通过写读后感，我们能够增强自己的思辨能力和文学鉴赏能力。对于这本书，我们还收集到了一些来自专业人士和作家的读后感，值得我们深入思考。
《上海堡垒》读后感字
人们习惯趋利避害，贪图享乐。但总有一些目的地，我们会舍弃一切地奔往，不是想要收获如何丰厚的果实，只为了那萌芽时的美好与泯灭时的悲伤。《上海堡垒》讲的就是这样的一个故事，以至于每当我提及，总能想到《霍乱时期的爱情》里的一句话：我去旅行，是因为我决定了要去，而不是因为对途径风景的兴趣。
故事发生在末日，讲了一个英雄主义的悲剧，其实根本就没有所谓的英雄，只是定义不同罢了。男主在危机关头救下了整个上海一千八百万民众，却永远失去了自己心爱的姑娘。如果英雄注定以悲剧结尾，如果只有悲剧才能被人铭记，那我宁愿做一个凡人。乌江自刎的霸王固然流芳百世，可那虞姬早已死在霸王的英雄霸业里，雪上空留马行处。
《上海堡垒》的世界架空在科幻之上，但故事情节十分好懂。外星文明入侵，人们在城市之上架起堡垒。一座座堡垒就如同孤岛，岛上的人们沦为了困兽之斗，没人知道明天头顶上方看似坚固的堡垒会不会崩溃。但好在大多数人怀揣希望，他们在爆炸中拥抱，在破败的街头漫步，在无人的商场闲逛。爱使他们相信未来，或是说即使世界不在，他们依然相信爱。用爱筑起来的堡垒往往拥有抵挡一切的能量。
相遇是多么美好，江洋是刚毕业的穷学生，林澜是英姿飒爽的战场玫瑰。正值战争爆发，江洋被分配到了林澜的部队里，尽管预测不到明天，但江洋还是义无反顾陷入爱情。他志向鄙浅，只想去华尔街当一名精算师，林澜的出现为他的生活提供了方向。他随林澜来到上海，克服所有对车水马龙和华灯初上的不适应，也学会了克制自己心里的小野兽。他的爱不能用言语表达，只敢在一个人的夜晚编辑着打了又删的短信。即便是这种隐蔽的爱，在末日背景下，也是熠熠生辉的。再卑微的爱在末日里也能迸发出令人惊讶的力量。
可林澜有自己的生活轨迹。她能感受得到江洋的炽热，但作为长官，她十分清楚，这样的情感是很难结果的。她的命运似乎已被安排，与年少有为的上校结婚，并随时准备为上海牺牲。她是江洋的天使，但她不能成为天使，因为天使是完美的，而她的翅膀早已疮痍满布。尽管爱很动人，但在这种荒烟蔓草的年代，离别是常有的，而且说了再见可能再也见不到了。选择去爱往往会沦为悲伤的开始。林澜选择逃避，与自己不喜欢的人结婚，并调离前线。希望借此来使江洋明白，爱情并不总是美好的，何况这是在末日。
结局是江洋拯救了上海，林澜在秘密任务中牺牲。世界重归宁静，江洋的生活也回归正轨，他成为了英雄，却也像失去了虞姬的霸王一样，心死在了黎明之前。他没能等到林澜的回复，但在多年后整理遗物时，他看到了林澜牺牲前为自己留下的逃命机票，以及手机短信里的一句：“好好睡，晚安。”，他才知道，最悲伤的不是爱而未得，而是明明她要说些什么，却因为时间的跨度而无法听清。
马尔克斯认为的爱应该冲破一切教条和禁忌，但这可能吗？我们总是屈服于现实，向各种各样的因素低头，封建，传统，或是社会，家庭，甚至是世界末日都会成为我们不去爱的理由。怕悲伤，怕后悔，怕没有意义，我们在主观与客观之间来回踱步，以至于忘记了到底爱是什么。
爱为何物，这个问题困扰了无数哲学和文学大家。依我看，爱无非就是一种主观情感，与喜怒哀乐一样，是我们在特定环境下自然流露的情感。爱不该被定义，更不能被抑制。换句话说，我们天生就具有为某些人或事抛弃一切的勇气和能力，只是可能尚未发掘。
为什么我们一定要去爱呢？《上海堡垒》描绘的只是诺大的城市里普通人的爱，它可能并不高尚，甚至低俗，并不特殊，只是在末日里这样的爱被放大。我们的爱很微小但绝对不容忽视。每一次价值的创造背后灵感的激发都来源于爱：笛卡尔因为对公主的爱创造了坐标系；叶芝因为对毛德冈的爱写出了无数诗歌；莱特兄弟因为对天空的爱发明了飞机；菲茨杰拉德因为读泽拉尔的爱完成了《了不起的盖茨比》。爱对我们的影响是多样的，可能是甜蜜，但更多是悲伤。不仅在末日里，其实在现实生活中，爱也鲜有完美的落幕，大多都是戛然而止，更或者从一而终都是独角戏。我们得不到爱的反馈或回应，整天沉浸在悲伤与痛苦里，也可能正是因为孤寂与痛苦，我们才能明白爱的真谛，并继续投身于爱。
用菲茨杰拉德的话来说：正是因为这样的幻像，世界才如此鲜艳，你无需理会真假，但求沾染那份魔术般的光辉。爱是魔术，把我们弄的心神不宁；爱是波涛，是我们明智，也能让我们陷入幻像的沼泽；爱是糖衣炮弹，让脆弱的人们不堪一击。爱使我们尝到悲伤的滋味，但我们终究是要去爱的。
《上海堡垒》里说，因为霍乱，所以我们要相信爱。但在我看来，我们一定要选择相信爱，尽管心中已经是处处霍乱。
《上海堡垒》观后感
上海堡垒首映当天就去看了，我只能说大失所望。好好的一部科幻片题材，硬是拍成了一部情感片。特效作战10分钟吧，其他全是在暗恋。而且暗恋的都没好结果，真的'是醉了。
再来就是主角是军人，就应该有军人该有的形象，起码短发硬汉吧。鹿晗真的不适合出演这种角色。而且鹿晗和舒淇的cp，一个90后，一个70后。这反差感，感觉就是母子恋。
还有剧中各国都已经被外星文明给击败，上海成了最后的防线。但是为什么开会全程都是英语，你说英语就英语吧，嘴型完全对不上。看得我那叫一个尴尬。
最后的最后，主角强行活下来了。上海大炮以主角的飞船为目标开的炮，就算是最后一瞬间躲开了。也有强大的冲击波波及到飞船，不可能什么事都没有。你最后给他整个缺胳膊少腿，我还能接受，又是强行偶像形象不能丢。太生硬了！希望你多看看向《流浪地球》这样的，起码给点交代，关键部分都是一笔带过。
简单的说这部电影的精髓就是开了那一炮。上海大炮这个名字取的也是让我头皮发麻，强行植入上海，硬，真的是硬。
《上海堡垒》观后感
暑期档正如火如荼进行，《哪吒之魔童降世》也于8月8日揽得30亿票房，能够问鼎最卖座的国产动画电影，与最起初一批敢于抛开成见这座大山的人密不可分。
8月9日《上海堡垒》上映，却也如同哪吒一般，受到了深深的成见。很多人在还没有看过电影就对其提出批评，这显然不是中国电影市场中应有的文明行为。
人的成见是一座大山。魔丸转世的哪吒，被家人教导时的这句话，放在电影《上海堡垒》上也一样。如今的电影观众，似乎对小鲜肉也有一些成见。很多作家江南的小说《上海堡垒》读者，对电影中江洋这个角色的扮演者鹿晗存在成见。
人与人相处最重要是放下成见，其实看电影也同样。要放下之前对主创人员固有的印象，去观看全片。在看完《上海堡垒》的全片以后，赞叹滕华涛导演在多达90%的特效镜头之下，依然保留了作者江南细腻唯美的行文风格。纵观全片，感到原著与电影如此贴合，如此默契。
都说20xx年是中国科幻元年，从春节当的《流浪地球》便开始掀起热度。那么如果只是因为对流量小生的成见而拒绝观看《上海堡垒》，可能就错过了一部中国科幻影史上值得留名的科幻电影。
陆家嘴危在旦夕，悄然心动的爱情。
无论是生活在上海还是曾经到访过上海的人，在看《上海堡垒》时一定会有惊喜。我们熟悉的陆家嘴、静安寺、外滩、国际金融中心这些地标都变成了灰鹰小队和外星战机对峙的战场。本以为这些越是熟悉的地标越是容易在看电影的时候出戏，但上海陆沉上海大炮这些充斥着高科技未来感的霸气场面，反而更引人入胜。喜欢魔都的观众，看了《上海堡垒》会更喜欢这个城市，因为灰鹰小队守护人类最后的安全屋、最后的希望时，真的很热血。
电影讲述在外星黑暗势力的入侵下，大学生江洋追随女指挥官林澜，集结一众灰鹰小队，为了人类最后的希望，奋力战斗。鹿晗扮演的江洋与舒淇扮演的林澜，乍看之下并没有cp感，但在是电影中，那种对于梦中情人的暗恋，却被二位演员精准诠释出来了。那种纯纯又朦胧的爱恋，实在没有辜负原著中凄美的那一句：这是全世界最孤独的爱情科幻故事。
