郭沫若散文的读后感（精选19篇）

读后感可以反映读者对作品的理解深度，展现个人的思辨能力和文学素养。欢迎大家一起来品味以下这些读后感，希望可以激发大家对于阅读和写作的热情和兴趣。

郭沫若石榴读后感

《石榴》这篇文章是一篇写自然的散文，郭沫若这位作家笔下的石榴不仅有着夏天的品格，它的花朵，还是夏天的心脏。在自然与科学的意义上，漫无边际的夏天的热力虽然来自于太阳，但在《石榴》之中，在文学角度上来讲，这样的热力却是来自于“石榴”，来自于那一朵一朵的小小的“榴火”。

正是那火红的、燃烧的石榴的花朵，在给夏天输送着源源不断的热力，她是夏天的心脏，也是夏天的灵魂、夏天的生命之源。这篇文章的思想还代表着火热的心，与顽强的毅力，告诫人们要想石榴一样有梦想有活力。

《石榴》是郭沫若先生的作品，通过对石榴的生动描绘，歌颂真善美，赞扬不怕威压、奋发向上的精神。下面是小编为你整理了“”，希望能帮助到您。（1）......

郭沫若散文的读后感

郭沫若《天上的街市》是诗人郭沫若19创作的一首现代格律诗。诗人由现实中街灯联想到天上的明星，再由天上的明星联想到街灯，进而想象天上的街市，想象天上美丽的景色，想象天上街市里的珍奇，想象过着幸福生活的牛郎织女。通过对天上美()好生活的描绘，表现了诗人旧时代黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。因此，这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。今天，我们学习这首诗仍然有新的意义。领会本诗在优美的意境中蕴涵的深刻道理，明确今日幸福美好的生活来之不易，人人都应自觉爱护我们生活的家园，保护环境、美化生活，建设祖国。

也写出了郭沫若对自由、幸福生活的向往，把自己的这种情感寄托在里面。

郭沫若散文的读后感

我一直认为我并不擅长也并不喜爱读诗，尤其是现代诗。因为我以为诗大多是用十分隐晦的意向与晦涩的语言来表达自己的内心。然而，读完郭沫若的《女神》，却全然没有给我这样的感觉。

《女神》是郭沫若的第一部诗集，其中作品多创作于19—19，此时作者正在日本留学。同时，我国五四运动爆发，让与郭沫若一样的许许多多青年喊出了振聋发聩的心声。所以我以为，这部著作是人的作品，也是历史的作品。郭沫若之所以成为一位作家，《女神》又之所以成为一代著作，源于其鲜明的个性。读过《女神》，给我印象最深的是那浅俗易懂的语言却排列出了如此蓬勃的感情，如此宏大的气势！那样的蓄势待发，那样的昂扬磅礴，我想也必是一个二、三十岁的意气风发的青年站在一个国家革新的转角处发出的无所畏惧的呐喊。而这种呐喊的力度，无谓的气魄，夹杂着狂妄的理想也许正是从近代直至今日的中国青年所欠缺却向往着的，我们太久太久地屏声敛气，以至于已不敢用昂扬的姿态表达内心的压抑。或许也是因此，即使有人批评《女神》“过于空泛、粗糙，有些诗作缺乏美感，不耐细读，虚浮叫嚣，浪漫滥情，幼稚可笑。”却也一直流传至今，并让一批批青年产生共鸣。

所以，《女神》魅力之所在，或许正如闻一多所说：“五四时期的青年心里只塞满了叫不出的苦，喊不尽的哀。他们的心也快塞破了。忽地一个人用海涛的音调，雷霆的声响替他们全盘唱出来了，这个人便是郭沫若。”

郭沫若散文的读后感

清晨往松林里去散步。我在林荫路畔发见了一束被人遣弃了的蔷薇。蔷薇的花色还是鲜艳的，一朵紫红，一朵嫩红，一朵是病黄的象牙色中带着几分血晕。

我把蔷薇拾在手里了。

青翠的叶上已经凝集着细密的露珠，这显然是昨夜被人遣弃了的。

这是可怜的少女受了薄幸的男子的欺绐?还是不幸的青年受了疯狂的妇人的玩弄呢?

