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现代西方雕塑心得体会
第一段:西方雕塑的历史与特点(200字)。
西方雕塑有着悠久的历史,从古代的古希腊到现代的西方国家,雕塑一直是西方文化的重要组成部分。西方雕塑的特点在于其形式多样,包括了木雕、石雕、金属雕塑等,形态各异,艺术风格也多种多样。现代西方雕塑则更加注重表现艺术家的创造力和个人思想,充满了抽象和现代主义的风格。
第二段:抽象与现代主义的体现(250字)。
现代西方雕塑的一个显著特点是抽象性,艺术家不再追求对于真实物体的精确再现,而是通过抽象的表现手法来展现内在的情感和思想。抽象雕塑形式多样,有些作品形似人体,却没有细节和轮廓;有些作品则完全摒弃了一切可辨认的形态,只表达出艺术家内心的抽象思想。现代主义艺术的风格也深刻地影响着现代西方雕塑,艺术家们摆脱了传统的审美观念和制约,勇于尝试新的材料、新的技术和新的表现方式,使得雕塑作品更具创新性和突破性。
第三段:雕塑与社会问题的关联(300字)。
现代西方雕塑不仅仅是艺术品,更是艺术家思考和关注社会问题的一种方式。许多雕塑作品通过表现人类的苦难和社会问题,传递出深刻的社会讯息。例如,一些雕塑家通过对战争、贫困、环境污染等题材的作品来唤起观众的共鸣,引起人们对这些问题的关注和思考。此外,现代西方雕塑也融入了更多的政治、哲学和人性的元素,通过对人类本质和社会伦理的思考,引起观者的独立思考,进而推动社会的进步。
第四段:对雕塑的审美体验与情感共鸣(250字)。
现代西方雕塑在表现形式和主题上的多样性使得观众们可以从中获得丰富的审美体验和情感共鸣。有些作品突破了传统的物质和空间限制,创造了一种与观者进行互动的体验;有些作品则通过形状、纹理和颜色的变化来唤起观者的情感共鸣,引发内心的共鸣和反思。观赏现代西方雕塑,不仅需要从外部审美欣赏,还需要从内部感受艺术家所传达的情感和思想,这种深度体验让人更加沉浸其中,受益匪浅。
在我看来,现代西方雕塑是艺术家艺术观念和现实社会问题相互碰撞的结果。它不仅仅是雕塑本身的创作,更是一种思想和情感的表达。通过观赏现代西方雕塑,我感受到艺术家对于社会问题的担忧和对美的追求,也被作品中蕴含的情感所打动。现代西方雕塑的多样性和创新性给了艺术家和观众更多的自由度,让艺术得以与社会相互渗透和影响。这种艺术形式不仅开阔了我的审美视野,也启发了我对社会和人生的思考。
总结:现代西方雕塑以其独特的抽象表现形式、现代主义的创新风格、关注社会问题以及与观众的情感共鸣等特点,成为当代艺术中不可或缺的一部分。通过审视现代西方雕塑,可以更深入地了解西方艺术家的思想和文化,同时也能够在观赏中获得美的享受和思考的启示。
雕塑的艺术性铸造论文
摘要:主要从彩陶美学的抽象艺术,彩陶艺术中点、线、面及其纹饰的应用方面论述了彩陶纹饰的艺术性。
关键词:彩陶;纹饰;艺术性。
华夏民族上下五千年的历史,可以说是中国上古至今的陶器文化发展史。具有关学者及史学专家的考证,华夏的制陶历史已有一万五千年左右。在这漫长的历史长河中,一直传承有序的历史、观念及思维意识都浓缩于华夏民族的陶器史上,这不能不说是一个重大的发明和伟大的创举。
中华民族最原始的艺术,不能离开最原始的陶器生产和制作。陶器所承载的历史是以实物的存在、符号、造型以及纹饰的重现使今人感受和体味到古人的寓意和内涵。
陶器上大量几何纹的出现说明了人类思维能力的进步。这些来源于白云、流水、山川等自然现象和自然界动植物的形象,经过人类观察、概括、提炼、简化而成为各种形式的抽象几何纹样,说明人类已经掌握了由具象到抽象的思维和表现能力,这种抽象能力对于艺术形象的创造具有十分重要的意义。
无论是彩陶上的动、植物花纹,还是青铜器上的饕餮纹,它们的出现都说明了一个时代在器物上的装饰内容总是反映了那个时期人类的物质生活和思想意识。
随着原始社会不断的发展,陶器的造型和纹饰也在不断地发展和创新。我国最早的陶器是一万五千年左右出现的。最早的彩陶纹饰出现在80上下的大地湾文化,其纹饰最初是一条宽宽的彩带,或者符号,也就是最早装饰图案的应用。这个时期的图案大多与原始信仰以及生活相关。根据大量出土的文物和遗迹来看,古陶器上的图案上,很早就有人物类、动物类、植物类的自然生态类的纹饰出现。这些装饰图案实质上是与其器物本身使用功能相脱离的,可以说是具有相对的独立性。这些装饰图案由简到繁、由写实到写意,充分体现了原始先民审美情趣和对美的表现方法的探求。所以说原始陶器图案纹饰一经出现就具有了功能实用性和审美情趣性综合统一的特性。
装饰图案是为了美化器物,同时又与器物本身统一于一体,具有主体性、装饰性、时代性和唯一性。先民在日常生产劳动中。逐渐培养出具有时代美感的审美意识。根据太阳的朝夕变化、植物生长规律、自然变化的规律,形成了具有独特的时代思维意识。在创作过程中丰富地使用了对称、连续、韵律等等表现方法,使古陶器既符合了使用功能又达到了审美要求。以至于流传下来的古陶器具备了形式美、造型美、材质美、纹饰美等等集于一身的彩陶文化,充分地反映了时代性和时代特征。
中国上下五千年的陶器造型发展史,其实是一部中国艺术文明的发展史,是一部延绵不断的美学变奏曲。就其彩陶美学的抽象艺术,彩陶艺术中点、线、面及其纹饰的应用,谈一下我的一管之见。
1、点。
世界上的一切物质是由分子和原子构成,原子可以说是一个点。在几何学上,点是一种看不见的实体。点,也可以看做是一个符号。它具有实用性,它可以独立存在,也可以连续存在。点,是工具与物质材料表面最先相接触的结果,也可以说是最基础的面,它是可视的,也必定有一定的大小,占据画面一定的空间位置。所以在绘画中,点的具体概念是不确定的。点,可以说是画面中最小的构成元素,点的大小与形状可以根据画面、图形的需要随意改变,也可以根据不同的大小、比列而确定关系。它可以和线与面共存,也可以单独存在,所以说点在外在意义和内在意义上都是画面最基本的元素,也是最简洁、最单纯的形。点与线相碰撞而形成的交点便形成了点的位置,点是有形状、有大小的要素,当然也有面积。当它独立存在时,其具有视觉凝聚性和紧张性。它是力的中心,同时也是视觉中心。当它连接起来后,同时又具有了方向感,古人早已体悟到了这种规律。点有实点和虚点之分,也有规则和不规则之别。点既可以线化,也可以面化。当点沿着一个方向连续进行时,就形成了平行感(水平线)或纵深感(垂直线);当改变点的方向时,它就具备了美的韵律感。
当点独立存在时,它具有视觉凝聚性,可以说是最基础的面,它具有可视性,并在画面中占据一定的大小、一定的空间位置。这是古先民绘制彩陶时,点的最早运用。点,是画面最基本的元素,也是最简洁、最单纯、最纯粹的形。
点、线、面的构成和重组。点有实点和虚点之分,此画面运有了小的实点和大的虚点进行了重组,贯以优美的曲线穿插以及三角形的块面分割,使得画面具有了强烈的韵律感。
点和线的组合运用,点与线相碰撞而形成的交点便显示了点的位置,点是有形状、有大小的要素。当然也有面积。十字线中加以点的组合运用,使得画面具有了较强的视觉凝聚力。
半山类型的彩陶,具有宽带纹的形式,沿宽带纹下有垂弧纹的花纹带,同时又在大面积的黑地中,留出以四方对应的菱形虚点加以分割,再现了互相对立又相互依存的构成关系。
2、线。
中国人对线条的发明已有数千年的历史,中国传统艺术就是以线而立于天下的,从仰韶彩陶开始,即对线条做到合乎法则的'运用,如纹线的连续、反复、对称、平衡、打散组合,从写实到写意、再到抽象,积溶着人类自身的审美心理结构,线条成了东方艺术的生命线。
我们的祖先长期以来为了表现形体结构,不断探索着线的表现形式。当点沿着一个方向连续的延伸时,也就形成了直线,直线具有无限的外沿力和张力,它是最简洁的形式,也可以表达运动的无限可能性。当方向发生改变时也就形成了曲线或不规则的线变。线,实质是一个看不见的实体,它是点在不断移动中形成的轨迹。一个点具有凝聚力,同时也具有张力,但它不是具备方向性。多个点才具有方向性。
古人绘制彩陶运用了点和线的同时存在性。将生活中的体验进行了艺术提炼,使其得到了艺术的升华,使之极尽美感。古人在绘制彩陶时,更多的运用了曲线,因为曲线具有流动性和韵律感。
简单的曲线,实际上是通过生活的感悟而来,是通过从两端施加压力改变了方向而形成的。压力越大,弧底越大,形成的弹性和张力也越大。最后达到自我圆满。
在彩陶的绘制中,最基本的是曲线和直线同时出现的对立线。往往曲线所达到的视觉效果是最引人注目的。它具有一定的韵律感和节奏感。它会带给人一种心灵的震撼,给人一身松弛感。在彩陶的纹饰中经常出现反复的线条,如:直线的重复、曲线的重复、锯齿线的重复、曲线的对称重复、直线向心有节奏的重复、曲线向心有节奏的重复、错乱性的重复等等。
一般来讲,在一件作品的构图中存在多种复杂的构成因素。构成因素往往以积极的、主观的方式对整体的和谐起着重要的作用,使彩陶纹饰之美得到协调和升华。
艺术不是表象的模仿,而是对生活体悟的高度提炼。对于艺术家来讲,特别重要的是观察自然中的独立构成关系,哪些是必需考虑的,那些是予以取舍的。然后将这些有规律的法则和那些有共性的法则进行并置和重构。从古至今,这一点对于艺术创造都是极其重要的。
马家窑文化彩陶瓶的绘制,是采用了圆点(实点和虚点)为核心,配以众多的弧线大面积的展开延伸,形成了无限延伸的动态感、韵律感。圆点纹象征日月的千变万化,水波纹是自然界的象征。是先民们对现实生活的感悟。
马家窑文化尖底瓶的绘制,是采用了圆点(实点和虚点)为核心,成组按照四方连续的纹饰排列,配以众多的曲线大面积的展开延伸,形成了无限延伸的动态感、韵律感。圆点纹象征日月的千变万化,水波纹、花瓣纹是自然界的象征。是先民们对生活环境的提炼与升华。
马家窑彩陶瓶纹饰,布局饱满,线条疏密有致、刚劲有力、结构严谨却又变化多端。虚线实线相生,实点虚点互为依托。直线与曲线及斜线相穿插,口径舒展的线条与肩部细密的线条形成了强烈的对比关系,使得整体布局构成了完美的乐章。体现了古代先民的设计理念及高超的制作技艺,再现了马家窑鼎盛时期的风格面貌。
沙井文化类型的彩陶,以一种垂直渐变的线变理念,结合形体的结构绘制的。口沿部及肩部加以横线和菱形块分割,使得画面疏密错落有致,视觉中心清晰明朗。可见古代先民设计的别有用心。点是静止的,线是流动的。线的内在张力源于流动。两种“语言”的交织、并置、重组,所产生的美感是语言的表现形式。给与画面最简洁最准确的表现力,也使纯粹的原始形式服务了丰富生动的内涵。
3、面。
最早的彩陶纹饰(大地湾早期)是从面化开始的,一条宽宽的彩带,也就是面化的最早应用,最早的彩陶纹饰的起源,最早的装饰绘画。
各个地域出现的彩陶,早期都有一条宽带纹,一般都在口沿上方。形式简约而概括,在轮廓线以内涂满色彩,可以给人们充实的块面魅力,体现于一种充实感。这时期没有太多的纹饰,只是一条或黑或白或红的彩带。以黑白或红白相互补充,虽然没有后来纹饰的复杂多变,却也体现出了当时古代先民的认知,体现了虚实相生的原始艺术创作手法。随着时间的推移,人们的认知和欣赏水平不断的提高,逐渐产生了更多的纹饰组合。这时的纹饰也由写实逐渐转向写意的升华阶段,技法也随之变的更加成熟和日臻完善了。
面,既可线化也可点化、可以相互依托、亦可相互转换。由于面的出现,可以用各种形式来表现立体感、韵律感、动态感以至于错觉感等。韵律感的表现是表达动态感的造型之一,韵律的本质是大小、方向的反复出现,不停的运动,使画面具有动感和生机。在秩序中萌生了生活的体悟和表现。然后进行重组和再创造。在音乐来讲,利用时间的间隔使声音的强弱、高低呈现规律性的反复与重叠。
