优秀作文以其与众不同的写作风格和独特的思想表达方式脱颖而出。小编为大家整理了一些优秀作文范文，希望能够帮助大家提高语文写作水平。
一门艺术作文
我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”
一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。
但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。
我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。
在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。
可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。
我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。
如此想来，其实我不懂。
老师点评：本文之于不懂的`内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！
一门艺术作文
常常听人说：“好烦啊！”
相信，人生在世，每个人活的都不轻松。都有这样或那样的烦恼……。
但是，有一种烦恼是来自于对外界的过度反应。通常最令人讨厌的人，是那种诱惑你不断接受他挑战的人。
有人研究关在笼子里的猴子，无论怎样对它大声斥责或手舞足蹈，它通常不会理会，但如果在它饥饿时用食物挑逗它，情况就完全不同，它会变得非常暴躁，会因为受到食物的诱惑又得不到而气急败坏。所以，如果要保持生活中的平静，就要能够忍得住诱惑，对于种种不安的事物和干扰，最好的方法就是不要理会，让它自生自灭。
仔细分析不难发现：人们内心的躁动，往往源自于我们趋于介入他人琐事的心理。如果有人抛过来一团线球，就会认为必须接住它，于是——就伸出手——却发现双手很快被它缠住。
例如：当我们在忙碌而不能分心时，电话响了，我们按了绿色的键，原想：一、两句话就可以解决了，便可以恢复工作。可是，听筒那边传来朋友的哭诉：“我母亲简直把我逼疯了，我该怎么办呢？"。
也许，我们很了解这位朋友家里的情况，本来可以宽慰几句：“知道你现在很难过，但我也无能为力，真是抱歉。”除此之外，我们并不能帮她解决母子之间的矛盾，“清官难断家务事”。但还是不自觉地接住了朋友抛来的球，试图帮助别人。
结果是：自己的事情被耽误了，而经过一番苦思，甚至付出体力后，也没能帮上别人的忙。只好沮丧地向朋友表示遗憾。
然后，当回到自己的位置时，发觉自己已经浪费了许多时间。于是，我们心理的压力骤增，沮丧，懊恼等情绪，也霎时涌上，进而觉得，觉得每个人都在向自己施压，每个人都在向自己提出要求……这些烦恼的因素，来自于“多管闲事”。
人生当中，我们自己的生活步调太容易因为介入他人琐事而改变。其实，不应该接那个球的，不是吗？！即使，朋友打来电话来求助，如果我们的确帮不了忙，就不妨让开。不要担心这样做会显得“不够朋友”，这不过是没必要的介入。
因为，生活的第一要义，就是保持自己轻松和谐的心情！所以，不接那个球，是为了维护自己人生的意义、珍视生命，不必担心朋友会有什么“想法”。
生命是上帝的恩赐，我们有责任去承当这项“恩赐”。珍视生命，善巧地运用我们内外的条件，去自利利他、自觉觉他，是我们最应该的承付的责任和义务。
这也并不是永远都不要接球，接不接取决于自己的判断和选择。要先了解自己的能力，要看自己的局限。
同时，也必须义无反顾地承担自己应尽的那份责任与义务，对多数人来说，每天都会有许多球抛向自己，诸如：来自于工作、家庭、亲戚、孩子、邻居、甚至陌生人等等。如果一个不漏地接住这些球，不但吃不消，甚至可能会精神崩溃。
生活，须要具有自我保护意识。因此，加强自身修养的内省训练，学会“不理会”，是我们变得理性、成熟和更有理智的开始。
中国画是一门艺术作文
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的'第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！
一门艺术作文
最近各种娱乐竞赛在电视上进行得如火如荼，这刚好符合了青少年想一夜成名的愿望。随着改革开放的进一步落实，越来越多的人，特别是青少年的价值观逐渐发生了改变。成功，成了一种追求，而平凡，却成了一文不值、遭人鄙视的垃圾。
成功，特别是一夜成功，成了一种时尚，一种追求。为了参加超女比赛，有的中学生竟然放弃了学业；为了参加表演，有的小学生宁愿离家出走。这种心理不仅在中小学生中盛行，在成年人中也日见突出，一些人梦想一夜成名，贪图捷径，误入歧途，走上了邪路。有的人，虽然暂时成功了，但他们也为被改变的生活感到困惑和郁闷。
其实只要仔细研究，你就会发现，许多真正成功的人都把自己的荣誉当成家常便饭一样，看得很平凡。著名学者钱钟书拒绝了普林斯顿大学16万年薪的盛情邀请。一次，一位英国女士因非常喜欢读他的著作《围城》，于是打电话约钱钟书出去见面，钱钟书婉转的回绝道：“女士，如果你吃了一个非常好吃的鸡蛋，你会找下这只蛋的`母鸡吗？”德国总理默克尔上下班都坐公交车，在超市买东西照样排队。从外人看来，她并不像德国总理，更像全职的德国老太太。钱钟书的回答幽默而不失哲理，默克尔的行为平凡而伟大。你不得不为他们的精神所感动。难道他们不想成功吗？只是他们懂得成功的奥妙，把平凡当作一门艺术，耐得住寂寞罢了。他们看似平凡，实则伟大。
一门艺术作文
记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！
