大班艺术教学设计（实用22篇）

教学计划的编写可以提前帮助老师规划好教学的步骤和内容，提高课堂效率。教学计划范文中的教学目标和教学过程安排都值得我们借鉴和学习。

大班音乐艺术活动森林里真热闹教学设计

感受音乐所表达的欢乐的情绪，乐意模仿和创编猴子跳舞的动作，激发幼儿玩音乐游戏“猴子学样”的兴趣。

活动准备。

材料准备：《恰恰恰》音乐、事先画好的猴子学样舞谱、两顶帽子。

活动过程。

一、说说做做-调皮的猴子。

简单回忆故事“猴子学样”

师：你见过猴子吗？猴子是怎样？（幼儿自由回答：调皮、可爱，并请幼儿模仿猴子的动作。）。

幼儿自由讲述猴子活泼调皮并做做相应的动作。

二、编编跳跳-猴子的舞蹈。

1、欣赏猴王的表演。

2、说说、学学猴王跳舞的有趣动作。

师：刚才你们看到猴王表演了哪些有趣的动作？（幼儿个别讲述并跳跳猴王的舞）。

3、幼儿集体跳跳猴王的舞蹈。

师：刚才小朋友学的可真像，我们一起来和猴王跳跳猴子的舞吧！

4、看舞谱跳猴子舞。

（1）教师出示“猴子学样”舞谱（根据音乐、动作画的舞谱）。

（2）幼儿讲述自己对舞谱的理解，并看着做做单一的动作。

（3）教师点谱提示，幼儿集体看舞谱跳跳猴子舞。

5、大家一起编编“猴子的舞蹈”

6、游戏。

一个帽子：大家围成一个圈，用一个帽子来传递，一边传递一边说：“朋友你好，帽子真好看（耸耸肩），唱到”哎呀呀“的时候帽子就可以戴在哪个小朋友的头上，他就会成为猴王，可以到中间来跳舞。

两个帽子：同上。

幼儿园大班艺术教学设计

1.丰富20xx年月份的教学活动，让孩子们感受中国传统节日“春节”，了解春节的一些风俗习惯。

2.通过系列手工和美术活动，发展孩子的`动手动脑能力。

20xx年月份。

微型课程、手工美术活动。

四、活动内容安排：

美术手工课程：绘画——糖果手工——做鞭炮、剪窗花、做灯笼。

课程内容设置：让孩子了解新年的来历，学习拜年礼仪，学说新年吉祥话、学习歌曲《新年好》，在春节期间的安全教育“安全在我心中”，内容：春节期间要注意饮食;合理安排好饮食与休息;不要燃放烟花爆竹、远离烟花爆竹;走亲访友要有礼貌，跟好家人。

