教案模板可以启发教师对教学内容进行深入思考，提供多样化的教学资源和活动。我们收集了一些教案模板的成功案例，希望能够给大家提供一些灵感和思路。
《影视音乐》教学设计
只作为参考简历写作方法。姓名：大学生一年以上工作经验|男|26岁（1990年7月9日）居住地：北京电话：157******（手机）最近工作[7个月]公司：xx有限公司行业：多元化业务集团公司职位：影视音乐制作人最高学历学历：本科专业：音乐学学校：中央音乐学院求职意向到岗时间：一个月之内工作性质：全职希望行业：多元化业务集团公司目标地点：北京期望月薪：面议/月目标职能：影视音乐制作人工作经验2014/11—/6：xx有限公司[7个月]所属行业：多元化业务集团公司事业部影视音乐制作人1.影视连续剧音乐创作录音混音；2.个人音乐作品在中央电视台地方电视台部分海外电视台的黄金时段长期热播；3.国际级音频工作站操作；2013/7—2014/9：xx有限公司[1年2个月]所属行业：多元化业务集团公司事业部影视音乐制作人1.商务会议现场翻译陪同翻译；2.实施大型广告电视卡通节目的音乐制作项目；3.监督节目的音乐制作进度与质量。教育经历2009/9—2013/6中央音乐学院音乐学本科证书（本文由大学生小篇为大家收集）2010/12大学英语四级语言能力英语（良好）听说（良好）读写（良好）自我评价本人诚实正直对工作认真负责吃苦耐劳善于创新敢于迎接挑战及承担责任富有工作热情乐业敬业善于与人沟通营造和谐的工作氛围注重人性化管理能带动下属充分发挥团队合作精神为公司创造效益！
影视与音乐教案1
能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。教学用具。
自制教学课件、多媒体、黑板。教学方法。
创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法教学过程。
感受。
一、情景导入。
师：不知道大家发现没有，当今的流行乐坛容纳、包含着各种音乐元素。在我国许多大众音乐赛事的成功举办，又带动了一种全新的音乐体裁的流行，那就是——影视音乐。（板书）许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听呢？......现在，让我们首先来听几段熟悉的音乐，看同学们是否能说出歌名及歌曲的出处，如果会唱就跟着一起唱。
（学生回答）。
（课件播放电影片段，老师演唱歌曲。）。
师：这是哪个民族的歌曲风格？出处于哪部电影？（学生回答）。
师：歌曲源于新疆塔吉克族民歌，是电影《冰山上的来客》的插曲，具有浓郁的新疆特色。3．《泰坦尼克》主题音乐：（播放音频）师：谁能听出是什么乐器演奏的？（学生回答）师：对，（出示风笛图片），苏格兰风笛音色圆润、精致、擅于抒情，十分触人心灵。
体验。
二、引导探索。
师：无论是哪个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的，说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。无声电影又叫默片，（课件）表演起来就象我们所知道的哑剧一样。
师：请问：在当时无声的表演环境中，演员们是靠什么来向观众表达、诠释剧情的呢？（学生回答）。
师：那么你们知道那个时代最有代表性的表演明星是谁吗？（学生回答）。
（课件展示：卓别林表演的无声电影片段）师：卓别林在银幕上以层出不穷的滑稽表演和他独创的企鹅步给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。
师：由于当时的影片没有音响的效果,也没有人声对白，所以无声电影在剧情内容的表达上就比较单一和枯燥，观众的观赏要求也就得不到最大的满足了。而渐渐的，这样的局面发生了改变。人们开始尝试在电影播映时用留声机配着画面放音乐，或者用管乐器现场伴奏。这样观众在欣赏影片时，音乐就延伸了画面，同时也丰富了观众的想象空间，弥补了视听的不平衡。这也就是最雏形的影视音乐。
（课件展示：影视音乐的概念，老师念一遍）师：我们现在看到的这些影视音乐表现形式多种多样，像《好汉歌》就是影视片中的主题歌，那么除了主题歌，你们还知道影视歌曲的其他形式呢？（学生：插曲、片头曲、片尾曲。）（板书）。
师：——同样乐曲也可以分为主题音乐、场景音乐、背景音乐，（板书）今天我们就一起走入精彩的影视世界，领略影视音乐的魅力。
（课件播放主题音乐。）。
这段音乐出自哪部影视作品？作者是谁？它是用什么乐器演奏的？它的主题歌名是什么？（学生：《红楼梦》，曹雪芹主要乐器是箫。歌名是《红楼梦》——课件播放剧照）。
师：曹雪芹的《红楼梦》在中国古典文学史上是一部巨作，著名的作曲家王立平先生历时四年多创作的连续剧《红楼梦》的全部音乐风格独特、旋律优美，并且入选了《20世纪华人音乐经典》。
师：我们了解了主题音乐的概念，这段主题音乐中使用了箫，谁能说说晓得音色特点呢？（学生回答）。
师：正是这种低婉、悲切中略含幽怨的音色，贴切的表达了主题歌中使人黯然伤神的内容。让我们一起看看画面中主题歌的原音重放，再次感受那爱情悲剧的美感。（课件演示：画面原声）师：在歌声中我们仿佛看到曹雪芹笔下那一个个如诗如水的女子。现在我想请全体女生和我一起来感受那委婉动人、如诗如梦的旋律。（教师和全体女生一起唱《枉凝眉》。（课件展示：歌词画面）。
请结合剧情内容谈谈你的理由，你认为这首主题歌在这里出现的用意？（作用）（学生回答）。
（课件展示：电影海报）。
师：他是中国伟大的导演之一，十分擅于刻画中国传统中的浓烈生命意识和古朴的民俗。师：那么谁知道这个故事情节表现的是哪个地区的题材？（学生回答）。
师：对，大西北的黄土高原。同学们告诉我，什么乐器最能表现西北风格的音乐？学生：唢呐的音色十分热情、豪放，很符合西北的地方民情。
师：唢呐发音开朗豪放，音色高亢嘹亮、粗犷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋欢快的情绪。
师：张艺谋是搞摄影出身的，在他的这部作品中用大块大块的浓烈色彩来表现。从刚才的画面中你们是否感受到一种突出的色彩？（学生回答）。
师：没错。在中国的传统文化中，红色是一种吉祥色，它代表着热烈，是一种鲜明、有生气的颜色。在影片中，西北汉用生命的热情，在苍凉的黄土地上种出了红红的高粱，酿出了红红的高粱酒。电影中这首插曲《酒神曲》歌唱的正是这种刚烈、激昂的生命热情。整部影片在这样的基调里赞颂着人性与蓬勃旺盛的生命力。（课件展示：播放《酒神曲》的画面及音乐。）师：好酒！这首插曲给你最强烈的感受是什么？（学生回答）。
师：对呀，就像酿酒汉子手中的十八里红一样，这首歌够劲儿。刚才女生用柔美的声音表现了《枉凝眉》，现在轮到我们的男生也来一展你们人酒合一、豪气冲天的魅力了。来！全体男生起立，拿出你们男子汉的豪情来，让我们也来品品这够劲的“十八里红”酒！（男生看画面跟唱）。
师：嗯，好酒，我仿佛也味道了飘来的酒香。
师：同学们，通过这些充满生命力、浓烈豪放的西北音乐写成的歌，世界永远记住了这部影片，也记住了中国大西北的自由和热情。
（课件展示：电影海报）。
a、（画面1）b、（画面2）（学生回答）。
师：鼓声的节奏，使得两位主角在黑夜中飞檐走壁的打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。同样是凌空追逐的场面，深幽的竹林，搭配飘忽、典雅、悠扬、含蓄的古萧音色，烘托了两人高超轻功的较量。这就是这部影片中音乐的亮点——即用不同性格的的乐器演奏来表现不同的武打场景。师小结：不知道同学们注意到没有？从刚才我们一起分析的3部影片中，音乐在情绪、节奏、速度上和画面保持一种怎样的的关系？（学生回答）。
师：音乐和画面相互渲染、补充、深化、烘托，是统一的、一致的、吻合的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。（出示课件）。
接下来，让我们用一个简单的表格来对今天所学的知识进行归纳、总结。（课件展示：表格。）。
三、交流与探究。
激励创造——“我为校园短片来配乐”（课件展示校园短片：选择匹配的音乐片段）。
师：（提出要求）在这个环节中，同学们可以大胆地发挥你们的想象力，为我们学习的校园搭配合适的音乐。
1三段音乐选择最合适的一段。2音乐和短片。
《清晨》鸟语花香、清新、自然、和谐优美。
《夏日的华尔兹》舒适、活泼、优雅大方，象征我们的学习生活蒸蒸日上。
四、总结。
《清晨》音乐中总结：
同学们正处于花季，校园生活应该是人生大戏中最难忘、最精彩的片段，希望你们用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。最后，祝愿同学们学习进步、早日成才。
音乐与影视心得体会
音乐与影视心得体会影视作为一种主流媒体，已经渗透到我们生活的方方面面。而音乐作为一种艺术形式，早就和影视紧密结合，成为影片的灵魂。本文将从影视中的音乐魅力、音乐与情感共鸣、音乐的表达力、音乐的时尚引领、音乐的传播力等五个方面展开讨论，以期更好地理解音乐与影视的关系。
首先，音乐在影视中扮演着非常重要的角色。在电影、电视剧中，音乐通过对剧情、人物情绪的表达，能够将影片的情感升华到一个新的高度，使观众更加投入。比如，当主人公面对挫折时，悲伤的琴声会让观众感同身受；当主人公取得成功时，欢快的音乐会让观众跟随节奏一起欢庆。音乐的存在不仅增加了观众的参与感，也让影片更加丰满，有力地传递了导演要表达的思想和情感。
其次，音乐与影视能够产生情感共鸣。音乐具有一种独特的能力，能够引发人们内心深处的情感共鸣。当观看一部感人的电影或电视剧时，随着音乐的响起，我们往往会感到自己的情绪被激起。比如，当主人公面临生死考验时，配以激昂的乐曲，观众会感到紧张和兴奋；当主人公经历了重大转变时，配以柔美的旋律，观众会感到动容和感动。音乐和影视的共同作用，使得观众在视听之间得到了一种更加强烈的情感体验。
第三，音乐具有极高的表达力。不同的音乐风格代表了不同的情绪，可以通过音乐来传达复杂的情感和思想。在影视中，音乐的表达力得到了充分的发挥。通过不同的音乐元素，如节奏、旋律和和声，音乐能够创造出各种不同的氛围和情感。比如，在恐怖片中，悬念感十足的音乐会让观众的心跳加速；在动作片中，激烈的音乐会增强观众的紧张感。音乐通过独特的方式，使得影片的情绪更加深刻，观众更加投入。