这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！
然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！
通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的.？而不是盲无目的的一同乱花。
想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！
其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！
过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！
一门艺术作文
记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！
这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！
然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！
通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的？而不是盲无目的的一同乱花。
想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！
其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！
过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！
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一门艺术作文
谈起沟通艺术，我们常常会听到这样一个古老的哲学问题：“森林中一棵树倒了下来，那儿不会有人听到，那么能说它发出声响了吗？”是呀，如果一个说话时没人听，那么能说进行沟通了吗？那么，什么叫沟通？沟通是为了设定的目标，把信息，思想和情感在个人或群体间传递，并达成共同协议的过程。沟通是人与人交流不可或缺的环节，很多人把它当作一门学问，更有很多人称之为一种艺术。我们从出生到成长，无时无刻不在和别人进行着沟通。无论是在充满激烈竞争社会中立业，或者在平常生活中与人相处，每一个人不仅要有应对工作和生活中带来的各种问题、困难和挫折，还要与下司、下属、同事、合作伙伴建立良好的人际关系，都需要我们切实提高自身素质，提升个人的沟通艺术，运作好人际关系，创造性的完成领导交办的的各项工作。
特别在当今信息社会，电脑主宰了我们的工作和生活，很多时候我们忽视了人与人之间情感上、面对面的交流和沟通，更习惯与通过电脑屏幕的交流，在上下级沟通、部门沟通、个体间的沟通中等等，职位级别、语言系统、思维习惯、利益关系等个体差异，让我们原本日常的沟通成为那么不容易。所以从讲座中我学到了很多东西，也可以反省自己和他人以前工作中沟通的许多时候是对还是错，认识到越是个性差异越是需要沟通和交流。
特别是当我学到上下级之间沟通这些章节的时候，听到讲座中如何与各种性格的上司打交道时讲到“由于个人的素质和经历不同，不同的领导就会有不同的领导风格。仔细揣摩每一位领导的不同性格，在与他们交往的过程中区别对待，运用不同的沟通技巧，会获得更好的沟通效果。”还有，“赞美部下作为一种沟通技巧”，真的觉得有太多太多的感触，真的希望每一位领导、每一位下属都能听听这门课，并领会其中真谛。在实际的管理我们常常只注重结果，按自己的思路去思考问题，以至于忘记有效“沟通”，从而事情按照愿望相反的方向发展。特别是我觉得，在对问题的分析与看法上，职位和对错之间，后者应该占主要的。因为每个人受教育的程度、所学的知识、思维方式和对信息的掌握程度都不相同，对问题的理解与分析结果就存在着差异。只有通过“沟通”，才能为正确的决策提供参考。
当然，沟通需要技巧。记得这样一件小事：一位不会打字的部门头儿指着文章错字对撰写并打印文章的下属说“以后打字的时候不要再有打错的字了！”这当然也是一种沟通，将头儿心中的不满意反馈给下属，但这却是一种糟糕的沟通，打字怎么能不错呢？连周围听到此话的同事们都觉得不可思议！报纸和出版书都会有错字，专业打字员都会有错字，一般写作中的错字当然是难免的。在追求打字速度的同时要不错一个字是很难或者说是不可能做到的事。事后那位下属说：差一点儿冲口说“那你自己去试试”，但事隔几天再谈起此事时，那位下属释然地说：是因为这个部门头儿自己不会打字，所以才会说这种话。言下之意是谅解了上司是因为不会打字才出此言，不是故意刁难，让我感动之余叹息不止：沟通需要加上“有效”，需要加上“理解和谅解”，需要技巧。学好并掌握了沟通技巧，能达到事半功倍的效果，将使我们在工作、生活中游刃有余。
识其要，知其难，沟通能力从来没有像现在这样成为个人成功的'必要条件！一个人成功的因素75%靠沟通，25%靠天才和能力。我喜欢看中央电视台的《对话》栏目，曾记得在某期《对话》节日中主持向嘉宾——诺基亚ceo奥利拉提问：成为ceo什么能力最重要？奥利拉相当干脆地回答“沟通和管理人的能力。”不久，《对话》又邀请到了当时爱立信的ceo柯德川，同样的提题，回答却惊人地一致——还是“沟通”。
我喜欢“年年吉月月吉日日吉，时时吉时处处吉处”这句禅语，只要我们平时经常换位思考，注意内容与方法，时时是沟通吉时，处处是沟通吉处。让我们学会有效的沟通，从心开始沟通，听而思，思而悟，在沟通中提升，在沟通中受益。
一门艺术作文
在生活中处处有艺术，吹、唱、弹、绘……这些都是艺术。而我的艺术是跆拳道。
