作文是一种艺术的表达方式，在写作过程中我们能够感受到文字的力量和美妙。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，给大家提供一些写作的参考。
一门艺术作文
在生活中处处有艺术，吹、唱、弹、绘……这些都是艺术。而我的艺术是跆拳道。
想必大家都知道跆拳道这门武术。可练习这一门武术，有一个惨绝人寰的项目——拉韧带。拉韧带这个项目给我留下了深深的阴影。
一天，我去上跆拳道课，得知这节课的内容是拉韧带，好像世界末日就要来到一般。我走进道馆，却看见道馆上课的同学拉韧带时候都是笑的，我以为今天的拉韧带并不会痛苦。可是，事情并不如我想象的那么简单。
我找到教练，让他对我进行训练。我先尽力将双腿张开到90度，教练见此，一下把我双腿拉到了100度，紧接着慢慢将我的双腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神经。我以为教练适时停止了对我的“折磨”，可教练竟还不罢休，又给我拉了5度。我大叫起来，求教练别拉了。谁知教练变本加厉一下给我拉到了180度。我偷偷向侧边移动，想要让自己身体舒服一些，可教练死死压住我的腿，把我的腿定死。
终于，到了拉伸所规定的时间，教练放开了我，我一下累瘫在地板上，动也不动。我悲喜交加，悲的是身体上的疲劳，喜的是终于突破了极限，可以将腿拉开到180度。接下来的几天，我不断练习，终于也和其他同学一样轻轻松松将腿拉到180度。
每个人都有自己喜欢的艺术，为了追求自己喜欢的艺术，我们一定要坚持不懈，不畏艰难。
宽容是一门艺术
在世界中，每个人都得生活、工作，都得接触社会与家庭。在居家过日子及烦锁的工作中，难免会发生矛盾，出现这样或那样的失误与差错。在这时，如果你不让我，我不让你，很容易引发家庭矛盾和同事的争斗。
不能原谅自己或他人所出现的失误与差错，就会给自己和他人增加心理上的压力和影响今后的正常生活与工作，因此，我们需要学会宽容，“容人须学海，十分满尚纳百川”，懂得宽容待人的好处。
智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。
宽容是人类文明的唯一考核标准。“宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济”、“治国之道，在于猛宽得中”，古人以此作为治国之道，表明宽容在社会中所起的重要作用。宽容，是自我思想品质的一种进步，也是自身修养，处世素质与处世方式的一种进步。
在现实生活中，有许多事情，当你打算用忿恨去实现或解决时，你不妨用宽容去试一下，或许它能帮你实现目标，解决矛盾，化干戈为玉帛。生活中，不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。但我们也不能一味地把退让、迁就也当作是一种宽容，当作是与人相处的最好方法。于是，我们就在现实生活中，处处退让、迁就，把自己的地位与做人标准都放弃了，那样，我们就对别人的错误一味地迁就，导致更大的错误发生，同时，我们也就失去了主宰自己的能力。这样的宽容是对别人和自己最不负责的表现，也是一种心理上的犯罪。
一门艺术作文
记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！
这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！
然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！
通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的？而不是盲无目的的一同乱花。
想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！
其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！
过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！
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中国画是一门艺术作文
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的'第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！
一门艺术作文
我的小学老师对我说过一句话：“说话是一门艺术。”我不以为然，只是点点头说了一句：“我知道了。”
一直以来，我极其自负地认为我懂了这句话，我将自己的声音练得字正腔圆，朗诵时声情并茂。我一直以为我到了艺术的境界。
但事实并非如此。一次与朋友谈话，本正开心地交谈，但我听出一个同学的发声并不标准，便习惯性地加了一句：“是”是第四声。他愣了许久，明白意思后，不告而别。我很奇怪，向别人询问，才得知他并非是从小就像我一样练过说话的。因为这一句话，当时还是二年级的我们便再也没说过话。这颇伤他的自尊与我的自信。
我心知自己的这一习惯，在短暂的很委屈后，还是改变了说话的习惯。于是我又以为我登上了艺术的阶梯。因为我已接受了别人的说话方式。
在一次写作课上，我写了一篇有关同学相处的，极长，其中详尽地描写了一个虚构人物对友谊的背叛。写得很好，便被拿来当范文。结果第二天，有人问我是不是含沙射影，我却说了一句让这位与我关系颇好的同学一度心寒的话：“又没写名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望听到她笑着回复。可得到的只是书本的掉落和一阵阵哭泣声。我忽然想起自己这位众不生气，风度翩翩的朋友最怕被朋友讨厌与不理解。
可惜话已出口，我只得眼睁睁地看她离去。最终和解，可总隔着一道心结。就像碎了的瓷器，一点点拼回，纵是美丽可仍有裂纹。
我第一次觉得自己对不起一个人。回头想来心绪只因我的一句话，我想起小学老师说的那句话：“说话是一门艺术。”又想起自己一次又一次认为自己懂了，认为自己已经到了艺术的境界，只觉得自己太过天真了。
如此想来，其实我不懂。
老师点评：本文之于不懂的`内容叙述详尽，感受也相当走心，写出了自己的真实内心。另外，文脉清楚，起承转合较为流畅！
一门艺术作文
最近各种娱乐竞赛在电视上进行得如火如荼，这刚好符合了青少年想一夜成名的愿望。随着改革开放的进一步落实，越来越多的人，特别是青少年的价值观逐渐发生了改变。成功，成了一种追求，而平凡，却成了一文不值、遭人鄙视的垃圾。
成功，特别是一夜成功，成了一种时尚，一种追求。为了参加超女比赛，有的中学生竟然放弃了学业；为了参加表演，有的小学生宁愿离家出走。这种心理不仅在中小学生中盛行，在成年人中也日见突出，一些人梦想一夜成名，贪图捷径，误入歧途，走上了邪路。有的人，虽然暂时成功了，但他们也为被改变的生活感到困惑和郁闷。
其实只要仔细研究，你就会发现，许多真正成功的人都把自己的荣誉当成家常便饭一样，看得很平凡。著名学者钱钟书拒绝了普林斯顿大学16万年薪的盛情邀请。一次，一位英国女士因非常喜欢读他的著作《围城》，于是打电话约钱钟书出去见面，钱钟书婉转的回绝道：“女士，如果你吃了一个非常好吃的鸡蛋，你会找下这只蛋的`母鸡吗？”德国总理默克尔上下班都坐公交车，在超市买东西照样排队。从外人看来，她并不像德国总理，更像全职的德国老太太。钱钟书的回答幽默而不失哲理，默克尔的行为平凡而伟大。你不得不为他们的精神所感动。难道他们不想成功吗？只是他们懂得成功的奥妙，把平凡当作一门艺术，耐得住寂寞罢了。他们看似平凡，实则伟大。
一门艺术作文
说起梦想小镇这个词汇，我又想起来在我们上区域经济学这门课的时候，老师就布置了一个作业，就是让我们用自己的角度去主观的分析梦想小镇这个政策。
其实在绝大多数的农村应该都有过建立梦想小镇的，这个政策和说法或者是多多少少的提起来过。其实在我的想象当中，梦想小镇应该是符合那种情怀的。