造成韵律感,在诗来讲,押韵和语言的秩序表现了韵律感,在绘画造型来讲,点、线、面的反复应用,形成了的秩序感,产生了韵律。相同形反复可以产生秩序感。相似形亦可,类似的秩序排列也可产生韵律感。反复组合形构成也同样产生韵律感。
大地湾文化类型彩陶,最初的绘制只是宽宽的一条彩带。非常纯粹和简约,但却很大方、很稳重。足以体现出先民们最原始的设计理念。
庙底沟类型彩陶盆纹饰,是以曲线弧形面纹重构组合,配以点线的构成关系,形成的单元纹饰形式。在此图中,点和弧型纹都是以面的形式出现的。点代表太阳,弧型纹象征着月亮,表述着日月轮回、交替往复、互为对应、互为依存的纹饰组合形式。
这个马厂类型彩陶,主要是以面为主,结合菱形的虚点及菱形的实点组成了四方连续的画面。大点、小点、虚点、实点相辅相成,构成了完美和谐的乐章。
这件内彩深曲腹盆是典型的以点、线、面相结合的典范。外彩以横线树面分割画面,内彩以十字线、弧线、斜线、虚点,横点相互交融。构成了点、线、面完美和谐的乐章。
这件庙底沟彩陶,是最简洁最纯粹的圆点、直线、弧形面组合。充分的表现了日月轮回、刚柔并济、阴阳相生互补的关系。
这件庙底沟彩陶,是采用面化为主,对角三角纹相对,错落有致,疏密相间。给人以明快大方的感觉。也是以面为主的例证。
庙底沟类型的彩陶纹饰,形式复杂自如而又具有一定的规律可循。这个彩陶盆是以点带面、以面带线、以线贯穿整个画面。以花纹为中心,两组相似的弧形纹饰相为依托,两组线面为分割,构成了多组阴阳相对的弧形对称,使整个画面构成了强烈的韵律感。弧形三角纹是鱼纹的写意体现,又是鸟羽的象征体现。整个再现了当时的生态平衡状态。
是半坡类型彩陶盆,以简洁的点线面构成关系,勾画出了完整的构图形式。用斜线破面,用直线进行分割,使得画面疏密对比关系活现于眼前。
是半坡类型细颈彩陶瓶,顶部绘制两个相对的平面化三角形纹饰,与下半部分两个弧形圆点纹遥相呼应。并且形成了刚有并济的对比关系。实心的圆点与虚心的圆点并置与上面的鸟羽纹形成呼应,使得整个画面具有既稳重又空灵的最佳效果。
是半坡类型变形人面葫芦彩陶瓶,顶部以大面积黑色块面绘制,下半部分以弧形人面绘制,弧形圆点相对呼应。并且形成了整块与纷杂变化的对比关系。使得整个画面既稳重又空灵的最佳效果。足以体现古代先民的别具匠心和聪明的才智。
原始彩陶分布的地域很广泛,文化类型也极其复杂繁多。各种文化类型寓意深刻,内涵丰富,历史跨越的年代也很久远,很难用短短的几千字阐述清楚。对于彩陶的研究和理解也是仁者见仁,智者见智。基于我多年来对彩陶的认识和理解,仅从彩陶绘制中的点、线、面三方面谈谈我们的感受和认知,这仅是彩陶文化中的沧海一粟。寓意解读的偏颇和缺憾也在所难免,我也只是把自己的认知写出来与喜欢传统文化的志士共同探讨和学习。
雕塑的艺术性铸造论文
摘要:应用美术与纯艺术性美术都是美术的重要组成部分,与人类的生活、学习、工作与娱乐息息相关,应用美术和纯艺术性美术密不可分。基于此,以应用美术和纯艺术性美术为研究对象,分别从应用美术与纯艺术性美术的历史渊源、鉴定与分类、联系与区别、发展与趋势等方面详细阐述应用美术与纯艺术性美术的相关分析,从而了解当下它们的情况,促进更好的发展,繁荣社会主义先进文化。
关键词:应用美术;纯艺术性美术;美术鉴赏。
西方文艺复兴后,美术这一词汇得到了西方人们的认可,但是在中国,应用美术与纯艺术性美术是在新文化运动后才初具雏形。经过发展与研究,二者在内容与形式上存在很大联系,却也存在很大的区别。对此,下文将要从多个角度进行比较,找出关于应用美术与纯艺术性美术的特点,发现它们的美,推进现代社会对美术的欣赏,提高人们的鉴赏能力。
一、应用美术与纯艺术性美术的历史渊源。
应用美术也被称之为实用美术,应用美术指的是有社会实际用意,并且可以反映出生活实际应用目的的美术,有时也是工业美术的同义语。应用美术可以用于各个生活领域,人们的衣、食、住、行、用经过设计与加工后结合生产而成。纯艺术性美术,属于一种纯欣赏性美术,例如油画、国画,这些美术以物质材料为基础,能够创造可视的静态空间形象。纯艺术性美术也被由此得名。应用美术它又被称为造型艺术、视觉艺术,它可以满足物质需求,是一种有功利目的的美术,主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。在我国,石器时代的美术是历史渊源,人类在造型器皿上面刻画了各种各样的图案,在最久远的时代创造了美,以这样的方式将文字、符号美化,改造自然的同时,制造生活生产工具,创造生活必需品,这些美术有实用的一面,也有纯欣赏的一面。随着社会的发展与人类社会的进步,社会上出现了相关具体分工,专门以绘画为生的人出现了,这标志着应用美术与纯艺术性美术在一定程度上的分离。中国三大石窟的绘画、书法、雕塑,瓷器、玉器甚至是生活中家具上面的绘画都是美术,也是中华文化的瑰宝,流传至今仍具有研究的价值。将美术分为应用美术和纯艺术性美术两个部分,它们相互渗透共同发展,这是中国成为世界文明古国的重要文化特征。
二、应用美术与纯艺术性美术鉴定与分类。
在应用美术与纯艺术性美术的鉴定与分类中,应用美术主要包括商业美术、书籍装帧、服装设计、染织设计、日用品设计和视觉传达。视觉传达指的是平面设计、环境艺术设计,环境艺术设计指的是室内与景观设计,工业设计即产品、珠宝等首饰设计、建筑、数码媒体、动画、摄影。以上所有都是现代常见的应用美术的具体分类。其中织染设计指的是印染花布、毛毯、丝绸等用品的设计,日用品设计指的是炊具、餐具、家具、灯具、床上用品、钟表、家居用品等与人的生活有关联的一切用品的设计工作。图1就是典型的应用美术,这是简单的服装设计图,设计师将自己的创作灵感以图画的形式表现在纸上,经过不断修改与讨论最后经过实际加工走入各大秀场,随后进入人们的生活,人们日常穿的衣服都是设计师以这样的方式实现的。可以看出应用美术是以实际应用为主,同时也具有审美功能的一种艺术表现形式,它所包含的范围很广,几乎涵盖了现代人生活的各方各面,与人们的衣食住行用有着密不可分的联系,给人们的生活带来了极大的方便,在提高人们物质生活水平的同时,也提高了人们的艺术鉴赏能力,为人类现代生活创造了美。纯艺术性美术,即一种纯欣赏性的美术,如油画、国画、版画等。随着社会的详细分工,逐渐出现了家庭画师和以画为生的艺术家,他们的美术与应用美术有着明显的区别,其目的是一种纯粹以欣赏为追求,充分表现创作人的思想和情感的艺术表达,在我国古代经常是文人骚客、达官显贵、宫廷贵人拥有的,在审美上十分强调精神层面,讲究精神上的解脱,传达那个时代的思想与文化。就像图2,绚烂多彩的笔墨无不彰显着古代女子的优雅与温柔,左边是女子,右边是多彩的锦绣春色,可以看出创作者一心为了表现美,追求艺术性。图3是当代抽象油画家赵无极的作品,抽象油画作为纯艺术性美术作品的'一种,它是经过长期的持续演进而来的,无论派别如何都是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念,创作的出发点是直觉和想象,对具有说明性的表现手法存在排斥心理,有时带有几何学的倾向,有时候是抒情抽象,以艺术理念为出发点,带有想象和浪漫主义的色彩[1]。
三、应用美术与纯艺术性美术的联系与区别。
应用美术是一种以实用为主的美术形式,与纯艺术性美术有很大的不同,但二者之间也有着相互的联系,具体体现在以下几个方面:
(一)应用美术与纯艺术性美术的创作目的和表现形式不同。
应用美术做出的作品为了服务于大众的生活,给予人们实实在在可以用得到的物品,最后才是表现美感,风格上简单、大方,不同的产品有不同的美术形式,根据产品的特征与用途而定,其造型、颜色和各种款式都是以实用性为目的。应用美术具有日用型性、生产性、廉价性、大众性和艺术性的特点。应用美术的实践性很强,甚至可以直接应用到生活当中,一些专业美术学院十分注重实用美术的基础知识,对学生在这方面的成绩要求很高,所做出来的作品必须突出实用性。学生通过学习,既了解美术基础知识,又能掌握绘画技巧,进而完成相应的设计创作,该课程中,内容有关于美术史纲要、美术艺术理论、美术色彩、美术设计理念以及美术设计创作等。纯艺术性美术是为了欣赏,以绘画和雕塑为例子,作品是通过作者对人、社会和自然的感受与认识,经过自己的理解,进行充分而抽象的思想表达。无论是如何表达出来的,其功能都是以教育和审美为主,超越了生活的纯思想艺术形式,有时候更能表达出一种人文情怀。
(二)在表现的技巧方面。
应用美术以简洁概括、鲜明对比强烈为主,装饰主观性是应用美术的主要特征,而纯艺术性美术十分强调环境与整体效果之间的关系,创作者考虑光线、黑白、虚实等多方面的统一与和谐,用艺术的多个表现形式感染人们。纯美术作品例如梵高的《向日葵》,主要表达了画家当时的心情及通过向日葵表达的情感,用温暖的橙色系将向日葵的生命表现得淋漓尽致。应用美术作品例如埃菲尔铁塔,作为美术的其中类别之一建筑,应用了大气磅礴的设计手法,将建筑表现得宏伟、大气,融生活和艺术为一体,成为巴黎的标志性建筑,充分体现了艺术在生活中的应用。
(三)在精神追求方面。
由于应用美术自身条件的原因,在精神追求上主要是为了满足人们的生活、学习、工作等方面的需求,只需要考虑科学性与实用性,有时也会考虑到经济效益。而纯艺术性美术是一种纯粹的造型艺术,主要为了抒发出作者的情感,表达他的创作思想,在一定程度上得到精神上的释放,在这些人的眼里,感性高于理性。应用美术与纯艺术性美术在创作目的、表达形式、技巧和精神追求上虽有不同,但是还是出自美术范畴中,有着本质上的联系,它们都是为美化、丰富人类的生活而存在的,不断创造精神财富和物质财务,提高人们的生活水平。其次,二者都有着自身的审美与特征,在艺术学科中承担的社会组织、认识、教育和审美功能是相同的。人们在日常生活中潜移默化地受到这种艺术氛围的感染,接受艺术信息,提高了自身的审美能力和认知水平,无形中在构建社会主义和谐社会时,努力建设社会主义先进文化,发挥应用美术和纯艺术性美术各自的优势,为丰富广大人民的精神物质文化生活需要,做出自身的贡献[2]。
四、应用美术与纯艺术性美术的发展与趋势。
在历史的发展与变化中,应用美术与纯艺术性美术承担着各自的功能,即使在形式上存在不同,但是内在上有着一定的关联,所涉及的范围十分广泛,应用美术与纯艺术性美术有着自身的价值取向和发展方面。应用美术由远古时代生活用品的简易装饰,一步步发展到先进生产、运输的造型与装饰,人们经历了认识、装饰、审美和教育的演变过程。纯艺术性美术从早期的宫廷画到画师职业的出现,从简到繁,从少到多,就连创作意识也是一个演变的过程,经过不断的社会发展,从事艺术工作的人们发现自己不仅要掌握两种艺术形式的特点,立足于它们的本质,还要创造出符合时代变化的作品。
五、结语。
总而言之,中国是具有五千年优秀传统文化的文明古国,经过历史长河的洗涤,纯艺术性美术与应用美术都经过了无数岁月的考验与磨练,其表现形式与发展趋势更加成熟而具有魅力,并且应用美术与纯艺术性美术各自自成体系,又统一归属到美术这个大家庭中,相互进行借鉴与补充,互相融合互相影响,散发着属于这个时代的气息。随着社会的发展与进步,从事艺术工作的人们更加懂得自身要立足于美术的特点,创作时凸显应用美术与纯艺术性美术的本质,还要努力创造出具有时代气息的美术作品,满足人们生活的需要,繁荣社会主义文化。
参考文献:
雕塑的艺术性铸造论文
1.1原始的模型设计。
开始设计师需要建一个设计模型,就是模具中具有的制造的产品的原型,需要在该软件的零件模块中间进行三维的造型设立,正常经过拉伸、切除、拔模、圆角等特征方法来进行创立和建立。
1.2创建模具模型。