想必大家都知道跆拳道这门武术。可练习这一门武术，有一个惨绝人寰的项目——拉韧带。拉韧带这个项目给我留下了深深的阴影。
一天，我去上跆拳道课，得知这节课的内容是拉韧带，好像世界末日就要来到一般。我走进道馆，却看见道馆上课的同学拉韧带时候都是笑的，我以为今天的拉韧带并不会痛苦。可是，事情并不如我想象的那么简单。
我找到教练，让他对我进行训练。我先尽力将双腿张开到90度，教练见此，一下把我双腿拉到了100度，紧接着慢慢将我的双腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神经。我以为教练适时停止了对我的“折磨”，可教练竟还不罢休，又给我拉了5度。我大叫起来，求教练别拉了。谁知教练变本加厉一下给我拉到了180度。我偷偷向侧边移动，想要让自己身体舒服一些，可教练死死压住我的腿，把我的腿定死。
终于，到了拉伸所规定的时间，教练放开了我，我一下累瘫在地板上，动也不动。我悲喜交加，悲的是身体上的疲劳，喜的是终于突破了极限，可以将腿拉开到180度。接下来的几天，我不断练习，终于也和其他同学一样轻轻松松将腿拉到180度。
每个人都有自己喜欢的艺术，为了追求自己喜欢的艺术，我们一定要坚持不懈，不畏艰难。
一门艺术作文
说起梦想小镇这个词汇，我又想起来在我们上区域经济学这门课的时候，老师就布置了一个作业，就是让我们用自己的角度去主观的分析梦想小镇这个政策。
其实在绝大多数的农村应该都有过建立梦想小镇的，这个政策和说法或者是多多少少的提起来过。其实在我的想象当中，梦想小镇应该是符合那种情怀的。
因为太鼓吹消费的重要性了，所以现在很少有人看重储蓄的重要性。先是在年轻人这个群体当中显得尤为重要。假如你一直待在你自己小小的房间里，蜗居在那里，不从出门去，不曾锻炼身体，不曾去遇见那些更广阔的世面，那么也许你的视野甚至你的思维就一直停留在了这个角度。
how:那坐井观天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但实际上这样的存在在生活当中真的是数不胜数，就好像在小时候，爸爸妈妈给我讲了那些可笑的寓言故事，但是长大之后发现社会上也同样存在着这样的人，并且不足为奇。
比如说刻舟求剑，邯郸学步。这些其实本来都是在生活当中经常会看到的。
我们在不同的时间点去寻找着一件事情，即便是我们早就已经知道他已经流逝了，不可能回到过去了，破镜难以重圆了，但是我们仍旧放不下内心的那一份执念。
在生活当中有时候看透是非常重要的一门艺术。
一门艺术作文
春节后的一天，我饶有兴致地在一所学校听了一节作文评讲课。
铃声响了，一位年轻的班主任老师捧着一叠作文本进来了，是个戴眼镜的、瘦弱的、斯文的男教师。师生问好后，老师开口了：“同学们，上一篇作文后，我给一个同学的评语是这样写的：这是一篇很好的习作，但我好像在什么刊物上看见过，但愿不是抄袭的。”——教室里鸦雀无声，学生都用疑惑的目光注视着老师。而这位老师环视了学生们的脸后又说：“第二天我在这个学生的本子上，也就是在我的评语后面，看到了这样的几行字：’老师，难道我是抄的吗？您太不信任我了，我是个爱学习的学生啊！’我的脸开始发烫了，是啊，自己怎么可以这么怀疑人呢！后来我匆匆地在本子上又留下了这一句：’老师向你道歉……’”
这是师生间真心交流的一幕。这真挚的对话确实能化解一些误会，消除一些隔阂，增进一些友谊。接着，老师在黑板上写下了“真诚”二字，老师情绪激动了，说话的声音渐渐响了，学生们的眼睛亮亮的，脸上笑吟吟的，情绪完全调动起来了。此时，我发现了一张因激动而憋得通红的小女孩的脸和一双充满自信的眼睛。直觉告诉我，这个女孩子一定就是老师说的那个要强、自尊的女孩。
事后一打听，果真如此。我来到老师办公室，了解了那小女孩的学习的近况。其实，那女孩阅览过大量课外读物，也摘录了许多好词好句，当老师布置命题作文后，她就搜肠刮肚、把平时读的、记的好东西都堆砌起来，完成了一篇“好”作文。她并没有完全抄袭，有些雷同确属偶然。那女孩与老师沟通后，消除了隔阂，放下了包袱，写作激情与日俱增。
对照眼前的一幕，我感触颇多：学生对自己的尊严其实是看得很神圣的，学生的“反抗”是有道理的，因为他不愿接受一个无根据的判断，不愿接受即使是正确但却会严重刺伤自尊心的教育。
更深层的分析使我感到：沟通是一门艺术。要自觉地运用有效的方法，教师自己一定要有良好的素质。除了要有良好的教学技巧、方法、手段外，更重要的是必须有一颗平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其实，在崇尚民主、科学和法制的现代社会，自觉地、发自内心地尊重他人尤其是尊重弱势群体是一种崇高的美德。
任何一个学生都有自尊与自爱心，我们要精心地呵护。所谓“精心”，就是要有决心——首先是要决心克服自己可能固有的居高临下的心理定势与教学态度；就是要很细心——时时处处从细微处观察学生、分析学生、了解学生，设身处地实事求是地为学生着想；就是要有耐心——要一直想着、实践着与学生平等相待、教学相长的理念，能持之以恒地钻研、琢磨行之有效的教育方法。
教师与学生的沟通是连接师生之间的一座永恒的友谊之桥，这座桥可让老师少走弯路，让学生健康发展。但愿老师们都掌握沟通的艺术，处处建起这种师生心灵之桥。
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宽容是一门艺术
在世界中，每个人都得生活、工作，都得接触社会与家庭。在居家过日子及烦锁的工作中，难免会发生矛盾，出现这样或那样的失误与差错。在这时，如果你不让我，我不让你，很容易引发家庭矛盾和同事的争斗。
不能原谅自己或他人所出现的失误与差错，就会给自己和他人增加心理上的压力和影响今后的正常生活与工作，因此，我们需要学会宽容，“容人须学海，十分满尚纳百川”，懂得宽容待人的好处。