因为太鼓吹消费的重要性了，所以现在很少有人看重储蓄的重要性。先是在年轻人这个群体当中显得尤为重要。假如你一直待在你自己小小的房间里，蜗居在那里，不从出门去，不曾锻炼身体，不曾去遇见那些更广阔的世面，那么也许你的视野甚至你的思维就一直停留在了这个角度。
how:那坐井观天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但实际上这样的存在在生活当中真的是数不胜数，就好像在小时候，爸爸妈妈给我讲了那些可笑的寓言故事，但是长大之后发现社会上也同样存在着这样的人，并且不足为奇。
比如说刻舟求剑，邯郸学步。这些其实本来都是在生活当中经常会看到的。
我们在不同的时间点去寻找着一件事情，即便是我们早就已经知道他已经流逝了，不可能回到过去了，破镜难以重圆了，但是我们仍旧放不下内心的那一份执念。
在生活当中有时候看透是非常重要的一门艺术。
一门艺术作文
当挫折出现的时候，有人会说：“算了吧，下次再说！”也有人说：“来吧，困难，我一定把你搞定！”如果我们能成功地让孩子倾向于第二种态度，那么这也算是我们在孩子的人生路上送给他一个不可多得的礼物，给孩子挫折也是一门艺术。
小baby是不懂得什么是忍受的，他们会直截了当地告诉你：尿布一湿，他就哇哇大哭；想走路偏又站不稳，于是就哭喊着抗议；努力想把拼插玩具弄到一起，但是手指却没有足够的力气，他们就把玩具摔到地上来”泄愤”。
孩子们也有需要、有愿望、并且总在尝试，然而却到处碰壁，到处都有阻碍，让他们没有办法实现自己的哪怕一个小小的愿望，因而他们感到无助，甚至有片刻的“绝望”。
有一点我们应该清楚：孩子们在最初几年与挫折打交道所形成的经验，会对他以后的生活、处理问题、寻找答案、承受失望的能力有巨大的影响。要想回答我们应该提供多少帮助，或者要让孩子有多少自主性，我们首先要清楚我们希望从孩子身上期待哪些特性，我们希望他们长大成为一个什么样的人。从这一点上，我试图总结出以下几个教育目标：
挫折的好处：增强自立。
孩子应该学习尽可能独立地解决身边发生的问题。然而这些说来容易做起来可不轻松。
你的好办法：首先孩子们在积极地不断积累经验的过程中是可以获得勇气的，正是这种勇气使他们有足够的能力慢慢面对问题、接近问题。但前提是孩子们必须首先有足够的自信认定问题是可以解决的。
孩子们喜欢独立的感觉，他们希望自己拿奶瓶，拿勺子和小碗，他们想自己穿鞋，自己夹菜，就像爸爸妈妈那样。而且也只有大人允许他们尝试这些事情，他们才会有独立的感觉。比如说，孩子的纽扣系错了，毛衣穿反了，大多数父母立刻就会说“我来帮你”，或者是“这你还做不了。”父母不应该总给孩子这样一种暗示，“你做什么事情都笨手笨脚的”，最好给孩子一些成长的机会，让他们去发现自己的能力，去尝试新的东西。
挫折的好处：培养合作能力。
自立并不等于说在每种情况下都要单枪匹马解决问题，孩子们需要学习如何在自己力不能及的时候去调动别人帮助自己。要么是寻求父母的帮助，要么找其他的小朋友，找幼儿园的老师，甚至是找陌生人。我们可不希望培养出自闭的孩子，或是一个万事不求人的孩子。而是要教育孩子有协作的能力，有团队工作的能力，并且懂得如何与他人交流，懂得如何体谅与关怀别人，家长之友《给孩子挫折也是一门艺术》。
你的好办法：孩子越小就越容易发现自己许多事情做不好，尤其是在他们做游戏的时候。他们的哭闹总是求救信号。比如说：“我没法儿按照我想的把积木堆起来！”“我没法儿用勺子稳稳当当地喝汤！”这时候如果父母显得不耐心，让孩子作别的游戏，或者是简单几下把他想做的替他做好，便会剥夺孩子在堆积木或者吃饭过程中所带来的成就感。我们的任何帮助都不应该让孩子感到他们的无能，而是要小心地引导孩子如何自己解决问题。对于孩子来说，重要的不是在他的玩具桌上堆一个最漂亮的积木塔，而是他能够通过大人的一些提醒来自己做成一件事情。哪怕是笨拙的。
这个原则在另外一种很常见的日常情景中也能明了地体现：一个小孩子把玩具不小心弄到了沙发底下，他的胳膊太短，没有办法把玩具取出来，孩子跑到我们中间，寻求我们的帮忙。或许很多大人会毫不犹豫地很快把玩具从沙发底下取出来，不过是举手之劳而已。然而更好的方式是给孩子一个衣架，或者是一个长一点的东西，让他们自己把东西从沙发底下取出来。这样做也符合一句习语：“授之以鱼，不如授之以渔。”
孩子们应当学会在危急情况下及时与大人联络，就好像他们碰到生词要查字典一样正常，这对于他们来说是一件很自然的事。即便是有不爱求人习惯的孩子，也要让他们学会在适当的时候寻求帮助，这一点在孩子有逆反心理的青春期尤其重要。当孩子确定在危急的时候可以获得帮助，会让他们更有安全感，在解决问题时也更有自信。
挫折的好处：带来荣誉感。
我们的孩子应当学会把挫折看成挑战，而不是看成马上放弃的原因。他们应当慢慢形成坚持和执着。
进一步说：我们的孩子应该学会在解决问题的时候有一种像运动员一样的荣誉感。每一个问题的解决都会给意志坚强的人以独特的成功感受！换句话说，当挫折出现的时候，通常有两种反应。有人会说：“算了吧，下次再说！”也有人说：“来吧，困难，我一定把你搞定！”如果我们能成功地让孩子倾向于第二种态度，那么这也算是我们在孩子的人生路上送给他一个不可多得的礼物。
你的好办法：荣誉感是坏事吗？我不这么认为，有时我们可以适当刺激一下孩子的荣誉感。比如在散步的时候：“我们比一比谁能更快地跑到下一棵树那儿，我可以让你十米。”或者在浴盆里：“你看看能在水中憋多久气儿，我帮你看时间。”
我们可以通过很多例子，给孩子展示我们不应该轻易地退缩，只要坚持，我们就可以让挫折望而却步。要让孩子知道在学习中、工作中、生活中会有些让人头疼的难处，当孩子在这些时刻选择了坚持时，表扬会在这里起重要的作用。当孩子克服了困难，解决了难题，鼓励和表扬都会激励孩子在下一次中也咬紧牙关，继续努力。
挫折的好处：认识和发现错误。
要想学会与问题周旋，最后还要涉及一种能力--认识和发现错误，并且知道什么时候已经是到了死胡同无力回天了。我们都不希望教育出不撞南墙不回头的人。
你的好办法：如果车钥匙不小心卡在车门上，我们需要停下来考虑一下：是拿错了钥匙，还是开错了车？这种停顿会给人一种沉稳的感觉。这种面对问题时先不操之过急地采取行动，而是用点时间冷静思考一下的性格，是需要我们从小培养的。
那么我们应当怎么做呢？其实并不难，只要每一次当我们马上想帮助孩子的时候，应当先试着以局外人的身份对孩子说：”可以再试试别的方法”，仅仅这样一句简单的话，就会给孩子一种启发，会在他们的头脑中留下很深的印象，它会让孩子在解决问题中形成另辟蹊径的勇气。一旦孩子能够将这句话融入个性，它就会帮助孩子们在无限纠缠的混乱中学会摆脱。比如教一个3岁的孩子不要总把右脚的鞋穿到左脚上，你可以说：“再试试!”这可比不满地马上自己动手帮孩子解决问题效果好得多。
这种将问题冷却一下再处理的态度也比较适合家庭内部问题的解决。如果你5岁的孩子在吃早餐的时候说：“妈妈，奶。”你可以深呼吸一下，然后笑着说：”你再试试别的说法！”这时候孩子可能会想到自己忘了说“请”。
一门艺术作文
春节后的一天，我饶有兴致地在一所学校听了一节作文评讲课。
铃声响了，一位年轻的班主任老师捧着一叠作文本进来了，是个戴眼镜的、瘦弱的、斯文的男教师。师生问好后，老师开口了：“同学们，上一篇作文后，我给一个同学的评语是这样写的：这是一篇很好的习作，但我好像在什么刊物上看见过，但愿不是抄袭的。”——教室里鸦雀无声，学生都用疑惑的目光注视着老师。而这位老师环视了学生们的脸后又说：“第二天我在这个学生的本子上，也就是在我的评语后面，看到了这样的几行字：’老师，难道我是抄的吗？您太不信任我了，我是个爱学习的学生啊！’我的脸开始发烫了，是啊，自己怎么可以这么怀疑人呢！后来我匆匆地在本子上又留下了这一句：’老师向你道歉……’”
这是师生间真心交流的一幕。这真挚的对话确实能化解一些误会，消除一些隔阂，增进一些友谊。接着，老师在黑板上写下了“真诚”二字，老师情绪激动了，说话的声音渐渐响了，学生们的眼睛亮亮的，脸上笑吟吟的，情绪完全调动起来了。此时，我发现了一张因激动而憋得通红的小女孩的脸和一双充满自信的眼睛。直觉告诉我，这个女孩子一定就是老师说的那个要强、自尊的女孩。