第四，音乐在影视中具有时尚引领的作用。影视作为一种流行文化的代表，常常反映了当下社会的风尚和潮流。其中的音乐更是起到了引领潮流的作用。一首热门的电影主题曲或者电视剧片尾曲，往往可以成为当期的流行歌曲，席卷全国。不仅如此，在影视中流行的音乐风格、音乐形式也会影响到年轻一代的音乐口味和审美观。因此，音乐在影视中的时尚引领作用不容忽视。
最后，音乐在影视中具有极强的传播力。当一部影片的音乐赢得观众的赞赏和喜爱时，往往会成为该影片的代表之一。观众在回忆起影片的时候，往往会先想起那首经典的主题曲或者插曲。这种音乐的传播力不仅使得观众更加容易记住影片，也使得影片在市场上更具竞争力。而且，这些经典的音乐作品会因为影片的宣传而进一步传播，从而为音乐人带来巨大的声誉和商业价值。
综上所述，音乐与影视之间是一种相互促进的关系。音乐通过在影视中的应用，为影片增色添彩，使观众更加投入；音乐通过共鸣触动人们的情感，使观众得到更加深刻的情感体验；音乐通过表达力和时尚引领作用，使影视更加精彩和引人注目；音乐通过其传播力，使影片更容易留下深刻的印象。综合这些方面，音乐与影视的关系无疑是密不可分的。
影视音乐教案
高一年级。
音乐鉴赏。
1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的兴趣。
2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐。
3、了解和熟悉经典的电影音乐，并能哼唱出你喜欢的电影主题音乐（主题歌）。
一、导入。
观看一段经典电影视频《咒怨》（恐怖电影），我将播放两遍，第一遍是不带声音的，第二遍的带声音的，让学生说出这两遍的区别。
让学生感受到在影视中，音乐的作用及重要性。
1、默片（无声）时期。
2、起飞时期。
3、专业化时期。
概念（在影视作品中出现的音乐叫影视音乐）。
互动环节（课前考考你）。
激发学生的探索欲望。
（一）、影视歌曲。
1、主题歌——《泰坦尼克号》。
剧情简介：（引导学生回忆）。
电影《泰坦尼克号》是根据1912年4月10日，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山后，整艘船沉没大海的真实海难改编而成。
这部影片空前地卖座，全球票房收入为18亿3540万美元,位居全球历史票房的第二名，仅次于詹姆斯·卡梅隆指导的另一部影片，于2009年上映的《阿凡达》。
由席琳·迪翁演唱的'《泰坦尼克号》主题曲《myheartwillgoon》，创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录1800万，堪称英文歌的经典之作。
（观看视频）。
这首主题歌在剧中几次出现的所表达的含义。
补充：用音乐表现出当时社会的等级差别，以及生活环境、生活习俗的差异。
2、插曲——《我以为》。
观看视频引申插曲的概念。
1、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲。
剧情简介：（加强对音乐的理解）。
主题音乐——是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。
设置问题：音乐在影片中起什么作用？
（具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性。）。
《辛德勒名单》配乐的主题结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。
聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
结合画面，欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。
2、背景音乐（场景音乐）——《辛德勒的名单》之《只差一步》。
这部影片插入了大量的背景音乐，在舞会上的这首《只差一步》卡洛斯·加德尔garde这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。
这首tango风格的曲子，曲式为abab，首段呈现慵懒以及幽默的。
口吻，进入到b段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。
（设置问题）这首曲子出现在剧中又有怎样的感觉呢？
四、随堂测验。
聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材？
五、课堂小结。
影视音乐在影视作品中有哪些作用？
1、塑造人物形象。
2、推动剧情的发展。
3、渲染气氛。
音乐与影视评课稿
“音乐与影视”作为音乐教学内容，在湘艺版课标实验版的初中音乐教材中没有纳入，但在湘艺版的高中音乐教材《音乐鉴赏》模块中有相关教学内容，主要教学内容包括欣赏美国电影《辛德勒名单》音乐选段、中国电影《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》、电视剧《红楼梦》主题歌《枉凝楣》三个具有代表性的影视音乐作品，该主题的教学目标定位是通过欣赏与体验经典影视音乐作品，学生了解影视音乐的基本概念及其特点，知道影视音乐的类别与形式，知道它们在影视作品中的意义。同时，在人教版初中音乐教科书七年级下册第六单元“银屏之声”中纳入了相关内容的学习，该单元赏析的音乐作品主要包括为依据我国四大古典名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》改编的电视剧主题歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》以及电影《音乐之声》插曲《雪绒花》。其主要教学目标定位是了解什么是影视音乐及影视音乐的作用。
刘老师设计的《音乐与影视》为自组教学内容的音乐课。主要的教学内容是欣赏《好汉歌》、《枉凝楣》等影视音乐，并进行配乐活动。教学目标定位主要有三：一是激发学生对景视音乐的兴趣；二是了解影视音乐的特点及在影视作品中的作用；三是能根据情节为电影片段配乐。刘老师将该内容的教学年级设定在初三，根据初三学生的学习基础和所具备的理解能力，刘老师该课的教学目标定位应该是较为准确的。该课的教学主要由两个大的板块组成：第一个大的板块是通过比较聆听《好汉歌》、《枉凝楣》等影视片段中的音乐，认识电影音乐的特点及作用。第二个大的板块由三个活动组成，即听辨音乐片段说出歌名和所属影片名、为《红河谷》影像片段选配音乐、学生选配乐器为《老鼠和猫》的画面配乐并扮演狗的角色为其配音。
第一板块内容的教学紧靠认知目标展开，采用赏析与探讨结合的方式，让学生了解了什么是影视音乐，以及影视音乐的特点及在影视作品中的作用，教学目标的达成情况很好。第二大板块的音乐活动，结合了学生生活中的音乐经验，通过活动即加深了学生对影视音乐作品表现特点及作用的了解，同时也拓展了学生的音乐视野，并且参与音乐实践，也是符合初中学生的学习特点，能激发学生的学习兴趣。两大板块教学内容的安排与设计，相得益彰，感性的体验、理性的认知和实践的表现相结合，让学生对影视音乐这一音乐体裁有了较为全面的认识。从教学目标的设定、教学内容的安排和教学实施步骤等方面来看，是一种很好的音乐教学设计。
在此想就该课教学中有些细节问题，提出来与刘老师探讨。
其一，在课的导入部分提出了“把学生分成两大组，进行回答问题比赛，要求同学们回答问题时，注意纪律”。但在后面的教学中没有看到两组“比赛”的实施。以小组赛的形式组织教学是一种很好的方式，能调动学生学习积极性，较好地参与音乐教学活动，同时还可以借此种方式对学生进行过程性的评价，可将平常教学中比赛成绩纳入期未成绩评价之中。小组比赛是一种教学组织方式，实施时一定要注意两点：一是要坚持，要常规化；二是要有较为规范的评份细则，使评价不至于太随意。
其二，在“新授课”环节，出示课题《音乐与影视》后，随即屏示三个问题：音乐在影视中的功能是什么？影视中的音乐有什么特点？影视中的音乐分为几种类型？并要求学生结合自己的听觉感受，小组讨论总结。这节课应该是学生第一次以专题的形式接触影视音乐这种体裁，这种体裁的音乐对于初中学生来讲，虽然熟悉，但一定了解不深入，可能对“什么是影视音乐”这一概念都不太清楚，在此基础上抛出三个较为专业的问题，让学生讨论回答，有一定的难度。建议在充分聆听感受影视音乐，积累感性经验，再结合欣赏，在老师的引导下，进一步了解相关的知识，达到对影视音乐有理性的认知。
其三，“听辨音乐片段说出歌名和所属影片名”的活动放在“新授课”后的意义不太大，建议作为教学导入部分，激发学生学习兴趣，同时也不仅仅是听辨，熟悉的歌曲可让学生一起唱一唱，营造一种轻松愉快学习气氛。无声电影与有声电影的对比欣赏，要学生比较情感上有什么变化没有？从而引出音乐在电影中的作用，显得有些牵强，也有失偏颇。
其四，在探讨影视音乐在影视作品中的功能与作用的部分，有些结论的表述过于绝对化，或不太严谨。如，老师问：“如果把《红楼梦》中的片头曲换成《好汉歌》，你们看行吗？”学生回答后，师结语“这说明音乐必须与影视主题相结合，相贴切，并且能促进主题的发展。”这里的音乐不知是否指所有类型的影视音乐，还是仅指主题歌曲。而影视音乐中即可“音画同步”，也可“音画对位”，音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。在初中相关内容教学中，建议相关影视音乐知识的内容学习不要涉及太深入，可仅探讨其作用，知道其分类型就可以了。而对于音乐在影视作品中的功能的结论性表述，也不能过于笼统和专业，刘老师最后板书的结论是“烘托气氛，深化主题，推动剧情的发展，刻画了人物的心理和感情特征。”这样学生不易理解，可采用一些较为通俗的语言表述，如，大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容，同时可以起到丰富银幕形象，加强影视艺术表现力和感染力的作用。