昨晚上甜蜜的私语，今朝的冷清的`露珠……。

我把蔷薇拿到家里来了，我想找个花瓶来供养它。

花瓶我没有，我在一只墙角上寻着了一个断了颈子的盛酒的土瓶。

郭沫若。

郭沫若(1892年11月16日-1978年6月12日)，幼名文豹，原名开贞，字鼎堂，号尚武，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者之一、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士。从1926年参加北伐，1927年参加了南昌起义，1928年2月因被国民政府政府通缉，流亡日本，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等重要学术著作，1958年9月兼任中国科学技术大学校长。主编组品有《中国史稿》和《甲骨文》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。1952年4月9日郭沫若获得“加强国际和平”斯大林国际奖。

郭沫若《石榴》读后感

青春型”的诗人郭沫若以其生花妙笔在《石榴》一文中将寻常石榴尽态极妍地活画在读者面前。石榴那悦目怡情的活泼情态让读者不由得为之怦然心动，油然生出崇敬与向往。

作者饱含喜悦激情描绘出石榴的亮丽形态。你看，那奇崛的枝干，清新的叶片，陆离华贵的花瓣，经由梅柳的映衬、拟人化的描摹、形象化的比喻，石榴兀自摇曳出无限情致，万千风度。不止于此，作者更满情崇敬与赞美之情，由石榴红玛瑙的花瓶儿上插花的`丰姿中，从石榴露出透明光嫩的皓齿的笑态中，敏锐而深情地透视出石榴活力四射、蓬勃向上的内在神韵，并以“那可不是夏季的心脏吗？”“可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？”的奇妙比喻反问读者，叩击读者心灵，铿然拨响读者的心弦，悠然引发读者的情感共鸣。“我本来就喜欢夏天”，“我更喜欢这夏天的心脏”，这既是作者的纵情讴歌，又何尝不是读者的心声？有了前面对石榴细腻的绘形写神垫底，朋友说起昆明石榴的外形特大、子粒特丰腴、酸甜美味兼备之时，作者闻而潜溢唾津，自在情理之中了。不要说作者，就是读者读到这里，恐怕也早已禁不住心旌摇动，神往之至了。

奇崛清新的《石榴》，夏天的心脏的赞歌！

郭沫若女神读后感

读了《提灯女神》后，我才明白了，女子其实并不比男子差，以前也许你在男生面前抬不起头来，因为在以前人们都决得女子做得贡献太少了，都瞧不起女生。

可是男孩子你们睁大眼睛看看，看南要格尔不顾家人的反对，不顾世人的歧视，毅然决然地去当了一名护士；再看南要格尔不顾个的安危，冒着生命的危险去霍乱流行的贫民窟。之前，我很担心南丁格尔丧命，但没想到，很幸运，她不仅没有死，还精心救护照料重病患者。如果是我，我是不会去的，我愿意过着贵族小姐的生活，面对那些伤病员的痛苦的呻吟声和粗鲁的叫骂声，我一听就会发抖，这应该就是人与人之间的不同吧！也是高尚与自私的区别吧！

虽然我并没有做出什么贡献，没有为女生争光，不过南丁格尔无私奉献的精神，为护理事业所做出的卓越成就已经让我们女生们骄傲了。

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天狗郭沫若读后感

在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品，读后感《天狗读后感》这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激-情和破旧迎新的主题。

全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。

正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。

《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激-情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。

郭沫若散文的读后感

《郭沫若散文》是一本不错的书，我读了之后对里边的每一篇文章都有一些小感触，先来说说郭沫若，郭沫若是我们大家都很喜欢的一位作家，在学术上也很有贡献。在图书馆看到这本，抓过来看看，感觉郭沫若比较关心下一代的成长，许多文章有寓言的感觉，非常适合青少年阅读，此外鸡、猫、花、树经常是他的题材，我们写不出周记之类的都可以用到。

《郭沫若散文》中的作品，回忆中的点滴，感觉《我的童年》《我是中国人》和《孤山的梅花》还是充满了喜感的，可能不能这么说，就是充满了生活气息，里面还有其他很多其他的生活小事，说明了郭沫若是经常写日记，喜欢思考生活的好孩子，其中《浪花十日》中关于为了女儿小章鱼撒谎的故事，后面又反省了“不该，真是不该。”恩，果然是好孩子，时刻三省我身。关于屈原里面就只提到关于演出什么的，下雨啊，作诗啊，以及作品要反映时代精神，而历史要还原，即“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”从这一点来看，他倒是遵循了自己的想法。