事后一打听，果真如此。我来到老师办公室，了解了那小女孩的学习的近况。其实，那女孩阅览过大量课外读物，也摘录了许多好词好句，当老师布置命题作文后，她就搜肠刮肚、把平时读的、记的好东西都堆砌起来，完成了一篇“好”作文。她并没有完全抄袭，有些雷同确属偶然。那女孩与老师沟通后，消除了隔阂，放下了包袱，写作激情与日俱增。
对照眼前的一幕，我感触颇多：学生对自己的尊严其实是看得很神圣的，学生的“反抗”是有道理的，因为他不愿接受一个无根据的判断，不愿接受即使是正确但却会严重刺伤自尊心的教育。
更深层的分析使我感到：沟通是一门艺术。要自觉地运用有效的方法，教师自己一定要有良好的素质。除了要有良好的教学技巧、方法、手段外，更重要的是必须有一颗平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其实，在崇尚民主、科学和法制的现代社会，自觉地、发自内心地尊重他人尤其是尊重弱势群体是一种崇高的美德。
任何一个学生都有自尊与自爱心，我们要精心地呵护。所谓“精心”，就是要有决心——首先是要决心克服自己可能固有的居高临下的心理定势与教学态度；就是要很细心——时时处处从细微处观察学生、分析学生、了解学生，设身处地实事求是地为学生着想；就是要有耐心——要一直想着、实践着与学生平等相待、教学相长的理念，能持之以恒地钻研、琢磨行之有效的教育方法。
教师与学生的沟通是连接师生之间的一座永恒的友谊之桥，这座桥可让老师少走弯路，让学生健康发展。但愿老师们都掌握沟通的艺术，处处建起这种师生心灵之桥。
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一门艺术作文
常常听人说：“好烦啊！”
相信，人生在世，每个人活的都不轻松。都有这样或那样的烦恼……。
但是，有一种烦恼是来自于对外界的过度反应。通常最令人讨厌的人，是那种诱惑你不断接受他挑战的人。
有人研究关在笼子里的猴子，无论怎样对它大声斥责或手舞足蹈，它通常不会理会，但如果在它饥饿时用食物挑逗它，情况就完全不同，它会变得非常暴躁，会因为受到食物的诱惑又得不到而气急败坏。所以，如果要保持生活中的平静，就要能够忍得住诱惑，对于种种不安的事物和干扰，最好的方法就是不要理会，让它自生自灭。
仔细分析不难发现：人们内心的躁动，往往源自于我们趋于介入他人琐事的心理。如果有人抛过来一团线球，就会认为必须接住它，于是——就伸出手——却发现双手很快被它缠住。
例如：当我们在忙碌而不能分心时，电话响了，我们按了绿色的键，原想：一、两句话就可以解决了，便可以恢复工作。可是，听筒那边传来朋友的哭诉：“我母亲简直把我逼疯了，我该怎么办呢？"。
也许，我们很了解这位朋友家里的情况，本来可以宽慰几句：“知道你现在很难过，但我也无能为力，真是抱歉。”除此之外，我们并不能帮她解决母子之间的矛盾，“清官难断家务事”。但还是不自觉地接住了朋友抛来的球，试图帮助别人。
结果是：自己的事情被耽误了，而经过一番苦思，甚至付出体力后，也没能帮上别人的忙。只好沮丧地向朋友表示遗憾。
然后，当回到自己的位置时，发觉自己已经浪费了许多时间。于是，我们心理的压力骤增，沮丧，懊恼等情绪，也霎时涌上，进而觉得，觉得每个人都在向自己施压，每个人都在向自己提出要求……这些烦恼的因素，来自于“多管闲事”。
人生当中，我们自己的生活步调太容易因为介入他人琐事而改变。其实，不应该接那个球的，不是吗？！即使，朋友打来电话来求助，如果我们的确帮不了忙，就不妨让开。不要担心这样做会显得“不够朋友”，这不过是没必要的介入。
因为，生活的第一要义，就是保持自己轻松和谐的心情！所以，不接那个球，是为了维护自己人生的意义、珍视生命，不必担心朋友会有什么“想法”。
生命是上帝的恩赐，我们有责任去承当这项“恩赐”。珍视生命，善巧地运用我们内外的条件，去自利利他、自觉觉他，是我们最应该的承付的责任和义务。
这也并不是永远都不要接球，接不接取决于自己的判断和选择。要先了解自己的能力，要看自己的局限。
同时，也必须义无反顾地承担自己应尽的那份责任与义务，对多数人来说，每天都会有许多球抛向自己，诸如：来自于工作、家庭、亲戚、孩子、邻居、甚至陌生人等等。如果一个不漏地接住这些球，不但吃不消，甚至可能会精神崩溃。
生活，须要具有自我保护意识。因此，加强自身修养的内省训练，学会“不理会”，是我们变得理性、成熟和更有理智的开始。
一门艺术作文
记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！
这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！
然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！
通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的.？而不是盲无目的的一同乱花。
想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！
其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！
过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！
一门艺术
一篇美文，就如同甘冽的清泉抚摩着龟裂的大地，声声滋润着每个人的心扉。萦绕在脑后，回响在耳后。胜似没一段旋律，超越每一部曲乐;绕梁三日，余香不断。
旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。
悲惨哀怨也又哀艳动人;血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。
豪情壮怀，桀骜不逊;“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高;舍我有取谁?文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空;逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡!哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初!且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡!由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。
在这个世界上，每个人都是单一的个体;每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。
把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的.眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语;因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。
把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：“赠人玫瑰，手留余香。”当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。
把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远;而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强;只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：“能力有限，潜力无限。”与此同时，我们也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。”的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战!
