写读书心得是一种对读书的敬意和尊重，通过记录下自己的思考，能够让自己更好地消化书中的内容。以下是小编为大家精选的几篇优秀读书心得，供大家参考和学习。
《再别康桥》读书心得
徐志摩一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的感情也如诗一样浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到那里，仿佛自我如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻的走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，能够看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近、走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫朔”，用小船满载一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌。可是，我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！再完美的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！我就这样沉默在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的辞藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
《再别康桥》读书心得
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。
诗的二、三两节开始描述康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描述青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对完美过去的回忆和缅怀。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上头提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮藻间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。并且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。
“寻梦撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人期望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了梦想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。
诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。应对此情此景，他才相当真实地意识到自我难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧完美，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“梦想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对梦想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，所以也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有活力把这难言的心事形诸于诗，并且有一个飘逸、潇洒的姿态。
诗人最终离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，能够理解为诗人期望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一向存在。
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……。
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……。
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的'季节里，仅有你强忍睡意，不愿别离而为我送行油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那以往到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们以往的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了那里!
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……。
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……。
《再别康桥》读书心得
翻开诗集，徐志摩的《再别康桥》停在我的指尖。我轻声念着，仿佛走在潺潺的剑桥河畔，伴着夏日虫鸣。
“做梦？拿着一根长杆，追溯到绿色的草地；满满一船星辰，在星辰的光辉中歌唱。”
哦，梦！一个遥远的名字。徐志摩回到康桥，他是不是也想找到自己的梦想？他在剑桥的两年是如此愉快。那时候他有理想，生活充实，对明天充满希望。但是现在的生活是如此的无奈，让他疲惫而悲伤。
生活如此残酷，会让人失去理想。徐志摩失去理想让他觉得很累，而我失去了理想，我好迷茫。
小时候有一次抬头看星星，对星星说，我要做一个敬业的科学家。但是，随着我的成长，我开始明白生活的艰难，体会到做科学家的艰辛和孤独。我开始怀疑童年的梦是不是只是一个无知孩子的错觉。
成为初中生后，我开始没有时间去照顾童年的梦想，眼前的压力让我喘不过气来。我的梦想变成了“考个好成绩”“考个好高中”。童年的梦想在生活的压力下是那么遥不可及，那么“不切实际”。
“但我不会唱歌，悄悄是告别；夏虫为我沉默。沉默是今晚的康桥！我悄悄地离开了，就像我悄悄地来了；我挥了挥衣袖，没有带走一片云彩。”
面对人生的困境，徐志摩选择了悄然离开，悄然离开了逝去的梦想。而我也愿意回去寻找逝去的梦想。
《再别康桥》读书心得
徐志摩的《再别康桥》这首诗我很早就读过，百看不厌。他的诗淡然悠远，却在美妙的`意境中饱含着离愁和憧憬。仿若他生命的辉煌而短暂，便如这般“轻轻地来”，又“轻轻地走”。那如新娘般的金柳也只在他的心头一晃而过，留下无限的情悠悠思悠悠，纵然他甘愿化为水草，那也只是揉碎在浮藻间的梦。
此景中有情，情中有景，清丽秀美的诗句，宛若轻柔委婉的一首歌，轻轻地唱来，拨动着我们的心弦，显得柔美悠远，难分难舍。
《再别康桥》读书心得
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”再次读你，我不想把你读成一首离别的诗，因为那太过于伤感。但我竟还是把你读成了一个梦，一个我的梦，一个我的故乡的梦。
那里有河畔的金柳，软泥上的青荇。那里有一支长篙，撑着一船星辉。曾经轻轻的我走了，走得如此匆忙，竟还来不及和你打声招呼。梦已悄然消失，消失在那斑斓的星辉中，寻梦，你的影子却已逐渐模糊。
故乡，你究竟是我过往的梦，还是儿时的一段回忆!我似乎找不到你了，那座桥呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，诉说着岁月的沧桑。曾经沉淀着彩虹似的梦的柔波呢!我不能做你的水草了，轰鸣的机器已将你的身体肢解得斑驳破碎，那树荫下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的泪啊!
