通过写读后感，我们可以自我激励和鞭策，总结和反思自己在读书过程中的收获和不足。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考和借鉴。
郭沫若《女神》读后感
“天方国古有神鸟名菲尼克司，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。按此鸟殆即中国所谓凤凰。”这是著名诗人郭沫若的诗集《女神》中的代表作《凤凰涅盘》的开篇语，亦是整首诗内容的概括。为作者谱写一曲时代的颂歌添就了激昂的音符。
香木自古以来就是高洁、正直之士的象征。无论是屈原的“荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。”还是郭沫若的“唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。”香木，总是代表雅洁。在“五四”时期的中国，各种民主运动正如火如荼地进行，在诗人的心目中，旧中国就是这样“一切都要去了”的凤凰。——同样都是含弃旧我，追求新生。凤凰是集香木来烧尽自己那陈旧的躯体；而我们的中国，有无数爱国的进步人士前赴后继，有无数高尚的革命同胞携手相助，我们那个曾经落后、保守的中华民族，“在死灰中更生”的新时代已经到来！
涅盘的凤凰，不仅象征着中国的再生，也象征着像郭沫若先生这样的革命界、思想界人士的再生。自明朝的“八股取士”制度的实行，中国的知识分子们就开始被政治的枷锁锁住了思想与创新的翅膀。“五四”运动的风潮，让更多的学生与爱国青年接触到了独立自主、开放进步的思想和精神，在思想上有较大的转变。或许在以前，他们是“我们这飘渺的浮生，到底要向哪儿安宿？”但就像毅然投入火海的凤凰一般，他们选择了接受进步的民主思想，迎来了他们的新生！正如重生后的凤凰，我们生动，我们自由，我们雄浑，我们悠久，我们翱翔，我们欢唱！为了新生的祖国而尽情地欢唱！
面对禽中灵长的凤凰的涅盘，“群鸟”表现出的，是共同的幸灾乐祸与自鸣得意的卑劣心理。面对在新思潮的冲击下即将获得新生的中国，那些反动者不就是群鸟的翻版吗？岩鹰象征作恶的军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征贪婪的市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征聒噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。他们是郭沫若先生的对比，更加能彰显出进步人士的高尚与无私。凤凰的涅盘之火，就如同那给一切带来新生的时代精神。在黑暗腐败的旧中国，《凤凰涅盘》无限光明的前景，给人以前进的希望，是一曲新生的颂歌。
凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。黑暗的过去与无知的小人阻挡不了新生的未来，凤凰涅盘之火必将燃尽一切罪恶，带给我们崭新的天地！
文档为doc格式。
郭沫若《女神》读后感
今天我读完了郭沫若的《女神》，也想起了早些时候，我到郭沫若故居的情景，乐山沙湾古镇沉浸在一片寥峭寒雨之中，我对郭沫若仿佛有了更深的了解和认识，对他的作品也有了更深的理解。
当下，我为一个笃信文学的迷茫人，独自徘徊在沫若故居后花园里，在灰蒙蒙天空之下，望不见远处的美人山，仅有冬树的寂寞，屋檐水的滴落，沫若儿时读书的绥山山馆毫无声息地旧，好衰时哟。
鲁、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺，这位在旧版《现代中国文学》上声名赫赫的中国现代文人，此时此地，在自己的故乡连同自己的故居，都成了历史的一颗琥珀，一颗栩栩如生而被尘封遗忘的文物。
当我跨出沫若故居门槛后，蓦然回顾，惊讶这故居竟然为这乐山沙湾古镇最后的瓦房民居了，那个旧时代最后的残梦了。
远山无影，寒气笼罩着沫若故居老屋，真个冷冷清清凄凄惨惨切切，叫人也无从寻寻觅觅了。
多读读这些文人的作品，多走走这些文人走过的地方，感受一个文学的世界。感谢郭沫若让我对文学燃气热血。