进行新春环境布置、花灯展示、欣赏活动。

附：该方案涉及活动：

1.搞好宣传，营造氛围。

2.结合幼儿年龄特点进行新春环境布置。

3.组织开展幼儿绘画作品参展活动。

4.组织开展迎新年联欢庆祝活动。

5.花灯展示欣赏活动。

6.“安全在我心中”主题教育活动。

幼儿园大班艺术活动《快乐的跳舞》的教学设计

1、在充分感受音乐旋律节奏和基本跳法规则基础上，大胆变化、组合探索自由跳法，提高音乐表现力和动作创编能力。（重点）

2、充分展现个性，体验自我创作表现带来的快乐。

3、能积极参与集体活动，提高身体协调能力和灵活度。

难点：在基本跳法规则基础上按音乐节拍变化、组合探索自由跳法。

音乐磁带（cd）、录音机泡沫板拼装的跳舞毯人手一块、箭头符号图片、节奏谱一张。

一、听音乐快乐律动进教室，感受音乐的旋律节拍。

1、律动带幼儿进活动室，（脱鞋）站到相应的跳舞毯上自由用各种肢体动作自由快乐的表现音乐跳舞。

2、感受音乐节拍：跟老师一起按节拍做手部动作。

二、理解箭头含义，学习基本舞步跳法规则。

1、认识箭头，学跳基本的几个方向跳法。

（1）、谈话：看看我们的跳舞毯上面有什么？这些箭头符号代表什么意思？

（2）、幼儿根据教师出示的箭头符号跳出相应的方向。

（3）、探索不同的跳法：方向都对了，有没有跳的方法不一样的？

（个别幼儿示范）

2、学习基本舞步跳法几规则。

（1）、出示图片，解释一拍出去第二拍回来的跳法规则。

（2）、看图片练习几遍。

三、掌握基本节奏，探索自由跳法。

（1）、提示语：现在请小朋友用刚才学的脚步跳法为音乐配上舞蹈动作，注意要按节拍跳，至于脚步的跳法和顺序可以自由搭配，但第二拍必须回到中间。

（2）、幼儿听音乐探索跳法第一遍，教师观察强调规则和节拍。

（3）、评价：表扬能按节拍和基本规则并有创意的幼儿。

（4）、分组再次自由探索跳法几遍并评价（分男女、小组、个别等）。

四、创编动作表演。

1、谈话：想想脚步在动的时候，我们身体的其他部位还可以做些什么动作呢？（请个别幼儿示范）。

2、原地听音乐创编身体动作。

3、合音乐表现出各种自我创编的跳法和身体动作，体验创作的快乐。

4、欣赏教师表演。

五、延伸：出示节奏谱，激发幼儿下次学习的兴趣。

幼儿园大班艺术活动《节奏里的秘密》教学设计

孩子们非常喜欢玩节奏游戏，但在游戏中他们往往对乐器更感兴趣，一拿乐器就不停地敲．不关注其中的节奏和规则，随意性比较大，于是我设计了集体活动“小鼓响咚咚”。活动中，我选择孩子喜欢的腰鼓，通过“看指挥演奏”“变换纸杯位置创编节奏演奏”“看节奏图谱综合性演奏”三个层次的游戏，循序渐进地引导孩子关注节奏活动的指挥，探索节奏里的秘密，体验节奏活动的乐趣。

活动目标。

1．看指挥用腰鼓演奏，表现开始、停止、渐强和渐弱。

2．通过纸杯游戏创编多种节奏型，并学习看图谱演奏。

3．积极参与，体验节奏活动的乐趣。

活动准备。

物质准备：腰鼓人手一个，红色和白色的纸杯各6个，节奏图一幅，音乐《拥军花鼓》《跟我做操》。

经验准备：幼儿熟悉音乐《跟我做操》《拥军花鼓》，有敲腰鼓的经验。

活动过程。

热身游戏：跟我作操。

教师和幼儿一起随着《跟我做操》的音乐一边表演一边进入活动室。在其中的间奏部分，带领幼儿玩节奏回声游戏。

(评：《跟我做操》的间奏很有特点，是互相呼应的一对乐句，并随着段落的增加而依次累加，是进行节奏练习的好音乐。教师在开场带领幼儿玩此游戏，既活跃了气氛，又有针对性地练习了各种节奏型，为后面节奏活动的创编做了经验准备。)。

游戏：开始和停止。

1．感受指挥的作用。

师：看，今天老师带来了什么?(腰鼓)喜欢敲腰鼓吗?那我们一起来敲一敲。(全体幼儿自由敲腰鼓)听上去感觉怎么样?(太吵了)那怎样就不吵了呢?对，敲腰鼓时我们要看指挥。

2．学习指挥——停止。

教师做停止的动作：双手往前平推。

师：猜一猜，这个动作是什么意思?当你们看到这个动作时，应该怎样?(停止演奏)。

3．学习指挥——开始。

教师做开始的动作：双手打开。

师：看到这个动作应该怎么做?(开始演奏)。

教师指挥开始和停止，幼儿看指挥演奏腰鼓。

4．幼儿学做小专指挥。

师：谁愿意像老师这样来指挥大家?