你成为我的梦了，抑或你本就没有存在过，只是我曾经欣赏过的一幅美丽的图画。今夜我审视着你，美景不再，“文明”让你如此不堪。累了，想念你，寻梦，幸好，还有那千年的古樟听我倾诉……“悄悄是别离的笙萧”，故乡和我相对沉默。
再别康桥读书心得体会
你是四月的一朵云，晚风轻柔，轻如风，静谧，轻如雪，悠悠飘落。来时穿长衫，去时衣服飘飘。挥手，西方的云将成为你永恒的背景。当时伊拉克人在那里，他们带着彩云回来了。因为我喜欢一个人，我喜欢一个城市，所以我喜欢那里的草和树。柔和的晚风吹着河边发光的柳枝，摇曳着一段迷人迷人的记忆荡漾成粉红色。回忆会褪色吗？海浪中的阴影告诉我，它们仍然像昨天一样。所有的过去都随着波浪荡漾。还是那条河，还是那湾水，心里清凉。做何康河边的水草，悠闲的荡秋千，用自己喜欢的姿势，没有噪音和喧嚣，没有羁绊和束缚。没有竞争和血缘。如果这是桃园，我就是桃树，简单，无所求。水草会有梦想，永远不会因为是水草而卑微。自由的空气，宁静的美丽，爱的芬芳。如果这是卑微，那也是伟大卑微。因为梦里的清泉折射出五彩缤纷的阳光，即使世事变迁，世事不同，即使梦与现实割裂。每一个片段都会保持它最真实完整的原貌，即使埋在心底，也会和我的心一起生活。去探索，去追求，去寻找与世隔绝的美丽与宁静，去在星光与波涛中培养自由的精神，去忘却剑桥的美好，去沉醉于自然的纯净，去活在五彩缤纷的月光下，去弹奏美好的旋律，去展翅飞翔的爱与自由，去星辉中歌唱，这才是理想的宣言。悲伤大于发自内心的死亡。其实比死于内心更伟大。其实比死于心脏不得不死更伟大。那首快乐轻松的歌，现在唱起来一定变得沉重无助。理想的钢琴被现实击碎。不如选择用语气忘记痛苦的回忆，用语气尖锐的询问，选择沉默，选择平静的放下而不是乞求。不可把握的不止是时间。春天来了，沧桑不止眼前。让笛子奏出我无声的歌。该走了，再见！四季最绿的草坪，天上的云，地上的柔，水上飘的桂花，草味的风，看天听鸟读的一切梦和春光。再见！生命的春天，有那个人。我不想让你看到我转身离开时那悲伤而孤独的背影，也不想让你看到这悲伤而孤独的背影在夕阳下徘徊，消失在天边。没有华丽的转身，只有静静的挥手。告别的时候留下完美的回忆。因为美，痛苦会更多，所以回忆会更有味道，不管是孤独还是凄凉。是的，黄昏的时候，我怀念一段旧时光，或者一个人孤独的站在西方的云朵面前。说到底，我无言以对。我看透了繁华，我懂了铅洗，或者说我感受到了一条河春雨的情感。风轻云淡，婀娜多姿的身影掩盖不了内心的悲伤。说到底，沉默其实是深爱的孤独。
再别康桥名著读书感悟
毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他完美的.回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此完美。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自我的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。
但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥完美的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。完美的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段完美时光，此刻却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自我，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。挥一挥衣袖，不带走一片云彩又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。
再别康桥读书心得
徐志摩的散文处处镌刻着诗的痕迹、诗的灵魂和诗的意境，而且又以“浓得化不开”的客观感情的抒发，引人入胜。
《我所知道的康桥》，是画是诗，是自然风光的描摹还是客观情感的流动?你几乎分辨不出了。作者说：“我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我发动的。”作者笔下的'康桥处处流露着“无限的柔情”，物我融洽无间，情景合一。他写康桥的风光之美，但这美都打上徐志摩“单独”的真性情，故而焕发出一种独特的情采与光华。康桥处处都烙上徐志摩的感受、徐志摩的柔情。他写当地的气候是：冬天是荒谬的坏，逢着连绵的雾盲天你一定不迟疑的甘愿进地狱本身去试试，春天(英国是几乎没有夏天的)是更荒谬的可爱，尤其是那四五月里最渐缓晨艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金、在康河的边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。”……把情感透于自然风光之中，是徐志摩“诗人兼情才”的一大特色。
“我常常在夕阳西晒时骑了车迎着天边扁大的日头直追。日头是追不到的，我没有夸父的荒诞，但晚景的温存却被我这样偷尝了不少。有一次我赶到一个地方，手把着一家村庄的篱笆，隔着一大田的麦浪，看西天的变幻。有一次是正冲着一条宽广的大道，过来一大群羊，放草归来的，偌大的太阳在他们后背放射着万缕的的金辉，天上却是乌青青的，只剩这不可逼视的威光中的一条大路，一群生物!我心头顿时感着神异性的压迫，我真的跪下了，对着这冉冉渐翳的金光……”。
一代文人、才子徐志摩……
再别康桥读书心得
靠近，在我眼里，衣服，脚步，脸，思维，还有那几乎要割断脐带的婴儿般的不情愿.
