大班艺术教学设计大全（18篇）

通过教学计划的制定，可以合理安排教学时间，确保教学进度的顺利进行。教学计划是一种对教学内容、教学目标、教学方法等进行系统规划和安排的重要工具，它可以帮助教师有效地组织教学活动，提高学生的学习效果。那么如何制定一份科学合理的教学计划呢？制定教学目标、选择教材、设计教学活动、评价教学效果等都是需要考虑的重要因素。以下是小编为大家整理的教学计划范本，供大家参考。希望能够帮助到大家，提高教学质量。

大班艺术教学设计

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

大班艺术教学设计

1欣赏青花瓷的色彩和花纹，感受白底青花的艺术美。

2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。

3.能大胆动手装饰瓶子，并与同伴分享、交流自己的想法。

1.知识经验准备:接触过瓷器，对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。

2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图)，蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。

一、欣赏青花瓷，感受青花瓷独特的艺术美。

1.出示挂图，引导幼儿欣赏。

2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器，因为钻经高温烧制后会变成蓝色，而在古代，人们把蓝色叫做青色，所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色，白底青花很有特点，给人感觉很高雅，非常美。

二、仔细观看青花瓷图片，感受青花瓷的纹样美。

1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。

2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好的愿望，如山水风景、花卉动物、传说故事等。

4出示操作材料页，鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。

教师:如果你是名青花瓷的设计师，会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶？三、幼儿装饰青花瓷瓶，教师巡回指导(播放背景者乐)。

1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。

2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密，花纹排列要有规律。

3.提配幼儿注重构图，线条要流畅，保持画面的整洁美观。

四、欣赏与展示。

1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。

2.请幼儿分组进行作品分享。

收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”，请家长参观欣赏。

本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性，了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先，让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知，慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓，讲请要求后，让动儿自主操作。整个过程环节清晰，幼儿参与度很高。

就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平，个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足，对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言，本次的绘画活动还是很成功的。

没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画，对幼儿自我设计纹样的关注不够，未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验，开阔幼儿思路，这样创作的艺术形式会更多样！以后我们会多加强。

大班艺术教学设计变脸大班艺术教案200

1、欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。

2、对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。

活动准备。

1、经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。

2、课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。

3、材料准备：画笔、画纸。

活动过程。

一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。

——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？

——那些建筑有名字吗？

——有些什么地方让你印象深刻？

二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。

——你知道这些建筑物的名字吗？

——它们给你什么感觉？

小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。

三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的'美。

——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。

——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。

——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。

四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。

——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？

——你觉得它们漂亮吗？

小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。

五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。

——你最喜欢哪座建筑呢？

——你喜欢它的什么地方？

小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。

六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。

——你还记得你喜欢的建筑吗？

——试着把它画出来吧！

活动延伸。

区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。

附【小知识】。

中国建筑特点。

中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点：

（1）大气：体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

（2）生气：体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。

（3）富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。

（4）重山林风水：有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。

中外建筑的不同。

1、建筑材料的不同。

外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。

2、建筑空间的布局不同。

中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如：北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。

3、建筑的发展不同。

中国的建筑形式和所用的材料30不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。

4、建筑价值的不同。

中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。

大班艺术教学设计

1、认识、了解小熊的基本形态，培养立体造型的能力。

2、掌握捏制的基本方法和步骤。

3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。

一、导入：

哈喽！小朋友们大家好，我是小芳老师，今天我们一起来玩泡泡泥吧，看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊，这只可爱的小熊的做法非常简单，只要用到三种颜色的泡泡泥（黑色、棕色、白色），现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧！

二、新授：

第一步：

1、取棕色泡泡泥（量根据自己要做的小熊大小来定）反复揉搓，搓圆作为熊的头部；

2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵；

3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛；

4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁，放置眼睛下方；

5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子；

6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状，放置小熊胡须。

第二步：

1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体；

2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿，其中胳膊略细一点；

3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部；

4、稍作调整，大功告成，有没有很可爱？

送小熊回家。

近段时间，孩子们对泥工特别感兴趣，一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天，在孩子们的期待声中，泥工活动终于要开展了，看他们兴奋的劲儿，好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中，已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了，全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年，老师喜欢学生踩着他的脚步向前，若有不同意见和想法就一干子打散，以致我们都不敢有特别的想法，墨守成规、思维束缚。