天狗郭沫若读后感
如果你已经看过《天狗》，相信你至今还不能忘怀那逼人的震撼和感动。如果你还没有看过《天狗》，那么你一定找来看看，因为，这是一部非常值得一看的电影，尽管对于那些耗资千万的超级大片来说，它只不过是一部微不足道的小制作电影。
走出影院，我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神，它们间接地展现了天狗的内心世界，富大龙的表演可谓出神入化。
（一）乡亲们，我对不住你们啊！
天狗一家进村，乡亲们夹道相迎。他们唱着陕西小调，背着大包小包的礼物送往天狗的新家，粮食、棉被、家禽、还有膘肥的山羊……乡亲的心意推也推不掉，只好收下。当天，天狗巡山时发现了山中的秘密，一片片惨遭坎伐的树墩静静地卧在雾气缭绕的山中，默默地控诉着它们的悲哀。这山里的森林是全村人的财路，那些看似心意的礼物原来是贿赂啊！第二天，天狗和媳妇把整整一车的礼物运到了村部，并在村部门口写下了给村民的信，感谢大家的诚意，并劝大家别再砍树。村民们被激怒了，他们用疑惑和仇恨的眼光看着天狗，天狗拿出香烟，殷勤地递给乡亲，但没有一个人领情，天狗恳切地挨个望着乡亲，那眼神中充满了内疚、期许、矛盾。
（二）目送桃花回城
妻子桃花是个刀子嘴豆腐心的女人，她虽然口里不饶人，但心里却清楚狗子的理想，并默默地给丈夫以支持。她忍受着一次又一次非人的“待遇”，以女性特有的忍耐力和自身的泼辣把困难一个个地顶了过去。被停水没水喝，她把丈夫从村里唯一的小食店里高价买来的可口可乐变着花样地整出可乐馒头、可乐稀饭……一家人艰难地下咽；带着孩子到村长家痛喝个饱，拿村长的脸盆舀村长家的水洗脸。孩子失踪险被杀害，一家三口受生命威胁，她也挺过来了。还是为了水，她相信了“三条龙”其中一龙的“好心”，在锁水井的茅房里被侮辱。这最后的防线被攻下，她一颗一直坚忍着的心终于被击垮了。她痛哭着埋怨丈夫的无能，使她们母子遭受折磨，她气急败坏地拾掇行李，拖着孩子回城。天狗默默地看着桃花收拾行李，看着她骂骂咧咧、一把鼻涕一把泪地拖着孩子上路，他面无表情，但内心却是翻江倒海的痛！为了国家的财产，他连妻子孩子都保护不了！但，孰轻孰重？他心里有数。他目光呆滞，但心中雪亮，他是个硬汉，怎能被权势压服？他得勇敢地撑着！
（三）誓死不悔的执着
天狗的坚守终于惹怒了三条龙，他们最终采取了暴力手段。天狗在刽子手的棍棒下坚强地昂着头，他的眼直盯盯地望着他们，望着那些为了个人私利而企图灭口的罪犯们。他的眼神坚毅而愤怒，他的眼神充满正义和不屈，他的眼神向恶人们发出带血的控诉。刽子手们在他的眼神注视下手软了，邪恶在正义面前只有低头。
……
这一幕幕，这一个个细节，在我的心头强烈地闪动。我突然想起郭沫若的《天狗》：
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
这诗中的天狗正是影片中天狗的写照。他是一只守护森林的天狗，他威严的气势让邪恶为之遁形，他无比强大的力量让日月黯然。他就是美、是力量、是正义之神！
郭沫若《女神》读后感
《女神》是郭沫若的第一部诗集，这部诗确立了郭沫若作为中华新文学浪漫主义诗人的崇高地位。它的横空出世震撼了当时的文坛和许多青年人的心灵，成为五四运动时代精神的集中代表和象征。
当我读完郭沫若的这一部诗集之后，被其中饱满的热情和强烈的爱国主义精神所深深震撼了，当我又联想到如今社会中一些人的行为，又感触到了很多。
《女神》对当时的旧时代大加诅咒，对于五四运动以后的祖国热情地歌颂，对正在崛起的中华民族伟大复兴给予厚望。郭沫若曾说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”在《炉中煤》中以煤自喻，表示甘愿为祖国献出全部的光和热，而古老的中华民族则变成了一个“年轻的女郎”，作者以真挚、炽热的爱情主义精神，把祖国比喻成了心中的恋人，甘愿为她燃烧。
是呀！当祖国面临危难，我们就应该不顾一切地献出自己所有的力量，承担起我们应有的责任。同时，我还要提醒大家，爱国还要有理智。
前不久，中国和日本因为xxx事件弄得剑拔弩张的时候，一些人的爱国行为做的却很不理智。