其五，为《红河谷》影像片段选配音乐时，可否要学生说说选择的理由，这是知识的'运用，也是能力的形成。学生选配乐器为《老鼠和猫》的画面配乐并扮演狗的角色为其配音，选择乐器配音的想法很好，与音乐联性较大，是音乐的创作表现。而扮演狗的角色为电影配音，离主题目标有点远，且教学时间可能也不允许。另外，对于配音动画的选择，推荐一部中国动画《三个和尚》，也是配音表现的很好的材料。
音乐与影视实验教案
一、教学目标：
1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。
3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐并能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。
4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。
二、教学重点与难点：
1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。
2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。
三、教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。
2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
四、教学过程。
1、对比导入、激发兴趣：
1）老师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受。
2）观看三遍《哈利波特7》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。
3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。
5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。设计意图和效果分析：
通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地体会到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题——音乐与影视。导入部分学生很有兴趣，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。
2、影视音乐的表现形式之一：场景音乐电影《加勒比海盗》。
1）引导学生欣赏电影《加勒比海盗》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）。
2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步问题）设计意图和效果分析：
通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《加勒比海盗》中打斗场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。学生在观看《加勒比海盗》海盗们海战时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是西洋乐器中以铜管乐器和打击乐器为主。
3、影视音乐的表现形式之一：主题音乐电影《加勒比海盗》（主题音乐)1）教师介绍电影《加勒比海盗》的相关背景。（课件演示）。
2）出示主题音乐的钢琴曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。
3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。设计意图和效果分析：
引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。
4、影视音乐的表现形式之一：背景音乐电影：《辛德勒的名单》（童声合唱)1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。
2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐——童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用?4）教师总结：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。
设计意图和效果分析：
通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力。学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法。
5、活动与探究请为画面配乐：
出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）设计意图和效果分析：
通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。学生各抒己见，气氛活跃。
五、成效与反思：
这节课从选材、过程设计、教学上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性。在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、配器、调式、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。从课堂教学反馈的结果看，我应该在基础知识的传授上再下一些功夫和时间，从而更加突出教师的主导作用和学生的主体作用。
音乐与影视说课稿
尊敬的领导、专家、老师们：
大家好！我说课的内容是选自湖南文艺出版社的普通高中实验教材下册第五单元。课题是《音乐与影视》。
【课程类型】。
新课标指出：普通高中音乐课程的基本任务，是使每个学生的音乐素养得到提高，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们受益。音乐教学是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。本课旨在通过引起兴趣————体验————探究————拓展的教学模式，最大限度地调动学生对影视音乐的探索欲望和参与意识，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐，在做中学、在学中做”的思想。通过教学，在潜移默化中培养学生的音乐审美能力和良好的合作意识，使学生不仅得到知识，更得到学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定学习的基础。
1、根据新课标的要求，更新教材观，根据教材的特点重组教学内容，把课内知识与课外知识相结合；同时注重知识的延伸与发展，激发学生聆听音乐、主动参与体验音乐的积极性。本课共选择了《辛德勒的名单》、《神话》等四部影片。其中，《辛德勒的名单》讲述了二站期间，辛得勒救助犹太人的故事；《神话》截取了一段jake梦中的美丽画面体现音乐过度剧情的作用。
2、注重开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质。本课设计了《辛德勒的名单》的童声合唱演唱和获奥斯卡音乐大奖的《卧虎藏龙》偷剑一段画面让学生配乐，体现“重视参与实践，鼓励探究和创造”的理念。
教育对象是高中二年级的学生，他们已懂得了影视音乐的一些表现形式。在本节课中通过音响、画面来让学生明白：影视音乐的创作是以剧情为基础；同时对影视作品起着一定的作用。高中学生的认知能力教强，根据《新课标》音乐鉴赏课的建议，“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为住的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”在本节课安排了大量的欣赏时间，让学生来聆听、感悟影视音乐，体验、领会并能用语言来表达音乐所蕴涵的情感信息。
（一）、情感态度价值观：通过对影视音乐的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上，爱憎分明，热爱和平，热爱生命的情感体验，加强学生对影视音乐的审美。
（二）、知识与技能：了解和掌握影视音乐的概念，能辨别主题音乐、主题歌、插曲和场景音乐等几种常见的类别和形式；能简述出它们在影视作品中的作用。
（三）、过程与方法：1．讨论、对比等方法分析关于“影视音乐”的作品，增强音乐的感受力、鉴赏力和创造力。2．学习用身边自然音源合作为影视片段配乐。
重点是影视音乐在影视作品中的各种作用；难点是如何引导学生理解、体会影视音乐在影视中的各种作用。
1、教法：紧紧围绕教学目标，让学生体验、发现、质疑，来达到解决问题和掌握新知的目的。遵循“由浅入深、由易到难”的规律，利用学生的各种感官。如：视觉图象法，让学生利用感官参与影视音乐的鉴赏与体验。
2、学法：
到理性的求知，丰富其感受力与想象力，从而提高课堂教学质量。
本节课设计了四个教学环节。
（一）游戏导入、激发兴趣：
1、播放两段影视音乐的片段和学生互动歌名、出处、表现形式。通过游戏引出课题。课件展示——影视音乐。
设计目的和理念：
兴趣是动力。只有调动起学生想看、想听、想学的积极性，在教授中才能引起学生的回应与反馈，引起共鸣。
2、巧妙设疑，探究学习。
1、探究学习：电影的诞生，影视音乐的产生、概念、类别。老师简介影视音乐的产生，引起学生对影视音乐的思考。
（二）鉴赏与体验。
1大屏幕播放一组美丽的片花。学生乐于接受，并自发说出电视剧《红楼梦》的相关知识，老师简介曲作者王立平创作《红楼梦》插曲《葬花吟》的故事。学生带着问题欣赏《葬花吟》。老师引导学生分析《葬花吟》曲调、风格特点，对影片的作用。
设计意图：直观的视觉冲击和熟悉的音乐，学生很是愿意进行理性分析影视音乐的作用。