青年时期的暗恋，必然是一种美好的情愫，有暧昧有温度。即将这样的情愫很难以修成正果，但会让我们每一个经历过的人，变成更好的自己。曾爱过那些惊为天人的完美恋人，往后的一生都被指引着积极向上，这样才配得上年轻时候的暗恋对象。这种婉约的情感表达，悄然打动着观众的心。尤其是电影结局彩蛋时，令人凝噎，原来我们每一次给对方发送晚安的消息时，就是一次心意的表达。
硬核科幻，为中国电影工业化自豪。
除了了男女主角细腻的情感以外，《上海堡垒》的特效也值得称道。从技术上来看，并不输好莱坞大片，一千六百个特效镜头，将电影整体的科幻感直接拉高，剧组搭建的15500平方米的实景，使电影整体的视觉水平呈现电影重工业感。
国人一直摇旗呐喊的中国重工业电影时代，任重道远，但《上海堡垒》在中国影史上绝对值得有姓名。魔都首次成为国产科幻片中的人类未来世界的战场。恢弘大气的场景和酷炫炸燃的视觉效果中，藏着一个细腻感人的爱情故事。好的爱情，能让人变成更好的人，看到《上海堡垒》的结局就领悟了。
虽然爱情中常有遗憾，但电影的工业特效，是完整的、细致的、令每一个观众都能为中国的科幻元年而自豪的。
《上海堡垒》读后感
第一次读江南的小说，不谈情节，只觉得他的文笔真是不错，没看过电影，所以无所谓对比。
第一次读科幻性质的小说，竟然觉得还不算无聊，可能它的主旋律是爱情与成长。科幻只是背景，不管在什么样的时代，这两个主题永远不会过时。
这本小说算蛮老的，但今天看来也不算老旧。虽然科幻部分并不吸引人，空间构架的不算太完整，埃尔法文明、代尔塔文明都略显突兀……但是我看到了一个真实的男人——江洋，他是有血有肉的。不只是他，其他很多人都让我印象深刻，大猪、二猪、将军、林澜、杨建南……贯穿这本书的除了爱情，还有友情、信仰与追求，这些读来都让人热血沸腾。
“我没有说话，看见紫光映在她的脸上，她的脸辉然如玉，眸子中流动着一种异样的神采，像是看见天国的孩子。
很多年以后，孩子会记得这个时代的。再没什么时代天空这么美了，紫色的流星落下来，紫色的大丽花盛开、破碎，它的花瓣像是紫色的水向着四面八方奔流，熄灭的时候像是烛火在强风来的一瞬间，如果那时候人类还存在的话……”
“你知道有些动心了看了会后悔，因为看了你就无法遗忘。”
“搏击俱乐部——永存男人心中的愤怒；
激情岁月——永存男人心中的飘离；
离开拉斯维加斯——永存男人心中的无可奈何”。
“它扛着它的小包袱走在苜蓿盛开的小路上，渐行渐远，就这么分别吧，不要回头，不要让我看见那个小东西沮丧的脸。我靠在窗前，看着天空中紫色的流星和盛开的紫色大丽花。它们的花瓣破碎在那层透明的壳上，流水一样向着四方奔流，熄灭时仿佛烛火迎着突如其来的寒风。她说这是一个将被记忆的时代，可是留下来记忆这个时代的是谁？”
上海堡垒观后感
虽然昨天已经说好，但因为台风的影响今天看电影的计划还是差点胎死腹中（然而看完电影后出来并没有想象中的狂风暴雨，跑回家甚至出了一身汗）想来想去，不去看好像亏得不小（多方面，不只是票钱）所以还是去看了。这次票不是我买的，结果居然头一次地享受到了vip厅观影的待遇，有点受宠若惊。
总体来说，这部电影没有我想象中的那么好。原来以为这是一部流浪地球之类的科幻片，没想到它其中还夹杂了不少爱情片的元素。后来一看，原著江南，瞬间感觉有点明白。起先看他的此间的少年里面，杨过和穆念慈就是这种因为双方都不开口而错过了一段感情。后来龙族里面也是，先是第二部里的楚子航和夏弥，然后是第三部里的路明非和上杉绘梨衣，后者当时好像让还我难过了好一阵子。虽然很喜欢看江南的小说，但还是希望下次故事能有个更圆满的结局。
这部电影给我感受最深的倒不是特效，也不是鹿哥的演技（因为不懂所以不多做评价），而是几个主角重复了好几次的话：喜欢一个人就要用尽全力，说不定，我们只剩下五分钟了呢。原台词我不太记得清了，上网去找也没找到，只能大概复述一下。之前在知乎上看到这么一个问题：为什么现在男生不愿意主动表白？然后下面一个高赞的回答是：不表白，还能做朋友；表白，可能连朋友都做不成。这我自己也是有些体会的。这或许就是这部电影里最让我有感触的地方。
虽然电影有很多槽点，比如说最后我鹿哥大喊“向我开炮”之后为啥又活了下来，但怎么说，有时候看电影并不只是为了看电影。
上海堡垒观后感
放下书，喝了口水，细细品味书中人物之间的缠缠绵绵，闭上双眼，禁不住双眼泪流。稍过片刻，翻开书又一次陷入那似有似无的爱情故事中。没错，这就是我读上海堡垒时候的状态。这已经是我多次读江南的书时的状态。江南的书，每一本都离不开爱情，龙族中路明非对师姐陈墨瞳的暗恋，本书中江洋对林澜的爱恋，或懵懂，或热烈，或美好，或凄惨。
很多人说江南对爱情的描写犹如亲身体验一般，实则正如江南本人所说，他对女人和爱情都缺乏了解，有点像江洋。本书开头引用了叶芝的一首诗《当你老了》，也正是他最著名的一篇。主角江洋是一个模型精算班的学生，意外身兼拯救上海的使命，他需要精确计算并修复阿尔法文明留给人类的“泡沫”，来抵抗德尔塔文明对人类的攻击，而在这无聊而有危险的工作中，他结识了大猪，二猪，路依依等人，当然还有林澜，也正是她，以及她与江洋第一次在火锅店的无意间的见面，使江洋从此可能永远无法忘记她。他曾在德尔塔文明的一次攻击中许愿，要与林澜纠缠一辈子，没想到竟一语成真。
有人说，人这一辈子会对两万个异性一见钟情，而在这一生中可能一个也遇不到，这东西便是命运。茅德之于叶芝，林澜之于江洋，甚至陈墨瞳之于路明非，到底是怎样的感情，江南从未在书中具体体现，而我也只能在心底慢慢感受林澜的心。跨越了时间的隔阂，结尾只有五个字“好好睡，晚安”。林澜从未对任何人讲过自己的`心。江南说过，他喜欢悲剧，而他也喜欢写悲剧，悲剧有一种任何东西都无法抗衡的美，只有悲剧才是美的。
林澜在上海陆沉中死了，而这并不是真正的悲剧，而是跨越了十一年，江洋收到了林澜发给他的短信。她隐约要对他说什么，但听不到。那么悲伤，那么美。错身巷里的相遇，与海滩上的相逢造就了这场悲，这种美。有些人从走进内心的开始就是为了离开，而有些美从绽放的瞬间就仅仅只留遗憾。
商人见到大门后的世界，就永远无法用凡物的一切来填补内心欲望，江洋心中的那个地位永远只留给林澜。或许江洋就不该遇见林澜，和路依依在一起或许会更好。路依依好啊，家里有矿又好看，能力出众有喜欢江洋。可是江洋就是放不下林澜。到危机关头他竟然违抗命令去找林澜。可是当林澜说让他对她说一句我爱你时，一向痴迷的江洋竟说不出口。我爱你，三个字，却代表一切。要疼你，呵护你，为你保证一切，江洋第一次在关于林澜的事情上怂了，心中的小兽回洞了。
不懂不懂就是不懂，江洋就是不懂林澜的心，甚至杨建南也不懂，一切都犹如初次见面，懵懵懂懂。或许这就是爱吧！
《上海堡垒》读后感字
当我读完以后，倒真的超级想看看电影了，因为我想知道，为什么影评要以故事里爱情太多来批评它。因为《上海堡垒》的原著给我的感觉，就是一个爱情小说。一个科幻版的爱情小说，或者说是科幻战争版的爱情小说。
这个爱情小说还是一个非常幼龄的爱情小说，幼到，我一度读不下去，要去搜作者的年龄，想看看他写这部书的时候，是不是还不到24岁。因为，我读的时候，闻到了浓浓的青春文学的味道。
但好在这本小说有一个科幻战争的背景。所以，说真的，描写甚少的几个战斗场面，虽然内容不充实，但完全不影响我脑补整个画面，真的很宏大也很精彩。
无论是第一次的飞行训练，试击对方。还是第一次孔洞漏下来怪物。还是大炮还击之后去地下洞窟，都特别有画面感。但可能作者受制于当时的叙事能力，每个战斗情节只能写一两页，多的也不过几页。宏大和惨烈，还有紧张度，都是浅尝辄止，让人意犹未尽。但脑补的画面，真的超棒，只能说，作者的脑洞很大也很牛。