哦，还有你，可爱的格林，我的小东西！在这个睡觉的时刻，在这个睡觉的季节，只有你忍着睡意，不想离开送我？你在水底；温柔的我，在你的爱里。因为你，我愿意当小草！在我们的爱河——康河，柔情蜜意！吻别，我最爱的你！
来到曾经去过的树荫下，在悠闲的何康河边，突然发现一个熟悉的身影，心跳着，脸红着。你作为一个年轻的女人，更加丰满美丽。深情地看着你，问你还记得婚礼吗？当你在夕阳中与新郎同行时，你那金色的艳丽和婀娜的艳丽已经成为我和何康最永久的记忆！在何康的眼中，何康为你荡漾，我为你的心荡漾！问你还记得给你的婚纱吗？你面前的平面镜，想起了你新娘的美丽，想起了我的彩虹梦。亲爱的，如果你作为一个女人结婚了，如果你还在乎我们的爱情，那么在我离开的时候，请你再看看镜子里的记忆：我会在草的更绿的地方为你撑起一根长杆，回去；我在满是星星的船上为你唱歌！那是我的梦想！那是彩虹般的梦！我把我的梦想献给你，留在这里！
激动的快要哭了，却哽咽了。我要在这里留下淡淡的离别，安静的离别，幸福的离别！我沉默了！夏虫为我沉默！剑桥对这一切保持沉默.
远处，眼前的风景，草坪，树荫，何康，最美的彩虹，最美的剑桥如彩虹……。
很远的地方，在我的眼里，思维、脸、脚步、衣服，还有后退三步的背影.
诗可以有结尾；然而，诗歌是如此之长。沉迷其间是如此难以自拔，如登天境，如归家。
再别康桥名著读书感悟
读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。
最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不明白这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。
再次听到这首诗是在语文课上，听到教师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后经过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治梦想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活梦想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。
这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。
尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境!第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最终一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。
《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱!
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。
高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！
徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心境愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一向以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，可是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的主角。
有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。
再别康桥名著读书感悟
《家》中的故事发生于五四前后，当时中国社会正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期。背景是中国当时还很封闭的内地四川成都。那里有一个官僚地主阶级的大家族——高公馆，公馆中除了老太爷，还有五房分支。小说主要以长房中的三兄弟:觉新、觉民、觉慧的故事为经，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最终崩溃的历史过程。
这个家中有三个儿子。大哥觉新是个典型的孝子，他求学中途回来给爷爷祝寿，当时，他有一个深爱着的人——梅。他们青梅竹马，我本以为他们能够幸福地生活在一齐，可是让我没有想到的是，因为有另外一个女子也和觉新的生辰八字相配，所以，他爷爷做主用抽签的方法来替他决定了婚姻大事。也许是上苍捉弄人，抽中的偏偏是另一个女子，他为了满足爷爷的意愿，放弃了自我心爱的梅，牺牲了自我的幸福，和那个女子结了婚。与此同时，他也舍弃了自我的学业。他是教师最器重的学生，教师惋惜的告诉他，只要他继续学下去，将来必须会有所作为。可是，就因为他爷爷的一句话你是这个家的长子，还是早点完婚，找个营生，打点这个家吧!葬送了他的感情、前途和幸福。
不仅仅如此，他还想让别人也成为这样的人，所以，在爷爷又给二弟觉民订婚时，他竟然也去逼二弟完婚。他很爱他的妻子，但却保护不了她，让她任人摆布，听着她生第二个孩子时痛苦的呻吟声却不能进去看她，当她因为难产而死时竟不能见她最终一面却只是默默流泪。
我们能因为这些就憎恨他吗不，不能，是那个家庭造就了他的顺从，他们虽然因为他受到了伤害，但他也同样受到了伤害，并且受到的伤害更深，他才是最大的牺牲者啊!
