高二教案可以帮助教师更好地掌握教学进度，合理安排教学时间，提高教学效率。以下是为大家准备的高二教案范文，希望对大家有所帮助。
长亭送别元王实甫高二必修
教学目标：
1、了解元杂剧，记诵经典名句，体会莺莺的复杂感情；
2、学会从不同角度来鉴赏曲词的方法（能分析本文的修辞手法）；
3、培养立体的爱情观。
教学重点。
教学目标1和2。
教学课时1课时。
教学方法。
诵读法、合作讨论法。
教学过程。
一、导入新课。
南朝的江淹说“黯然销魂者，唯别而已矣！”离别的诗难写，却最易打动读者。今天我们来学习“离愁别恨”的绝唱，元杂剧的压卷之作--《长亭送别》。说到《长亭送别》就不能不说《西厢记》（读注释1），所以《西厢记》被称作“悲惨而快乐”的著作，说它“悲惨”是因为张生和崔莺莺的爱情经历了很多挫折和磨难，说“快乐”是因为二人最后赢得了大团圆的结局。这样的情节王实甫在前辈的基础上演化而来的（多媒体展示）：
有唐代元稹的《莺莺传》最早记载了这个故事，文中的主人公崔莺莺曾有过这样的诗句：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”《西厢记》的名字由此而来。
董解元的《西厢记诸宫调》一方面对小说原作进行了最彻底的改造，另一方面，也最大程度地利用了原作关于情景、人物、语言表达等诸多要素。王实甫的《西厢记》恰是在董解元《西厢记诸宫调》基础上的再创造，其情节发展的走向与人物形象的表现，对《董西厢》的依赖十分大。
解说：金代董解元在此文的基础上进一步改造为大型的说唱形式《西厢记诸宫调》，从而能为众多人所熟知，后人又叫它《董西厢》，元代的王实甫又对情节做了些改变，写了《西厢记》，《长亭送别》就是剧本中的精彩片段，讲得是莺莺送张生进京赶考之事。
二、整体感知。
1、自由朗读全文，问题：莺莺的心境发生了那些变化，表现在哪些曲子里？（学生发言，如不够全面，别的学生可以补充。）。
明确：《端正好》《滚绣球》《叨叨令》《上小楼》《快活三》--离别的悲伤、悲苦或愁绪（贯串始终的，包括后文中的`《耍孩儿》）。
《朝天子》--对科举的反叛情节，对名利的淡泊。
《五煞》--对张生在外身体等方面的担忧。
《收尾》--目送张生走后的离别愁绪。
总结学生发言，帮助梳理思路：在《滚绣球》《叨叨令》中表现了莺莺的面临离别的愁绪，这一点实际是贯串全文的，后文的《快活三》和《耍孩儿》中也可以体现，在《五煞》中又表现了莺莺对张生在外身体、生活等方面的担忧之情，《收尾》出写出了莺莺目送张生走后的依依惜别之情。
2、齐读《端正好》《滚绣球》《叨叨令》感悟莺莺的离愁别绪。
莺莺感情是复杂的，面临分别，离愁别绪是不可避免的。我们接着往下看，请同学们齐。
读《朝天子》，读的过程中进一步体会莺莺到底是个什么样的人？（学生回答）。
明确：盈盈是一个把名利看得很淡的人，不重功名，重感情：蜗角虚名，蝇头微利。
过渡：那她感情的另一半张生对感情又是什么样的呢？（学生回答）。
明确：张生是看重功名的：青霄有路终须到，金榜无名誓不归。
明确：张生移情别恋。
过渡：莺莺最担心的就是张生移情别恋，担心张生去后不再回来，那么张生此去会回来吗？著名作家余秋雨说：张生不管是中举还是不中举，都是不会来的，同学们是否同意余秋雨的看法，请说明自己的理由。
总结：莺莺对张生回来的把握度有多少呢？没有多大的把握。这个问题涉及莺莺的终生幸福，这里可以看到封建社会中女性婚姻的不幸，莺莺不能主宰自己的婚姻。况且，二人对待功名的看法也不一样，经历了那么多磨难，而且昨天结为夫妻，今天即要别离。
三、合作探究。
剧中的曲词读来别有一番滋味，刚才大家已经从感性上体悟到了它们的美感，接下来，我们要在理性的角度来看看这种美感缘何而来，将感性上升到理性，来鉴赏曲子之美。同学们读课文，找出一首自己喜欢的曲词，并理性的角度来分析这首曲词。
情景交融同学分析“端正好”。明确：此曲词特点是句式简短，并且一句一景，写出了深秋之景的凄凉，景中融情，深秋之景烘托出了主人公的离愁别绪。诗要炼字，此字即诗眼，曲也讲究炼字，“晓来谁染霜林醉”中“染”字运用拟人的手法，火红的枫林像人工染得一样，“霜林醉”则运用了比喻的手法，形容深秋经霜的枫林叶子像喝醉酒的人的脸一样红。这句话又用了设问，是离人的泪水染红了枫林。
前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，渲染出萧瑟凄凉的氛围，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。
一个“染”字，使得大自然的景物融入凝重的离愁，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
情中设景同学分析“滚绣球”：全词实际是莺莺的心理描写，因情造景，设景抒情，表现了莺莺对张生的留恋之情和依依惜别之情。曲中具有口语风格“。。的，快快的，破题儿，去也”，朴素自然，雅俗共赏。曲末运用了夸张的手法，更加表现了莺莺对张生的依依不舍之情。
选取了哪些意象？其艺术效果如何？中哪个词最能体现出主人公难分难舍的心情？
柳丝玉骢疏林斜晖马儿车儿松了金钏减了玉肌。
借景抒情，身心交瘁。
柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。
以景托情同学分析“脱布衫”：凄凉的秋景中，秋风吹得枯叶乱飞，秋天的雾色中，枯草凄迷，景色中的张生愁眉不展，悲景衬悲景，以景托情。
同学分析“叨叨令”：形式上运用了口语、儿化音和重叠，使曲词通俗易懂，读来婉转流动。
同学分析“耍孩儿”：用典，夸张，写出了送别张生的悲戚、依恋和怨恨之情。“红泪”、“司马青衫”，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”，牛郎织女的典故，表现两人缠绵难舍的心情。
王燕丽。
《拟行路难》教案高二必修
【教学目标】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
5、学会比较阅读。
【教学重点】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
【教学难点】。
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
【教学课时】。
1课时。
【教学方法】。
朗读法、问答法、讨论法。
【教学步骤】。
一、导入新课。
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。
二、解释题意。
《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。
有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。
三、读懂大意。
1、学生自读。
2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁--行时叹息坐时愁。）。
3、学生齐读。
4、明确大意：
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？
喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
5、根据大意试背诵。
四、把握情感。
1、全诗突出了一个什么字？试结合诗的内容加以分析。
明确：全诗突出一个“愁”字。
这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。
（1）社会背景：
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
（2）有关鲍照的生平经历：
鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。
“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。
鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。
鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。
两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。
他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。
3、第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
【明确】从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。
4、这首诗的感情基调是什么？
明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
5、学生有感情地背诵。
五、赏析技巧。
1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？
【明确】这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。
（分析：作者运用的是以“水”喻人的.比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。）。
【明确】“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。
“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。
3、概括本诗的写作风格：
此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。
六、延伸拓展：
1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？
【明确】。
作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。
从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。
从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。
咏怀八十二首（其一）。
阮籍。
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
（1）找出这首诗的诗眼？
【明确】忧思。
（2）诗人是如何表现他的忧思的？
【明确】开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
（3）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）。
【明确】三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。
（详细内容见补充资料）。
七、作业布置：
2、《导与练》相关部分的练习作业。
附：鉴赏资料。