高潮部分，一个是陆沉之前的基地被攻击，还有就是四架飞机的空中部分。脑补的画面都超级美，超级紧张、刺激、壮烈、宏大。但战争场面描写的真的不多。不过读的不过瘾，不代表电影不能表现，所以，我现在反而特别想看看电影，这些战斗场面会怎么呈现。
还有陆沉的场面，板块分割下沉，而且建筑物几乎没有损毁，这个场面如果能够呈现也非常震撼。
可以说，整个小说受累于感情线，作者想表现小人物在战争中的挣扎与抉择，想表现宏大题材之下的，人物的伟大一面的另一面的渺小与普通之处。但我觉得真的不是谁都有爱而说不出口的尴尬，也不是谁都有同时爱上两个人的这种无奈。似乎只有在特定的年龄才会把爱情当做整个天空或者人生意义。又或者，要把缅怀外露到人尽皆知。
所以，如果细究，《上海堡垒》不算优作。但故事架构和科幻逻辑都还通顺，科幻的画面感也很强，总之，从科幻角度来说，这是一本不错的小说，值得一看。
《上海堡垒》读后感字
从日常表现上来说，主角江洋不算是一个合格的军人，当然，作为一个刚毕业就被征召的毛头小伙，所在的部门也比较特殊，江洋有「骄纵」的资本。但是训练迟到，醉酒闹事，也确实太过了。更过分的是管理层，这样的行为都不用给点像样的惩罚吗？或者，在这个架空的时代背景下，连军营的纪律已经荡然无存了。那还抵抗个锤子的外星人哦。
很多影评书评说江洋，甚至作者江南笔下的其他男主角们，其实都是还没有长大的男孩，自卑敏感又脆弱。这个我信，因为他敢想（大段大段的心里描写让我怀疑自己在看爱情小说）却不敢表达的怂劲确实像个胆怯的年轻人，而不是个久经情场的老手。不过，结合小说中江洋的年龄和经历，这个设定还不算太出格。
虽然设定没有大错，但观影后失望的人们也并非无病呻吟。江洋单薄的精神意志和上海堡垒的故事基调是不太协调的。大厦将倾，身怀绝技的男主角满脑子里想的是如何俘获女人的芳心，这种不负责任没有担当的弱者形象，是绝对无法使经历过冷锋的英雄气概熏陶的观众满意的。
总的来说，《上海堡垒》的科幻部分是非常单薄的，单薄到根本没有什么可以讨论的。比较厚重的反倒是感情部分，主要是男主角大幅的单人视角（毕竟是第一人称嘛）描写和内心戏。所以，与其说它是科幻，倒不如说是披着科幻外衣的爱情小说。你完全可以在这里找到所有看过的青春爱情小说的影子。自卑敏感的少年，百灵鸟一样的女孩子，所谓的明媚的忧伤。但就是不热血。热血是很容易传染的，因为它很容易引起共鸣。但是爱情，很多时候只是也只能是顾影自怜而已。
《上海堡垒》读后感字
德尔塔文明虽然实力强悍，但表现出来的战略智慧并不出彩。这也难怪，如果外星人肉体强悍且智慧过人，那人类真的一点机会也没有。所以我们看到的几乎所有的电影，不限于科幻片，反派们实力再变态，再牛逼，智商一定是不能太高的。因为智商太高，就不好安排主角们绝地反杀了。而绝地反杀一向是将剧情推向高潮的杀手锏。
或者是「三体」文明的高智商人，不知道什么叫「说谎」。所以我觉得除了罗辑，号称拥有八千万部下的乌索普大神也可一战。
上海堡垒的反派，所谓的德尔塔文明，其实有些类似长城怪物们的设定：极度中心化的生物群体，除了「王」之外，其他都是类似工蜂一般的角色。所以，如果有可以击败德尔塔文明的机会的话，那就是只能是击杀它的「王」——所谓射人先射马，擒贼先擒王。
上海堡垒观后感
过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。
于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我蜜影体验下限的烂片诞生了。
例如《盗x笔记》、《西游伏x篇》、《爵x》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。
积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。
上海堡垒观后感
很荣幸有机会去看了首映，不得不说我国3d科幻电影拍的越来越好了，从《流浪地球》到上海堡垒。江洋喜欢林澜，加入了灰鹰小队，成为了守护上海堡垒的其中一员。江洋的这条感情线贯穿整个影片，只因最开始多看了林澜一眼，就再也无法忘记她的容颜，加入林澜所战斗的区域，从技术员到后面成为了指挥官，一切都只是为了能够和林澜并肩作战，最后上海生死一线的时候，江洋最终还是跟林澜告白了，虽然短信没有发送出去，但在影片的最后给了一个反转。江洋一步步的实现了和灰鹰小队的愿望，当上了指挥官，可是身旁已无一人。
作为副线出发的路依依跟潘队的感情也很吸引人，潘队的牺牲导致了路依依后面顾全大局，把自己的飞机让给了江洋，自己选择了牺牲，整部电影的完整很高，感情线也很清晰，画面质量也很不错。导演是拍摄《等风来》的导演，整个画风和情感的表达就很像以往作品的表达，国内拍这种题材的电影也不是很多，所以，上海堡垒是作为一个新颖的.故事点切入的电影，舒淇和高以翔在里面的表现也是可圈可点的，很值得的一看。
上海堡垒观后感
赶在影片下档前赶快去看了一下，我没想到这种大制作排片下降会那么快，看来口碑的影响力还真大。
花钱进电影院并不是因为是鹿晗粉，原因有二。一是觉得欠导演一张《失恋33天》的电影票。二是不相信堡垒会比《恶棍天使》更烂，那部我看十分钟就想吐了。
因为期待值比较低，所以看下来觉得还行，但不会安利也不会二刷。
我最大的感觉就是这片子宣传方向错了，说科幻片你去夹杂莫名文艺的爱情线，节奏都乱了，扣一星。选这样的男主起评又扣一星，不是说不能选文弱男生(碇真嗣这类男主也是可以的)，而是现在大家都讨厌流量+ip的骗钱行为，关键演技还真不咋地。
导演说这是六年前都选定好的，ok，你预测不到有《流浪地球》这样的标杆出现，你也预测不到鹿晗已经不是顶流了。那宣传上你就改一下策略啊。不要正面刚那些好的硬科幻，索性主打爱情。改名《上海堡垒之恋》之类的。虽然也会被讲披着科幻皮的小言，但毕竟特效在言情片里是绝对能打的。你转移赛道了，人家也不会骂你关了科幻的大门。
主动放弃些科幻粉，口碑肯定不会那么扑，票房也不会比现在差(科幻粉看了豆瓣还有多少肯进电影院?我老公肯陪我看《一吻定情》但不肯陪我看这。)如果大家抱着消磨时间放放松的心态进场，说不定出来还会说现在拍言情还挺肯花血本做科幻背景的。
说说我最失望的地方，就是导演这次连爱情戏也没拍好。我没看过原著，我只知道这是一个青涩学弟暗恋高冷学姐的常梗故事。
故事大致让人知道什么逻辑，但是铺垫太少，情绪渲染也不到位，有些地方简直莫名其妙强拆cp感，背景音乐也无分可加。看看导演代表作里得高分的都是情感剧，所以现在他失去了原本拿手的对感情布局的把控才是最失败的。
当然，看完后收获还是有的。我给《流浪地球》四星升五星了。我打算去看《遇见王沥川》了。
ps：如果《上海堡垒》的失败能让影视圈真正认识到“流量为辅，内容为主”，那也算功德一件。
上海堡垒观后感
去看了《上海堡垒》，想起了好多以前的事情，有时候觉得人要是勇敢一点点就好了，哪怕只是一点点，都不会有那么多遗憾了吧。
电影讲述了未来世界外星人大举入侵地球，上海堡垒成为人类最后的希望，舒淇在其中扮演了一个很厉害的军官，而鹿晗则是一个小小的仰慕她的预备役士兵。好多次都是，他一边看着她一边努力为了上海而战斗，想着什么时候能被她注意到。“爱一个人一定要像只剩五分钟一样。”“万一真的只剩五分钟呢。”这是鹿晗扮演的江洋和路依依的对话，我很喜欢，但是故事里的他们好像都没能勇敢。又或许不是不够勇敢，而是像舒淇说的那样，战争面前，爱情又算得了什么呢。于是好多次我都在鹿晗身上看到了自己的影子。
