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雕塑的文化空间论文
:雕塑艺术作为众多艺术的集大成者,它的发展转变受到了全社会的广泛关注。同时,受西方文化艺术的影响,雕塑艺术在当代艺术背景下,也呈现出了新的发展趋势。本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。
:雕塑艺术;文化价值;风格;取向。
随着时代的发展,雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛,使这一艺术文化的价值取向更加多元化。
传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维,运用雕、刻、塑三种不同的形式,所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富,在加工手法上,也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代,我国雕塑艺术就已经开始逐步发展,并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展,后期佛教道教文化的影响,伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向,有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤,统治阶层利用艺术的手段,雕塑的方式,在悬崖中开凿佛教内容,结合壁画彩绘的形式,安抚民心教化群众稳定自身的统治,而大众百姓借此找到精神的寄托,甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起,《荀子理论》中有述:丧礼者,以生者饰死者也,大象其生,以送其死,事死如生,事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息,这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现,兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载,秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具,置宫人献食,犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上,其陶俑严肃紧张的表情身体语言,严谨写实的雕塑手法,也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者,也是作为秦代历史的重要文化史料,汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内,是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将,自幼能征善战,率军抗击匈奴,排除了匈奴的长期威胁和骚扰,因此威名大振。霍去病去世后,武帝为他修建大型墓冢,至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德,标榜事迹,教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品,它在打破汉代以前旧的雕刻程式,建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面,具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威,而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下,在中国飞速发展的经济腾飞中,艺术有应该何去何从?笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导,中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现:在大批工业时代废弃的机器和残件,在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命,工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬,也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起,使中国雕塑艺术获得了长远的发展,在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发,人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。
在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了,吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历:为了创作中进一步体现中国文化的博大进深,曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习,很多人熟悉西方雕塑的写实,而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作,更多的是对自身文化精神的挖掘,而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索,还应该综合性的运用材料创作,展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展,结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作,他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论,以陶瓷材料象征太空元件的科技感,以极强的现实主义冲击感,不但引起人直观的思考,也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上,中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合,构建突出的艺术特点,具体分析如下:
(一)文化历史的呈现。
在当代雕塑艺术的发展中,雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上,更多的展示了社会的形象。
(二)创造手法的呈现。
从创造手法上看,当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进,使现代雕塑艺术中,金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式,也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质,作者在主题的设定上,更加宽泛,逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。
(三)内在含义的呈现。
一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品,开始得到人们的关注,很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下,凸显出了不同的艺术深意。
中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结,结合艺术发展规律,实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。
(一)现代化。
我国雕塑艺术伴随着社会的进步,使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中,尝试打破传统雕塑艺术的局限性,与西方文化相互交融,和现代艺术产生并轨,这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进,开拓进取,使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致,确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态,锻造出更多的艺术瑰宝。
(二)多元化。
雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下,受东西方不同文化额交融,雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛,给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变,从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建,使现代社会文明在现代雕塑作品中,突破了单一的文化限制,共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。
(三)大众化。
在传统的雕塑艺术中,以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性,而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势,促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。
(四)民族化。
民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体,展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家,在不同的历史形态下,汲取更多的文化精髓,进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合,促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。
在当代背景下,雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中,融入更多创新意识。结合艺术文化的发展,沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展,从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品,让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。