《拟行路难》着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，即以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹不已呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁还能强争强求？只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
那末，矛盾就此解决了？诗还用得着写下去吗？“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。
这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
2、《咏怀八十二首》（其一）。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，困兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之磋”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之磋”更为深刻，注家并不了解这一点。究竟是何种“忧思”？我们当然更是无法弄清，不过，《晋书阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄惟鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”显然是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见，忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
【知人论世】。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）时，司马懿杀大将军曹爽，与子司马师、司马昭相继执政，大肆杀戮曹氏集团中人。正是这种恶劣的政治环境,使许多文人名士陷入矛盾：既不愿与司马氏集团合作，但又惧于黑暗势力，怕遭杀身之祸。所以魏末正始时期的文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。这一时期的诗文抑郁曲隐，崇尚自然，反对名教（司马氏以“名教”作号召，标榜以孝治天下）；提倡老庄的逃世避俗，放浪形骸，来隐蔽保护自己。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。
阮籍(210～263)，字嗣宗，三国魏诗人，建安七子之一阮r的儿子，正始文学的代表作家。代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹币淹觯由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为曹髦给司马昭加九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍的好友除了嵇康之外，还有山涛、向秀、刘伶和王戎，他们志同道合，意气相投，连同阮籍的侄子阮咸在内，一共七人，形成了一个小集团，经常在一所竹林里闲谈、狂饮，作诗、弹琴，高兴时就纵声大笑，一不高兴就痛哭一阵。《世说新语任诞篇》记有这段事迹，并且称他们为“竹林七”。这七人当中，大约阮籍最是疯疯癫癫，哭笑无常，所以唐朝王勃的《滕王阁序》曾说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
浏阳九中李淑辉。
哀江南高二必修
教学目标：
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握；本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点；语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤：
一引入：
温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富；这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢？下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析；从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：
1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：
2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声？
这些声音有何特点？
3象声词增加乐感：划出象声词。
4侧面烘托魅力：标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申：
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化（化无形为有形）：
不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：
1当头棒喝迎头突然大喝一声，如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝，给人印象深刻。
2不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
5研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：
运用比喻，将乡愁比作（）、（）、（）、（）四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母亲；望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新：
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化；引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风．子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领，忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。（背《短歌行》）曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
六写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析：
1多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见，歌女出场：
调弦校音，情随声出（序曲）：
演奏名曲，倾诉悲情（总写）：
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）：
幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）：
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）：
曲终收拨，戛然而止（曲终）：
江心月白，余韵无穷（魅力）：
2以声喻声，以形写声；诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：
3象声词增加乐感；写出诗中的象声词：。
4侧面烘托魅力；写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：
二诗句引用、引申；选择合适的诗句填空：
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点：
（一）。
离愁渐远渐无穷，右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘，请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁，角度略作分析：
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
（二）枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺，
夜半钟声到客船。
（三）涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我，已经疏远了那份情感，
许多年以后，能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，
尘封的日子是否还会是一片云烟，
今天的你，依然保存着那张笑脸，
许多年以后，才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，
涛声依旧不见当初的夜晚，
今天的你我，能否重复昨天的故事，
这一张旧船票，能否登上你的客船。
（四）乡愁。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、
我在这头，母亲在那头。、、四个具。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着。
我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母。
我在外头，母亲在里头。亲；望海峡不能团圆。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新：
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁：
真情：
往事：
愤怒：
《汉家寨》教案之二语文版高二必修
教学目标：
一、让学生概括《鲁滨孙漂流记》的主要情节，并谈谈读后的感想。
二、反复品读本文，把握作者伍尔夫解读《鲁滨孙漂流记》的基本切入点--“小说家的透视法”。
三、对比分析作家的透视法和读者的透视法之间的关系。
教学重点：
目标二。
教学难点：
目标三。
课时安排：
两课时。
第一课时。
一、导入。
大家有过出外遨游，探险漂泊的梦想吗？那么试想一下，你们都会有哪些经历呢？（学。
生自由发言）。
东晋大诗人陶渊明因不满于当时社会的黑暗与动荡，假想了“阡陌交通，鸡犬相闻”的。
世外桃源，尽管它与世隔绝，但居住其间的人却“怡然自乐”。英国小说家笛福的名作《鲁滨孙漂流记》中主人公鲁滨孙因着一心要遨游探险的想法，几次出海，最终流落荒岛，关在那里经历了长达20多年的孤独生活。如何来解读这篇小说呢？英国意识流小说家、小说理论家和文学批评家伍尔夫为我们指明了方向。（板书课题）。
二、重温原作，引入课文。
1、请学生概述《鲁滨孙漂流记》这篇小说的主要情节。
2、（多媒体播放鲁滨孙航船触礁这一情节）如果写到鲁滨孙九死一生、爬上荒岛这一。
情节时，笛福请你为他往下续写，你会如何写下去？（请两三名学生简述续写思路）。
3、思考：为会么以上同学的续写各不相同？为会么他们与作笛福的思路也完全不同。
呢？
4、我们能从今天要学的伍尔夫的文章里找到上面这一问题的答案吗？（将问题引向本。
文）。
三、阅读课文，整体感知。
学生边读边思考以下问题：