二弟觉民，虽然拥有较提高的思想，但意志薄弱，可是之后经过自我的努力，在大哥和三弟的帮忙下，最终和自我心爱的人——琴，一个充满自信的新女性走到了一齐，他能够算作《家》中最幸运的一个人了。
三弟觉慧，思想提高，意志坚定，他最初与婢女鸣凤相爱，但无情的长辈把她逼得投河自尽，这件事情成了觉慧心中永远的痛，同时也坚定了他反抗封建礼教、封建家庭、封建社会的信心，他离家出走，追求自我的生活，最终走向光明的前途。
《家》经过三个年轻人的感情故事，揭露了封建社会的种.种弊端，我痛恨封建社会的残酷现实，也同情那些被封建制度迫害的人们，同时也体会到，仅有进取向上，努力奋斗，顺应时代要求的人，才有光明的前途。
这个社会永远都在提高，并不曾有一个时候停止，并且它也不能够停止；没有什么能够阻挡得了它。在途中，它也曾发射出许多水花。这一切造成了一股奔腾的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。
就像序言里所说，生活并不是杯具，而是一场搏斗，我们为的是去征服它，冲破了生活的囚牢，才能找到属于自我的生活。
《家》这部书是以中国封建礼教下的大家庭为背景，阐述了在那个时代的青年们如何被摧残。
巴金是以自我的大家庭为背景完成这部小说的。在高家这个大家庭中，主要人物有高老爷子，他是整个家庭封建礼教的主人，也是整部小说杯具的创造者。高觉新是高家的长孙，是一个拥有现代思想的提高青年，无奈却因要继承家庭，顺承父辈的意思，而断送了大好前程，成为封建主义的奴隶，并在提高思想与封建思想中间夹缝求生。高觉慧是高觉新的同胞弟弟，他同样是爱国的提高青年，他厌恶自我的家庭，并且支持自我的二哥觉民逃婚，去追求自我的幸福，同时他也干预追求自我的幸福，大胆的同丫头鳴凤谈恋爱。或许这样的事发生在现代是很正常的，但在那个时代的婚姻都是讲究门当户对的，父母之命，媒妁之言。由此便可看出高觉慧的确是一个用于冲出封建礼教的提高青年。
当然，高觉慧是一个正面的例子，但在封建社会下，更多的是悲惨的例子。比如高觉新，他的婚事原本能够很顺利，不想高觉新的继母和梅的母亲在牌桌上发生矛盾，于是梅的母亲一气之下就退了这门亲事。而高老爷子居然用抓阄的方式来决定觉新的婚事。而觉新的人生杯具并没有就此停止。在接下来的几年里，他又遇到了他的初恋情人梅，觉新便在梅雨现任妻子瑞钰之间十分矛盾，结果梅却因为觉新而含恨而终，而瑞钰却因难产而死，他纵有万般无奈的怒火却不敢发泄，这一切都因为封建礼教与他自我的不反抗主义而造成的。
觉慧并不像他大哥那样软弱，他决定挑战象征封建主义的爷爷，支持并帮忙二哥觉新逃婚，并在他的撮合下，他的二哥觉民最终反抗成功并能够与表姐琴在一齐。他自我加入新青年的社团，与社团成员一齐出版《新青年》这本杂志来指责所谓的政府军队对学生与百姓们的伤害。尽管他们到处受到政府的打击与排挤，还几次被警告必须要停止出版，但他们并没有停止与恶势力的斗争。继续想办法出版《新青年》，但命运似乎也与觉慧开了一个玩笑，他的恋人鳴凤要嫁给一个六十多岁的老头为妾，而鳴凤因为觉慧而不愿嫁给别人为妾。无奈之下选择投河自杀。觉慧因为鳴凤的死，大受打击，一气之下决定离开这个令人窒息的封建家族。所幸的是在他的大哥和二哥的帮忙之下，他离开这个家，走向一个新的天地，上海。
巴金以自我的形象创造这个人物觉慧，我十分喜欢他，有自我的思想，敢于创造机会，去追求自我想要的生活，这才象我们现代人一样，有蓬勃的生命力。
再别康桥名著读书感悟
当年正值梦幻般的青春年华，无奈也是要考试，读书的紧要关头，课业繁忙，连假日也要回校上补习班，想起来真是觉得那段原本要天真浪漫的日子落得个了无生趣的记忆。此刻还真后悔为什么没有好好的玩，做些出格的事，只是乖乖的顶着升学的压力，考试，做作业。学校，家，学校。书本，床，书本。实际上我也不是德智体美全面发展的精英，成绩比不上高大英俊的哥哥，念完的书到今日也没能用上。毕业证书也并未给我带来好工作，如果我有小孩，必须就不能让他理解这样僵化的学校教育。