郭沫若的作品还是很值得大家去读一读的。

【读后感二】。

《银杏》是郭沫若写过的一篇文章，在我读完这篇文章时，情不自禁的心里总觉得有种东西在升腾，虽然说不出来是因了什么，可又一字一句地映在脑子里，慢慢的有了些顿悟，而且越来越清晰。

作者文中虽然在描述银杏，但却是另有所指。难道他不是在借银杏表述中华民族几千年悠久的历史文明？不是在表述中华民族所具有的民族精神吗？端直、蓬勃、坚牢、庄重代表着他的气质；媚妩、青翠、莹洁、精巧代表着他的魅力；滋养、燃料、云冠、华盖则代表了他的美德。然而就是这样的精神，人们渐渐淡忘了，他们吃着白果，却想着洋槐和幽加里树。难道不是指他们喝着黄河母亲的乳汁，却在依阿取容，做着媚外降敌的勾当。作者忧心忡忡，长此以往，中国会不会从地面上隐遁下去。因此作者包含深情、发自肺腑地呼喊：爱银杏吧！爱我们的国家吧！不要让我们中国几千年所传承下来的历史文明和民族精神隐遁吧！

在当今的社会里，也存在这样的蛀虫、垃圾。有的披着奉公为民的外衣，拿着国家的俸禄，背地里却做着贪腐敛财、出国享受，祸害百姓的伎俩；还有的冷漠麻木、自私自利，成了金钱的奴隶。一个人如果没有了气节，就会被别人看不起，就会变成社会的弃儿，同样，一个国家如果没有了民族精神，就会挨打，就要受气，也必将退出这个强敌如林的世界大舞台。所以，这篇文章也是告诫我们每一位的中国人，勿忘国耻，牢记使命，把我们中国的历史文明传承下去，把民族精神发扬下去，只有这样，中国才能像一个巨人，永远屹立与世界的东方。

在被郭沫若的深深的赤子之情感染的同时，我还感受着他不拘一格的语言魅力。如：端直、葱茏、媚妩、依阿取容。这些都折射出作者独具匠心，不取已成的个性与丰富的想象力。确实值得我们后人的借鉴。郭沫若的作品就是耐人寻味，不管是感情的体验，心灵的洗礼，还是写作技巧的纯熟，语言的魅力都是值得我们学习的。

【读后感三】。

《郭沫若散文》给了我很多的感触，让我们对诗，对诗人有了更加深刻的认识和理解。诗不是做出来的，只是写出来的.。我想诗人的心境譬如一弯清澄的海水，没有风的时候，便静止着如象一张明镜，宇宙万汇的印象都活动着在里面。这风便是所谓直觉，灵感，这起了的波浪便是高涨的情调。这活动着的印象便是想象。这些东西，我想是诗的本体，只要把他写了。出来的时候，他就体相兼备。大波大浪便成为“雄浑”的诗，便成为屈子的《离骚》，蔡文姬的《胡笳十八拍》，李杜的歌行，但丁的《神曲》，弥尔顿的《乐园》，歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗，便成为周代的国风，王维的绝诗。日本古诗人西行上人与芭蕉翁的歌句，泰戈尔的《新月》。这种诗的波澜，有他自然的周期，振幅，不容你写诗的人一毫的造作，一刹那的犹豫，硬如歌德所说的连摆正纸位的时间也都不许你有。说到此处，我想诗这样东西倒可以用个方式来表示他了：

诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。

照这样看来，诗的内涵便生出人的问题与艺底问题来。ihalt便是人的问题，frm便是艺的问题。归根结底我还是佩服你教我两句话。你教我：“一方面多与自然和哲理接近，以养成完满高尚的”诗人人格：“一方面多研究古昔天才诗中的自然音节，自然形式，以完满”诗的构造。“我们心中不可无诗意诗境，却不必定要做诗。”

我想说，郭真天才也！

郭沫若哲理散文

（一）。

作一个现代的中国人，有多么不容易啊！五千年的历史压在你的背上，你须担当得起使这历史延续下去的责任。可是，假若你的热诚是盲目的，只知“继往”，而不知“开来”那五千年文物的重量啊，会把你压得窒息而亡。你须有很大的勇气去背负它，还须有更大的勇气去批判它；你须费很大的力量去认识它；还须呕尽心血去分析它，矫正它，改善它。你必须知道古的，也必须知道新的；然后，你才能把过去的光荣从新使世界看清，教世界上晓得你是千年的巨柏，枝叶仍茂，而不是一个死尸啊！