鼓励幼儿上台学做小指挥。

(评：从一段嘈杂的腰鼓声中，孩子们感受到指挥的重要性。教师顺势做出两个意图很明确的指挥动作——开始和停止，没有直接教给幼儿，而是鼓励幼儿看动作猜想，然后再鼓励幼儿上台尝试指挥，巧妙地让孩子自主学会了这两个基本的指挥动作。)。

游戏：渐强渐弱。

师：现在如果我这样做(双手合拢，慢慢打开，再慢慢合拢)，想一想，应该怎么演奏?(声音要渐强、渐弱)。

幼儿看老师指挥，用腰鼓演奏，表现渐强、渐弱、停止。

幼儿上台做小指挥，指挥大家演奏。

(评：学习渐强渐弱的指挥时，由于幼儿指挥过开始和停止，有了一定的经验，掌握起来就容易了许多。因此，教师便引导孩子关注自己演奏的声音，要随指挥演奏出强和弱来，丰富了幼儿的演奏技巧。)。

创造性节奏游戏：快乐的纸杯。

1．演奏只有一个休止符的节奏。

出示4个纸杯(3个红色1个白色)。

师：这儿有几个纸杯?这四个纸杯一样吗?哪里不一样?(三个红色，一个白色)秘密就藏在这里噢，当我指到红色的纸杯。你们就拍手，指到白色的纸杯就停止。

教师指挥，幼儿用手拍打节奏：xoxxl。

教师交换白纸杯的位置，幼儿看纸杯用腰鼓演奏：xxoxi。

请幼儿换白纸杯的位置，大家一起用腰鼓把其中的节奏敲出来。

2．演奏有两个休止符的节奏。

师：还是难不倒你们，我来加大一点难度，再增加一个白色的杯子，这个节奏你们会不会?

幼儿用腰鼓演奏：oxoxi。

师：还有谁能变出更难的节奏型?

鼓励幼儿变化白纸杯的位置，大家一起演奏。

3．演奏两组不同的节奏。

师：假如我再增添4个纸杯，把这组节奏变长，你们还会敲吗?

(评：这个环节设计非常巧妙，鼓励幼儿自由摆放不同颜色的纸杯。创编出不同的节奏，再引导幼儿用腰鼓演奏出来，变化很多，有效且充满趣味。)。

节奏活动：拥军花鼓。

出示音乐《拥军花鼓》节奏图。

师：小朋友，这幅节奏图里，有什么地方看不懂吗?(幼儿提出问题后，鼓励其他幼儿帮助解答。重点理解两个波浪线表示渐强渐弱)。

师：这里面藏着哪些节奏呢?假如用腰鼓，可以怎么敲?先和旁边的小朋友说一说。

幼儿自由交流。

集体交流，幼儿尝试敲打出图谱中的节奏。

教师引导幼儿看图谱完整演奏。

第一遍演奏后交流：有哪些地方需要修改?

第二遍演奏后交流：我们跟着音乐一起来表演，好吧?

第三遍演奏后交流：演奏时除了敲鼓面，还有其他的方法吗?(可以敲鼓身)什么地方敲鼓身呢?(在白纸杯休止的地方……)。

根据幼儿的建议，采用相应的演奏方式，进行集体演奏，体验合作演奏的乐趣。

(评：这个环节，是一个总结提升，节奏图设计巧妙，幼儿前面所练习的指挥、声音的强弱以及各种节奏型在这里得到综合运用，最后《拥军花鼓》的配乐演奏，将整个活动推向高潮，幼儿在自主的演奏活动中充分享受到节奏活动的奇妙和乐趣。)。

编辑：cicy。

幼儿园大班艺术活动《节奏里的秘密》教学设计

一、设计理念：

1、在一次区域活动中，偶然发现几个小朋友在用橡皮泥装饰脸部，兴趣非常浓，同伴之间还会互相观赏。显然这是幼儿无目的创作活动。由此，萌发了一个以彩泥为中介，进行艺术发明的教学活动。

2、彩泥的可塑性强，幼儿只要在彩泥上捏一捏、压一压、拉一拉就能迅速的变换造型。而将这些彩泥以不同的形态装饰到脸上，即突出了活动内容的“新、奇、趣”，又激发幼儿在探索中学习的欲望，就会发生出滑稽、诙谐的乐趣，抓住了幼儿这种好奇、快乐的心理，从中让幼儿在这愉悦情景中达到认知的教育目的。但是这种自发的兴趣多属于浅层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，这种兴趣容易转移，也易于动摇。我们教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的情感体验与认知能力培养的水平上，达到教育的目的。从而设计了本次活动——变脸。