这时,文件的类型应该选制造一模具型腔,然后,我们的子类型选模具型腔。我们就把它装配到模具模型中(值得注意的是:这里是装配不是创建),这样就使得它成为了参照模型了。最后,在其中加上设计好的工件,或者我们用软件提供的工具自动在其中创立,在没办法完成工件创建情况下,原始的手工绘制的办法就可以使用了,这样也可以得到需要的工件,这里的工件是毛坯。
1.3模型的分析。
用软件的分析功能来探讨拔模斜度、厚度等几何特点特征,来判断这些特点是不是符合设计的要求。经过不断地修改,直到符合要求。
1.4设置模具需要的收缩率。
自然状态下,压力和温度会发生改变,铸件从模具中拿出来就会发生收缩等现象,所以,为了补偿其中由于压力温度带来的偏差,用软件中拥有的收缩率功能。设计者经过设定恰当的`收缩率就能够得到方法参考模型,这样能够获得正确尺寸的铸造物件。
1.5模具分型面创建。
模版中用来分割参照模型的曲面通常叫做分型面,它的设计将会直接影响到最后成型的零件的尺寸,表面的质量。
1.6模具元件体积块的创建。
使用上面提到的分型面,我们把工件分成型腔、型芯体积块三部分。正常情况下,运用软件分割菜单下面的两个体积块命令,将其分成很多个体积快,即拆模。这个不是元件,它是无质量的、三维的封闭曲面组。
1.7抽取模具元件。
人们经过向体积块中间加入实体的材料,让它变成实际的元件,这个过程就是抽取模具元件的过程。完成之后,就成为了功能强大的pro/engineer零件,把它调用或者装换到其他的软件中进行数控加工即可。
1.8铸模仿真。
软件在完成模具元件抽取之后,就能够自动的熔断材料,通过浇口打进去模具型腔,从而产生浇注件。
1.9开模仿真。
这一步主要是为了检查模具中不同的机构,检查是否有磨损、不合格等情况,从而确认模具是不是能正常的开启。
2铸造模样的cam过程。
对三维模型的数字控制加工的命令,包含了很多方面,如加工的参数、加工的方式、道具的选择、轨迹等等,这是加工系统生成的。通过对轨迹的后处理就可以产生g和m代码,利用这些就能够控制加工中心的刀具运动,按照三维的形状和尺寸大小得到铸造模样了。
2.1粗加工。
为了拉高模样毛坯粗加工的效果,通常用大的硬质合金刀具来粗加工。加工的精度可以很低,可以是0.11mm;余量是精度的4~7倍就比较合适,一般可以是0.13–0.18mm;速度我们设置一个下限:1500mm/min左右,上限速度2200mm/min左右;根据零件大小,用于确定刀具直径,一般都比较大。其中用的是等高加工的加工方法,一层一层的切出,每层深度一般在1mm左右。这种方法分为两种:等高粗加工和等高精加工。
2.2半精加工。
对那些有曲面形状的物件,有时候要进行半精加工。采用直径比较小的道具,一般比精加工的大那么一号。为了将效率提高,最好使用合金刀具,刀轨的生成可以用软件的等高加工的加工方法,或者精加工法生成。
2.3精加工。
主要是根据加工物件的加工面的形状来确定的,通常情况下在直径选择中,使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀,这样做能够提高功效,并且能避免过切的情况,对于局部圆角部位,可以用更小的刀再一次加工,直到完成。
2.4清根。
以上所有过程完成后,虽然模样所有形状和尺寸都基本到位,但是由于球刀的应用,会由于使用环刀而产生圆角,一旦不能够有效去除,铸件可能会产生很大的披缝,因此,在精加工后,清根就是为了清除之前留下的圆角。
参考文献。
[1]肖正明,/e、cimatron环境下塑料模具设计与加工模拟[j].电加工与模具,,(5).
[2]沈言锦.基于铸造模具cae技术的研究[j].铸造设备研究,,(2).
雕塑的文化空间论文
20世纪90年代以来,很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会,并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品,多带有东方的文化特质,或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来,这种“突然”的成功,除了艺术家善于运用自身文化资源外,也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇,以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上,在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术,更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系,而那种相对激进的现代艺术思潮,也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。
传统文化资源,是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来,历史的面貌是如此具体,有时候又有些虚无,为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展,这种文化资源也在不断发生着变化,其本质上是一个多元和综合的大系统,所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此,我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素,传统的血液也因此得以延续,文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言,我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说,我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承,而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧,在多元与开放、宏观与多维度的基础上,于中西艺术发展比较过程中,将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中,最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。
就当代艺术中的雕塑而言,是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换,以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的,还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应,并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向,在世界一体化和文化多元发展的格局中,建立自觉的本土意识,达到文化身份彰显之目的。
关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟,笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。所谓本源,实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。
既然要发掘中国传统文化的精神遗产,以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需,那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台,也就是说,要重新审视中国传统文脉的根本立场,从而明确中、西方文明的本质差异,由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。
当我们翻阅中国几千年的文化历程时,虽浩若烟海且支系庞杂,但却不难发现,“天地人和”“天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头,便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是“易”的哲学。“易”者,变化也,“易经”中所谓三易原则,也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理,其表现形式以及解读路径,集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说,无一不渊源于此,并以此为基础从各个方面开枝散叶,从而奠定了中华文明的基础平台,并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以“儒、道、佛”三教会流的文化轴心,之后形成了由“佛”所引发并受“道”影响的中国“禅宗”思想,还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明“心学”等众多哲学理论,由它们建构起中国哲学精神的主体结构。
在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深,其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的,都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中,不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观,进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。
关于物我,探讨的则是作为存在于天地中的物,与作为本体的我是一种内在的关联。中国人似乎从来就不认为有造物主的存在,物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的,这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的,于是无论上古“三易”及周代的学说,还是先秦的“五行”“阴阳”之道,无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象,遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书·洪范》篇所列“九畴”中说:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。水曰涧下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革,土稼墙。”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙,其相生相克一概万物。