（二）。

没有努力，天才或许反是个祸害。看，多少个自命不凡的才子，作了几句诗，或画一笔“山水”，便到处大言不惭的自称“时代之奇迹”，得志呢，便把艺术推在一旁，只在茶余酒后略作吟咏，以傲俗人；不得志呢，便一把鼻子一把泪的.逢人便道：“怀才不遇”！这种人的确有点小聪明，而绝对的没有真诚。他们把摇头吟哦，皱眉低笑，代替了血汗；结果，聪明反被聪明误。没有努力，真的，天才是祸害！

（三）。

不要以为一个人能发表些文章，都是因为善于勾结出版家，或有巧妙的手段使别人捧场啊。沫若先生对我讲过一个故事：当他在国外的时候，穷得已快断炊。他给现在已经故去的一个出版者写信索要积欠的版税，好买些粮米。回信来了，说：“你不要这样作事啊，将来大家还要见面的呀！”看看，这是何等狠心的话呢！可是，沫若先生并没有饿死，而且今天还为文艺活着。那个狠心的人到哪里去了呢？文艺是一辈子的事，是玩命的事，是硬碰硬的事，用不着手段，更不准取巧！

（四）。

只把热情写在纸上，大概算不了诗人，我想，一个真正的诗人，必是手之所指，目之所视，都能使被指的被视的感到温暖。诗人是一团火，文字、言语、行动，必有热力；若只在纸上写些好听的，而在作人上心小如豆，恐怕也就写不出最光辉的东西来吧？好听与伟大还相距甚远。

天狗郭沫若读后感

如果你已经看过《天狗》，相信你至今还不能忘怀那逼人的震撼和感动。如果你还没有看过《天狗》，那么你一定找来看看，因为，这是一部非常值得一看的电影，尽管对于那些耗资千万的超级大片来说，它只不过是一部微不足道的小制作电影。

走出影院，我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神，它们间接地展现了天狗的内心世界，富大龙的表演可谓出神入化。

（一）乡亲们，我对不住你们啊！

天狗一家进村，乡亲们夹道相迎。他们唱着陕西小调，背着大包小包的礼物送往天狗的新家，粮食、棉被、家禽、还有膘肥的山羊……乡亲的心意推也推不掉，只好收下。当天，天狗巡山时发现了山中的秘密，一片片惨遭坎伐的树墩静静地卧在雾气缭绕的山中，默默地控诉着它们的悲哀。这山里的森林是全村人的财路，那些看似心意的礼物原来是贿赂啊！第二天，天狗和媳妇把整整一车的礼物运到了村部，并在村部门口写下了给村民的信，感谢大家的诚意，并劝大家别再砍树。村民们被激怒了，他们用疑惑和仇恨的眼光看着天狗，天狗拿出香烟，殷勤地递给乡亲，但没有一个人领情，天狗恳切地挨个望着乡亲，那眼神中充满了内疚、期许、矛盾。

（二）目送桃花回城

妻子桃花是个刀子嘴豆腐心的女人，她虽然口里不饶人，但心里却清楚狗子的理想，并默默地给丈夫以支持。她忍受着一次又一次非人的“待遇”，以女性特有的忍耐力和自身的泼辣把困难一个个地顶了过去。被停水没水喝，她把丈夫从村里唯一的小食店里高价买来的可口可乐变着花样地整出可乐馒头、可乐稀饭……一家人艰难地下咽；带着孩子到村长家痛喝个饱，拿村长的脸盆舀村长家的水洗脸。孩子失踪险被杀害，一家三口受生命威胁，她也挺过来了。还是为了水，她相信了“三条龙”其中一龙的“好心”，在锁水井的茅房里被侮辱。这最后的防线被攻下，她一颗一直坚忍着的心终于被击垮了。她痛哭着埋怨丈夫的无能，使她们母子遭受折磨，她气急败坏地拾掇行李，拖着孩子回城。天狗默默地看着桃花收拾行李，看着她骂骂咧咧、一把鼻涕一把泪地拖着孩子上路，他面无表情，但内心却是翻江倒海的痛！为了国家的财产，他连妻子孩子都保护不了！但，孰轻孰重？他心里有数。他目光呆滞，但心中雪亮，他是个硬汉，怎能被权势压服？他得勇敢地撑着！