生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长;每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强;这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随!
中国画的艺术美教育论文
摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。
一、现状。
新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。
二、弊端。
现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。
第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。
第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。
第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。
对策。
要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。
第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。
第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。
第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。
教学是一门艺术
1常听人说教学是一门艺术。教学是艺术？教学是什么艺术？是行为艺术还是表演艺术？教学根本就不是什么艺术，教学可以升华为艺术，但是并非所有的教学都能升华为艺术。教学是一种特殊性质的劳动，既包含包含脑力劳动也体力劳动，是以脑力劳动为主的劳动。教是实践，学也是实践，教学是一种师生双边共同的实践活动。教可以升华为艺术，但也不能都升华为艺术，只有少数人的教才可以称之为炉火村情；这也只是凤毛麟角。而学升华为艺术就有点难了，学生的学习达到了怎样的境界才能升华为艺术地学呢？只有离开学校课堂的教学环境，变成了具有独立学习的能力的人，这种学习才有条件升华为艺术地学。一般的在校生无论高中、大学的恐怕难以找到谁是艺术地学，学习很有艺术水平。简直鹦鹉学舌式地不动脑子的瞎说教学是一门艺术。唐三彩和青花瓷都是艺术作品，但不是所有的唐三彩和青花瓷器都具有艺术性，也有残次品和废品的，教学也一样，要看到教和学两个方面，不能只看一个方面一个方面叫比较一个方面更容易升华为艺术。不能都称为艺术，也不可能同时都成为艺术。教和学都会产生次品和废品的。不能简单地说教学是一门子艺术。要说教学可以升华为艺术还有人信。说某些善于教的人的教学有一定的水平还是比较合乎实际的，但也不是每一节课都那么艺术，都那么有艺术水平，那就是捧着唠嗑，哄人开心。实际教学活动中要经常地观摩一些大师的讲座或表演课。也确有一定的艺术性，这是没有必要否定的，但是百分之百的经过多次排练和预演的，只是没有假唱的包装和现场亲自表演，总是还能够看出虚假的痕迹。真正的艺术是不能掺假的，掺了假的艺术作品，那就是赝品了。教学需要真实的艺术，而不是假冒伪劣冒牌货。各种名目繁多的公开课，观摩课，汇报课，精品课，循环课，优质课，高效课，名师课，精英课。几乎没有不是掺水课，拧干了也就不剩啥了。人们总还是热衷于这课那课，因为这是一条出精英的必讲课。没有上过各种课怎么能成精呢。凡是在精英课堂上过课的也都变成精英了，这平庸与精英只隔一课之远，但是却令多数人可望而不可及。精品课简直是生产精英的流水线，但凡上了流水线都能成为精英的，怎么能上得去，谁能上得去，这也有个艺术问题。但是也有例外，也有人一堂课都没上过的却能被称为大师的。
原本不是什么艺术的东西，后来可以升华为艺术，艺术地再现出来。战争不是艺术，战争是政治的继续，战争是流血的政治。战争可以艺术地再现，艺术地表演。劳动不是艺术，劳动也可以艺术地表现，艺术地表演。可以创造出艺术作品来，歌唱原来也不是什么艺术，但是歌唱可以艺术地歌唱，可以升华为艺术，但是唱歌并非都能升华为艺术，缺五音少六律的喊叫就不能算作什么艺术，但也可以培养出许多优秀的歌唱家来，教学也可以艺术地表演。艺术地教学。一门学问原本不是什么艺术，后来就成了艺术。教学原本不是艺术，这是相对教学者而言的，不是空灵的谎话，教学是一种实实在在的劳动。是加工物质产品和创造精神产品的劳动，教学工作者是劳动者，不是艺术家。劳动和艺术是两回事。劳动是要付出代价的，艺术创作是劳动，艺术作品是劳动成果，是供人观赏的。教学不是供人观赏的艺术表演或艺术品。有些教学成果也可以是艺术品，教学是一种特殊的实践活动。教学不是对谁都是一门艺术的。只有真正达到了艺术境界的教学才是艺术。
开普勒有个三条定律，行星的轨道、面积和周期律，在美学家的眼里是艺术的，天体运行的简洁、和谐、对称。符合美学的三原则，所以是完美的，是艺术的。尤其是那个周期律三个符号，1、2、3三个指数，也是有规则的顺时针排列着，自然本身就是艺术的，给地球安上方向盘，地球就不艺术了，灾难就会来临了。理科教学更多的是理性思维，辩证的思考。而不是感性的东西占主要地位。
今天牛顿定律，明天牛顿定律，后天还是牛顿定律，三个符号颠来倒去，翻来覆去，年复一年，日复一日。不知道浪费了多少粉笔头，吃了多少粉笔灰。艺术在哪里呢？说的艺术，写的艺术，还是做得艺术呢；是听得艺术，还是看的艺术、练的艺术呢？还真没看出来，而真实地倒是艺术地享受着粉尘的污染，在污染中的艺术，艺术在污染中。
讲课是一门艺术
非常感谢公司领导给我这次学习的机会，在这次学习中让我在自己销售路途中受益匪浅。
老师的讲课让我很震撼。还有会场的那种气氛，激情飞扬，是我从来没有接触过的，带给我很大的触动。
通过这次学习，我明白了很多关于销售方面的知识。明白了怎么才是一个真正的销售人：以前做事总是没有激情，遇到问题经常会埋怨自己的这份工作总是这么多事，遇到问题总会去想这是别人的原因不是我的原因。有时领导让做本职工作以外的事，就不情愿。听了程老师的课，明白了在以后的工作中，一定要找到自己的源动力，遇到事情要有大胆，勇敢承担责任的心，不去找任何的借口，先从自身找原因，还要有超强的执行力和付出力，领导吩咐的工作一定没有任何理由的做好，要明白帮上司处理问题，就是在锻炼自己，也就成就了自己的成功。