我们应该可以清晰看到一个线索,即作为当代雕塑创作客体的“物”,和作为创作主体的“我”,在中国的传统文化观中是一种互动的关系,具体说来是共存相依,并不断转换角色的动态关系。所谓“物”,从来就不曾孤立存在于“我”之外,而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体,此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏,也是需要思想性的境界层面,王国维《人间词话》“有境界则自成高格,自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达,并充满了活泼的终极关怀,以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”,佛学有“心能转物,即同如来”的说法,禅宗还有“心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论,这些充满智慧的东方话语,实为一种精辟的解说,似乎能更好地帮助我们理清思路,建立起感知世界万物、生命连通的具体方法,方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中,更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的,传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会,是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。
当代艺术语境中的雕塑创作,包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能,但在内在的文化属性上,却并没有形成彼此间的割裂,而是相反,当代艺术的文化属性,要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看,当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势,这与当前的大艺术视野的发展是一致的,但需要警惕的是,不作思考的跟风和无自主性的文化立场,必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前,中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期,这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承,以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然,这种属于东方语言体系的雕塑形式,必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。
雕塑的艺术性铸造论文
摘要:迹象这个词最早被用来说明绘画的是钟儒乾师长教师在1994年《中国画》杂志揭橥的文章提出的。“架上绘画的精义是迹象与境地。”在此我的转义不是想照抄调用,只是论述一下本身对“迹象”一词的懂得与意见,探讨其与雕塑之间的联系关系地点。
内容摘要4。
abstract4。
导论4。
一、迹象概论5-15。
(一)“迹”与“象”合理化解释5-6。
(二)雕塑迹象--内化与外化的统6-8。
(三)范畴问题8-15。
总结32。
现代雕塑欣赏心得体会
现代雕塑是一门艺术,它的创作和欣赏都需要一定的审美功底和文化积淀。近年来,我有幸接触到了一些现代雕塑作品,从中收获了许多感悟和启发。以下是我对现代雕塑欣赏的一些心得体会。
首先,现代雕塑赋予了艺术家更多的表现手段和可能性。传统雕塑在材料、形式和主题上都有着较为明确的限制,现代雕塑则更加开放和自由,艺术家可以运用各种材料、技法和概念来表达自己的创作理念,同时也能够融入更多的当代思潮和文化元素。例如,我曾欣赏过一位艺术家以纺织品、金属丝和LED灯等材料制作的抽象雕塑作品,它不仅呈现了美妙的肌理和线条,还通过灯光的变换创造出了系列动态多彩的视觉效果,让观众产生了奇妙的空间感受。
其次,现代雕塑的内容常常富有思想性和反思性。现代社会发展迅速,经济、科技、社会等各个领域都呈现出了前所未有的变化和挑战,现代雕塑也在这一背景下呈现出了诸多关照和思考。一些现代雕塑作品以抽象形式呈现,传达出对人类存在、情感交流、时空跨越等问题的探索和探究;一些作品则涉及到社会现实和人性问题,反映出当下文化、环境、政治等方面的状况和矛盾。我曾在一个艺术展览中看到一尊巨型人像雕塑,它的面部覆盖着数百个闪烁的荧光灯管,灯管的数量和位置随机变化,造成了一种残缺、扭曲、混乱的效果。这尊雕塑让我产生了多层次的联想,或许它象征着现代社会人与人之间的孤立与疏离,或者是对科技信息时代快速变迁和失衡的一种表现。
最后,现代雕塑的欣赏需要开放的心态和包容的态度。由于现代雕塑的形式多样、内容复杂,我们可能会对一些作品感到困惑或者无法理解,但这并不意味着它们缺少价值或者观赏性。相反,每一件现代雕塑作品都是艺术家对于生活、文化和艺术的一种表达,我们可以在欣赏中发现它的魅力和内涵,从而培养自己对于艺术的理解和鉴赏能力。同时,我们也应该以尊重和平等的态度去接受不同的雕塑风格和流派,不要将自己的审美观念强加于作品之上,而是要通过开阔的眼界和多元化的接受来感知和理解。
总之,在现代雕塑欣赏中,我们可以从创作、内容和观赏三个方面获得不同的体验和启示,同时也能够拓展自己的文化视野和美学修养,让我们更加热爱艺术,更加热爱生活。
浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征
公益广告是一种场景化、多层次、综合性的艺术创作。社会主义核心价值观是我国人民主流意识,具有较强的严肃性,公益广告创作中把核心价值思想性融入艺术性之中,提高作品的艺术感染力,让公众看了产生共鸣,有利于社会主义核心价值观的传播。
1.引言。
公益广告区别于商业广告主要在于,它面向社会大众,针对社会中存在的问题,通过广告的形式传播进步思想和道德规范,引导舆论,促进社会和谐健康发展,公益广告可谓一盏明灯一直贯穿着弘扬社会主义核心价值观、提高社会主义文明素养的职能。在公益广告创作过程中怎样运用各种艺术表现形式,突出艺术的感染力,将社会主义核心价值观融入到艺术的创造过程中,提高其传播效果对于创作者来说将是一个崭新的课题。
2.艺术感染力与核心价值传播。
社会主义核心价值观建立在中华民族的优秀传统基础之上,体现了中华民族的集体智慧,也代表了人类文明发展的方向,对于中华民族伟大复兴和实现“中国梦”起着至关重要的作用。公益广告恰恰是传承了人们对文明社会的美好希冀和憧憬,弘扬的是真善美,体现的是社会责任和人文关怀,在全社会呼唤道德和任性回归,这与社会主义核心价值观的传播相向而行,具有独特的优势。
公益广告传播社会主义核心价值观,最关键在于让观众接受倡导的价值观念,首先不能把观众当成被说教的对象,而应以亲和的姿态,富有感染力的语言调动观众的情感,力求通过独特的情感路线将抽象的价值观念融入到艺术创作之中,引起观众强烈的心理共鸣,使观众自然而然的接受[1]。表达方式注重优美而含蓄,注重观众的联想参与,如:在“两岸本一家,祖国要统一”的公益广告创作过程中利用余光中先生的《乡愁》来表达主题,“小时候,乡愁是一枚小小的邮票。我在这头,母亲在那头。长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头”在整个创作过程中并没有提及两岸统一,却含蓄地抒发了两岸人民期盼统一的心境,给人以强烈的思绪空间[2]。创作的结构美、旋律美、意境美相结合,提高艺术感染力,如中央电视台梦娃系列《中国梦我的梦》的公益广告中,“梦娃”形象最为引人注目,“梦娃”原型为天津泥人张泥人作品,形象萌动可爱,微微盘坐于画面的左下部,面部表情为若有所思,整个作品让人浮想联翩,中国梦是大家的梦也是我的梦。“梦娃系列”公益广告的播出,取得了轰动效果,社会各界反响热烈。“梦娃系列”也被纳入“图说我们的价值观”动画视频推广展播计划,并在全国各省市电视台播出。这种萌动的形象与欢快的童谣音乐相结合形式朗朗上口,在视觉表达上的取得了很好的效果。在公益广告创作过程中音乐美也是提高艺术感染力的重要途径,如在“不要让爱越走越远”的公益广告中,音乐的转化起到了非常关键的作用。作品是讲述孩子一出生到功成名就的整个过程中,母亲与孩子的距离是越来越远的,而我们要表达的主题是不要让着这种爱越走越远,作者巧妙地利用一个尺子来形象的表达了这种距离。作品中当孩子逐渐长大,音乐轻快,表达了孩子在母亲的`怀抱中快乐成长;大学毕业时转换为欢呼的音乐;最后是儿子拉着一个皮箱西装革履的大步地头也不回越走越远,而背后是拄着拐杖的母亲遥望的眼神,此时背景音乐转换为伤感的音乐,烘托出母亲期盼儿子回来悲情情感。对于当今社会,孩子逐渐长大,而母亲逐渐变老,特别是孩子结婚有了自己的孩子,很多都不在一个城市,其实母亲每年最期盼的一句话就是“今年过年回家”。这个作品就是表达了这种母子亲情,孩子无论工作有多忙也别忘了“常回家看看”。
3.结语。
社会主义核心价值观弘扬爱国、敬业、诚信、友善,公益广告的艺术加工能够激发全社会的正能量,奋发向上,崇德向善。公益广告的艺术感染力是来源于生活的艺术,它使得情感与信念完美结合,是社会主义核心价值观传播的全新的艺术探索与实践。艺术感染力能够让人们感受社会主义核心价值观的真善美的精髓所在,这样的艺术作品更容易为广大人民所接受。
雕塑的艺术性铸造论文
随着社会经济的开展,中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段,对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下,文化产业疾速开展起来,成为社会经济中的重要组成局部,成为新的经济增长点,用文化产业带动经济开展,阐明我国社会产业构造的调整获得停顿,经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部,深受人们喜欢,研讨纪录片创作的艺术化,能够进一步提高纪录片质量,更好的满足人们的肉体需求。
一.经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性。
镜头运用有很多种方式,每种方式都有本身的艺术特征,详细如下:
(一)长镜头的运用。
长镜头就是对某个场景进行连续拍摄,中间没有连续,长镜头下拍摄出来的情形相对完好,详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强:第一,画面中包含的内容比拟多,镜头没有经过剪辑,就是将画面直接呈现给观众,真实感十分强;第二,长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性,能够使人们更好的理解事情的经过,这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕,同时也能够恰当改动焦距,在不转换镜头的前提改动内构图,使镜头下的内容变得愈加丰厚,将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。
(二)客观镜头的运用。