智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。
宽容是人类文明的唯一考核标准。“宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济”、“治国之道，在于猛宽得中”，古人以此作为治国之道，表明宽容在社会中所起的重要作用。宽容，是自我思想品质的一种进步，也是自身修养，处世素质与处世方式的一种进步。
在现实生活中，有许多事情，当你打算用忿恨去实现或解决时，你不妨用宽容去试一下，或许它能帮你实现目标，解决矛盾，化干戈为玉帛。生活中，不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。但我们也不能一味地把退让、迁就也当作是一种宽容，当作是与人相处的最好方法。于是，我们就在现实生活中，处处退让、迁就，把自己的地位与做人标准都放弃了，那样，我们就对别人的错误一味地迁就，导致更大的错误发生，同时，我们也就失去了主宰自己的能力。这样的宽容是对别人和自己最不负责的表现，也是一种心理上的犯罪。
中国画语言的艺术意蕴艺术论文
摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。
关键词：绘画;艺术;语言;思想。
中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。
一、中国画的特点。
1.思想是绘画的灵魂。
中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。
2.生命精神是绘画的原则。
传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。
3.养成理想人格是绘画的目标。
中国绘画是人格与艺术的融合，画家以自己的志趣和理想，投入艺术创作，使绘画物化为追求生命人格的精神象征，绘画是作者心灵和人格的映现，重视读书明理，重视画家主体修养，陶养心胸，开拓胸襟，画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准，有一流之人品才会有一流绘画。
4.笔墨意趣是绘画的灵魂。
中国画学与其他绘画不同，讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言，充满个性和活力，笔墨由艺术家创造，有生命气息，是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现，是抒发创作者思想感情的重要媒介，构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征，呈现出一种哲思之美和生命之美。
美学上，点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系，不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染，如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点，近处为体，远处的人和物可以视为点，近处的人和树比较具体。中国画中，点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用，在画面的排列组合中，干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴，在缤纷的墨点中，跳动着活跃灵动的生命气息，大到整个宇宙，小到粒子;硬过钻石，软过棉花，中国画迎合了点的基本特性，产生“肤骨逼现灵气”的效果。
线在中国哲学中意蕴非常深奥，中国画中，线的意蕴取决材料，毛笔的刚柔性，宣纸的吸水性，墨色的丰富性，中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性，中国画线条抑扬顿挫，浓淡、干湿、粗细、轻柔、淋脱、快乐、转折的节律变化秩序，都能表达作者的思想感情和学识修养，超脱清逸、自然平淡的意境。中国画中的线是高于生活的意象化形式，是结合了意的东西，线条是艺术家追求外在和内在统一的语言工具。疾如奔马，轻如柳条，柔如蚕丝，力如钢骨，静如禅宗，凭简练的线条创造出动人的艺术形象，绘画创作中，如何利用组织处理线条，使其产生美感，是画家必备的素质和修养。
中国画注重水墨意蕴的表现，强调运笔、运水、运墨的结合，在造型中，注重抒情，表现水墨韵味情趣，笔的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，都体现了中国古代画家重“质”“素”“朴”的美学思想。“朴素而天下莫能与之争美”，墨色是画家眼中最美的颜色。中国画把西洋画中最基本的色彩关系，浓缩为简练而概括的墨分五色。自然万物五彩缤纷，用墨色来概括、抽象、写意生活，比色彩的弹性更大，墨给人以深远的思维启迪。
在中国画中，留白是表现中国画形式美的一种方法，空白成了空间的载体，可成为意象中的山川、大海、草原、烟雾，从表现形式上，画家把画面中客体过渡成空白，可以当作白昼，又可以当作夜晚，还可以什么都不是，虚胜于实，无胜于有，简胜予繁，形成了空间的艺术意蕴。
总之，中国的传统文化、审美观念、哲学思想对中国画的创作产生了深远的影响。中国哲学追求天人合一，注重天地人、物我之间的整体和谐，注重人的生命精神，以心灵体悟为方法，追求的人生最高境界是审美的境界，形成了中西方艺术不同的个性。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画录.人民出版社，1963.