小心翼翼地准备生日礼物，但要假装是偶遇，每天期待的一丝丝甜就只是对方发来的一句“晚安”而已，到最后也只能说一句，我离她最近的时刻，还是没有勇气说出那句话。
虽然他一次次地错过开口的机会，一次次小心接近又不敢开口的样子真的让我很难过，但没办法，我们都是在遗憾中学会珍惜，学会坦白的吧。毕竟，“爱是想触碰又收回的手”。
电影有很多战斗的大场面，也有很多科幻元素，但最最最打动我的还是末日之下，平凡人类的那一点点心软和偏心。你看，即使地球要毁灭了，我也还是那么的爱你，哪怕不敢让你知道。
上海堡垒心得体会
《上海堡垒》是一部由中国导演郭敬明执导的科幻电影，于2019年上映。该电影改编自江南同名小说，讲述了一个被外星人侵略的未来世界背景下，一群普通人为保卫地球而勇敢抗争的故事。影片中通过鲜明的色彩和特效，展示了奇幻的未来科幻世界和人类的情感与勇气。
第二段：绚丽视觉和音效效果引发共鸣。
《上海堡垒》通过绚丽的视觉和炫酷的特效，将观众带进了一个虚拟又真实的未来世界。电影中的特效场景犹如一幅幅色彩斑斓的画卷，让人仿佛置身于绚丽的未来城市。例如，电影中描绘的人工智能城管机器人展现出极高的科技含量，以及惊人的行动表现力。除了视觉效果，电影音效的处理也相当出色。比如，在外星人飞船与人类战舰激烈对抗时，音乐的节奏与枪声的爆炸声交织在一起，极大地提升了电影的紧张感与刺激感。
第三段：情感和人类勇气的强调。
《上海堡垒》并不仅仅是一部普通的科幻电影，它更注重表达人类的情感与勇气。电影中的主要角色都是普通人，他们或是同学、或是父母、或是恋人，但在外星人入侵的危机面前，他们勇往直前，保护地球的决心令人震撼。在绝望的局势下，他们展现出了不屈不挠的精神，给观众们带来了启发和感动。这些情感和勇气的强调，使得观众更容易与电影中的角色产生共鸣，也彰显了人类的力量与坚韧。
第四段：科技与人性的冲突与探讨。
电影中，外星人的入侵力量展示了科技的力量，而人类的抵抗则展示了人性的各种面貌。科技的进步为人类提供了很多便利与可能，但同时也引发了道德和伦理方面的讨论。电影中的外星人通过操纵人类的科技设备来侵略地球，使人们在科技面前感到渺小无助。在这个过程中，观众们或许会思考科技的应用、滥用和可能带来的后果，以及人类在科技面前应该如何应对。
第五段：电影的启示与价值观。
《上海堡垒》通过讲述人们为了保护家园而奋不顾身的故事，向观众们传递着荣誉、责任、爱与勇气的价值观。无论是在科技高度发达的未来还是在外星人入侵的危机中，激励人们发扬自我、保卫家园的精神都是不变的。电影本身紧凑而精彩的故事情节以及突出的视觉特效，使得观众在欣赏的同时，也能更深刻地思考自己的生活、责任和勇气等问题。
总结：
《上海堡垒》以其绚丽的视觉效果和独特的故事情节，为观众们带来了一场视觉与心灵的盛宴。电影中的情感与勇气的表达，以及对科技与人性的思考与探讨，都引发了观众们对现实世界中的各种问题的思考。作为一部科幻电影，它不仅展现了未来科技的壮丽，更重要的是回归到人类的情感与力量，为观众们带来了一场极具震撼力和启示性的电影之旅。
上海堡垒心得体会
近年来，科幻题材电影在中国市场迅速崛起，其中一部备受关注的作品是《上海堡垒》。作为一部主打特效的大片，它不仅在影片中展现了艺术家们想象出来的上海未来城市景观，同时也融入了人类情感和现实问题。影片中的一些元素引发了我深深的思考，让我对未来生活的可能性和个人抉择有了新的认识。
首先，我被影片中塑造出的未来城市景观所震撼。上海作为中国最大的城市之一，在影片中被设计成了极具未来感的都市。高耸的摩天大楼、盖满钢铁网格的街道和飞速穿梭的飞行汽车，构成了一个前所未有的科幻世界。这让我不由得想象，未来的上海会变成怎样？数据科技和虚拟现实技术的发展，必将给城市带来巨大的变革。而这种未来城市将如何适应人们的生活需求，如何平衡科技与人性的关系，是一个值得我们深思的问题。
其次，影片中揭示出了科技发展对人类关系和人性的影响。在电影中，人们逐渐沉迷于虚拟世界“OASIS”，忘记了与现实世界的联系。这让我不禁想到，科技的发展是否使我们与现实世界渐行渐远？个人隐私是否会被科技的普及所侵犯？人们的社交关系是否会变得冷漠而虚浮？在科技高度发达的未来，我们需要更加清醒地审视和掌握科技，确保它服务于我们的生活，而不是主导我们的生活。
影片中情感线也给我留下了深刻的印象。在特种部队战士杨天翔和大数据分析师林楚楚的感情线中，充满了无私和牺牲。科技的发展带给了两人相见的可能性，同时也带来了他们分离的痛苦。这让我想到，科技虽然可以架起人与人之间的桥梁，但对于深度情感交流来说，仍然需要我们的付出和努力。只有在真实的世界中面对面的相处，才能真正感受到彼此的心跳声和真情流露。
最后，是影片中揭示出的人类面临的提升和抉择。影片中，杨天翔通过协助抵抗外星入侵者的战斗，逐渐成长为一名优秀的战士。而林楚楚作为大数据分析师，随着城市的瓦解而感到自己无处可去，但最终选择参与到拯救城市的行列中。这让我意识到，每个人都可能在某个特定的时刻面临选择和抉择。科技的进步，将会给我们提供更多的选择和机会，但更需要我们去理性地分析和判断，把握好适合自己的方向。
综上所述，《上海堡垒》这部电影不仅带给观众刺激和惊喜，更给我们提供了一个思考未来生活和现实问题的平台。未来的城市将何去何从？科技发展对人类关系的影响如何处理？面对深度情感如何选择和维系？在科技飞速发展的时代，我们需要保持理性和自我认知，用好科技这把双刃剑，推动人类社会朝着更美好的方向发展。
上海堡垒观后感
一个人想要坚持一件事情做下去是很难的，而滕华涛导演更是把上海堡垒这部电影从开始到结束都尽心尽力做好每一步，从未放弃，到现在电影还未上映前就有很多不好的声音其实也很正常，我还是希望各位能以客观的眼光去看一下这部电影，然后认真评判一下再来讨论，这是对为了这部电影奋斗的每一个人最好的肯定，下面正式谈一下对这部电影我自己的想法。
1.在描绘上海处于末日镜头下的处境的时候，整体视觉非常逼真且让人有沉重的压抑感，这一点可能对于上海本地人影响很深一些，在旁白的引导下更让人容易进入情绪。而特效对于天空的处理也很有技巧我看的是巨幕厅，所以效果不是一般的好。
2.在制作外星人特效这块可以看出来下了很多功夫了，细节有很多，在外星人与人近身厮杀那里也丝毫看不出是“五毛特效的味道”，当然这也是演员的演技很让人肯定。
3.在演员舒淇与鹿晗同看紫色大丽花那里给我的感觉丝毫不逊色与《流浪地球》这部同科幻题材的电影的制作，因片段有些许相似我这里就简单提起。
4.原著中各个人物的感情是很饱满的，这一点我相信书粉都很清楚，但电影也是江南本人修改了，以科幻为主所以我一开始也会担心会不会在有限的时间里给观众展示的都是各种炫酷特效，不过在我看完之后发现我之前多虑了，各个人物之间的情感描写在小细节里体现的非常好!在此我也不多做评价，太过细节未免有剧透，书粉可以亲自去影院看看便知。
5.最后两主角之间的交流在影片里是我觉得最为出彩的，舒淇饰演的林澜不想说太多，舒淇本人对于演戏理解就不容别人去质疑，在本片中不管是她哭了还是笑了都会牵动你的情绪一起，进入到她为观众展现的舞台，为她喝彩;而鹿晗饰演的江洋在编辑手机短信那里真是体现了一个暗恋比自己优秀的人想找却又很胆怯的心情，这一段我认为是鹿晗个人除了结尾那段最打动我的，犹豫不定的眼神很有戏，最后的那滴泪也把我的眼泪带出来了。
那我为何给的四星呢?因为再好的电影也有些许不足之处，能让我给五星的电影在我印象里也只有《当幸福来敲门》。
总体来说，这部电影真的值得一看，有笑点有泪点，希望在未来的中国科幻电影崛起之时，再看上海堡垒会是其中非常漂亮的一抹色彩!