不管是什么样的答案，都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与，并对自己的作品充满信心，愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。

孩子是活生生的个体的人，他不是一样东西，不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的，他们有着各种有趣奇妙的想法，我们老师要做的不是统一他们的想法，而是要好好好护他们的奇思妙想，肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童，不要用同一种目标去规定所有的儿童，请还给孩子一个自由广阔的天空！

大班艺术教学设计

：新疆属于少数民族聚居地区，各民族共同团结是发展的前提，11月26日是一年一度的古尔邦节，班上有很多少数民族小朋友，我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日，了解他们的风俗，体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整，设计了本次活动。

1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。

2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。

3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装，提高幼儿的动手能力和想象力。

教学难点：引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。

教学重点：引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备：

1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。

2、《花儿与少年》音乐，回族小帽20只。

3、准备一些馓子、油香、等食物。

4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。

5、分组活动的材料：玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。

一、以回族老师过节请客的形式引出课题。

1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。

2、师：“小朋友，刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢？”

师：“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客，我们来看看她们是谁？”

回族老师：“小朋友，你们好，我是马老师，这是我的女儿迪娜，今天是古尔邦节，我和我的女儿请你们来我家作客，一起来庆祝我们的古尔邦节，好吗？”师：“今天是古尔邦节，是回族的节日，让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”（指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节）马老师：“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日，类似于汉族人的春节。）。

二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。

1、通过询问主人了解节庆内容。

师：“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”

2、教师播放录像片段，引导幼儿观察画面，说说古尔邦节的节日内容。

师：“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像，让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如：宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。

请幼儿互相讨论。

师：“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢？”

三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。（以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。）。

师：“哎，马老师，刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物，一定会很忙吧。”马老师：“是的，我和我的女儿都快忙不过来了，”师：“小朋友，我们一起来帮帮她们吧。”

1、以一问一答形式向大家介绍材料。（将材料分成两组。制作食品和服装）。

2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上，请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。

四、师生共同品尝美食，欢庆节日。

1、回族老师招待大家品尝美食：“小朋友们，请来品尝美食吧。”

2、播放花儿与少年音乐，带领大家一起跳舞，感受古尔邦节的快乐氛围，结束。

大班艺术教学设计

1、尝试报纸的多种玩法,发展想像创造力和合作能力。

2、学会废旧物品利用，培养幼儿的环保意识。

1、足够数量的报纸。

2、小奶瓶、包装纸、瓶盖、蜡笔、剪刀、透明胶、字卡、

湿巾。

3、轻音乐、ppt。

一、找一找：教师出示汉字卡片，看看谁能快快在报纸上找到，调动起幼儿和报纸玩的兴趣。

教师：我们可以用报纸玩认字的游戏，还可以用报纸玩什么呢？

二、玩一玩：讨论、尝试报纸的各种玩法。

折报纸：幼儿可根据已有的折纸经验折出喜欢的作品。

撕报纸：可按自己的意图撕出不同的图案。

重点：激发幼儿的想象创造力，锻炼幼儿的动手能力。

团报纸：把报纸团成球，可互相扔或滚动或放在头上顶。

踩报纸：两个幼儿踩不断折叠变小的报纸。

重点：增强幼儿的合作能力，体验合作带来的乐趣。

三、做一做：创意设计、创意表演。

1、自由组合，分组设计报纸服饰，教师个性指导。

教师了解幼儿的构思，并帮助有困难的小朋友，解决幼儿制作过程中的技术问题，做鞋子时可以采用折的方法，也可以采用剪贴方法，服装设计时，报纸不够大可以将几张报纸用双面胶粘贴起来做。