记得当年学校里同学们还是会偷偷的看一些武侠小说，港台的王子公主般的感情小说。我也不例外看完所有能找到的流行书籍。没有网络的世界，电视也是被家长管制的，当年的出格事情就是躲在被窝里看闲书。然而，我觉得自我毕竟不是那种热血的青年，没有被大侠的英雄行为，或者是痴男怨女们惊天动地感情感动多久，就厌烦了那千篇一律的故事。
《源氏物语》是一本11世纪的日本小说。我本人可能是因为日本人当年有侵略我们国家，也是当时历史课本的相关资料的描绘，对日本是十分反感的，可是这本书却给了我一个不一样的印象。我也不明白为什么就借了这么一本书来看。它不是美国的小说那种扣人心弦，层出不穷的故事情节让你沸腾起来，也不是港台小说的煽情，让你流泪，引诱你一向想明白故事的结尾，追到了最终，就会把它抛开，再也不会想起来。《源氏物语》给我的感觉就象是涓涓的溪流在森林中安静的淌过，让我安心，舒服，无比的畅快。这是一本能够随便掀开一页，从任何一部分开始读的书，读上一两页后把它放在一边然后做其他事情，到想起来的时候再之后念。我觉得它可能是出自一个女人的手，笔触细腻，清新，滑利，又如低沉沙哑的声音在耳边吟唱，又象是欣赏一幅山水画，让我每一个毛孔都舒展开来，心境平静得象是练了瑜珈，或者是在寺庙中闭目盘腿的和尚般不起波澜。
故事的主人公是个真正的王子，美丽，聪明，身上有奇香。母亲的地位虽然低却是皇上最宠爱的妃子，也无法保护她，结果她在王子3岁的时候就去世了。为了保护她唯一的王子，皇帝即使十分想让他做太子，可是没有外戚的帮忙，只能给他带来灾难。所以，他被贬为臣，身份高贵的臣，赐名‘源氏’。我觉得这十分有意思，世俗的人是拼了命的爬最高的权利地位，令自我身处险境也在所不惜，偏这皇帝为了保全自我的儿子宁愿他一辈子也没有机会当皇帝。十分有智慧。
源氏在年幼的时候琴棋书画样样精通，长大后是能左右国家政策的重臣。为了稳固地位，他跟左丞相的女儿结婚，有一个儿子。可是他并不喜欢这个妻子。故事其实是他一生中遇到的女人，还有他们之间的故事。故事涉及的女人有100多人，没有名字。她们的名字已地名，物品的名字，颜色等等代替。我想书可能本来就是中文写的，毕竟11世纪的时候日本是中文大行其道的时候，日本本身的文字可能还未成型。可是十分好读，是完全的白话。书中情人间的书信都是美妙的诗歌，让人喜欢比如‘长年遁世隐海角，此心终难舍红尘’也是我此刻的心境。我在书中看不到感情的描述，也没有思念。女子们的命运就象是日历，翻过去了，就不会再回头。很多女人仅仅是源公子猎艳时的战利品，尽管只要以往有过交情，即使是一晚，公子也会照顾她们一生，可是毕竟就要孤独终老了。他唯一爱的仅有‘紫儿’，他们相遇的时候，紫儿仅有10岁，死了母亲，是亲王的女儿。源氏见他可爱，象他母亲，也象王后，他的继母(他的心上人)就带回家抚养，天天同吃同睡，但并不侵犯她，直到她14岁。可是公子除了她以外还是不时去找别的女人，紫儿气可是，要出家，可是不被准许，之后28岁就去世了。公子在他死后就出了家。以后的故事是他的儿子。
之后，我读了很多的书，还是觉得最喜欢的是这本。可能它并不急于要评判些什么，表达些什么，什么也没有。不能够说是感情故事，因为没有感情，不能够说是历史故事，它写的仅是些男女的交往，也不能够说是传记，没有列主人公的职位，大事年纪……它什么也不是。可是当我再一次在书店看到这书的时候，我就买了下来。它是日本第一本小说，在日本十分有名。我对它的偏爱超出任何的文学作品。喜欢放在那里，时不时的翻一下，遐想那书中地位高贵，身有奇香，让所有人都为之入迷的源氏光究竟应当是长什么样貌？如果我能与他相遇，即使是一天之后被无情抛弃，也是心甘情愿。