[2]邵力华.再谈笔与墨.美术，(389)。
讲课是一门艺术
哈工大报（唐朔飞张玥/文）备好课是讲好课的基础，讲课是如何把备好的内容和思路向同学们表述。讲课也可看作一门艺术，因为广大学生都要看你在讲台上的“表演”。为此，新教师在具体行为上要做到：吐字要清楚，声音要响亮，最好用抑扬顿挫的语调引起学生们的关注；字迹要工整，不能潦草，更不要写错别字；一定要注意自己的仪表和表情，适当关注学生的表情，窥测学生的接受状况„„此外，还特别需强调以下几点：
1、表达时要做到层次清晰、重点突出、逻辑性强。
讲课不仅仅是讲授知识，关键在于要教学生解决问题的能力。新教师在课堂表达时，切忌对教材内容平铺直叙，不突出重点。50分钟有很多内容可讲，引入哪些，深化哪些，都有前因后果、互相关联的关系。教师一定要逐层去讲，使学生有一个清晰的思路。当遇上重点或难点时，要启发学生探索化难为易的方法，培养学生主动解决难点的能力。
2、注重启发教学。
所谓启发教学，是在课堂上既引导学生提出问题，又引导学生去思考如何解决问题。在讲课的过程中，教师要有意识地提出一些现象或问题，诱发学生主动思考。当然，问题并不要求学生站起来回答，教师可从学生的表情中猜测他们是怎么想的，然后在根据同学们的疑问讲下去，一层一层地把问题解决掉。这样，学生在听课的过程中就参与了主动的思考，他们会将自己想的和老师讲的作比较，从而对问题的理解会格外深入，这比平铺直叙的效果要好得多。
3、要注意培养学生的自学能力和良好的学习方法。
1、注重听课环节。
建议初上讲台的老师多去听听老教师讲课，学习他们的讲课方法及讲课思路；看看他们是如何启发学生的；他们是如何提出问题，又如何解决问题的„„从老教师那里能够事半功倍地获得很多经验。
2、认真对待助课环节。
新教师不要小看助课，其实像批改作业、指导实验和辅导答疑这样的小事都是帮助进一步吃透教材，加深对教材内容理解的好方式。长期下去，新教师就可以用越来越精练的语言来描述一个问题，从而提高自己的教学水平。
3、平时积累相关知识。
由于现代科学和技术发展很快，而一本教材往往要连续使用几年，有些新的内容未在教材中体现，这就要求教师平时要通过新闻广播、报纸期刊、电视报导等各种渠道搜集和积累相关新知识，并把它们补充到教学中，跟上时代的步伐。
4、将科研中的体会融入到教学中。
教学不是孤立的，科研可以充实教学，把科研中的体会、成果融入到教学中，使学生接触到一些前沿知识，将会使你的讲课更加生动，还可激发学生深入学习的兴趣。
总之，我们要高度重视课堂教学，只有把每堂课讲好，才能使学生以较少的时间获取较多的知识，年轻老师一定要重视备课和讲课这两大环节。当老师是很辛苦的，所做的工作又非常琐碎。但是付出一定会有收获，“待到山花烂漫时”就是教师们最为高兴的时候。
如何调节学生的课堂注意力。
课改能否成功，教学质量能否提高，贵在得法，而无论采取什么方法，都必须设法调节好学生的课堂注意力，因为课堂是教学的主阵地。倘若教者有意，学者无心，任何良好的愿望都是难以实现的。可以说，能否调节好学生的课堂注意力，是教师授课成败的关键一环。为此，谈一谈自己的一点体会：
反思一：如何在每节课的开始，集中好学生的注意力。
因为开始上课的一两分钟，由于刚进教室、取笔翻书、课间嬉闹余兴等因素，学生的注意力往往不够集中。如果此时一走上讲台，就宣布上什么课，叫学生翻开课本某页，结果往往是讲课进行了好一阵，有的学生尚未打开课本，有的甚至连课本也未取出来，或者桌上放的是上一节用的课本。注意到这一现象后，教师首先就应设法唤起学生的注意力。
此时，或用目光扫视教室；或走下去察看；或提问复习上节课的某问题；或出些只需三五分钟即可答完的练习题；或讲一个简短而又与讲课有关联的故事、典故、笑话之类的开场白；或让课代表领读平时要求识记的内容；或让课代表领读《每日一则》（由班主任布置，任课教师协助落实），都会收到较好的教学效果。有些学校更是把“狠抓课前三分钟”作为教学常规的重要工作。他们要求：预备铃一响，学生必须迅速归位，教师必须到达教室门口，等待上课。这样，利用课前三分钟，学生无意识中积累、掌握了许多识记的内容，在不增加师生负担的情况下（当堂在黑板上批改），加强了演练，同时还调整了课前的学生情绪。
反思二：如何学会察言观色，注意信息反馈。
授课中，倘若学生听课的神色茫然不解，答问吞吞吐吐，含混不清，这说明他们可能注意了，但未听懂。这时，教师如果不采取措施补救，而只是为赶进度照旧讲课，学生的注意力就会分散。倘若学生听课的神色心不在焉，甚至恹恹欲睡，答问迟迟不语，或者答非所问，这说明他们的注意力已经分散。这时教师应该适当地转换话题或停止授课，设法调节他们的注意力，这样才可能使课堂“起死回生”，收到预期的教学效果。
总之，教学有法，教无定法，只要行之有效，便可取之用之。
提高学生的注意力。
屺亭中学；冯敏洪。
作为一名教育工作者，我想大家都知道，传统的课堂教学模式就是：教师教，学生学。换言之：假如今天老师要教100%的东西，而学生学到了你要教的绝大部分，就说明今天的课堂效率高了，反之也就是说不高。这种传统的灌输教学模式虽然正被更先进的现代教学模式所代替，但在部分教师的教学中，这种“填鸭式”仍然存在。这只能导致一个结果，教师教得累，学生学的累。时间一长，很多学生的精力就会跟不上，注意力自然就不会集中。因为根据青少年的成长规律，这个时候的学生更容易对有吸引力的东西感兴趣，一旦他们感到疲劳，就更不可能对这种枯燥、乏味的“填鸭式”感兴趣，自然注意力就会分散，长时间下来，成绩肯定会下降，该掌握的知识得不到及时掌握，这就直接影响到课堂效率。从这一点也可以说明学生上课注意力集中与否，也是课堂效率高低的一个重要保证。