关于客观镜头的运用,在纪录片范畴不断存在争议,但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则,即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换,使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法,可以对观众产生一种共同的吸收力,觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比,客观镜头的艺术性更强,由于无论最终呈现出来的画面有多么客观,其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性,能够恰当运用客观镜头,但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。
(三)固定镜头、运动镜头的运用。
所谓的固定镜头,就是拍摄过程中不改动摄影机的位置,观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置,与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强,仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地,对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应,需求不时变化摄影机位置,采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感,对观众的视觉产生一种激烈的冲击,留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头,获得了理想的艺术效果[2]。
纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈,由于每种镜头都有每种镜头的优势,要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择,能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合,到达最佳的艺术效果。
二.经过画面剪辑提高纪录片的艺术性。
画面的剪辑是一项十分复杂的工作,作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系,目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义,库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下:把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品,这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强,剪辑过程中需求留意以下几个问题:
(一)加强画面的匹配水平。
假如同一景别中采用画面组接,就会给人一种反复之感,假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式,最好做出相应处置,加强画面的艺术感,例如能够采取叠化处置手法。同时,镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性,假如色差十分大,从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外,为了防止画面呆板,使画面活起来,衔接过程中一定要选择多个角度的镜头,加强画面的表现力[3]。
(二)控制好节拍。
剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响,进而影响纪录片的艺术表现力。例如,假如镜头较短,纪录片的节拍就比拟快,观众就会产生一种慌张感。相反,假如一个镜头持续的时间比拟长,节拍就相对舒缓,给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定,用镜头时间长短对节拍进行合理调整。
(三)将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考。
首先,从观众的视觉习气上来说,摄影是依据人类的视觉残留原理创造的,因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果,打破了人类的视觉习气,剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感,反而达不到理想的效果。镜头不要太长,否则会给人拖拉的觉得,当然也不能太短,否则会觉得画面紊乱,个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据,蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现,剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题,抓住重点,不能“跑题”,二是遵照典型化和形象化的原则[4]。
三.情形纪实与真实情形再现的艺术性。
(一)在情形纪实中展示文化渊源。
记载片自身就是文化产业的'组成局部,其目的不只是再现事实,更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下,这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食,更是由于其引发了人们的思乡情缘,这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制,在引见查干湖冬捕这一期节目中,节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时,留意尽量不要干扰主体,为人们再现真实的艺术。
(二)真实再现的原则。
并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形,有些事情可能发作在过去,由于条件限制,这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来,能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘,能够采用客观镜头,也能够对场景进行模仿,还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式,都要遵照客观实践的原则,将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部,同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。
(三)如何经过真实再现加强艺术片的表现力。
真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现,但是也属于一种再创作过程,表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力,真实再现时需求留意以下几个问题:
首先,纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众,避免观众产生误解,以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志,这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明,更好的了解纪录片主题。
其次,要合理处置真实再现场景中的画面颜色,由于这些情形大几都发作在过去,具有一定的回想性特征,因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置,普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面,能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来,另一方面能够构成一种特殊的意境,提升艺术表现力[6]。
总结:纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部,也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实,但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现,都属于一种再创作过程,因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨,旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。
雕塑专业毕业论文开题报告
当前,各个大城市已经快速的发展起来,但是随之而来的问题伴随其中,社会保障制度的不完善及医疗水平的不均衡为经济发展埋下隐患。保险业可以分担一部分责任,其寿险业务显得日趋重要。
中国平安保险公司是我国首家股份制保险公司,也是我国第一家有外资参股的全国性保险公司。平安保险从1988年成立以来,从一个深圳地方保险公司快速发展成为我国第二大保险公司,我国寿险也有非常好的发展前景,平安人寿内部优势明显,平安人寿将会有非常光明的前景。我国保险业正处于一个快速发展的时期,中外保险公司将会有非常激烈的竞争,结合陕西省地区的人文,经济进行研究,希望本文可以对陕西保险业有所帮助。
二、研究方案与预期成果。
1.研究思路与方法:
本论文拟从现有的相关理论与分析成果出发,拟通过进行大量网上调查、实地相关单位进行走访、调查等手段。进行扎实的实证资料的收集与整理,去粗取精,并结合当前相关领域的研究成果,提炼、条理化出本人的个人研究观点,并加以具体阐述与论证,以达到完成最终论断的目的。
本论文拟采用以下手段和方法:实证分析和规范分析相结合;列事实、摆依据;理论和实践相结合;引用分析等方法。主要通过图书查询、网上浏览、去相关企业实地调研等方法来收集资料。拟运用经济学、保险学等相关知识来撰写论文。
2.预期成果。
本项目研究的理论意义表现在:。
(1).了解陕西省寿险业务发展现状及平安人寿保险公司的经营状况。
(2).针对现状,找出未来的发展方向及解决措施。
主要内容:本文主要论述了陕西省平安保险公司寿险业务的发展战略,通过陕西省平安保险公司遇到的问题和寿险业务的现状来分析未来的发展状况及机遇。并针对在当今环境和保险业存在的问题,提出相应的、正确的、具体的措施和对策,从而找出适合的发展方向及对策,扩大市场占有率,帮助完善社会保障体系。
三、论文提纲1.战略分析的概述。
1.1以环境为基点的经典战略管理理论。
1.2以市场结构分析为基础的竞争战略理论。
2.平安保险公司陕西分公司的现状。
2.1平安保险公司的概况。
2.2问题的提出。
2.2.1我国寿险业面临的机遇与挑战。
2.2.2研究的意义。
3.平安保险公司陕西分公司环境分析。
3.1外部环境分析。
3.1.1中国保险业宏观环境分析。
3.1.2中国寿险行业市场环境分析。
3.2内部资源分析。
3.2.1平安保险公司的企业文化分析。
3.2.2平安保险公司寿险业务发展阶段分析。
3.2.3平安保险公司寿险业务内部竞争能力分析。
4.平安保险公司寿险业务发展战略方案的选择及实施建议。
4.1平安保险公司寿险业务发展目标的确定。
4.2发展战略的提出、评价及实施建议。