（三）誓死不悔的执着

天狗的坚守终于惹怒了三条龙，他们最终采取了暴力手段。天狗在刽子手的棍棒下坚强地昂着头，他的眼直盯盯地望着他们，望着那些为了个人私利而企图灭口的罪犯们。他的眼神坚毅而愤怒，他的眼神充满正义和不屈，他的眼神向恶人们发出带血的控诉。刽子手们在他的眼神注视下手软了，邪恶在正义面前只有低头。

……

这一幕幕，这一个个细节，在我的心头强烈地闪动。我突然想起郭沫若的《天狗》：

我是一条天狗呀！

我把月来吞了，

我把日来吞了，

我把一切的星球来吞了，

我把全宇宙来吞了。

我便是我了！

这诗中的天狗正是影片中天狗的写照。他是一只守护森林的天狗，他威严的气势让邪恶为之遁形，他无比强大的力量让日月黯然。他就是美、是力量、是正义之神！

天狗郭沫若读后感

我爱读文学巨匠郭沫若先生的文章和作品，我特别爱读先生五四期间代表作《天狗》；我敬重先生的天狗精神，我愿意向他学习，像天狗一样吞噬着。

《天狗》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的一篇作品，它完整地体现了“五四”狂飙的时代精神。革命，破坏，民主，创新。

在“五四”前后创作《天狗》这部作品的郭沫若只是一个在日本留学的热血青年，他身处世界革命、社会变革的中心，目睹中国黑暗腐朽，人民生活在水深火热的现实中。他胸中强烈地感受的巨大的创造力，对中华民族新生的期盼，对自我力量的自信和对美好未来的憧憬相互呼应，与世界革命社会思潮的汹涌澎湃和自我情绪的大波大谰发生着强烈地共鸣，于是“个人与时代的矛盾郁积”在新诗这里找到可以迸裂而出的泉眼，汇集成了充满激情和乐观情调的战斗乐章《天狗》。

郭沫若对祖国复杂而又澎湃的情感，完美地融于了《天狗》这部作品中，它就像一把利剑，刺醒沉睡着的中国，它期望像天狗一样咆哮，以唤醒沉睡国人；它期望像天狗一样疯狂！诗人的疯狂是近代五四新青年的疯狂，正是它们的疯狂的天狗精神，斗士勇气，激励着一代又一代中国热血青年抛头颅，洒热血，使衰败的中国在烈火中重生。

我们生在新社会，长在红旗下，过着幸福的生活。和平年代读郭沫若先生的作品，虽然祖国目前不再陈旧腐朽“梧桐褪去了枯槁，醴泉不会再消歇”！世界不会再沦陷为“胧血污秽着的屠潮，“群鬼叫号的坟墓，“群魔跳梁的地狱”，“悲哀充塞的囚牢”。整个世界都获得了永生，一切都变得新鲜，净朗，华美，芬芳，一切都变得生动，自由，雄浑，悠远……但我们仍要居安思危，要发扬天狗精神，跟阳光下的罪恶做斗争，所以应该在祖国这片净土上，吞噬一切罪恶，把一切涌动着的生命力汇聚成豪迈壮阔的青春精神意象，就像郭沫若在《天狗》中表述的一样：

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了。我便是我了。我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是x光线底光，我是全宇宙底energy总量！

读着《天狗》，我携着这股精神力量，背负为祖国崛起而奋斗的使命，向那一切新鲜，净朗，华美，芬芳，那一切生动，自由，雄浑，悠远而奔赴。在这神圣而不可侵犯的奔赴当中，我充满生命的饥渴，同时又感到生命力的不断涌动，我在自己的生命力的流泻中感到狂喜和惊异。

亲爱的祖国啊！你曾经的黑暗与残酷，以及那该死的腐朽，让我的灵魂被不停摧残，消磨过，但我如今赞美你，歌颂你一切新鲜的生命，崇拜你具有一切生命力的伟大事物！我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样燃烧！我如大海一样狂叫！我如电气一样飞跑！

亲爱的祖国啊！我愿忍痛吞噬自己，为你而创造！

我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我噬我的心肝。

我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

郭沫若诗读后感

郭沫若《女神》读后感

刚看到《女神》这本书的名字，让我产生好多联想，会不会讲一些神话，然而真正读它的时候，我才知道原来不是我所想象的那样。《女神》的内容涉及到很多，其中就有关爱国的话题。

