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浮于音乐中的莲散文
那是显而易见的道理：于幽寂之中，无以感受自己形影的人，其感受光之能量，甚于久在明耀中的任何人。
今日天气特好，本欲去浏阳普迹看看冬日的浏阳河，终因琐事，耽搁。
傍晚，天气预报曰：天将变冷。予不信其然，朗朗兮，圆圆的一盘，已经跳出彰仙的屏障。银辉透过轻雾，极像夏夜的掠过深山的风，凉丝丝的，却非冷的那种意味。
心空落，无所凭依。不然而然，想起听点国乐，以载心之茫无。也许，音乐的媒介，可使虚幻绽开嫣然的花朵。其实，音乐的实质类于花的芬芳的，比水更柔弱的洗涤，乃是音乐的魅力。音乐的轻裹与音乐对心灵的触摸，这是任何仙法与神力都无法实现的浸淫。
一曲《出水莲》，无端勾起蓑翁的心思，牵引到幽绵之境。
精致的音乐，水面之轻烟一般，其虚若实，其实若虚。娓娓而叙的，不只是水的梦幻，其若仙子于娇卉鲜葩之中的气息之翕合，袅袅之态，却是洛神赋里缥缈的芬芳，其非薄于雪肌的月之芳菲。或是花月里孤寞的柳丝，无法拂落的依恋者相执的泪迹。
无论如何想象，细察那挪移的指尖，凝眸那弹性的丝线，如何叙事的？如何把心里的意念与向往，变成这可以共振人类朴素情感的频率？恐怕难以得到精准的答案。
以无影绘有影，以无形拟有形，天籁一般微妙，超乎言语与心之灵智。那些微而又微的空透的雨似的分子，触于却有实无的弦线，以短于丝毫之振幅，舞着，或跃动。
这甚于耳语的亲切，甚于心跳的真挚。也犹如，妙曼的星光，柔柔坠入平静的水的里衷，星光之言辞以及光与水相触的声音，于水的容涵，怕是难以悟到的。但是，莲却是妙质的，听得懂，看得见的。因此，莲在这种生态中，洁而又洁的完成了一个又一个相续的乐章。
无尘的眼睛，总有类似的眼睛相遇的。
无污的心灵，总有类似的心灵邀约的。
如是，我频繁的拜谒，反复的听闻，于莲之域。
在远方之远，在无垠之际，什么可以抵达呢？音乐的元素，心灵的频率，是否可以到达呢？空穹，那月的眸子，是否看得懂所有的情爱呢？蓑翁思索：每一颗心灵，其实都是天之使者。不同的感受，成为音乐的元素。只要那些忠于自然的旋律，都是绝响。所谓艺术的东西，其抽象乃是人过渡现实，表达崇高的方式而已。也是让性灵愉悦的，于遥远之极约会美之际遇。
对于那些色彩在光之调匀中之呈现、对于那些低至无声之声音，均被灵感捡拾而成风俗，被头脑的思想吞咽而成文化。于是，人类的生活，不再停留在物质的层次。因此，所谓格物致知，远非一叶而知秋的见地。见微而知著，见著而思微，蓑翁用这种格式，积攒生活的养料。
当荷被挺直之梗擎起，六月的日子，也就丰腴了。田田之盖，婷婷之态。约风之抚，细雨之润。所有的`动，所有的静，都被那曲子连缀着。
碧水更碧，动与静的芳隙，天空中的蓝溶解其间。仙子的舞，似乎把国文里最美的字词一一置之于高低有致的音阶。
于塘陂之东之西，东有读荷的眼睛，西也有一对读荷的眼睛。
于他，荷之绿，做她的霓裳，他希望这样的日子真实而恒永。她像荷一样的舞着，涟涟之清波，轻触她荷一般的笑靥。这笑靥，如此清洁而亲切，就像逗留在荷上的雨凝成的珠子，凝留日精月华。
于她，则恳望那一搦笛的少年，和着荷风的韵，吹一管爱莲慕莲的曲。
荷月早已过去，时下，这点零星的日子之缀挂于的末尾。冬之寒寞，对于六月，却是极端又极端的。
对莲之偏爱，于蓑翁而言甚之甚矣！
自初生之钱钱，圆圆的绿嫩，稀疏散于一顷碧水。我恐风力之摧，恐水之皱褶伤其弱质也！也恐雨之敲击，碎其周全。
后，风暖日丽。钱钱之薄开始增厚增大，我亲见通透的游虾、米鱼，或蝌蚪戏憩，其若颤不颤之姿，似动而静之态，毕竟钩致无尽之联想。
当其弱叶渐次被青青之骨茎撑擎，团团之荫凉，就把夏铺垫成可以留住遐想的玉簟。
于其上，几点星光，以互衬的形式，扪着天之浅蓝；萤虫之瞬动，锲入水与荷之罅，贴着耳沿的动静，乃是音乐的游离。
“昨夜西风凋碧树”，当印满阳光记忆的野叶，其轻若重之飘落，不会对香销翠残的追悼吧？颓叶濯水，写的不会是冬祭的挽幛吧？蓑翁之心隐隐作痛，忍看欲折之梗撑持着，抵挡不定之风霜。
说是无味之虚空，却是滋香孕馥之盈满。咫尺之间，幽远之外，有序的宫商，已不再纯粹的乐音，它是可以看见的具象。
蓑翁随有点瑟缩。然而，清肃之气，却使人的思考纵而无极，横而无际。美是不死的，真是不死的，善是不死的。其凋落，其实是意味新生的。何况还有人文的包纳，精神的护养。
音乐，不要停止！让音乐缭绕我们的呼吸。这冬日，音乐予人的不只是幻觉，莲之扶摇，拂拭去心胸的忧尘愁垢。莲之清香，它已变成我们听得到的声音，驱散去求名逐利之熙攘。
森林中的音乐家
歌声能让人的心情更加愉悦，人们会唱歌，有的动物也会唱歌，让我感到最悦耳的是小鸟的歌声。
一个春天的清晨，湖面上的冰，终于融化了，一层薄雾笼罩着这茂密的森林。初升的太阳驱散了晨雾，一缕缕阳光洒在森林的各个角落，这光是那么耀眼，就连小花小草身上的露珠，都闪烁着夺目的光芒。
这时，森林中飞出来一只小鸟，停在了湖旁边的柳树上。这是一只黄白相间的小鸟，一对犹如黑宝石的眼睛镶嵌在它的头上，一个黄黄的嘴巴，最可爱的是它有一身洁白如雪的羽毛，圆滚滚的身体下面还有着一对锋利的小爪子。
