最新钢琴教学论文提纲呢(精选19篇)

时间:2023-12-06 05:43:51 作者:琴心月

有一个清晰的提纲可以让我们在写作时更加有条不紊,减少拖延和迷失方向的情况。在下面的范文中,你可以看到不同主题和类型的提纲是如何构建的。

少儿钢琴教学论文

摘要:随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。

(一)学生的基本理论知识不完善。首先,高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距,大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育,即使有,程度也不高;其次,高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实,大多数同学只知其然却不能灵活使用,使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲,但他们也只是在技法上一味地进行模仿,对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯,作曲中思想的表达也不够完整,对作曲家相关的时代背景也知之甚少,这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。

(二)学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中,很多学生为了表现自己的能力,盲目追求难度较大的曲目,对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中,学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上,忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中,不考虑自身的水平和能力,选择高难度的曲调,造成理论教学和实际的严重脱离,对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。

(三)高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系,没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,教师对于学科的教学目标不够清晰,教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为,缺乏严谨性,严重影响了钢琴教学的效果,制约了学生职业能力的发展。

二、高职钢琴教学培养目标体系的建立。

(一)建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况,高职钢琴教学应做到因材施教,才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上,可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合,先从集体课开始打基础,有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课,一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养,这样不仅可以提高整体教学效率,也能够有的放矢地培养尖子生,做到因材施教。在教学内容的选择上,教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析,在此基础上合理地选择教学内容,让学生有效地学习钢琴技能及相关知识,提升学生的学习效果。同时,在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度,对学生的.学习思想进行指导,让他们能够通过学习很好地克服困难,不断提高钢琴学习的有效性。此外,还应该加强实践教学,教师要为学生提供更多的实践机会,鼓励学生多参与一些实践演出,培养学生钢琴技能的同时,还能够提升学生弹奏时的心理素质,这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。

(二)建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力,指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力,这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此,高职院校需建立起综合能力培养体系,教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听,通过聆听别人演奏的曲目,找出差异及自身问题所在,对整个演奏过程进行分析和评价,加深学生的理解和记忆能力,为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时,教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识,从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果,通过融合多种演奏作品于钢琴教学中,让学生通过学习深入了解钢琴艺术,提升自身的综合表达及思考能力。

(三)建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上,高职院校需建立起人才质量评价体系,综合考虑教师教学和学生接受教育的过程,变静态教学为动态教学,以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。

三、结束语。

新时期,人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校,教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才,高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上,以能力培养和素质锻炼为基础,提升学生的综合技能,培养出适合社会发展的高技能人才。

作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。

参考文献:

[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[j].大众文艺,2012,(14):238-239.

文档为doc格式。

钢琴教学论文提纲呢钢琴课程论文

有效教学是指在符合时代和个体积极价值建构的前提下,效率在一定时空内不低于平均水准的教学.幼儿园的有效教学是指幼儿教师在单位活动时间内达到既定活动目标,完成活动任务,实现幼儿的有效发展.幼儿教育是基础教育的基础,其重要性不言而喻;而幼儿园的活动(课堂)时间较之中小学的课堂时间更加短暂,通常在十五到二十五分钟内,故此幼儿园实现有效教学的必要性更显突出.

一、有效教学的提出背景。

有效教学(effectiveteaching)的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,在美国实用主义哲学和行为主义心理学共同影响的教学效能核定运动后,引起了世界各国教育学者的关注.20世纪以前,“教学是艺术”的教学观在西方教育理论中占主导地位.但随着20世纪以来科学思潮的影响,以及心理学尤其是行为科学的发展,人们逐渐意识到:教学也是科学.即教学不仅有科学的基础,而且还可以用科学的方法来研究.于是,人们开始关注教学的哲学、心理学、社会学的理论基础,以及如何用观察、实验等科学的方法来研究教学问题.有效教学就是在这一背景下提出来的.

二、有效教学的含义。

首先,有效教学是合乎规律的,即是说活动必须合乎幼儿身心发展的规律.世间万物都有其生长发展规律,幼儿的身心发展亦然.为了促进幼儿的身心全面而健康的发展,我们所需要遵守的第一点即是尊重幼儿身心发展的规律.此外,幼儿园的有效教学还必须是教学方法、教学内容、组织形式以及教学环境都是合理的.

其次,有效教学是有效果的,即是说教学活动是有结果,会呈现一定可以衡量的后果.比如幼儿在音乐活动《狗熊偷面包》之后,能够体验并把握音乐中a、b两段的不同,并根据节奏的变换而改变手上的动作,这就是教学效果的体现之一.

最后,有效教学是有效率的.效率是指对于有限资源(如材料、人力、资金等)的最佳分配方法.幼儿园的有效教学即是说需要教师在有限的时间内实现人力和物力资源的最佳分配,促进幼儿身心健康全面的发展.在一次活动中,通过科学的教学方法,采用有效的组织形式,我们可以实现幼儿在情感态度、认知以及技能三方面的活动目标.例如在集体律动《米格爷爷的鞋匠铺》中,教师通过精练、准确的言语说明可以快速讲明活动要求,并让幼儿理解.在音乐游戏《猫和老鼠》中,教师可以通过“难点前置”的策略来帮助幼儿快速而准确地理解游戏中猫和老鼠两种角色的出场顺序和空间位置关系.

三、有效教学的特征。

有效教学的第一个突出特征:正确的目标.活动目标是整个活动的灵魂之所在,活动环节和组织形式都是围绕既定目标生成的.首先,目标的设计需要依据幼儿身心发展的特点,符合幼儿身心发展的规律,选择在班上大多数幼儿的最近发展区之内的.目标不宜太难或者太简单,尽量将其放在“跳一跳,摘得到”的高度,既能为幼儿提供挑战,也能为幼儿提供挑战成功的积极体验.其次,为了便于观察和衡量,活动目标需要有条理、清楚具体.再次,目标的设计需要考虑幼儿的日常生活需要,即将达成的目标应与幼儿的生活息息相关的,让幼儿知道自己所学有用,能感受到自己的进步,同时可以培养幼儿的学习兴趣,提高幼儿参与活动的积极性.

有效教学的第二个特征:充分的准备.为了保证教学的有效性,教师必须做好课前准备.包括活动的组织形式、活动材料、活动环境的布置、教学方法和策略的选择,甚至活动中教师的肢体语言和言语陈述等等,这些都是保障有效教学的必修功课.

有效教学的第三个特征:科学的组织.科学的组织形式是活动的步骤和材料在时间方面的有效搭配,不但可以保证活动的正常进行,还能实现教学的高效和有效.故此,教师必须保证活动内容、教学策略、活动秩序等的合理性、科学性.就像田忌赛马讲究顺序一样,活动中教师可以采取诸如“难点前置”、空间位置的合理变换等方式来实现目的.

