通过写心得体会,我们可以找到自己在学习或者工作中的优点和不足,有针对性地改进自己。那么,我们就来看看一些关于心得体会的例子,一起来学习和进步吧。
小学教学常规要求心得体会
二、备课包括查阅资料、学习课标、研究教材、分析学生、教具、学具准备、写教案等。
三、教研组长负责搞好集体备课、拟定单元教学计划。在集体备课的基础上,个人钻研,结合实际,灵活选择教法。
四、要超前一周备课,不能临教临备,更不能教后再补。如发现不备课就上课的行为,将予以通报批评。
1、教学目标明确,渗透落实三维目标,体现创新性与发展性。
2、确立“以学定教”的思想,备课时心中要有学生,把握最佳的教学契机。
3、准确把握重点、难点、关键点。
4、教学方法要讲究技巧,体现巧、妙、活、新。
5、精心设计教学过程、教学活动,思路要清新,方案要实用,过程不能太简单。
6、板书设计要简明扼要,形式灵活,有针对性。
7、每周至少要写一篇课后反思,反思要真实反映自己在教学中的得或失。
上课是整个教学工作的中心环节,上好课是提高教学质量的关键。
1、预备铃响,授课教师带好教案、教具等候在教室门口,体育教师穿好规范服装,提前2分钟到场等候,其它需用专用教室的老师,在学生训练有素的情况下,可提前等候在教室前,否则要提前到班把学生组织好带到专用教室峭得打了铃才整队前往。
2、候课时,教师情绪要稳定、精神要饱满、仪态大方、面带微笑、面向学生,用目光提示学生要做好课前准备,师生进入上课预备状态不得心不在焉或与他人闲谈。
1、教学目标要明确,教学活动有序,能妥善处理课堂中的突发事故,有效组织学生的自主活动。尽可能性避免伤害事故的发生。万一发生事故,任课老师作为第一责任人,要及时作出妥善的处理。
2、教学目标要明确,包括德育、智育目标,每节课的教学目的和要求应符合新课程标准的精神,符合学生的实际。
3、教学内容要正确,教学内容要注意科学性和思想性的`统一,语言的表达要准确无误,要抓住关键,突出重点,突破难点,并注意新旧知识的衔接,把握教材的内在联系,遵循学生的认识规律,把德育渗透、贯穿在各科教学之中,做到教书育人卓有成效。
4、要注意新教学理论及方法的应用,坚持教师为主导,学生为主体的原则,运用启发式教学,培养学生的自学能力和动手能力,克服死板、僵化、满堂灌的教学方法,充分调动学生的积极性和主动性,注意改善学生的学习方法,引导学生经历知识的发生、发展过程,面向全体学生,掌握教学信息反馈,及时调控教学过程,提高课堂教学效益。
1、要掌握教学的基本功,努力提高演讲、解题、示范、实验操作、教具使用等方面的能力。
2、教师的语言要准确规范,精练生动,富有启发性和吸引力,要用普通话讲课。
3、板书要正确、工整、清楚、精练,布局结构合理,体现讲课重点和过程,体育课场地布置合理有效。
小学美术教学心得体会
在钻研教材时,教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素,创设情景,引导学生感知美。例如教学《路》这一课时,教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度,其实学生对“透视”还较陌生,所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的:首先在黑板上画出一块长方形,作为一个画面,在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状,用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边,钉两枚图钉,拉长橡皮筋扣在图钉上,这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下,感情自然升华,激起了绘画的欲望,从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物:有山间的羊肠小道,公园中的林荫道,村庄小巷,城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合,情与画就完美结合了。
在小学生眼里,做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中,学生亲身体验到主题活动,并有意无意地观察到主题画面,头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受,形象感受,记忆感受最鲜明时,他们只需稍加选择,就可确定自己的画面了。例如:教学《愉快的学校生活》一课时,我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴,他们在操场上尽情的玩,为的是感受游戏的乐趣,他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”,定位后游戏开始,学生在游戏中尽情的玩,自由潇洒,在游戏中体验愉悦。所以,学生在游戏中体验到活生生的人物动态,感受游戏,感受游戏场面。在游戏中构思创作材料,最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由,激起学生表现形象的灵感,培养学生对美术课的情感,并能轻松地完成教学任务。