四、论文写作进度安排。
1.工作任务分解。
第一阶段:以调研、收集资料为主,确认选题和开题报告;。
第二阶段:是撰写论文大纲阶段,主要是综合查阅及调研的资料,写出论文的提纲;。
第四阶段:主要是论文定稿,并开始着手准备论文答辩;。
第五阶段:主要是论文答辩阶段。
2.各阶段完成的内容及时间分配。
2014年2月1日――8日下发论文选题方向,确定题目,公布指导教师名单。
2014年2月9日――11日指导教师与学生对选题进行初步沟通。
2014年2月20日――21日指导教师向学生下达毕业论文任务书。
2014年2月24日前学生交开题报告。
2014年2月25日前学生交论文大纲。
2014年4月25日前学生交初稿。
2014年4月26日前指导教师对初稿提出修改意见。
2014年5月9日前学生交二稿。
2014年5月16日前学生交终稿。
2014年5月18日前指导教师审阅论文,给出评阅成绩。
2014年5月18日――20日答辩组审阅论文,给出评阅成绩。
2014年5月26日――30日学科组论文答辩,给出答辩成绩。
5月26日――30日成绩汇总上报。
五、完成设计(论文)所具备的条件、存在的问题等条件:
1.大学期间在校系统地学习了相关的理论知识;。
2.课外查阅并收集、整理了大量相关理论与实证资料;。
3.网上浏览相关资料,并进行了有效整理;。
4.去实地相关单位或企业进行实证调研,掌握第一手资料;。
5.图书馆阅读相关书籍丰富、拓宽自身理论水平等。
问题:
1.本人在相关领域所积累的理论素养还不够深厚;。
2.时间相对较短,实地考查时间有限;。
3.外文资料的收集与整理局限于个人外文水平有一定困难等。
六、参考文献。
[1]陈建桓.保险产品的营销特性分析.保险研究.2010,(12)。
[2]刘朝晖.保险业竞争格局.资本市场杂志.2002,(3)。
[3]马明哲.未来五年中国保险市场新格局渐显雏形.中通过经济信息.2012,(5)。
[4]聂长流.目前保险业存在的主要你问题机器对策.研究与探索.2002,(8)。
[5]谢耀龙.中国人寿保险经济分析引论.第一版.北京:中国金融出版社,2001。
[7]苗复春.我国人寿保险业亟待解决的问题.宏观经济研究.2002,(6)。
[8]顾越.中国保险市场发展的新趋势.中国商业保险.2005(4)[9]刘平.中国中小寿险公司发展战略探析.中国保险.2012(12)。
[10]彭志坚.论寿险营销策略.中国保险管理干部学院学报.2011(2)。
雕塑专业毕业论文开题报告
大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如:主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有:娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。
校园雕塑是校园文化中的重要组成部分,能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此,要理解雕塑在校园文化建设中的意义,首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态,是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度,是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展,将为学校树立起完整的文化现象。
湘南学院位于郴州市,郴州的独特地理优势,人杰地灵有着许多的旅游景点,湘南学院也是是一所生态园林式的学校,是一所综合性大学,整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成,也缺少雕塑,雕塑作为校园物质文化的一种表达方式,同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间,丰富师生的精神生活,为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题。
1.体现校园文化,意在寓教育人。
校园本身是人类文明的产物和文化载体,特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体,也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂,那么,校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人,空间育人”,这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读,使学生不仅掌握一定群体的环境知觉,而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观,受到潜移默化的影响。
2.美化校园环境,提升学校品味。
一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点,又能以其视觉张力作用于校园环境,并与之协调、融为一体,得到一种很好的视角愉悦空间,起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀,富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用,不是可有可无的附庸品,而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。
3.反映历史发展,彰显校园特色。
中国高校校园雕塑发展起步较晚,初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材,高高在上、体量巨大,造型手法慨括写实。后来,多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材,艺术语言趋于丰富,形式创新。其中,环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法,使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体,相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展,彰显每所校园特色。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。
研究步骤:
课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法,结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。
1、前期研究,当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。
2、书写开题报告,制定初步设想;。
3、针对研究课题,撰写出毕业设计论文提纲;。
4、制定出设计初稿方案;。
5、与导师讨论和分析,对初稿进行修改,制定出二稿方案;。
6、最后定稿,开始做石膏模种并翻模;。
7、制作成品;。
8、毕业设计答辩。
研究方法:
着重从校园建筑的基本概念入手,分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展,理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。
进度安排:
月25日完成毕业设计初稿。
3月20日完成毕业设计二稿。
203月21日毕业设计中期检查。
年4月10日完成毕业设计定稿。
2017年5月10日毕业设计答辩。
四、主要参考文献参考文献:
[1]王文友,空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。
[2]袁诚,城市雕塑与城市环境的互动性研究。
[4]王连之,整合校园环境,提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。
雕塑的文化空间论文
:雕塑艺术是自然美和艺术美的结合,雕塑艺术的起源已久,最早的雕塑艺术可以追溯到公元前十七世纪和公元前7世纪。大自然中的原材料自身就具有不可言语的自然美,而雕塑艺术是针对不同的原材料采用不同的雕塑手法,将原材料雕塑成具有不同象征意义、不同社会文化的物品,这种自然美和艺术美的有机结合在一定程度上表达了人们对美好生活的向往,同时也极大地丰富了人们的精神世界。本文首先简单介绍了雕塑艺术在社会文化中的地位,然后分别介绍了雕塑艺术在社会文化中的两种象征意义,最后分析了雕塑艺术在社会文化中的价值作用。
:雕塑艺术;社会文化;特征;价值作用。
1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在。
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品,以不同的形象作为雕塑原型,其原型可以来源于古老的传说,也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来,既是一种美的享受,也是一种社会文化的传承。同时,这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中,我们可以得知唐朝的经济十分发达,从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点,唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏,浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生,而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2作为源远流长的中华文化的代表之一。
中华文化博大精深,源远流长,我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如,孔子是我国著名的儒学家,也是儒学的创始人之一。因此,在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品,或是谆谆教导中的孔子,抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术,作为源远流长的中华文化的代表,不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念,更应该是一种鼓舞的力量,鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界,让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义,即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如,古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱,两国交战,不但要牺牲很多士兵,而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰,于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱,历经数年之后,霍去病不负众望,平定了匈奴之乱,但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄,在西汉边界修建了很多霍去病的雕像,这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思,同时也寄托了人们对于和平生活的向往,希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。[3]在每个不同的社会时期,生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同,有的时候希望国富民强,有的时候希望风调雨顺,有的时候希望平安健康,智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中,形成每个时期特有的雕塑特色。