2、幼儿穿戴好报纸服饰，伴随音乐自由个性表演。

同伴间互相帮忙穿好服饰，也可自愿组合进行表扬。

四、看一看：通过观看ppt，

了解其他班级小朋友用报纸都做什么，拓展幼儿的经验，为下一次的活动开展做铺垫。

环境问题已变成全球性问题，每个人都在关心着我们赖以生存的地球。对于即将进入小学的大班孩子来说，培养他们关注周围环境质量，萌发初步的环保意识，有着非常重要的意义。艺术领域《好玩的报纸》它是主题活动《报纸的再利用》环保系列活动的内容之一,活动充分挖掘幼儿的已有经验，将探索尝试报纸的多种玩法和创意的制作作为教学的载体，帮助幼儿获得新的经验，拓展幼儿的认知外延。活动开始，通过幼儿在报纸上找教师出示的一个个汉字游戏，充分调动了幼儿参与活动的积极性。在探索报纸的玩法中，让幼儿充分体会到废旧报纸的价值，在创意设计、创意表演中牢牢把握孩子的生活经验，真正让孩子体味自由创造美。为了能让幼儿积极动脑，大胆想象思维，在活动中我为孩子们提供了宽松、愉快的学习氛围。本次活动的难点是引导幼儿发挥想象，利用旧报纸玩出花样。为了能实现目标，我先通过让幼儿自由讨论，在讨论的基础上进行尝试，只要是幼儿尝试操作的、创造的，我及时给予肯定，并注重幼儿的合作，培养他们的合作能力，倡导自主的、探究的合作的现代化儿童学习方式。

大班音乐艺术活动森林里真热闹教学设计

设计思路：

春天，小动物都做着自己喜欢的运动，在一次大班语言活动中，我发现孩子们对森林里的小动物特别感兴趣，他们喜欢了解小动物的生活习性和发育特点，喜欢模仿小动物的动作，更喜欢唱有关小动物的歌曲。为了满足孩子们的求知欲望，增强歌曲对幼儿的感染力，增强幼儿的健康意识，我根据大班幼儿身心发展的特点，设计了这节音乐活动。

活动目标：

1.让幼儿初步学会演唱歌曲，感受歌曲热闹、欢快的'特点。

2.理解歌曲内容，感受参加集体活动的乐趣。

3.师幼根据歌曲内容创编简单的动作。

活动准备：

活动过程：

二、引导幼儿欣赏歌曲并理解歌曲内容。

1.听歌曲，让幼儿感知歌曲热闹欢快的旋律。

2.看课件，引导幼儿理解歌曲内容，感受参加集体活动的乐趣。

三、带领幼儿学唱歌曲。引导幼儿唱出歌曲中的衬词，增强歌曲的表演力。

1.打节奏说儿歌《森林里真热闹》。

2.学唱歌曲。

四、师幼共同创编简单的动作，带领幼儿随音乐表演。

大班音乐艺术活动森林里真热闹教学设计

设计意图：

《纲要》指出：幼儿园教育活动要“选择贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题”。应用题来源于生活，它是以幼儿感兴趣的事物来表达数量关系和阐明要求解答的数量问题，在学习这类问题时应根据幼儿的生理心理特点，在开始活动时要吸引幼儿的注意力，引起幼儿的'兴趣，由易到难，循序渐进，充分调动幼儿学习的主动性。因此，设计这节活动课时，先在活动室里布置一个“森林”环境，利用了多种小动物图片等幼儿喜欢的学具，让幼儿在轻松愉快地氛围中学习、交流。在活动过程中，注重发展幼儿的口语表达能力和逻辑思维的能力。

活动目标：

1、学习看图编口头应用题。

2、初步了解应用题的基本结构，学习用三句话把一件事情讲清楚。

3、学习用简明的语言表述事物之间的数量关系，发展口语表达能力和逻辑思维的能力。

活动准备：

1、蝴蝶、小鸟、小猴子等许多动物磁性学具。

2、用许多大树、小草、小花等道具设置的森林背景。

活动过程：

1、创设情境，激发幼儿学习的兴趣。

小朋友，今天天气晴朗，这么好的天气，你们愿不愿意出去玩？（愿意）。

（教师带领幼儿来到用道具设置的森林里）今天的天气真不错，阳光照在身上暖洋洋的，许多的小动物们看着这么好的天气，也愿意出来玩了；现在咱们就看看那些小动物出来玩好不好？（好）但是，在这里有一个要求，你们要会用三句话把事情讲清楚，然后能说出它们之间的数量关系。