爱国，并没有错，但你用错误的方式来证明你真的爱国，这就不合情、不合理、不合法了。所以，希望大家能从《女神》中学到点什么，要做到正确的爱国！理性的爱国！
天狗郭沫若读后感
我爱读文学巨匠郭沫若先生的文章和作品，我特别爱读先生五四期间代表作《天狗》；我敬重先生的天狗精神，我愿意向他学习，像天狗一样吞噬着。
《天狗》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的一篇作品，它完整地体现了“五四”狂飙的时代精神。革命，破坏，民主，创新。
在“五四”前后创作《天狗》这部作品的郭沫若只是一个在日本留学的热血青年，他身处世界革命、社会变革的中心，目睹中国黑暗腐朽，人民生活在水深火热的现实中。他胸中强烈地感受的巨大的创造力，对中华民族新生的期盼，对自我力量的自信和对美好未来的憧憬相互呼应，与世界革命社会思潮的汹涌澎湃和自我情绪的大波大谰发生着强烈地共鸣，于是“个人与时代的矛盾郁积”在新诗这里找到可以迸裂而出的泉眼，汇集成了充满激情和乐观情调的战斗乐章《天狗》。
郭沫若对祖国复杂而又澎湃的情感，完美地融于了《天狗》这部作品中，它就像一把利剑，刺醒沉睡着的中国，它期望像天狗一样咆哮，以唤醒沉睡国人；它期望像天狗一样疯狂！诗人的疯狂是近代五四新青年的疯狂，正是它们的疯狂的天狗精神，斗士勇气，激励着一代又一代中国热血青年抛头颅，洒热血，使衰败的中国在烈火中重生。
我们生在新社会，长在红旗下，过着幸福的生活。和平年代读郭沫若先生的作品，虽然祖国目前不再陈旧腐朽“梧桐褪去了枯槁，醴泉不会再消歇”！世界不会再沦陷为“胧血污秽着的屠潮，“群鬼叫号的坟墓，“群魔跳梁的地狱”，“悲哀充塞的囚牢”。整个世界都获得了永生，一切都变得新鲜，净朗，华美，芬芳，一切都变得生动，自由，雄浑，悠远……但我们仍要居安思危，要发扬天狗精神，跟阳光下的罪恶做斗争，所以应该在祖国这片净土上，吞噬一切罪恶，把一切涌动着的生命力汇聚成豪迈壮阔的青春精神意象，就像郭沫若在《天狗》中表述的一样：
我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了。我便是我了。我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是x光线底光，我是全宇宙底energy总量！
读着《天狗》，我携着这股精神力量，背负为祖国崛起而奋斗的使命，向那一切新鲜，净朗，华美，芬芳，那一切生动，自由，雄浑，悠远而奔赴。在这神圣而不可侵犯的奔赴当中，我充满生命的饥渴，同时又感到生命力的不断涌动，我在自己的生命力的流泻中感到狂喜和惊异。
亲爱的祖国啊！你曾经的黑暗与残酷，以及那该死的腐朽，让我的灵魂被不停摧残，消磨过，但我如今赞美你，歌颂你一切新鲜的生命，崇拜你具有一切生命力的伟大事物！我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样燃烧！我如大海一样狂叫！我如电气一样飞跑！
亲爱的祖国啊！我愿忍痛吞噬自己，为你而创造！
我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我噬我的心肝。
我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。
郭沫若《女神》读后感
刚看到《女神》这本书的名字，让我产生好多联想，会不会讲一些神话，然而真正读它的时候，我才知道原来不是我所想象的那样。《女神》的内容涉及到很多，其中就有关爱国的话题。
《女神》是郭沫若的第一部诗集，也是中国现在文学第一部成熟的新诗集。它是郭沫若早期诗歌代表作的结集。郭沫若在这部《女神》当中就涉及到了“五四”。“五四”时代是当时催生了许多天才和杰作的伟大时代，挣脱了旧思想和旧文学的束缚，建立起了新思想和新文学的权威。郭沫若因此产生了许多想法，面对如火如荼的五四新文化运动和爱国学生运动已经把古老的中国变成了一个波澜起伏的海洋。对中华民族新生的期盼，对自我力量的自信和对未来的憧憬相互呼应，社会思潮的汹涌澎湃与他内心情感，情绪的大波大澜发生着强烈共鸣，郭沫若找到了发泄的火山口，写成了《女神》。