鸟儿真是森林中的音乐家，它的声音可与叮咚泉水相媲美，我爱可爱的小鸟，更爱它的歌声。
《唱出心中的歌》初中音乐教学设计
3、能准确把握歌曲的情绪，声情并茂地演唱。
讲述法。
演示法。
练习法。
情境法。
谈话法。
在歌曲演唱中把握歌曲的节奏、情绪，能有表情地演唱。
磁带。
录音机。
二课时。
第一课时。
1、师生问好。
2、告诉学生上课须知，并与学生拟定音乐课师生问好的方式。
用打拍子的形式：老师：xxx/x———/（同学们，好！）。
学生：x—x—/x———/（老师，好！）。
注：用特殊的问好方式，让学生耳目一新，对音乐课产生兴趣。
导言：同学们，当你们开始新生军训，就标志着你们从一名小学生变为一名中学生，走进中学校园，我们将会拥有一片新的音乐天地，让我们唱出心中的歌，你唱你喜欢的，我唱我喜欢的，用你们真诚的'歌声让我们彼此熟悉，彼此亲密。
师：首先我们先来听一首大家非常熟悉的歌，听完后你们告诉我这是什么歌。
1、《快乐老家》。
a、听音乐，学生随音乐轻声优美的唱。
可以让让学生伸出手跟着音乐打击节奏。
b、师问：这首歌的名字叫什么啊？生答：《快乐老家》。
生答：快乐，开心，欢快的速度、轻快的演唱。
c、学生完整随音乐唱歌曲。
d、以比赛的形式，让学生分组演唱，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
检查学生的掌握情况。
2、《大海啊！故乡》。
a、听音乐，学生边听边跟着划拍，感受歌曲情绪。
b、听完了这首歌首歌，先来回答几个问题。
师问：这首《大海啊！故乡》和《快乐老家》不一样的地方在哪里？
生答：《大海啊！故乡》旋律平缓，优美动听，《快乐老家》节奏欢快，
师问：大家有没有去过海边？大海是什么样子的？（教师引导学生构想大海的样子，让学生通过大海的宽广、博大，联想到歌曲所表达的情感）。
师问：那么我们在演唱《大海啊！故乡》时应该用怎样的感情去演唱呢？
生答：深情的，用叙述的语气来演唱。
c、教师点评，介绍作品资料：《大海啊！故乡》王立平词曲，作于1983年。是电影《大海的呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听，歌词质朴深情，如叙家常。
d、教师播放伴奏范唱。
e、学生继续听音乐，跟唱歌曲。
3、学习新歌《新世纪的新一代》。
a、
播放录音，学生在听音乐的同时，用手打拍子，感受歌曲的表现意义。
b、歌曲分析：李幼容词、刘磬声曲。歌曲为二段体结构，全曲具有强烈的号召性和热烈的呼吁感，旋律明快奔放，情绪激昂，充满活力，表现了祖国新一代接班人的决心与信念。
c、跟唱旋律，教师领唱，学生跟着哼唱，可用“啦”来替代歌词，以熟悉旋律为主。
d、
学习歌词，以听唱为主。
e、
学生随音乐再一起唱。
同学们，这节课我们通过课本学会了三首歌，我相信大家一定都有自己喜欢的歌曲，请同学们下去以后，每人准备一到两首歌，下节课将学习剩下的两首歌，并且将在班上组织一次小型的演唱会，希望大家回去后好好准备，下节课能到我们讲台上来好好的展示一下你自己！
教学目标：
1、巩固《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》；
2、学唱《啊，朋友再见》和《雪绒花》。
4、认识五线谱，了解简单基本乐理知识。
4、组织学生班级演唱会。
教学重点：
在歌曲演唱中把握歌曲的情绪，能有表情地演唱。参加演唱会的学生大胆上台演唱。
教学用具。
多媒体。
教学过程：
一、情境导入。
2、师生相互问好。
二、新课教学。
1、巩固歌曲：
师：在上一节课，我们一起学会了三首歌曲，是哪三首？
生：《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》。
师：下面让我们来一起复习一下，看看大家都学的怎么样？我们一起来唱一唱上节课学习的歌曲。
播放课件《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》。
2、学习新歌：
师：刚才我们巩固了上节课我们学过的三首歌曲，看来大家都挺有音乐细胞的，掌握的很不错，我相信这节课，你们也一定可以把剩下的两首同样是大家非常熟悉的歌曲学好。
1、《啊，朋友再见》。
a、听音乐，学生随音乐轻声的唱一遍，
b、师：大家听完这首歌曲，你们觉得这首歌曲所表达的含义是什么？
生：表现了游击队员对祖国、家乡的无比眷念和热爱。
师：你们知道这首歌曲是出自哪一部电影吗？
答：意大利民歌，南斯拉夫影片《桥》中的一首插曲。歌曲为一段体，小调色彩。体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。
教师简要讲解歌曲中应注意的地方，如前半拍休止和倚音等几个的地方。
c、学生完整随教师钢琴伴奏唱歌曲。
2、《雪绒花》。
b、听音乐，学生随音乐轻声的哼唱，