1、课文第3段中说“《鲁滨孙漂流记》是一个恰切的例证”，作者要用这部小说证。
明什么呢？
2、“小说家的透视法”指什么？它对我们解读小说有什么作用？
四、课堂小结。
《鲁滨孙漂流记》是英国文学乃至世界文学的小说经典之作。有着丰富创作经验和崭新的小说创作理念的小说家伍尔夫对其进行了了独具慧眼的解读和评论。她告诉我们全面掌握小说家的透视法是我们解读小说的良法之一。课下让我们再读课文，进一步了解作者是如何分析笛福的透视法的。
五、布置作业。
反复研读课文，思考课后练习题一、二。
第二课时。
一、导入。
伟大的戏剧家莎士比亚说过：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这是说由于读者的经验和思维方式不同，他们对世界的看法，对小说情节及人物的理解都是独一无二的。而我们要深入解读一部文学名作，就必须爬到小说家的肩上，通过他的眼睛观察。本节课，让我们借助伍尔夫的'慧眼来分析一下笛福的透视法。
二、深入分析，攻破难点。
2、作者告诉我们如何才能取得这场“战斗”的胜利呢？
3、集体朗读课文第2段，说说作者在这里举哈代和普鲁斯特要引出哪个概念？
4、四人小组合作讨论：作者是如何分析笛福的透视法的？
三、比较分析，加深理解。
请找出文中关于作家透视法和读者透视法的分析，谈谈两种透视法的关系。
四、拓展运用。
1、未学本文时，大家是怎么解读《鲁滨孙漂流记》这部作品的？学了本文之后，作者。
的解读对你有哪些启示？对作者的解读，你有哪些看法或补充意见？
2、试着运用作者的解读法来解读你们熟悉的文学名作。
五、小结全文。
虽然这篇文艺评论行文较为含蓄，多用一些生动、形象的语言曲折地表达观点，但透过。
作者伍尔夫的深入分析，我们知道了掌握“小说家的透视法”是解读文学名作的一条良好途径，今后同学们不妨一试。
《人是能思想的苇草》高二必修
教学目标：
1、了解帕斯卡尔的相关知识。
2、理清作者的写作思路。
3、学会理解句子含义。
4、做一个“会思想，能思想”的人。
教学重点：
围绕“人是一根能思想的苇草”的人文话题，通过品读、讨论、探究，引导学生理解文本。
教学难点：
通过关键词的分析、重要语句的理解、重要文段的品读，来领会文章的旨意。
教学内容及过程。
一、导入：
人们时常仰望着星空，思索着“人是什么”。
古希腊哲人柏拉图曾经面对着他的门徒给人下了一个定义：“人就是没有羽毛、两条腿直立的动物。”于是门徒中就有反对者抓了一只公鸡，把羽毛全部拔光，拎着公鸡来到柏拉图面前质问说：“这就是老师所说的人吗?”面对着学生的质问，柏拉图一时无言以对，面红耳赤。
柏拉图当时只是从外部特征来定义人，显得过于表面化，是错误的。然而，在西方另一哲人位帕斯卡尔的眼中，人是能一根能思想的苇草。帕斯卡尔为什么要把人比作能思想的苇草，今天我们就一同走入文本去探讨，去感悟。
二、初读课文，整体感知，请学生标出自己感到疑惑的语句。
三、分析题目。
“人是一根能思想的苇草”，这是一个奇特而富有诗意的比喻句。题目概括了人什么特点?怎么理解。
这个句子的主干成分是“人是苇草”，为什么把人比作苇草呢?本体和喻体具有相似点，是脆弱。但是，在中心名词“苇草”前面加了一个定语“能思想”，突出人不是一般的苇草，而是能思想的苇草，强调能思想的特点。
作者发出如此深刻的人生感慨，其实和他的人生经历和遭遇有关。一方面，帕斯卡尔一生体弱多病，始终被病魔折磨着，39岁英年早逝。另一方面，在短短的一生中，他在很多领域都取得了卓越的、突出的成就。可以说帕斯卡尔在肉体上是脆弱的，但是思想上是强大的。
四、品读重要文段。
(先分析人脆弱的特点，然后分析人能思想的特点)。
1、对，就是这一句：“人是一根苇草，是自然界脆弱的东西;他是一根能思想的苇草。”(过渡语：我出示的句子和课文中有没有区别?少了哪几个字?我们在分析文本时，要学会抓关键词和关键句——你先说说，“只不过”“最”有什么作用?)。
(明确)不行。“只不过”“最”这些修饰语突出了人的脆弱。
2、(过渡语：那么，要“但”又有什么用呢?)。
“但”字是表转折的关联词，表示重心在后面，突出“能思想”才是重点。
3、人“能思想”的特点，在本段中是怎样表达的?(本段中哪句话体现了人“能思想的特点”?)。
(明确)因为他知道自己要死亡，以及宇宙对他所具有的优势，而宇宙对此却是一无所知。
4、小结这段的思路：这段的思路很清晰，第一句是主干句，点出人的两个特点，脆弱和能思想。然后，后面就围绕这两个特点展开，阐释这两个特点，典型的总分结构。
(过渡：刚才，我们认识了人能思想的特点，那么“能思想”对人有什么重要意义呢?在文中有一句高度凝练、高度概括的话，是一个独句段。它就是第二段“思想形成人的伟大”)。
(分析了人能思想的特点后，进一步分析思想对人的重要意义)。
5、如何理解“思想形成人的伟大”?能不能用具体的事例来证明这个观点?(分组探讨，互相交流)。
哀江南高二必修
教学目标：
1、通过反复诵读体会剧中真挚、深沉的故国情思。
2、欣赏准确、生动、形象的戏曲语言。
3、理解借景抒情的表现手法在文中的作用。
教学重点：
赏读曲词，体会其中蕴含的思想情感，理解寓情于景的表现手法。
教学难点：
对最后一支曲子〔离亭宴歇拍煞〕的赏析。
教学方法：
诵读法；赏析法；比较法。
教学内容和步骤：
一、导入课文。
师：同学们，我想请大家和我一起背诵两首古诗，刘禹锡的《石头城》和《乌衣巷》。
（由背诵同样描写南京城的古诗导入，一方面引出课文的背景，一方面把学生带入诗的意境，为曲词的赏析作准备。）。
师：谁知道诗中提到的“石头城”是今天的哪座城市？“朱雀桥”、“乌衣巷”又在哪里？
明确：南京，六朝古都，历史名城，存在着最悠久的历史，孕育了最丰厚的文化。这个地方，曾经上演过一出出悲剧、喜剧，让人唏嘘不已，让人回味不止，使人为之激动，为之感叹，许多的文人骚客为此写下了感人肺腑的诗篇。刚才，我们背诵的两首诗就是其中的名篇。
今天，我们要学习的是清代戏剧家孔尚任，经过十余年呕心沥血，三易其稿而写成的著名历史剧《桃花扇》。他借李香君和侯方域的爱情故事，来传达对历史兴亡的感叹。其中《哀江南》出自《桃花扇》中的最后一出《余韵》，它是这出戏的名篇，是全剧的点睛之笔。
二、诵读并整体感知课文。
1、以朗读和分角色诵读为主，结合默读、品读，体味文中蕴藏的情感。
2、初步感知课文，讨论：本文的感情基调是什么？
（紧扣标题“哀江南”的“哀”字分析课文的感情基调：悲。）。
三、孔尚任及其《桃花扇》。
孔尚任（1648―1718），清代戏剧家，字聘之，号云亭山人，曲阜人，孔子第六十四代孙。年轻时在家乡石门山隐居读书，颇有文名，精音律、擅词曲，37岁时，被康熙招去讲经，此后仕途得志。居官期间，到过扬州、南京，凭吊明末遗迹，拜访明朝遗老，搜求明末掌故，为《桃花扇》写作积累了丰富的素材。历时十余年，三易其稿，终于在康熙三十八年写出了传奇剧本《桃花扇》，一时名声鹊起。时人把他与《长生殿》的作者洪升并提，称“南洪北孔”。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君与复社文人侯方域的爱情故事，写明朝兴亡的'历史剧，也就是“借离合之情，写兴亡之感”。本文选自《桃花扇》的最后一出《余韵》，写南明灭亡后，李香君的教曲师傅苏昆生做了樵夫，说书人柳敬亭做了渔夫，两人相聚于南京龙潭湖畔，而相识的老赞礼也路过此地，于是三人饮酒话旧，各唱了一套曲子以抒亡国之恨。本文《哀江南》是苏昆生所唱，曲词通过他在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之恨，表达了强烈的故国哀思。
四、初步品味语言。
1、布置学生默读、品味七支曲子，思考最喜欢哪一支曲子，为后面的讨论作准备。（教师巡视，指导。)。
2、请学生发言，说出自己最喜欢的曲子，并对曲词语言的准确、生动、形象作分析。
如〔北新水令〕中四个形容词“残”、“废”、“瘦”、“空”使人联想到南明王朝兵败如崩、四散溃逃的情景。
[1][2][3]。
哀江南高二必修
一、教学目标。
（一）通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。
（二）鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。
（三）鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
二、难点、重点分析。
（一）《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的？
分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。
（二）《哀江南》这套曲子，语言有什么特色？
分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与巨子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长；表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
三、教学过程设计。
（一）作者及《桃花扇》。
孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山东曲阜）人，清代戏曲作家、诗人。
《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，实际共44出），写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任巡抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。
剧本“借离合之情，写兴亡之感”，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、**的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。
（二）情节结构。
《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
课文由七支曲子组成。
第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的`凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。
第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。
第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。
（三）曲词鉴赏。
通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
[北新水令]一曲，“山松野草带花桃”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头秣陵重到”，“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”、“废”、“瘦”、“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。“村郭萧条，城对着夕阳道”，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩“萧条”，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