在销售工作中还要有好的心态，以前在销售中，不明白怎样做能更好的接近顾客的距离，让客户相信你.还有面对顾客的拒绝，总是很受打击，现在我明白了做为一个好的销售人，首先要调整好自我的能力，要从顾客身上找到可以同步、同频的东西，要站在顾客的角度为他考虑，创造和挖掘顾客的需求。面对顾客的拒绝，一定要有抗打击的心理，即使顾客拒绝我也是在锻炼我，锻炼的次数多了，也就给了我成功的机会。
在销售过程中和客户沟通相当重要。以前对于意向不大的顾客没有努力的去争取和沟通。通过这次学习我领悟到了要在销售过程中给客户制造适当的危机感，急迫感。要让客户觉得不再我们店里买东西对他自己来说是一笔损失。面对顾客的种种犹豫，我们一定要有霸气的对客户说“您放心”“没问题”“不买您就后悔”这样的话。对有意向在店里留电话登记的客户，一定要及时的跟进。没有不成功的客户，只有自己放弃的客户。
这是一次震撼心灵的历程，是对我心灵的磨练，使我的心灵得到了升华。使我的业务技能得到了进一步的丰富和充实。不仅使我提高了自身水平，找到自身的差距，明确了努力方向。我决心在今后更加用心学习、细心思考，工作中立足本职、勤奋学习、扎实工作、热心工作，用业绩来回报公司对我的培养，用才智来答谢领导对我的信任，用不懈的努力来争取更大的进步。
朗读是一门艺术
朗读是一门艺术，它能给人以美的艺术享受，甚至影响一个人的一生。从小学起我们就开始在语文课上咿咿呀呀地朗读，通过朗读，我们掌握了语文最基本的知识，也通过朗读我们开始喜欢上了语文，而语文课上每节都少不了朗读，俗话说“书读百遍，其义自现”，所以，要学好语文，必须要掌握好朗读。作为一个语文老师，我很看重学生的朗读，并要求他们在语文课上要自主朗读，我在指导学生自主时朗读朗读要求用普通话、声音洪亮、节奏分明，语速适当、感情真挚。比如我在和学生们学习《窦娥冤》时，我要求学生们自主阅读，在此基础上，给学生们分好角色，让他们通过自主阅读，自主进入角色所特定的情境中，通过分角色，学生们很好地掌握了角色的性格特征，在此基础上，让学生们变化角色，再朗读，这样，学生们就很好的掌握了课文，对造成窦娥悲剧命运的因素也有了很好的掌握。
朗读，一定要将心底对课文的认识再现为有声的语言。朗读就是“口而诵，心而惟”，出之于口，入之于心。要将课本中那些字、词、句、段，通过朗读，达到对课文的全面了解。所以在语文教学中，让学生自主朗读很重要。实际上朗读是对作品进行再创造。那么这样，作为语文老师的我们，应该在课堂上用优美的朗读带动学生，通过老师优美的朗读感染学生，让学生在语文课上积极主动的朗读，也就是老师希望的自主朗读，通过朗读，将我们语文中那些优美的文章，或熟读成诵，或烂熟于心，达到修身养性的境界。这其实也提升了学生的个人修养，俗话说“腹有诗书气自华”，通过朗读，也可增加个人的良好气质。因此在教学时，要留有充分时间让学生正确地自主读课文。朗读教学更要遵循一定的规则。作为一名语文教师，我认为语文教学中自主朗读应体现在如下的方面：
一、朗读时目标要明确、具体。
朗读一定要有目的地朗读，不能乱读一气，否则，就失去了朗读的意义。在一节语文课开始时，老师一定要给学生布置好任务，给学生说出自己的要求，作为语文老师，切记把朗读仅仅最为讲读课文的一种过度。在一节语文课开始时，老师应把一节课须朗读的内容让学生朗读一遍，一定让学生通过自己的诵读，达到对课文的初步了解。在此基础上，老师作为一节课的组织者，一定要求学生们在朗读的过程中读准字音，读准课文的基调，把握好课文的感情，弄清楚在这篇文章中，写了什么人，场面是什么，文章的线索，文章的感情基调，让学生们通过自主朗读弄清楚。自主朗读时，同学们一定要全身心的投入，切记以敷衍的态度进行朗读，如果学生在自主朗读的过程中，遇到不懂的字音或自己把握不了的字音，老师应该题在黑板上来纠正，遇到学生们在朗读某一段时把握不了这段所体现出来的感情或读出来的感情偏偏与课文体现的感情不一样时，老师应该范读一遍或者可以借助放录音来让学生们把握正确的读音。比如我在教苏轼的《念奴娇赤壁怀古》时，因为这首词是苏轼的名篇，并要求背诵的，就一定要求学生们背诵，而前提是必须朗读，所以我在给学生们上这节课时，先让学生们大声朗读，通过自己的朗读把握此词的感情，我在听学生的朗读时，听见有的学生把“一尊还酹江月”中的“酹”读成了“lai”,这个字我写到黑板上让会读的学生读正确之后，让学生们齐读三遍，这样这首词中的难读字音问题就解决了，接着让学生们读感情，我先让学生们个读，叫了四五个后，发现第二阙学生读的感情不是很好，学生们读得很消沉，于是我让学生们听了录音，这样学生们在字音、感情上已没问题了，这两方没问题，学生们就可以结合注释自己理解本词，在理解的基础上，学生们就可以熟读成诵了。
此外，我在教文言文《》时，让学生们听录音朗读，在听的过程中，让学生们纠正字音，给自己不懂的字音注音，并且将朗读时应该注意的节奏勾划出来。然后让学生自已练读，要求学生读准读通课文。再指名个别学生朗读，要求读得准确而流利。最后要求学生整体朗读，要求读出感情，读出语言气势。学生在整个朗读过程中，思维始终在活动。所以，在语文课中，听读也是自主朗读的一种方式，语文老师在上课的时候，可根据自己的需要来选择听读，或整篇文章，或个别语段，或者还可以小到个别字词，不管咋样，老师可根据学生和自己的情况，来灵活处理。
二、朗读时方法要灵活、多样。
老师在语文课上，为了引起学生们的朗读兴趣，老师一定要采取灵活多样的朗读方式，来点燃学生们的朗读热情。老师在朗读的过程中，齐读是最惯常的教读方式，但在齐读的过程中，容易让一些学习习惯不好或者行为上懒惰的学生钻空子，长此以往，会让学生们在语文学习中稂莠不齐，所以，齐读可以采用，但不能在语文课上只是单一的采用。为了激起学生们学习语文的兴趣，老师可以采取除齐读外的其他朗读方式，如个别读、对对读、分角色朗读、比赛读、听录音朗读以及可以让学生们表演朗读等等，只有语文老师自己在语文课上重视朗读，并经常通过各种途径来提升自己的朗读水平，时间长了，自身的教学水平就提高了，这样在语文教学中就游刃有余，以自身的修养来带动学生的学习兴趣。除此之外，除了齐读外，还可以采取其他的朗读方式，但在朗读的过程中，一定要体现出学生的自主性。