2、出示动物磁性学具，在磁力板上演示。

（1）小朋友，你们看这一棵棵茂密的大树那么美，你知道它是谁的家吗？（知道、小鸟的家）你们看树上有几只小鸟？（1只），又飞来了几只？（1只）一共是几只？（2只）（1+1=2）。

（2）鼓励幼儿复述：谁能像教师一样用三句话把这件事情讲清楚？树上有1只小鸟，又飞来了1只，一共是几只？（1+1=2）。

（3）猴子是森林里最顽皮的小动物，（教师演示：树上有3只小猴，又过来1只小猴。）谁能用三句话把这件事情讲清楚？（鼓励幼儿大胆的举手）树上有3只小猴子，又来了1只小猴子，一共有几只小猴子？（3+1=4）。

（4）今天的天气这么好，阳光照在小花的身上，花儿也竞相开放了，你们看一看是谁闻到花的香味飞来了？（蝴蝶）谁能用三句话把这件事情讲清楚。（让幼儿编出三句话的口头应用题）。花丛里有2只蝴蝶，又飞来了1只蝴蝶，一共有几只蝴蝶？（2+1=3）。

3、老师这里还有很多的动物图片，它们想和小朋友一起玩，你们愿不愿意和小动物们玩？（愿意）请幼儿观看图片，并鼓励幼儿用三句话把一件事情讲清楚。

4、每组一幅图片，让幼儿小声讨论，然后请一名幼儿用三句话把这件事情讲清楚。

5、活动小结：让幼儿了解了应用题的基本结构，并学会用三句话把一件事情讲清楚，还能用简明的语言表述事物之间的数量关系。

活动延伸：

让幼儿找一找，身边那些东西还能用三句话把它讲清楚，并能用简明的语言表述事物之间的数量关系。如，草地上3只大白鹅，有走来2只大白鹅，一共有几大白鹅？（3+2=5）。

幼儿园大班艺术活动《节奏里的秘密》教学设计

孩子们非常喜欢玩节奏游戏，但在游戏中他们往往对乐器更感兴趣，一拿乐器就不停地敲．不关注其中的节奏和规则，随意性比较大，于是我设计了集体活动“小鼓响咚咚”。活动中，我选择孩子喜欢的腰鼓，通过“看指挥演奏”“变换纸杯位置创编节奏演奏”“看节奏图谱综合性演奏”三个层次的游戏，循序渐进地引导孩子关注节奏活动的指挥，探索节奏里的秘密，体验节奏活动的乐趣。

活动目标。

1．看指挥用腰鼓演奏，表现开始、停止、渐强和渐弱。

2．通过纸杯游戏创编多种节奏型，并学习看图谱演奏。

3．积极参与，体验节奏活动的乐趣。

活动准备。

物质准备：腰鼓人手一个，红色和白色的纸杯各6个，节奏图一幅，音乐《拥军花鼓》《跟我做操》。

经验准备：幼儿熟悉音乐《跟我做操》《拥军花鼓》，有敲腰鼓的经验。

活动过程。

热身游戏：跟我作操。

教师和幼儿一起随着《跟我做操》的音乐一边表演一边进入活动室。在其中的间奏部分，带领幼儿玩节奏回声游戏。

(评：《跟我做操》的间奏很有特点，是互相呼应的一对乐句，并随着段落的增加而依次累加，是进行节奏练习的好音乐。教师在开场带领幼儿玩此游戏，既活跃了气氛，又有针对性地练习了各种节奏型，为后面节奏活动的创编做了经验准备。)。

游戏：开始和停止。

1．感受指挥的作用。

师：看，今天老师带来了什么?(腰鼓)喜欢敲腰鼓吗?那我们一起来敲一敲。(全体幼儿自由敲腰鼓)听上去感觉怎么样?(太吵了)那怎样就不吵了呢?对，敲腰鼓时我们要看指挥。

2．学习指挥——停止。

教师做停止的动作：双手往前平推。

师：猜一猜，这个动作是什么意思?当你们看到这个动作时，应该怎样?(停止演奏)。

3．学习指挥——开始。

教师做开始的动作：双手打开。

师：看到这个动作应该怎么做?(开始演奏)。

教师指挥开始和停止，幼儿看指挥演奏腰鼓。

4．幼儿学做小专指挥。

师：谁愿意像老师这样来指挥大家?