c、教师提问，学生回答教师所提出的问题，歌曲分析：美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。深情悠长的歌调以四三拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
d、自学歌词，以听唱为主。
e、学生齐唱歌曲，教师指挥。
f、播放电影《音乐之声》，介绍歌曲《doremi》和《孤独的牧羊人》。
3、组织学生开班级演唱会。
a、教师主持，鼓励学生上台演唱，可单人或多人，
b、学生演唱歌曲。
c、教师点评，以鼓励为主，提出建议。
三、小结与下课。
在音乐中的想象作文
在茶香中感悟安静。
周杰伦曾唱过一首《安静》，但我却固执地坚持这种安静惟有在那浓浓的茶香中才能得以升华。第一次听到《爷爷泡的茶》这首歌亦然是在一个尤其安静的傍晚。那是小学毕业的第一个暑期，我和好友各奔东西后的第一次相聚。我们疯累了，躺在草坪上仰望着蓝天白云。“听过《爷爷泡的茶》吗？”她突然问我。我摇了摇头。“想听吗？”我依旧摇着头。“为什么？”“这首歌的名字听起来很古怪，我不喜欢这种另类。”
在速度中体验安静。
《唱出心中的歌》初中音乐教学设计
教学目标：
1、巩固《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》；
2、学唱《啊，朋友再见》和《雪绒花》。
4、认识五线谱，了解简单基本乐理知识。
4、组织学生班级演唱会。
教学重点：
在歌曲演唱中把握歌曲的情绪，能有表情地演唱。参加演唱会的学生大胆上台演唱。
教学用具。
多媒体。
教学过程：
一、情境导入。
2、师生相互问好。
二、新课教学。
1、巩固歌曲：
师：在上一节课，我们一起学会了三首歌曲，是哪三首？
生：《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》。
师：下面让我们来一起复习一下，看看大家都学的怎么样？我们一起来唱一唱上节课学习的歌曲。
播放课件《快乐老家》《大海啊！故乡》《新世纪的新一代》。
2、学习新歌：
师：刚才我们巩固了上节课我们学过的三首歌曲，看来大家都挺有音乐细胞的，掌握的很不错，我相信这节课，你们也一定可以把剩下的两首同样是大家非常熟悉的歌曲学好。
1、《啊，朋友再见》。
a、听音乐，学生随音乐轻声的唱一遍，
b、师：大家听完这首歌曲，你们觉得这首歌曲所表达的含义是什么？
生：表现了游击队员对祖国、家乡的无比眷念和热爱。
师：你们知道这首歌曲是出自哪一部电影吗？
答：意大利民歌，南斯拉夫影片《桥》中的一首插曲。歌曲为一段体，小调色彩。体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。
教师简要讲解歌曲中应注意的地方，如前半拍休止和倚音等几个的地方。
c、学生完整随教师钢琴伴奏唱歌曲。
2、《雪绒花》。
b、听音乐，学生随音乐轻声的哼唱，
c、教师提问，学生回答教师所提出的问题，歌曲分析：美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。深情悠长的歌调以四三拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
d、自学歌词，以听唱为主。
e、学生齐唱歌曲，教师指挥。
f、播放电影《音乐之声》，介绍歌曲《doremi》和《孤独的牧羊人》。
3、组织学生开班级演唱会。
a、教师主持，鼓励学生上台演唱，可单人或多人，
b、学生演唱歌曲。
c、教师点评，以鼓励为主，提出建议。
三、小结与下课。
音乐中的童年作文
我成长在音乐的世界里，音乐是我最好的朋友，快乐时它是我形影不离的伙伴，伤心时它是我最佳倾诉对象。
因为妈妈喜欢音乐，在我呱呱坠地时各种世界名曲便成了自己的摇篮曲，我常常是伴着这些旋律动听的乐曲进入甜蜜梦乡的。随着年龄的增长，受这些世界名曲熏陶的深入，我深深地爱上了音乐，常常梦想自己能演奏这些乐曲。
与钢琴相识是在幼儿园里，面对庄重典雅的钢琴，我心中充满了好奇。当音乐老师那双手轻轻敲击琴键，那美妙的声音便像轻快的溪水叮咚跳了出来。从那一刻起，我的心中便涌起了一种强烈的愿望：我要学钢琴!后来经过爸妈的慎重考虑，我的童年便在快乐和泪水中伴着钢琴成长。
那时的我坐在琴凳上脚都伸不到地板，每次弹琴时脚下都会放一个小板凳。我的那双小手面对这个庞然大物总显得有些不知所措，和蔼可亲的冯老师总是一遍一遍地教我指法、节奏。一堂课下来，我学到不少知识，对钢琴的梦想开始起飞。
终于我有机会参加南通市里的钢琴比赛，那一年我七岁。为了取得好成绩，我放弃了玩的时间，在家中埋头苦练。因为我手小，弹到跨度大的地方手总是张得很吃力。为了克服它，我每天都练上二三十遍，手张得通通红，手指也被磨出了小泡泡。可我却坚强地抹去眼泪，抓紧练习。终于比赛那天到了，看到赛场上那些钢琴高手，我不由得畏怯了。尽管演奏时命令自己镇定下来，可双手还是抖个不停，所有弹的音都糊在一起，脑子一片空白。比赛结束，我明白自己的一切努力都付之东流。回到家我哭得像个泪人。那是我第一次在童年里尝到失败的滋味。不经历风雨，哪能见彩虹!