很偶然的机会，我看到日本拍的这小说的电视剧。看到了日本人心目中源氏物语，惊叹片子拍得是如此的美，就象是仙境一样。可是片中的男主角尽管是英俊，可是和我心目中能够用美丽，聪颖，谨慎，多情来形容，令后宫所有的绝色美女失色的源氏光比起来，他还是令人失望的。究竟怎样的俊俏，意气风发，风华绝代，可是同时又是失意，谨慎。拥有一切，同时又一无所有。美丽动人，可是让人觉得象仙子般超凡脱俗，心如湖水般平静。多情而不好色，无论做什么都能让人认同，不管什么错，都可让人原谅。让人觉得不配独自拥有的源氏究竟应当是怎样的呢？这样的美男子，绝不上好先生，好情人，可是，如果能看到他，我觉得今生无悔了。
再别康桥读书心得
剑桥是英国著名的剑桥大学。从1920年到1922年，作者在这里学习了两年。康桥时期是徐志摩人生的转折点。所以他后来说：“我的眼睛是康桥开的，我的求知欲是康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”
1928年，作者故里重游。在回家的路上，他写了这首诗。可以说，“康桥”这个词贯穿了徐志摩一生的诗歌。
徐志摩在第一节写道，他离开母校的时候非常难过。用三个“轻轻”，让我们都觉得诗人来了，轻轻走了！
第二至第四节描述何康为梦想而划船。夕阳下的金柳，软泥上的绿柳，树荫下的水潭，都出现在眼前。在这段话中，比喻用来比较《河边的金柳》和《夕阳下的新娘》。并把清澈的水池比作“天空中的彩虹”。这种手法让这些段落非常吸引人，非常漂亮。
在第五、六节中，作者借用了四个重叠的句子：“梦”，“满满一船的星星，在星星的光辉中歌唱”，“歌唱，但我不会歌唱”，“夏虫为我沉默，沉默是今晚的康桥”，这是这首诗的高潮。最后一节以第一段的三个“悄悄地”和三个“轻轻地”开始和结束。
胡适曾说：“他的一生只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深深敬佩一多对音乐美、绘画美、建筑美的诗意崇尚。这首诗可以说是体现了徐志摩的诗美思想。
再别康桥名著读书感悟
《三国演义》讲的是古代三国时期，刘备、曹操、孙权三分天下打仗的故事。有三英战吕布呀，有桃园三结义呀，夜走麦城等等等，精彩的资料数不胜数。如果想了解更多就去看看《三国演义》吧。
生动的人物个性;精彩的故事情节，让读者读后不以啧啧赞叹。读了这本书，让我了解了那段历史，感受到了中华民族不屈不挠的精神。
我最喜欢的的物就是诸葛亮了，他神机妙算，智力过人，上知天文，下知地理，是蜀国的军师。我为什么喜欢他呢举个例子吧，他曾用了一天时间，向曹操的大军“借”了一万多枝箭，很厉害吧这就是“草船借箭”的故事。也能够说成“万事具备，只欠东风”。诸葛亮的智慧并不是天生的，而是从平时的学习帮生活中积累出来的，灵感是要有，但更重要的是自己勤奋努力，这也许就是“一分辛苦一分才吧”。只有努力才能成为栋梁之才。
再别康桥读书心得
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自己意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描述康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描述一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人十分重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与资料到达了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不一样成分来区分音节。如诗的最终一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心境并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。