在教学过程中,我抓住学生爱听故事的特点,巧设情境,感染他们幼小的心灵,能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如,我在教学《孙悟空》这一课时,我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节,故事讲玩完了,他们目不转睛,根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布:“今天,我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了,都忙着精心设计自己的角色,极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中,学生之间能进行合作、分工交流、同心协力,设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法,而是对真、善、美最深切的体验。
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品,和其他艺术欣赏一样,通过欣赏,把观赏者带到一个艺术境界中,陶冶情操,净化心灵,激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的,这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识,对假、恶、丑的厌恶和杜绝,达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课,学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击,美丽的西子湖面目全非,湖畔大树有的连根拔起,有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作:有的爬上树捆绑加固,有的整枝修杆,有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏,学生被这激动人心的场面深深感动,并从中得到审美享受,提高了读一现实生活美和艺术美的理解,使学生的好奇心、想象力得到很好激发,并由此激起对美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升华。
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合,作用于人的耳朵,陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来,不但创设了优良的教学情境,而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时,我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终,学生在美妙的音乐中构思作画,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中,教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中增知,在探究中创新,让美术教学焕发生机勃勃的活力。
小学美术教学心得体会
我经常在教学中思考:什么样的艺术教学实施为学生开发呢?美术课怎么样?在同时思考这些问题的同时,我在教学方面的探索,经过一段时间的农村艺术教学实践,我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论,获得教学谐振。
一。注重时间,地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性,同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样,在组织的课堂记录,然后问路等,我不同人之间,防止画葫芦,使学生不会明亮,甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
美化环境和自己。这种学生兴趣极高,积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话,光荣的眼睛,鼓励的手势,等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功,优点有点赞美,让学生可以加强成功的情感体验,满足成就感。然后刺激学生学习动机,培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系,营造一种辛勤工作的集体氛围,更多的教师赞美,更多的学生更加活泼和可爱,结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂,可以增强学生的自尊,自信,自我完善,也能实现以人为本的有效途径其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱,像莲花上的露水,小心保护年轻的心灵。作为美术老师,加强师生之间的相互理解与合作,建立友谊,凝聚力,向心力,促进学生身心健康的健康发展。在这方面,低年级的学生更加突出。结果,较低年级的学生更像我的艺术班,而不是高级学生。每当我走进教室,孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言,我感到前所未有的幸福和幸福!他们的反应让我意识到,他们也很高兴学习。
总之,在教学过程中避免盲目追求权威,根据实际情况让学生成为课堂的主人,充分适应课程改革,创新。使学生在自主,自愿,自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
小学美术教学心得体会
吴远春。
近两年我在学校主要上中低年级段的美术课,新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:
一、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画,勇于表现自我个性。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯,在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
四、注重对学生学习评价在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。从课程建设的角度,促进美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之,在以后的学习生活中我还需要不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
小学美术教学心得体会
我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
中小学生教学常规管理心得体会
经过两年多的教学,不断的参加不同培训和听课。我对新课堂有了以下几个方面的体会。
学习是学生在学校必须去做的一件事。是快乐着,还是抵触着去做?这是一个很值得思考的问题,也是不得不面对的问题。如果一个人总是积极的面对生活,那么周围的一切事情就会变得美好。遇到的事情也会乐观的去面对。所以,我一直以为你逼着学生去做一件事情。还不如让他快快乐乐的去接受。在我的课堂上,我一直营造一种轻松的环境。让学生对我这一科目感兴趣,这样就不用花很多的时间去追他们学习。我一直相信兴趣是最好的老师,在玩中学,在学中玩。
我认为无论是你担任的是班主任还是科任老师,你都要全心全意去关爱学生。了解学生,了解他的家庭,了解他所接触的人,关心他的事情。如果学生出事了要站出来帮他解决,哪怕是一点点小事,只要学生找到你就尽全力去帮助他。同时,也要让学生了解你自己的想法,了解你的生活,让他觉得他们理你很近,愿意去接触你。这样就算再调皮的学生也会被感动,这样的课堂氛围便会使和谐的。
在课堂上千万不要存在优生与差生的想法。要时时刻刻的鼓励学生,树立他的自信心,这样凡是遇到他会回答的问题,他都会积极的回答。让他觉得他是可以的,这个课堂他是被需要的,他是可以做一些事情的。
小学美术教学心得体会
随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术,直到现在从事美术教育教学,我认为:美术教学最重要的是让学生感知美。美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术,我认为要从如下几个方面入手:
首先,采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情。
其次,要针对性地去制定教学目标。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如,有的同学技法比较熟练,但是色调的搭配上不是很好,也有的人色彩搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完美的作品。
再次,美术源于生活,并服务于生活。
让学生从生活中来,到生活中去,是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活,他们的内心会充满对生活的热爱与激情,并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能,选取适合表现美的物质材料,经过艺术想象,借助艺术语言表达出自己的审美情趣,尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
小学美术教学心得体会
正确地进行少儿绘画的辅导,可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说,一张画就是一个美丽的世界,是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和向往的。毕加索说:“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师,要懂得儿童画的宝贵之处,善于挖掘孩子们的艺术天份,启发学生丰富的想象力和创造力,激发学生大胆的表现欲望,使其创造性思维得以发展。
美术课上我曾遇到过这样一些学生,当我要求他完成作业时,有的学生问我可不可以画书上的,有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作,面对这些学生我们常说他们懒,不爱动脑筋。其实,这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师,是因为他们害怕,怕自己画的不好,不能得到老师的肯定,甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己,展示自我,这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励会使他们不断的去探索,从而走上成功之路。因此,教学中我常常鼓励学生自己创作,以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说:老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励,如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力,一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说:照书不好。极简明而平常的话,但这至少是孩子自信的良好开端。