[沽美酒]一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。“冷清清的落照”与“一树柳弯腰”互相映衬，愈显冷清；一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。
【离亭宴带歇拍煞】一曲三个“眼看他”的叠用；使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动快感。“金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖巢乌”等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。
（四）借景抒情。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。以刘禹锡的《乌衣巷》为例。
乌衣巷。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。
望海潮高二必修
2、柳永改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使长调与小令平分秋色。
三、品读词作。
1、请一位学生朗读《望海潮》，如有错误，请其他学生纠错。目的：读准字音。
2、请全体学生看文中注释默读本词。目的：理解词意。
3、老师配乐范读。请学生注意朗读的语速及节奏。
4、请全体学生齐读。
四、品析杭州自然风物之美。
1、“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”明确：运用炼字法，引导学生通过分析字词来品析词句的意境美。例如：“烟”：写出了柳树迷离朦胧的意境。根据意境指导朗读：轻声舒缓的读。
2、“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”明确：运用炼字法，分析“绕”、“卷”用字的妙处。根据意境指导朗读：音调急促提问：此句为何与柳永婉约派词风不尽相符？明确：由于年龄、际遇的不同。
3、“重湖叠t清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”分析湖山、桂子、荷花的意象营造的意境。根据意境指导朗读：惊叹、艳羡的读。
五、品析杭州百姓生活的繁华和谐。
1、“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”展现了杭州人民生活的富庶和奢华。
2、“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”
明确：运用互文见义的手法营造出欢乐祥和的意境。通过“嬉嬉”一词了解杭州百姓生活的怡然自得。
根据意境指导朗读：热闹、祥和，轻快地读。
3、“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
根据意境指导朗读：陶醉满足的读。
六、小结：
词人柳永一句一景向我们细致入微的描绘出杭州的三重美：美在风景、美在生活、美在和谐，融情入景，表达了诗人对杭州的喜爱与赞美。
七、迁移应用：
品读了柳永笔下杭州的三美，请学生们观看有关兰州的幻灯片，用美的眼光、智慧、优美的文笔描绘出我们脚下这片热土的美丽之处，表达对它的热爱与眷恋。然后与同学们分享写作的内容。
八、布置作业：
1、背诵默写《望海潮》；
2、搜集有关杭州美景的诗词。
板书设计：自然风物壮美清嘉。
百姓生活繁华富庶。
官民同乐政治清明。
――――――――――――――――――――――――。
特级教师肖培东老师评课内容。
两堂课都是以词作为教学内容，听课时我在想诗词教学在哪些方面达到一个什么样的目标。诗词教学在当今时代实际上是诗心传递的过程。要讲好诗歌，必须要品味诗的味道，引导学生感受诗意，带领学生融入诗境，而其中最需要紧扣的是诗的语言去想去品。诗词教学是否还原了诗词的本色，是否变成了其他文体的教学，一堂课首先观察是否明确关注诗词的文体特征，观察学生是否走进了诗词的语言，从而引导学生走进诗的情感与内涵。
第一位老师音色很好，激情导入，语调铿锵，教学有板有眼，步骤清晰。这是一首登临诗，表达辛弃疾的愤慨之情、爱国之忧。领悟词人既含蓄又慷慨激昂的情感，引导学生思考由何而登临，然后分上下片讲解。有层次，步骤简洁。第二位老师讲解的《望海潮》中柳永一反自己习惯的写作手法，变得豪放。柳永这个慢词高手写出了铺陈的味道。上课的老师由兰州入题，从上下片融入朗读理解内容。最有意思的是提出这首词与柳永的婉约词风不符。最后由兰州景色的写作作结。教授过程对诗词的理解颇为到位。
需要改进的地方：
1、诗词教学过程中学生所处的位置是什么？两堂课中学生没有主动体悟词作，提出自己对词作的观点、看法和理解。老师还是满足于我教你记，我教你懂。诗词教学讲究个人独特的阅读体验。怎样摆正学生读诗词的主动性，引导学生在诗词感悟中走进作者、走进自我这一点需要注意。两位老师的掌控力太强，老师讲的很好跟教学很好不一样，一定要注重学生学得怎么样。
2、教师在诗词教学中是怎样的角色？这两位老师在教学过程中设计的所有问题都是牵着学生走，教学显得“严密”甚至让人觉得无痕，其实是用细碎的问题慢慢肢解诗词，诗词变成碎片化对某些词句的理解。两位老师对诗词的理解过于严密，没有给学生留下想象的空间。没有引导学生深入诗词的深处，还是浮在表面上。有点遗憾！这个单元的单元提示第一要求反复吟咏，第二要求学生展开联想和想象，那么这两堂课老师留给学生联想和想象的地方在哪里？所以课堂问题的设计缺乏有效思考，老师不是报幕员，而是学习的组织者、参与者和学习者。其实这两堂课的展开可以从词作的词眼入手，让学生思考起来，这才是有意义的教学。要懂得基于教的教学和基于学的教学是不一样的。
3、这两堂课对诗词语言的品味极度欠缺。诗词教学中对语言的品味是非常重要的环节，这两堂课我几乎没有感受到有语文味的品味，没有感受到为什么要用这个词，只有“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”稍有体现。其实可以抓住“云”、“绕”、“卷”字深入品味，落到语言内涵上，所有感情都是从语言中悟出来的。其实缺乏有效诗词语言的品析背后暴露出老师解读诗词的过程中自己没有注意它的语言。《望海潮》数词运用比较突出，“十万”、“三秋”、“十里”、“千骑”就已经能展现出杭州的美丽和繁华。不要只想我该怎么教，要想我教些什么，哪个地方值得教。
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哀江南高二必修
授课教师：苏元德班级：高二（1）班时间：2006年9月21日。
教学目标：
一、学习巴尔扎克和雨果对事业执着追求的精神和他们宽广的胸怀，树立正确的人生观和友谊观。
二、学习本文不同于一般葬词的写作特点，鉴赏里面蕴涵着的作者对巴尔扎克的深切悼念之情。
三、鉴赏这篇葬词中高度浓缩、既诗化有哲理化的语言，充分体味它的思想感情。
教学重点：
鉴赏这篇葬词的语言，体味它的思想感情。
教学难点：
对悼词中所体现出来的情与理的认识。
教学方法：
以读促教，披文入情。
教学设想：
学习本文，要以先让学生整体感知文章内容，然后再通过一些有启发性的问题使学生加深理解，在此基础上进行知识拓展，再运用比较阅读使学生对悼词中所体现出来的情与理有一个系统的认识。
第一课时。
教学步骤：
一、导语。（在学生阅读预习材料的基础上导入）。
一代伟人巴尔扎克，是十九世纪法国批判现实主义的杰出作家，他的作品确实无愧“批判”二字，那里面有资产阶级社会金钱关系的无情揭露，有对有志青年在黑暗社会中的毁灭的深刻同情，有对贵族在资本主义社会没落的直观描画。巴尔扎克，以他的全部热情投入创作，投入对社会的关注，甚至他创作完小说中的一个反面人物时情不自禁地对之厉声痛骂。如今，巴尔扎克已永远离我们而去，现在就让我们来学习本文，从雨果先生的评价中缅怀这位伟人吧！
二、明确目标。
鉴赏文章的情与理，本文是悼词，有时说理散文，应抓住文体特点，鉴赏时可用两节课的披文入情的方法进行。
三、教师（或学生）激情朗读，学生听后发表自己的感受，畅所欲言。
四、学生再读课文，思考下列问题，通过讨论加深对文章的'理解，落实到对本文情与理的鉴赏。
明确：
从第10段开始，作者表达了强烈而独立的思想意识，即借巴尔扎克之死，来表达自己的生死观。除此而外，本文也有普通悼词常见的内容。
2、全文的基本思路、感情脉络是怎样的？
明确：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
3、本文评价巴尔扎克，主要涉及他的哪几个方面？表现了作者怎样的感情？
明确：
本文主要从巴尔扎克的人格、作品、成就、影响等方面对他进行评价，表达了对他的哀悼、敬仰、赞颂之情。
4、完成课后练习二。
5、第5段开始说“这就是他在我们中间的工作”，这指代上文的什么内容？
明确：
指巴尔扎克用他的作品来揭露现实，批判现实，唤起人们去改造现实。
明确：
羡慕他的非凡工作，羡慕他的饱满的人生，羡慕他的伟大而崇高的品格。
7、完成课后练习一。
8、课文前的背景介绍中认为这篇葬词“感情激越，文采华丽”，能否在文中找到例证？
明确：
例如：第五段第2句和第四句；第八段最后一句；第十二段第2句等。（学生各自朗读品味）。
9、这篇葬词的后三段，作者是如何阐发自己的生死观的？
明确：
后三段虽然还是评价哀悼巴尔扎克，但已带上自己的感情色彩，那就是作者的生死观，“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”等，这样，作者已经由哀悼巴尔扎克上升为一种理性的思考。
五、作业：
1、思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
2、阅读《在左拉葬礼上的演说》，试与本文比较。
第二课时。
教学重点。
1、体会本文的哲理性语言。
2、比较阅读，拓展延伸。
教学步骤。
一、师生共同讨论思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
（答案见教参）。
二、比较阅读，拓展延伸。
师生共同讨论，完成下列问题：
明确：少了分析、碰见死者作品的内容。
2、《巴尔扎克葬词》用了大量篇幅分析、评价死者有什么作用？
明确：
这一部分内容主要体现在3、4两段，第4段尤其重要。这样的评价分析充分表现了巴尔扎克的可贵之处，为后文的再评价做好铺垫。
3、法郎士主要从什么角度对左拉进行评价的？表达了怎样的思想感情？
解答此题要紧密联系后面的“背景材料”。这篇悼词主要是高度评价和赞扬了左拉的高贵品质，即具有人的同情心，为了追求真理和正义可以抛掉一切，包括名誉、财富和安全，表达了作者对左拉的高风亮节的赞扬、崇敬之情。
4、比较分析两篇悼词之中的相关词句，达到对本文的深入理解。
（1）我们不要因为他受苦受难而怜悯他。
（2）他经历人世是为了受苦和净化，大家称他为大丈夫.
明确：
（1）句中说左拉受苦联系背景可知，他是为真理和正义而受苦，因此，我们丝毫不应采取怜悯的态度，比较可知。（2）句中写巴尔扎克可以指他每天伏案十多个小时，努力创作所受的辛苦，当然也包括别的方面；而“净化”一词不能简单地理解为净化自身，而应理解为使社会得到净化，巴尔扎克与左拉的奋斗理想是有共同之处的，因此他被大家称为“大丈夫”，受到景仰。