《女神》是郭沫若的第一部诗集，也是中国现在文学第一部成熟的新诗集。它是郭沫若早期诗歌代表作的结集。郭沫若在这部《女神》当中就涉及到了“五四”。“五四”时代是当时催生了许多天才和杰作的伟大时代，挣脱了旧思想和旧文学的束缚，建立起了新思想和新文学的权威。郭沫若因此产生了许多想法，面对如火如荼的五四新文化运动和爱国学生运动已经把古老的中国变成了一个波澜起伏的海洋。对中华民族新生的期盼，对自我力量的自信和对未来的憧憬相互呼应，社会思潮的汹涌澎湃与他内心情感，情绪的大波大澜发生着强烈共鸣，郭沫若找到了发泄的火山口，写成了《女神》。

闻一多评论《女神》为时代的一个肖子。是因为《女神》完整地体现了“五四“狂飙突进的时代精神，表现了内与外，主体与客体，各人与社会，人与自然已经消失了界限等等。写出了“五四”运动的激人奋起的精神。在《女神》里，的自然与人的统一是动的精神的统一，是充满活力的大自然与充满活力的人的统一，大海，波涛，地球，太阳，万里长城，金字塔都构成了豪迈壮阔的青春的意想群体。这虽然是在写人与自然的统一，但实际上写明了人对自然的热爱，对世界建筑的热爱，充分说明了人们对祖国的热爱。

我个人感觉郭沫若为了激发人们爱国的思想感情，用自己的笔头写下了《女神》。为的就是让人们感受到“五四”带给人们的不仅仅是一些失败的哀叹，更多的是它所表现出来的那种为了自己国家的存亡而不顾生命安全的的学生和那些参加“五四”的人们的精神，我很钦佩他们。

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郭沫若《女神》读后感

“天方国古有神鸟名菲尼克司，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。按此鸟殆即中国所谓凤凰。”这是著名诗人郭沫若的诗集《女神》中的代表作《凤凰涅盘》的开篇语，亦是整首诗内容的概括。为作者谱写一曲时代的颂歌添就了激昂的音符。

香木自古以来就是高洁、正直之士的象征。无论是屈原的“荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。”还是郭沫若的“唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。”香木，总是代表雅洁。在“五四”时期的中国，各种民主运动正如火如荼地进行，在诗人的心目中，旧中国就是这样“一切都要去了”的凤凰。——同样都是含弃旧我，追求新生。凤凰是集香木来烧尽自己那陈旧的躯体；而我们的中国，有无数爱国的进步人士前赴后继，有无数高尚的革命同胞携手相助，我们那个曾经落后、保守的中华民族，“在死灰中更生”的新时代已经到来！

涅盘的凤凰，不仅象征着中国的再生，也象征着像郭沫若先生这样的革命界、思想界人士的再生。自明朝的“八股取士”制度的实行，中国的知识分子们就开始被政治的枷锁锁住了思想与创新的翅膀。“五四”运动的风潮，让更多的学生与爱国青年接触到了独立自主、开放进步的思想和精神，在思想上有较大的转变。或许在以前，他们是“我们这飘渺的浮生，到底要向哪儿安宿？”但就像毅然投入火海的凤凰一般，他们选择了接受进步的民主思想，迎来了他们的新生！正如重生后的凤凰，我们生动，我们自由，我们雄浑，我们悠久，我们翱翔，我们欢唱！为了新生的祖国而尽情地欢唱！

面对禽中灵长的凤凰的涅盘，“群鸟”表现出的，是共同的幸灾乐祸与自鸣得意的卑劣心理。面对在新思潮的冲击下即将获得新生的中国，那些反动者不就是群鸟的翻版吗？岩鹰象征作恶的军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征贪婪的市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征聒噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。他们是郭沫若先生的对比，更加能彰显出进步人士的高尚与无私。凤凰的涅盘之火，就如同那给一切带来新生的时代精神。在黑暗腐败的旧中国，《凤凰涅盘》无限光明的前景，给人以前进的希望，是一曲新生的颂歌。

凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。黑暗的过去与无知的小人阻挡不了新生的未来，凤凰涅盘之火必将燃尽一切罪恶，带给我们崭新的天地！