二、活动目标。

基于上述理念，确定了本次活动的具体目标：

1、以“变脸魔术”来激发幼儿好奇心，发生创作表示的欲望，从中欣赏脸谱鲜艳的色彩和夸张的造型美。

2、能有创意地进行脸部装饰、变化，并能用大笔夸张的手法画出脸谱表示的特性。

3、能学会同伴之间互相介绍、相互欣赏的艺术表达表示能力。

以上目标融合了欣赏、操作、技能、情感等方面的内容，体现了综合教育的`思想。

三、活动准备。

1、彩色橡皮泥若干、镜子人手一面、辅助资料若干（牙签、雪花片、双面胶、记号笔）。

2、毛笔、颜料，在教室周围的墙上贴好图画纸。

3、磁带、录音机、扮演用的道具（魔术衣、魔术帽、魔术棒）、数码相机。

四、活动流程。

五、活动过程。

（一）欣赏变脸魔术，激发幼儿兴趣。

1、“小朋友，猜一猜今天老师给你们带来了什么？”教师出示橡皮泥。

2、“今天，老师就用这些资料来变个魔术，你们说怎么样？”

3、“好，我就开始了，你们不要偷看啊！”老师迅速转身变脸造型，出乎意料，出现神奇的魔术脸形。

4、“怎么样？老师变了什么？”让幼儿进行自由讲述。

（二）操作——变脸魔术。

1、操作前，教师提出活动的要求：

（1）每个小朋友要设计一个自身非常喜欢的形象，动作要快。

（2）注意粘的方法，别让彩泥掉下来。

（3）每个人一面小镜子，一边照镜子一边变魔术，还可以同伴间互相交流，但声音要轻。

2、个别幼儿介绍自身的作品。

3、“你们做的脸谱真有趣，想不想给爸爸妈妈、哥哥姐姐们也看看？把它保管下来，我们想一个什么好方法呢？”引出下一个环节画脸谱。

（三）画脸谱。

1、教师提出绘画要求：画自身。让幼儿一边对着镜子观察，一边作画，要根据自身脸的图案、色彩进行绘画。

2、幼儿练习：鼓励幼儿悬手大笔作画。

3、互相欣赏、评价。看谁的画最像？

（四）展示、互赏。

1、以游戏“魔术扮演”的形式让幼儿自选一样道具（魔术棒、魔术帽、魔术衣）进行扮演。

2、在扮演中，引导幼儿互赏，为自身装饰的脸谱设计一个造型，教师为其拍照留念。

六、活动延伸。

1、区域活动中设置“小舞台”，为化好妆的幼儿提供扮演的机会，感受创作的胜利，学会大胆表示自我。

2、开设“变变变”活动，鼓励幼儿大胆想象，利用现有资料进行再创作活动。

七、点评。

1、本次活动诙谐有趣，极具创意，富有表示力，在幼儿自身发明美的同时展现了艺术美，达到了我们的教育目的。

2、活动中始终贯穿了欣赏美、发明美的原则，通过尝试以美术为主线，综合了手工，同伴之间合作、交流的社会性发展，注重了自我欣赏、自我表示等能力的培养，来发展幼儿综合素质。

3、结合了动手操作、绘画表示、自我展示等多种形式，本课程的表示形式是发展的、开放的、动态的、跨领域的、跨科学的。

幼儿园大班艺术教学设计

1、倾听音乐并感受xxx|的节奏，在熟悉音乐节奏与结构的基础上进行游戏。

2、能按音乐节奏做出机器人走、动相互传递的动作。

3、理解传递的模式，体验与同伴合作游戏的默契与快乐。

音乐《莫扎特第四十交响曲》剪辑。

1、你们见过机器人吗?(见过)。

2、谁来说说机器人是怎么样的?(幼儿用动作来表现)。

3、木头机器人是软软的还是硬硬的?(硬硬的)。

4、你们见过声控机器人吗?(没有)。

5、声控机器人就是声音控制的。

(用指示让幼儿体会声控机器人的特点)。

活动评析：机器人的话题本身幼儿就很感兴趣。

听音乐，看看机器人是怎么走路的?它的节奏是什么?

