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传承与保护论文范文
2010年11月1日河北省第六次全国人口普查结果显示，河北省是一个以汉族为主体，并有多个少数民族居住的省份，但少数民族人口仅约占总数人口的4%，地理位置位于华北平原的北部，兼跨内蒙古高原。可见，河北省的语言环境属于典型的北方话，加之河北省环绕首都北京，使河北方言在语音、语调及词汇方面较其他方言区与普通话更接近。所以，河北人学起普通话来比较容易，且足够标准。普通话的推广减弱了少数民族语言和方言的活力，尤其是在分散的方言区和民族语言地域。
(二)传承体系缺乏规范性和连续性。
语言文化遗产保护和传承工作要靠人去做，人的作用显得越来越突出和重要。在河北省四级“非遗”项目代表性传承人名录中，语言和以语言为媒介的“非遗”传承人多数是高龄者，有的年老体弱，有的心有余而力不足，部分项目甚至面临“人亡艺绝”的困境。第一批国家级“非遗”名录项目中的河间歌诗，现在传承人年事已高，有难以为继之虞。青龙满族自治县约10万人口，但会讲满语的人极少。文化遗产传承渠道不畅，出现了家庭传承链脆弱、绝技面临失传，人口大规模迁徙、群体传承链断裂，教育趋于同质化、专业人才匮乏的局面，使得一些依靠口传心授方式承传的文化遗产正在不断消失。
(三)方言作为非物质文化遗产是否应该保护。
是否应该保护方言在社会上一直争论不休。方言作为一种独特的文化遗产，是语言分布区域民众所采用的交际工具，是传承文化、维系民族认同感的文化资源。一种语言一旦消失，将不可再生，与之所承载的文化资源也随之殆尽。这不利于世界文化多样性的发展，从文化遗产保护的角度看，对方言的保护不容置疑。但反对保护方言的声音也很强烈，往往强调语言的一致性，语言一致可以有效地同化异族文化，维护国家的统一，却忽视了语言的文化价值和历史价值。两种不同的观点势必影响语言政策的制定和相关问题的研究，甚至造成某些语言社群放弃方言的选择，使方言处于濒危状态。
语言文化遗产保护发展策略。
一种语言的活力取决于三个因素，即制度支持、经济力量和人口。多种语言方言是国家宝贵的社会经济文化资源，均应有各自的生存发展空间。为此，应制定相应的保护发展策略。
(一)制定语言政策，保护语言多样性。
语言政策是一个国家通过立法或政府手段制定的关于本国使用某一语言或某些语言的政策，包括国语、官方语言、少数民族语言和区域性语言使用的政策。政府应把制定地方、区域、国际的语言政策作为整个政策规划和资源管理的一部分给予重视。建立濒危语言、少数民族语言和方言保护与发展机构或语言中心来记载及保存语言，广泛征求专家学者、少数民族语言和方言使用者等各方面意见，合理制定《少数民族语言法》、《方言法》、《双语教育法》等法律规范文件，促进语言的维持保护和发展工作。向符合条件的各类社会团体、学校、少数民族自治政府提供专项基金用于少数民族语言和方言，尤其是濒危语言的保护和抢救工作。地方政府还应根据各省市具体情况补充和完善有关法律条文。目前河北省“非遗”四级名录中没有专门独立的语言类项目，虽然通过“非遗”名录中的民间文学、传统戏剧、曲艺等文艺形式可以作为间接表达和传承语言的载体，但语言不等同于口头艺术，势必会导致其失去生命力。河北方言中保存着大量珍贵的历史信息，即便不能列入国家“非遗”名录，至少应从本地保护开始，将其列入河北省级“非遗”保护名录。
(二)推动语言文化遗产进入国民教育体系。
语言教育同一个国家的语言政策和民族的语言态度紧密相联。少数民族语言及方言是一种资源和财富，故应在教育体制中有所体现。如可以让不同层次、不同社会方式的教育都参与进来，包括幼儿教育、小学教育、中学教育、高等教育、党校的干部教育、扶贫中的扫盲教育以及社会教育等，推进语言文化遗产进校园、进教材、进课堂。开展普通话作为母语的教学，同时开展民族语言和方言作为第二语言的教学，双语和双文化教育有利于挽救处于濒危状态的语言。鼓励所有小学、中学以及高等院校在有条件的情况下以开设外语同样的方式开设少数民族语言和方言的课程，与外语一样给予同等的学分。向少数民族语言和方言课程教学中获得相应流利程度的学生颁发与外语教学相等的水平证书，高等学校将少数民族语言和方言水平证书作为外语水平证书同等证明予以承认。
(三)培养对语言文化多样性价值的认同。
一门语言是一个文化类型的表述。所以，失去语言就等于失去文化，保护文化就必须保护语言。中国是一个多民族、多元文化、多语言、多方言的国家。保护少数民族文化和方言地域文化的关键在于保护少数民族语言和方言，以维护中国多元一体文化格局。对于少数民族居住比较集中的地域，开展双语和双文化教育相对容易一些，而对于像河北省少数民族人数较少且方言使用者倾向于说普通话的地域，可以通过提高民族语言和方言使用者在整个社会经济生活中的地位及社会声望，以提高其母语和方言的保护程度。河北方言见证了河北人民在数千年的历史长河里的锐意进取，承载着丰富的历史价值和燕赵文化，方言使用者应充分认识自己的历史、传统和文化，增强文化自觉性。同时，在多元文化世界里，提高方言使用者的政治和经济利益，使他们对优秀传统文化发自内心地去热爱和追求。
(四)整合保护与开发，传承语言文化遗产。
传承与保护论文范文
农村传统文化是原生态的文化，是民族文化的根，是现代文化的魂，而其承载的主体是农民，随着大量青壮年农民进城务工、农村城镇化建设加快，农村呈现明显的“中空化”，农村传统文化的传承者日益减少，据2013年6月统计，秭归县摸底普查民间艺人1418人，其中省级非遗传承人11名，市级65人，县级386人，这些人中55岁以上的占到近8成，老龄化严重，传承形势十分严峻。秭归县也对有的农村传统文化进行了一些保护，但由于忽略了传统文化产生的土壤和社会生产，传承的更多的是表面的做法，而缺少对其渊源、缘由、变化过程的理解，有形而无神，存在而无价值，这更体现出农村传统文化保护的紧迫感。
一些传统文化被作为不良风气遭摒弃、批判。
文化没有先进与落后之分，它所有的只是反映当时的历史现状及诉求、不同人群的精神需求和状态。一段时期以来，农村传统文化被放到了城市现代文化甚至是现代文明的对立面，被看成迷信、落后、野蛮而加以改造，一些农村传统文化被作为不良风气遭到摒弃、批判。改造否定农村传统文化、文化西化是一个不争的现实，导致了农村传统文化与其根基断裂和文化认同的危机，不及时进行农村传统文化的发掘和保护，一些传统文化将成为历史。
一些历史见证、老街旧巷、文化象征等被遗弃。
在新农村建设、农村社区建设过程中，地方政府为追求居民点村居整体效果而统一提供房屋构造图纸规范建筑，缺乏本土的传统建筑风格，使传统建筑文化遭到遗弃；在城镇化建设过程中，一些历史见证、文化遗迹遭到破坏或拆损；在旧城改造中，重开发、轻保护，对老街旧巷、文化象征肆意改扩建，制造假古董，假文物，愚弄游客；在文化打造中追求眼前利益，将一些民俗活动脱离原有的发生情境和空间，强行植入、拆解。凡此种种，致使一些文化遗产被毁坏，被歪曲，失去了原有的价值。
一些传统工艺、加工技法因商品化而发生异化，失去了传统本色。