1、范读，就是老师在语文课上自己声情并茂的朗读，通过自己的范读，把学生带入文章的情境，但范读只是起到一种示范作用，不能代替学生们自己的朗读，我在教徐志摩的《再别康桥》时，虽然在刚上课时我泛读了一遍，但在读完后，有个学生就提议说他读一遍，结果我们两个的朗读一比较，其他的学生说该生读的比我好，这多好啊！在老师范读的过程中，学生能站起来自己朗读，这就体现了语文朗读教学中的自主性。
2、听录音朗读，就是语文老师在上语文课时，放录音让学生们听读。教师播放课文朗读录音让学生比照感悟。在上课时，语文老师可播放提前精心准备的朗读带，最好放两遍，第一遍让学生们专心听朗读带，把握文章的感情，对文章做初步的了解。第二遍让学生在听朗读带的过程中，边听边根据自己的需要将字音等标画出来，两遍录音听完后，就让学生们自己大声朗读，逐步把握文章的内涵。听录音朗读使学生感受到朗读的乐趣，进而对语文的兴趣也越来越浓烈。
3、分角色朗读，此类朗读方式最适合戏剧教学。老师在上课时可根据需要对学生们分角色朗读，这就要求老师在平时对学生的性格有所了解，那么在分角色时就知道给学生们如何划分了，比如我在教曹禺的《雷雨》时，我就按照学生们的性格对他们进行了角色分配，学生们上这节课时，热情很高，对人物的性格掌握的很好，分角色朗读就有这种好处，既很好的了解了文章，又激发了学生的热情，说不定有些学生就在分角色朗读的过程中爱上了语文学习。
4、配乐朗读。歌曲有着优美的旋律，又有着美好的意境。因为有优美音乐的陪伴，学生们自然有兴趣来听读。并在乐曲力量的感染下，再加上自己对文章的理解，自然而然的就进入了文章设定的情境。
5、诵读，即背诵。这种朗读方式也适合于古诗文教学。很多古诗文是要求背诵的，尤其像李白、苏轼、李清照、辛弃疾、周邦彦等文化名人的古诗文，是要让学生一定背下来的，那么自主朗读就必不可少，当学生在自主朗读的基础上，对古诗文的内涵有了理解之后，那么背诵就很容易了。古诗文当中的名言佳句的诵读老师在教读的过程中一定不能忽视，在早读时，要求同学们在这方面加强诵读，因为名言佳句在高考中得分是六分，这六分就渗透在平时学生们的诵读过程中，并且在诵读中还可以培养学生们的语感，而语感对语文学习很重要。
除了这几种朗读方法外，老师们还可以在平时的语文教学中总结适合自己的朗读方法，并让这种方法惠及学生，学生们也可以在平时的自主学习中寻找适合自己语文学习的朗读方法，方法很重要，所以要求大家要静下心来，对自己的语文学习下些功夫，并借助朗读的功效，将语文成绩提高。
中国画语言的艺术意蕴艺术论文
摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。
关键词：绘画;艺术;语言;思想。
中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。
一、中国画的特点。
1.思想是绘画的灵魂。
中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。
2.生命精神是绘画的原则。
传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。
3.养成理想人格是绘画的目标。
中国绘画是人格与艺术的融合，画家以自己的志趣和理想，投入艺术创作，使绘画物化为追求生命人格的精神象征，绘画是作者心灵和人格的映现，重视读书明理，重视画家主体修养，陶养心胸，开拓胸襟，画家的人格是衡量绘画作品境界高低的标准，有一流之人品才会有一流绘画。
4.笔墨意趣是绘画的灵魂。
中国画学与其他绘画不同，讲究笔墨。笔墨是中国传统绘画的语言，充满个性和活力，笔墨由艺术家创造，有生命气息，是中国传统绘画追求理想人格和生命精神的体现，是抒发创作者思想感情的重要媒介，构筑了中国传统绘画的重要美学特征。儒家哲学对中国画有着深远的影响。中国画成为中国哲学精神的外在表征，呈现出一种哲思之美和生命之美。
美学上，点有大小、方圆、重量、厚度等。点与人的视觉感受相联系，不同的点让人产生不同的视觉感受和情绪感染，如终止感、紧张感、宁静感等。远处为点，近处为体，远处的人和物可以视为点，近处的人和树比较具体。中国画中，点有湿点、干点、小混点、大混点、圆点、方点等。点在山水画中广泛运用，在画面的排列组合中，干湿、浓淡、大小、聚散、多少、单双的对比。石涛的《泼墨山水画》体现了点的生命意蕴，在缤纷的墨点中，跳动着活跃灵动的生命气息，大到整个宇宙，小到粒子;硬过钻石，软过棉花，中国画迎合了点的基本特性，产生“肤骨逼现灵气”的效果。
线在中国哲学中意蕴非常深奥，中国画中，线的意蕴取决材料，毛笔的刚柔性，宣纸的吸水性，墨色的丰富性，中国画家有着表现个性的机会。用线条表现画面的灵动、活泼的特性，中国画线条抑扬顿挫，浓淡、干湿、粗细、轻柔、淋脱、快乐、转折的节律变化秩序，都能表达作者的思想感情和学识修养，超脱清逸、自然平淡的意境。中国画中的线是高于生活的意象化形式，是结合了意的东西，线条是艺术家追求外在和内在统一的语言工具。疾如奔马，轻如柳条，柔如蚕丝，力如钢骨，静如禅宗，凭简练的线条创造出动人的艺术形象，绘画创作中，如何利用组织处理线条，使其产生美感，是画家必备的素质和修养。
中国画注重水墨意蕴的表现，强调运笔、运水、运墨的结合，在造型中，注重抒情，表现水墨韵味情趣，笔的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，都体现了中国古代画家重“质”“素”“朴”的美学思想。“朴素而天下莫能与之争美”，墨色是画家眼中最美的颜色。中国画把西洋画中最基本的色彩关系，浓缩为简练而概括的墨分五色。自然万物五彩缤纷，用墨色来概括、抽象、写意生活，比色彩的弹性更大，墨给人以深远的思维启迪。
在中国画中，留白是表现中国画形式美的一种方法，空白成了空间的载体，可成为意象中的山川、大海、草原、烟雾，从表现形式上，画家把画面中客体过渡成空白，可以当作白昼，又可以当作夜晚，还可以什么都不是，虚胜于实，无胜于有，简胜予繁，形成了空间的艺术意蕴。
总之，中国的传统文化、审美观念、哲学思想对中国画的创作产生了深远的影响。中国哲学追求天人合一，注重天地人、物我之间的整体和谐，注重人的生命精神，以心灵体悟为方法，追求的人生最高境界是审美的境界，形成了中西方艺术不同的个性。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画录.人民出版社，1963.