闻一多评论《女神》为时代的一个肖子。是因为《女神》完整地体现了“五四“狂飙突进的时代精神，表现了内与外，主体与客体，各人与社会，人与自然已经消失了界限等等。写出了“五四”运动的激人奋起的精神。在《女神》里，的自然与人的统一是动的精神的统一，是充满活力的大自然与充满活力的人的统一，大海，波涛，地球，太阳，万里长城，金字塔都构成了豪迈壮阔的青春的意想群体。这虽然是在写人与自然的统一，但实际上写明了人对自然的热爱，对世界建筑的热爱，充分说明了人们对祖国的热爱。
我个人感觉郭沫若为了激发人们爱国的思想感情，用自己的笔头写下了《女神》。为的就是让人们感受到“五四”带给人们的不仅仅是一些失败的哀叹，更多的是它所表现出来的那种为了自己国家的存亡而不顾生命安全的的学生和那些参加“五四”的人们的精神，我很钦佩他们。
文档为doc格式。
郭沫若石榴读后感
《石榴》这篇文章是一篇写自然的散文，郭沫若这位作家笔下的石榴不仅有着夏天的品格，它的花朵，还是夏天的心脏。在自然与科学的意义上，漫无边际的夏天的热力虽然来自于太阳，但在《石榴》之中，在文学角度上来讲，这样的热力却是来自于“石榴”，来自于那一朵一朵的小小的“榴火”。
正是那火红的、燃烧的石榴的花朵，在给夏天输送着源源不断的热力，她是夏天的心脏，也是夏天的灵魂、夏天的生命之源。这篇文章的思想还代表着火热的心，与顽强的毅力，告诫人们要想石榴一样有梦想有活力。
《石榴》是郭沫若先生的作品，通过对石榴的生动描绘，歌颂真善美，赞扬不怕威压、奋发向上的精神。下面是小编为你整理了“”，希望能帮助到您。（1）......
郭沫若《石榴》读后感
青春型”的诗人郭沫若以其生花妙笔在《石榴》一文中将寻常石榴尽态极妍地活画在读者面前。石榴那悦目怡情的活泼情态让读者不由得为之怦然心动，油然生出崇敬与向往。
作者饱含喜悦激情描绘出石榴的亮丽形态。你看，那奇崛的枝干，清新的叶片，陆离华贵的花瓣，经由梅柳的映衬、拟人化的描摹、形象化的比喻，石榴兀自摇曳出无限情致，万千风度。不止于此，作者更满情崇敬与赞美之情，由石榴红玛瑙的花瓶儿上插花的`丰姿中，从石榴露出透明光嫩的皓齿的笑态中，敏锐而深情地透视出石榴活力四射、蓬勃向上的内在神韵，并以“那可不是夏季的心脏吗？”“可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？”的奇妙比喻反问读者，叩击读者心灵，铿然拨响读者的心弦，悠然引发读者的情感共鸣。“我本来就喜欢夏天”，“我更喜欢这夏天的心脏”，这既是作者的纵情讴歌，又何尝不是读者的心声？有了前面对石榴细腻的绘形写神垫底，朋友说起昆明石榴的外形特大、子粒特丰腴、酸甜美味兼备之时，作者闻而潜溢唾津，自在情理之中了。不要说作者，就是读者读到这里，恐怕也早已禁不住心旌摇动，神往之至了。
奇崛清新的《石榴》，夏天的心脏的赞歌！
女神郭沫若读后感
女神》是郭沫若的第一部诗集，这部诗确立了郭沫若作为中华新文学浪漫主义诗人的崇高地位。它的横空出世强烈地震撼了当时的文坛和许多青年人的心灵，成为五四运动时代精神的集中代表和象征。
当我读完郭沫若的这一部诗集之后，被其中饱满的热情和强烈的爱国主义精神所深深震撼了，当我又联想到如今社会中一些人的行为，又感触到了很多。
女神》对当时的旧时代大加诅咒，对于五四运动以后的祖国热情地歌颂，对正在崛起的中华民族伟大复兴给予厚望。郭沫若曾说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”在《炉中煤》中以煤自喻，表示甘愿为祖国献出全部的光和热，而古老的中华民族则变成了一个“年轻的女郎”，作者以真挚、炽热的爱情主义精神，把祖国比喻成了心中的恋人，甘愿为她燃烧。
是呀!当祖国面临危难，我们就应该不顾一切地献出自己所有的力量，承担起我们应有的责任。同时，我还要提醒大家，爱国还要有理智。
前不久，中国和日本因为钓鱼岛事件弄得剑拔弩张的时候，一些人的爱国行为做的却很不理智。
爱国，并没有错，但你用错误的方式来证明你真的爱国，这就不合情、不合理、不合法了。所以，希望大家能从《女神》中学到点什么，要做到正确的爱国!理性的爱国!