（1）让我们嫉妒他！
（2）站在这里的诸位现实，你们心里不羡慕他吗？
明确：
“嫉妒”贬词褒用，表达的思想感情与（2）句中“羡慕”是有相同之处的，强调“我们”应向巴尔扎克和左拉学习，即使不一定能达到他们的高度，崇敬之情溢于言表。
三、提供材料，创设情境，作迁移训练。
教师有感情地朗读为鲁迅先生送葬的情节。（文字附后）。
下面，请大家为鲁迅先生写一篇葬词。
板书：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
长亭送别元王实甫高二必修
《西厢记-长亭送别》爱情观讨论的教学设计(苏教版高二必修教案设计)。
教学设想。
爱情题材的文学作品有不少被新教材所节选，如：《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《罗密欧与朱丽叶》等。如何分析评价爱情方面的题材，如何处理这些作品对学生的影响，进而培养学生正确的爱情观的教学成为必要。
一.导语--创设氛围，引入话题。
让学生列举爱情题材的文学作品，投影幻灯片如下：
爱情，古老永恒又年轻常新的字眼。
才子佳人、怨女痴男，
多少的悲欢离合，多少的血泪辛酸。
由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写热烈的咏叹。
于是有了：
关关雎鸠的吟唱，孔雀永远的飞翔，
那哭倒的长城，哭不倒的爱情，
沉没的百宝箱，沉没不了的爱的向往，
还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与朱英台，
千古绝唱，唱着：“愿普天下有情的都成了眷属。”
万般追问“问人间情是何物，只教人生死相许。”
让学生朗诵，进入爱情的审美情景之中。
二.研读课文，概括总结莺莺的爱情观。
要求学生在上节课对莺莺性格的评价基础上，结合全剧情节，特别是从课文莺莺的对白和唱词中概括莺莺的爱情观。学生思考讨论，教师点拨提示，师生合作研究。可从如下方面总结：
在她心目中，爱情的前提和基础不是门当户对、金榜题名。金榜提名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”、“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她珍重爱情而鄙视功名利禄。
三.争鸣评价女主人公的爱情观，思考讨论现代人的爱情观。
抓住文中体现爱情观的描写语句，结合全剧情节，展开讨论。注意创设民主气氛，适时点拨，教师也可以作为一员加入讨论，要使学生畅所欲言。关于描写语句在上个环节总结后可投影如下，以便讨论：
你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。
“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。”
张生，此一行得官不得官，疾便回来。
“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归”
学生可能有如下观点，这里备用，供教师启发点评。
1.撇开名利的爱情至真至纯、至善至美。
2.鄙视事业“功名”的爱情至上主义。
3.从“夫贵妻荣”到：“妻荣富贵”根深蒂固的爱情攀附观念。
4.缠绵“忧”“怕”背后的依附心态。
5.才子佳人一见钟情的爱情模式。
6.爱情自由的颂歌，封建礼教的哀曲。
教师要注意主持引导，提示学生鉴赏文学作品，评价人物性格要注意时代背景，人物的社会环境，进行辨证分析。要从追求个性解放的角度肯定《西厢记》的`思想价值。在学生的辩论中，现代人树立什么样的爱情观便愈辩愈明。可以联想一些例子如：《刑场上的婚礼》、裴多斐的一首诗（生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛）鲁迅的小说《伤逝》等。
最后可利用如下材料总结：
作品指出：“人必生活着，爱才有所附丽”。这种主张是对当时文坛上爱情至上、灵肉解放倾向的一种反驳，指出真正的爱情不能脱离社会，不能离开个人生存的土壤。
------鲁迅《伤逝》评论。
爱情如果是鲜花，
那么生活就是它的土壤。
土壤肥沃，鲜花才能艳丽。
生活丰富多彩，爱情才能永远。
作为现代中学生，既要培养对爱情题材的文学作品的鉴赏能力，更要树立正确的爱情观，还要记住：爱情是人间美好的感情之一，它神圣，神圣得要用一生去守侯；它纯洁，纯洁得要用心灵去面对；它脆弱，脆弱得要用双手去呵护。“早恋”就是对它尊严的侵犯，我们还年轻，学业、职业、事业、心理、伦理要求我们，爱情的尊严更要求我们：把握人生、珍重爱情，远离早恋。
高中教案人教版高二必修
这是高中语文第四册第一单元的第一篇小说。本单元是小说单元，着重培养学生欣赏现当代小说的能力，欣赏的重点是小说的主题、结构和人物性格及描写技巧。
鲁迅小说以扶植国民、疗救中华为目的，在上个世纪的烟火中完美地体现了政治和艺术的结合，因此要把握它们的主题就不得不联系作品的时代背景和作家的创作意图，并从感受小说的艺术形象出发进行具体的分析。落实到《药》这篇小说，就要从以下几个方面来把握：一是主题的深刻性。辛亥革命的志士被杀，他的血却成了愚昧国民用来医治痨病的药引；二是双线结构中的人物塑造。展现在我们面前的是华老栓盲目迷信人血馒头的愚昧，透过血淋淋的馒头我们看到的是在看客围观中的革命志士的无辜被害。
二、教学方向。
据此，确定本文的教学重点在于探讨小说主题的深刻性。而要理解小说主题的深刻性，既要结合作品的时代背景，又要联系作者的创作的意图，还要结合双线情节中人物的比照描写。
三、教法和学法指导。
学生合作讨论，小组代表发言；
教师适当点拨，指导总结；
四、教学过程。
因此，安排第一课时的教学任务如下：
（一）朗读。
分角色朗读，让学生在第一时间内获得对小说的感性认识。
（二）领会主题。
这一阶段只是在学生感性认识上的初步鉴赏。
我想，任何原始的、最初的状态可能比较粗糙比较稚嫩但却是最新鲜最珍贵的思维火花，这往往是创造性思维的开始。
可以设计成这样的提问：
“阅读完这篇课文大家觉得是悲剧还是喜剧？”明确：“悲剧。”
“那么悲剧的‘悲’体现在哪儿呢？”
在我的教学过程中，学生以人物为立足点按照不同人物就有不同主题说大胆地提出了各种各样的见解。比方：
“表现了华氏夫妇对儿子的爱，尽管可能是错爱”；
“表现茶客们的冷漠，不仅不对夏瑜的死表示同情反而认为他宣传革命是‘发了疯了’”；
“反映了夏瑜的善良和迂腐，竟劝起牢头阿义‘造反’”；
“表现了康大叔的野蛮凶残，见钱眼开，发死人财”；
……。
通过这种开放的自由的讨论发言，学生的积极性得到了极大地发挥。
（三）教师总结。提供背景，启发学生通过课题《药》理解文章主题。
在学生发言的基础上，给予积极的评价和鼓励，出示本文的背景：
1、本文写于194月25日，同年5月发表于《新青年》上，后收入《呐喊》文集中。
2、它是以19秋瑾被害事件为背景的。
提问：那么这在课文中有反映吗？
生答:有,夏瑜就是秋瑾的化身。
学生虽然已有所认识但可能对这两者的联系还不是很明了，因而教师在这个时候可以适当提示：“夏”和“秋”都是季节名词；“瑜”和“瑾”都是美玉。鲁迅这样安排不能不说没有用意。
3、辛亥革命之前之后,资产阶级进行了无数次的武装革命，但是由于中国几千年封建统治使广大民众在思想上麻木、愚昧、不觉醒，民主革命得不到响应，革命总是陷于失败。在这样黑沉沉的暗夜中，鲁迅“呐喊几声，聊以慰藉那寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”《呐喊自序》。秋瑾烈士的被害，鲁迅更感到“提出病苦，引起疗救的注意”的必要，鲁迅正是在这样的思想指导下创作了《药》。
设计提问：“药”是什么？这个“药”和谁有最直接的关系？
生答：“药”就是人血馒头。华小栓。
生答：夏瑜。
指名持此观点的学生答：“好像不是。小栓的死更让我觉得震惊。而且我想如果早去看医生也许有得救。是他们的父母不懂，愚昧无知才导致了儿子的死亡。”
生齐答：华夏的不幸！
教师：华夏就是中国，华夏的不幸就是中国的不幸！那么，我开头的问题“这个悲剧”到底是谁的悲剧就应该昭然若揭了。
生齐答：中国的悲剧！
以上是我对主题进行的相关引导。接下去是对主题的书面总结，由学生回答和我的板书集体完成。
华家不幸：群众的愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者不被理解的孤独和悲哀。
（可以提问：这些悲哀仅仅是他们个体的行为吗？下节课我们将就这个问题再做讨论）。
（四）布置作业：
1、以课文中的主要人物为原型写一篇人物漫画。
2、阅读鲁迅相关小说，如《阿q正传》。
（五）板书设计。
华家不幸：群众愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者的悲哀。
五、结束语。
接下去两节课将学习小说情节、感受人物形象。需要注意的是，鲁迅作品中一贯出现的“看客”的形象，将由此带领学生去品味鲁迅作品批判国民劣根性的主题和鲁迅作品的民族性。
好，我的课就说到这儿了。
敬请指正！
谢谢。
《望海潮》教学设计高二必修四
【设计理念】本单元是学习宋词，所选四位此人都是宋词发展史上具有重要地位和作用的大家，因此不能仅停留在对一词一作的赏析，要看到作家的特点和贡献。但考虑到学情本身，及高考要求，需要老师给出明确的鉴赏方向，循序渐进，让学生有的放矢，学有所得，既能满足考试需求，又能真正提高鉴赏水平，完成课标要求――诗词类文学作品的教学应重视评价学生对作品的整体把握，鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读，着重培养学生的朗读能力、理解能力和表达能力。
【教学目标】。
知识与能力：了解有关宋词的常识和词人柳永的有关成就贡献，分析意象与意境，把握情感，分析表现手法。
过程与方法：在诵读中品味语言；通过合作探究完成对艺术手法的分析和鉴赏。
情感态度价值观：希望激起对祖国美好山河的热爱及对美好生活的珍惜。
【教学重点】指导朗读，分析意象意境，理解内容和情感，并对艺术手法进行赏析。
【教学难点】鉴赏其中的艺术手法。
【学习重点】：从意象入手，分析意象意境，在朗读中品味语言和技巧。
【学习难点】：鉴赏艺术技巧。
【教法与学法】教法：指导朗读，小组合作探究，点播提问；学法：反复诵读合作探究。
【课时安排】1课时。
【课前准备】提前预习、背诵。
【教学过程】。
一、导入：在同学们到过的城市中，你认为哪个城市的风物最让你赞叹？能给我们描述一下吗？（学生自愿发言）对于展现描写都市风貌的美，宋代词人柳永的《望海潮》可谓是最佳典范，传说此作品竟引起金兵南下侵占的欲望，今天我们就来学习一下，看他是如何描写杭州之美的。
二、首先请阅读单元说明，明确单元目标。然后简介宋词的有关常识及作家柳永。并明确本节课的学习目标（用课件展示）。
1、首先提问背诵，以此检查课前预习情况。（因为熟读成诵是鉴赏的基础）。
2、老师示范朗读，注意读准字音和节奏，有意识给同学们校音。
3、全体齐读，振奋精神，便于进入情境。为鉴赏做准备。
四、疏通文意：找两名同学用最优美的语言描绘上阙和下阙，最后用课件展示，意在引起对比，引导学生要提高表达能力。
五、分析意象意境：（作为鉴赏的切入点）。
1、请同学们自由朗读三分钟，同时找出词中出现的意象（同学们合作研讨，自己去黑板板书）。
2、老师课件提示：指导分析意象和意境：
上片：烟柳画桥风帘翠幕十万人家云树堤沙怒涛。
天堑珠玑罗绮――――杭州（美丽、富庶繁华）。