有效教学的第四个特征:清晰明了.整个教学过程应该是清晰明了的,不论是活动的流程还是教师的语言.清晰的流程和明了的语言可以帮助幼儿正确理解、牢固掌握和顺利应用或迁移.

有效教学的第五个特征:充满热情.幼儿的情绪较成人更加容易受环境和他人的影响,所以幼儿教师需要运用多样化手段去感染幼儿,用言行来显示自己的对幼儿、学习和生活的热爱,更好地促进幼儿身心积极健康的发展.

有效教学的第六个特征:促进幼儿的发展.关注和满足幼儿的生活和身心发展需要,围绕幼儿组织教学,促使幼儿学习好、爱学习、会学习.

有效教学的第七个特征:以融洽的师幼关系为基础.幼儿园教师在幼儿心目中是一个非常特殊的存在.由于幼儿生活自理能力较低,一日生活需要他人照料.幼儿园的老师们除了教师的身份还身兼幼儿生活照料者的职责,可以说是亦师亦母.因而融洽的师幼关系对于幼儿园的有效教学是非常必要的.

有效教学的第八个特征:高效利用时间.即是说教师在单位教学时间内产生了尽可能大和好的教学效果,尤其是在幼儿园,单位教学时间特别短,高效利用时间有助于更好的促进幼儿的全面发展.

由于教学是由教师的教和学生的学有机组成的,因而有效教学的影响因素众多.大致可以分为:客观因素如教学环境、教学内容等;主观因素如教师的教学理念、责任意识、效能感、知识以及能力等等.

关于客观因素,教师可以通过适宜的布置来趋利避害,例如教学环境可以充分利用园本资源,结合当前的活动主题进行新的布置,促进幼儿更好地发展.教学内容可以根据本班幼儿具体的发展水平加以甄别,教师可以调整教学内容的顺序以及难易程度,以更好地实现有效教学.

关于主观因素,教师可以做的有很多,尤其是在教学理念方面.首先,教师应该关注幼儿的进步和发展,并及时对幼儿进行积极、具体的反馈.例如在语言活动中,平时语言表达能力不太好的幼儿流畅地将句子说完整了,教师可以立刻表扬他“你把句子说得真完整”.一则,可以让幼儿知道老师在关注自己;二则,可以让幼儿知道自己哪里进步了;三则,可以让幼儿体验到进步的快乐,备受鼓舞进而继续进步,更加乐意参与到活动中来.其次,教师应该关注教学效益.这要求教师要有时间与效益的观念,不能把时间花费在重复无意义的活动上面.再次,关注可测性和量化.这点主要体现在活动目标的设计上.活动目标设计的清晰具体,那么活动完成的程度就是可测量的.最后,教师需要具备一种反思的意识.叶澜教授说过:“一个教师写一辈子教案不一定成为名师,如果一个教师写三年反思可能成为名师.”反思是有效教学所必需的.教师只有通过不断地反思才能发现教学活动以及自身体.幼儿的注意有限,因而教师尽量一次只提一个问题,留给幼儿充分思考的时间.教师应多提开放性的问题,为幼儿提供更多的发散思维和讨论交流的机会.与不同的对象讨论交流可以更好地促进幼儿社会性和语言能力的发展.

第五,教师要及时给予幼儿反馈.教师的反馈有利于强化幼儿新的情感态度以及知识技能的强化.由于幼儿理解能力水平的关系,教师应给予幼儿正面直白的评价,让幼儿明了自己是在哪里进步了,让幼儿获得积极的情感体验,以激励其更加主动地去求知探索.

参考文献:

[1]崔允.有效教学[m].上海:华东师范大学出版社,2009.

[2]姚利民.有效教学研究[d].上海:华东师范大学,2004.

[3]王黎敏.幼儿园有效教学的问题及其解决途径[j].学前教育研究,2006,(4).

[4]陈大琴.对幼儿园有效教学活动的观察研究[j].网络科技时代,2007,(22).

[5]李彦.幼儿园有效教学的策略研究[j].中国新技术新产品,2010,(22).

[6]中华人民共和国教育部.儿园教育指导纲要(试行)[m].北京:北京师范大学出版社,2001.

钢琴教学论文提纲呢

1.1.1研究背景10。

1.2研究意义11。

1.3.1研究对象11。

2.1.1教师的专业成长阶段13。

2.2.2地理教师教学行为研究概况16。

3.2.1课堂呈示行为概述31。

4.1研究结论34。

致谢39。

少儿钢琴教学论文

培养全面发展的一代社会主义新人,不仅是有识之士的向往,而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高,社会的不断发展进步,人们在不断地寻求精神生活,提高文化艺术素养,并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是,许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲,为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。

许多事实说明,在孩子们学习文化课的基础上,学习一门艺术课程,不仅仅能够提高他们的文化艺术素养,而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来,从京城到省会,从大都市到小县城,各类艺术学校如雨后春笋般发展起来,各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中,最多的要数学习器乐的学生了,健盘乐的学生占比例最大。

根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会,总结一下已往,谈一下个人观点,虽为一家之言,也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。

一、钢琴的基本练习。

钢琴,人称“乐器之王”,它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的,而且在钢琴的学习过程中,“三五年也学不出个什么样来",又充分说明钢琴技术与技艺之深,多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们,都是从四、五岁开始就学习钢琴,毕其一生,这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中,恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。

从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业,大约需要八年至十年的时间,甚至更长。在这样一个时间过程之中,钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效,就显得十分重要了。

1.钢琴基本功的练习。基本功,顾名思义,它是任何一门技艺的基础训练,很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。

不要以为音阶就只有24个大小调,单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本,足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴,练习音阶、哈侬,通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底,这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。

在多次的比赛和考核中,我们看到一些孩子的基本功还很不扎实,尤其是在古典作品中常见的乐句,都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。

2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关,只是盯着教授考级曲目,不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习,在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是:从初级的拜厄、汤普森入手,接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格;车尔尼作品299、巴赫;十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中,还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。

3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因,我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐,是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示,它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维,创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引,它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减,刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段,就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上,我们的学生们恰恰重视得不够,他们认为巴赫作品难度大,“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性,循循善诱,让学生克服一切困难,学好复调音乐,掌握好复调音乐。

在教学中,有几点情况是需要注意的:

1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导,在音阶、读谱中,教师就要把基本乐理、曲式学的知识,音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述,并把讲述过程贯穿教学始终,反复地向学习复述,在“温故”中加入新的知识。

2.慢练。有人说:最好的捷径是慢练。所谓慢练,就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说,这是我在教学中摸索出的成功经验,是弹好乐曲的好方法之一。

教师一定切忌,在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习,这对于应该解决的难点没有益处,对要照顾到的重点一点也没有照顾到,只顾一味地从头弹到尾,学生力气没少出,时间没少费,功夫没少花,却只能落得个事倍功半的结果,得不偿失。

3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者,这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法,对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。

4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲,尤其是复调音乐,都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面,编者就明确地写道:最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱,要揭示复调音色的内在美是不可能的。