2在欣赏场景音乐《卧虎藏龙》打斗片段前，设计了两段不同的音乐让学生选择适配的一段，并引起学生对音画关系的思考。当完整欣赏影视片断之后，学生讨论、老师总结出影视音乐渲染气氛的作用。
设计意图：通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地体会到音乐在电影中的地位和作用。
3电影《神话》是年轻学生非常喜爱的一部影片，截取的一段美丽的画面让学生欣赏，学生激动不已。主题歌的'轻柔把电影的蒙太奇手段表现的更加完美。音乐起到了过度剧情的作用，在老师的提示下学生很容易回答出问题。
4重点欣赏《辛德勒的名单》的影视音乐。背景音乐（童声合唱）。
（2）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）。
（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。
设计意图和效果分析：
通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。
欣赏主题音乐一段画面，
（三）活动与探究。
老师小结电影音乐的作用，学生讨论完成表格。
下面准备了一个影片片段，请同学们为它们配乐。先观看无声画面，之后小讨论，回答配乐的依据和可选择的乐器。
课件展示：《卧虎藏龙》偷剑片段。学生利用木鱼、小钹、锣等配乐、学生自评。
设计理念与目的：学生对小型打击乐表较好掌握，老师在简短指导后可调动学生的积极性体现“重视参与实践，鼓励探究和创造”的理念。
板书设计。
以上是我的说课内容，若有不当之处，恳请各位领导和老师批评、指正。谢谢大家！
首先感谢省领导专家给我这次课堂教学的参评机会！通过本次省课参评的准备，自身受益良多，回头再想想自己的课，发现了很多的不足和缺点，现逐一总结和反思。
这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。通过这堂课我深切地感受到：有效的提问不仅能激发学生的学习兴趣，同时还能启发思维，激励学生积极思考。在总结影视音乐的作用和表现方式、分析影视音乐的旋律、性格等环节中，学生都能够乐于参与。这节课的成功之处也较集中地体现在大部分学生都能够参与各教学环节的实践活动之中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标也都基本实现；教师的主导作用和学生的主体作用得到较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
具体到有些细节还是可以继续改进的。
差距，还需要向有经验的老师们多多学习。
二、评价能力的欠缺。以前在听一些老师，特别是语文老师的课的时候，经常被一些老师精妙的语言，适时的鼓励和恰当的评价所折服。尽管自己也做了很多的准备工作在平时也很注意训练自己这方面的能力，但是真正到了课堂上还是感觉自己的语言贫乏的可怕，有时候明明知道学生的回答非常精彩却不知道怎样去评价和鼓励学生，往往只是干巴巴的说上几句“很好”“不错”就草草了事了。我经过认真的思考觉得这些东西不是鹦鹉学舌可以学的来的，只有自己平时多积累，多学习，形成自己的风格才能真正的称得上是评价。
总之，通过本堂课的开设与教研，让我更深刻的了解了课堂教学的恒久魅力，为今后的实际教学提供了新的学习和探究方向！在后面的时间我将继续优化调整自己的教学思路、，在教学过程、时间、内容的安排上做到高效合理，并继续精练自己的语言，努力打造出自己风格的精品课！
最后再次感谢领导、评委专家、老师们！
影视与音乐教案1
（教学思路）。
我相信同学们一定喜欢看电影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？复杂的情节、动听的音乐、精彩的画面„„其实最主要的是人物。
今天咱们就一起学习怎样欣赏故事片里的人物形象。
一、欣赏电影《长江7号》片段。
看过《长江7号》吗？周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。
为了让儿子过上好生活，父亲到建筑工地打工，虽然家里穷得叮当响，但还是供儿子上贵族学校。父亲无暇照顾儿子，更买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，为了孩子，他拼命做工，不顾安危。机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号（那个“玩具”）像有魔力似的，可以令苹果变新鲜，还可以修电风扇。一段时间后，儿子周小狄与七仔成为了好朋友。而父亲周铁在工作中不幸意外去世了。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活，自己却失去了生命。
请同学们看课文《故乡》。分析杨二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“没有系裙”，可见她不讲礼仪，在生活的压迫下变得辛苦恣睢、没有自尊。分析小说中的人物形象时，可以一句话一句话一个词一个词的分析，甚至连标点符号都加以细心揣摩，拆碎了，揉烂了，咀嚼透了。而演员正是吃透了电影文学剧本，经过艺术再创作，再表演出来的。因此，我们可以把这种适用于小说的方法延伸到电影欣赏之中。
通过这样的分析，我们就更能体会创作者的用心，也更能体会父爱的伟大。电影的魅力就在于创作者用电影的表现手段更直观地展现自己的理念，文字则比较含蓄。其实，好的电影也讲究含蓄，也讲究余味无穷。
可是，会不会含蓄到没有表情没有动作呢？
三、看电影《天下无贼》片段。
这段表演，无论是影评专家，还是普通观众，都对这一段表演赞赏有加。你怎么看呢？
平静之中却是万顷波涛。
不露声色中却将那么复杂的情绪表达的丰满之极。当她得知爱人已死，却为了腹中的小孩狂吞猛咽烤鸭的伤心表情，对许多影评人来说，这才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荆奖影后，甚至让大陆的华语电影传媒大奖颁给她最佳女主角。
一动不动，表面平静内心却极其复杂。
终于吃了，是不是听从了警察的劝说，为了宝宝考虑？泪到最后落下，哀伤到极致。
用吃，用大口地吃宣泄内心的痛苦、无助。
这种一动不动的表演可以称为“留白”。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。给人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间。
分析《故乡》中杨二嫂“顺手牵羊”一段，假如让你做导演，你如何拍摄这个动作？为什么加上人物的神态、眼神？这样处理更能表现杨二嫂的辛苦恣睢。把电影转换成文字，把文字转换成电影，我们用这两种方法学习了如何欣赏电影人物，下面就来试试看，当一回导演。
四、学生活动。
1．介绍印度电影《流浪者》以及相关情节。
2．同学设计表演。3．看电影片段。4.老师分析归纳：
拉兹的打自己表面上是“假打”，实际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性，为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。
五、老师总结。
细节和动作刻画是电影主要的表现手段，优秀的电影总是有导演精心设计的精彩动作和细节，往往能够给观众留下深刻甚至终身难忘的印象，电影也常常是通过细节来演绎主题表现艺术形象，因此我们欣赏电影，绝不能在对情节和内容的一般了解上，我们应更多地从细节的表现上了解电影艺术，从而提高我们的欣赏水平，丰富我们的文化涵养。
归纳：
在影视作品中，细节往往起到很重要的作用。法国艺术家罗丹曾说：“真实而富有表现力的，特别是典型的细节，在现实主义艺术中有时甚至能发挥杠杆作用。”影视作品中恰当地运用细节，不仅能揭示人物的性格，推动剧情的发展，而且能够深化影片的主题。细节描写的范围很宽广，它的作用也是多方面的，但主要还是刻画人物性格，塑造人物形象。一个个传神的细节，犹如人体身上的细胞，没有了它，人就失去了生命；文章少了细节，人物形象就失去了血肉和神采。作家李准说：“一个细节在揭示人物的性格特征的作用上，有时和一个情节、一场戏肩着同样的作用。”正如平常所谓的“于细微处见精神”。
基本观点：1.课型、教学目的。
“课文无非是个例子。”课堂教学的目的，是延伸到其他艺术欣赏中。2.所选影片是熟悉的，学生可以很快领悟的，用课本中学到的方法来分析电影人物，学生是可以接受的。
影视音乐教案
第一课时：学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
第二课时：欣赏《迎春》《纸封车》《风》。
1、能够对影视音乐的意义和作用有初步的了解。
2、能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，合唱时做到二声部谐和。
3、进一步提高欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时相辅相成的作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
（一）教具。
钢琴、录音机、影碟机，有关乐谱及卡片。
（二）图片、音像资料。
歌曲《让我们荡起双桨》的合唱带、伴奏带，欣赏曲目录音带以及音乐活动录音带。
电影《祖国的花朵》《英雄》、电视剧《大宅门》以及部分影片录像。
本单元重点：
对歌曲《让我们荡起双桨》歌词和曲谱的理解与掌握，演唱时需要注意声情并茂，二声部要整齐和谐。
本单元难点：
为画面配乐的活动。
教学内容：
2、学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
教学目标：
2、初步学唱《让我们荡起双桨》。
3、分声部练习二部合唱部分。
教学过程：
师：同学们，你们还了解哪些影视音乐？可以唱给我们听听吗？
2、学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
（1）师：今天我们学唱的歌曲是《让我们荡起双桨》。这首歌曲也是一首电影插曲。因为电影拍摄的年代比较久远，我们很多人可能不太了解。下面老师先给同学们介绍一下这部电影的故事情节。