上海堡垒电影观后感影评看上海堡垒感想
一张售价为903.8元的“天价电影票”引发热议，这是《上海堡垒》8月8日深圳路演的票价。号称历经6年打磨和准备，鹿晗舒淇强强加盟的，又一中国科幻电影力作，《上海堡垒》将于8月9号正式上映。
凡是鹿晗参与的路演，电影票价均在百元以上，有的甚至近千元。值得注意的是，舒淇参与的苏州点映，价格仅为39元，并未涨价。而电影上映当日，鹿晗的深圳映后见面会价格最高近千元，而舒淇和滕华涛的上海映前见面会，均为正常电影票价几十元。不得不感叹流量小生的力量。
而上海堡垒原著作品，其实是一部披着科幻外衣的爱情故事。因此编剧对于故事改编力度和细节的掌控，都将直接影响到整部影片的逻辑和最终的电影效果。如果将原本的爱情主线缩小，势必会影响触及观众心理情绪的部分，而如果科幻特效打斗部分太少，又会降低科幻属性，让一部分观众失望。
书里的科幻背景其实很简单，甚至结局也近似机械降神。但是正因为太简单，所以电影做出的改编反而让人有些担心。根据部分发烧友观看预告片给出的反馈，感觉到电影的呈现和原著的故事线会有比较大差距。
而原著作者江南最强的，其实恰恰是对于人心的描写。也许现实世界的镜头主人公只是站一会，但是内心的独白，吐槽，失落感，江南能写两三页。这样的写作手法，也是十分见功力。
那么电影怎么展现?要知道上海堡垒的感情线就是一个男的喜欢一个要结婚的女的。那么电影如何体现江南描写的心境?用什么样的篇幅，分镜，台词设计等等，这些细节是最考验导演和演员的部分。不仅要策划的合理，演员更要有一定的演技呈现导演想要的情绪表达。
相较于自然灾害和重工业风格的科幻片，《上海堡垒》走了另外一种风格：外星人入侵模式。这是好莱坞一贯的故事诱因，采用认可的线索脉络铺展中国故事看似有点“偷懒”其实这是站在巨人肩膀的尝试。
一直以偶像小生人设示人的鹿晗，此次要出演非常复杂的角色，不仅有丰富的心理情绪变化，更要拍摄大量的打斗，危机感镜头，不知这位流量小生的演技是否能在这部大片中得到进步和升华。
从预告片和官宣的剧照来看，大量的特效和良好的音效的运用，确实会让观众有所期待，但是一些细节却又让人疑惑，比如鹿晗出演的士兵，发型高的帽子都压不住，实在让人想要吐槽这究竟是当兵还是做偶像练习生。
期待第一波观影的同学们的综合反馈，毕竟一两个人的评价不够客观，如果上海堡垒是一部实打实有看头的电影，势必将会做到像流浪地球和哪吒一样的口碑效应，群众自发口口相传，自然会有大量观众涌入电影院为其买单。
由滕华涛执导、根据江南同名小说改编的电影《上海堡垒》将于明天正式上映。随着电影超前首映与路演活动的开启，不少观众提前观看了这部发生在中国上海的科幻战争电影，在看完片后，观众提及最多的一个词就是“震撼”。仅仅是第一次在家门口打响的科幻战争，就已经令人热血沸腾，而气势磅礴的上海大炮，前所未见的上海陆沉，也都在电影中有着令人惊喜的呈现。
在这些震撼奇观的背后，是剧组两千多人长达六年的漫长探索。今日，电影曝光了“导演特辑”，介绍了这个庞大剧组的领航员——导演滕华涛。挑战国产科幻电影的全新领域，导演滕华涛做了充分准备，不管是前期筹备，还是拍摄过程中，都精益求精，展现了拍摄科幻电影的满满诚意。
跳出舒适圈挑战科幻电影。
滕华涛化身“细节控”狠抠“一点点”
电影《上海堡垒》中，人类文明与外星文明的终极一战在中国上海打响。东方明珠、静安寺、武康大厦……熟悉的地标建筑都出现在了与外星文明决战的战场。在电影的首映活动上，看着中国上海成为地球保卫战的终极战场，不少观众直言“心潮澎湃”。而这场发生在家门口的科幻战争，从就开始了筹备，导演滕华涛也坦言这是一次“跳出舒适圈”的尝试。
特辑中，滕华涛化身“细节控”，力求每一个概念设计、每一个动作表情都能经得起推敲。在前期筹备的脑暴会议上，滕华涛不断强调场景概念的重要性，还让演员在开拍前就要熟悉电影中的“未来世界”;而到了片场，滕华涛则不断地打磨每一处细节，“再狠一点点”、“跟的再紧一点”、“情绪再高昂一点”……尽显认真专业的工作态度。
情感拿捏一如既往在线。
观众：导演太会了，最后五分钟哭崩。
值得一提的是，导演滕华涛曾执导过《失恋33天》等电影，对于人物的情感拿捏一直细腻得当，这一长处在电影《上海堡垒》中也有所展现。在原著小说《上海堡垒》中，江洋与林澜之间的遗憾暗恋是打动无数人的泪点;电影中，在恢弘悲壮的科幻战争之下，这段动人感情也被高度还原，宏大背景之下的小小心动，成为了电影最打动人的细节。
导演滕华涛也表示，很多中国观众还是喜欢电影里有故事，有人与人之间的情感。在超前首映活动上，不少观众被电影中这段隐忍克制的感情所打动。江洋(鹿晗饰)喜欢却不敢表白的眼神，林澜(舒淇饰)不易被读懂的心思，戳中了不少人。而电影结尾的“彩蛋杀”更是催泪弹，有观众表示：“导演太会了，江洋与林澜多年后的‘重逢’，最后五分钟直接哭崩了。”
继《流浪地球》后，又一部国产科幻题材的影片《上海堡垒》将会和大家见面，定档8月9号。
这部影片用了六年的时间筹备，15500平方米实景搭建，两千余名工作人员参与，四场不同类型大战，1600个特效镜头，影片有人气最旺的流量小生鹿晗和实力派演员舒淇加盟，这部影片具体会达到什么样的高度，能否超越《流浪地球》了?让我们拭目以待吧。
最近几年来，国产的影片正在蓬勃的发展，国产影片的品质也在逐渐的提高，各种题材的影片是层出不穷，唯独科幻题材的影片是少之又少，为什么说国产科幻影片少了，因为科幻类的大制作影片太烧钱了，而且还不一定能拍好，所以很多导演或者投资商很少触碰这类型的电影，毕竟国产科幻类的影片制作水平还是落后进口科幻大片一大截，国产科幻影片还是弱项，国内也曾经上映过许多科幻题材的国产影片，但都是制作粗糙，不堪入目。
像《阿凡达》这样的一流科幻大片与国产科幻制作水平相比，国产影片还是相差一段距离的。
国产科幻类电影唯一能拿得出手的就是今年春节档上映的《流浪地球》了。这部影片可以说是目前国产科幻类的巅峰之作了，为国产科幻电影开了一个好头，这部影片在国内是目前来说最好的一部了，制作水平也是国内一流的了，但是比较美国的科幻影片还是有一段距离的，值得庆幸的是国产影片正在一步一步的接近国外进口大片的制作水平，相信不久的将来会赶上进口科幻片的制作水平，这中间需要一个过程。
纵观全球电影，在全球票房排名的前十部电影。
《复仇者联盟4》，《阿凡达》，《泰坦尼克号》，《星球大战7》，《复仇者联盟3》，《侏罗纪世界》，《复仇者联盟》，《速度与激情7》《复仇者联盟2》，《黑豹》这十部影片全部是美国的，世界电影票房前十的影片中除了《泰坦尼克号》和《速度与激情7》其余的八部都是科幻影片，这说明科幻题材的影片在电影中是最吸金的。
8月9号上映的《上海堡垒》是全新的将科幻与战争结合的影片。
六年的时间筹备，15500平方米实景搭建，两千余名工作人员参与，四场不同类型大战，1600个特效镜头，《上海堡垒》能否使国产科幻影片提升一个新台阶了?这么庞大的制作能否超越《流浪地球》?相信8月9号的上映会为我们解开疑惑。
国内的科幻影片还停留在国内上映的阶段，光靠国内的票房支持是远远不够的，还没有达到世界一流的制作水平，还未走出国门，今年的《流量地球》在国产电影票房中排名第二，可是在全球票房排行榜中排名100开外了，这就是目前国产电影和国外进口大片的差距。
为什么国外的科幻大片能收获那么高的票房和口碑了，他们不仅仅靠的是特效团队的制作，还需要超凡的想象能力和创造能力，注重影片中的每一处细节，精益求精。相信国产影片的制作会越来越好，在不久的将来，国产电影也会走向国际舞台，和那些国外的大片一决高下。
19，第一部科幻电影《月球旅行记》诞生，1来，科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今，在这条因欧美和日韩科幻而显得拥挤的世界银幕跑道上，中国电影人正在疾步奔跑。
随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房，被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上，国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱，宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入，有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势，有业内人士认为，今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额，可能首次超过好莱坞科幻片。
在上海国际电影节期间，来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况，未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。
热点：中国科幻电影获得全球电影人点赞。
类型片那么多，中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?