[1]律广。雕塑教学中学生创新能力培养[j]。中国科教创新导刊,2010,(35)。
[4]李福全,王晓敏,路照林。谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[j]。美术大观,2012,(07):66.
现代西方雕塑心得体会
第一段:西方雕塑的历史与特点(200字)。
西方雕塑有着悠久的历史,从古代的古希腊到现代的西方国家,雕塑一直是西方文化的重要组成部分。西方雕塑的特点在于其形式多样,包括了木雕、石雕、金属雕塑等,形态各异,艺术风格也多种多样。现代西方雕塑则更加注重表现艺术家的创造力和个人思想,充满了抽象和现代主义的风格。
第二段:抽象与现代主义的体现(250字)。
现代西方雕塑的一个显著特点是抽象性,艺术家不再追求对于真实物体的精确再现,而是通过抽象的表现手法来展现内在的情感和思想。抽象雕塑形式多样,有些作品形似人体,却没有细节和轮廓;有些作品则完全摒弃了一切可辨认的形态,只表达出艺术家内心的抽象思想。现代主义艺术的风格也深刻地影响着现代西方雕塑,艺术家们摆脱了传统的审美观念和制约,勇于尝试新的材料、新的技术和新的表现方式,使得雕塑作品更具创新性和突破性。
第三段:雕塑与社会问题的关联(300字)。
现代西方雕塑不仅仅是艺术品,更是艺术家思考和关注社会问题的一种方式。许多雕塑作品通过表现人类的苦难和社会问题,传递出深刻的社会讯息。例如,一些雕塑家通过对战争、贫困、环境污染等题材的作品来唤起观众的共鸣,引起人们对这些问题的关注和思考。此外,现代西方雕塑也融入了更多的政治、哲学和人性的元素,通过对人类本质和社会伦理的思考,引起观者的独立思考,进而推动社会的进步。
第四段:对雕塑的审美体验与情感共鸣(250字)。
现代西方雕塑在表现形式和主题上的多样性使得观众们可以从中获得丰富的审美体验和情感共鸣。有些作品突破了传统的物质和空间限制,创造了一种与观者进行互动的体验;有些作品则通过形状、纹理和颜色的变化来唤起观者的情感共鸣,引发内心的共鸣和反思。观赏现代西方雕塑,不仅需要从外部审美欣赏,还需要从内部感受艺术家所传达的情感和思想,这种深度体验让人更加沉浸其中,受益匪浅。
在我看来,现代西方雕塑是艺术家艺术观念和现实社会问题相互碰撞的结果。它不仅仅是雕塑本身的创作,更是一种思想和情感的表达。通过观赏现代西方雕塑,我感受到艺术家对于社会问题的担忧和对美的追求,也被作品中蕴含的情感所打动。现代西方雕塑的多样性和创新性给了艺术家和观众更多的自由度,让艺术得以与社会相互渗透和影响。这种艺术形式不仅开阔了我的审美视野,也启发了我对社会和人生的思考。
总结:现代西方雕塑以其独特的抽象表现形式、现代主义的创新风格、关注社会问题以及与观众的情感共鸣等特点,成为当代艺术中不可或缺的一部分。通过审视现代西方雕塑,可以更深入地了解西方艺术家的思想和文化,同时也能够在观赏中获得美的享受和思考的启示。
现代西方雕塑心得体会
现代西方雕塑是一门富有创造力与表现力的艺术形式,它以独特的方式反映了西方文化与社会的变迁。在雕塑作品中,艺术家们以不同的材料和技术创造了令人惊叹的作品,从而唤起观众对于形态、空间、材质等概念的思考。通过近期参观和学习现代西方雕塑的经历,我对其有了更深入的体验和理解,下面将在文章中分享一些心得体会。
第二段:多样的材料与技术。
现代西方雕塑以其多样的材料和技术而闻名。不再局限于传统的大理石或青铜,现代雕塑艺术家采用了更多种类的材料,如玻璃、金属、塑料、木材等,以及先进的工艺技术,如激光切割、3D打印等。这种多样性为艺术家们提供了更大的创作空间,使他们能够将创意更好地转化成作品。例如,我曾在一座现代雕塑展览中看到一个以LED灯和塑料组成的巨大雕塑,在黑暗中呈现出优雅而富有魅力的光影效果,让我为之惊艳。
第三段:新颖的观念与主题。
现代西方雕塑不再只是对人物、事物进行具象的再现,而是更多的关注于传达思想和表达内心情感。艺术家们通过雕塑呈现出的形态、结构和空间来探索人的存在与体验。例如,我曾在一件名为“失落”的现代雕塑作品前驻足良久。它由金属材料制成,看上去是一座破裂的塔,无助且不稳定。这个作品通过形态的塑造和材料的运用,传达了一种迷茫和失落的情感,让观众与之产生共鸣。
第四段:与观众的互动与参与。
现代西方雕塑不再是冷冰冰的静止艺术品,它们更多地与观众进行互动与参与。艺术家们将雕塑置于公共场所,让观众身临其境地感受作品所传递的情感和意境。例如,我曾在一个现代雕塑公园里看到一件巨大的互动雕塑。它由铁丝编织而成,形状如同一个迷宫,人们可以穿梭其中,与雕塑进行互动。这种互动与参与使观众成为了艺术作品的一部分,增强了观赏的乐趣和意义。
第五段:与传统雕塑的对比与反思。
现代西方雕塑与传统雕塑相比,更加开放、自由和富有张力。它不再受限于传统的审美观念和制作方式,而是更加注重艺术家个体的表达和对当代社会的思考。然而,我们也不能忽视传统雕塑的独特韵味和历史价值。传统与现代之间的相互影响和交融,正是雕塑艺术发展的重要动力。因此,我们既要善于欣赏和理解现代西方雕塑,也要继承和传承传统雕塑的精神和技艺。
总结。
通过对现代西方雕塑的学习和感悟,我深刻体会到艺术创作的多样性和无限可能性。现代西方雕塑在材料、技术、观念与观众互动等方面都呈现出丰富的特点,给我带来了愉悦和思考的同时,也让我对传统与现代雕塑的关系有了更深层次的体会。这次的经历让我对艺术充满了更大的热情与向往,我相信在未来的学习与创作中,我会继续探索并发展自己的艺术风格与语言。
雕塑的文化空间论文
城市文化的发展无疑需要吐故纳新,因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举,不过对雕塑而言,应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理,对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估,对相关事宜进行调查和研究,完善城市文化的自我发展。
城市雕塑;退出机制;拆除。
城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦,但在现代工业化城市空间中大规模的出现,与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新,因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举,不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天,事实上是城市文化记忆中的一部分,在清退拆除时常让人非议,为此对这个环节相关事宜进行调查和研究,期待探究有相关的途径改变这种现状,完善城市文化的自我发展。
首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中,社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径,强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响,而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要,两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展,但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象,或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定,较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后,城市规划建设受到相同理念的影响和促进,作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”,时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在,常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现,现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全,数量众多,在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等,这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮,给人极差的空间体验感,在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初,由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进,使得城市雕塑等作品大量产生,但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑,故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题,尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印,常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外,空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一,而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体,我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型,也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向,对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整,像上海借助世界博会,北京就借助2008年的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生,要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计,曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除,但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高,拆除只是时间的问题。