由于工作时间不长，教学经验也不够丰富，观点也谈不上特别精辟，只是在这方面有些心得体会。我认为上课时学生的注意力是课堂效率的重要保证，它直接影响到一堂课的教学质量，因为学生是学习的主体。如果连他们也不全身心地投入到课堂中去，那老师再出色也无济于事。那要怎样才能使学生在课堂上注意力高度集中呢？我想应该做到以下几个方面：
一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；
二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识；
三：教师应不断提高自己的专业知识水平；
四：教师应注意上课时的音量；
五：应加强师生之间的情感交流；
当然，可能还有别的方面，我想就这几方面谈谈我的体会。有人会说，这几点中有些是次要的，何必着重讲出呢？但我想，以上每个方面都会对课堂教学产生影响，缺了哪一点，这堂课的效率就会打折扣，即使低了百分之零点一，都是这堂课的失败，都会影响到学生理解和掌握知识。所以，我想这几点都很重要，不必分主次。
一：教师自身应改进教学方式，学习运用先进的教学理论来指导课堂教学；
社会在不断进步，同样学生也是在不断进步和变化的。如果我们一味地沿用老的一套教学模式，那么作为教师就会跟不上形式，教学势必要落后。在我刚走上工作岗位时，喜欢用这样一句话“我们读书的时候，怎么样、怎么样。”虽然原来也有好的学习方法，但是一味地强调过去，就会落后了。结果我有时在这样处理问题时也出现了一些矛盾。而这种方法也是我听原来我老师这样教我们的。所以，用传统的教学模式来上课，结果只能是“欲速则不达”因为学生只是在很被动地接受知识，就像完成某项任务一样，不是用心去理解、接受。这样，学生的注意力会集中吗？那课堂效率怎么能提高呢？所以作为教师只有认清形势，不断地改进教学方法，才能在以后的教学过程中立于不败之地，才能在上课中体现“学生是主体，老师是主导”的地位。才能真正实施素质教育。只有这样，才能使你的课更吸引学生，才能使学生的注意力更集中。改进教学方法当然还要先进的、正确的教学理论来指导，这就要求我们平时要不断地学习、补充这方面的知识。平时我学习了洋思经验、《教学理论和教学经验选编》、《无锡市学科带头人经验集》等一系列教学理论和经验，从中也感觉到自己在这方面的缺乏。在这方面洋思经验值得一提，它所提出的“先学后教，当堂训练”的课堂教学模式，使课堂教学找到了一条新路。在这种模式指导下，学生能真正作为学习的主体参与到课堂教学中来，充分提高了学生的主观能动性，使学生完全处于主动，自然而然学生的兴趣提高了，注意力也就更加集中了。所以，先进的、正确的课堂教学方法也会直接影响到学生上课的注意力，作为教师，平时一定要注意这个方面。
二：教师应不断拓宽自己的知识面，丰富自己的课外知识。
现代社会已是一个飞速发展的社会，随着科技的不断进步和发展，现代的学生所接触的事物也越来越多，只靠书本知识已经不能满足部分学生的需要。他们想要了解更多的知识，由于条件限制，这部分知识相当程度上来自老师。就拿英语来说，由于涉及到国外，这就要求英语老师对这些英语国家有一定的了解。还包括这些国家的风俗习惯、人文等。三年教学下来，我发现这样一个现象：只要我在上课中穿插一些欧美的风俗习惯的内容，哪怕只有一小点，决大部分的学生立即表现出浓厚的兴趣，特别认真。有的还要求再讲。此刻学生的注意力处于高度集中状态，课堂效率自然就高了。所以，教师应该也在这方面注意积累，这也恰恰是一个教师的人格魅力所在：因为你给学生这方面的知识越多，学生就越容易感兴趣，课上注意力也就越集中，课堂效率也就高了。而且，学生会对你产生一种钦佩之情。这样就大大增强了教师在学生中的威信，这样再你上课时，学生注意力就会相对集中，课堂效率就有了保证。
三：教师应不断提高自己的专业知识水平。
作为一名教师，要上好一堂课，离不开精深的专业知识水平。因为学生上课还是主要掌握教学大纲所要求的内容。比如在英语教学中，书本知识、口语、听力等。而这些内容对于学生来说，如何既快又轻松地掌握，对于教师来讲，就需要用精深的专业知识来作为基础。课堂上，教师处于“主导”的地位。不要小看这个“导”字，一旦有误导的话，“主体”学生就会犯一系列错误。有句熟话“火车跑的快。全靠车头带”，假如连“车头”都“脱轨”的话。那后面的“主体车身”会怎样呢？所以，这个“导好”或“导坏”，就取决于上课教师，假如说你没有精深的专业知识，口才再好，也讲不出什么内容，这样你怎么把大纲要求的知识传授给你的学生呢？你怎能把前后知识有机地结合起来呢？那学生作为学习的主体，参与起来就不可能很轻松，相反会很吃力，那么，学生的注意力又怎会集中呢？那课堂效率可想而知。假如你的英语口语、听力不好，那在和学生对话、进行听力测试时就会犯这样那样的错误，那么你的学生只会注意你的错误，而不会集中注意力听讲。因为他们会觉得你老师也只有这种水平，这种课不听也罢。你说课堂效率会高吗？何况这也会影响你在学生中的威信，试想一下，一个威信不高的教师上课，学生会百分之百集中注意力听你讲课吗？答案肯定是“不会”。有的甚至还会想：会不会再讲错？这不光是影响一堂课的效率。后果是很严重的。而这种后果的产生是由于你缺乏精深的专业知识而直接导致你上课时对学生产生了误导。所以我说缺乏精深的专业知识的老师上课，学生的注意力根本就不会集中，根本就不能上好一堂课。