鼓励幼儿上台学做小指挥。

(评：从一段嘈杂的腰鼓声中，孩子们感受到指挥的重要性。教师顺势做出两个意图很明确的指挥动作——开始和停止，没有直接教给幼儿，而是鼓励幼儿看动作猜想，然后再鼓励幼儿上台尝试指挥，巧妙地让孩子自主学会了这两个基本的指挥动作。)。

游戏：渐强渐弱。

师：现在如果我这样做(双手合拢，慢慢打开，再慢慢合拢)，想一想，应该怎么演奏?(声音要渐强、渐弱)。

幼儿看老师指挥，用腰鼓演奏，表现渐强、渐弱、停止。

幼儿上台做小指挥，指挥大家演奏。

(评：学习渐强渐弱的指挥时，由于幼儿指挥过开始和停止，有了一定的经验，掌握起来就容易了许多。因此，教师便引导孩子关注自己演奏的声音，要随指挥演奏出强和弱来，丰富了幼儿的演奏技巧。)。

创造性节奏游戏：快乐的纸杯。

1．演奏只有一个休止符的节奏。

出示4个纸杯(3个红色1个白色)。

师：这儿有几个纸杯?这四个纸杯一样吗?哪里不一样?(三个红色，一个白色)秘密就藏在这里噢，当我指到红色的纸杯。你们就拍手，指到白色的纸杯就停止。

教师指挥，幼儿用手拍打节奏：xoxxl。

教师交换白纸杯的位置，幼儿看纸杯用腰鼓演奏：xxoxi。

请幼儿换白纸杯的位置，大家一起用腰鼓把其中的节奏敲出来。

2．演奏有两个休止符的节奏。

师：还是难不倒你们，我来加大一点难度，再增加一个白色的杯子，这个节奏你们会不会?

幼儿用腰鼓演奏：oxoxi。

师：还有谁能变出更难的节奏型?

鼓励幼儿变化白纸杯的位置，大家一起演奏。

3．演奏两组不同的节奏。

师：假如我再增添4个纸杯，把这组节奏变长，你们还会敲吗?

(评：这个环节设计非常巧妙，鼓励幼儿自由摆放不同颜色的纸杯。创编出不同的节奏，再引导幼儿用腰鼓演奏出来，变化很多，有效且充满趣味。)。

节奏活动：拥军花鼓。

出示音乐《拥军花鼓》节奏图。

师：小朋友，这幅节奏图里，有什么地方看不懂吗?(幼儿提出问题后，鼓励其他幼儿帮助解答。重点理解两个波浪线表示渐强渐弱)。

师：这里面藏着哪些节奏呢?假如用腰鼓，可以怎么敲?先和旁边的小朋友说一说。

幼儿自由交流。

集体交流，幼儿尝试敲打出图谱中的节奏。

教师引导幼儿看图谱完整演奏。

第一遍演奏后交流：有哪些地方需要修改?

第二遍演奏后交流：我们跟着音乐一起来表演，好吧?

第三遍演奏后交流：演奏时除了敲鼓面，还有其他的方法吗?(可以敲鼓身)什么地方敲鼓身呢?(在白纸杯休止的地方……)。

根据幼儿的建议，采用相应的演奏方式，进行集体演奏，体验合作演奏的乐趣。

(评：这个环节，是一个总结提升，节奏图设计巧妙，幼儿前面所练习的指挥、声音的强弱以及各种节奏型在这里得到综合运用，最后《拥军花鼓》的配乐演奏，将整个活动推向高潮，幼儿在自主的演奏活动中充分享受到节奏活动的奇妙和乐趣。)。