1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言,应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理,对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估,对具有潜力的作品还有必要加以宣传,对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在,对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间,对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。
2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查,并加以整理,以城市文化发展为背景完善相关制度,特别是关于城市雕塑的退出机制,这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品,但如果没有相关的法规保证作品的存在权利,什么样的作品都可以拆除时,想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除,拆除由谁管理,还有就是谁应该淘汰?要确立法规,有法可依,有法必依。积累,才能构成城市的文化底蕴,使城市在发展中和别的城市区别开来,渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌,而积累的前提是有序的吐故纳新。
3、重视公共艺术建设,尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中,大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙,对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生,但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在,作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国,因为对专业审美能力的要求不习惯,在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众,所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中,艺术作品的存在是一种社会服务,是公众的社会福利,作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上,有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪,一直没有拆除,但对离开学校的学生而言,肯定是学校印象最为深刻的景观,对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道,无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者,对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见,要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理,城市文化才能良性发展,才能进一步拓展城市雕塑的影响力;才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活;才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介,彰显城市文化中的魅力;才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长,呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理,在雕塑所有环节中同时有法可依,才能保证它在城市文化中的发展,特别在雕塑的拆除环节中。
现代西方雕塑心得体会
雕塑是一门古老而神奇的艺术形式,为了更好地了解和欣赏现代西方雕塑的魅力,我参观了一次当代西方雕塑展览。在这次展览中,我领略到了现代西方雕塑的独特之处,深感对这门艺术有了更深的认识。
首先,现代西方雕塑的多样性给我留下了深刻印象。在展览中,作品风格各异,每一件作品都有独特的思想和表达方式。有的作品极简主义,通过简洁的线条和形状传递出强烈的情感;有的作品以大胆的造型和颜色吸引着观众的目光;还有的作品运用了特殊的材料和技法,呈现出令人难以想象的艺术效果。这些多样的作品风格展示了现代西方雕塑的开放性和包容性,让观众能够从不同的角度去认识和理解这门艺术。
其次,现代西方雕塑的创新精神让我深感钦佩。在展览中,有一件作品特别吸引了我的注意,它采用了大胆的材料和独特的形式,使用光线和投影创建了一种极富艺术感的效果。这种创新让人惊叹,它以独特的形式和技法突破了传统的雕塑表达方式,打破了观众对于雕塑的普遍印象,让人们对于现代雕塑的潜力有了更深的认识。这种创新精神也唤醒了我的思维,让我明白艺术的魅力在于它的无限可能性,只要勇于创新,就能够创造出令人惊艳的作品。
此外,现代西方雕塑注重人文关怀,给我留下了深刻的印象。在展览的一角,我看到了一组以人体为主题的雕塑作品。这些作品通过不同的材质和造型表现了人体的美与力量。它们不仅展示了艺术家对于人性的思考,更让人们对于人类身体的形态和结构有了更深的认识。通过这些作品,我感受到了艺术的力量,它不仅能够反映人类情感和思想,更能够引起观众对于自身存在的思考和关注。
最后,现代西方雕塑通过与观众的互动,增加了艺术的参与感。在展览中,有一组作品是需要观众参与进来完成的,观众可以自由地移动和改变作品的形状。这种互动性让观众成为了雕塑的一部分,使得雕塑不再是冷漠的艺术品,而是与观众产生了真实的互动和连接。这种互动性也激发了观众的创造力和想象力,让人们能够以自己的方式去诠释和感受作品,进一步丰富了艺术的内涵。
通过参观现代西方雕塑展览,我对于这门艺术有了更深入的了解。现代西方雕塑的多样性、创新性、人文关怀和互动性让我深受启发。这门古老的艺术形式在现代得到了新的发展和突破,展现出了无限的魅力和可能性。我相信,在今后的艺术之路上,现代西方雕塑将继续为我们带来更多的惊喜和感动。
雕塑的艺术性铸造论文
摘要:雕塑艺术作为一种身材性激烈的艺术情势一不管是应用天然物作为原资料来停止传统意义的创作,或是现现代艺术中天然资料乃至未经加工的天然物作为艺术品的直接应用一它的产品现实上都是主体和客体交媾的成果。是以,雕塑的物性所指不该局限于资料的物资性,而应该放眼于雕塑制造的全进程。在中国外乡文明语境下,雕塑的物性异常清晰地指向了“身一物一心”的体验认知体系。在这个体系中,雕塑家的主体性和资料的客体性是可以对等交互的。也就是说,雕塑家的身材和雕塑的资料是一致主要的,雕塑的制造进程和雕塑作品的终究的出现形状是一致主要的,这些内容全体组成了“雕塑”这个概念。总之,强调雕塑的物性,并不是要撤消雕塑家的主体性,反而是经由过程这类强调来化解雕塑创作中主体与客体的对峙,以到达雕塑创作的精力的自在和心性的天然。
abstract6。
第一节古典雕塑:被遮蔽的物性9-11。
致谢29。
雕塑的文化空间论文
20世纪90年代以来,很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会,并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品,多带有东方的文化特质,或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来,这种“突然”的成功,除了艺术家善于运用自身文化资源外,也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇,以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上,在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术,更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系,而那种相对激进的现代艺术思潮,也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。
传统文化资源,是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来,历史的面貌是如此具体,有时候又有些虚无,为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展,这种文化资源也在不断发生着变化,其本质上是一个多元和综合的大系统,所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此,我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素,传统的血液也因此得以延续,文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言,我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说,我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承,而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧,在多元与开放、宏观与多维度的基础上,于中西艺术发展比较过程中,将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中,最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。
就当代艺术中的雕塑而言,是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换,以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的,还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应,并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向,在世界一体化和文化多元发展的格局中,建立自觉的本土意识,达到文化身份彰显之目的。