[2]邵力华.再谈笔与墨.美术，(389)。
《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计
作为一位杰出的教职工，时常要开展教学设计的准备工作，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一：图片展示，导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二：新课讲授，探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的'理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。
环节三：总结归纳，体会气韵。
提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四：学生实践，自主欣赏。
前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。
环节五：课堂总结，开放作业。
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。
四、板书设计。
中国画的艺术美教育论文
内容摘要：艺术的情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的精神。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学的精神，从“和”“道”虚实变化、淡泊致远中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现语言。
关键词：中国哲学和道笔墨意象虚实。
艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。中国古代的社会文化与教育以诗书礼乐作为根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。古典和谐美作为古代艺术的理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向等处理和组织为一个平衡、和谐、有序的统一体。我们常常可以看到古代许多的杰作都是山水花鸟、树木青竹，山涧溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静坐沉浸在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了“和”之“道”。
何谓“和”？中国哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。所以才有庄子以和注释德，即是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”。人和上升为天和，庄子是以天和为道，和就是天的本质，只有和才能生道，才能生万物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律；而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”
“和”的思想渗透在中国画艺术中,使得中国画艺术在笔墨表现上讲“两和”。一是笔墨技巧之和。在用笔与用墨上讲求相反相成之理，卫夫人在《笔阵图》中形象地比喻道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”可谓用笔单有力不够,还应刚中带柔；而墨法之妙又全在笔出，清代画家方薰说道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”笔、墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔徐疾、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄，齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，以及技巧上的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相反相成的统一体，合乎天之造物,自无轻佻浑浊之病；另一是讲求笔墨精神之和。画由心生，笔为骨，墨为魂，“笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,则皮燥肉温,筋骨健,而笔之四势矣。”中国绘画认为笔墨二者要互生、互动,和谐统一,才能“画以笔取气,以墨取韵”,这样才能达到如王维所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”
“和”的另一个方面，就是意象之和。中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”，无限的“象”。中国画的意境是什么？翟墨在他的《审美意境的构成》中这样说道：“意境，也可称为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系所构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。”这种意境，文学上是所谓的“言外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与研修，强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。
意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江海湖泊、流云烟霞等自然物象为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。
中国哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。中国哲学是诗性的，中国艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本身很难界定，既是现世的，又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到天地未画前”。这是透着理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想不断的追求，正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学体验中，超越自私与自我中心，以求天地合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失，所以，为了达到圣人的理想，他们是永远不会懈怠的。
这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示但却不是一泄无余。这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此的不明晰，但是所蕴含的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用，好比语言，不在于它的.固定形态或是含义，而在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。局限笔墨的所谓线条技法、浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。近些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场，我们所关心的不是笔墨本身的状态，而是讨论其真正的内心世界，外部状态不过是内心宇宙的反映。虚与实就是一个宇宙观的问题。
中国传统哲学理论认为:“宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气,气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空间的统一。”我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念：有形与无形，主观与客观，直接与间接，有限与无限，思想与意象等等，共同构成了中国传统的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。画诗同理，所谓境生于象外，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐乎！虚而不屈，动则愈出。”“橐”即风箱，天地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”，能使万物流动，生命不竭。车轮中心孔是空，车轮方能转动；杯子中间空，方能盛物；“气”是表现物体以外的“虚”，没有“气”，作品就没有生命。在中国画的意象结构中，没有虚空、空白，其意境就难以体现。中国画以线造型，取的就是线与线之间空白的含与意味，线为实，其为虚，体为空，其为实。正如宗白华先生所说：“中国画重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’,剩下的空白并不填实,是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。”可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。
如此“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。