一些传统工艺、加工技法是劳动人民在漫长的生产中提炼出来的精华，具有其独特的文化底蕴。消费者对传统工艺的的消费往往情有独钟，在利益的驱动下，生产者利用现代技术手段替代传统的生产、制作工艺，甚至违背原义，使传统工艺发生异化、丧失本色，失去了个性；一些传统工艺品因商品迅速化而趋同化，产品粗制滥造，甚至假冒伪劣，最终失去了吸引力；传统工艺和加工技法因商品率低、缺乏现代气息、加工过程枯燥单调致后继无人。
2农村传统文化保护与传承的几点措施。
政府为农村传统文化保护提供政策支持和资金保障。
政府引导，基层负责制订相应的农村传统文化保护条例，将传统文化保护与传承纳入国民经济和社会发展规划以及城乡规划，将传统文化保护费用纳入同级财政预算，保障传统文化保护工作与经济建设和社会进步协调发展；安排相应的专项资金进行传统文化的发掘、保护和传承，加大传统文化的宣传和展示力度，对各级在传统文化方面有一定造诣、在保护传承传统文化上卓有成就的人员给予一定的补助，从而提高传承农村传统文化的热情与积极性，使抢救、保护、传承、弘扬传统文化成为社会各界和群众的共识。
农村传统文化保护和传承要从基础抓起。
浅析新时代背景下民族民间音乐的保护和传承论文
民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，是最典型、最重要的组成部分，它承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神世界的写照，各种类型的民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。
一、新时代社会的背景现状。
新世纪的中国欣欣向荣的发展着，在世界上的地位越来越举足轻重，相对应中国人民的生活方式也逐渐产生了一些变化：快节奏的生活，快餐式的文化，网络沟通的普及……新的事物来势迅猛，渗透在人们日常生活的每个角落，充斥着文化领域，甚至浸渗至一向庄严的学术界，以至于出现了忽略深厚的积累和内在价值的文化思潮和文化现象。在当今社会的文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典着作，而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”，也就是需要能供人们进行即时文化享受的东西。毫无疑问，如今的社会形势是市场经济发展的产物。因此，市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中，人们在刚开始时有些手忙脚乱，再加上那些直接的商业效应的出现，使得一些人滋生了浮躁心态，也想瞬间获利。也就是说，在市场经济初期，一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度，速度一快，就会有大量浅薄的东西出现，这是不可避免的缺憾。但是，任何事物都有它的两面性，快餐式文化的出现表明它既适应了人们快节奏的生活，又对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化发展，生活节奏加快，休闲方式增多，文化的快餐化势所必然。
1、顺应社会发展，走创新之路。
在漫长的历史发展过程中，传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。但是随着数字化时代与商品意识的增强，电影、电视、电脑等现代媒体的出现，改变了民众的生活内容，尤其影响了年轻人的娱乐心态，走在大街上随处可见带着mp3听音乐的小青年，无疑这给流行音乐极大的发展空间。在这样的形势下，民间的传统音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林，显现其独特魅力。“保护”不等于原封不动、画地为牢式的保留。保护和传承原生态民歌艺术最有效的办法就是要在其“基因”遗传基础上与时俱进的创新发展。一些年轻人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。
2、与学校教育相结合，有意识的传播。
民族民间音乐长期以来的传播方式大都是无意识的，这也是它的特点所在，自娱自乐、常处于无序的、自生自灭的状态。到了现代，这种传播方式也发生了转变，从无意识转变为有意识，以学校为阵地，向青少年一代传承民族民间音乐文化知识，就是有意识传播的重要途径。可以说没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的，把民间的传承方式与现代学院式的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，从根本的培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它。
学校教育作为传播文化的专门场所，以其自身的一整套完备的系统对受教育者施加影响，这种形式是任何手段所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。
结语。
民族民间音乐的保护传承人为主体，把握好关系，由于民族民间音流动的、活色生香的艺原味几乎是不可能、不回到纯粹的原汁原味中去不切实际的幻想而已。要在继承中发展，在发陈代谢是一切事物的基民族民间音乐保护与传承展的基本法则。如今是注重教育的时代，要把无意识传播方式转换为有方式，只有更多的人了音乐，她才会得到更广会发展得更加璀璨。
民间艺术的传承机制与保护措施论文
我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。
（一）民间艺术是艺术教育的源泉。
从民间艺术自身魅力来说，它是实用性及审美性相融之后所诞生的艺术品，比如：剪纸、年画等。其审美价值和使用性同现今的创新艺术大同小异。所以，不光是从审美角度上来欣赏，还是从创作角度来评价，民间艺术与现代艺术之间都存在着一定的关联性，可以说民间艺术是艺术教育的灵感和来源，同时也是其艺术教育的基础。民间艺术凭借其自身文化价值为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。
（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭。
民间艺术并非是独立的艺术，它与人们的生活密切相关。很多生活环境、宗教信仰等方面都与民间艺术有着很大的关系。现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。比如说，民间传统习俗中春节家家户户门口都会贴窗花、贴对联代表喜庆，将“福”字倒贴暗喻福气到，这都包含了人们对于美好生活的向往。现代艺术设计中常常将这种民间艺术形式用到设计作品中。
大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。