后来经过冯老师的教导和自己的努力下，我参加了省里的钢琴比赛，那年我9岁。为了好好把握机会，我几乎两三天就去上一堂课。由于我的左手跑动能力相对弱一些，就此下大功夫，每天练习二至三小时，练到手酸时休息一下，继续练习，最后练到只要一看到琴就头痛，功夫不负有心人，比赛时我沉着稳定，一鼓作气，终于获得了钢琴组第一名。当听到我荣获一等奖时，真是百感交集!
如今我已经顺利通过钢琴十级。只要忆起那多姿多彩的音乐童年，我的心境与梦境就立刻变得有声有色!
雨中的音乐作文
do、re、mi、fa、sol、la、xi它们是一群好朋友。它们经常在一起玩耍，一起说笑，一起散步，一起编出许多美妙的音乐。
一天，它们在玩捉迷藏。忽然，一阵阵大风“呼”地吹来，树木被风吹得东摇西摆，发出“沙沙沙”的声音。要下雨了，人们立刻把窗户关好。果然，乌云密布，雷“轰隆隆”地响，把小孩子们都吓哭了，哇！吵死人了。天下起了狂风暴雨，“哗啦啦”直响，像黄豆般的雨点打在玻璃窗上，发出“啪啪”的声音。
do、re、mi、fa、sol、la、xi心里很害怕。天黑得像深夜，雨大得什么也看不见了，只看见黄豆大的雨点，小孩子们的哭声弄得do、re、mi、fa、sol、la、xi它们不知如何才好。突然，一阵巨响吓得它们钻进一个盒子里。这时钢琴对它们说：“你们不是能编出许多美妙的歌吗？”钢琴的话启发了它们，于是它们跳到了钢琴上，唱起了美妙的歌。一阵美妙的音乐从雨中传出来了，小孩听了，不哭了。其他人听了也跟着唱了起来。就这样雨中的音乐更美了。
雨停了，太阳出来了，远远的天边架起了一座彩虹。那美妙的音乐也渐渐地停了下来。
在音乐中的想象作文
十月八日星期五，我们班去香港荃湾大会堂文娱厅聆听音乐会。
上午十一时正，我们乘搭上了校车。大约半个小时后，校车到达了荃湾文娱厅。我们走进大会堂，来到里面的文娱厅，只见有很多所不同的学校学生来听音乐会。一会儿时间后，音乐会正式开始。首先上演的是合奏“将军令”、“旱天雷”：众多乐器奏成娓娓动听的音乐。用笛子、笙、扬琴、琵琶、小阮、大阮、月琴、高胡和二胡演奏，一会儿后，又加入中胡、大提琴和敲击声。音乐声一会响，一会轻，连绵起伏。那乐声美妙动听，让人仿佛身临其境，沉浸在音乐的海洋中，使人心旷神怡。接着主持人陈照延叔叔给我们介绍不同乐器的作用，令我对乐器有了更多的认识。然后是木琴与乐队演奏的“醒狮”：演奏木琴的谢子聪叔叔为我们演奏一段音乐。然后又演奏了“娱乐升平”、“倒垂帘”、“妆台秋思”……光阴似箭，转眼间，一小时过去了，音乐会结束了。我仍在音乐的海洋中陶醉，清醒了一会儿后，我们依依不舍地告别了文娱厅，坐车返回了学校。
这次音乐会令我非常难忘，它不但使我知道音乐的美妙，也让我懂得了不同乐器的作用，真希望下次还能再去聆听音乐会!