3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分。
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展,人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来,城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多,城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度,也可以推动我国的城市化进程,在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化,这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后,为了进一步推动城市化建设,越来越多的城市建造了许多雕塑品,继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人们生活的紧张感,陶冶人们的情操。
随着生活压力的逐渐增大,在城市中生活的居民的生活压力也越来越大,来自各方面的压力,如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感,在这种高度紧张感的生活状态下,人们的生活质量大幅度降低。久而久之,人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如,一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑,使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外,一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力,各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展。
每个城市都有属于自己的人文精神,也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来,对生活在这个城市的子孙后代而言,是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后,继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神,也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程,并将这些人文精神继续发扬光大。
一个小小的雕塑品,一门看似不起眼的雕塑艺术,其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义,雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视,其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大,我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义,用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见,文中如有不到之处,还望相关的工作人员批评指正。
[1]张迪。室内环境艺术设计中的美学价值与理念[j].吉林省教育学院学报(下),2014(03).
[2]赵彤,孔超。影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素[j].现代装饰(理论),2014(01).
[3]梁杰亮。建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势[j].技术与市场,2013(09).
[4]黄光武。雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考[j].中国高新技术企业,2008(03).
[5]李新华。岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版),2005(02).
[6]吴小刚。论现代园林景观与雕塑艺术的融合[j].中南林业科技大学学报(社会科学版),2010(04).
[7]张晟源。试述雕塑艺术在社会文化中的地位、特征和价值作用[j].神州,2012.
现代雕塑欣赏心得体会
最近,在班上的美术课上,老师带领我们欣赏了一些现代雕塑,让我大开眼界。通过欣赏这些雕塑作品,我深深感悟到了艺术的魅力。
首先让我印象深刻的是一尊现代女性裸像,她的姿势自然优美,充满了生命力和活力,让人不禁驻足欣赏。这尊雕塑通过对人体肢体的表现,表达了作者对人体的美的追求,并通过逼真的表现手法,让人感受到了艺术的生命力。
另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真,通过独特的创作手法,使得整个作品显得非常灵动。整个海豚造型不仅表达了作者对海洋的热爱,更是展现了艺术与自然融为一体的魅力。通过这件作品,我们也能够领略到现代雕塑在表现主题上的奥妙和创意。
此外,还有一尊由金属构成的雕塑,这件作品非常抽象,不同于传统的雕塑形式。通过独特的金属构造形式,作者创造了一种前所未有的光影效果。这种金属雕塑不仅具有艺术性,更是一种创新,它让我们对现代雕塑取得了新的发现,让我们对创新设计有了更深的认识。
通过这次欣赏现代雕塑作品的体会,我深深感受到了艺术的魅力和现代雕塑创意的独特性。现代雕塑作为当代艺术的重要组成部分,具有较高的观赏价值和收藏价值。我从中了解到,在艺术创作当中,精神内涵和创新是至关重要的。我会认真学习现代艺术的相关知识,以便更好地欣赏和理解现代雕塑的魅力。
现代雕塑教学反思
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
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雕塑的文化空间论文
西安城市建设的发展使古老的城市注入了新内容,三环路的开通,大、中、小型城市广场的兴建,一方面使城市交通更加便利;另一方面为城市提供了更加舒适的公共交往空间。西安是十三朝古都,丰富的绘画雕塑艺术更是城市文化不可或缺的点睛之笔。在城市建设这一系统工程中“文化”的气韵对于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年编制完成的《西安市城市雕塑体系规划》依据西安市中心市区的总体规划和分区规划以及外围县区总体规划,确定了西安市雕塑发展的总体目标和原则及城市不同功能区的雕塑风格和布局原则,为西安市城市雕塑提供依据,以指导下一步的城市雕塑详细设计工作。在雕塑体系规划确定后,政府、雕塑家、城市设计师,建筑业主和公众等方面积极参与和密切合作,共同推动城市雕塑的有序发展。
2.1西安三环内现有雕塑现状分析。
(1)城市轴线和环线分析。西安市的南北轴线、东西轴线及环线、二环线、三环线都是城市主要交通干道,也是城市的景观干道。规划雕塑主要布置在道路的绿化分隔带上和两侧绿化带中。西安市的南北中轴线是西安市的“龙脉”,雕塑布局以历史题材为主,形成对城市总体风貌的引导作用。环线内侧环城公园,规划形成唐诗公园,雕塑题材以诗人雕像或诗词意境提炼而来,结合公园原有叠山理水,作带状布局,营造一处历史文化气息浓郁的游园空间。三环路中间的绿化分隔带及立交桥附近布置雕塑时,应充分考虑它的交通功能,避免对驾驶者产生视觉影响。可在道路调速段——即转弯道、十字口等处,适当控制留出较大用地,以便布局群雕,创造个绿化与雕塑和谐共存的、富于节奏和感染力的空间景观体系。
(2)城市门户的选点分析。城市门户,亦称城市入口,正如《周礼考工记》中“匠人营国,方九里,旁三门,城中九经九纬,经涂九轨,左祖右社,前朝后市”中所示“,门”是与“祖、社、朝、市”及城市道路处于同样重要的地位,在城市形成、发展和演变中,担负着城市与外界进行物质、能量、信息交流的重要角色,与城市功能、城市景观等有着紧密的联系。随着突出景观地域特色的角度讨论城市门户空间的设计研究的开始,并且在理论和实践两方面都比较薄弱,如何在满足大众社会需求的基础上,将地域性融入城市门户空间的设计中去,营造出富有地域特色的城市门户景观,也是本次调研将要解决的问题,是基于特定的地域有针对性的展开深入的探讨。在西安市规划局在《西安市城市雕塑体系规划》中,已经做出了西安市雕塑体系的明确规划,但本次规划主要是通过对城市门户的选点,结合古城的文化底蕴,有一个新的思想,将现代的城市雕塑与西安古城的门户结合起来。第一,雕塑选址在立交桥周围绿地之中,土地成本低,不用再征地。第二,处于城市出入口的位置,车流量大,尤其是轿车流量大,雕塑欣赏性强,这也是时代特征的体现。第三,结合门户空间的文化氛围、时代背景以及人们活动的内容趋向,雕塑的形式与地域特色空间活动内容相统一。第四,门户空间的雕塑与门户文化内涵相互作用及内在联系,使那些具有雕塑美的空间艺术作品,同时成为城市文化的传承。第五,雕塑在比例与尺度上的作用,将门户空间与城市在比例上联系起来,也是人群与空间在尺度上的联系,说明人的尺度关系,成为空间比例与尺度联系的枢纽。第六,雕塑与其他自然因素相结合的设计,例如,雕塑与水相结合,或配以灯光效果,来活跃周围环境;雕塑与树木结合,郁葱的树木,衬托出庄严的气氛。
2.2现有雕塑的现状分析。
(1)雕塑题材。西安市现今主要雕塑主要分布在市区的旅游景点和公共设施附近。大专院校和企事业单位内分布有一定数量的主题类和装饰类雕塑。这些雕塑大致可分为三类:第一类是反映历史题材的纪念类雕塑。例如,莲湖公园内的小萝卜头雕像、大庆路绿化分隔带内的丝绸[]之路群雕、大雁塔南广场的唐僧像、革命公园内的杨虎城像等。第二类是注入内涵的主题雕塑,如省体育场门前的唐仕女打马球像、省图书馆门前的罗丹像、唐华宾馆西侧唐仕女歌舞雕塑曲江春晓苑内佛像等。第三类是美化环境的装饰类雕塑,如曲江春晓苑内的石马像、滋味花园广场的流水雕塑等。由于诸多因素,西安市的雕塑建设还相对滞后,未形成一定的规模和特色,没有对城市和形象产生巨大影响。