随着现代经济的进步，我国市场体系也在不断的完善，更多人开始追求更高的生活水平及精神文化享受。民间艺术组织在民间艺术的有形传承中发挥着重要作用力。民间艺术组织当前主要可以分类两种：第一种是由民间艺术的传承者发起的团体组织，主要分为盈利性及非盈利性两种组织模式。第二种则是政府相关机构力量扶持所构成的民间组织形式。这种艺术团体缺乏约束性，整体较为松散，并且缺少未来规划和可靠资金保障。相对来说，政府扶持的民间组织中有较为专业的专家和学者，虽然具有一定的优势，不过在民间艺术的传承力度上较为缺乏，所以对于其未来发展也有着很大阻碍，不利于民间艺术的传承与保护。现今很多人对于民间艺术存在局限性，不愿参与这些团体组织，两种民间艺术团体组织无法实现有效融合，加上相关制度不完善，使得民间艺术传统无法有效延续。
（二）民间艺术工艺自身缺陷。
首先，传承方式存在限制性。民间艺术中很多工艺艺术多偏好于家庭传承或师徒传承，常会出现因继承者的去世而造成工艺失传。而且，民间艺术与其他行业来说，回报率较低，学习花费的时间和精力较长，因此，很多青年人不愿去学习传统民间艺术。其次，民间艺术缺乏创新性，结构单一。比如说，手工艺民间艺术产品，潍坊的年画和风筝，其出现至现在结构一直没有较大的变化，而且因为携带起来不方便，使得潍坊地区的风筝销量受到一定的影响。时间一久，加上其工艺上缺乏创新性使之与当前市场经济的发展想脱离，失去了其发展活力。
（三）缺乏有效机制良好的机制可以保障事业的顺利发展。鉴于当前我国快速发展的新形势，在民间艺术的发展及传承上却缺乏有效的保护和延续机制。
（1）民间艺术保护不够。中国民间艺术种类繁多，因此在后期保护工作上的压力较大，加上当地政府缺乏一定的.保护能力，使得民间艺术的保护效果不佳。有的地区政府虽然采取了一些措施，但是往往都过于注重保护形式，没有实质的保护力，无法为民间艺术拓展新的生存空间，长此以往部分民间艺术逐渐趋于消失。
（2）缺乏资金支持。当前我国政府在大力推进经济建设，所需资金耗费较大，财政资金较为紧张。因此，使得各地政府机构在民间艺术的保护上资金投入不足。
目前，我国在关于民间艺术传承和保护上虽然颁布了各种法规、条例，尤其是多次强调对文化资产的整理，并在认定上有许多规定，然而对以何种法律机制和手段来进行的保护规定却很少。很多学者对民间艺术的保护建议多集中于怎样在保护框架下对民间文化进行传承的理论研究，缺乏科学合理的法律机制保护措施，这就严重影响到民间艺术传承中所大会的中要经济价值。
中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间艺术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。对于偏远地区而言，要借助政府机关的力量进行民间艺术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间艺术科学合理的推进与发展。通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间艺术争取资金补助及依附背景，进而为民间艺术的传承和保护奠定良好的基础保障。同时还要将民间艺术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。
（二）为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间。
民间艺术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。与此同时可以将艺术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间艺术进行消费，将民间艺术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。
（1）充分发挥政府主导作用。首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。
（2）发挥民间力量。首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间艺术的传承与保护中去，为民间艺术提供群众力量。其次，借助新闻媒介力量，对民间艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。比如，以信阳民间艺术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间艺术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间艺术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间艺术文化提供良好的发展氛围。
（四）健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍。
民间艺术属于中国珍贵的文化遗产，传承者作为艺术传播的载体有着举足轻重的地位。对民间艺术进行传承和保护的首要条件就是对艺术传承者进行系统评估，将有关信息资料进行整理。进而构建民间艺术传承者发掘机制，为民间艺术的扶持和保护奠定基础。民间艺术的传承与传承者是不可分离的，群众可以作为艺术发展的推动力，但民间艺术要想得到更深层次的提升就必须依靠艺术传承者来进行。目前优秀的民间艺术传承者人数不足，自身生存情况都较难更别提促进民间艺术发展了，针对这种情况，政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。
民间艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，但是每个人都应承担民间艺术保护的责任，与此同时还要关注民间艺术的传播与开发。这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。尊重民间艺术的前提下，可以积极推动民间艺术的发展，这样不仅利于民间文化的传承和普及，还能发挥其价值。对于一些以不正当形式对民间艺术行为给予强制性的规制，为民间艺术传承保护提供一个科学系统的法律保护机制，对民间艺术的传承和保护给予全面的法律保障。鉴于我国很多民间艺术传承地都处在较为偏远的地方或者是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。
四、结论。
民间艺术属于我国非物质文化遗产，对其的传承机制的合理设置及保护力度的大小都会影响到整个社会的整体状况。因此，民间艺术文化的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动民间艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。
传承与保护论文范文
在当前,非物质文化遗产的保护受到全社会的广泛关注,2007年6月以来,文化部先后公布了两批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,大多数传承人都是属于民间音乐类的。笔者认为被作为传承人的民间音乐家身份发生变化,具有深远的社会意义。提出了不同的非物质文化遗产生存现状造就了不同传承人类型的观点。
