，沉默是今晚的康桥”，这是这首诗的高潮。最后一节以第一段的三个“悄悄地”和三个“轻轻地”开始和结束。
胡适曾说：“他的一生只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深深敬佩一多对音乐美、绘画美、建筑美的诗意崇尚。这首诗可以说是体现了徐志摩的诗美思想。
再别康桥读书心得
读罢《再别康桥》，突然间对徐志摩这个人，有了更多的感悟，他的诗中，透漏出来的不只是才华横溢，也不仅仅是细腻的文思，更让我感到全身的震撼的是诗中的凄迷、悲凉。
诗坛巨子多以抒情著称，杜甫、辛弃疾、王安石，都是抒情的高手，可是他们的诗中哪一首不是抒发自己的国仇家恨，政途路上多坎坷。在我看来，他们的确是诗人，并且他们是一个个男子汉，英雄类的人物，敢为天下登高一呼的精神领袖。翻遍诗史，仅有李清照一人写出了莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦的情怀。徐志摩呢？这个人和李清照倒有点儿相似，不写军、不写政、不写民，兵荒马乱、荣华富贵如过眼烟云，他们的眼中仅有情愁，李清照写情愁一类的吧有理可说，人家是个女的，难免有些女人情怀，可你徐志摩身为堂堂男儿，身逢乱世，没有一点雄心，没有一点大志。整天只是沉迷于情愁，简直是有点儿不是男子汉大丈夫的道理吧！
对了，说对了！徐志摩就是这么一个人。他的诗里没有军政，没有金戈和铁马，也没有民生疾苦，你找不到毛泽东的雄视天下，也找不出闻一多的忧国忧民，他就是有那么一股小男人情怀，在他的诗里，恬静地只能嗅出他对感情、对自由想象的味道。像一壶陈酒，香淡而不辛辣。
前几天学习《再别康桥》的时候，教师逐字逐句地解释，中学重点也讲意象一类的，其他的倒还好说，解释到“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹”时，便不好解释了，黄昏的潭水，在榆荫下黑糊糊的，哪来的虹呢？同学们也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎样看到的呢？他怎样看见虹呢？就是呀，怎样看的呢？从上看？从下看？还是歪着头侧身看，其实叫我觉的没那个必要，徐志摩和别人不一样，许多人纯粹是为了写诗而写诗的，他们的诗华燥无力，为了自己的诗能流传千古，似乎每一句都有言传意会，一语双关之类的妙语，而徐志摩是为了抒情才写诗的，他的诗只是记录了他当时的复杂感受，也许他才不会明白他的诗会被当做经典传颂近百年，也许可是是他的一次小随笔，小败笔也说不定，我们这些人也实在可笑，非要把前人们想的那么完美，其实都是一个脑袋两个手，谁也不比谁多俩眼珠子。徐志摩作为一个诗人来讲，他的思想是天马行空的。我们写作文时尚明白虚构些动人情节呢，他就不能想象出一条虹吗？不要过分追求诗人的字眼，我们只领会到他的诗韵、诗情就行了。
不顺畅的感情路给徐志摩增添了不少烦恼、痛楚，也为他给后人留下了一个多情的褒贬不一的形象，当后人提及他的这段感情时，有谁真正明白过，不就是这些曲折的情感造就了这位传奇性的诗人吗？自古诗人最多情！多情的诗人留给我们的是多情的诗句和一串串伤怀的泪水，泪水才是诗人拮取不尽的源泉！