综上所述,是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会,倘若还有不当之处,还望得到专家们的批评指正。

少儿钢琴教学论文

摘要:少儿阶段是学习钢琴的最佳时期,同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性,更愿意接受及学习自己感兴趣的东西,尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点,结合钢琴教学的内容,探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平,同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程,其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中,兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性,为了保证钢琴教学的效果,教师需要从教学方法入手,应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣,使其愿意深入了解钢琴内容。

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板,其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学,由学生进行模仿练习,受年龄因素的特点及课程内容的影响,一些少儿在实际中学习效果不佳,且在钢琴学习的过程中,少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响,因此难免会出现学习兴致不高的现象。

(二)少儿在钢琴学习中存在的影响因素。

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣,在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容,而在钢琴教学中,其内容具有一定的抽象性,尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上,无法让少儿产生固定的形象,影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的,少儿本身心理成长就不成熟,因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理,从而不愿意面对钢琴学习中的困难,长期下去将会使其丧失学习的兴趣,甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期,此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用,由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学,因此少儿对教师的依赖性较强,影响其学习的主观能动性及学习的积极性,不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持。

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端,而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件,以此使其在学习的过程中形成自发的状态,而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导,对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

(一)教师的语言。

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授,因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响,太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解,因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通,并根据实际情况应用一些儿童语言,避免长篇大论,以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构,保证语言条理清晰且富有趣味,在教学中教师还需要注意说话语速不要过快,语调要富有感染力,使少儿可以被教师的授课内容所吸引,从而参与到钢琴教学中,在提高其参与程度的同时吸引学生的注意,从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。

(二)形象直观的教学方法。

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化,由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象,因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面,使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强,因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣,还可以提高教师的教学效率。

(三)丰富多采的示范演奏。

示范演奏是教学活动中的必需环节,在现场进行演奏对学生的引导效果更好,因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目,并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏,从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中,教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘,使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容,从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性。

有一部分学习有兴趣的孩子,在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强,有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促,也能自觉、认真的练琴,钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说,他们的学琴是在父母的安排下,不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容,一天天,一年年的不间断的练习,这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此,更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养,否则,是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣,逐渐使他们对学琴从被动到主动,变得不仅愿意学,还愿意练,还能越学越感兴趣,随着学习的逐步深入,就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学,要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励!任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注,兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机,是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语。

在钢琴教学中,兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径,对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣,兴趣作为带动少儿学习的主导,其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响,使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]。

[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[j].课程教育研究,,22.

少儿钢琴教学论文

随着多媒体技术在教学领域的深化发展,钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式,多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性,还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来,这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先,钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂,大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现,因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作,因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来,这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解,从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次,教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲,一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格,因而教师可以为学生打开探究的窗户,为学生提供更多地探究与思考的时间,通过观察每位钢琴家的演奏视频,学生能够总结出更多自己的观点,这对其钢琴音乐的发展有极大的助益,形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才,钢琴方面也同样如此。

二、推出远程教学模式。

随着互联网技术的飞速发展,网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式,新时期的`钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式,即远程教学。在钢琴音乐教学中,很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课,因而教学中学校可以推出远程教学,让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现,首先在教师中需要架设多台摄像设备,通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来,这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次,远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频,教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上,这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频,通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后,远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式,通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通,除了理论知识的教学,学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练,而教师可以对其进行具体的指导。

三、结语。

钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一,由于传统教学模式的弊端越来越明显,所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式,从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点,将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中,希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用,从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。

少儿钢琴教学论文

浅析如何依据少儿身心特点进行武术教学。

(江苏省苏州工业园区星湾学校)。

摘要:体育课是素质教育的主要阵地,而武术教学又是小学体育课不可缺少的,因此,同样承担着发展素质教育的重任。少儿武术的教学,除了遵循常规的教学方法外,最重要的是要结合少儿身心特点来进行教学。通过多年对少儿武术教学的实践,浅谈了如何依据少儿的身心特点来进行武术教学,从而为同仁的教学提供一点参考意见。

关键词:少儿;武术教学;身心特点。

武术作为中华民族的传统体育项目之一,深受广大群众的喜爱。而且武术的内容丰富多彩、风格迥异,在少年儿童中开展武术运动,既能使他们的体质得到提高,又能提升他们的意志品质,从而促进少儿的茁壮成长。通过少儿武术教学实践,不断改进与充实教学的方法。在武术教学过程中,除了要遵循一般的教学原则外,还要依据少儿的生理与心理特点科学地进行教学,以此来取得最佳的教学效果。

一、少儿的身心特点。

(1)少儿骨骼的软骨组织和骨组织内的水分和有机物较多,无机盐较少,因此,他们的骨骼具有弹性,但坚固性较差,同时骨骼密度小且韧性大。(2)少儿的肌肉含水量较多,蛋白质及无机盐较少,富有弹性。但肌肉力量较弱,耐力较差,且易疲劳。(3)他们的心脏发育落后于血管发育。因此,心脏的收缩力较弱,心率较快,收缩压较低,并且年龄越小,相对值越大。(4)呼吸肌力量较弱,呼吸表浅,频率较快,因此,他们的肺活量较小。(5)由于少儿正处在长身体长知识的时期,他们大脑皮层神经的兴奋和抑制过程很不均衡,新陈代谢旺盛,兴奋占绝对优势,且易扩散,因此,()其注意力很不易集中且活泼好动。要根据少儿运动员的这些心理特点来安排教学,才能达到良好的效果。

二、依据学生的身心特点进行武术教学。

1.全面激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”要想让学生对武术课堂感兴趣,就必须要使教学内容、方法及手段变得丰富多彩,并能够从多个方位刺激学生的感官来参与。并且要能促进学生的发展性思维,开阔学生的.视野,运用趣味性强的游戏,变换教学的项目和形式,多运用鼓励方式等,来激发学生学习的积极性,充分激发学生的武术学习兴趣,从而为终身体育意识的养成做好铺垫。

2.培养学生审美意识。

我们知道,武术与其他体育项目相比,具有动作数量多、动作方向及路线复杂多变等特点。这些特点虽然是学习武术的难点,但对于学生锻炼身体与增强人们的审美意识来说无疑起到了重要作用。伴随着网络时代的到来,武术教学也获得了极大的便利,教师可以通过多媒体来让学生充分了解武术,欣赏武术,通过让学生观看高水平武术运动员的比赛视频来让学生对武术产生美的感觉,大大促进学生审美意识的提高。

3.及时纠正错误动作。

少儿的神经系统的抑制过程很不完善,因此,在学习技术动作时,大多表现为活泼好动,注意力分散,所以错误动作会较多,从而导致学习效果欠佳。因此,在教授新动作时,要少讲解,多示范,督促学生要以模仿为主,出现多余动作或错误动作时,教师要做到预防在先,纠正及时。同时,在教学时,教师不应求快、求花,应以基本功为主,并且要多采用直观教学法,利用简单易懂的口令或顺口溜进行讲解,也可以借助现代教育技术的帮助来启发学生改掉错误动作,从而巩固正确的技术动作,为后面学习有难度的技术动作打好基础。