在中国古代哲学中，道被视为生命最终极的本源，它也是中国古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生。”“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称“道”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”。老子的这一倾向，他所讲的“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美是对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”才能“味象”。“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能会有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对道的观照。画家往往很注重自身的“虚静”之天性，很似孔子所谓的“乃凝于神”，因为“凝于神”，他所创造的作品，就不在外而在于他的精神之内，此时再“加手”去创造，不是以主观去追求客观的形态，而是以自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的形与意，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，进一步地道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力；南齐谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它成为几千年来中国画的最高美学法则。
当一切喧嚣归于沉静，自然之心则归于淡泊。老庄皆以自然为道的特质，以为自然脱俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为性，至丽之极，而反若平淡；琢磨之极，而更似天然。正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视到对象的精神，画的再是尽诙诡怪异之变，也是死物而已。苏东坡所以知画，所以能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他懂得保持一颗淡泊的心灵，“予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外……独韦应物、柳宗元，发纤为简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以体悟“何如此两幅，疏淡含精匀”，这成为中国画基本性格的归结。
王国维在分析古典艺术成就时说：“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也”，唯以其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下“最神圣、最尊贵而无与于当世之用者”。因为“哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲学美术之神圣，而以为道德之手段者，正使其著作无价值者也。”中国哲学的终极关怀是做人，认为人类本真生命不应该受到外界的干扰和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的价值，回归生命的本然；可见，中国古代哲学精神是以道德为精神，以内在真实为鹄，寻找生命的真实就必然要回归本来的心灵。这样的哲学价值一旦被艺术化，被艺术所吸收，艺术也就不仅仅是现实之外所构成的幻象，而是深化展开为生命构成中不可或缺的因素。
参考文献：
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中国画的艺术特色分析论文
玄学清谈的风气和由此而产生的自由开放的思潮严重阻碍了教育事业的发展，加之战乱的破坏，使官学教育举步维艰，甚至呈倒退趋势，与之相反的私学教育得到了长足的发展。同时，由于儒学淡化、社会动荡等诸多因素的影响，魏晋南北朝妇女的社会地位有了相应的提高，越来越多的妇女享有在家族中接受文化教育的机会，当她们学有所成后，承担起教育的传授者。
魏晋南北朝时期，士家大族为了保持他们在政治、文化上的特权，非常重视家庭教育，这时候羁绊妇女的传统礼教日趋淡化，一些妇女有幸成为教育对象，从学求知成为当时许多妇女的自觉意识，打破了“女子无才便是德”的教条。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九岁，喜书，视字辄识，数用诸兄笔砚。兄谓后曰：‘汝当习女工。用书为学，当作女博士耶?’后答言：‘闻古者贤女，未有不学前世成败，以为己诫。不知书，何由知之?’”在《世说新语》中就不乏有才女的记载，尤其谢道韫出类拔萃。《言语》云：“谢太傅(安)寒雪日内集，与儿女议论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐，即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。”此则显示了谢道韫的文采雅致和深厚的文学功底，而谢安家族讨论文义，并不排斥女孩，说明当时在家族教育中妇女既享有和男子一样受教育的权利同时又拥有平等的发言权。这种现象在以往的朝代中是不曾出现的。当时对谢道韫有“林下风气”的评价，说明她在精神气质上有玄学清谈的风度，她为小叔王献之解围，就是其清谈辩论的例证。
这一时期的才女在文学，书法，歌舞，音乐等方面十分活跃，成为当时著名的文学家和艺术家，为我国古代文学艺术的发展做出了突出的贡献。特别是在文学方面尤为突出，从魏晋时期的建安文学到南北朝时期“永明体”的产生，各个时期都有杰出人物的产生，建安时著名女诗人蔡文姬作有《悲愤诗》、《胡笳十八拍》，抒发了自己的怨恨和不满。她还“工篆擅隶”，精通音乐。西晋的左思，为左芬之妹，年少好学，工于文辞，作《离思赋》，“后为贵嫔，姿陋无宠，以才德见礼。言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不成美。”故她的“答兄思诗、书及杂赋、颂数十篇，并行于世。”南朝宋齐时的鲍昭鲍令晖兄妹称为宋齐诗坛的双璧，他们兄妹二人在诗文上互有影响，《诗品》卷下《齐鲍令晖齐韩兰英》说到：“昭常答孝武云：臣妹才自亚于左芬，臣才不及太冲尔。”从这两对兄妹就更可知魏晋南北朝时期，男女正有同等的读书与求知的权利或机会。
说话是一门艺术
有的人经常喜欢讲丧志、泄气的话，其实人生应该接受别人的鼓励，即使没有人为我打气，也要自我鼓励。自己不鼓励自己的志向，反而讲些丧气的话，当然就会自甘堕落。
负气的话不能讲。
人在不满意的时候，经常说出一些抱怨的话，怨恨主管，怨恨朋友，甚至怨恨家人。你经常讲抱怨的话，备别人听到后，借题发挥、搬弄是非，说你要对付这个人，要对付那个人，最后自己自食其果，何苦来哉。
损人的话不能讲。
有的人轻浮，对人不够尊重、包容，经常在言谈之间讲些损人的话，有时候是损人利己，有时候是损人不利己。语言损人是一时的，但自己的人格被人看轻，所受的伤害是永久的。
自夸的话不能讲。
有的人在言谈之间，喜欢宣传自己、自我标榜、自我夸大，别人听了必定不能认同，所以自我夸大并无实益，反而自我损伤。人要伟大，必须做出一些伟大的事业。伟大是要别人讲的，不能自我称大，自我还是谦卑为好。
------摘自美文赏析部落。
教学是一门艺术
提高效益。
教师是人类灵魂的工程师，是多功能的艺术家。他不是什么“教书匠”，就是“匠”，还需要“匠心独运”呢。他不是演员，但高于演员，理所当然，也完全能够导演出声情并茂，惟妙惟肖的话剧。身为教师，就要“好为人师”，这里的“好”，主要指导珍惜自己光荣的称号，钟爱自己崇高的职业，这里的“好”，内函为师德高尚，业务精通，风格自成，颇有建树，深受学生的尊敬和深受学生的尊敬和爱戴，这样的“好师”，当然是优秀的艺术家。
教学有法，无而定法，贵在得法。教学方法的研究，是基础研究，应用研究和开发研究和“三位一体”。科学而又精妙的方法，既是使教学到达艺术彼岸的桥梁和渡船，又是教学艺术中的重要组成部分。反思以往课堂教学的历史，预测未来课堂教学的趋势，当前要着力注意以下四点。
首先，注重整体设计。课堂教学是一个多元复合的整体。自觉进行，整体设计，才有可能整体优化，收到整体大于各部分之和的效果。在整体设计中，要力求新、巧、精。新。要推陈出新，标新立异，常讲新常。巧，包括设置悬念，引入胜境；环环相扣，推向高潮，首尾呼应，浑然一体，详略得当，张弛相间；有时让人初听意料之外，细思情理之中。精，如导言，片语居要，先声夺人；议论，要言不烦，恰中其中；板书，简明扼要，醒目易记。要抓住重点，突破难点，讲清热点。要预留“空白”，便于学生发挥。总之，要执简驭繁，以少胜多，减轻学生负担，又提高教学质量。在整体设计中，要塑造好自我形象，使学生感到可敬、可亲，从而尊其师，信其言，行其道。
其次，要活跃要课堂气氛。生龙活虎的学生渴望生动活泼的气氛。课堂上最怕“雅雀无声”。课堂教学是开放的、有序的动态系统。讲得传神，听的不易走神儿。活教，才有活学和活跃的气氛。操作方法，一、是以理服人，用自己科学道理折服学生，不能指望学生相信自己不相信的东西。
二、是以情感人。化作者情为教师情，感染学生，进入角色，使其感情获得必要的表达和演泄。但，教师又不可“忘情”，因为教学的艺术化决非戏剧化。
三、是用色彩指导人。根据需要和可能，适当选择和高速服装、粉笔、教具等有关物品的颜色，表现对比，强调的意蕴。
四、是用“位移”影响人。教师的站位，有时有讲台中心点或黄金分割点，有时在台下或学生中间。以造成或严肃郑重、或亲切自然的印象。
秩序井然的和谐气氛。
再次，讲求语言技巧。教师的教学语言应力求无声语言与有声语言的完美结合。无声语言主要表情达意的目光语，充满爱心的微笑语和得体适度的手势语。有声语言指口头语言。言为心声，精彩的口头语言必然准确、鲜明、生动，必然情真意切、悦耳动听、谈谐幽默，犹如妙语联珠，令人心旷神怡。掌握语言技巧，非下苦功不可。它要求教师学好、讲好普通话，象作诗填词一样地“练句”、“练字”；减少乃至消灭“嗯”、“啊”、这个之类的废话，出现之类的废话，无疑是教师思路的中断，才华的不济和对黄金时间的浪费。
科学的教法。
课堂教学是复杂的系统工程，成功的课堂教学是真善美的和谐统一，是创造性很强的综合艺术。搞好课堂教学，对教师来说，不仅是完成一项工作和任务，还是恒久的科研课题的执著的艺术追求。