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郭沫若诗集读后感

在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品，这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。

全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的.境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。

正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。

《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。

郭沫若《女神》读后感

《女神》。郭沫若作。收入19到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲!》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。

郭沫若和他的《女神》，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品。

《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法等来反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国——美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。

《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的.风格是强悍、狂暴、紧张的。

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放、争取圆满人格的强烈要求。

在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱。

反抗、叛逆表现在：

《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

如：《凤凰涅槃》集中体现旧我的毁灭和新生的欢欣，诗中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。

《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

创造精神表现在：

1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

三、爱国情思的抒发。

从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色。

1、郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

2、创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

3、历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

郭沫若《女神》读后感

今天我读完了郭沫若的《女神》，也想起了早些时候，我到郭沫若故居的情景，乐山沙湾古镇沉浸在一片寥峭寒雨之中，我对郭沫若仿佛有了更深的了解和认识，对他的作品也有了更深的理解。

当下，我为一个笃信文学的迷茫人，独自徘徊在沫若故居后花园里，在灰蒙蒙天空之下，望不见远处的美人山，仅有冬树的寂寞，屋檐水的滴落，沫若儿时读书的绥山山馆毫无声息地旧，好衰时哟。

鲁、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺，这位在旧版《现代中国文学》上声名赫赫的中国现代文人，此时此地，在自己的故乡连同自己的故居，都成了历史的一颗琥珀，一颗栩栩如生而被尘封遗忘的文物。

当我跨出沫若故居门槛后，蓦然回顾，惊讶这故居竟然为这乐山沙湾古镇最后的瓦房民居了，那个旧时代最后的残梦了。

远山无影，寒气笼罩着沫若故居老屋，真个冷冷清清凄凄惨惨切切，叫人也无从寻寻觅觅了。

多读读这些文人的作品，多走走这些文人走过的地方，感受一个文学的世界。感谢郭沫若让我对文学燃气热血。

郭沫若诗集读后感

《天上的街市》是诗人郭沫若1921年创作的一首现代格律诗。诗人由现实中街灯联想到天上的明星，再由天上的明星联想到街灯，进而想象天上的街市，想象天上美丽的景色，想象天上街市里的珍奇，想象过着幸福生活的牛郎织女。通过对天上美好生活的描绘，表现了诗人旧时代黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。因此，这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。今天，我们学习这首诗仍然有新的意义。领会本诗在优美的意境中蕴涵的深刻道理，明确今日幸福美好的生活来之不易，人人都应自觉爱护我们生活的家园，保护环境、美化生活，建设祖国。

也写出了郭沫若对自由、幸福生活的向往，把自己的这种情感寄托在里面。

郭沫若《散文家谈散文》同步练习

教学目标：

1、了解散文的结构特点。

2、了解散文的常用手法。

3、欣赏积累散文优美的语言。

教材分析：

初三学生读散文不但要读出浅层次的内容，不但要体悟到文章的情感和中心，更重要的是要尝试做“小小鉴赏家”，学会从表现手法的角度去欣赏和解剖，在有滋有味的鉴赏过程中潜移默化地受到写作规律的影响。

《白鹭》是一篇写物的精美散文，总分总的结构，围绕“诗”这一特点，分别从这样几个角度来表达：外貌特征、水田钓鱼、悠然树顶、黄昏低飞，全文自然地使用了这样一些手法：对比、比喻、拟人，用自然清丽的语言勾画出脱俗清雅的白鹭形象。

《关于散文〈白鹭〉》是一篇鉴赏性的小品文，作者先谈了散文的大体特点，罗列了各个大家的散文风格，然后说到郭沫若的散文风格,最后着重赏析《白鹭》。赏析《白鹭》作者使用了这些的方法：总体概括课文内容、适当摘抄呈现课文内容、引用古人、名人的品论性的语言。教学重点为了解散文的常用手法;教学难点为教会学生欣赏散文的思路方法。

教学设想：

学《白鹭》、写《白鹭》、谈共鸣。学生学习《白鹭》，写出自己的鉴赏小品文，然后将自己的阅读感受与晓雪的进行对照，谈比较之获。尊重学生对文章的原始体验，在学生活动的基础上教师授以思路方法，学生通过对照比较自主提高鉴赏散文的能力。