（2）教师简要介绍。
（3）师：下面请同学们对照乐谱，我们先来听一听这首歌曲的录音。
教学内容：
1、复习歌曲《让我们荡起双桨》。
2、欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》，电影《英雄》音乐选段。
3、音乐小编辑。
教学目标：
1、通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2、初步了解影视音乐的意义和作用。
3、通过音乐小编辑，进一步提高学生欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
教学过程：
1、复习歌曲《让我们荡起双桨》。
师：这节课我们先复习歌曲《让我们荡起双桨》，请大家分成两组，分别演唱高、低声部。在演唱时，请大家注意音准以及两个声部的和谐，而且要唱得优美些。
生：演唱歌曲。
2、欣赏《迎春》《纸风车》。
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐，介绍《大宅门》剧情。
（3）播放《大宅门》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
（5）教师总结。
3、欣赏《风》。
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐，介绍《英雄》剧情。
（3）播放《英雄》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
（5）与《迎春》《纸风车》相比，这三段配乐有何不同？你更喜欢哪首作品？为什么？
（6）教师总结。
4、音乐小编辑。
请同学自由组合，分别为这四个场景配乐，并增加模拟音效。鼓励学生大胆创作并表演。
随笔：初步了解了影视音乐的意义和作用。积极参加创编活动。
音乐与影视艺术教案
1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重要性。
2、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。
3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。教学工具：
多媒体课时安排：
一课时教学过程：
一、导入。
师：不知道同学们发现没有，当今的流行乐坛容纳，包含着各种音乐元素。而许多音乐赛事的成功的举办，也带动了一种全新的音乐体裁的流行。——影视音乐。影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。（板书）。
许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听？现在，让我们来听几段音乐，看同学们是否能说出歌名的出处，如果会唱就跟着一起唱。
(让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。)(1)《美丽的神话》。
师：这是什么歌？出自哪部作品？生：电影《神话》的主题曲。（2）《我心永恒》。
师：这是什么歌？出自那部作品？生：《泰坦尼克号》。
师：谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的？生：风笛。
师：对，是苏格兰风笛。它有十分动人的独特乐色。（3）《好汉歌》。
师：这是什么歌？出自那部作品？生：《水浒传》。
2、新课。
分析：通过刚才的听、看、唱，使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴，使影片更形象、更生动、更鲜活。下面我就给大家简单的介绍一下影视艺术的发展历程。
二、知识新授。
（1）无声时期。
无论是那个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。又叫默片。
1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
（2）起飞时期。
对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。
式。
（3）专业化时期。
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
电视是20世纪20年代诞生的产物。
自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》开始，各种题材、各种风格的多集电视连续剧不断产生。极大地丰富了人民群众的文化娱乐生活,深受广大人民群众的喜爱。
2.影视音乐的表现形式。
影视乐曲：主题音乐场景音乐背景音乐影视音乐影视歌曲：主题歌插曲。
片尾曲3.影视音乐欣赏。
主题音乐是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格。
特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。
主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性，但是出现的位置是比较灵活的。
（1）具有代表性的如《辛德勒的名单》剧情介绍。
这部作品选自第66届奥斯卡金像奖最佳影片，影片讲述了德国人辛德勒不关心政治，头脑灵活的商人，他敏感到战争是他发财的机会，于是周旋于纳粹军官之间，以金钱博取他们的欢心，为自己发财铺路。他频繁出入纳粹军官们酒宴舞会，且穿着讲究，潇洒大方，很受女人和军官们亲睐。他最初接触犹太人是因为雇犹太人便宜。他雇佣精明能干的犹太人史坦为他管理工厂，他雇佣漂亮的犹太女人做自己的秘书和打字员，他邀请工厂的漂亮姑娘参加他的舞会。为了投机赚钱，他专门生产军用品，为获取订单，他时常贿赂纳粹军官们。最后他的工厂办成了，得到大量的订单。但纳粹们一次次残忍的暴行唤醒了辛德勒的良知，看着那些被无辜杀害的犹太人，他的人生观开始发生重大的转变。最后，为了犹太人，他拿出自己所有的钱买来上千名犹太人做他的工人，却不给纳粹生产一颗合格的炮弹。他买回来的犹太人成为波兰生还的四千犹太人的四分之一。人民永远由衷地感激他，怀恋他。乐曲就是在当德国战败投降，辛德勒向犹太人告别时，上千犹太人为他送行的一段场景音乐。
小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。约翰·威廉姆斯在为电影配乐时竟选择了如此简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人所遭受的苦难。
问题：影片中的影像情绪所表达的情绪是怎样的？对于犹太人来说：对辛德勒的感激、爱戴之情。
对于辛德勒来说：对犹太民族的同情、对自己的自责，对战争的痛恨和无奈。
对于整个战争来说：战争的残酷、无情、问题：乐曲所要表达的情绪又是怎样的？柔美、凄凉、欲哭无泪、欲罢不能。
师：可以说，这段乐曲恰如其分的表达了整个场景的凄美，听着是绵绵的，而心里感到的是隐隐的痛。对气氛的烘托能够起到震颤和渲染的作用。
（2）《bella’slullaby》（《暮光之城》）。
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，使影视作品飘逸、灵动、回味无穷；影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人。音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题歌；《长江之歌》是电视纪录片《话说长江》的主题歌。而很多观众记住一部影视作品往往是源于其中的音乐。
主题歌：
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。常在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现，贯串发展，深入刻画主要人物形象，加强戏剧矛盾冲突，例如我们下面要欣赏的《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》，如今又增添了人们对逝去演员的怀念。
问题：《红楼梦》是我们大家所熟悉的一个影视作品，它讲的是一个什么样的故事呢？
《红楼梦》是以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线，它以宝黛争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，最后以宝黛最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终，无情地鞭挞了封建礼教对青年人的司仪摧残和迫害。
（1）《枉凝眉》。
《枉凝眉》是宝黛爱情的主题，是整个《红楼梦》音乐主题中的主题。歌曲略带伤感，为宝玉和黛玉的爱情蒙上了一层悲剧的阴影，同时也为最后的悲剧结局埋下伏笔。这首乐曲直接树立起整部《红楼梦》音乐的形象，烘托出宝黛的形象甚至整部剧的形象。
问题：歌曲的情绪怎样？作者要表达的是一个什么思想？歌曲的旋律柔美缠绵，表现了宝黛志趣相投，情深意笃，从表面看，这首乐曲似乎是在衬托两个人天真纯洁的感情，而歌词却道破天机：莫看两人此时情投意合，而最终的眼泪将从“秋流到冬尽，春流到夏”的结局。《枉凝眉》此时的出现，更多的寓意了整个故事的悲剧性结局。
（2）《爱的供养》。
清宫剧《宫》主题歌。由杨幂或何晟铭（两个版本）演唱，曲风各有不同，深受观众的喜爱。随着《宫》的热播，该曲也越来越多地为大家所传唱，分别融入了对亲情，爱情，皇权的诠释。是一首不错的影视歌曲。会唱的就跟着音乐一起唱。
插曲：
穿插在影视、话剧等艺术样式中的短小乐曲。具有贯穿过渡剧情的作用。
典型代表如《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》（1）《花儿为什么这样红》。