音乐响起，耳边响起的是时段时续的蛙鸣声，仿佛是青蛙们正在集合开夏日舞会。
音乐渐渐缓慢了下来，快要结束了，青蛙们恋恋不舍，期待着下一次青蛙狂欢节的到来。
年音乐欣赏中的音乐审美探讨
音乐欣赏是一项简单而复杂的审美活动。音乐审美在音乐欣赏中占有极重要的地位，在欣赏者进行审美感知的基础上，对艺术作品进行再创造，从而激发人的内心情感，影响人的精神世界。其实，任何时代的音乐作曲家，他们都是围绕音乐欣赏这个中心进行的，如果没有音乐欣赏，就没有音乐创作。音乐欣赏中的音乐审美能提高人的素质，促进人的审美情趣的全面发展，从而塑造完美的人格。音乐欣赏一般都是通过美感、表达、纯音乐等阶段引导欣赏者感受音乐的，通过情感的共鸣达到提升道德的目的。我们平时的音乐欣赏侧重于从音乐的主题、结构等方面进行，音乐欣赏是复杂的审美活动，作用是多方面的，其中音乐审美就是很重要的方面。
音乐欣赏的基础是审美感知，如果没有良好的审美感知，研究不可能对音乐做高层次的欣赏。马克思曾说：对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。由此可见，音乐感知在音乐审美中是非常重要的。
音乐审美是从审美观开始的。何谓审美观?审美观是人在审美实践活动中对美的创造发展等问题所持有的基本观点，其核心问题是审美标准和审美理想。通过审美观可以考察一个人的世界观、人身观和他的政治态度。审美观从属于世界观，但审美观并不等同于世界观，审美观在艺术实践中有着不可取代的作用。音乐欣赏有助于形成人的审美观，当人们欣赏音乐时，优美动听的旋律能使我们的心情舒畅，欢快的旋律能催促人奋发向上等。音乐作曲家通过塑造完美的艺术形象，将自己的思想情感融入艺术作品，引导欣赏者从中获得美的感受。因此，当欣赏者投入欣赏时，会和创作者产生情感共鸣，进而感受到音乐作品的美，提高审美效果。如《春江花月夜》这首曲子，用优美的旋律表现出大自然的美景，正是作曲者对自然界的美景融入了情感，表达了对生活的热爱和对恬静的追求。所以当人们欣赏时，不仅能获得审美感受，还会向往大自然的美。
音乐作品的美都是通过创作者塑造的艺术品表现出来的。欣赏者通过审美观来欣赏这些艺术品，在欣赏的过程中加深对其内涵的感知与审美，从而净化、提高自己的情感生活，陶冶自己的情操，提高自己的精神境界，使欣赏者不自觉的产生对美的向往、追求，从而达到美育的目的。
音乐在影视中的作用
摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。
关键词：色彩；作用；叙事；象征。
色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。
现将电影的色彩作用归纳如下：
一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象。
这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。
二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动。
种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。
三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调，表现影片的风格《英雄》讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严。色彩运用的形式终究是为内容服务的，在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击，还与情节的结合恰如其分，兼具区分故事情节的功能。
四、色彩具有象征意义和表现性。
自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。影片《辛德勒名单》在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比，一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而当小女孩再次出现的时候，她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火，给人温暖与希望，通往新生，同时又仿佛会刺痛你的双眼，憾动人心。张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中，红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征，暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪。《英雄》色彩的运用中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静回忆，黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中，表现出来的全片的总的倾向和风格。
影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容，第一种表现情节的不同时空，或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别，张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好，第一种是表现与再现相区别的心理时空。第二种是表现与再现相区别的心理时空。《辛德勒名单》这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影。画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖，当影片到末尾，犹太人走出集中营，获得自由的时候，影片由黑白骤然转向彩色，一时间大放光彩，由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩，形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情。这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的。
以上所述，可以得知影观作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也小应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。
生活中的音乐教案