4.合理安排运动负荷。

少儿的神经调节不够完善,新陈代谢比较旺盛,耗氧量大,肺活量较小,每搏输出量小。所以,过早进行专项的耐力训练或静力性的练习对少儿不宜。在武术教学中,应以平和、简短的武术套路进行教学。可以以动作速度练习为主,如推掌、冲拳等。同时,在武术教学中,应合理安排运动负荷,控制好练习时间。同时要指导学生注意技术动作与呼吸的正确配合,凡是练习胸廓扩张的技术动作时应吸气,练习胸廓收缩的技术动作时要呼气。

高质量的武术教学,对于教育界中素质教育的落实有重要的意义,所以,作为一线的体育教师,我们要结合教学实际,勇于创新,以充分调动学生学习武术的积极性,从而不断提高武术课堂的教学效率,全面提升学生的综合素质。另外,少儿正处在学习武术打基础和提高的最佳时期,教师在教学过程中,要针对少儿的身心特点有效制订教学任务,同时要多运用多样化、先进化的教学手段和合理的教学方法,激发学生的学习兴趣,才能不断提离教学质量。另外,最重要的一点是,教师在教授武术动作时,要着重加强武德教育,促进学生良好的武德、优良的作风和坚强的意志品质的养成,使少儿身心得到全面发展,最终让学生充分体会到武术的精神。

参考文献:

[1]全国体育学院教材委员会。运动生理学[m].北京:人民体育出版社,.

[4]高家兴,高家旺。浅谈少儿武术教学与训练应注意的问题[j].新西部,(08)。

[5]黄德勇。浅谈少儿武术教学与训练应注意的问题[j].南方论坛,(12)。

钢琴教学论文提纲呢

随着周围世界的变化和教育的改革,我们头脑里原来一些固有的认识日益受到冲击,教育活动中的单一性正被多元性所替代,知识的惟一正确答案受到没有最好,只有更好观念的挑战。在这样的背景下,我们又直面幼儿的教育及教学问题,重新思考究竟需要什么样的教育及教学方法才能达到最佳的教书育人的效果,什么才是幼儿真正有意义的学习。

2,说明写作意图。

本主旨在研究现有幼儿园教育教学的基础上,探讨新的教育教学方法以及幼儿园应该如何开展教育教学研究才能不断改进教学水平,从而使幼儿能够更加全面的发展,满足社会对幼儿教学的更高需求。

二、本论。

(一)幼儿园教育教学研究现状分析。

2.目前幼儿园教育教学的一些方法及特点;。

(二)幼儿园教育教学活动的具体实施与探讨。

1.根据园区及每个幼儿的特点,进行有针对性的教育教学活动设计与研究;。

2,在平时的教学活动中不断发现问题,并提出新的改进方案;。

3.注重幼儿的能力培养与全面综合素质的提高。

三、结论。

1、对实践探索的反思。

(一)园本课程开发应是一个不断实践、调整和创新的动态发展过程。

(二)园本课程是多元主体合作探索的结晶。

(三)课程评价是促进园本课程不断发展与完善的根本动力。

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少儿钢琴教学论文

不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生,音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲,让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性,如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。[1]在钢琴教学的过程中,学生难免会遇到很多的学习问题,如不了解音乐作品的社会时代背景,掌握作品中的一些技巧比较困难,在钢琴演奏中难以做到善始善终等,老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题,通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法,解决学生在学习过程中出现的问题,帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性,切实提高学生学习音乐作品的效率,让学生知道自己弹奏的是什么作品,而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习,同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型,让学生更了解钢琴作品,对学生来说,在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。

2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足。

(1)课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性,使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量,致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此,特别是对于钢琴这一稀有的学科来说,因为其自身的特殊性要求,师资力量更为缺乏,使得一个老师辅导多个学生,不能做到一对一教学。[2]而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中,就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况,使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善,这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此,不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度,也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。

(2)钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中,我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中,但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程,在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件,[3]并且也将其运用到音乐的教学当中,但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法,特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学,一些学校的重视程度并不高,甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视,导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学,轻视对和声理论的教学,有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学,但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学,忽视了对和声理论的培养,使学生吸收的知识严重失衡。

3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用。

(1)分析常见作品,培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时,老师应该给予一定的指导,在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生,要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识,才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构,充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用,把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外,还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识,这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏,如《哇哈哈》,之后再练习复杂的曲调伴奏,这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来,养成良好的伴奏习惯。

(2)选择合适的和弦。在教学内容上,和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦,特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要,它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此,在钢琴练习曲的开始阶段,如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦,它可以划分乐段的结构,给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言,以“599”中的一条练习曲为例子,学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性,要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦,明确了调式调性之后,第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系,两者是相互围绕的,并且持续保持属持续音,一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式,特别是在乐曲的停顿处,最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后,才可以将作品的结构明确地划分出来,在综合运用和声理论知识的基础上,帮助学生学习这条练习曲,并且达到了练习的目的和效果。

4结语。

钢琴教学是一门复杂的课程,和声理论的教学也并不简单,在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合,也是在社会发展的大前提下,为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中,笔者加入了自身的一些主观看法,对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究,最终得出以下的结论:和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用,占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候,老师要注重和声理论的教授,让学生意识到和声理论的重要地位,并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中,只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来,达到两者的和谐统一,提高钢琴教学的教学效果,把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。

少儿钢琴教学论文

由于中职学校招生没有明确专业要求,大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育,甚至有些学生不认识五线谱或者简谱,出现“乐盲”现象,这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段,识谱能力是钢琴教学的第一步,识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查,结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12.1%,缓慢识谱的学生占39.8%,剩余48.1%的新生完全不认识乐谱。综上所述,中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的,只要教师对学生进行正确、科学的训练,以及学生刻苦努力地练习,那些不利因素是可以逾越的。

(一)教学方法分析。

现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主,即教师教授新的乐曲,要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等,然后示范演奏新乐曲,之后由学生练习,到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式,显然不适应中职钢琴教育的要求。因此,钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。

(二)教学形式分析。

在教学过程中,最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制,教师难以因材施教,不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限,许多小组课的学生得到教师指导的时间较短,学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少,不利于学生的相互交流,也不利于锻炼学生的心理能力,难以形成良好的竞争氛围。

三、几点意见。

(一)教师要具备良好的职业道德。

古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献,受到学生的爱戴,师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此,教师要具备良好的职业道德,从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人,建立良好的师生关系,使教育达到预期的目标。

(二)教师要创新教学模式。

创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出,“引导—发现”,“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如,采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学,注重节奏教学,创编简单的节奏,尝试原创、改编简单的曲调,尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合,并发挥几种教学模式的特点,扬长避短,优势互补,构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。