中国科幻片的崛起有目共睹，在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上，国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来，中国科幻赢在国际水准的制作，更赢在其中的中国味道。
曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”：“这部电影非常中国化，它讲的是一群人是集体，而不是单独一个人，这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键，“科幻片探索未来，探索各种可能性，在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考，这些都让中国科幻非常有前景。”
中国科幻大片的崛起，背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高，喜剧和爱情片已无法满足观众需求，观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为，科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上，《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品，并非空中楼阁，在它出现前，国内围绕科幻电影的消费，无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。，科幻电影的票房整体占比已超过20%，数量已增至30部左右，国产机甲类、时光穿越类科幻片，在影视点播网站上的评分也渐渐走高。
不过，想要驾驭好一部科幻电影并不容易。“最困难的阶段是开始前三年，对于怎么把科幻电影从剧本变成画面，我们完全没有经验，需要从零开始学习摸索。”滕华涛说。从《流浪地球》到《上海堡垒》，业界在看到中国科幻电影创制能力走向成熟的同时，也直言不讳科幻电影的技术实践，还有很大的提升空间，最关键的并不是技术本身，而是一套严格、准确的工业化体系的建立，以及制作团队的建设。在《上海堡垒》制作过程中有不少海外合作环节，与美国、俄罗斯、英国、韩国等制作公司协同工作，但剧组更多地还是倾向于培养本土团队，建立本土体系。滕华涛说：“我们把特效管理交给中国公司，大概管理着七个国家的十几个团队，希望借此可以孵化和带动一批中国的技术公司。”
难点：找到在中国文化语境下的科幻原型故事。
科幻经典之所以“伟大”，不仅在于视听效果或者脑洞大开，更是对人类文明的价值追问和哲学思考。
以欧美制作的经验来说，目前的电影特效水平，要拍出常见的科幻元素并不难，关键在于如何准确地表达宏大的世界观，突出前瞻性的启示意义，而不至于沦为披着科幻皮的动作片或者爱情片。《流浪地球》导演郭帆把电影比作人，他认为文化内核就是人的灵魂，而美学部分相当于人穿的衣服。《流浪地球》中人类面临危机时，中国人的选择是带着地球“流浪”，这与很多西方科幻片中坐着火箭撇下地球狂奔的解决方案不太一样，在影评人看来，对土地的深厚情感是中国人固有的，这是我们的文化内核，也是影片引发情感涟漪最终获得成功的内在因素。
“当下，中国电影编剧层面遇到最大困难是怎样跟本土观众达成情感上的共鸣，以及怎样在此基础上塑造出令中国观众认可的角色。这是电影行业永远的难题，对于科幻类型来说面临的挑战更大。”影评人张小北认为中国科幻电影未来发展的关键，在于找到在中国文化语境下的“原型故事”，找到适合中国科幻电影的叙事结构，树立属于中国的文化自信。显然，中国科幻电影想要真正站稳脚跟，一部两部叫好叫座的作品还远远不够。“《流浪地球》上映后，中国科幻电影大致有一个参考点，之后需要通过越来越多的作品和观众交流，得到反馈后，才能够逐渐形成稳定的市场。只要到了那一阶段，科幻类型才能够真正在中国本土化。”
值得关注的是，当谈论科幻电影全球化的时候，参加论坛的电影人提醒，必须客观冷静地认识到，目前中国科幻电影的生命力仍在于本土市场，中国观众、中国票房才是中国科幻的“根据地”。但是，注重本土市场或在国际竞争中强调中国味道，并不意味着盲目增添各种“意向”，一方面融合吸收相互映射的科幻元素，一方面用电影语言说好故事，中国科幻电影会更有说服力和感染力。
定档于8月9日上映的《上海堡垒》昨天发布最新海报，同时宣布开启电影的线上预售，再度引发热议。影片自项目披露之初就一直在舆论的风口浪尖，尤其是公布舒淇、鹿晗作为主演之时，不少观众担忧该片“会变成‘爱情向’的软科幻电影”，而原著以人物情感为主线的走向、导演滕华涛以爱情电影《失恋33天》为人所熟知等线索，似乎也“坐实”了这样的隐忧。不过，从最新的海报和预告片来看，无论是遮蔽天幕的外星滞空母舰、对弈的人类战机与外星机甲、还是在洪水中行将倾覆的建筑，主创似乎在用更多的激烈战争场面、宏大灾难场景回应这种争议。
工业化标志一：6000平方米指挥中心实景搭建，构建一个新世界。
工业化科幻电影之难，难在天马行空的想象，如何被实景化、视觉化，呈现恢弘场景之余，不会给人“出戏”的尴尬。这也就是为什么，《流浪地球》尽可能避免大场景展现，而是以人物表演带动观众进入故事。对《流浪地球》来说，这样的设定尚且合理，那么到了《上海堡垒》中的人类与外星人对战，大量的战斗场面则是避无可避的场景，其高达三亿元的制作费用也就变成一个合理的数目。
滕华涛透露，《上海堡垒》的前期准备就花了三年。剧组搭建了1.55万平方米的实景，其中光是影片中的指挥中心场景，就达到6000平方米。滕华涛感慨：“在监视器中看到前期设计的场景成真时，我和江南(原著作者)感慨半天，花了三年多的时间终于把它做成真的了。”
在实际拍摄中，对于特效的重视更是达到前所未有的程度。影片用了1600个特效镜头，占据全片总镜头数的90%。演员王森说，滕华涛致力于让想象中的场景合理化、具象化，“我们开了很多次会，介绍未来世界的每把枪、每棵树是什么样的，我觉得这不是在拍一部电影，而是在构架一个新的世界”。
工业化标志二：滞空母舰vs泡防御系统，符合科学逻辑的想象。
任何一部科幻影片都需要一个创新的科幻概念作为支撑。这个概念既需要符合基本的科学逻辑，同时要能推动戏剧冲突。如果说《流浪地球》的科幻创新之核是用全球分布的发动机做助推，将地球推送出既定轨道，展开流浪之旅;那么《上海堡垒》所构建的地球与外星人对垒局面里，外星人用何种武器攻击，人类最后的“上海堡垒”又以什么为防御，成为影片区别于其他科幻片的重要元素。
影片中，有阿尔法文明和德尔塔文明一正一邪两大外星阵营。预告片伊始，德尔塔即派出巨型航母入侵地球，镜头扫至巨大的母舰局部，结构精密，散弹密扫而出，片方用出“黑云压城，母舰终至”的宣传语。
《上海堡垒》原著对其有详尽描述，比如“那其实是庞大的滞空母舰，最长的一轴达到月球直径的四分之一”，足见这艘遮天航母的威力之大。
面对如此威力的入侵装备，上海堡垒与之对阵的是什么?阿尔法文明为帮助人类，在上海建立一套名为泡防御系统的防御工事。原著描述其“云层高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防御界面，这层界面覆盖整个上海，像是一口倒扣的锅”，足见其规模。
从预告片来看，这两个原作者想象出的产物，都会在片中特别呈现。影视化的过程中，难度在于要展现滞空母舰、泡防御系统“遮天蔽日”的磅礴气势，同时又要在特写镜头里，对机械精密之处有所描摹;而在战争对垒之中，两者也要有特别的作战模式，符合科学常识的同时，还要有震撼的视觉效果，其背后涉及的设计草图、数字建模、特效渲染等大量工作，无疑是国产电影驾驭科幻战争视效的一次巨大考验。
工业化标志三：让城市成为银幕的文化符号，引发极强的代入感。
开启国产电影“科幻元年”的《流浪地球》就意在打破这种创作定势：长城成为发动机所在地，上海的“东方明珠”遭遇冰封……当这些熟悉的场景遭遇灾难降临，让银幕前的不少观众着实倒吸一口凉气。沉浸在影片故事构架，产生灾难将至对故土情感的文化共情之余，一个信号呼之欲出——中国的科幻电影，正在撼动科幻电影的文化表达逻辑。
这一次《上海堡垒》将更进一步：外星人大举入侵之下，自由女神像被洪水淹没、大本钟轰然倒塌、东京塔拦腰折断……而上海，则成为人类最后坚守的战场。影片中，将呈现一个科幻世界中的上海：南京西路阴云笼罩;“武康大楼”、外滩万国建筑成为前线，南浦大桥成为对战外星入侵势力的重要战场……据滕华涛介绍，除了上海的这些地标性建筑，上海船舶馆、上海科技馆等场馆也将作为电影中的重要场景。
目前，电影能否带动新的文化地标成为旅游热门地还未可知，但是已有观众感慨，科幻电影里成为堡垒的建筑、成为堡垒的上海，已经引发了极强的代入感，让人感受到国产科幻擦亮东方文化符号的骄傲。
上海堡垒影评观后感心得精选看上海堡垒有感
前几天看到官博连发几条“这是烂片???”来回应网上涌现的无数差评和置疑。
说实话有些心疼。
哪怕电影评价再差，也是经过无数工作人员的辛苦努力才制作完成的，直接说影片是烂片仿佛都在直接否定工作人员们的所有努力。
就算娃再丑也是妈的宝。
再说官博发的那几段片花是与外星人大战的特效部分，整部电影唯一经得起讨论的就是特效部分，谁说《上海堡垒》的特效做得不好那就是真的是x了。
所以《上海堡垒》最大的问题并不在于特效不行，但一部电影应该呈现给观众的又不仅仅应该是特效。
特效只是锦上添花的存在，电影更重要的还是故事和细节。
其实神马最初一直以为全片都是在军事演习，因为战力与实际严重不符，作战人员全程玩乐心态，让我是在无法相信上海上空真的有外星母舰。
科技进步不假，但是钱到底都花哪儿了?
先说本片的故事，姐弟恋爱情莫名其妙，上海突然开始陆沉，战斗人员极其有限，集体强制牺牲，武器异常落后，瞄不准外星母舰却能跟踪到江洋的战机。
人们嗑cp是有条件的，只要条件符合，动画人物都能嗑到在一起。
但鹿晗和舒淇这对儿是完全无法想象的，既想不到两人之间的互动，也想象不到两人在一起之后的生活。这点应该是选角上的问题。
这对儿已经不是甜不甜了，是根本嗑不动。
再说能不能对普通观众温柔一点，解释一下“陆沉”到底是什么?沉与不沉到底会对生活和世界有什么影响。
全片几次大战，作战的只有灰鹰小队，尤其是江洋战斗力惊人，甚至还能徒手抓外星人，在无数外星人之中自有地穿梭。
这般操作如果没有强大的主角光环是办不到的。
全片的光环也都只给了江洋，仿佛除了江洋所有人都要牺牲一样，面对危难不逃不躲，但却没有一丝悲壮。
和外星人交战了这么久，上海堡垒难道没有任何应对这种突袭的避难预案?就靠一顶大炮硬刚，神马甚至想说被炸了都不可惜。
本片的武器更是可笑，用与现在无异的枪去突突外星“钢铁侠”结果可想而知，打得透见鬼了。
一直在说科技进步，但钱到底都花哪儿了!
神马还想问，科技进步到这种程度，钱到底都花在哪里了?