音乐每时每刻都伴随着我们，从音乐中你能找到自己的喜怒哀乐，音乐元素成了我们生活中不可缺少的“柴米油盐”，其实孩子的生活中也需要音乐的装点，有了音乐就会有更多不同的感受，动人的音乐会使孩子们的生活变得绚丽多彩。二期课改倡导的是开展主题活动，倡导淡化学科、尝试整合、探究主题，看着孩子的学习兴趣提高了、动手能力增强了，知识面广泛了，你会发现孩子们生活中的歌声却少了，从他们嘴里哼出更多的是流行歌曲，每每听到孩子们有模有样地唱着光良的童话、s.h.e的不想长大的时候，作为从事十几年音乐教学的一线教师，我感到了无奈与急切，这让我重新关注音乐活动中的预设与指导，尝试让“音乐”回归孩子们的生活中，也让孩子们有着他们的流行音乐。
尝试一：音乐活动的内容融入幼儿的真实生活。
课改的初期，在同事们的交流中常常会提出：每次的主题活动中，音乐活动显得有点无力而苍白，以往的音乐教材常常与现在的主题不吻合，更缺乏梳理主题经验、提升主题情感这方面的音乐内容。我在尝试中发现可以优化以往的音乐活动内容，将音乐活动内容置于主题情境下，这样开展的内容围绕着孩子们的真实生活，体现出更多的童趣、更多的时代精神、更多的生活美。
我觉得孩子们既然喜欢流行歌曲说明这种形式的音乐在孩子们的生活中也有很强的生命力，我们不该绕开或避免与流行乐的正面接触，可以尝试将孩子们真实生活中的情景加入到流行曲的优美旋律中，这样孩子们再来轻声地哼唱，未尝不是一件愉快的事，而且对于自己熟悉的旋律哼上一段，甚至编上一段也是十分开心的事，那种悠然自得也是我们成人所喜欢的，我尝试让幼儿懂得怎样来创编一个歌曲，在编不同的歌曲时抓住曲调中的关键处，把握曲子的重点，这样编出来的歌就是孩子们自己的。例如：最近孩子们喜欢上了歌曲“吉祥三宝”的旋律，我们正在开展主题活动“我们的合兴镇”，孩子们和我一起将歌词改编成了：
1=f2/4我们的合兴镇。
350|55555532|3500|55555532|3200|。
“老师，哎，我们的合兴镇很美吗？美的,我们的合兴镇很棒吗?棒的,。
11111165|3200|22232165|5―|4―|3―‖。
我们的合兴镇很大吗？大的，你会喜欢我们的合兴镇。”
这样一问一答的对唱，孩子们很喜欢，在演唱时更加注意控制自己的声音，努力使歌声更轻柔，因为在演唱时他们想着所蕴含的潜台词就是要用热情与友好来吸引更多的朋友到我们美丽的合兴镇，为了提高孩子们演唱的兴趣，结合他们的生活环境，演唱时又将对白部分改编成崇明本地的方言，孩子们的热情更高了，每每唱到此处教室中就响起了笑声一片。又如：在进行的《七彩的秋天》主题时，我发现围绕季节而开展的主题内容更多的是偏向科学、社会的领域，在认识季节特征的同时如何让幼儿感受秋天的美丽、表达对秋天的情感？为此，我先观察孩子们的热点，发现孩子们感兴趣是秋天的落叶，我采用传统歌曲《风》的旋律，改变成与秋天落叶有关的歌曲《风爷爷》：
1=f3/4风爷爷。
345|345|671|5――|345|345|671|5――|。
风爷爷，风爷爷，你在哪里？风爷爷，风爷爷，你在哪里？
321|543|234|432|345|345|217|1――‖。
小树叶随风儿飘呀飘，飘呀飘.风爷爷，风爷爷快快来吧。
借助风中的情景帮助孩子来理解秋天的季节特征。其实不管是流行歌曲还是十几年前的老歌，对于孩子们来说都是新的，而歌曲的最终目的是激发情感、体验情感、宣泄情感，孩子们在歌曲中不断地感受与体验，所表露出来的情感正是我们教育者所要给予他们的，这也成为我选择教材时一贯秉承的原则，不要一味追求新而舍弃老的东西，也不要一味抱住老而鄙视新的东西，只有旧为新用，新旧结合才是我们一线教师最好的选择。
在尝试中发现将音乐活动的内容融入幼儿的真实生活中，可以帮助幼儿从自己的视野去观察、去思考，也可以帮助幼儿捕捉到生活中存在的美丽，使幼儿在主题活动音乐声中感受到更多生活的情趣！
尝试二：音乐活动创设的环境还原幼儿真实的生活。
创设真实还原幼儿生活的音乐活动环境，是为了让幼儿置身于艺术化的生活中，感受生活化的音乐。
我从两方面进行尝试，一方面是将幼儿感兴趣地戏剧表演作为感受音乐的一个肢体环境，让幼儿将在主题活动中所获得的经验运用到新的音乐情境中，可以使音乐所表现的内容更加鲜活，更能吸引幼儿的主动参与。例如：在开展有关春天的主题活动时，我拿起相机拍摄了一些孩子们生活环境的照片，镜头里有的是美丽的云朵，有的是春天里的小草，孩子们在看照片时发现了我的镜头无意中拍下的合兴镇，当时他们兴奋极了，那劲头就像是哥伦布发现了新大陆，争着介绍这是什么地方，那是什么地方，我依据孩子们的兴趣点开始了新的一轮的主题“我们的合兴镇”，收集了镇上一些美丽的建筑、收集了镇上一些人文的特点，当发现近阶段有很多家庭在建新房时，孩子们的话题更广了，说的说、做的做，劲头十足，他们会做出很多我以前见过的似曾相识的`劳动架式，一招一式有板有眼的，要知道这些动作对于城市的孩子就陌生了很多，现在城市里建造楼房往往是用围墙围着，根本看不见里面在干什么，而这里造房子也成了生活中一道风景线，孩子们兴趣十足地模仿成了表现表达的一种方式，他们吵着要为我这个上海人在合兴镇造一间新房子，其实在得知我即将离开这里时，他们心里的舍不得渐渐地表现在了脸上，我发现了自己也很舍不得离开他们，当孩子们想要我住在合兴镇时，我真的很感动，我们间的师生情都需要一个交汇的机会。我预设了音乐活动《造房子》，在音乐声中让孩子们通过肢体来表现砌砖、贴瓷砖、拌水泥、敲钉子、锯木板、油漆墙面等造房子的动作。活动中孩子们肢体语言丰富多变，他们有的将自己变成了一颗钉子，随着音乐的节奏渐渐地蹲下，就像被敲进了木头里；有的站的笔直，将自己变成了一面墙，同伴在他的身上刷着“油漆”；有的蹲下身子，随着同伴将“砖”砌在头上，逐渐将身体挺起，就像是一面墙被越砌越高。活动中孩子们一方面表达自己爱老师的情感，另一方面将肢体语言所创设出的情境融入到音乐中，使孩子们在感受的同时更多地创造自己所体会到东西，此时孩子们自然而然体验音乐的节奏、音乐的性质、音乐所表达的情感，而他们的干劲、他们的热情配合着音乐所带给我们成人的震撼，也成了感动我的新的音乐环境。
另一方面是创设源于生活的视听音乐环境，要知道听觉艺术是音乐活动的主要组成部分，我尝试发挥听觉的功能，借助视觉的冲击来感受音乐。采用真实体验，身临其境体验的方法，为音乐配上生活中的真实dv画面，使幼儿将抽象的音乐与具体的生活环境进行结合，从中来感受音乐，使生活环境与音乐有了自然的链接。如：在“春天的悄悄话”主题中，我收集很多不同的声音与画面让幼儿来聆听与视觉欣赏，其中有的是生活中常常会听到的风声，有的是雷声，有的是雨声，有的是水滴打在树叶上的声音……，这些声音有的响、有的轻、有的快、有的慢，形成了节奏鲜明、性质鲜明的音乐元素，这些大自然的声音与画面在音乐的伴奏下给孩子们带来了意想不到地效果，使孩子们发现音乐的变化，感受音乐与生活的联系，感受到音乐的无限魅力！
在实践中发现让有效的音乐环境与幼儿的生活认知经验、情感体验结合在一起，起到的效果使音乐活动成为主题活动中无可替代的艺术活动。
尝试三：音乐活动的目标指向幼儿的真实生活。