四：教师应注意上课时的音量；
听多了课，大家都知道，有的老师上课声音很洪亮。坐在后面听课，感觉很舒服；有的老师上课声音很低，坐在后面听不清，大家就会感到一个：我们听不清，学生肯定也听不清，到时，学生会吗？从这里也可知道，上课时老师的音量也会决定学生的注意力。我们知道，说话声音响亮，给别人的感觉是这个人精力充沛；反之是有气无力。而学生上课需要的是一种生动的、充满激情的课堂氛围，在这种气氛下，学生们才会积极地投入到课堂教学中来。而响亮的声音会刺激学生的感官，使学生们感到这个老师充满了激情。曾经我的一位学生在作文中这样写到：“我喜欢你上课时的激情，我喜欢上课声音响亮的老师……”这也从侧面看出学生喜欢的是什么样的课。假如我们在上课时尽量做到声音响亮，并注意上课的方法，那我们的学生一定会很主动地参与到课堂教学中来，这样，这堂课的气氛怎会不好呢？学生的注意力怎会不集中呢？那课堂效率也不会差。所以，我认为教师上课时的音量也会直接影响到学生注意力，影响到课堂效率。
五：应加强师生之间的情感交流；
以上这几点我认为都很重要，不必分主次，它们相辅相成，都是提高学生注意力、保证课堂效率的重要组成部分。当然这只是我个人的一点心得，希望大家批评指正。
中国画的艺术特色分析论文
玄学清谈的风气和由此而产生的自由开放的思潮严重阻碍了教育事业的发展，加之战乱的破坏，使官学教育举步维艰，甚至呈倒退趋势，与之相反的私学教育得到了长足的发展。同时，由于儒学淡化、社会动荡等诸多因素的影响，魏晋南北朝妇女的社会地位有了相应的提高，越来越多的妇女享有在家族中接受文化教育的机会，当她们学有所成后，承担起教育的传授者。
魏晋南北朝时期，士家大族为了保持他们在政治、文化上的特权，非常重视家庭教育，这时候羁绊妇女的传统礼教日趋淡化，一些妇女有幸成为教育对象，从学求知成为当时许多妇女的自觉意识，打破了“女子无才便是德”的教条。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九岁，喜书，视字辄识，数用诸兄笔砚。兄谓后曰：‘汝当习女工。用书为学，当作女博士耶?’后答言：‘闻古者贤女，未有不学前世成败，以为己诫。不知书，何由知之?’”在《世说新语》中就不乏有才女的记载，尤其谢道韫出类拔萃。《言语》云：“谢太傅(安)寒雪日内集，与儿女议论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐，即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。”此则显示了谢道韫的文采雅致和深厚的文学功底，而谢安家族讨论文义，并不排斥女孩，说明当时在家族教育中妇女既享有和男子一样受教育的权利同时又拥有平等的发言权。这种现象在以往的朝代中是不曾出现的。当时对谢道韫有“林下风气”的评价，说明她在精神气质上有玄学清谈的风度，她为小叔王献之解围，就是其清谈辩论的例证。
这一时期的才女在文学，书法，歌舞，音乐等方面十分活跃，成为当时著名的文学家和艺术家，为我国古代文学艺术的发展做出了突出的贡献。特别是在文学方面尤为突出，从魏晋时期的建安文学到南北朝时期“永明体”的产生，各个时期都有杰出人物的产生，建安时著名女诗人蔡文姬作有《悲愤诗》、《胡笳十八拍》，抒发了自己的怨恨和不满。她还“工篆擅隶”，精通音乐。西晋的左思，为左芬之妹，年少好学，工于文辞，作《离思赋》，“后为贵嫔，姿陋无宠，以才德见礼。言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不成美。”故她的“答兄思诗、书及杂赋、颂数十篇，并行于世。”南朝宋齐时的鲍昭鲍令晖兄妹称为宋齐诗坛的双璧，他们兄妹二人在诗文上互有影响，《诗品》卷下《齐鲍令晖齐韩兰英》说到：“昭常答孝武云：臣妹才自亚于左芬，臣才不及太冲尔。”从这两对兄妹就更可知魏晋南北朝时期，男女正有同等的读书与求知的权利或机会。
中国画的艺术美教育论文
中国画一路走来获得了长足的发展，也带来了各种思潮和风格的碰撞、交融。处在这样的历史条件下，随着这样的时代风潮，我们“80后”该何去何从是一个值得思考的问题。这一批人处在中国画发展的特殊时期的特殊地带，是值得给予关注的一个群体。
由于“80后”大都接受过高等教育，所以高校中国画系的教育也就成了至关重要的一个环节，高等教育给了我们规范、模式、感受、基础等一系列的东西，但同时也留给我们许多值得深思的问题。在高考的美术专业考试中，考试的项目基本上只有素描、色彩、速写，而报考中国画的考生却并未被要求加试任何与中国画专业特色相关的科目，这似乎有些让人感到不解和尴尬，这无疑是忽略了中国画的独特性和复杂性所在。人们可以问：学好了西方绘画就一定能学好中国画吗？或许有些人说可以，这也在某种程度上显现出了这个时代里占有极大市场的对于中国画的审美取向和评判标准。另一个事实是，随着西方造型艺术影响的扩大，在现今的高校中国画系里普遍注重基础造型等等技法的训练，而此处的基础技法训练大都以西方绘画中的训练方法为主，对于传统中国画的技法、历史、文化修养却少有提及。