关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟,笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。所谓本源,实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。
既然要发掘中国传统文化的精神遗产,以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需,那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台,也就是说,要重新审视中国传统文脉的根本立场,从而明确中、西方文明的本质差异,由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。
当我们翻阅中国几千年的文化历程时,虽浩若烟海且支系庞杂,但却不难发现,“天地人和”“天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头,便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是“易”的哲学。“易”者,变化也,“易经”中所谓三易原则,也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理,其表现形式以及解读路径,集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说,无一不渊源于此,并以此为基础从各个方面开枝散叶,从而奠定了中华文明的基础平台,并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以“儒、道、佛”三教会流的文化轴心,之后形成了由“佛”所引发并受“道”影响的中国“禅宗”思想,还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明“心学”等众多哲学理论,由它们建构起中国哲学精神的主体结构。
在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深,其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的,都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中,不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观,进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。
关于物我,探讨的则是作为存在于天地中的物,与作为本体的我是一种内在的关联。中国人似乎从来就不认为有造物主的存在,物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的,这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的,于是无论上古“三易”及周代的学说,还是先秦的“五行”“阴阳”之道,无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象,遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书·洪范》篇所列“九畴”中说:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。水曰涧下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革,土稼墙。”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙,其相生相克一概万物。
我们应该可以清晰看到一个线索,即作为当代雕塑创作客体的“物”,和作为创作主体的“我”,在中国的传统文化观中是一种互动的关系,具体说来是共存相依,并不断转换角色的动态关系。所谓“物”,从来就不曾孤立存在于“我”之外,而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体,此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏,也是需要思想性的境界层面,王国维《人间词话》“有境界则自成高格,自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达,并充满了活泼的终极关怀,以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”,佛学有“心能转物,即同如来”的说法,禅宗还有“心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论,这些充满智慧的东方话语,实为一种精辟的解说,似乎能更好地帮助我们理清思路,建立起感知世界万物、生命连通的具体方法,方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中,更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的,传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会,是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。
当代艺术语境中的雕塑创作,包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能,但在内在的文化属性上,却并没有形成彼此间的割裂,而是相反,当代艺术的文化属性,要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看,当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势,这与当前的大艺术视野的发展是一致的,但需要警惕的是,不作思考的跟风和无自主性的文化立场,必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前,中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期,这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承,以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然,这种属于东方语言体系的雕塑形式,必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。
现代雕塑论文范文
摘要:在社会不断进步与发展的今天,安全生产已成为了一个社会关注焦点。我国医药化工的安全生产管理也不能故步自封,应当不断提升其安全管理质量,才能够促进医药化工行业的健康长久发展。为此,对我国医药化工安全生产管理的现状进行分析,并提出改进医药化工安全生产管理的策略,希望能对广大同行有所助益。
关键词:医药化工;安全生产;管理。
1医药化工安全生产管理的现状。
1.1先天设计不足,设施设备落后。
我国大多数医药化工企业建厂时间都较早,因为当时相关法律法规都不够健全,加上安全意识不高,所以导致大部分医药化工厂都具有许多先天设计不足,如没有合理进行防火分区、防火间距过近、设施设备敞开式作业等。但是近几年来我国环保部门与药品gmp管理部门均逐步提高对作业环境及其周围环境的要求,这使得企业不得不进行局部整改,开展密封作业、密闭操作,且不能随意排放气体与通风。然而因为先天设计不足,因此难以从根本上进行全面整改,常常致使达到了相关质量以及环保的要求,但新的安全问题又随之而来,因此务必要采用有效的措施来进行解决。
1.2使用危险化学品多,工艺风险大。
当前,我国大多数医药化工行业都存在规模小、品种多的情况,不少医药都需要有机合成其原料药以及中间体,而在此过程中必定会大量使用到有毒、有害、易燃、易爆的危险化学品。如若在使用该类化学品过程中存在操作不当的'情况,极易会引发泄露、爆炸、火灾等安全事故。尤其是这几年,随着发达国家主要行业产业链的转移,我国大部分医药化工行业都开始合同订制国外制药,其中所采用到的许多中间体与原材料都是新的化学物质,且工艺也是新的合成路线,随之而带来的风险性是无法预知的。加上相关人员安全意识不强,资源有限,我国医药化工企业没有能够全面了解工艺的安全信息,这就使得相关的安全控制变得不可控。
1.3安全管理意识有待提高。
近年来,我国不断提高对医药化工行业的安全生产标准,尤其是我国近年来发生的一些重大安全事故,让不少企业越来越重视安全生产问题,但对安全的重视不代表安全意识的提升。仍有不少企业采用运动式、被动式的安全管理方式,没有在企业日常运作中真正融入安全生产工作,其常常误以为安全生产管理是安全部门的责任,如若出现安全事故,则是由他们负责。大部分企业的安全工作往往只是为了应对政府以及客户的检查,并非出于自身情况进行实际考虑,这均是安全管理意识不足的表现。
2医药化工的安全生产管理策略。
2.1重视安全本质化研究。
在医药化工行业中,本质安全尤为已久,然而在以往其着重点在于设备,对于工艺以及物质则缺乏基础数据的支持,直接导致了设备的本质安全成为了无源之水,无本之木。但是设备是服务于工艺,因此,必须要全面掌握工艺安全信息与物质信息,方能够将安全工艺流程正确设计出来,以便于在遇到突发状况时能够及时处理,并有针对性地选择适合的设备与安全连锁装置。如若要运用到新工艺、新物质则需要对其安全数据以及物理化学性质进行全面了解,并要找专业机构或是专业的检测设备来开展测试工作。
2.2强化设计要求,加快装置设备改造。
我国有关部门应当要积极完善与医药化工行业相关的指导原则与设计规范,避免出现朝令夕改的情况。医药化工企业在设计新车间新项目时,必须要将安全放在首要位置,并综合考虑生产、质量、环保以及职工健康等要求,聘请专业的设计公司,运用国内外先进的理念来开展设计工作。不仅如此,还应当设备设计最低要求要达到国家相关规范,将安全连锁装置、惰性保护系统、密闭进料装置以及紧急释放系统等装置构成标准设计模板,并将其运用到普通车间设计当中。不仅如此还应当采用专业的风险分析工具来辨识一些特殊的反应与物质所存在的风险,且开展专业性的设计。对于以往达不到安全标准的设备以及生产线,则需要编制合理的整改计划表,并逐渐进行置换与改造。
2.3提高全体企业工作人员的安全意识。