其实主题活动中的音乐活动所要达成的目标不是简单让孩子们会唱了几支歌，跳了几个舞，或做几个音乐游戏，应该将活动的目标指向幼儿的真实生活，提高孩子们在生活中对美的事物的敏感度，提高孩子们的审美能力与对美的表现力。如：深秋时，崇明的秋风刮的特别厉害，孩子们观察了真实生活中风吹动落叶情景后，开始了有了新的想法，想体验更多的事物被秋风吹起飘动时的优美情境。我预设了音乐活动《风爷爷》，提供不同性质的音乐让孩子们充分地感受，孩子们在音乐与多媒体画面的伴随下，大胆地表现着落叶在风中打转；马夹袋在风中轻轻移动；树上的叶子在风中哗哗作响；晾晒的衣服在风中翩翩起舞；路上的行人的头发在风中轻扬飞舞；操场上的红旗在风中神气的抖动等情景。其实这种通过用音乐、语言、画面间的链接而营造出来的意境，常常是生活中被我们成人所忽视，但就是因为这些情景来自于生活，所以孩子们就特别喜欢参与到其中，大胆地表现与表达，对于音乐的感悟也从虚幻中走向真实，此时的活动不仅帮助幼儿进一步巩固了所需的来自自然界的生活经验，更让幼儿体验到了音乐所展现的优美的听觉意境，在自由地表达的同时，内心获得了满足，能力得到了发展。
在尝试中发现了主题活动中音乐活动所具有的作用，既实现让幼儿体验美、感受美、表达美的目标，又使幼儿获得积极的人生经验从而促进幼儿的全面发展。
音乐是生活不可缺少的一种抽象的美丽，我们在开展主题活动时要把握住音乐的作用，把握音乐与生活的关系，这样的主题背景下的音乐才有它的生命力，才会是孩子们真正喜欢的音乐，让我们一起努力来创设这样的音乐活动吧。
雨中的音乐日记
来得突然，跟着一阵阵湿润的微风，跟着一缕缕轻盈的云雾，雨，悄悄地来了。
先是听见雨的声音——沙啦啦，沙啦啦……雨声里，路旁的树、草，马路中间的花和地都变成了奇妙无比的音符。飘飘洒洒的雨丝是歌声洪亮的歌手们，演奏出一首又一首优美的音乐，每一个音符都带着幻想的色彩。
接着，听见了雷的声音——轰隆隆……像是雨的鼓乐队，它们觉得只有歌声，没有鼓乐声，就没有了节奏感，没了节奏感，就不算是优美的音乐了，所以它们来让这首歌更加让人入迷，让人陶醉，更加优美。
突然，闪电划破天际，“哧”的一声，把雨照亮得清清楚楚。原来它是照亮雨的`灯光，有了歌手，有了鼓乐声，怎么能少了最重要的灯光呢！它让雨边唱歌边翩翩起舞来了。
现在什么都到齐了，十全十美了。现在雨中的音乐，连音乐家们都难以演奏出来，然而只要欣赏过这优美的音乐的人，看过生动情景的人，便很难忘却。
丁——冬——丁——冬……。
仿佛是一场雨的余韵。
生活中的音乐教案
教学目标：同学体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自身的语言表达歌曲的理解。
教学重、难点：唱好变音唱好变音,注意音的准确性。
教学过程：
一、导入：
介绍歌曲：歌曲分成三局部。第一局部叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二局部叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三局部是第一局部的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。
1、歌曲：
教师弹奏乐段的歌词和旋律，让同学随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。
第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。
四、复听全曲，要求同学说出全曲中有那些重复的旋律，或者乐段。
全体演唱，老师和同学一起演唱。
完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。
五、小结：每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。
教学反思：同学有表示力的演唱歌曲。
第二课时。
教学内容：欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
教学目标：
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的'故事》《瓷偶女皇》的故事。
教学过程：
（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请同学回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
（二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》。
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领同学随音乐哼唱乐曲中的主题。请同学说说主题的音乐形象。
3、同学在乐曲的伴奏下讲述自身根据音乐所想象的故事情节。
（三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》。
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领同学随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。区分乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、同学在乐曲的伴奏下，讲述自身根据音乐所想象的故事情节。
（四）教师结合上堂课内容总结本课。
1、齐唱或独唱，或两种扮演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表示形式等方面有何差异。
教学反思：说出是否喜欢乐曲，并说出理由。
第三课时。
教学内容：学唱并扮演歌曲《老鼠和大象》。
教学目标：
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。
3、能在演唱中扮演《老鼠和大象》。
教学过程：
（一）简短地回顾上两堂课的内容，引人新课。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请同学分组练习，力求将这两种不同动物的形象表示出来，然后组合在一起。
4、请同学朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
（二）教师范唱《老鼠和大象》。
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求同学先扮演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求同学朗读和扮演带节奏背景的第二段歌词。师生合作一起完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与同学跟琴学唱歌曲，鼓励同学积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导同学考虑如何对比处置歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱局部，是多么舒展开阔。然后在同学的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。