(三)教师要增强学生的合奏演奏能力。

钢琴是乐器之王,既具有很强的独奏性,也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差,学习钢琴的时间较短,学习任务重,所以教师只重视对学生独奏能力的培养,而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力,在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此,教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程,指导学生相互练习,提升学生的合奏能力,激发学生的学习兴趣,提升学生的视奏和应变能力,增强他们对乐曲的理解力和表演力,以适应社会对人才多方面的需求。

(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材。

教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉,同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功,又强调兴趣的原则下,在学生实际学习情况的分析下,由教师合理搭配选用教材。目前,常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中,汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础,易于记忆,对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美,是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。

(五)教师要培养中职生舞台实践能力。

钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向,以职业能力教育为中心,以培养“多能一专”型人才为理念,以满足社会文化事业的需要为目标,培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此,教师应加强学生的钢琴演奏意识,多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动,利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式,把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式,从而更好地开阔学生的视野,以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析,并结合中职音乐专业的培养目标,对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式,还要在教学中增强学生的合奏能力,要能够根据学生特点规划教学启蒙教材,要善于培养中职生舞台实践能力,从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天,我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活,融入社会的需求,培养出能适应社会和市场的有用之才。

钢琴的教学论文

[摘要]高等教育是一种多元化教育,创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标,钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考,希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。

[关键词]钢琴教学;创新模式构建;研究。

一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性。

高校现在非常重视大学生创新创业教育,积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分,钢琴的演奏是一项技术,同一首曲谱、同一个钢琴,不同的人去演奏有不同的效果,即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果,因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力,在实践过程中培养学生的创新能力,传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要,钢琴教学不仅是专业学生学习,其他专业的学生也可以学习,对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果,主要能提高学生综合素养,增强创新意识,提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的,对于提高学生综合素养起到重要保障作用。

(一)明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向,钢琴教学必须明确培养学生的目标,学生通过钢琴教学能达到的能力,最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识,但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况,若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策,鼓励学生积极参与钢琴过级考试,以提高学生的实践能力为主,构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确,有助于进行有效的学生成果检验。(二)将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性,将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来,有助于构建钢琴教学的创新模式,钢琴教学的知识拓展,有助于提升学生对知识的融合,提高学生分析问题、解决问题的能力,学科之间有效融合,为构建创新型钢琴教学模式提供可能,主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题,符合现代大学生发展需要。(三)改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要,构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标,教师在教学过程中,以学生为主角,教师以指导和服务为主,充分发挥学生的主观能动性,让学生多动手、多实践,通过学生自己演奏钢琴,让学生自评、学生互评、教师点评的方法,必要时教师示范,以提高学生实践能力为主,培养学生创新能力,提高学生综合素养。

(一)将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学,要营造教学环境,让学生在轻松的环境下进行演奏,减轻学生的紧张心理,有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安,增强其自卑心理,限制其进行活动的自主性,不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理,增强个体的自信心与自主性,对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中,需要注重学生实践技能培养,在注重实践技能的基础上,让其理解理论知识,有效地培养学生灵感,激发学习潜能,提高创造能力。创新活动引入钢琴教学,是构建钢琴教学创新模式的基本活动,也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。(二)将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法,教师需要根据课程的不同,同一门课程不同内容选择不同教学方法,多数时候是多种教学方法结合使用,这样有助于提高课堂教学效果,促使学生对知识的理解,能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习,在练习的基础上必须经过科学指导,用正确方式去练习;若练习方式不对,可能练习时间越长,错误就更不容易纠正。教师在教学过程中,必须多种教学方法结合使用,以提高学生实践能力为主,增加创新意识,提高其创新能力。(三)探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展,探索式钢琴教学模式是其中的一种,探索式教学模式可以提高学生学习兴趣,激发学生学习潜能,能提高课堂的教学效果,探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,提高学生创造能力。在钢琴教学过程中,学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题,可以对作品进行评鉴,提高自身能力,钢琴是一项实践强的教学,必须提高其实践能力,有助于提高其实际的应用性能,探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。

参考文献:

[1]赵云艺.论钢琴演奏素质的培养[j].民族音乐,2016(6).

[2]张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究[j].音乐时空,2015(23).

[3]韩暄.论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制[j].科技展望,2016(4).

[4]郭瑞.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[j].音乐时空,2016(5).

[5]徐静竹.浅论钢琴教育中国化的对策研究[j].黄河之声,2014(19).

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钢琴的教学论文

学生是教学活动的主体,钢琴是一门技术活,教学目标是一切教学活动的出发点,教学活动离不开教学环境,教学设备是完成教学活动的必要因素,根据调查结果表明,学前教育专业的学生基本没有学过钢琴,大部分的学生都觉得学习钢琴很重要,学前教育专业的情况不乐观,大部分学生不清楚课时教学目标,教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固,不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源,钢琴基础的学习都是最重要的,是教师教学和学生学习的依据,要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习,但根据调查显示,教材的使用并没有突出各自的专业特点,对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象,实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法,随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法,逐渐探索出多种授课方式,学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况,要合理的选择,科学的应用。

高校钢琴分层教学论文

尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提,根据学生不同的学习的能力,结合实际水平,制定不同层次的目标,在对不同的情况进行分析,具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致,但是在之前的学习形式中,是传统的照本宣科式教学,没有考虑到学生的客观差异,这样的话不仅对成绩不好的学生有影响,对成绩好的同学也有一定的影响,导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学,有的放矢的去教学生学习,因此在电子商务上可以得到很大的一个体现,电子商务分层教学是与企业的联系更加密切,得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同,所以要制订不同的教学计划,教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发,抓住每个学生的学习,电子商务的方面涉及很广,不同层次可以深入了解,教学的计划和内容都要考虑清楚,组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成,应该一步一个脚印,循序渐进的方法去学习,在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置,这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的,是对电子商务的人才培养的应该中间环节,在学校和企业中起着桥梁的作用,高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力,培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性,不会因为不会做或者怕说错而不敢说,让电子商务专业的学生在分层中得到提高,也让老师的教学任务轻松完成[4]。

有一些的电子商务的活动可以得出,学生对电子商务的了解,其中有很多的方面都有就业的机会,不同的人总能找到适合自己的岗位,对电子商务的一些项目感兴趣,然后再对自己选择的东西进行规划和努力,分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选,这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择,这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作,让高校学生学的开心,做的高兴;同时还增强了学生的各项素质,积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层,分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长,兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位,分层教学模式下的学生都是一样的,没有任何的区别,平等的对待每个学生的发展,让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式,就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助,在电子商务的实训过程中提高了效率,同时学生和老师的交流更频繁,能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点,可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养,这样才能实现全面发展,分层教育的目的才能达到,也会激励每个学生去发挥自己的现象能力,激发学生的创造能力,让学生每天进步一点点,收获一些成就感,满足感,提高学生在分层学习的实训能力,让教学计划顺利进行,也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。