编辑：cicy。

幼儿园大班艺术活动《快乐的跳舞》的教学设计

1.欣赏有民族特色的音乐。

2.按照音乐节拍有节奏地舞蹈。

学习用特色的动作表达对民族的热爱之情。

幼儿书、《快乐地跳舞》、手腕花和各种头饰

一、幼儿听音乐2——3遍，激发他们对少数民族音乐和舞蹈的兴趣。

1.这支曲子听起来感觉如何？

2.这支曲子里有人唱歌吗？有哪些乐器在演奏？

3.这首歌与我们平时学的歌曲有什么不同？

二、幼儿书，鼓励按照图示进行集体舞蹈表演。

1.你们知道这支曲子应配什么舞蹈才好玩吗？

2.你们是喜欢围成一个大圈集体跳还是单独一人跳？为什么？

3.这个舞应该怎么跳？你是怎么知道的？

三、播放音乐，带领幼儿围成圈按照图示进行跳舞，注意提醒幼儿在统一时间变换舞蹈动作。

1.我们先跳什么动作？再跳什么？接着呢？

2.什么时候向圈内走？什么时候举起双手？什么时候向圈外走？

3.什么时候顿步？欢呼时做什么动作？

4.什么时候跑动？先向左跑还是右跑？

四、幼儿选择喜爱的饰品装饰自己，再集体跳舞。

大班艺术教学设计

1.感受异域风情的舞曲，尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。

2.迁移生活中买卖游戏经验，通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。

3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。

经验准备：了解阿拉灯神灯的故事。

物质准备：面纱、铃铛数量与幼儿人数相等，投影、电脑。

1.故事导入：

阿拉丁到集市去买灯，一开始他准备出2块钱，卖灯的人不同意，他想：“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖？还是不行！那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了，好开心啊，阿拉灯围着灯仔细的看了看，终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。

2.感知音乐结构，尝试用动作表现不同的手部动作：

（1）教师随乐动作，幼儿初步感受音乐。

（2）教师随乐动作，引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。

师：2块钱怎么出的？3块钱怎么加的？5块钱又怎么出？

3.进一步感知动作，玩神灯游戏。

（1）教师带领幼儿随乐表演。

师：现在我们跟着音乐一起来试一试。

（2）创设买灯场景，教师带领幼儿随乐动作。

（3）教师带领幼儿起立动作。

（4）配班教师扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

（5）配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

（6）个别幼儿扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

艺术教学设计

[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。

[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

课本，图片。

主要名窑的产品特征。

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

提问：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中国古代陶器的造型特征是什么？

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）。

我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系。

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展。

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片。

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。

设计意图。

欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

家乡的艺术教学设计

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

山松盆景的制作与养护。

第一部分：盆景的制作。

山松又名马尾松，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键).封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.最好能在十小时.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根.4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

教研专区全新登场。

教学方法。

课题研究。

教育论文。

日常工作。

5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.我的山松基本上用木箱种。

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。注意事项：

1山松是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3相对固定养护位置，不要经常移动。

4对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5山松是浅根性树种，不宜深栽。

6山松对土壤要求较高，须认真对待。

7山松枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，大树立支架固定。注意事项：

一、山松如何逼芽。

1.山松下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过秋冬的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)。

二、封口问题。

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间。

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题。

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护。

一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50cm用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

家乡的艺术教学设计

二、教学目标：

1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。

2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。

五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。

六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件。

学生：利用网络等收集相关资料做课前预习。

七、教学过程：

1.导入：

欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。

2.新授：

（1）环节一：解决具象艺术的特点。

特点一：真实性。

请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。

特点二：典型性。

观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。

特点三：叙事性。

描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。

之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。

（2）环节二：解决具象艺术的功能。

以《开国大典》为例，得出：

记录功能。

表达功能。

社会干预性功能。

（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏。

请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。

3.结课。

（1）归纳本节课学习知识点：

具象艺术特点：视觉真实性。

情节性。

艺术形象典型性。

具象艺术的功能：纪录。

社会干预。

具象艺术鉴赏：肖像作品。

主题作品：典型形象。

典型环境。

（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。

（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。

插花艺术教学设计

家乡的艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）。

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册。

三、教学时间：一课时。

四、指导思想与理论依据。

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析。

学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习。

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等。

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1.教师准备：

1)教学、多媒体教学器材。

2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2.学生准备。

1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

艺术教学设计

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一：图片展示，导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵。

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏。

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业。

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。

艺术教学设计

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。