非物质文化遗产传承人作为详细的非物质文化遗产项目的控制者，对其身份的认定将能完成民族记忆、民族优秀文化的持续与传播。不同历史时期带来的开展环境亦不相同，在停止非物质文化遗产维护工作过程中遇到的问题也发作着变化。随着非物质文化遗产维护工作进程的加快，因维护理念的失误常常形成严重的维护性毁坏，另外在非物质文化遗产传承人的护环节较为单薄。各级政府或者其他维护团体在非物质文化遗产维护过程中，常取代真正的传承人停止传承内容上的变换，形成非物质文化遗产遭遭到严重的外部损坏。因此对非物质文化遗产传承人身份的认定极端必要，同时也需促使各级政府和维护团体认识到传承人的意义，从而真正完成非物质文化遗产维护目的。
我国近年来快速开展经济，在文化建立方面较为迟缓，并且只将非物质文化遗产传承人的维护归为非物质文化遗产名录体系建立制度的一局部。因国度及民众淡薄的非物质文化遗产维护认识、相关维护制度的不健全，形成非物质文化遗产传承人遭遇艰难的生活处境。就目前而言，非物质文化遗产传承人呈现断层现象，非物质文化遗产继承力气单薄，不能很好的持续具有代表性的民间文化。例如民间工艺类非物质文化遗产因不具备较大的经济效益，在收取学徒时不能有较强的吸收力；传统的中医类技艺因科学技术的快速开展和西医的盛行，简直淡出人们的视野。而新的一代人遭到各方面要素的影响，只关注外面的世界，对原有的生活方式虽有保管并持续的设想，但因各种障碍将放弃完成的时机，转而寻求外面的生活；或者对原有生活方式产生疑心、厌恶的心情，放弃追求传统技艺的持续与进步，这在一定水平上给非物质文化遗产的传承带来宏大压力。因此，对非物质文化遗产传承人身份的认定具有重要作用，国度在对非物质文化遗产传承人身份真正认定之后将会给其一定的补助以及采取相应的维护措施，推进非物质文化遗产行业的开展。
国度政策法规并未明白认定规范，因此各级中央法规应针对各地非物质文化遗产的特殊性，分离实践状况制定相关的传承人调查、认定项目与规范，在实践操作中可有效应用。例如云南省中央法规肯定调查对象后，首先调查其个人根本材料，例如姓名、艺名、性别、地址、职业、信仰、受教育状况等；再调查其所传承的项目、技艺以及当地中央文化的关系，该项目在文化社区、行业中的位置；或其所保管的实物详细状况，搜集传承人的相关作品，以及所传承的项目的创新与开展情况，并将调查结果细致记载，借助调查结果对传承人有整体的认识。
而在传承人方面则需配合相关政府或主管部门的调查工作，照实提供个人材料。非物质文化遗产品种多样，在对其停止身份认定时无法构成统一规范，在一定水平上给非物质文化遗产带来损失。因此各xxx或主管部门停止传承人身份认定时需分离实践状况提出详细的认定规范，补偿规章制度的缺陷进而完善非物质文化遗产传承人身份认定制度。而非物质文化遗产相关人亦需盲目上政府及主管部门停止申报或者引荐，有效应用国度政策对非物质文化遗产的全面维护政策。在对传承人身份认定之后还需将之发布于众，以便社会公众对其监视并检验传承人身份。
非物质文化遗产传承人身份的认定具有重要的社会意义，显现非物质文化遗产遭到国度及社会各层的认可与承受，传承人身份的认定将会刺激相关感兴味的人士参加非物质文化遗产的传承活动，其具有划时期意义。近年来，我国对非物质文化遗产传承人采取一系列的维护政策，这在国度文化战略范畴是一种创举。传承二字在之前社会存在中处于互相别离的状态，在各大词语工具书中亦未找到，而在《现代汉语词典》中只给出传授与继承的解释，表现出传承、传承人等词语属于新兴词，但并不代表传承人也为新兴事物。传承人作为非物质文化遗产自然传承开展的主体和主要力气，极大的推进民族文化的继承与开展进程。对非物质文化遗产传承人身份的认定将能加强传承人以及社会各层对非物质文化遗产维护的盲目性和积极性，有利于我国非物质文化遗产的完好以及传承人的开展，为我国文化建立事业提供坚实的根底。
传承与保护论文范文
有关于中国传统，有对联、十二生肖、剪纸，还有中国的传统节日的图片和文字等。其中我最喜欢传统节日，因为我对传统节日很感兴趣。
我感兴趣的传统节日中最喜欢的是春节，因为它是中国民间最隆重的传统节日。春节一般指除夕和正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”，“新年”，也象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的佳节。
每逢过年，商场里人山人海，人们都忙着购买年货，可热闹了。奶奶准备了丰盛的食物，小朋友们也穿上了新衣服，外面发出了“砰砰”的鞭炮声。妈妈买了许许多多的礼花和鞭炮，在晚上8、9点的时候，美丽的礼花映在我的心底，使我心花怒放。
春节有许多习俗，而拜年是最重要的年俗活动之一，新年的初一，人们都早早起来，穿上最漂亮的衣服，打扮得整整齐齐，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。拜年的方式多种多样，有的是同族长带领若干人挨家挨户地拜年；有的是同事相邀几个人去拜年；也有大家聚在一起相互祝贺，称为“团拜”。由于登门拜年费时费力，后来便使用各贴相互投贺，由此发展出来后来的“贺年片”。
春节拜年时，晚辈要先给长辈拜年，祝长辈人长寿安康，长辈可将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长偷偷地放在孩子的枕头底下。现在长辈为晚辈分送压岁钱的习俗仍然盛行。
贴春联也是春节的习俗之一，春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱中。
中国的传统节日真是丰富多彩，它是中国的文化。我了解的传统节日还有：端午节、清明、七夕节、中秋节等。这些传统节日同样给我们带来了欢乐和幸福，所以我们要记住这些节日，并永远继承下去。中国的传统文化更是光辉灿烂的古代文化，作为我们新一代要加强学习，大力弘扬中国的这些传统文化。
中国有很多传统文化节日，例如春节、端午节、重阳节等等。我要和大家介绍的节日是“中秋节”。
每年农历八月十五，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，所以称为中秋节。远在他乡的人们，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。
今年中秋节吃完丰盛的晚餐后，我把月饼切成几小份，然后放盘子里，让爸爸和妈妈任意来摸一块月饼，月饼是圆圆的，象征着团圆的意思。我摸到了一个抹茶叶的月饼，那抹茶月饼松软而美味。爸爸、妈妈和我坐在椅子上吃得津津有味的在等待月亮出现。月亮隐隐约约地出现了，慢慢地，越来越大，越来越圆，越来越亮，皎洁的月光洒在我们身上，似乎给我们大家披上了银纱，漂亮极了。
在这个万家团圆的时刻，我们的家庭是温磬幸福的，月亮也在这个夜晚，展现出她的美。
民族语言教育与民族文化保护与传承论文