医药化工企业的管理人员以及负责人员应当要积极转变安全意识,并充分认识到安全的重要性,并动员企业全体人员共同参与安全生产。此外,要加大宣传安全知识的力度,一一细化安全生产的要求,并将其分解到日常每个工作环节以及操作规程当中。不仅如此,还应当构建起完善的企业安全文化体系,定期开展不同类型的安全宣传与活动,并让每位企业员工都充分认识安全生产,了解安全生产,认识到哪些内容是必须要遵守的,哪些是不能做的,久而久之便能够在企业中形成一个良好的安全氛围,并将安全文化彻底融入企业的骨髓。安全工作必然能够取得长效的进展。
3结束语。
总而言之,做好医药化工的安全生产管理工作具有非常重要的现实意义,虽然我国大多数医药化工企业均已逐步改进其安全管理方式,提升安全标准,然各类安全事故的反复发生也为生产敲响了警钟,就算没有安全事故发展的情况下,医药化工企业也不能对安全生产掉以轻心,而是应当积极分析与总结经验,将潜在安全隐患找出,并加以控制与防治,以切实提高医药化工的安全生产效率与质量。
参考文献。
[1]王群.医药化工安全生产与管理的重点探析[j].中国化工贸易,2012,(5):144.
雕塑的艺术性铸造论文
摘要:迹象这个词最早被用来说明绘画的是钟儒乾师长教师在1994年《中国画》杂志揭橥的文章提出的。“架上绘画的精义是迹象与境地。”在此我的转义不是想照抄调用,只是论述一下本身对“迹象”一词的懂得与意见,探讨其与雕塑之间的联系关系地点。
内容摘要4。
abstract4。
导论4。
一、迹象概论5-15。
(一)“迹”与“象”合理化解释5-6。
(二)雕塑迹象--内化与外化的统6-8。
(三)范畴问题8-15。
总结32。
雕塑的文化空间论文
雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,是高校校园文化建设中的重要组成部分,具有引领性、亲近感的特质,具备文化沟通和审美教育等功能。
雕塑艺术是造型艺术的一种,指用各种可塑材料或硬质材料,创造出具有一定空间体感的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,校园中的雕塑有着独特的艺术魅力,是校园文化的载体。
高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的,动态的则是高校行为文化,它是静态文化与动态文化的集合。
高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化,构成高校校园的物质环境,是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等,都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。
高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等,是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。
高校校园文化是先进文化的重要源头,是社会文化的重要组成部分,既承担着育人的重要职责,也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用,可以帮助人们培养良好的道德思想品质,可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地,创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力,也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新,是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化,让学生学习、感悟、理解,从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力,是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜,它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。
高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立,更关系到学校的全面、协调和可持续发展,必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素,将景观艺术和文化内涵有机结合,使文化内涵物化为可见的校园景观,让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵,构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。
高校校园文化建设是一个动态发展的概念,是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念,是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。
高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才,提升人才的素质,离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用,这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造,增加了校园教书育人环境的文化氛围,是校园文化软实力的物化表现,同时也使得校园硬件设施的品位得到提升,使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分,不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能,同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现,它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方,好的环境、好的雕塑作品,能够更好地培养人、教育人、陶冶人,让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分,其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。
1.引导作用。
雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式,以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响,是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点,与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场,通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。
雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时,还能够体现出时代的特征,表达时代的精神,引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境,这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型,它集中反映了一个学校文化价值观念的主流,尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上,其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体,蕴含一定的道德追求,不仅能对学生产生道德潜化作用,同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同,并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新,使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。
2.亲近感和文化沟通。
校园的精神文化是校园文化的核心,是学校的灵魂,它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态,是一所学校有别于其他学校的本质和个性,是校园文化的巨大精神财富,是推动学校发展的无形精神力量,同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力,启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力,提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度,在空间中与人在同一水平上,可观赏、可触摸,能够增强人的参与感。
3.审美教育功能。
就其性质而言,审美教育功能是性情陶冶功能,即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨,从而创造出的生动和富有美感的作品,饱含了艺术家对美的深刻认识和理解,同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时,接受审美教育。作为高等院校来讲,不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能,培养学生的各项思维能力,同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体,可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神,同时又能提高学生的审美能力,并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境,而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念,而是潜移默化地感染人的心灵,其艺术文化内涵能引起学生共鸣,从而激发学生的艺术情感。
在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉,置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范,将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后,会激励学子们不断奋发进取。
[1]白同平。高校校园文化论[m].北京:中国林业出版社,2000.