下片：重湖叠t桂子荷花羌管菱歌钓叟莲娃。
千骑高牙――――西湖（美丽、祥和、游人不断）。
六、整体把握内容与情感：（落实教学重点）。
研讨课后第一题：（前后桌四人为一组，研讨组织一份共同的答案，五分钟后回答）。
提示：太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。从地理位置说是东南重镇；从历史传统上看是三吴都会；自然景观方面有钱塘，有西湖，有壮丽，有秀美；从市井面貌上看，建筑设施美观，人口密集；百姓生活方面呈现出安居乐业的祥和局面。
从全词看，作者全面，细致地描绘了杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
七、分析艺术技巧：（突破难点）。
提示：这是结构方面的艺术技巧，用这三句总领全词，概括介绍杭州情况。下面的内容都是针对这方面来铺叙的。（提示同学们：）善于铺叙，首尾完整，这也是柳永词作常用的技巧。
探究问题2、针对景物方面的描写，你能看出哪些艺术技巧，或者表现手法？
提示：整体看1铺陈描写，时空全方位写出杭州的美丽与繁华。（大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词）。
2点面结合，既有对杭州全貌的描写，如“参差十万人家”“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”“三秋桂子，十里荷花”等，也有局部细致的刻画，如“烟柳画桥”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”“嬉嬉钓叟莲娃”“千骑拥高牙”等典型事物人物的展现。
3大量运用数词，（十万三秋十里千骑）。
4融情入境，作者把对杭州的喜爱完全融入到了对景物的刻画中。
5动静结合，视听结合（烟柳画桥，风帘翠幕珠玑罗绮羌管菱歌嬉嬉钓叟莲娃）。
局部看：比喻（怒涛霜雪）夸张（十里荷花千骑）。
八、深化成果，展示评价：
1、请同学们找出你认为写得最美的句子，并有感情地朗读。（同学们结合刚才鉴赏提示，自由发言。老师用课件展示示例）。
2、看前人如何评柳词（课件展示）。
九、课堂小结，整体评价：
迷醉于柳永笔下的杭州，不禁心向往之。然而同学们认为柳永的描写完全符合当时的历史事实吗？（同学们回答）不尽然，作者这样写很大程度上是为了称赞当地长官孙何，这是柳永的一首投赠之作。不过客观评价，这首词在艺术表现方面还是取得了很大的成功。承平气象，形容曲尽，为拓宽宋词的艺术表现天地作出了贡献。最后让我们再一次大声齐读全词，来感受一位婉约作家的豪放之气。
十、作业布置：巩固背诵全词，预习并背诵下一首《雨霖铃》。
板书设计：
望海潮――柳永。
意象艺术手法。
形胜。
杭州都会如何表现――。
繁华。
《望海潮》教学设计高二必修四
1、了解作者，掌握诗词的诵读技巧。
2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。
3、学习诗词中铺陈的表现手法。
（二）过程与方法。
反复吟咏，感受词的音律美；运用联想和想象，感悟词的意境美。
（三）情感态度价值观。
让学生感受词的魅力，感受宋初杭州物阜民丰的盛景，培养对祖国河山的热爱之情。
教学重点。
品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境；学习炼字方法。
教学难点。
领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中铺陈的表现手法。
教学方法。
1、倡导“自主、合作、探究”的学习方式。
2、反复诵读，感悟体会。
课时安排：
一课时。
教学用具：
多媒体课件。
教学过程。
一、导入：
同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。（板书）。
二、这是一首词，我们就先学习一点词的有关知识：
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
（3）词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
三、写作背景及作者简介：
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，孙何知晓后就亲自前往见面。所以这是一首投赠词，目的是得到地方长官的召见和赏识。
柳永（约987――约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，是我国历史上第一个专业词人，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》，词作《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等颇有名。
读柳永:鹤冲天，其为人、性情可见一斑。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
四、教师范读或放录音，然后学生齐读。
五、解题：
望海潮，词牌名，柳永开创的。
六、具体分析词：
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况――“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况――“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
七、艺术特色。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
八、背诵这首词。
《望海潮》教学设计高二必修四
本单元是学习宋词，所选四位此人都是宋词发展史上具有重要地位和作用的大家，因此不能仅停留在对一词一作的赏析，要看到作家的特点和贡献。但考虑到学情本身，及高考要求，需要老师给出明确的鉴赏方向，循序渐进，让学生有的放矢，学有所得，既能满足考试需求，又能真正提高鉴赏水平，完成课标要求――诗词类文学作品的教学应重视评价学生对作品的整体把握，鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读，着重培养学生的朗读能力、理解能力和表达能力。
【教学目标】。
知识与能力：了解有关宋词的常识和词人柳永的有关成就贡献，分析意象与意境，把握情感，分析表现手法。
过程与方法：在诵读中品味语言；通过合作探究完成对艺术手法的分析和鉴赏。
情感态度价值观：希望激起对祖国美好山河的热爱及对美好生活的珍惜。
【教学重点】。
指导朗读，分析意象意境，理解内容和情感，并对艺术手法进行赏析。
【教学难点】。
鉴赏其中的艺术手法。
【学习重点】：
从意象入手，分析意象意境，在朗读中品味语言和技巧。
【学习难点】：
鉴赏艺术技巧。
【教法与学法】。
教法：指导朗读，小组合作探究，点播提问；学法：反复诵读合作探究。
【课时安排】。
1课时。
【课前准备】。
提前预习、背诵。
【教学过程】。
一、导入：在同学们到过的城市中，你认为哪个城市的风物最让你赞叹？能给我们描述一下吗？（学生自愿发言）对于展现描写都市风貌的美，宋代词人柳永的《望海潮》可谓是最佳典范，传说此作品竟引起金兵南下侵占的欲望，今天我们就来学习一下，看他是如何描写杭州之美的。
二、首先请阅读单元说明，明确单元目标。然后简介宋词的有关常识及作家柳永。并明确本节课的学习目标（用课件展示）。
1、首先提问背诵，以此检查课前预习情况。（因为熟读成诵是鉴赏的基础）。
2、老师示范朗读，注意读准字音和节奏，有意识给同学们校音。
3、全体齐读，振奋精神，便于进入情境。为鉴赏做准备。
四、疏通文意：找两名同学用最优美的语言描绘上阙和下阙，最后用课件展示，意在引起对比，引导学生要提高表达能力。
五、分析意象意境：（作为鉴赏的切入点）。
1、请同学们自由朗读三分钟，同时找出词中出现的意象（同学们合作研讨，自己去黑板板书）。
2、老师课件提示：指导分析意象和意境：
上片：烟柳画桥风帘翠幕十万人家云树堤沙怒涛。
天堑珠玑罗绮――――杭州（美丽、富庶繁华）。
下片：重湖叠t桂子荷花羌管菱歌钓叟莲娃。
千骑高牙――――西湖（美丽、祥和、游人不断）。
六、整体把握内容与情感：（落实教学重点）。
研讨课后第一题：（前后桌四人为一组，研讨组织一份共同的答案，五分钟后回答）。
提示：太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。从地理位置说是东南重镇；从历史传统上看是三吴都会；自然景观方面有钱塘，有西湖，有壮丽，有秀美；从市井面貌上看，建筑设施美观，人口密集；百姓生活方面呈现出安居乐业的祥和局面。
从全词看，作者全面，细致地描绘了杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
七、分析艺术技巧：（突破难点）。
探究问题：
1、本词中前三句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”在结构上有什么作用？
提示：这是结构方面的艺术技巧，用这三句总领全词，概括介绍杭州情况。下面的内容都是针对这方面来铺叙的。（提示同学们：）善于铺叙，首尾完整，这也是柳永词作常用的技巧。
2、针对景物方面的描写，你能看出哪些艺术技巧，或者表现手法？
八、深化成果，展示评价：
1、请同学们找出你认为写得最美的句子，并有感情地朗读。（同学们结合刚才鉴赏提示，自由发言。老师用课件展示示例）。
2、看前人如何评柳词（课件展示）。
九、课堂小结，整体评价：
迷醉于柳永笔下的杭州，不禁心向往之。然而同学们认为柳永的描写完全符合当时的历史事实吗？（同学们回答）不尽然，作者这样写很大程度上是为了称赞当地长官孙何，这是柳永的一首投赠之作。不过客观评价，这首词在艺术表现方面还是取得了很大的成功。承平气象，形容曲尽，为拓宽宋词的艺术表现天地作出了贡献。最后让我们再一次大声齐读全词，来感受一位婉约作家的豪放之气。
十、作业布置：巩固背诵全词，预习并背诵下一首《雨霖铃》。
《望海潮》教学设计高二必修四
学习目标：
1、体会词的音律美，感受词的意境美。
2、探究学习这首词的艺术手法。
学习方法：
以学生为主，诵读、讨论、分析、感悟。
情感态度价值观：
了解宋代杭州的繁华富饶，增强民族自豪感，
了解作者的写作目的。
教学过程：
一、导入课文。
1、同学们去过杭州吗?(我也没有去过.)我这里准备了两幅杭州风景的图片，大家欣赏一下。(展示课件)一千年前的杭州是什么样的?我这里没有图片了，我给大家准备了一幅“文字图画”，这就是我们今天要共同探究的《望海潮》，作者是北宋的柳永。(展示课件，板书课题、作者)。
2、明确探究学习的目标。(展示课件)。
3、介绍作者、背景，复习关于词的知识，(展示课件)。
二、诵读课文，感知内容，体会意境。
1、初读课本，扫除字音障碍，词义、词的活用，分小组进行，小组成员互相核查。
2、再读课文，体会词的音韵美。(本词押“a”韵)。(指导学生齐读)。
3、欣赏“文字图画”。(引导、学生畅所欲言，能说出大体意思就要热情鼓励)。
(1)哪些词语最能概括体现出杭州的特征?
形胜、繁华(板书)。
(2)作者具体写了哪些景物或场面表现这些特征?
(同学找出具体景物和场面，并作简要分析)景物场面。
(3)这些景物给你什么印象?一个词(字)概括(美)。
景------美(板书)(有类似的词语就可以)。
(4)生活场面呢?