和古兰丹姆自小青梅竹马，情深意笃，后因古兰丹姆被她的叔叔卖给江罕达尔和热力普为奴仆，从此杳无音讯。多年后，牧民纳乌茹孜从外地娶来一个冒名古兰丹姆的新娘子，她实为匪首热力普逃跑时潜伏下来的女特务，故事从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念展开。歌曲在影片中出现三次，第一次是战士阿米尔看到古兰丹姆已出嫁，引起了阿米尔对童年往事的回忆时唱起了这首歌。
第二次是阿米尔和古兰丹姆放羊时唱起儿时熟悉的这首歌，而（假的）古兰丹姆却没有反应，引起了一旁杨排长的怀疑。
第三次是在辨认真假古兰丹姆是，阿米尔再次唱起这首歌。这三次中有对比，有呼应，深刻反映了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合在一起。
问题：这首歌曲有哪个民族音乐的特点？新疆、塔吉克族民歌。
总结：歌曲前后三次出现，有对比，有呼应，深刻地揭士了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合起来，不断的推动故事向前发展，对影视作品剧情的过渡起到了至关重要的作用。
（3）《promise》（《原来是美男啊》插曲）。
这是一首旋律活泼的韩国r&b乐曲，在第一集里，演唱，当时片中的小女孩在教堂中使用媒体播放器收看，强烈的音乐节奏与教堂静谧的礼拜声形成鲜明对比，为接下来的剧情做了铺垫。
三、电影音乐的主要功能。
我们这堂课欣赏了这么多首影视音乐，我们来总结一下影视音乐的主要功能。
1、渲染烘托画面的情绪及气氛。
2、抒情作用。
3、结构贯串作用。
四、活动与探究-----我为影视来配乐。
1、观看《猫和老鼠》的片段（无声）。
2、播放三段不同风格的音乐片段。
3、选择适合的音乐。
五、总结。
影视音乐使电影、电视的内容更丰富和具体，使影视熠熠生辉，希望大家认真学习，努力奋斗。人生如戏，戏如人生，让我们在人生舞台上用自己的努力和勤奋谱写最美妙、最动听的音符，去演绎最灿烂、最辉煌的人生故事。谢谢大家！
音乐与影视心得体会
音乐与影视作为艺术的两大表现形式，一直以来都扮演着重要的角色，不仅给人们带来了极大的娱乐和享受，更是深刻地触动了人们的心灵。个人而言，我对音乐与影视也有着深深的感悟与领悟。本文将就此主题展开阐述，从音乐与影视的艺术表现、情感共振以及社会意义三个方面进行探讨。
首先，音乐与影视作为艺术的表现形式，通过独特的音色和画面，往往能够激发人们内心深处的情感。音乐以其旋律和节奏带领着听者进入一个个自成一体的世界，表达出深沉、欢乐或伤感的情感。而影视通过图像和声音的组合将故事情节展现给观众，在感官刺激下唤起观众各种各样的情感体验。例如，音乐剧《猫》中的经典曲目《记忆》以其悠扬的旋律和歌词中的伤感情感，使听者仿佛置身于一个充满回忆和眷恋的世界。而电影《泰坦尼克号》中的配乐《我的心将继续》更是以其动人的旋律和情感，让人们对男女主角之间的真爱深感触动。
其次，音乐与影视的魅力还在于其与观众之间的情感共振。当观众身临其境地感受着音乐和电影中的故事情节时，可能会情不自禁地被其深深地触动。这种情感共振可以是观众对作品中人物的情感之共鸣，也可以是观众对作品中情节的投入。例如，在音乐剧《悲惨世界》的最后一幕中，坚守正直的让·瓦尔简因为无法迎来幸福而离世，这个情节令人感到无比悲伤。观众可能会在这一刻产生对让·瓦尔简的同情和对生活的思考，这种共鸣也让人们更加深入地理解了音乐剧中的主题。
最后，音乐与影视在社会中还具有重要的意义。音乐与影视作为大众娱乐的重要形式，不仅能够满足人们对视听享受的需求，也能够为人们提供一扇窥视世界的窗口。电影可以通过展示不同国度和文化的风貌，增进人与人之间的了解与交流。音乐则通过艺术创作和传播的方式承载着文化的传统和精神，具有弘扬民族文化和传播和平思想的功能。例如，电影《阿甘正传》通过主人公阿甘的故事，向观众传递了希望和勇气的信息。而音乐家郭达的作品《平凡之路》通过歌词和旋律，启发人们用平凡的心态面对生活和自己的人生选择。
总之，音乐与影视作为两种艺术形式，以其独特的表现手法和情感共振深入人心。作为观众与参与者，我们不仅能够从中获得愉悦、感动和启示，也能够增进人与人之间的沟通与理解。音乐与影视的魅力不仅限于娱乐领域，更体现着对人类情感共通的理解与表达，以及对社会传播与文化传承的意义。希望在将来的音乐与影视创作中，我们能够更加深入地发掘其潜力与价值，创作出更多充满艺术魅力的作品。
影视音乐教案
xx。
音乐与影视。
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐。
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐。
3、电影《悍牛与牧童》配乐。
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带。
(一)导入。
vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐。
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)。
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏。
1、投影：该片剧情介绍。
2、vcd播放该片段问题：
(1)听后的感受。
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)。
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系。
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)。
(三)《mongdong》欣赏。
1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)。
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)。
(3)该曲给你的感受。
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍。
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作。
(2)该曲创作背景，音乐素材来源。
(3)混合室内乐及其特点。
3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段。
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏。
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
音乐与影视心得体会
随着科技和全球化的快速发展，音乐和影视也逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。音乐和影视作品通过各种形式，如电影、电视剧、音乐会和音乐录影带等，充实了人们的生活。在与音乐和影视的接触中，我深深感受到它们对社会和个人的巨大影响，我相信音乐与影视不仅是艺术的载体，更是情感的桥梁。
音乐和影视作为一种艺术形式，能够以独特的方式传达情感和思想。音乐作品能够通过旋律、节奏和歌词等元素，深深触动人们的内心。当我们听到激昂而壮丽的音乐时，会感到自己充满力量和勇气，尤如踏上了征程。而影视作品则通过画面、故事和演员的表演，将情感传递给观众。当我们看到一部感人的电影时，我们会因为角色的遭遇而感同身受，泪水不由得涌上眼眶。这样的表达力使得音乐和影视成为我们宣泄情感的媒介。
音乐和影视也承载着一种特定的文化，它们能够传承和传达人们的价值观和社会观念。音乐通过各种风格和流派的传承，使得不同地域和民族的文化在其中得以体现。无论是古典音乐的庄严、流行音乐的活泼还是传统音乐的神秘，它们都能够引领我们走进不同的文化世界。同样，影视作品也能够反映出某一特定时期和地域的社会现实和文化背景。通过观看历史题材的电影或电视剧，我们可以更好地了解过去的历史和文化，增进对不同文化的尊重和理解。
音乐和影视作品还具有较大的社会影响力，它们能够引导和影响人们的思考和行为。音乐作为一种文化现象，能够塑造并反映出一种特定的生活方式和价值观。当我们听到流行歌曲中传递出的乐观和积极的思想时，我们会受到鼓舞和激励，重新寻找人生的意义。影视作品通过对社会问题和人性的揭示，让我们对现实进行思考。当我们看到一部关于贫困的电影时，我们会在深刻地感受到社会的不公平，进而积极参与到公益事业中。
音乐和影视作品还能够成为我们情感宣泄的出口，让我们能够表达自己的情感和感受。当我们心情不好或者有压力时，我们可以通过听音乐或看电影来放松自己。音乐能够带给我们一种平静和安慰，让我们暂时摆脱现实的困扰。影视作品能够唤起我们内心深处的情感，释放压抑的情绪。当我们看到一部喜剧片或者浪漫电影时，我们会感到快乐和幸福，忘却烦恼与忧愁。
音乐和影视是一种美的享受，它们能够带给我们精神上的愉悦和满足。当我们欣赏一段美妙的音乐时，我们会陶醉于其中，感受其中所蕴含的艺术美。影视作品则通过精湛的拍摄和剪辑技巧，展现出视觉上的享受。当我们欣赏一部视觉上完美的电影时，我们仿佛身临其境，感受其中的美丽和震撼。音乐和影视的美感不仅能够满足我们审美需求，更能够激发我们对艺术的热爱和追求。
总之，音乐和影视作品通过表达情感、传承文化、塑造社会和满足审美需求等方面，对个人和社会产生了广泛的影响。我相信，在未来的发展中，音乐和影视会继续扮演着重要的角色，为我们的生活增添色彩和意义。我们应该积极参与到音乐和影视中来，感受其中的情感和美感，从中汲取能量和智慧，将其融入到自己的生活中去。
《影视音乐》教案
[摘要]影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
[关键词]影视音乐；艺术功能；影视艺术。
影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围。
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
（一）烘托环境氛围。