[2]王邦虎。校园文化论[m].北京:人民教育出版社,2001.
高中美术教案:《外国近现代雕塑》教案范文
教学目的:
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点:
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点:
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容,请c同学提问。
(一)、提问,引起学生的兴趣。
教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生:a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师:补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师:补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。
小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:
学生:谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师:罗丹介绍。
多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉。
学生:谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排:
一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。
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现代雕塑教学反思
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的'教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
现代雕塑教学反思
本课是五年级“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习,学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品,对雕塑这种艺术形式有所了解,初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
本学期,我一直注重学生欣赏、评述能力的培养,注重“欣赏·评述”与各领域课程的结合,并且利用课前三分钟“我最喜欢的画”,积极有效的锻炼学生欣赏、评述的能力。
以往校研讨课我选择“造型·表现”或“设计·应用”领域的内容,比如《会变得线条》、《刷牙》、《做笔筒》、《别致的小花瓶》等。为了检验学生们学习的有效性,我尝试用“欣赏·评述”课型内容作为公开课,于是“蓄谋已久”的选择了《雕塑之美》这一课。
在教学过程中,我设计了两个大环节:
第一个大环节分为三部分
1、从身边的和学生见过的雕塑作品,对雕塑形成直观感受,知道雕塑的作用。
2、通过比较,了解雕塑分为圆雕和浮雕。
3、与绘画作比较,形成对雕塑理性的认识。
第二个大环节是这节课的主要内容,分为三部分
1、从整体分析教材,比较课本中的雕塑作品,学会欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
2、学生选择自己喜欢的雕塑作品进行分析、评价。
3、用罗丹的名言作为本课的总结,并鼓励学生课后用易得的材料试做件雕塑作品。
与以往我准备公开课相比,这次公开课我做了两点努力,当然,这都是从学校有经验的老师那学来的,让我小有成就感。
第一点:搜集、整理并熟记教材中雕塑的资料;思考学生们会如何回答问题,并想好解决的方法。
课前,我利用网络,教学参考书、《外国美术史》、《中外雕塑史》等书籍,整理关于课本中雕塑作品简洁、准确的资料。虽然我以前也会很认真的来准备,上课时,我通常是手拿资料,必要时读给学生们听;这次是背过资料内容,并能熟练地用自己的语言来应对学生。
我担心学生不能充分到位的分析、欣赏雕塑作品,我想了如何引导学生,学生做出相应的回答我如何来应对。这样会使课堂能向自己希望的方向发展,让课堂更顺利。
虽然做了大量的准备工作,但由于课堂时间有限,只分析了一部分有代表性的作品,学生们也搜集了自己喜欢作品的资料,我准备的大部分资料都存在了我的大脑中,没有得以展示,不过我却是大大收获了一笔丰厚的知识财富。另外,我还是不能灵活自如、胸有成竹的应对学生的回答,学生们的答案比我想的要丰富的多,今后还需要在实践中不断的历练自己。
第二点:提前了解学生的知识储备及课前预习、准备情况,做到“知己知彼”。
课前,我了解到,学生们四年级学过关于雕塑家罗丹的文章《专心致志》,对罗丹比较熟悉,对课本中罗丹的作品很感兴趣,有不少同学搜集了罗丹的资料及雕塑作品。于是,我改变了原有的教学设计,略侧重雕塑家罗丹及其作品,并选择合适的名言作为本课的小结。课堂上学生们展示并介绍了罗丹的几件作品,资料详细、评价得体。不过我在引导学生们关注罗丹作品的内涵时,过于仓促,学生们的理解不够透彻。
另外,其他同学都喜欢那件作品,搜集了什么资料我也做到心中有数,以便交流讨论时有方向性。
现代雕塑欣赏心得体会
现代雕塑是一门艺术,它的创作和欣赏都需要一定的审美功底和文化积淀。近年来,我有幸接触到了一些现代雕塑作品,从中收获了许多感悟和启发。以下是我对现代雕塑欣赏的一些心得体会。
首先,现代雕塑赋予了艺术家更多的表现手段和可能性。传统雕塑在材料、形式和主题上都有着较为明确的限制,现代雕塑则更加开放和自由,艺术家可以运用各种材料、技法和概念来表达自己的创作理念,同时也能够融入更多的当代思潮和文化元素。例如,我曾欣赏过一位艺术家以纺织品、金属丝和LED灯等材料制作的抽象雕塑作品,它不仅呈现了美妙的肌理和线条,还通过灯光的变换创造出了系列动态多彩的视觉效果,让观众产生了奇妙的空间感受。
其次,现代雕塑的内容常常富有思想性和反思性。现代社会发展迅速,经济、科技、社会等各个领域都呈现出了前所未有的变化和挑战,现代雕塑也在这一背景下呈现出了诸多关照和思考。一些现代雕塑作品以抽象形式呈现,传达出对人类存在、情感交流、时空跨越等问题的探索和探究;一些作品则涉及到社会现实和人性问题,反映出当下文化、环境、政治等方面的状况和矛盾。我曾在一个艺术展览中看到一尊巨型人像雕塑,它的面部覆盖着数百个闪烁的荧光灯管,灯管的数量和位置随机变化,造成了一种残缺、扭曲、混乱的效果。这尊雕塑让我产生了多层次的联想,或许它象征着现代社会人与人之间的孤立与疏离,或者是对科技信息时代快速变迁和失衡的一种表现。