首先，杀青过程中的独特之处：将采摘的茶鲜叶放到锅里进行杀青，一般是家里两口锅并齐放置，两人同时进行，一边炒另一边烘。炒、烘均用木材，炒制3~5分钟后立即放入旁边的另一口锅内。在炒制的过程中要进行人工不停地翻动，杀青过程中的手工翻动由工人用特制的耙子（专门由蒲草做成的）进行，这样既卫生又清香，蒲草与茶叶的香气沁人心脾。第二，传统手工工艺制作中的初烘和复烘时使用的都是炭火。炭火烘焙有利于受热均匀，而且火势不猛，茶叶口感、滋味更好。第三，用特制的竹编烘笼烘制，使茶叶的香味更加醇厚鲜爽。第四，霍山黄芽为散茶，其制作工艺属于半烘炒型，耐冲泡、味美醇厚、香气腹郁。有“一次香，二次浓，三次味也醇”的民谣形象概括霍山黄芽的冲泡特点。第五，霍山黄芽茶树生长于高海拔山区，生态环境优越，虫害少，茶农几乎不用农药，农药的残留量少，化肥也很少使用。全国各产茶县的茶产品进行取样检查农药残留量，霍山黄芽完全符合标准。第六，霍山黄芽的品质特点是：外形条直微展、匀齐成朵、形似雀舌、嫩绿披毫，香气清香持久，滋味鲜醇浓厚回甘，汤色黄绿清澈明亮，叶底嫩黄明亮。
2霍山黄芽传统工艺的现状、困境及原因分析。
2.1霍山黄芽传统工艺的现状与困境。
在市场经济浪潮的冲击下，霍山黄芽的'传统工艺面临诸多困境：首先是，霍山黄芽的加工工艺复杂，用工量大，“闷黄”工艺难以把握。闷黄稍过，黄芽的制作就失败了，看上去像陈茶，卖不出去，加上黄芽茶加工过程的辛劳，年轻一代不愿意学习黄芽制作的传统工艺，使传统工艺传承面临严峻挑战。与此同时，由于黄芽茶的色泽较绿茶逊色，霍山绿毛茶销售形势远远优于黄芽茶。加上绿茶的加工工艺简单，劳动用工少，销售价格高，在经济利益的驱动下很多黄芽茶农户改为制作绿毛茶。近年来，霍山县的茶农户制作绿毛茶的数量越来越多，目前绿毛茶的产量与黄芽产量各占一半。第三，由于劳动力的严重短缺，霍山茶叶办主张标准化生产黄芽茶，新品种的推广应用，加上标准化、机械化加工黄芽茶，解决了劳动力短缺的问题。但是，茶农户的手工制茶量大幅度地减少，如今手工黄芽茶产量仅占5%~10%左右，其余的黄芽茶均由机械化加工完成。第四，不少茶农户家庭手工制作了黄芽茶，但由于销售不畅，也严重打击了茶农户的加工热情。
2.2影响霍山黄芽传统工艺传承发展的深层次原因分析。
2.2.1非农收益远高于农业效益，山区劳动力短缺、老龄化严重随着我国市场经济的进一步深化，市场在资源配置过程中发挥越来越重要的作用，加上我国农村工业化和城镇化的快速发展，非农产业的经济效益远远高于农业产业的经济效益，农村大量的轻壮劳动力走向城市或城镇，留在农村或山区的主要是老人和孩子，这一方面使农村的建设出现萎缩现象，另外一方面城市与乡村的差距更加显著，农业产业的弱质化，农业的自然风险和社会风险使农民不愿意从事农业；农业的低效益、重劳力促使年轻一代走向城市定居。在此前提下，山区闭塞的生活方式、密集劳动，低收入，使留在山区种茶的年青茶农户越来越少，山区的劳动力严重短缺。霍山黄芽的生产农户主要为年龄超过50岁的中老年人，更多的是60岁以上的老人，呈现老龄化现象，这对霍山黄芽产业的发展有一定的负面影响。
2.2.2茶农户兼业化严重由于农业发展生产、改善生活需要越来越多许咏梅：霍山黄芽传统工艺的保护、传承与发展对策的资金，而农业本身难以满足需要，加上农业收入不稳定等因素，都促成了兼业农户的产生。兼业农户是指既从事农业生产，又从事非农业活动而获得收入的农户。而农户兼业化是指一个地区的农户采取兼业经营形式的普遍化程度，常用兼业农户占该地区农户总数的比重来表示。霍山茶区除了乌米尖的绝大部分茶农户属于纯茶农户，其余地区的茶农户均兼业，而且兼业化的程度不同，有的茶产区，茶农户兼业化程度很高，达到95%以上，而有的地区，茶农户兼业化程度稍轻。
浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文
莱钢职工业余合唱团的歌手们在演唱无伴奏合唱山东民歌。
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
试论文化的传承与流变文化传承的论文
随着世界经济一体化与全球化的不断推进，人类交往进入了一个新纪元。马克思的“物与物关系的背后是人与人的关系”在恩格斯“两极相通”的辩证思维中、在新的时空中、在宏大叙述中，逐渐改变了过去的主题，随之而来的即是在地球村落的舞台上不断演绎着主体际大戏。民族和解、冲突与制衡越发揭示着人类生活的悲喜与平实。新的世界文化生态初露端倪。
一
人类总体性与整体性发展或许是无限发展宇宙中最为生动、最为复杂、最为悲壮的章节，这种丰富多彩、复杂多样构成了雄浑而又深厚的文化生态景观。以文化的名义，文化应是人的“定在”与“此在”的统一，是人类社会形态统一性与多样性在生活哲学层面上的复写、摄影、反映，它体现着偶然性与必然性的辩证统一，遗传与变异或可作为文化传承与流变的根据。
穿越历史时空回眸文化发展线索，一切都成了思维中由“过去——现在——未来”穿成的实践事件之珠。散落的、连带的、破碎的、暗淡的、熠熠生辉的、光彩照人的……雷动着悠悠岁月之心，激荡着物我来去。
科学的严谨及求理求真流淌人文的血液，脉动人类的血脉，成为文化的风景，身心体悟可矣，何饶舌也。
给你身心，教你说话，育以读写，口传身授，格物致知，代代相传，语言、血脉、情感胜过几度风吹怒号、电闪雷鸣、大雨滂沱。
文化的时空在于人类心灵的律动，心相通，心相异。
二
人类文化的座座古堡已经并正在经受着轮番洗礼。越发强大的商业帝国文化蚕食并营造新的古堡文明，诱惑人的身心，考验文化内外的守望。
人类文化的宗教情怀在此生活语境中日益凸显着其别具一格的先天优势，成为文化守望的“软实力”，商品拜物教几欲融入文化的核心圈层。世界舞台时刻演绎着“婴儿与洗澡水”的哲学新神话。
按照马恩的需要动力论，在红色文化主导的文明国度，面前的一切还不够疯狂，合力论控制着事态的发展。文化正按辩证的否定观引领总体性与整体性际遇。
身为父母所育，心为文化负载，脚踏大自然坚实的背脊，头顶苍穹的斑斓与绚丽，以文化的名义，探究文化之在，追问人类的命运。
如前所述，“文如其人”“物以类聚，人以群分”，文化的传承与流变规律同样遵循自然发展规律、社会发展规律、人的发展规律，尤其是人与自然的发展规律。
世界事物是相互区别相互联系的多样性统一，人与动植物既各有各自发展的.特点，又有其一致性。迄今，任何知识，在普遍联系与永恒发展的物质世界面前都是狭隘的、片面的、苍白的。沿着科学的线性逻辑，靠着生活在一定历史时期和一定社会发展阶段所造就的人类理性，对文化与宗教的解释无疑是无力的，人类关于文化与宗教的认识也自然是有限的。
线性与非线性，混沌与分形，无序与有序，开放与闭合，人类理性在对物质世界认识上的进军注定是低效率高能耗的，对社会发展规律的认识注定是笼统的易变的，人类理性只能被认为是社会的个人心灵进化的一个环节，人类活动亦不过是无限发展宇宙中“某一微型剧场短暂的综合汇演”。
品味这演出的姑且认为是西方人心中的上帝，中国人心中的老天爷，人类或可理解成生来即是为着他的“定在”与他的“此在”。因此，人类的一切活动的意义、价值、效益，先需叩问心灵与上苍，再行类聚之旨，如此日月轮回，概莫能外。
宗教作为文化的现象，根系于斯，融寓于斯。科学与宗教亦生之同源，秉承人类的本质、品格与禀赋，文化的发展，凯歌高唱，谷风劲吹。
科学、宗教、艺术……人类总体性与整体性上文化地生活，其主体性命运及主体际遇正经受新的拷问。同源同质、同源异质、同质异源的民族文化正遭遇空前的客观性和主观性对立统一下的新融合。
开放的世界，文化势必融合，亦在走向融合，融合是文化的理想境界，仅此而已。