1、欣赏优秀美术作品,明确生活是创作的源泉。绘画创作,首要的是选择题材。因为学生上创作课,最困难的是不知画什么,很容易使创作一般化、概念化。为此,首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品,并且强调说明生活是创作的源泉。
因为,成功的美术作品,都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价,是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的,都可以入画,这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
2、注重创作构思,培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品,艺术构思是中心环节。在构思过程中,要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼,力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事,以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材,就要仔细品味教材中同龄人的作品,满怀热情地去表现自己的生活,从事感人的艺术创作。
再如,处理北京奥运会的题材,就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律,对自己所选择的题材反复推敲,不断探索。
对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟,但是通过这个过程,可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
生活中处处有美,艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家,他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法,掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师引导、开发,以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力,从生活中捕捉美,从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时,为了能让学生充分地发挥,自由地表现,我告诉学生什么都可以画,只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的,可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔,相互询问,画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩,可画的内容实在太多了,可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了,他们还缺乏一定的整理能力,需要教师引导,引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
因此,在以学生为主体的课堂教学中,我们同样不能忽视教师的主导作用,要充分发挥教师的引路人的作用,领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者,我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹,燃起他们艺术创作的火花,使他们在人生的行程中充分发展自己的个性,展示自己的才华。
总之,教师在教学中把握好这三步曲,不仅全面了解了儿童的绘画水平,增强了学生的自信心,更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样,学生才有创造的乐趣,才会乐于创造并勇于创造。只有这样,才能扩展儿童的创造思维,为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
小学美术教学心得体会
作为一名小学美术教师,我深刻地感受到了美术教育对于孩子们的成长和发展所起到的重要作用。通过美术教育,孩子们不仅可以提高审美能力,还可以培养创造力和想象力。在这篇心得体会中,我将分享我的教学经验,阐述我在教学过程中所遇到的问题,并探讨如何改进教学方法。
首先,我认为美术教育需要注重培养学生的审美能力和创造力。在教学过程中,我尝试通过展示优秀的美术作品,让学生们感受到美的魅力。同时,我也鼓励学生们尝试创造自己的作品,培养他们的创造力和想象力。然而,在教学过程中,我遇到了一个问题:有些学生缺乏自信,不敢表达自己的想法。为了解决这个问题,我尝试采用鼓励和指导的教学方法,帮助学生克服困难,让他们敢于表达自己的想法。
其次,我认为美术教育需要注重学生的个性化发展。每个学生都有自己独特的创造力和审美能力,因此在教学过程中,我需要尊重每个学生的个性,鼓励他们发展自己的特长。为了实现这个目标,我建立了个性化评价体系,根据每个学生的表现和潜力,给予适当的评价和指导。
最后,我认为美术教育需要注重培养学生的兴趣和爱好。只有对美术产生兴趣,学生才会更加主动地学习和探索。为了激发学生的兴趣,我尝试采用多种教学方法,如游戏化教学、手工制作等,让学生们在轻松愉快的氛围中学习。同时,我也鼓励学生参加各种美术比赛和展览,让他们更好地展示自己的作品,增强自信心。