民------乐官------愉(板书)。
(5)一个词概括“人间天堂”(板书)。
(6)探讨最后一句，帮助加深理解全词感情，照应投赠之作，“好景”值得夸耀----祝愿早日回到京城。
惊叹、赞美、羡慕的感情。(板书)。
(7)带着感情再次诵读课文。
小结文字图画：这些景物和场面，就是诗词当中的意象，本词借助意象所给人的美的情趣，所体现出来的欢乐愉快的情调，就是本词的意境。
嗅觉们再来吟诵一遍这首词，虽不一定“摇头晃脑”，内心一定要倾情投入，把词所体现的情调读出来，感受词的意境美。(先自由读，再找一个同学范读)。
4、同学们读的已经相当不错了，换一种考查方式，前后四位同学一组，在词中找出一句你们最欣赏的句子，借助想象和联想，用语言文字描绘出来，一人执笔，合作完成。
(1)、找同学读。
(2)、小组之间交流。
(3)、贴到后黑板“合作探究展示台”上。
5、学习探究艺术特色。
作者为什么把这首词写得这么美?同学分析探讨，在课文中找到依据并分析。
(1)抓住了最有代表性的景物来写。
(2)先概括后具体，一句一景，从不同角度来写，写景有层次感。
(3)运用了比喻、夸张、铺排、点燃、动静结合等手法。
(4)用词特别准确。
作用：突出表现了杭州的繁荣、美丽、富饶。
6、情感态度价值观：宋代已如此富有(投赠之词，多少有点夸大)，应有民族自尊心和自豪感。
7、小结课文。
五、布置作业：
1、找出二个用词准确的例句并分析。
原文：
江南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
译文：
东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。
《望海潮》对于我来说，是新课文，是人教版必修四中宋词单元的作品，是柳永歌颂城市繁华富庶的代表作。这首词意象多，情感充沛，共一百零七字，属于长调慢词，难于理解的词句较多，对于学生来讲，鉴赏有一定难度。
在讲这节课之前，我做了精心的准备，搜集了大量的资料，参考了很多老师的教学设计，但感觉这些资料教学内容千篇一律，问题设置极为平常，不能调动学生兴趣，探究的问题既没有广度也没有深度，就开始自己设计起来。
首先是导入，我从柳永入手，精要地讲他名字的由来、作者自己对自己的评价、本词的社会影响及本词诞生的背景，激发了学生学习的浓厚兴趣，再加上我制作的精美课件和当堂现场朗诵，更是让这种学习气氛更加浓郁。
在讲课期间，我还让学生不断读课文，走进文本，小组合作探究。先从大局入手，宏观把握全篇文章，用原文词语概括杭州的富庶繁华，再结合我们的印象中的杭州，对之有一个总的把握，再分析概括上下片的内容，做到了整体上的心中有数。
在探究环节，我设置了三个问题，一个是内容上，作者从哪些方面写杭州的美丽繁华富庶，选取了哪些意象，表达了什么情感;一个是语言上，分小组起立讨论鉴赏其中的一句或几句，散文化并说出手法、效果;一个是在写景上，还是分小组起立探讨鉴赏其写景的方法。通过这三个探究题的设置，充分让学生享受课堂，把时间还给学生，让他们有充分的思考和大胆的表达。小组合作了，不再迷茫了，大家回答的时候也有的说了，学生更加自信了，思维能力也越来越强了。
在探究环节，我也引进了小组竞争机制。课前，把学生分好小组，每个小组都给自己组起了一个响亮的名字，如“北冥鱼”、“怀瑾”等。我在课前就把这些小组的名字在黑板上写好，到探究的时候，学生开始回答问题，回答对一个加2分，起初是几个人举手，到后来就变成抢答了，场面极为火爆，也让讲台上的我和在场的老师感到震撼。原来，学生的积极性还可以这样调动。
整个探究环节用时近30分钟，主要是学生的尽情表达和老师的适时点拨引导，既充分调动了学生的积极性，也充分体现了学生的主观积极性，受到了意象不到的成果。
在这节课的后8分钟，我做了一个知识迁移拓展，在给我自己班学生讲课的时候，我布置了一个作业，每个学习小组完成一篇仿作，题目为《望海潮秦皇岛》，高一2班侯雨奇同学的作品写得最好，我就把它拿到这节课请大家赏析，一个16岁少年的作品，能写出这么有内容的诗词实属不易。全体19班学生对此进行了小组合作赏析，从内容、手法到语言、结构，学生们赏析得很好，教学目标也得到了很好的落实。
纵观这节课，我觉得自己上得比较成功有如下亮点：
1、学生有效活动较多，小组合作得很有效率感，讨论热烈，回答问题积极踊跃。
2、学生读书，教师要求明确具体，极富气势。
3、教学流程顺畅，教师语言简洁，教师的语言极富鼓励性。
《望海潮》教学设计高二必修四
一、导入：
我国诗坛有两大巨星，相信大家都很熟悉，他们是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。他们二人有着深厚的情谊，但诗作风格却截然不同，李白是浪漫派的代表，杜甫是现实派的代表。若将这二人的诗作风格做个比喻的话：李白如同开了一辆小轿车，这小轿车上只载着潇洒浪漫的自己。而杜甫呢，他如同开了一辆大卡车，这车上载着国家、载着人民。
今天，就让我们通过两首诗的学习来认识这位诗坛巨星——“诗圣”杜甫。
二、走进诗文《望岳》。
看到诗题，我们不难发现这两首诗的共同之处：都有“望”。一首在望：“岳”，一首在望：“春”。
首先请同学们自由诵读，试着读出“杜甫望到了一座怎样的泰山”？生齐读诗文：力争读出杜甫所望泰山的特点。生范读诗文：读出泰山的特点。
生分层感情读：首联男生读，颔联女生读，颈联尾联全班齐读。
师1问：读得如此动情，相信大家定能读出此时的杜甫望到一座怎样的泰山。请大家在小组内商讨后做以总结。
生回答，师板书。高大雄伟。
神奇秀丽。
令人激动。
积极乐观。
师3问：杜甫只是想登上泰山之巅吗？（适时引导：本诗创作于唐朝最为鼎盛的“开元盛世”时期，此时的唐朝就如这泰山一般“高大雄伟”。）24岁年轻的杜甫他想：为国效力，在这样的盛世建立功业！
三、拓展延伸《春望》。
《望岳》是“望”，《春望》也是“望”，但这两首诗表现诗人的心境一样吗？生自由诵读诗文，感受此时杜甫的心境。生齐读诗文，读出杜甫当时的心境。生范读诗文：余生想象，如果你就是杜甫，此刻站在国都长安城的曲江池畔，你看到了（齐读诗文）。
沦陷。
感伤。
凄凉（此处着重引导生抓字眼分析景物特点及想象画面）。
忧民。
思家。
这忧思背后，我们不难看到杜甫眼中的“凄凉”，更能看到杜甫心中定在望：望妻儿、望家园、望和平、望安定、望幸福、望国与家能拥有真正绚烂的春天！
《望海潮》教学设计高二必修四
品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。
二、教学重难点。
教学重点：
把握诗歌的丰富内涵。
教学难点：
品味诗歌的意境美。
掌握互文，点染等艺术手法。
三、教学课时。
45分钟。
四、教学过程。
1、导入。
在上课前老师想问问大家，有那些同学去过杭州呀？没去过的也没关系，老师给大家放映几张图片让大家感受一下杭州的美丽景象。这是现在的杭州景象，那么一千年前的杭州又是怎样的'一幅景象呢？今天就让我们通过柳永留给我们的一幅“文字画”来看看一千年前的杭州又是怎样的一幅美景。
2、师：请大家结合课文注释有感情的朗读这首词并且找出这首词是围绕哪两个方面来写的。
生：“形胜”，“繁华”
师：全篇紧扣“形胜”和“繁华”做文章，两条线索有分有合，交叉进行。接下来就请大家跟着老师走进这首词看看作者是怎样具体来写杭州的“形胜”与“繁华”的。
师：首先我们来看这首词的上阙，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”“东南形胜”从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置恨重要，风景优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从历史悠久着笔的。它是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。开头三句，以博大的气势笼罩全篇。接下来几句，便从各个方面来描写杭州的“形胜”和“繁华”。
师：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，这一句写出了杭州街巷河桥的美丽，居民住宅的雅致，及都市户口的繁庶。这是对杭州“繁华”的描绘，接下来一句作者笔锋一转对杭州的自然景色的进行描绘。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”，这里作者的视线由市内转到郊外，在这里请大家注意这两个字——“绕”、“卷”字，自古以为人们评价这首词时都认为这两个字用的相当准确。一个“绕”字让我们看到了钱塘江岸古树成行，呈现出一种迤逦之态，远远望去这些树木与云天相接，更显得美丽别致了。“霜雪”比喻浪花，在这里作者用了一个“卷”字既写出了波涛汹涌、浪花飞溅的逼真情态，也写出浪涛力度与气势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”作者抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈。
板书：绕、卷。
师：这首词的上阙分别从城市规模、自然景观、市井面貌这些角度对杭州这个地方进行了描绘，展示了自然风光图和都市繁华图，让读者从宏观上对杭州美景有了初步领略。接下来我们继续学习这首词的下阕，看看这位大词人是怎样运用他的生花妙笔来进行描绘的。生诵读文本。
生：西湖。
师：那作者笔下的西湖是怎样一幅美景？
生：“有三秋桂子，十里荷花。”
师：“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。（ppt展示图片）。
师：西湖如此之美，那我们来看看，在这样的美景中都生活着什么人呀？
师，分析“羌管弄晴，菱歌泛夜。”
师：是不是说就是白天吹着优雅的笛声，晚上唱着采菱歌呢？
生：不是。
师：那是什么呀？
生：是白天晚上都有低声和歌声。
师：词人为什么这样写？
生：互文手法。
师：非常好，这就是互文手法，我们来看看互文的定义。（ppt展示：互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古文中对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。）。
师：互文呢有十来种分类，而我们主要学习的就是单句互文和对句互文两种。复习回顾了互文的定义呢，现在我们就再来回顾一下我们在以前的学习中遇到过的互文实例。
师：单句互文就是在一个句子中的互文。
所谓单句互文，即在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、补充。例如：（ppt展示实例）。
注：师生互动讨论，最后教师总结明确如下：
（1）烟笼寒水月笼沙。（杜牧《泊秦淮》）。
我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。如将此句作：“烟雾笼罩着寒水，月光笼罩着沙”理解，那就大错而特错了，怎么也讲不通意思。
（2）秦时明月汉时关。（王昌龄《出塞》）。