电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程,学生在同一个专业却有不同的一个造诣,学生的不同,教学方法也不同,因地制宜的去发展,最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言,老师只关注那些成绩好,实训能力强的学生,会对另一些学生进行忽略,现在电子商务分层教学打破了传统的教学,是一次全新的筛分,同一个等级或者层次的学生进行教学,大家的基础都差不多,学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况,学生的学习基础,学习能力,学习的态度进行教学,结合了多种因素,由电子商务的老师进行分层,或者有的是等级的不同,教学的方式和进度不同而已,出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法,出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才,来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备,完善关于电子商务的能力和水平,让电子商务的实践能力得到提高,理论与实践相结合,学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”,进行教学演练,现代化的信息网络可以创新教学方式,用ppt进行讲课,也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法,做到及时的调整,真正的因材施教。

4结论。

建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点,因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长,也象征着电子商务在之后的发展青云直上,分层教学的模式将会被极大推广,让学生可以对电商专业的学习如鱼得水,针对性的去教学,有目的的去找工作。

参考文献。

[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.

[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.

[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.

作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。

高校钢琴分层教学论文

钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养,由于这一教学特殊性,使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式,即在教学过程中,教师对学生进行逐一的指导。但是,随着专业招生数量的增加,学生人数增多,高校钢琴教师资源有限,导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式,会极大增加教师的工作量,加大教师的教学压力,影响钢琴教学的效率,降低教学质量。因此,发展分层教学是面对众多钢琴学生,教师逐批教学的必要措施。

(二)学生专业基础存在差异,水平层次不齐。

专业扩招不仅增加了学生的数量,也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上,专业扩招等同于降低了专业的门槛,使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐,在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度,影响教学的发展。所以,高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整,合理的推行和深入分层教学的方式,使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。

(一)实行教学目标分层。

教学目标分层即通过一定的方式,充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平,根据学生的水平差异,将学生分为不同的等级层次,制定不同教学目标的过程,其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面:针对专业能力较为突出的`学生,可以采用较高起点的教学目标,在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求,教学过程中,注重学生知识的拓展与延伸,积极培养学生的创造力;针对专业能力中等的学生,制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养,讲求循序渐进,以较低的教学起点,弥补学生先前存在的不足,教学过程要注重实用性,注重培养学生的学习兴趣,从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法,可以为高校钢琴教学打下良好的基础,使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。

(二)开展授课分层。

分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”,分层授课就是在了解学生专业水平的基础上,有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神,创新教学方式。一方面,针对理论知识教学,由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致,教师可以对此进行同步授课,在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题,传授理论知识;另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科,教师可以通过测试学生的技能水平,合理的将学生分为不同的学习小组,确保每一小组的成员专业水平相近,然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性,又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争,从而实现共同进步的目的。

(三)教学评价分层。

传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价,忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式,更容易打击学生的学习积极性,甚至会引起学生的抵触心理。所以,改变原有的教学评价体系,创新评价方式,实施教学评价分层十分重要。在分层教学中,教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标,教学评价体系可以结合这些教学目标,根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生,可以制定更为全面、系统的教学评价体系,突出对于学生应用能力方面的要求,而对于专业水平一般的学生,要采用激励性的教学评价方式,侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核,为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性,有利于激发学生的学习积极性。

三、结语。

总的来说,分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新,它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面,分层教学确保了学生学习的合理性,使得学生能够根据自己的实际情况进行学习,有助于提升学生的学习效率,增强学生的自信心;另一方面,分层教学充分照顾到了学生的水平差异,在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位,有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时,分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势,有效的帮助教师减轻了教学压力,保证钢琴教学的教学质量,有助于促进高校钢琴教学的良好发展。

师范院校钢琴教学论文欣赏

内容摘要:近年来,随着素质教育的全面推进和深入发展,人们愈来愈清楚地认识到提高师资综合素质水平,改善师资素质是我国当前教育改革迫在眉睫的重要任务。本文就高等师范院校钢琴教师应具备的基本素质提出几点看法。

教育的成功取决于教师,教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样,在高等师范院校的音乐教育基础教学中,教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果,钢琴教师只有具备了全面的素质,才能适应当今的高等教育教学。在此,我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。

一、扎实的专业知识技能。

首先,作为钢琴教师,具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求,正确规范的动作示范,是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲,钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式,很大程度上是手把手地教,正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范,那么这种错误必将贻误学生。因此,教师一定要示范得法,让学生较准确地领会学习重点、解决难点,从而在漫长的学琴道路中少走弯路,收到事半功倍的效果,从音乐性来讲,教师富有感染力的示范演奏,一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示,从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如,教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时,如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来,学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中,体验作者的真情实感,获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的,技术性需为音乐性服务,而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此,教师要提高教学质量,获得良好的教学效果,就必须具备优秀的钢琴演奏技能,用自己的演奏去感染学生,首先使学生获得音乐的情感共鸣,然后再指导学生进行技术练习,使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。

其次,钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术,钢琴更是因为它有着优美的音质,多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果,具体表现在声音是否扎实,力量是否集中,着力点是否点深而到底,强而不虚。而音色是指声音的润色与着味,表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力,不仅要听音的高低、节奏的正误,更重要的是要了解钢琴的发音性及特点,建立良好的声音观念,充分发挥耳朵的功能,去辨别音质与音色的优劣,体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音,什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐,怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整,修正错误的弹奏方法。

作为一名钢琴教师,首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏,从他们的演奏中寻找他们的共同点,从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色,并把握正确的弹奏方法,而且还可以比较分析音乐手段,体会风格特色,领略不同大师的风范与风采,有比较才有鉴别,有鉴别才有鉴赏,有鉴赏才有创造,有创造才有发展。其次,钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏,从而为教学的准确施治打下基础;另外,钢琴教师还应多弹多实践,并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法,从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力,进而在教学中能进行准确有效地指导。

再次,钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中,教学和科研是两项密不可分的基本任务,它们体现了在教育教学活动中,知识技能继承和创新发展的关系,只有二者相辅相承,协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此,钢琴教师必须重视科研工作,通过科研来促进教育观念的更新。

同时,作为一名钢琴教师还必须博览钢琴乃至整个文化、教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,这样才能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。

二、科学的教学方法,良好的语言表达能力。

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想像力,但想像力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发,可以使学生“如临其境“、“如闻其声”,启发学生对音乐的感受力,给音乐以性格化,只有这样才能提高钢琴教学质量,如果教师的言语生硬、艰深、干巴,会使学生接受知识感到吃力,甚至还会使他们学习钢琴的性味索然,产生厌学情绪。