总之,我认为美术教育对于学生的成长和发展具有重要意义。在教学过程中,我们需要注重培养学生的审美能力和创造力,尊重每个学生的个性化发展,激发学生的兴趣和爱好。通过不断探索和实践,我相信我们能够为学生提供更好的美术教育,让他们在成长过程中得到更多的收获和体验。
小学教学常规管理制度心得体会
2011年12月5日至6日我参加了我县“十二五”领导干部再提高培训。培训的内容是《小学教学管理常规》在这次学习中让我深刻地明白教学常规是学校教学管理实现规范化、制度化的保证,是维持教学秩序,提高教学质量的重要举措。
在这次学习中我进一步了解了我县新的教学常规的内容主要包括教学目标、教学计划、备课、上课、作业辅导、教学评价等内容。常规给我们在备课上课方面提出了具体要求,在作业辅导和教学评价方面为我们制定了标准。明确了我们教学工作的每一个细节。这使我们今后的教学工作更加规范。
教学常规在人们的心中,颇为反感,一说查常规,众人反对。大家开始补、写查缺补漏,忙了半天,效果甚微。不是人们水平太高,而是人们认识欠妥,没有认识到常规的重要性及考评的科学性。作为一项考评制度,他的执行与评估必须要严密。有了这项常规,执行就必须严格,不徇私情,这样才有说服力。
通过学习,使我更深刻地体会到:教师要不断加强自身的学习,提高认识,努力提高理论上的修养,自觉的加强业务的锻炼,在钻研业务上狠下功夫。经常以教学常规为镜子,不断地审视自己。对照自己的教学行为,把更多的知识传授给学生。
在今后的工作中我认为教学常规应从以下几方面入手:
1、认真备课,钻研教材。
备课不仅备教材,还要备学生。熟悉教学大纲,明确考核要求,做到有的放矢。加强集体备课。针对所教学生的学习情况,制定恰当可行的教学目标,并完成详细的教案,才能胸有成竹地应对学生各种动态的生成情况,才能对症下药,游刃有余。准备好学生上课所需要的材料,使我所教的科学课真正意义上让学生有所收获。
2、认真上课,提高效率。
抓住重点,突破难点,不能为了课堂气氛的调动而故意离题千里。真正的课堂活跃,让学生主动探究做学习的主人。培养学生的小组合作能力和具备一定的科学素养,课堂中建立在师生教学相长的基础之上的。精讲精炼,因材施教。
3、认真布置作业及时批改。
我们的作业的布置主要是课外观察和记录,和语文数学的作业是不同的,不是加重学生负担。而是培养学生学习科学的兴趣,在生活中一点一滴地培养学生学科学、爱科学。同时也要及时检查作业,其实是观察记录的情况。要有鼓励与批评,及时调动学生的积极性与主动性。
规,才能自觉地遵守常规,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
在今后的工作中,我将按教学常规管理办法,结合“以学为主,多元互动”的教学模式,积极吸收他人在教学常规中的先进经验,补充完善自己,努力缩小差距,争取更大的进步。
-----“十二五”培训作业。
古楼子学校。
于树海。
小学美术教学心得体会
色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段,培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的,所以在上色彩课上,学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类,让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行,在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。幽默地说:颜色很穷。洛克曾说过:教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不面对写生对象,不画任何具体的形象,只要求做色彩游戏。调不同的颜色,每次调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如,老师提问:哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来,贴到红色周围。由此,学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色,学生说说不配成“朋友”的理由,教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,再调配颜色的过程中,大大提高学生的色彩认知,扩大了学生的色域。
中小学生教学常规管理心得体会
化学是一门自然科学,与日常生活和生产有着极为紧密的联系,在教学过程中,应尽量从化学在实际社会生活中的应用入手,努力为学生创设一个贴近生活实际的“生活化”问题情境,让学生体验化学与日常生活的密切关系,认识学习化学知识的意义与作用,增强学习化学的兴趣和动机,激发探索科学奥秘的情感,培养分析和解决与化学相关的实际问题的能力。
在学习氧化还原反应时,为了让学生感觉到这一理论知识实际上距离他们很近,我便展示一包薯片,问学生薯片袋为什么鼓鼓的?这个问题情境的创设一下子就引起学生的注意和兴趣,随后的教学活动沿着问题的解决而展开。怎样才能让袋子鼓起来?学生会想到充入一些气体,围绕“应该充入什么气体?”顺利地引导学生带着问题进入氧化剂和还原剂的学习。
学习影响气体溶解度的外在因素时,展示一瓶大家熟悉的碳酸型饮料,打开瓶盖,看到很多气泡逸出,这是这生活中常见的一幕,以此生活常景展开一系列问题:逸出的气体是什么物质?如何证明该气体是二氧化碳?为何打开瓶盖二氧化碳会大量逸出?为何喝下碳酸型饮料容易打饱嗝?对于熟悉的实际生活体验,学生觉得非常亲切,很愿意进行探究,最终对于影响气体溶解度的外在因素了然于胸,成功体验了从生活走进化学、从化学走向生活的道理,同时还巩固了对于二氧化碳与碳酸的化学性质的认识。