从字面上看，“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮，边关还是汉朝的边关”，而应解释为：秦汉时的明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧，关塞依旧，却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。
师：我们再来看对句互文。
对句互文（也叫互文相补）。
对句互文就是对（下）句里含有出（上）句已经出现的词，出（上）句里含有对（下）句将要出现的词，对句出句的意义相互补充说明。例如现行教材里的：（ppt展示过程同上）。
（1）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这也是一个互文句，完整的意思是“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧衣裳。”这一句写出了木兰从军十二年后凯旋时看到旧物的那种久违重见时的喜悦与激动。
（2）当窗理云鬓，对镜帖花黄。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这两句亦为互文，当窗亮敞，对镜顾影是理云鬓，帖花黄的共同条件，意指“当窗、对镜理云鬓帖花黄”。
（3）“将军百战死，壮士十年归。”（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
按字面的解释是“将军经历千百次的战斗战死沙场，壮士从军十年凯旋归来。”这就不能不使人产生疑惑，为什么死去的都是将军，而归来的都是壮士呢？事实上，“将军”和“壮士”，“百战死”和“十年归”是互相渗透，互相说明，在意义上是合指兼顾的。这句话的正确理解是：“将士们从军十年，经过千百次战斗，有的战死沙场，有的凯旋归来。”只有这样理解诗句才显合理。
生：钓叟莲娃，他们的生活情态是“嬉嬉”
师：很好，“嬉嬉”二字将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。可以看出他们生活安逸，自得其乐呀。
我们再看下一句，看看又写了什么人，他们又是怎样的生活情态？
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
汉乐府《陌上桑》说：“东方千余骑，夫婿居上头”后世文学因此用“千骑”来代指一个地方长官的随从规格。这里的“千骑拥高牙”呢，我们就可以理解为其主角是杭州的地方官孙何。
生：孙何一样的达官显贵，情态是：乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。沉醉于这一切美好之中。
师：我们看到了两类人了，生活如此安乐美好，那见证这一切的又是谁呢？
生：词人。
生：羡慕，赞美。
师：好，现在我们来小结一下词的下阙。
词人一共写了三种人并描绘了他们的生活情态，作者这样写有何深层目的？
生：这是一首以拜谒为目的创作的词，这样写突出社会安定祥和。
板书：自得其乐、沉醉、欣羡。
师：那我们再看最后两句“异日图将好景，归去凤池夸。”这句的作用又是什么？
生：是为了表明他的创作目的和住旨。
生：自然风光图，都市繁华图，民生安乐图。
师：那大家说这些图美吧。作者为什么把这首词写得这么美，我们不能忽视的是他的“点染”艺术手法的运用。那什么是点染呢？（ppt展示：点染是传统国画中的技法名称，中锋点景物，侧峰层层渲染，才有立体感。移动到诗歌上，“点”是正面点明主旨，“染”就是加以具体细致的描绘铺写，从而使诗歌的形象更为丰富，意味更为浓郁，而不至于使诗歌过于单调、枯瘦。）。
长亭送别元王实甫高二必修
知识教学点。
1、感知把握戏曲文学的体裁特点。
2．了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。
能力训练点。
1感受理解人物的独特心理。
2．体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。
德育渗透点。
认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
二、教学重点：鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界。
三、教学难点：体会莺莺别离时的心情。
四、教学设想：
1、戏曲文学的体裁特点往往给学生认知、欣赏造成一定的困难。本文的教学以学生的兴趣为基点，采用戏曲欣赏等手段激发学生的兴趣。在语言品味时，教师指导点到为止，注重学生个人的感悟和体会。
2、重点体会曲词情景交融的艺术特点，教学过程中通过学生感悟品味语言艺术。
教学过程：
一、导入。
刚才我们欣赏的是李书同的《送别》曲，它写的是离愁别绪。今天，我们来共同学习王实甫的《西厢记》中最精彩的一折戏《长亭送别》，感受女主人公的离愁别绪。（板书《长亭送别》王实甫）。
二、语言品味。
重点赏析课文部分段落。
引导和激发学生的想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。
赏读曲词《端正好》。（课下给大家留了预习作业，先背诵开头和结尾的曲子，学生先背诵，后作赏析。）。
放录象，再背诵。
1、提问：作者选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？(可讨论商量)。
明确：意象：蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。
它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋（板书）时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁，。
提问：哪些字词用得好？为什么？
明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全篇的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。
这一支曲子是化用谁的诗词？
化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”词写旅次乡愁与儿女之情、相思之恨。上片写景。开篇“碧云天，黄叶地”上下辉映，写出了秋日的天高气爽，渲染了澄碧的秋色。以如此广袤无垠的天地作为秋思乡愁的背景在宋词中比较少见，阔大深远的境界中所烘托出来的情感也显得格外深沉浑厚。
三、举一反三：用同样的方法赏析【一煞】、【收尾】两曲。
明确：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景色相比，氛围更加萧瑟凄冷。
提问：这样的景是怎样体现莺莺的惆怅和不忍离去的眷恋的？
讨论明确：
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。
“夕阳古道无人语”，“禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有切切私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的.嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情如景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
“一鞭残照里”，张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望，她极目寻找张生远去的身影，偶然见征马又在残阳里闪现了一下，随即隐没在群山暮霭中，留下的是一片静寂。再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
《一煞》《收尾》写愁用了“青山”“古道”“斜阳”“淡烟”、“暮霭”这些意象。其实这也不是作者的独创，也是化用了古人的用法。你能联想到与这些意象有关的古诗句吗？（学生回答）。
下面我们看一下唐诗宋词中运用这些意象写“愁”的名句。
四、知识点回顾。
1)用凝练、精当的语言描摹景物，显现情感。
2）化用或借用古典诗词增加文采。
3）多种修辞手法的运用加强了语言的表现力。(下节课重点讲修辞)。
在情景交融的诗词中，景色描写往往是抒情或议论的铺垫，起到渲染气氛、衬托（或反衬）人物感情、揭示主题的作用。
五、欣赏音乐。
江淹曾说过：黯然消魂者，唯别而已。古往今来，留下了多少送别的诗词歌赋。而长亭历来就是离愁别恨的一个载体。柳永的词《雨霖铃》有“寒蝉凄切，对长亭晚”。李白《菩萨蛮》中有“何处是归程,长亭更短亭”，李叔同的《送别》有“长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭都是离愁别恨的一个载体。下面我们再一起欣赏（李叔同的《送别》歌词）。歌词中几个充满浓郁古典气息的意象:长亭、古道、芳草、晚风、..他从写长亭入手，点名送别地点。景物描写渲染送别的气氛。全篇透出作者“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，但哀而不伤，意蕴深沉而表露淡雅。词句直抒胸臆，所表达的黯然销魂的离愁别绪超越了时空，具有永久的魅力。它作为电影《城南旧事》的主题曲，成为影片的灵魂音乐，为此片增添无穷韵味。
六、写作启示：
1、化抽象的情感为具体的物象（景、物）。
2、化用诗词增强了文章的文采和文化底蕴。
3、运用多种修辞手法加强语言的表现力。
七、小结：我们今天学的《长亭送别》称得上抒写离愁别恨的绝唱。它“词句警人，余香满口”。长亭送别》从头到尾不过写送别一件事,惜别一件情,但是读来不厌烦,反而为那种浓郁的画意诗情所感染,这难道不是由于语言构成的形象，意境在起作用吗?它给人以深沉的美感享受。它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。
八、迁移：
请同学们展开想象，假如来年春天仍在十里长亭：
1、张生金榜题名，衣锦还乡，崔莺莺长亭相迎……。
2、张生名落孙山,落魄而还,崔莺莺长亭相迎……。
3、张生一去不复返,杳无音信,崔莺莺长亭思盼……。
根据以上三种情景,任选一种情境，写出一段情景交融的话，写成现代诗歌或仿写都可以，要讲究一点文采。四-五人为一组，选出执笔人和发言人。几分钟后交流。
点拨：想象要丰富，又应合理。地点未变，时间已变，要注意春天景物与崔莺莺的心情一致，要做到情景交融。
示例：碧云天，芳草地，东风醒，双燕衔泥。晓来谁奏春归曲？却是百灵啼。
1、东山绿，西山青，十里亭，一路相迎。扬花有情点点飞，唤我张郎回。
2、长亭外，古道边，春山蹙，一帘雨幕。乱红可曾迷君眼？莫做负心汉。
九、布置作业：
1、找出其它化用的词曲。
2、体验美感，进行美的享受，背诵文中较多的曲词。
板书设计：长亭送别。
王实甫。
深秋时节。
情景交融。