(2)雕塑布局。在《西安市城市景观雕塑体系规划》中确立的标志类雕塑、纪念类雕塑、主题类雕塑以及装饰类雕塑等规划概念上的分类的基础上,将雕塑的布局扩大到“二轴、三环、十六区”这样一个大的城市区域范围内。实际上将规划区域覆盖到城市的东西及南北两条主轴线,明城墙环线、二环及三环三条市域环状道路,另外还包含了开发区、大学城以及其他16个城市功能分区,重点在城市出入口、城市广场、街路空间、公园绿地、滨水地带、文物古迹附近以及立交桥等城市片区,布置较为重要的城市雕塑或雕塑群。
在西安市现有的城市雕塑中,大多数都受到了历史文化的影响,这也正是西安市建设历史文化名城的一个象征。同时这类的城市雕塑也在人民的生活中占有了很重要的一部分,当漫步在西安的大街上是,我们时不时地会发现一些与这些雕塑合影留念的人们。同时具有一定历史底蕴的城市雕塑也越来越与城市中人们的生活越来越贴近,一些能与人们互动的历史文化雕塑也出现在了人们的生活中,这不仅让人们在雕塑中理解了历史文化,也让人们在游玩、休憩中理解了雕塑。
现代雕塑教学反思
这一课我使用的是典型的纯粹的美术赏析课的方法教授。从上次参加了市优质课评选之后,我就坚定了将美术课纯粹化、回归化的思想。我不断的改进着自己的'教学方式,不断的思索着自己的教学方向,为的是实现真正意义上的“真正美术课”。其实《雕塑之美》是我改变思路后的第一次赏析课的尝试,我在课前让学生预习并选择性的查阅相关资料,学生查阅的资料我无法预料、预习情况我无法预料,甚至是学生对每件雕塑作品的感觉和个人情绪我都无法预料。我只能依靠自己的临场发挥、靠自己现场的应变,还有自己在课前对每个雕塑作品的背景、内涵等等相关内容的大量搜集。我怀着未知跟学生共同来学习,可是一节课的时间对于我们来说好似太短,很多内容我并没有更深入的展开讲;很多想法学生并没有都表达。对于这近乎还并不完整的课,我和学生们都有些小遗憾。
雕塑的文化空间论文
雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,是高校校园文化建设中的重要组成部分,具有引领性、亲近感的特质,具备文化沟通和审美教育等功能。
雕塑艺术是造型艺术的一种,指用各种可塑材料或硬质材料,创造出具有一定空间体感的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一,校园中的雕塑有着独特的艺术魅力,是校园文化的载体。
高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的,动态的则是高校行为文化,它是静态文化与动态文化的集合。
高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化,构成高校校园的物质环境,是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等,都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。
高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等,是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。
高校校园文化是先进文化的重要源头,是社会文化的重要组成部分,既承担着育人的重要职责,也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用,可以帮助人们培养良好的道德思想品质,可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地,创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力,也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新,是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化,让学生学习、感悟、理解,从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力,是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜,它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。
高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立,更关系到学校的全面、协调和可持续发展,必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素,将景观艺术和文化内涵有机结合,使文化内涵物化为可见的校园景观,让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵,构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。
高校校园文化建设是一个动态发展的概念,是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念,是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。
高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才,提升人才的素质,离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用,这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造,增加了校园教书育人环境的文化氛围,是校园文化软实力的物化表现,同时也使得校园硬件设施的品位得到提升,使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分,不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能,同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现,它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方,好的环境、好的雕塑作品,能够更好地培养人、教育人、陶冶人,让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分,其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。
1.引导作用。
雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式,以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响,是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点,与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场,通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。
雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时,还能够体现出时代的特征,表达时代的精神,引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境,这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型,它集中反映了一个学校文化价值观念的主流,尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上,其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体,蕴含一定的道德追求,不仅能对学生产生道德潜化作用,同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同,并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新,使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。
2.亲近感和文化沟通。
校园的精神文化是校园文化的核心,是学校的灵魂,它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态,是一所学校有别于其他学校的本质和个性,是校园文化的巨大精神财富,是推动学校发展的无形精神力量,同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力,启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力,提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度,在空间中与人在同一水平上,可观赏、可触摸,能够增强人的参与感。
3.审美教育功能。
就其性质而言,审美教育功能是性情陶冶功能,即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨,从而创造出的生动和富有美感的作品,饱含了艺术家对美的深刻认识和理解,同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时,接受审美教育。作为高等院校来讲,不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能,培养学生的各项思维能力,同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体,可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神,同时又能提高学生的审美能力,并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境,而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念,而是潜移默化地感染人的心灵,其艺术文化内涵能引起学生共鸣,从而激发学生的艺术情感。
在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉,置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范,将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后,会激励学子们不断奋发进取。
[1]白同平。高校校园文化论[m].北京:中国林业出版社,2000.
[2]王邦虎。校园文化论[m].北京:人民教育出版社,2001.