教师应在教学中适当地运用日常生活中和例子或人所周知的常识进行比喻:有一些比喻得到了很多教师的认同,成为钢琴教学中颇为流行的“经典”比喻,如弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松,才能使声音丰富而有弹性,这如同敲钟,敲响后立即放松或使锤子离开,钟声才可能洪亮有穿透力,如果敲响后锤子并不分开,钟声会闷暗传不远等等;再如音乐的力度和音量的关系好比人们说话的语调和音量,有理不在声高,有力也不在声高,比如恶狠狠地威胁人时声音常很小,但能使人紧张,这就有力度,声音大了,反而是失去了威慑力。

根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟;例如,讲钢琴的音色特点时,钢琴是靠槌击弦发音,发音后音量迅速衰减,不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱,也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏,因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现,钢琴上的连奏是靠触键力量的`圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中连奏;高抬指练习可以打开掌关节使用手指灵活有力。如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑;手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。

运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想像,培养其想像力、思维能力和音乐感受能力,如乐曲中休止符的运用常有一种:“此时无声胜有声”的妙趣,造成一种空间的紧张感;乐曲的结尾要收得恰到好处,强收的乐曲多嘎然而止,有如斩钉截铁般的刚毅,弱收的乐曲多慢慢消失,形成余韵袅袅,绕梁三日的意境。

巧譬美喻,教师的生动描绘,形象比喻,不仅能较好的利用学生已有的经验,深入的理解教学内容,而且还促进学生的联想,促进语言表达能力的发展。

三、学高为师,身正为范。

钢琴教学授课形式不同于其他学科,钢琴技术技能的传授通常是采取“一对一”的小课形式,教学场所一般都是相对独立的专用琴房,在这种近距离的教学中,师生关系一般较为融洽。因此,教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等会直接影响学生,同时教师的人生观、价值观、艺术观、学术观等等也会无形的成为学生仿效的对象。但是传统的小课制教学方式也极易导致教师的专制和武断,作为高校教师应该明白自己的教学对象已进入了成年,要注意师生之间在人格上相互尊重、相互平等,正确的引导和恰当的宽容对于学生将来的成长是非常有益的。因此,我们提倡教师在钢琴教学中要有民主、平等、互敬的作风。另外,高校钢琴教师还时刻牢记我们的教育要对社会负责,对每个学生、每个家庭负责。在实施教学的过程中,面临困难时,不要将个别水平差的学生简单地归咎为其基础差,脑筋笨不开窍等,从而一味地推卸教师的责任;面对荣誉时,也不要把因培养个别学生而取得的成绩完全视为教师自己的资本,一味地沾沾自喜,固步自封。这其实也是素质教育对我们教师在人格品性上提出的更高要求。

四、自我反思。

反思是教师以自己的职业活动为思考对象,对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式:教师的成长=经验+反思,如果没有反思,教师像工人,学生像产品,一律地产生出毫无创新的产品,所以要求教师应该主动反思,勤于反思,在教学中进行反思和教学后进行反思三个阶段。

在教学前进行反思,这种反思具有前瞻性,能使教学成为一种自觉的实践,并有效地提高教师的教学预测和分析能力;在教学中进行反思是指及时地、自觉地在行动过程中反思。这种反思具有监控性,能使教学高质、高效地进行,并有助于提高教师的教学调控和应变能力,在课堂上发出的种种“意外”,就可以成为反思材料,促使教师在不断实践的过程中进行探索。困难的时候,耐心地帮助他们,不明白时,细心地引导他们,遇到问题时,帮助他们想办法,遇到障碍时,真心地开导他们,取得进步时鼓励和鞭策他们;在教学后进行反思,这种反思具有批判性,能使教学经验理论化,并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力,研究产生不足的原因,思考今后改进的方向。教师通过教学后反思,对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思,从中找出解决问题的办法,总结和提炼带有规律性的经验。

教学与反思相结合,还可以帮助教师获得理性的升华和情感上的愉悦,提升自己的精神境界和思维品质,从而可以改变教师自己的生活方式,使教师能够体味到自己存在的价值与意义。

以上仅是作为一名钢琴教师应具备的基本素质的一个概述。实际上,一名钢琴教师应具备的基本素质是全方位的,多层次的,如全面音乐理论知识,较强的伴奏能力,良好的艺术修养,严谨的治学态度等等。钢琴教师只有孜孜不倦,不断求索,既着眼于钢琴教育改革的大趋势,又要立足于钢琴教育的特点,才能在实践中提高,无愧于钢琴教师这一神圣而光荣的职业。

参考文献:

陈伦旺,论钢琴教师应具备的基本素质【j】乐器(07)。

徐湘王雷,试论高校教师应具备的综合素质【j】江南大学学报20(06)。

姜仁武,高师钢琴教师应具备的文化素质【j】怀化师专学报(01)。

钢琴的教学论文

成因学生方面存在的问题,表现为学习兴趣不高,学琴自主性差,对于钢琴的学习更是零基础,大部分的学生没有目标,考试时只针对了考试的曲目进行练习,学习动机并不是对钢琴自身的喜爱,有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解,对本专业钢琴学科目标不清楚,学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强,教学设别不完善,有时琴房不充足,学习氛围总的来说不是很浓郁,保证不了练琴时间,影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳,老师和学生的交流不默契,学生实践机会太少,缺乏锻炼,钢琴的弹奏水平和表现力不强,有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题,学生的理论知识很贫乏,只开设了钢琴基础课程,学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题,教师没有结合本专业的专业特点,导致出现能弹不能教的问题。

教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学,教学环境封闭,缺乏与外界的沟通与交流,老师更多的是技巧训练方面的指导,不可避免地造成重复劳动,对教学方法和手段的多样化缺乏思考,缺乏系统性、规范性和评价的科学性,个别课教学使学生之间缺乏交流,教学内容不会得到扩展,导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同,又受到时间的限制,忽视了学生的个体差异,教师不能听完所有的同学的回课,学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题,只采用讲授法、示范法及练习法,应该科学的结合、大胆的创新,需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一,钢琴课的教学效果都不是很理想,忽视了学生自评这一重要环节,应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高,作为教师,应该不断的充电学习,应学会现代教学工具的运用学习,才能适应新时期的教育现状,提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强,不断的更新教学理念和教学方法。

钢琴教学论文

钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能,能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化,钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能,也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析,对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。

一、视唱练耳的内涵。

视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养,对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解,并且能够跟唱出来,并且对学生的听觉能力进行训练,锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”,也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力;“唱”是音乐教学的目的所在,在音乐学习中鼓励学生大声唱出来,对学生音准能力的提高发挥着积极的作用;“练”是在学生反复练习的过程中,让学生学会理解音乐、表达音乐;“耳”即为“听”,在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容,帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧,为学生的专业发展奠定基础。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义。

在幼儿师范教育专业中,专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平,难以理解音乐中的艺术性和价值性,难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳,学生逐渐掌握音乐的基本素养,有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用,能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中,调动学生的积极情绪,有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次,通过视唱练耳,可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维,开拓幼儿师范学生的音乐视野,能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感,提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力,为今后幼儿教育实践创造条件。