各民族独立，主权与领土完整，在现实政治上是进行或将来时，但在一体化背景下，在经济与商业意义上已然成为过去时，以人的留守与流动为特征的时代，文化的守望、文化的传承、文化的流变已经成为人类文化与民族国家面对的现实和情势。
三
20世纪是科学技术空前辉煌和科学理性充分发展的世纪。相对论、量子论、信息论和基因论的形成，标志着科学技术沿着微观和宏观这两个相反的路径，不断走向极端和本原，走向复杂和综合。孟德尔遗传学定律揭示了生物学性状特征的遗传变异规律。根据孟德尔定律，遗传是一切生物的基本属性，它使生物界保持相对稳定，使人类可以识别包括自己在内的生物界。变异是指亲子代之间，同胞兄弟姊妹之间，以及同种个体之间的差异现象。生物的遗传与变异是同一事物的两个方面。显然，此说对于研究文化的传承与流变现象有着诸多启示。
首先，文化的传承根据在人，世系传承当为核心。血浓于水，血脉相连，血亲、血缘是文化传承的坚实之基;精心养育、把手习得、知书达礼，是文化化成天下的最根本途径。就中华文化而论，五千年的多民族族群的争斗与妥协，交往与通婚，磨合了大中华民族的禀赋、品格、个性与气质，是永葆中华民族文化生命力和先进性的根本所在。
其次，中华文化根须深实、基础广泛、元素杂多，具备天然的抗倒伏品质，具备化成天下的历史条件和前提。由此，中华文化自然怀有“目的论”品格，具有海纳百川、汲养润物、尚仁顾人的豪迈气概。
再次，中华文化的枝节易于移植或嫁接，涉洋渡水，远播海外，气度不凡，溢于言表。
最后，中华文化在当下全球化进程中必将经历迎风送雨、观闪听雷的适应过程;鉴于前述特质、品格和气质，中华文化自然会吸纳各外来元素，走向人类文化的中心。根据遗传与变异原理，中华文化也必然经历传承和流变相辅相成的阵痛，必然会以更崭新的面貌闪亮登上人类文化的中心舞台。“历史大潮，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。”
中华文化悲观主义者看不到自己民族的文化优势，在暂居强势地位的西方民族文化(聚集着资本主义科技人文文化、基督教文化等元素)面前示人以悲观身段，诉之以诺诺话语，行之以阿谀逢迎;中华文化乐观主义者深谙大中华民族文化的性格、品质、气度，以空前的自信喜迎这一千载难逢的文化普遍交锋的新纪元。
文化的传承与流变是文化发育与健康成长的重要环节。以人为本，以资源、能源、信息、机器、物流、人流为依托的全球经济运营为人类文化的新融合提供契机，中华文化也必将以新的气度新的姿态张扬自我。
[作者简介]王雷(1972-)，男，河南淮阳人，华侨大学哲学与社会发展学院2010级马克思主义哲学专业博士研究生。福建厦门3治理发愣功21。
文化传承
中华传统文化历史悠久，它有着五千年的辉煌，在这五千年里，也传承了我们中华民族璀璨的传统文化。
子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？"
这是《论语》的首篇——《学而篇》，说的是中华传统文化最重要的两点——学习和交往。而这两点必不可少，就像人的两条腿一般，少一个都无法前行。
孔子告诉我们，知识要经常用于实践，再从实践中巩固、复习。对朋友不但要以礼相待，心里更要以诚相待。别人不知道你的好处，也不要生气，因为，是金子总会发光的。
我们每天都应该好好反省一下自己：自己是否温习了当天所学的知识，是否和朋友以诚相待？是否衣装整洁，是否做到了文明行事？是否我们的言谈举止都礼貌周到？每天抽出一点时间深刻地反省一下自己，就一定会有物质和精神两方面的巨大进步。
流传下来的经典文化，经过了漫长的历史沉淀，更值得我们认真学习学、理解学、领悟学。中华民族为什么会如此强大？就是因为我们拥有着像《论语》一样，有着对传统文化超前的理解和认知。
在我们这个有着上下五千年历史的国家，许多人都拥有着高尚的品质：最美司机吴斌，在20xx年5月29日中午，他驾驶大型客车，车上有24名乘客。11时40分左右，车子行驶在高速公路上时，一块不明铁片突然从天而降，直径击碎挡风玻璃，砸向吴斌的腹部和手臂，在这被击中的一瞬间，吴斌本能的护了一下腹部，忍着剧痛，把车缓缓减速，停靠在路边，打起双闪灯，然后解开安全带，挣扎着站起来，对着慌乱的乘客们说：“别乱跑，注意安全”。
大家都听过六尺巷的故事吧？“千里捎书只为墙，再让三尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张宰相的一封家书让大事化小、小事化了。
吴斌让我们理解了为他人着想，而张英完美地诠释了宽容他人……。他们像一盏盏航灯，为我们照亮了人生的路，更为我们中华民族照亮了未来的路。为了让这一盏盏航灯越来越亮，我们就应该不断学习他们的优良品格和中华文化的精髓，注意自己的一言一语，规范自已的一举一动。
作为一个学生，传承中华文化是我们的责任。可如果我们连自我修身都不高的话，就更不要提“齐家治国平天下”了。一个人、一个民族、一个国家要立于不败之地，必须要有奋发向上的精神和振兴中华的远大志向。我们在成长的道路上，必须做到勤学、修德、明辩、笃定，崇德向善，逐步增强民族文化自豪感和价值观自信心，做到每天提高一小点，每年前进一大步，让中华传统文化流淌在我们的每一点血液中，让社会主义核心价值观深植到我们的灵魂中，创新筑造我们的精神家园，为实现伟大的中国梦激荡永不歇息的前进动力。
广东省粤剧保护传承规定
粤剧是广东的文化遗产之一，下面小编为大家整理了关于广东省粤剧保护传承的规定，希望对大家有所帮助。
第一条【立法目的和依据】为加强对粤剧的保护与传承，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本省实际，制定本规定。
第二条【适用范围】本规定适用于广东省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。
第三条【保护对象】本规定的保护传承对象包括具有历史、美学、艺术价值的下列形式：
(二)粤剧特有的传统习俗、信俗;。
(三)与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺;。
(三)与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施;。
(四)与粤剧密切相关的其他保护对象。
第四条【保护传承原则】粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性，坚持保护、传承与发展并重原则。
第五条【纳入规划和预算】省和相关市、县(区)人政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织与领导，将其纳入本级经济和社会发展规划;将保护传承经费列入本级财政预算，并随着财政收入的增长而增加。
第六条【主管体制】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门主管本行政区域内的粤剧保护传承工作。
第七条【专项规划措施】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当结合本地实际情况，制定粤剧保护规划、措施并报本级人政府批准后组织实施。