郭沫若《女神》读后感
《女神》。郭沫若作。收入19到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲!》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
郭沫若和他的《女神》，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品。
《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法等来反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国——美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的.风格是强悍、狂暴、紧张的。
《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：
一、个性解放、争取圆满人格的强烈要求。
在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。
如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。
《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。
《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。
二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱。
反抗、叛逆表现在：
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。
如：《凤凰涅槃》集中体现旧我的毁灭和新生的欢欣，诗中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。
《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
创造精神表现在：
1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。
2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。
3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。
三、爱国情思的抒发。
从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。
简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色。
1、郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。
2、创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。
3、历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。
女神郭沫若读后感
女神是唤醒我们爱国的希望，在那个动荡的年代，需要激起这个爱国的决心，激起全民的真正的赤子真心。
女神》是郭沫若的第一本诗集，更是中国新诗史上具有划时代意义的作品。它凝聚着独特的主题和风格，彰显了五四时期的“爱国激情”，而郭沫若更是新民主主义文化运动的主将。
在诗集中，作者将想象与现实结合，通过神话故事，或是现实生活中普通的事物来表现破旧立新，用于革命的大胆叛逆精神。诗人作为旧时代的叛逆子，他站在新时代的顶峰，将无比强烈的情怀和恢弘的气概注入了这本诗集，注入了这个时代。他将无限的豪情播撒，将处于迷茫的青年拉入了正途。在“炉中煤”中，作者将自己自喻为炉中焦黑的煤块，而更表现自己胸中的一腔热火。他将祖国喻为年轻的女郎，充满了激情和活力，而表达在新的时代中，我们将埋葬过去，开拓未来。而在“凤凰涅槃”中，作者将神话再现，用凤凰的再生来预示旧中国将在烈火中重生，将会抵御社会的黑暗，将会把所有邪恶和腐败的势力歼灭。而更表现了诗人对光明，新鲜，美丽，芬芳，生动，自由，悠久，净朗的民族新生的向往，而渲染出大和谐，大欢乐的喜庆景观。
在那个动荡的年代，郭沫若没有随波逐流，而是将自己的满腔爱国情怀化为遒劲有力的文字，来唤醒沉睡的民族。他的文字集中地体现了“五四”时期激昂奋进，毁旧促新的时代气息，而他更是被誉为“给新诗安上翅膀的第一人”。
他运用了诸多的比喻和象征的手法，将绝对自由安插在文字中，凸显了新时代所需要的真正的气息，引领了一代传奇。
郭沫若散文的读后感