设定上bug说的差不多，影片细节上的问题也不少。
既然是科幻，既然是未来世界，好吧，小说中外星人入侵发生在，这其实也算不上未来，毕竟还有三个月多就到了。
这是不是在构建中国“科技向上生活向下”的赛博朋克?但如果科技向上仅仅体现在防御设施和上海地标建筑外的全息投影上，而没有进入到普通人日常生活中的话，那这科技进步得好像也没什么必要。
人们的生活没什么实质性的变化，那这发展科技到底把钱都花哪儿了?
也不是没看过国配译制片，但国产电影再全片配音就说不过去了吧，国配国产片还是第一次看。
这不就是在证明上映的内容和原本要拍摄的内容根本就不是一个吗?其中江洋送朋友的那段戏，能明显低看到他的嘴型说的是“慢点啊”，结果配音成了“快走吧”。
另一个问题就来了，这些人要到哪里去啊?跟春运一样的逃亡人潮，看来有钱人还是很多啊。
麻烦多用些普通画面交代清楚啊。
掌纹解锁遗物箱?
可能箱子还有其他的开锁方式吧，但既然放的是遗物，为什么还要用本人的掌纹?
是生怕放遗物的人自己开不开吗?
打掉战友战机上的外星人的唯一方法就是自己撞上去?
综上，如果只吹特效，麻烦把掉帧的问题解决一下。
如果吹演员，麻烦让演员先理个发。
如果吹科幻，麻烦把细节做足。
如果吹爱情，麻烦找cp感强的演员。
如果吹原著，麻烦不要自己蹭热点，原著好看跟电影有什么关系?
备受关注的《上海堡垒》终于上映了。
上映第三天，票房总算踉踉跄跄达到了1亿，导演滕华涛今日在微博表态：“不想关上中国科幻这扇闪着光的大门”。
中国科幻、江南原著、上海堡垒陆沉、鹿晗、舒淇这些因素都让电影成为话题的焦点，也饱受着争议。
8月9日上午，电影以4.2分惨淡开分，当晚就下滑到3.5分，到目前已有超过60%的人给了一星差评。
《上海堡垒》真的如此惨不忍睹吗?
电影显然未能让多数观众满意，但细看评论，很多网友明确表示，“我没看，但我只给一星”。
对《上海堡垒》的不看好中，有观众对于萌芽阶段中国科幻的不信任，但也不可否认，有观众对主演的不信任。
作为流量、偶像出身的鹿晗，担纲科幻电影男主角拯救地球，对鹿晗而言是个挑战，对观众的接受度也同样是个挑战。
从电影官宣以来，“鹿晗演的我就不看了”这样的声音不绝于耳，作为旁观者听上去都有些刺耳，很难想象当事人是怎样的心情。
电影上映前夕，鹿晗在微博诚恳发文，有激动也有忐忑，表示对鼓励与批评会全盘接受，并且期待大家看片后的评价。
看上去再普通不过的一句话，但可能是鹿晗目前最大的心愿。
01转型。
从偶像到演员。
电影上映前，我们见到了鹿晗。很想跟他来一次坦诚的对话，但有些“扎心”的问题也并不知道如何开口才比较好接受。
很多人觉得面庞精致的鹿晗胜任不了角色，面对观众的不信任，他并没有抓住机会为自己辩解，反倒主动坦言自己的压力。
鹿晗：“江洋角色是一个少年，大学刚刚毕业，我自己年龄可能比江洋要大，所以这方面压力比较大，也担心万一少年感呈现不出来怎么办”。
对偶像明星而言，年龄和感情经常被列为两大雷区，但鹿晗似乎很少避讳，最近一年更是经常听到他主动说“我快30了，而立之年”。
流量明星到了而立之年，能否真的“立”得住?
鹿晗也面临着他的转型。
鹿晗：“我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可吧。”
“没有人说一开始上来就是影帝了，通过我年龄逐渐地增长和对现实的理解，我一步一步积累经验吧。”
从小鲜肉到流量，鹿晗身上的这些标签大家都再熟悉不过，可很少有人愿意用“演员”来定义他的身份。
从到现在，鹿晗陆续出演了8部电影作品和2部电视剧，主演的《重返20岁》和《我是证人》无论在票房还是口碑上，都是相对乐观的，至少在所谓的流量演员中算是不错的成绩。
但从偶像到成为被认可接受的演员，对每位青年演员而言都需要时间，也是不小的挑战。
02质疑。
大家总有一天会看到我的好。
人气和质疑从来都是相伴而行。微博拥有超过6000万粉丝的背后，鹿晗经历的质疑从来都不少，这些年来，不仅鹿晗适应了，对多数人来说，也都习惯了，甚至没有人主动想为他撕去标签。
鹿晗：“我觉得很正常，每个人都和每个人不一样，我觉得不可能做到所有人都喜欢，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己觉得自己有突破就好了。因为不可能得到所有人的认可，可能某一些人的质疑还会成为你进步的动力，希望大家能够看到我的进步。”
《哪吒之魔童降世》里有一句台词——“成见是座山”。适应解决不了质疑，要得到认可，终究要凭作品说话。
尽管还有很大的进步空间，但鹿晗在《上海堡垒》中的表现也有很明显的进步。至少对于两年前的他来说，是用心在诠释江洋的角色。
所以鹿晗的要求并不高，批评全部接受，只希望大家能看过再评价。他的担心不是多余的，这个看似很简单的目标，实现起来真的有点难。
面对上映首日扑面而来的一星差评，鹿晗没有回应，没有辩解，只在微博发了一句“谢谢大家”。
问鹿晗有没有看过“有鹿晗演的我就不看了”这样的评论，其实不确定他是否愿意在镜头前面对这个问题。他停顿了一秒，然后笑着看向镜头，仿佛镜头那边的都是“老朋友”。
鹿晗：“大家看完电影再做评价也好，通过电影没准会让他改观一下。作为一个新人大家还是多体谅体谅我，别一听说我演就不看了，大家给我一个进步的过程。”
面对过往的质疑，他向来是坚定的，但这一次不同。他时刻强调，这是全剧组两千多人花费六年的心血，他可以接受批评与质疑，唯独不希望因为他自己，影响大家对影片的信任。
电影中，江洋喊出“向我开炮”，这是鹿晗最喜欢的一句台词，他说这是对老一辈精神的传承，也是自己对大无畏精神的致敬。
鹿晗：“责任说的有点太大了，尽量做到最好，传递正能量，多多参与科幻电影，让中国的科幻电影越来越强大就足够了。”
采访最后，他再次对镜头说，“大家千万别因为我就不看了”。经历过太多质疑的鹿晗，不想辜负所有工作人员的努力，而对于自己，他已学会接受和坦然。
鹿晗：“不着急，慢慢来，大家总有一天会看到我的好的。”
流量从来都不是票房的保证，但也并不是电影的病根。没有流量的电影不等于佳作，流量也不是一定不能演好电影，我们也期待着有一天他们能用作品证明自己。
借用鹿晗的一段歌词：“充满鲜花的世界到底在哪里，如果它真的存在那么我一定会去。我想在那里最高的山峰矗立，不在乎它是不是悬崖峭壁。”
观众心中的这座高山，还需要鹿晗自己努力去翻越。
2019《上海堡垒》观看影评。
8月9日上映的《上海堡垒》正在热映中，但口碑不佳，上映不到两天评分刷刷往下掉，目前豆瓣上有接近13万人看过，给出的评分才3.3，只好于2%的科幻片，有超过61%的观众给出了1星，不知最终评分是否还会下降。
如此差劲的口碑让片方一时间手足无措，《上海堡垒》官微接连发微博质疑观众审美，随后又删除表示不应该情绪化。导演滕华涛也发长微向观众致歉，马伊琍、舒淇等明星纷纷转发留言安慰。随后不久，原著作者、编剧江南也发文致歉，表示“致歉于那些不喜欢电影的朋友，辜负了你的等待”。
我们知道，一个电影作品质量如何，导演起到的作用非常重要。《上海堡垒》筹备了五年时间，导演滕华涛也是一个有足够经验的电影工作者，但是观看《上海堡垒》的剧情和特效，实在是不敢恭维。
5年时间，足够把一件事情做好了。那么在筹备期这5年，导演滕华涛都在做什么呢?我们打开豆瓣滕华涛的个人词条，里面详细记录了他参与过的所有作品，从开始，滕华涛先后参与过《怒放之青春再见》《爸爸去哪儿》《长大》《小野兽花店》《剩者为王》《爱之初体验》《我最好朋友的婚礼》等等超过10部影片的工作，可谓是“非常勤奋，非常辛苦”了。
这些影片，滕华涛大多担任的是制片人的工作，制片人大家经常听说，具体是什么意思，小编给大家普及一下。制片人是剧组的核心，选什么样的演员，剧本定哪一稿，拍摄资金，甚至连组建摄制组以及各种器材都要负责。是个很累很繁琐的工作，滕华涛在筹备《上海堡垒》这几年担任这么多电影的制片人，而电影又是一个细节繁琐，需要精益求精的工作，肯定会有所纰漏，工作做不到位，自然影响票房成绩，口碑和评分自然很低。不止是《上海堡垒》，这五年时间，滕华涛担任制片人的大部分电影，评分都超低。
因此可见，滕华涛并没有认真对待《上海堡垒》，虽然说是筹备期5年，但真正参与进来的工作时间，可能需要打个折扣。因为，最终的决定权在观众，票房和口碑就是最好的答案。