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。比如影片《城南旧事》。该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围。给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围：是热闹或是寂静，是繁荣或是极度萧条，是严肃或是激情四射，等等。
（二）烘托时代气息。
每一时期的音乐，不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同。影视音乐可按照影视剧的社会背景，选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐。与此同时，也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围，来起到烘托影视剧时代气息的作用。比如，展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》，就采用了中国古代名曲《梅花三弄》，很好地表现了一种古时氛围。展现新中国建立之初的电影，经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律。这些音乐都很好地展现了电影的时代印记。
（三）烘托地域色彩。
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方，选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐，就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩。电影《红旗谱》由瞿希贤作曲，说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事。音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材，凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器，极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色，也说明故事发生是在河北一带。至于外国的电影，它们音乐的地方性也特别显著。比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的'电影，其音乐都具有明显的自己国家的地方特点。
（四）烘托民族特征。
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族，采用各个民族的音乐，也给影视剧烘托了民族特征。彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》，选取极富藏族民族特征的音乐，由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲，让电影的藏族地方特征尤为突出。电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲，烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情。
二、描绘人物内心世界。
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界。音乐最大的优点，就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界。在一部影视剧之中，有时一个场景展现的是人物角色的某种情感：或是高兴、欢乐，或是苦难、伤感，或是恐惧、害怕，或是放松、欢愉等。影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感，表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动。影视剧借用音乐的目的，是运用音乐强化影视剧的情感色彩，进而达到整部影视剧和人们情感的融合。要有此种作用的音乐，在影视剧中的表达形式多种多样：或是影视画面中音乐，或是影视画面之外音乐；或是歌曲，或是乐曲。
（一）用影视画面中音乐的表现形式展现。
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情，这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子。这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲，用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感，展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概。
（二）用影视画面之外音乐的表现形式展现。
电影《红高粱》里贴窗户花那部分：酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后，九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉，还用高粱酒往地上连续泼了三次，来去火消毒。九儿将她的住所也再次刷新一遍，所盖被褥换新的。这时电影画面上，上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花，脸上露出从没有过的欢愉，好似这次才做了一回新娘。烘托这个画面的音乐，是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲，这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围。
三、连续的电影镜头。
在影视剧中，音乐有的时候犹如一个链条，将很多散开的、跳跃的影视镜头连接在一起，这乃是人们说的音乐的链接作用。因为一部影视剧的时间不长，若将那些较短的镜头都仔细地讲述清楚，需要太多的篇幅。然而音乐是不会多占据空间的，音乐将这么多看起来没有联系的镜头链接起来，让它们变成一个整体，这是影视音乐独特魅力的地方。比如在电影《凤凰琴》里“升旗”一场景就由十多个不同镜头构成：里面有全景镜头在校长带领下升国旗；有中景镜头两位教师吹口琴、吹笛子，校长手拉升旗绳；还有其中全景镜头王老师在学生们的后面仰望升起的五星红旗；有个五星红旗飘扬的特写镜头等。编导在这时运用笛子、口琴奏响国歌，让十几个不一样镜头有机融合在一起，这个设计极其巧妙、特别真实，效果也特别好。音乐在这里起的链接作用尤为显著。
四、发挥影视评价的作用。
发挥影视音乐的评价作用，比如称颂、同情、痛诉、悼念等作用。在影视中尽管有的时候能运用像戏剧旁白的画面之外的音乐形式作评价，可此种方式若使用不当就会出现生硬之感，然而用音乐来评价则是很好的方法。音乐在时间的行进中对人们的听觉起作用，当人们全神贯注欣赏画面上展现的人和事时，音乐的评价作用也许不会被人们感觉到，可恰好是这没被感知的音乐，增强了画面的感官效果，给人们极强感染力。电影《血战台儿庄》结尾时，中国军队在台儿庄战役中战胜敌人，消灭了大量日本人，但也付出了巨大代价，这时，有一幕让观众肃然起敬的场景：城墙上都是战死的中国军队的尸体，有的躺着，有的挂在墙上，但被战火烧烂的中国旗帜依然飘扬在城上；在墙下却到处都是日军的尸体，衬托这庄严、悲壮的场景，是让人感动且倍感亲切的音乐，声音有点弱的小号多次吹出《义勇军进行曲》的动因：音乐是在赞颂的角度，称颂中国老百姓无畏牺牲，奋勇打击日本帝国主义的勇敢的民族精神；正是中国军队在这场战役中用他们血肉之躯挡住了日本侵略者，构筑坚固的钢铁长城。看到这种庄严、悲壮的场景，观众很难用言语来表达他们的情感，而这时用的音乐却远胜言语。
五、进一步深化影视主题。
每部影视剧都有其要展现的主题。比如电影《血战台儿庄》展现的是中国人民反击日本侵略者，为中华民族独立的奋勇杀敌之精神；电影《留村察看》展现的却是新社会中国共产党员不计个人得与失，带领穷困地区人们摆脱穷苦的较高思想品位。影视剧中的所有艺术素材，比如导演、表演、摄影、美工等都跟随主题思想在施展各自不一样的作用。影视音乐则运用音乐这一形式为深化影视的主题思想发挥它特有的功能。在很多中国的影视音乐里，很多都采用“主题歌曲”来总结一部影视剧主题思想。著名音乐家聂耳、冼星海等人在30年代就创作了很多电影歌曲，比如《义勇军进行曲》《毕业歌》等。中华人民共和国成立之后，又出现了很多优秀的电影歌曲，比如《送战友》等，这些歌曲和电影内容密切融合为一体，有凸显电影主题的功效。
影视歌曲不但有能进一步深化影视剧主题的功用，影视乐曲一样能有相同功用，且比采用歌曲的机会多。此种用来表达影视主题、概括影视剧主要情感或描绘主角个性的乐曲，一般叫做主题音乐。主题音乐是影视剧音乐的中心，是整部片子音乐向前发展的根本。在一部影视剧中，常常在最重要的时候，运用主题音乐对故事情节或人物角色作烘托和渲染，进而起到进一步深化影视剧主题的功用。电影《人到中年》的插曲，对进一步深化电影的主题有催化剂之功效。优美动听的电影音乐，形象地描绘了女主角对未来孜孜不倦的追求，对人生的坚毅的信念，凸显了这些知识分子们“地位卑不忘记忧国忧民”的高尚人格魅力。这部电影音乐用弦乐主旋律，它所展现的使人震撼的无穷的艺术魅力，让人们深受感动，因此它也成为我国影视音乐史上的典范之作。与此同时，因为主题音乐在影片中反复出现，让整部电影的音乐更趋于统一，并且给人们留下极为深刻的印象。
总而言之，影视音乐是影视艺术的重要表现手法，有音乐的所有共性，又有它自己的特殊性，是影视艺术语言之中必不可少的有效载体。伴随影视艺术和科学技术的快速发展，在导演和作曲家的一同努力和推动下，影视音乐的展现手段更加多种多样，手法一直在推陈出新，在影视剧中发挥愈发宽广和全方面的艺术之功能。
[参考文献]。
[1]高健，孙湘明。系统艺术概论[m].北京：中国文史出版社，2002.