新的化学教材内容和编排体系上都突破了传统学科知识体系,不再从结构、性质、制法、用途等方面系统地学习和研究有关物质,实现了向生活的回归。从学生已有的经验出发,引导学生从身边的化学物质和现象入手,学习有关的构成和变化。化学产生于生活,又实践于生活,让学生切身体会到化学对社会发展的重要意义,从生活走进化学,从化学走向社会。
苏霍姆林斯基指出:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,在儿童的精神世界时里,这种需要特别强烈。”教科书中呈现的知识,是科学家们早已发现,已成定论的知识,虽然学生学习并非是去寻求人类尚未知晓的事物,但也绝非是贮存知识的容器,消极被动地接受教育者的灌输。建构主义学习理论认为:人的精神世界是自主地、能动地生成建构的,而不是外塑的结果,人人都有创造的潜能。从这一意义上看,学习活动不仅是由认知和情感共同参与的过程,也是一个知识“再发现”或“重新发现”的过程。探究学习能够激发学生学习兴趣,教师应善于创设联系生活和教学内容的课题,或把探究目标让学生直接探究,或把探究目标转换成系列深度题进行探究。
化学与社会紧密相连,它与社会生产及生命、环境等方面有着广泛而紧密的联系。无论是生活中接触的新材料和新药物,还是新能源开发、环境保护等社会热点问题都与化学密切联系。因此从社会热点中提取素材、创设问题情境,也是一种有效的学习途径。
在课堂上通过讲述妙趣横生的化学故事来创设恰到好处的问题情境,可以激发学生学习的兴趣,启发学生积极思考、探究,让学生自觉融入学习活动之中。
在学习“二氧化碳性质”时,我讲述了这样的故事:在意大利那布勒斯深山峡谷中,有一个著名的山洞,当地人称它为“死狗洞”传说洞里有一只屠狗妖,当人牵着狗进入山洞时,人安然无恙,狗却昏倒,甚至死亡。科学家波曼尔决定探索此洞的秘密。他一手牵着狗,一手拿着火把走进洞里。没走多远,狗昏倒在地,他马上蹲下查看究竟,这时他感到呼吸困难,并看到手中火把的火焰飘浮不定。波曼尔抱着狗跑出山洞,放声大笑:“原来这屠狗妖就是……”不待故事讲完,学生已经开始思考,屠狗妖是什么?为何那屠狗妖只杀狗而不杀害人?它具有什么物理性质?化学性质又有哪些?在我的引导下,学生进行了一番讨论假设,并设计出实验证明二氧化碳的性质,在认真观察实验后,学生对于二氧化碳性质的认识可谓是印象深刻。
通过实验,学生可在培养科研能力与创新意识的同时,了解到学科发展与科技创新的前沿,受到了良好的科学研究氛围的熏陶。而对于学生自行设计的实验方案,需经教师和学生一起认真讨论确认实验方案确实可行后才允许进行实验。整个实验过程由各组自行安排、自我组织实施和管理。实验时组员之间分工协作,独自完成,遇到问题请教老师,查找原因、分析原因。有利于对学生进行知识、能力、素质的综合培养。
小学美术教学心得体会
时间荏苒,光阴似箭,转瞬间,踏上工作岗位已有x年,我逐渐成长为一名自信、谦虚、善于思考的小学教师。我热爱我的工作,珍惜我的岗位,在工作中,我踏实肯干,用自己的努力在教师岗位上谱写着自己的人生价值。回首自己走过的路,有着欢笑,有着泪水,也有着成功,有着失败,但我从不灰心,总结经验,继续努力,相约下学年。
一、师德为先,修身立德,做教书人的典范。
德是教师的灵魂,是教育教学的前提。无论在什么时候,做什么事,都要严格要求自己。爱岗敬业,把每个孩子放在心里,热爱关心每一个孩子。因为tensorgo了,所以孩子特别喜欢。因为榜样就在孩子中间,所以孩子行为习惯好。我认为班上有一个好孩子,那么这个班就是一个好班。
二、安全第一,把安全融入教育,培养习惯。
安全是学校工作中的重中之重。安全工作的责任,重于泰山。每天上课之前把安全教育融合到课堂教育中。教育学生放学后,不逗留,不玩耍,及时回家。不随意让自己的身体接触陌生人。在校园里不奔跑,不追逐打闹。尤其提醒学生不要把危险的东西,比如小刀,小石头等放在口袋里。每天早上我都要花一二十分钟的时间进行安全教育。培养安全意识,也形成了习惯。
三、注重本学科教学,提高学生学习兴趣。
注重本学科的教学,提高学生学习本学科的兴趣。我认为,美术学科是一个重要的学科。但美术课不是主科,所以学生不是很重视。为了提高学生学习的积极性,我采用了多种教学方法,和现代化的教学设备,力争让每一个孩子都能够融入到美术学科的学习中来。本学年我注重课题研究,切实抓好课堂教学。在教学中,我重视用示范,比较的方法来使学生清晰的了解重叠、透叠、减隔、并置,邻接,分割、填充,错位、均衡,密集等应该注意的问题。然后每个学生再把自己设计安排画出来,通过比较学生就可以看出画面的效果。我这样做的目的是让学生有针对性的了解和掌握画图技法。由于我的良苦用心,所以在美术学科的教育教学工作中,取得了可喜的成绩。
四、重视反馈,做好评价,完善教学。
教学工作中,我重视从日常生活做起,指导学生从现在开始,从身边小事做起。培养学生节约粮食、节约用水、节约用电、节约燃料、节约生活中的每一度、每一滴的好习惯。试行垃圾分类,让学生懂得保护环境,人人有责,从而培养他们从小树立正确的世界观,为以后他们成为美化环境的设计者,打下坚实的基础。
重视反馈,做好评价。教学工作中,我注重从日常生活做起,指导学生从现在开始,从身边小事做起。根据美术学科的特殊性,对学生以鼓励为主,结合鼓励性评价,激发学生的学习兴趣,提高他们的自信心。鼓励学生大胆表达,及时汇总学生作业情况,反馈教学信息,及时调整教学方法,使美术教学达到最优化。
通过这x年的教学,在教育教学方面,总结了一点经验和心得,希望以后的教学中,能够取得更好的成绩。
小学美术教学心得体会
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的.衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
小学美术教学心得体会
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。