教学设计：

一、朗读课文，理清文章结构。

学生自由读课文，并说出文章“总－分－总”的结构，说出作者眼中白鹭的特点－“诗”。

二、默读课文，说说“诗”的内涵。

1、带着“作者为什么说白鹭是一首‘诗’”的问题，学生再读课文，并圈画点评。

学生随机回答教师点评小结：白鹭的外貌淡雅而精致仿佛是一首小巧别致的诗；白鹭与清水之微波余辉，田地之拙朴阔然而构成的田野水墨画是一首古朴灵动的诗；白鹭在寂寥迷蒙的清晨独立枝头，悠然眺望是一首意蕴清绝的诗；白鹭低飞于黄昏的空际，又是一首浪漫而多情的诗。

2、细读课文，选择课文最钟爱的一点，简略地写写晓雪说《白鹭》这篇文章是“诗”的原因。

教师示范：

文章的意境很有诗意。

“黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那时清澄的形象化，而且具有了生命了。”

这段文字描写出了一幅宏阔而又纯净的画面，暮至而息的白鹭成了空中的精灵，成了宙宇间一道绝美的舞蹈者，非常形象真切地演绎着“清澄”者个词语的内涵。

学生自由阅读、讨论、书写、交流。

生1：

文章的结构是一首诗。

开头和结尾巧妙呼应，凸现主体，强调白鹭特点。中间选择几幅别有特色的画面围绕“诗”来呈现。这样的结构小巧别致，玲珑剔透。

生2：

文中的比喻是一首诗。

“在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整体的田便成了一幅嵌在琉璃框里的画面。田的`大小好像是有心人为白鹭设计出的镜匣。”

生3：

文中的拟人是一首诗。

“孤独地站立在小树的绝顶……而它却很悠然……”

生4：

文中的对比是一首诗。

“白鹤太大而嫌生硬，即如分红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。”“或许有人会感着美中的不足……不，歌未免太铿锵了。”

用白鹤与朱鹭、苍鹭比出白鹭的小巧与别致的美，用铿锵的歌比出白鹭的婉约柔和。这率性地对比正表明了作者对白鹭的由衷地赞赏。

生5。

……。

三、选段朗读课文，表现文章的诗情画意。

指名读、学生点评、教师指导，生演读。

教师示范：

“我喜欢散文，就在于它的随意性和多样性，就在于它是一种没有固定格式的最自由自在的文体。”

我揣摸作者说的就是散文的特点“形散而神聚”，《白鹭》不正是这样的吗？中间的那几幅画看似随心所欲，其实每幅都充满诗意；两次对比，看似任性而为，其实每次对比的目的都是为了表达对白鹭的欣赏与喜爱。

学生在书上圈画、点评、交流。

生1：

“郭沫若的散文……也有的写得柔婉清丽、秀美含蓄……就是后一类散文的典型例子。”

《白鹭》中白鹭的形象确实清丽而秀美，语言柔婉而含蓄，就像一位待嫁的新娘欲说还羞。

生2：

“这篇散文，用非常精彩、极其简练的文字，抒写了作者对白鹭的独特的感受和独到的认识，绝妙地描绘出白鹭……”

文中“那……增之一分则嫌……，减之一分则嫌……，素之一忽则嫌……，黛之一忽则嫌……”的句式，整齐而又精练地描摹出白鹭的美丽外貌也表达了作者的独特欣赏角度和欣赏感受。

生3：

莱辛说：“不要让人一看了事，应让人品味，反复地品味。”

晓雪引用的这句话正适合《白鹭》，《白鹭》的语言、《白鹭》所勾勒的白鹭的形象、《白鹭》所营造的意境、《白鹭》所表现的白鹭的灵气都让人越读越有余味。

生4：

“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。”

晓雪引用的古人语段，提炼出《白鹭》一文中白鹭的清新淡雅、脱俗不凡的气质，也点出了郭沫若此类散文的特点——秀美含蓄、婉约清丽，同时又意境深远、令人回味不已。

生5。

……。

五、按照一定的结构进行课堂小结。

题目：初三学生如何欣赏散文（以《白鹭》为例）。

内容：散文作者的总体风格：

散文主要内容与情感：

散文语言特点：

散文手法简析：

六、作业：

选择你喜爱的一篇散文，尝试写鉴赏性的小品文。

板书设计：

散文作者的总体风格。

散文主要内容与情感。

散文语言特点。

散文手法简析。