中国画处在一个不稳定不成熟的时期，教育体系自然而然地受其影响，但是正如每种艺术形式都有其特定的发生发展条件。传统的中国画一直都维护笔墨的尊严，坚守着似与不似之间的那块领地。而它就是凭借着它的“传统”特性，独树一帜，不成为其它艺术的附庸。当然，历史也是在不断进步中的，发展和创新是必然的。毋庸质疑，不充分地了解传统是不可能有创新的，即使你是一个“反传统”，如果不熟读传统，就是落入前人彀中，也浑然不觉。
而“80后”和中国画的现状一样，处于一个尴尬的境地，所以我们在学习和创作的过程中总有很多困惑和不安情绪，致使很多人困在其中无法抉择，这或多或少的影响了一些人的发展。但换个角度来看问题，在这样一种背景和前提下，恰恰是我们发挥自身创造力的时候，因为这个时期给予了我们极大的发挥空间，鼓励我们出新出奇。
值得强调的是，我们绝不可以忽略传统，几千年来中国画界的先辈们的技巧总结，是历史、体会，更是方法论，是中国画一路走来的风雨历程。不了解传统的人如何了解中国画的本质，不了解旧的人又何谈新，何谈创新呢？传统还警示我们：学画要先学会做人，其人品高，画品自然高洁。学画还要重视学识的.积累，文史哲兼修，深厚的学养必然会浸润他的画风。这是经验，是劝导，使我们不至于误入歧途。
现在社会上有些人视传统为大敌，深怕掉进传统的泥潭无法出来，所以在还没完全走进去时就急着出来，这造成了一种普遍浮躁的恶性循环，使得很多的人已经不愿意，甚至不敢走进传统，而急功近利、哗众取宠的却比比皆是。这不禁让我们觉得，与其养成这样的陋习，还不如“归去”。从传统中打出来无疑是非常困难的，但不沉入传统却无创造可言。虽然这条路充满荆棘，、需要我们具有超乎常人的执着和努力，要有丰厚的学养和无数的创作实践的积累，当然还要有足够的聪明和才智。
“80后”的进退既关乎到中国画艺术在转型期的进展，也关系到我们自身的艺术之路，当然这条路需要我们自己去走，在这条大道上各显神通，而我们在当代中国画的情境下，如何认清自我，找到适合自己的位置和自己将要为之奋斗一生的道路是一个很深刻也是至关重要的课题。
中国画的艺术美教育论文
摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。
一、现状。
新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。
二、弊端。
现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。
第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。
第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。
第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。
对策。
要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。
第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。
第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。
第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。
浅谈中国画的空白艺术论文
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。以下就是。
所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。
南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的氛围中，使画面的意境与题目达到合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。
回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的发展而发展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚”和“实”的理解就是：“虚”就是虚，是完完全全的虚;“实”就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实”不是绝对的实，“虚”也不是绝对的虚，而是“虚中有实”“实中有虚”，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互呼应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的部分虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的部分一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能体现画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的体现。