（三）教师带领同学学唱二声部合唱。
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。
（四）合成扮演，结束本课。
教学反思：
同学有表示力的歌唱与扮演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱局部。
第四课时。
教学内容：欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。
教学目标：
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐扮演。
教学过程：
（一）复习上堂课内容导入新课。
1、演唱或扮演《老鼠和大象》。
2、告诉同学本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？
（二）欣赏音乐《洋娃娃的梦》。
1、听录音，教师自身弹奏或请同学弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发同学考虑，乐曲表示了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请同学随着音乐讲述自身联想到的内容。
（三）听音乐，创编洋娃娃的故事。
（四）在《洋娃娃的梦》的音乐背景下扮演。
（五）分组扮演整个单元的四项内容（五个故事），结束全课。
教学反思：欣赏乐曲是富有想象力，同学愿意参与到扮演活动中。
交响音乐中的形象
大家知道，音乐是听的，是看不见、摸不着的，哪来的形象呢?在音乐美学上有些长期争论不休的问题，譬如音乐能不能表达什么内容。在这个问题上历来有两种对立的观点，一派说：“音乐是什么都可以表达的。”另一派说：“音乐就是音乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。”我认为：音乐的特长是抒发感情，在感情这方面是可以表达的，而且可以表达得很细致，但是感情以外的东西，要音乐表达就比较困难一些。
又如另一个争论的问题，就是音乐所表达的内容能不能用文字语言说清楚。莫扎特曾说过这样一句话：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢?”这句话说明了他写成音乐的正是用文字无法表达的东西。我们平时看电影常常看到这样的镜头：两个人对望着一句话也没有。其实呢，心里有很多话要讲，就是觉得用千言万语也说不清楚，还不如用眼睛来相互传达他们的感情更妙更好，这叫做“心照不宣”。音乐也有这个特点。音乐家跟听众交流感情是只能意会不能言传的。文学可以通过文字表达明确的意念，绘画戏剧都有鲜明的视觉形象，而音乐呢?这些都没有。所以严格地说，“音乐形象”这个说法是不太科学的，不如说“音乐的性格、情绪”还比较恰当一点。
许多听众往往有这样的一种要求：交响乐很难听懂，最好你给我讲讲清楚，这里到底是表现什么?那儿又是表现什么?音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉?退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了，你怎么知道它是马还是牛?还是别的什么?从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏;如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。音乐呢?除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界?比方写大海怎么写?这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基?柯萨科夫的《天方夜谭》，其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王-沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象;另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢?如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
《天方夜谭》组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的`大海、故事里的大海。这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢?有的。譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个《大海》。他的写法又不一样了。这部作品叫作交响素描，有三个乐章。第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基?柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡?达?里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢?这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五(命运)交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗?总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即然虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。总之一句话，音乐是听的，不是说的。交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更多的收获。
雨中的音乐日记
一个闷热的夏日午后，太阳被凶恶的乌云赶走，天气变凉了，风雨雷电准备开始演奏！
风来了，从遥远的地方飞奔而来。它飞过了树林，树木的枝桠跟着“哗哗”地唱歌跳舞，时而忧伤，时而兴奋；它飞过了田野，稻子们就齐刷刷地昂首东望，似乎在看一场盛大的演出。就在这时，雷神也发威了，那“轰隆隆”山呼海啸般的雷声，震颤着大地，震颤着人儿们的'心灵。闪电也不甘示弱，它把天空这块幕布当作了它的画纸，肆意地在上面展现它的姿容。音乐会就这样开始了。“呼———呼———”风那低沉的声音仿佛忧愁的男低音，在云层中，它略带着磁性的声音，沉沉地传到每个人的耳朵里。而雷像是架子鼓手，不时地敲击着人们的神经，演奏着一首不知名的狂想曲。
渐渐地，渐渐地，雨小了，雨停了，风也落幕了。金色的太阳把七色的彩虹姑娘带出来了，地上的万物在这场音乐会的洗礼后，神清气爽，去迎接新的生命历程。