最后,现代雕塑的欣赏需要开放的心态和包容的态度。由于现代雕塑的形式多样、内容复杂,我们可能会对一些作品感到困惑或者无法理解,但这并不意味着它们缺少价值或者观赏性。相反,每一件现代雕塑作品都是艺术家对于生活、文化和艺术的一种表达,我们可以在欣赏中发现它的魅力和内涵,从而培养自己对于艺术的理解和鉴赏能力。同时,我们也应该以尊重和平等的态度去接受不同的雕塑风格和流派,不要将自己的审美观念强加于作品之上,而是要通过开阔的眼界和多元化的接受来感知和理解。
总之,在现代雕塑欣赏中,我们可以从创作、内容和观赏三个方面获得不同的体验和启示,同时也能够拓展自己的文化视野和美学修养,让我们更加热爱艺术,更加热爱生活。
雕塑专业毕业论文开题报告
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如:主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有:娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分,能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此,要理解雕塑在校园文化建设中的意义,首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态,是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度,是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展,将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市,郴州的独特地理优势,人杰地灵有着许多的旅游景点,湘南学院也是是一所生态园林式的学校,是一所综合性大学,整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成,也缺少雕塑,雕塑作为校园物质文化的一种表达方式,同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题。
1.体现校园文化,意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体,特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体,也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂,那么,校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人,空间育人”,这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读,使学生不仅掌握一定群体的环境知觉,而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观,受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境,提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点,又能以其视觉张力作用于校园环境,并与之协调、融为一体,得到一种很好的视角愉悦空间,起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀,富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用,不是可有可无的附庸品,而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展,彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚,初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材,高高在上、体量巨大,造型手法慨括写实。后来,多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材,艺术语言趋于丰富,形式创新。其中,环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法,使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体,相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展,彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤:
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法,结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究,当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告,制定初步设想;。
3、针对研究课题,撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析,对初稿进行修改,制定出二稿方案;。
6、最后定稿,开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法:
着重从校园建筑的基本概念入手,分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展,理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排:
月25日完成毕业设计初稿。
3月20日完成毕业设计二稿。
203月21日毕业设计中期检查。
年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献:
[1]王文友,空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚,城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之,整合校园环境,提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
现代雕塑欣赏心得体会