提到《上海堡垒》就不得不提《流浪地球》。流浪地球筹备时间和《上海堡垒》差不多，但在演员和资金上严重比不上《上海堡垒》，可以说都不是一个量级，期间还遭遇投资人撤资，在没有钱的情况下吴京加入才扭转局势。但是导演郭帆对这部片子却很上心，即使在缺钱的情况下也没有接什么片子，只担任了《同桌的你》的导演和《你好，疯子!》的制片人。把精力都踏踏实实地用来制作《流浪地球》。最后观众给了他应有的回报。
现在网络一边倒的把问题集中在了鹿晗身上，怪小鲜肉演技和气场，hol不住科幻大电影的当量。这一点实际上是冤枉鹿晗了，因为电影中，他的演绎可圈可点，基本满足角色的需求。人们把问题集中在鹿晗身上。另一关键原因是，不管制作方还是媒体，他们一开始就过多地把电影票房的希望，寄托在流量明星身上，而忽略了电影本身。所以，票房不行只能怪流量明星不行了。
事实上不能怪鹿晗，甚至也不能怪电影制作方。要怪只能怪这个时代变化太快。制作方是签下鹿晗的，以鹿晗当时的流量指数，如果电影20上映，无论它拍成什么样，必定大火。但时间推移到，不只鹿晗的流量指数变化，整个市场的逻辑都发生了变化，流量为王的时代告一段落了。光靠流量和流量明星，已经不足以支撑一个商业成功了。
作为《上海堡垒》的电影制作方可以扪心自问，当初高价签下鹿晗的时候，是因为他的演技吗?显然不是。当时签下鹿晗，本质上是一种高价购买流量的行为。在当时流量为王商业逻辑下，签下流量明星就意味着商业上的成功。只是到20，这个逻辑已经发生了变化，这是人们对《上海堡垒》失望的本质。
这一点对我们从事电商行业的人尤其有警示意义。电商过去的逻辑就是只要购买到充足流量，就基本能保证商业的成功。所以那些大商家和网红，在电商平台拼命地投资源抢流量，造就了很多商业成功案例。但最近一二年，电商平台淘汰了很多大卖家，很多品类排名前五的商家都逃离了平台。原因很简单，因为他们巨资买流量的那一套打法已经失灵了。
《哪吒》的成功给了我们新的启发，一是要关注电影和故事本身，二是要形式创新。满足用户需求和给用户带来价值，是支撑商业成功的关键，而不是有流量就能成功了。社区生鲜、淘宝小而美、拼多多的崛起等，都是受益于顺应了这种创新和关注商品本身的逻辑变化。
从《哪吒》的火爆到《上海堡垒》的哑火，告诉我们一个道理，不同时期有不同商业逻辑，拿着旧船票登不上新游轮。流量为王的时代结束了。
2019《上海堡垒》观看体会。
8月的第二个周末，上海经历着台风，一部关于上海的灾难片也经历了“狂风暴雨”。《上海堡垒》票房惨败，首周末的票房刚刚勉强破亿，豆瓣评分跌至3.3，排片已经下降到7.8%。这部号称投资3亿多的“科幻巨制”，意味着原本的市场定位起码是冲10亿级别去的，上映四天虽然票房已经过亿，但截至8月12日9时，猫眼专业版的票房预测，它将止步1.48亿元。
截至8月12日9时，猫眼专业版的票房预测，《上海堡垒》将止步1.48亿元。
相比过去电影市场上并不少见的“高票房低口碑”电影，似乎占据大ip、流量明星、热门档期等因素，一部电影即便顶着“烂片”的骂名，也总还是能有不错的收成。而《上海堡垒》首日上映口碑告急后，从排片到票房全面崩溃可谓少见的。这其中既有观众对“接棒《流浪地球》的中国科幻片”的心理落差，也有对流量演员和不专业的资本多年来扰乱影视创作情绪的“反弹”。
截至8月12日上午9时，《上海堡垒》的豆瓣评分已经跌落至3.3分。
导演发微博道歉：没有人想要去关上这扇闪着光的门。
如今回顾《上海堡垒》一路走到观众面前的历程，始终争议满满，从公布主角花落鹿晗开始，“原著粉”的吐槽多年来就从未间断。
今年6月的上海国际电影节期间，
《上海堡垒》的发布会就是以“回应争议”为主题进行的。
发布会上滕华涛导演解释了影片中对外星人的设定没有采用原著中的生物文明而是以机甲文明的方式呈现是因为“中国科幻电影正在起步从制作和特效难度上说机甲比生物更可控一些”。而江南也回应了关于“披着科幻外衣的爱情片”的质疑称“科幻不止一种电影里放大了故事中的战争元素也保留了原著的‘魂’有朋友的友情有战士的豪情”。当时滕华涛在发布会上希望观众不要“急着踩我们”呼吁大家“中国的科幻电影工业才刚刚开始作为第一部科幻战争电影请给我们更多信心。”
8月4日影片在北京举行的首映礼上，滕华涛说，自己用六年时间做这部电影，正好是读完一个小学的时间，交出了“小学毕业水平的答卷”。
8月8日电影上映前，滕华涛在微博中写道，“从到现在，《上海堡垒》陪伴了我六年的时间。终于在这个暑假，我交上了小学毕业作品，他还不完美，仅仅是个小升初的作业，但我相信你们可以开始期待我三年以后的中考了。”
而不论导演如何消化自己的成长和进步，仅仅将一部“小学毕业”水准的作品放到市场上让观众为之买单显然是不对的。也正是因为此前过度宣传“接棒《流浪地球》硬科幻”的概念，让影片在“科幻”这个指标上狠狠地跌了跟头。因此最受认可、传播度最广的关于影片的吐槽就莫过于“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又把它给关上了”。
8月11日上午，导演滕华涛在微博上向观众发出一段道歉的文字，表示自己“很难受，但这就是一个没有做好事情的人，应该有的感受，我会记住。希望还有以后，也希望中国科幻电影可以越来越好”。
《上海堡垒》的导演滕华涛，在其微博@黄油小熊向观众致歉。
随后，主演鹿晗@m鹿m和@舒淇也转发了滕华涛的道歉文，并表示“感谢所有的鼓励和批评”，“路遥且长，加油”。
这些微博的评论区前排大多都得到了粉丝的安慰和谅解，许多观众也表示，影片有不足，但也不至于到“烂片”，部分大场面的场景也有让人感受到兴奋的瞬间。而在知乎、豆瓣等平台，网友们的态度则显得更加苛刻，认为导演避重就轻。
流量明星效应的“反噬”?失利也是一种意义。
虽然周末的台风影响了长三角地区多个票仓城市票房产出，但全国的大盘在周五到周日三天里都达到了3亿以上，充分说明这个暑期档被《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》等影片拉高的观影热情。
而《上海堡垒》这样一部从类型到阵容都足够具有商业性，甚至前期的话题、热度数据都足够好看的影片，在上映首日就呈现滑铁卢的态势的确是出人意料的。
《上海堡垒》海报，底部密密麻麻的各大公司logo，是中国电影海报一大特色，数量越多，越能代表资本对于某部电影的“重视”
事实上，从眼下低迷的票房和根据专业票房数据网站统计的不足300万的观影人次来说，看过电影人的人也许并没有那么多，而这部电影在社交网络和自媒体上引发的大规模吐槽，更多是将这部影片作为这些年市场上“招黑典型”而作的批判。
《上海堡垒》启动于资本最热衷于影视的“小时代”，那些年里，ip改编+流量明星是电影市场上最热销的组合，而各行各业起家的老板们都摩拳擦掌来电影行业试图分得一杯羹。
尽管滕华涛多次强调选中鹿晗时根本不清楚这是谁，只是因为觉得他长得像原著里的人物，但无论从演技的基础，还是片酬的花销来说，鹿晗都不是一个仅仅看形象符合导演就可以“说用就用”的演员。
影片上映前，为了讨好粉丝，宣传都围绕鹿晗，舒淇先是在上影节上表示接演原因是“因为有鹿晗”，之后在上海的首映礼上，即便鹿晗并未到场路演，舒淇也不吝夸奖鹿晗敬业不用替身，并且表示合作的感受如“小鹿乱撞”。加上影片中对鹿晗从造型到行为甚至镜头语言上不顾逻辑“偏袒照顾”，处处都透露出对粉丝的迎合。
本身流量明星近年来的“路人缘”就愈发尴尬，又加上上映前路演场的千元电影票**给影片再添负面话题，让影片上映之初就自戴镣铐，而本身质量的不过关则加速了口碑的沉降。
影片最大的投资方是华视娱乐，据“镜像娱乐”报道，华视娱乐招股书数据显示，公司对《上海堡垒》的投资比例为30%，拟投资1.08亿元，按此推算整部影片的投资金额约为3.6亿元，再加上宣发成本，预计总成本至少在4亿以上。而眼下影片票房破亿都走得艰难，猫眼的预测票房从首日的3.66亿，到次日2.04亿，到第三天的1.48亿，影片的后继乏力几乎是板上钉钉。
《上海堡垒》面临血本无归的局面，而无论是资本对于流量演员的热情，还是创作者罔顾剧情逻辑的故事情节，这部电影都做出了一个极为典型的错误示范，而这样的示范对于市场的健康发展同样也有意义。
如今看来，《上海堡垒》虽然未能续写中国科幻的辉煌，也它给所有影视行业的从业人员敲响了警钟。观众借这部电影表达了自己的态度，也能够给电影的投资方、出品方们以最实际的警醒。