[2]许桐君。电影导演的表演艺术[m].北京：中国电影出版社，2004.
[3]陈璐。“我是电影”——告诉你“我”看到的世界[m].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2001.
[4]张狂。跟着电影去旅行[m].北京：中国画报出版社，2004.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
《影视音乐》教案
1.丰富多彩的影视音乐。2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
教学目标。
2.初步学唱《让我们荡起双桨》。
教学过程。
1.丰富多彩的影视音乐欣赏:播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段,听后请同学回答问题。
3、再次播放有关音乐,请同学们复听。并请同学说说有关电影的.剧情,教师补充。适当介绍一下这些电影音乐的词曲作者。
4、巩固练习:再次播放录音,请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。
5、拓展练习:交流展示自己了解的影视音乐。
2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
(1)教师简要介绍。
(2)播放录音(或电影画面),教师范唱一遍。
(3)跟着录音或教师的琴声学唱乐谱,注意弱起节奏的准确性,强调进入时的整齐。
(4)学唱第一乐段的歌词,唱熟歌曲第一段。
(5)学唱其余两段歌词。
第二课时。
教学内容:复习歌曲《让我们荡起双桨》;欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》,电影《英雄》音乐选段。
教学目标。
1.通过复习歌曲《让我们荡起双桨》,进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2.初步了解影视音乐的意义和作用。
3.通过音乐小编辑,进一步提高学生欣赏乐曲的能力,能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用,并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
教学过程。
1.复习歌曲《让我们荡起双桨》。
2.欣赏《迎春》《纸风车》。
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐,介绍《大宅门》剧情。
(3)播放《大宅门》片段,边看边欣赏音乐。
(4)请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)教师总结。
3.欣赏《风》。
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐,介绍《英雄》剧情。
(3)播放《英雄》片段,边看边欣赏音乐。
(4)学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)与《迎春》《纸风车》相比,这三段配乐有何不同?你更喜欢哪首作品?
(6)教师总结。
音乐影视心得体会
音乐和影视作为两种艺术形式，自身就具有非常大的魅力，它们能够通过不同的方式传递情感和思想。音乐和影视中相互融合，产生出的影视音乐更是能够给我们带来更加深刻的体验，让我们对人生和情感有着更为深刻的认识。
第二段：影视音乐的重要性。
影视音乐作为一种重要的艺术形式，已经成为了现代影视艺术的重要组成部分。在现代影视制作中，我们经常看到作曲家将音乐和视觉效果融合在一起，为电影营造出更加逼真的氛围和情绪表现。而这些作品的感染力已经深入人心，深刻地影响着我们的情感和思考。
音乐在影视中经常被用来表达人物的内心世界，作为影视中的情感烘托，能够更好地让观众理解人物内心的情感和选择。譬如，在电影《泰坦尼克号》中，主题曲《Myheartwillgoon》成为了这个世界上最著名的电影音乐之一，它能够带领我们走入电影中角色的情感世界，感受到他们的痛苦和快乐，真切地理解影片主题的意义。
影视和音乐作为艺术形式，还能够通过展示文化传承的信息功能给我们带来启示。电影《阿凡达》清晰地展现了位于北美土著的纳美族文化和对自然气息的崇拜。配合电影的主题，电影音乐带领我们进入另一种世界，让观众在文化环境中充分融入。
第五段：结论。
因此，我们可以得出结论，音乐和影视是一种特殊的艺术形式，能够通过传达情感、传承文化等方式给我们带来深刻的思考，对我们的人生和情感带来积极的影响。在审美时，我们要充分利用它们之间的联系，站在音乐和影视的角度去理解、欣赏它们所提供的丰富体验，希望这样能让我们的精神世界有所得益。
《影视音乐》教案
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。详细内容请看下文浅析影视音乐的形式。
影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。
影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。
画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。
画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。
影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐主题。
《影视音乐》教案
年级：高一年级。
课型：音乐鉴赏教学目标：
1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的兴趣。
2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐。
3、了解和熟悉经典的电影音乐，并能哼唱出你喜欢的电影主题音乐（主题歌）。
教学过程：
一、导入。
的区别。
教学目的：让学生感受到在影视中，音乐的作用及重要性。
1、默片（无声）时期。
2、起飞时期。
3、专业化时期。
概念（在影视作品中出现的音乐叫影视音乐）。
*互动环节（课前考考你）。
激发学生的探索欲望。
1、主题歌――《泰坦尼克号》。
剧情简介：（引导学生回忆）。
电影《泰坦尼克号》是根据194月10日，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山后，整艘船沉没大海的真实海难改编而成。
这部影片空前地卖座，全球票房收入为18亿3540万美元,位居全球历史票房的第二名，仅次于詹姆斯・卡梅隆指导的另一部影片，于上映的《阿凡达》。
由席琳・迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《myheartwillgoon》，创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录1800万，堪称英文歌的经典之作。
（观看视频）。
这首主题歌在剧中几次出现的所表达的含义。
补充：用音乐表现出当时社会的等级差别，以及生活环境、生活习俗的差异。
2、插曲――《我以为》。
观看视频引申插曲的概念。
1、主题音乐――《辛德勒的名单》主题曲。
剧情简介：（加强对音乐的理解）。
主题音乐――是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。
设置问题：音乐在影片中起什么作用？
（具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性。）。
《辛德勒名单》配乐的主题结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。
聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
结合画面，欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。
2、背景音乐（场景音乐）――《辛德勒的名单》之《只差一步》。
这部影片插入了大量的背景音乐，在舞会上的这首《只差一步》卡洛斯・加德尔garde这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。
这首tango风格的曲子，曲式为abab，首段呈现慵懒以及幽默的。
口吻，进入到b段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。
（设置问题）这首曲子出现在剧中又有怎样的感觉呢？
四、随堂测验。
聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材？
五、课堂小结。
影视音乐在影视作品中有哪些作用？
塑造人物形象。
推动剧情的发展。
渲染气氛。
以上为本节课的全部内容，谢谢！
《影视音乐》教案
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声134第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
（一）音乐与人声的复合节奏。
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景；要么把音乐的节奏动力弱化。
（二）音乐与自然声的复合节奏。
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应；密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比；格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏。
（一）影视画面节奏的理论。
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿；镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
（二）声画节奏观念。
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
（三）影视音乐与画面的声画复合节奏形态。
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的'结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层；音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强；还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏。
从上面的论述我们知道，影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系，同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合，或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合，或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说，有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性，而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。