最近,在班上的美术课上,老师带领我们欣赏了一些现代雕塑,让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品,我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像,她的姿势自然优美,充满了生命力和活力,让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现,表达了作者对人体的美的追求,并通过逼真的表现手法,让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真,通过独特的创作手法,使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱,更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品,我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外,还有一尊由金属构成的雕塑,这件作品非常抽象,不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式,作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性,更是一种创新,它让我们对现代雕塑取得了新的发现,让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会,我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分,具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到,在艺术创作当中,精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识,以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征
公益广告是一种场景化、多层次、综合性的艺术创作。社会主义核心价值观是我国人民主流意识,具有较强的严肃性,公益广告创作中把核心价值思想性融入艺术性之中,提高作品的艺术感染力,让公众看了产生共鸣,有利于社会主义核心价值观的传播。
1.引言。
公益广告区别于商业广告主要在于,它面向社会大众,针对社会中存在的问题,通过广告的形式传播进步思想和道德规范,引导舆论,促进社会和谐健康发展,公益广告可谓一盏明灯一直贯穿着弘扬社会主义核心价值观、提高社会主义文明素养的职能。在公益广告创作过程中怎样运用各种艺术表现形式,突出艺术的感染力,将社会主义核心价值观融入到艺术的创造过程中,提高其传播效果对于创作者来说将是一个崭新的课题。
2.艺术感染力与核心价值传播。
社会主义核心价值观建立在中华民族的优秀传统基础之上,体现了中华民族的集体智慧,也代表了人类文明发展的方向,对于中华民族伟大复兴和实现“中国梦”起着至关重要的作用。公益广告恰恰是传承了人们对文明社会的美好希冀和憧憬,弘扬的是真善美,体现的是社会责任和人文关怀,在全社会呼唤道德和任性回归,这与社会主义核心价值观的传播相向而行,具有独特的优势。
公益广告传播社会主义核心价值观,最关键在于让观众接受倡导的价值观念,首先不能把观众当成被说教的对象,而应以亲和的姿态,富有感染力的语言调动观众的情感,力求通过独特的情感路线将抽象的价值观念融入到艺术创作之中,引起观众强烈的心理共鸣,使观众自然而然的接受[1]。表达方式注重优美而含蓄,注重观众的联想参与,如:在“两岸本一家,祖国要统一”的公益广告创作过程中利用余光中先生的《乡愁》来表达主题,“小时候,乡愁是一枚小小的邮票。我在这头,母亲在那头。长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头”在整个创作过程中并没有提及两岸统一,却含蓄地抒发了两岸人民期盼统一的心境,给人以强烈的思绪空间[2]。创作的结构美、旋律美、意境美相结合,提高艺术感染力,如中央电视台梦娃系列《中国梦我的梦》的公益广告中,“梦娃”形象最为引人注目,“梦娃”原型为天津泥人张泥人作品,形象萌动可爱,微微盘坐于画面的左下部,面部表情为若有所思,整个作品让人浮想联翩,中国梦是大家的梦也是我的梦。“梦娃系列”公益广告的播出,取得了轰动效果,社会各界反响热烈。“梦娃系列”也被纳入“图说我们的价值观”动画视频推广展播计划,并在全国各省市电视台播出。这种萌动的形象与欢快的童谣音乐相结合形式朗朗上口,在视觉表达上的取得了很好的效果。在公益广告创作过程中音乐美也是提高艺术感染力的重要途径,如在“不要让爱越走越远”的公益广告中,音乐的转化起到了非常关键的作用。作品是讲述孩子一出生到功成名就的整个过程中,母亲与孩子的距离是越来越远的,而我们要表达的主题是不要让着这种爱越走越远,作者巧妙地利用一个尺子来形象的表达了这种距离。作品中当孩子逐渐长大,音乐轻快,表达了孩子在母亲的`怀抱中快乐成长;大学毕业时转换为欢呼的音乐;最后是儿子拉着一个皮箱西装革履的大步地头也不回越走越远,而背后是拄着拐杖的母亲遥望的眼神,此时背景音乐转换为伤感的音乐,烘托出母亲期盼儿子回来悲情情感。对于当今社会,孩子逐渐长大,而母亲逐渐变老,特别是孩子结婚有了自己的孩子,很多都不在一个城市,其实母亲每年最期盼的一句话就是“今年过年回家”。这个作品就是表达了这种母子亲情,孩子无论工作有多忙也别忘了“常回家看看”。
3.结语。
社会主义核心价值观弘扬爱国、敬业、诚信、友善,公益广告的艺术加工能够激发全社会的正能量,奋发向上,崇德向善。公益广告的艺术感染力是来源于生活的艺术,它使得情感与信念完美结合,是社会主义核心价值观传播的全新的艺术探索与实践。艺术感染力能够让人们感受社会主义核心价值观的真善美的精髓所在,这样的艺术作品更容易为广大人民所接受。
现代雕塑教学反思
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
文档为doc格式。
现代雕塑欣赏心得体会
我是一名高中生,在学校的美术课上,我们学习了现代雕塑的欣赏。这让我对雕塑这个艺术形式有了更深入的了解和体验。
现代雕塑是一种新的艺术形式,它不仅仅是以雕刻的手法进行艺术创作,更多地体现了艺术家的思想和观念。在我欣赏现代雕塑作品时,我不仅仅看到了形态美,更看到了艺术家对世界的理解和思考。
比如,在我们学习的作品中,有一件作品名为《自然之眼》,它是由一位艺术家用废旧的电子元件拼凑而成的。当我看到这件作品时,我惊讶于艺术家的创意和技巧,同时也感受到了他的环保观念。这让我对现代雕塑的艺术内涵有了更深刻的认识。
通过欣赏现代雕塑作品,我认识到艺术家在创作时不仅仅是在创造美,更在表达对生活、自然、社会等方方面面的思考和感悟。他们创作的作品是对艺术和社会的一种批判和反思,是一种对美好生活的向往和追求。
欣赏现代雕塑作品还让我体会到了艺术的多样性和包容性。现代雕塑吸收了多种元素,融合了不同的艺术形式和文化背景,展现了丰富多彩的艺术世界。艺术无国界,不分种族和文化,它能够超越时空的限制,让世界上不同民族的人们共同欣赏和体验。
总之,通过欣赏现代雕塑作品,我受益匪浅。雕塑不再是我心目中的高不可攀的艺术形式,它也可以是生活中的一部分,可以是我们日常生活中的点滴。我相信未来,现代雕塑会更加精彩,也期待更多的人能够加入欣赏现代雕塑的行列中。