三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用。

(一)认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性。

师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差,单凭旋律、节奏,学生往往难以准确把握乐曲的精髓,以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视,指导学生展开视唱练耳,让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候,学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳,利用欢快的节奏,自由的节拍,让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样,自由洒脱。

(二)幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识。

乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论,都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识,丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强,所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味,教师也难以调动学生的积极性,导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律,抓住音乐的层次,利用美妙的乐曲来体现乐理知识,提高学生乐理学习的质量。同时,教师应该运用灵活多变的语言,将抽象的乐理知识形象化,为视唱练耳打下音乐基础,为学生的专业发展奠定基础。

(三)幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际。

掌握基本的乐理知识是不够的,幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来,认识到理论联系实际的重要性。例如,《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。再练左手,手指准备好,有跳跃感,利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键统一,音色统一。

(四)养成良好的视唱练耳学习习惯。

视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在,幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中,应该眼、耳、手、脑并用,首先观察基本的乐谱规律,发挥大脑的思考和判断作用,按照严格的乐理逻辑,演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施,让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯,在演绎音乐作品的时候,能够把握作品中的音乐语言,展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习,表达出歌曲的主旨内容,例如,《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏,并且节奏较为缓慢,幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏,将自己的情感投入到歌曲意境的意境中,有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感,调动这些学生的音乐思维,增强学生对于钢琴音乐作品的表现力,并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识,还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握,保证演奏与乐曲风格保持一致,表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练,并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中,要眼、耳、手、脑并用,积极发挥大脑的协调功能,通过观察和赏析,弹奏出具有张力的钢琴音乐。

综上所述,视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值,认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性,在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识,做到理论联系实际,养成良好的视唱练耳学习习惯,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。

参考文献:

[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[j].黑河学刊,(06).

[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观,(12).

[3]宋鑫宇.论乐理和视唱练耳在少儿钢琴教学中的作用[d].辽宁师范大学,.

[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路,2014(01).

钢琴的教学论文

摘要:随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

关键词:新时期;高职;钢琴教学;培养目标。

一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。

(一)学生的基本理论知识不完善。首先,高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距,大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育,即使有,程度也不高;其次,高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实,大多数同学只知其然却不能灵活使用,使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲,但他们也只是在技法上一味地进行模仿,对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯,作曲中思想的表达也不够完整,对作曲家相关的时代背景也知之甚少,这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。

(二)学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中,很多学生为了表现自己的能力,盲目追求难度较大的曲目,对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中,学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上,忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中,不考虑自身的水平和能力,选择高难度的曲调,造成理论教学和实际的严重脱离,对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。

(三)高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系,没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,教师对于学科的教学目标不够清晰,教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为,缺乏严谨性,严重影响了钢琴教学的效果,制约了学生职业能力的发展。

(一)建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况,高职钢琴教学应做到因材施教,才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上,可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合,先从集体课开始打基础,有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课,一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养,这样不仅可以提高整体教学效率,也能够有的放矢地培养尖子生,做到因材施教。在教学内容的选择上,教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析,在此基础上合理地选择教学内容,让学生有效地学习钢琴技能及相关知识,提升学生的学习效果。同时,在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度,对学生的.学习思想进行指导,让他们能够通过学习很好地克服困难,不断提高钢琴学习的有效性。此外,还应该加强实践教学,教师要为学生提供更多的实践机会,鼓励学生多参与一些实践演出,培养学生钢琴技能的同时,还能够提升学生弹奏时的心理素质,这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。

(二)建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力,指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力,这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此,高职院校需建立起综合能力培养体系,教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听,通过聆听别人演奏的曲目,找出差异及自身问题所在,对整个演奏过程进行分析和评价,加深学生的理解和记忆能力,为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时,教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识,从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果,通过融合多种演奏作品于钢琴教学中,让学生通过学习深入了解钢琴艺术,提升自身的综合表达及思考能力。

(三)建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上,高职院校需建立起人才质量评价体系,综合考虑教师教学和学生接受教育的过程,变静态教学为动态教学,以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。

三、结束语。

新时期,人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校,教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才,高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上,以能力培养和素质锻炼为基础,提升学生的综合技能,培养出适合社会发展的高技能人才。

作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。

参考文献:

高校钢琴分层教学论文

如今,全球已经进入到互联网时代,在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础,合理的融入多媒体技术,可以加强音乐的画面感,从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术,这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。

一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。

随着信息化技术不断的进步,多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展,这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击,由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课,这导致学生的理论知识较强,而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中,学生学习钢琴的方法仅仅通过听,这使得学生所学仅是一个表面,影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面,钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然,在某些高校中也会采取一对一的教学模式,在这种教学模式当中,教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本,所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作,严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲,因为无法与同学进行正常的沟通与交流,从而无形中增加了自身的学习负担,导致钢琴的学习效果较低。

二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。

这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术,其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域,其不仅使得学生在视觉上产生了冲击,同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中,可以将每个学生的特点都充分的考虑到,可以达到因材施教的目的。

(一)有效提升学生的钢琴学习效率。

在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术,可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位,从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法,可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。

(二)加深学生对钢琴的理解程度。

通过运用多媒体技术,将视频与音乐,以及钢琴教学有机的融合在一起,为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用,同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献,提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位,教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去,从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣,才能够真正提升学生的学习效率。

(三)有限提高学生的审美能力。

在钢琴的教学过程中,需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来,学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感,陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中,教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去,有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生,从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。

三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。

目前,我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多,并体现出阶段化与层次化的特点,但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如,教师在教学过程中,普遍对教学目标过于注重,并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定,没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标,这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低,影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求,学校应当针对不同层次的学生,采取适合其发展的教学目标与方略,从而对其主动性与积极性进行培养。

(二)钢琴教学的主要特色与创新。

随着科学技术的不断发展与壮大,在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势,通过与钢琴教材相结合,形成一套新型钢琴教学模式,为了更好的培养学生的钢琴演奏技能,教师应当综合所用教材,不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下,应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展,教学理念也应当逐渐的变化,新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中,通过展现多媒体技术在教学中的特色,从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力,让学生的综合能力得到一定的提升。

四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。

随着网络信息技术的不断发展与进步,在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去,不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养,同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点,并结合实际具体的教学内容,设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式,从而有效的实现钢琴教学多元化,并在一定程度上提高学生的演奏技巧,加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起,从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式,这种新型的教学模式体现出了许多的优势,例如,多元化、容量大,且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定,从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率,为我国教育领域的发展奠定了一定的基础,并且在对于学生在发展今后的方面,为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。

五、结语。

综上所诉,随着我国进入到信息化时代,我国的科学技术水平也在不断提高与进步,多媒体技术在受到社会各界关注的同时,也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术,使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上,其有效的加强了我国钢琴教学的魅力,在钢琴教学中结合多媒体技术,这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上,应用多媒体技术的同时,可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况,可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以,我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术,为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。

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