第八条【粤剧资源调查】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当组织对本行政区域内的粤剧资源状况进行调查，建立粤剧资料档案和相关数据库。除依法应当保密或者保留权利外，粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会主动公开。
调查粤剧资源，应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物，整理调查工作中取得的资料，并予以妥善保存，防止损毁、流失。
鼓励公民、法人和其他组织向文化主管部门提供粤剧资源信息，文化主管部门应当予以核查并将核查结果告知提供者。
第九条【粤剧资源保护清单】省人政府文化主管部门应当根据粤剧资源调查情况建立公布全省粤剧资源保护清单。相关市、县(区)人政府文化主管部门可以根据实际情况建立公布本行政区域内的粤剧资源保护清单。
粤剧资源保护清单应当包含粤剧资源类别、具体项目名称、权利人、资源存续状况等内容。
粤剧资源保护清单适时进行调整和增补。调整和增补时应当注明对原清单调整、修改、增补、删除等调整方式的原因和理由。
列入粤剧资源保护清单的内容应当具有历史、美学、艺术价值，充分体现粤剧特点，并且不存在权属纠纷。
列入粤剧资源保护清单的程序，参照国家、省关于非物质文化遗产代表性项目名录设立程序执行。具体办法由省人政府文化主管部门另行制定。
第十条【保护单位和传承人】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当将符合条件的粤剧项目列入本级非物质文化遗产代表性项目名录，并认定粤剧保护单位和代表性传承人。认定程序按照国家、省的法律、法规、规章执行。
粤剧保护单位和代表性传承人应当享受和履行国家、省的法律、法规、规章规定的保护传承权利、职责、义务。
第十一条【传承人储备名单】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当建立粤剧代表性传承人储备名单，由文化主管部门参照非物质文化遗产代表性项目代表性传承人认定程序执行。
第十二条【经费保障】省和相关市、县(区)人政府应当在年度财政预算中统筹安排文化遗产保护、文化产业资金，落实粤剧保护传承保障经费，用于下列项目：
(二)挖掘整理、修改提升和复排演出传统粤剧代表性剧目、折子戏;。
(三)培养和引进粤剧人才;。
(四)粤剧研究、宣传、教育;。
(五)建设和维护粤剧演出、展示的场所、设施;。
(六)举办粤剧重大活动和开展粤剧国际、地区交流;。
(七)奖励在粤剧保护传承、理论研究等方面有突出贡献的单位和个人;。
第十三条【粤剧历史记忆资料】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当组织开展粤剧经典传统剧目抢救、粤剧名家从艺生涯口述历史和粤剧存续状况资料的挖掘、收集和整理，复排演出粤剧经典传统剧目。
第十四条【对专业机构的支持】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当加强对粤剧保护传承相关机构、演出团体、博物馆、教育研究机构等单位的支持。
第十五条【粤剧保护传承队伍】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当加强粤剧保护传承工作队伍建设，通过引进、培训、代训等方式，培养粤剧保护、传承、传播等各类专业人才。
第十六条【展示场所设施】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当保护修缮具有历史价值的粤剧演出场所、设施，根据需要建设粤剧专题展示场所、设施。
第十七条【粤剧研究基地】省人政府文化主管部门应当认定粤剧研究基地，从事粤剧保护传承理论研究。
鼓励支持粤剧研究基地与粤剧保护单位和代表性传承人合作开展学术交流和理论研究。
第十八条【展示展演】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当结合节庆文化活动、当地民俗活动等，组织在商贸中心(集市)、旅游景点、特色街区(乡镇)等集中展示展演粤剧艺术。
第十九条【政府购买】采取政府购买的方式开展以下活动：
(一)征集、购买优秀粤剧剧本;。
(二)组织粤剧优秀传统剧目惠民演出;。
(三)扶持社会组织、民营粤剧演出团体或者群众性粤剧团体的公益性演出;。
(四)开展粤剧理论研究。
第二十条【优秀粤剧剧本】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当通过公开征集、整理改编、买断移植等方式扶持优秀粤剧剧本创作。
第二十一条【社会参与】鼓励引导公民、法人和其他组织依法设立营业性演出团体、社会组织、私伙局等粤剧组织或者建设粤剧展示、传习场所，从事粤剧保护传承。
鼓励支持公民、法人和其他组织通过捐赠、捐助等方式参与粤剧保护传承。
鼓励支持有条件的粤剧代表性传承人、名家设立粤剧传习所、工作室等，开展带徒授艺等传习活动。
第二十二条【依法从事活动】公民、法人和其他组织成立营业性粤剧演出团体、社会组织的，应当依法取得文化主管部门或者社会组织主管部门的行政许可。
营业性粤剧演出团体、社会组织应当依法开展活动，不得侵犯其他权利人的知识产权权益。
第二十三条【普及宣传】每年11月的最后一个星期日设立为“粤剧日”。
报刊杂志、广播电视、互联网等媒体应当以专题专栏等方式普及、宣传、推广粤剧艺术。
第二十四条【学校教育研究】省和相关市、县(区)人政府及其教育主管部门应当支持学校因地制宜开展粤剧知识普及教育活动。
艺术、戏曲类院校或者学科应当全面系统开展粤剧艺术的教学研究活动。
第二十五条【税收优惠】公民、法人和其他组织对粤剧保护的资金投入，按照国家规定享受税收优惠;经国家批准成立的非营利公益性组织或者国家机关、事业单位用于粤剧保护传承的捐赠，按照国家规定享受税收优惠。
第二十六条【合法权益保护】有关主管部门应当依法保护营业性粤剧演出团体、粤剧社会组织、粤剧保护单位和粤剧代表性传承人的合法权益，指导有关单位和个人依法保护其著作权、商标权、专利权等知识产权权益。
第二十七条【行政处分】文化主管部门和其他有关部门的工作人员违反本规定，在粤剧保护传承工作中玩忽职守的，依法给予处分。
第二十八条【行政处罚】未经行政许可擅自设立营业性粤剧演出团体、社会组织的，或者擅自从事营业性演出经营活动的，或者侵犯其他权利人知识产权权益的，由相关主管部门依法查处。
试论文化的传承与流变文化传承的论文
[摘要]受传统二分思维的影响，科学与人文“二元文化的对立”一向被视为学界极其重要的问题之一。事实上，从世界的普遍联系与辩证发展理论看，这一文化现象在一定意义上只能被看作文化传承与流变过程的一道风景。文化是人的“定在”与“此在”的统一，是人类社会形态统一性与多样性在生活哲学层面上的复写、摄影、反映，它体现着偶然性与必然性的辩证统一，遗传与变异或可作为文化传承与流变的根据。
文化传承