《郭沫若散文》给了我很多的感触，让我们对诗，对诗人有了更加深刻的认识和理解。诗不是做出来的，只是写出来的。我想诗人的心境譬如一弯清澄的海水，没有风的时候，便静止着如象一张明镜，宇宙万汇的印象都活动着在里面。这风便是所谓直觉，灵感，这起了的波浪便是高涨的情调。这活动着的印象便是想象。这些东西，我想是诗的本体，只要把他写了。出来的时候，他就体相兼备。大波大浪便成为雄浑的诗，便成为屈子的《离骚》，蔡文姬的《胡笳十八拍》，李杜的歌行，但丁的《神曲》，弥尔顿的《乐园》，歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为冲淡的诗，便成为周代的国风，王维的绝诗。日本古诗人西行上人与芭蕉翁的歌句，泰戈尔的《新月》。这种诗的'波澜，有他自然的周期，振幅，不容你写诗的人一毫的造作，一刹那的犹豫，硬如歌德所说的连摆正纸位的时间也都不许你有。说到此处，我想诗这样东西倒可以用个方式来表示他了：
诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。
照这样看来，诗的内涵便生出人的问题与艺底问题来。ihalt便是人的问题，frm便是艺的问题。归根结底我还是佩服你教我两句话。你教我：一方面多与自然和哲理接近，以养成完满高尚的诗人人格：一方面多研究古昔天才诗中的自然音节，自然形式，以完满诗的构造。我们心中不可无诗意诗境，却不必定要做诗。
我想说，郭真天才也！
郭沫若散文的读后感
白鹭是一首精巧的诗。
颜色的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而兼生硬，且不用说，即使像粉红色的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增一点儿则嫌长，减一点儿则嫌短，素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑。
在清水田里，时常有一两只白鹭站着钓鱼，整个田便成了一幅嵌在琉璃框里的图画。田的大小好像有心人专为白鹭而设计的。
黄昏的空中，偶尔可以见到白鹭在低低地飞，悠然地观看这情景，可说是乡村生活中的一件大事。
或许有人会感到美中不足――白鹭不会唱歌，但是白鹭的本身不就是一首优美的歌吗？
白鹭实在是一首诗，一首韵味无穷的歌。
郭沫若散文的读后感
郭沫若《天上的街市》是诗人郭沫若19创作的一首现代格律诗。诗人由现实中街灯联想到天上的明星，再由天上的明星联想到街灯，进而想象天上的街市，想象天上美丽的景色，想象天上街市里的珍奇，想象过着幸福生活的牛郎织女。通过对天上美()好生活的描绘，表现了诗人旧时代黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。因此，这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。今天，我们学习这首诗仍然有新的意义。领会本诗在优美的意境中蕴涵的深刻道理，明确今日幸福美好的生活来之不易，人人都应自觉爱护我们生活的家园，保护环境、美化生活，建设祖国。
也写出了郭沫若对自由、幸福生活的向往，把自己的这种情感寄托在里面。
女神郭沫若读后感
读了郭沫若的《女神》，准确的说是根本没看懂，从网上找了很多资料，这才有些了解。
女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色是浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。
浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张，如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
郭沫若散文的读后感
我一直认为我并不擅长也并不喜爱读诗，尤其是现代诗。因为我以为诗大多是用十分隐晦的意向与晦涩的语言来表达自己的内心。然而，读完郭沫若的《女神》，却全然没有给我这样的感觉。
《女神》是郭沫若的第一部诗集，其中作品多创作于19—19，此时作者正在日本留学。同时，我国五四运动爆发，让与郭沫若一样的许许多多青年喊出了振聋发聩的心声。所以我以为，这部著作是人的作品，也是历史的作品。郭沫若之所以成为一位作家，《女神》又之所以成为一代著作，源于其鲜明的个性。读过《女神》，给我印象最深的是那浅俗易懂的语言却排列出了如此蓬勃的感情，如此宏大的气势！那样的蓄势待发，那样的昂扬磅礴，我想也必是一个二、三十岁的意气风发的青年站在一个国家革新的转角处发出的无所畏惧的呐喊。而这种呐喊的力度，无谓的气魄，夹杂着狂妄的理想也许正是从近代直至今日的中国青年所欠缺却向往着的，我们太久太久地屏声敛气，以至于已不敢用昂扬的姿态表达内心的压抑。或许也是因此，即使有人批评《女神》“过于空泛、粗糙，有些诗作缺乏美感，不耐细读，虚浮叫嚣，浪漫滥情，幼稚可笑。”却也一直流传至今，并让一批批青年产生共鸣。
所以，《女神》魅力之所在，或许正如闻一多所说：“五四时期的青年心里只塞满了叫不出的苦，喊不尽的哀。他们的心也快塞破了。忽地一个人用海涛的音调，雷霆的声响替他们全盘唱出来了，这个人便是郭沫若。”