汉字是中华民族的文化瑰宝，但在疫情当下的今天，许多抗议口号的标语上都有错别字。使用错别字出现错误的现象屡见不鲜。我绝对不是偶然的。汉字使用错误表面上只是一个小小的失误，但归根结底是对文字缺乏尊敬的态度的问题，是对文化传承缺失责任感的意识问题。文化传承不容有失，我们要全力杜绝这种现象。
一些抗击疫情主题的标语上屡次出现错别字，比如“带(应该为戴)口罩”，“共克时坚(应该为艰)”等等。在如此沉重的主题下出现了这样的低级错误，令人感到心痛。连疫情的标语上都存在错别字，何况其他的地方呢？错别字现象带来的影响是巨大的。写错别字的人加深写错的记忆，这的人印象被扭曲，一字有百害而无一利。
不写错必字这个问题对于个人来说是个小问题，但是对于民族呢，对于国家呢？写错别字也就成为了一个大问题。文字可以传播文化，文化可以传播错别字同样可以传播。事实上，错别字正在蚕食着我们的文化，而我们生命文化的传承者。决不能放任这种现象继续下去。杜绝写错别字的方法，便是在精神层面的唤醒人们的责任意识，唤醒人们对文化，对汉字的责任感，尊敬感。
我们是文化的传承者和守护者，不写错别字是一种责任，也是一种敬意。不但是疫情严峻的今天，也不但是明面上的口号标语，我们需要尽全力。清除错别字，让每一篇文章，每一段文字，每一个句子里都没有错别字的踪影，让宝贵的民族文化不再受错别字的玷污。
作为新时代青年，我们应尽到守护文化的责任，努力传承发扬中华文化。这是每一个人的事情，每一个人的责任，需要全民参与。文化传承不容有失！
文化传承
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
文化传承
我以为传承文化经典应该“原汁原味”。文化之所以要传承是因为它经典，文化之所以经典是因为它装载了文学大师的思想结晶以及他们对于时代深刻的理解与感悟。一本书或一篇文章的标题往往都是其精华所在，是作者经过思考才慎重选取的，他们可能还会多次修改。如简奥斯汀在写《傲慢与偏见》时开始命名为《最初的印象》，后来才修改，可见标题对于作者来说是有讲究的。在我们肆意篡改标题时，我们其实也在不经意中改变了它的文学性以及其经典之处。修改标题在错误的引导我们走向传承不正统的经典的道路。我认为经典的传承宁少需精，万不可求多而泛。
与此同时，传承文化应是出于本愿的一种自主的行为。博尔赫斯曾言：“在人类使用的各种工具中，最令人惊叹的就是书籍。其他的工具都是人身体的延伸，但书籍是记忆和思想的延伸。”既然书籍是一种“工具”，那么我们使用它的时候只有真正有兴趣去深入了解，才能够使用自如。如果在阅读书籍时常带着一种痛苦的心绪，难免会心浮气躁，无法静下心来潜心就学。在科技日臻完善的今天，人们很容易被网上的一些花边新闻和令人眼花缭乱的电视剧吸引，在这样一个大时代背景下，人们如果没有主动想要去学习的想法，人心浮躁，还想拥有古人的满腹经纶，学富五车恐怕是有点困难了。所谓“宁静而致远”。如果无法宁静，还怎么能够深入研读，选择其精华用于自我陶冶，提高品格性情呢？所以我想我们不应该追求汗牛充栋，而应追求韦编三绝，至四更而不倦的精神。
此外，我们还应该避免“假传承”。有一些人为了在当今社会显示其文化素养超脱常人往往喜欢捧着书本装样子，其实只是泛泛而览并未汲取到多少精华和养分，这样是不可取的。既然想要阅读经典，就应该要传承大师独特有力之处，兴许其文字笑里藏刀的隐晦，或者其跨时代的文学历史意义。捧着书而不去阅读就像一个穷人坐到精美丰盛的一桌食物前连筷子都不屑于动一般。最后穷人只有饿死或者随意捡拾些残羹冷炙来勉强充饥。这样无谓的折磨是毫无意义且不必要的。
马尔克斯说过：“一旦人们到了只顾自己乘头等车厢，却用火车厢装运书籍的那一天，就是人类的末日。”现代的人们有许多正在一步步将自己推送至深渊而不自知。只有我们拿起知识的武器，传承祖辈们的思想精髓与文化经典才能够武装自己，使自己在这物欲横流的时代仍有一个清静的小角落没有人侵入，保持着内心的本真，纯洁，使自己更加睿智。
文化传承
作为华夏儿女，中国的文化想必每个人或多或少都知晓一些。作为一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，中国的文化可以说是现存的历史最久的国家。中国文化博大精深，从人们的衣、食、住、行等方面就能体现出来，今天就让我们来谈一谈中国的饮食文化。
中国拥有丰厚的文化底蕴，其饮食文化可大有讲究。首先是人们对食材的讲究。对于北方人来说，他们以面食为主，肉食为辅。由于地理环境的因素，北方的气候条件更适合猪、牛等牲畜的生长，所以他们做菜以牛羊肉居多。而南方的居民们则偏向于水产品、家禽等。南方人以米饭为主食，因为南方气候条件温和，适合水稻种植和鱼类养殖。除了南北地域的划分，沿海地区的人们世代居住在海边，以海产品为主，所以当地人们大多都吃海鲜。这些便是对于食材的考究。
更为重要的还是餐桌礼仪。餐桌礼仪的起源可以追溯到很久之前，相当完善是在周代，中国向来有礼仪之邦的美称，古人对于这些礼仪是十分注重的。在古代，为了更好地体现长幼、尊卑之分，餐桌礼仪就显得尤为重要了。首先便是入座，请别人吃饭时应先请客人入座上席，这是对客人的尊重。再请家中的长辈入座客人旁边的座位，这是对长辈的尊重。最后才是自己。有一点值得注意的是，入座时不能发出太大的声响，并且入座之后不要随便动碗筷。吃饭时，先请客人动筷子然后请老人动筷子，夹菜的时候要少夹一些。这才能体现出作为主人的文化素养。还有一些必须要注意的行为举止，如不要随意打嗝，吃鱼或骨头的时候应将鱼刺和骨头轻放在自己碟子或一张纸巾上。作为主人，可适当调节一下气氛，多和客人谈笑。作为客人，在离席是要向主人表示感谢，并且表示下次请他吃饭。这些餐桌礼仪是十分重要的，这不仅仅体现了自己的礼貌礼仪，还展现了自己的文化之风，使别人对你印象良好。
对于餐具的考究，我国的文化也是很久远的。简单说一下筷子，作为东方的大国，与西方国家有着明显的差异，西方国家的人吃东西惯用刀叉，而国人更偏向于使用筷子。筷子的历史十分久远的，在古代，筷子叫做“箸”，箸的历史最早可以追溯到3000年前，而刀叉的广泛使用却是在11世纪的意大利塔斯卡地区，刀叉的历史仅仅只有1000多年，而筷子比它久远得多。在古代，筷子作为方便夹菜的餐具开始广泛使用。到了后来，筷子还成为了一种象征性的物件。装饰豪华精美的筷子，常常象征了高贵的权利和丰厚的财力。到近后代，筷子已然成为了百姓们的餐具，一直流传到现在。
最后便是食物的做法，中国人对于食品的做法多达几十种。而不同的做法做出的菜品又不同，所以根据不同的做法就诞生了八大菜系。分别是鲁、川、粤、苏、闽、浙、湘、徽八个菜系。做法可简单地分为煎、炒、烧、煮、蒸、烤等几种方式。鲁菜作为八大菜系之首，其独特的做法可以称为一绝，菜式中正大气，平和养生，滋补身体，令人叫好。川菜是我国菜式最多的菜系，一般以炒和烧为主四川人善用麻辣辛香的`调味料，吃起来又麻又辣，使人充满激情。川菜始于秦汉年代，是特色的民间菜系，有着“一菜一格，百菜百味”的说法。而苏菜和闽菜都倾向于调汤调味，这两种菜的共同点都是口味平和，令人舒适。八大菜系的诞生，将中国的饮食文化推到了顶峰，各种民间美食层出不穷，实乃大国文化。
中华文化源远流长，但我们不能忘记祖先们留下来的东西，更应该将其永远地传承下去。