(师幼一起学机器人走路。教师用1234节拍提示幼儿)。

活动评析：老师通过自己的示范让幼儿进一步对声控机器人产生兴趣。

1、刚才呀，我们机器人的电快用完了，怎么办?(教师示范如何充电)。

2、我刚才是怎么充电的?(买插头;找电源充;到加油站加油;买电池)。

3、可以按头，还可以按哪里?

(听音乐，师幼共同做动作)。

活动评析：音乐节奏感鲜明，幼儿很感兴趣。不同的节奏之间的转变，极具情境性。

1、我来看看机器人的'电都有没有充满。(摸一摸幼儿的头)。

2、哎呀，都没有充满哦，我的电是满的。

(老师下位随机按幼儿，让其充电。)。

3、同伴间如何充电?(请老师示范。)。

4、刚才是怎么充电的?这叫什么?(幼儿两两结合)。

(请幼儿示范正确的和错误的动作，明确游戏规则。)。

5、机器人们，教师还有一些机器人等着我们充电呢。

活动评析：教师游戏化的语言贯穿于整个活动，这能够让幼儿在整个活动中沉浸在这个快乐的音乐游戏中。

活动评析：两位教师在示范的时候，形象逼真，对头部、肘关节、臀部、肩膀的充电，幼儿很感兴趣。

幼儿上去示范错误和正确的动作，能够让幼儿自己意识到正误，再次明确游戏规则，加深影响。

活动的导入通过迁移幼儿已有的关于机器人的经验激发幼儿的兴趣。活动中教师帮助幼儿不断的感知音乐的节奏，节奏快速慢速的不断转换，使幼儿一直沉浸在游戏的快乐体验中，避免了游戏的枯燥和重复练习。教师通过游戏化的语言和机器人生硬的动作帮助幼儿掌握xxx的节奏型。当老师发现幼儿出现问题是=时，能用游戏化的语言引导幼儿说出自己的问题，帮助幼儿达到自我学习和全班共同学习的效果。如：两名幼儿在游戏的过程中玩的很兴奋，出现没有按照老师要求行动的情况，老师说：这两个机器人有点不受控制，我帮他们调整下程序。后面幼儿两两相互充电的时候，这两名幼儿还出现了动手的现象，老师以机器人的身份介入，帮助他们充电。这样既没有影响到别的幼儿和上课的环节，又让这两名幼儿继续回到了游戏中。

幼儿园大班艺术活动《快乐的跳舞》的教学设计

1.欣赏有民族特色的音乐。

2.按照音乐节拍有节奏地舞蹈。

学习用特色的动作表达对民族的热爱之情。

幼儿书、《快乐地跳舞》、手腕花和各种头饰

一、幼儿听音乐2——3遍，激发他们对少数民族音乐和舞蹈的兴趣。

1.这支曲子听起来感觉如何？

2.这支曲子里有人唱歌吗？有哪些乐器在演奏？

3.这首歌与我们平时学的歌曲有什么不同？

二、幼儿书，鼓励按照图示进行集体舞蹈表演。

1.你们知道这支曲子应配什么舞蹈才好玩吗？

2.你们是喜欢围成一个大圈集体跳还是单独一人跳？为什么？

3.这个舞应该怎么跳？你是怎么知道的？

三、播放音乐，带领幼儿围成圈按照图示进行跳舞，注意提醒幼儿在统一时间变换舞蹈动作。

1.我们先跳什么动作？再跳什么？接着呢？

2.什么时候向圈内走？什么时候举起双手？什么时候向圈外走？

3.什么时候顿步？欢呼时做什么动作？

4.什么时候跑动？先向左跑还是右跑？

四、幼儿选择喜爱的饰品装饰自己，再集体跳舞。

大班艺术教学设计

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

大班艺术教学设计

1.欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。

2.对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。

1.经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。

2.课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。

3.材料准备：画笔、画纸。

一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。

——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？

——那些建筑有名字吗？

——有些什么地方让你印象深刻？

二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。

——你知道这些建筑物的名字吗？

——它们给你什么感觉？

小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。

三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的美。

——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。

——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。

——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。

四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。

——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？

——你觉得它们漂亮吗？

小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。

五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。

——你最喜欢哪座建筑呢？

——你喜欢它的什么地方？

小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。

六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。

——你还记得你喜欢的建筑吗？

——试着把它画出来吧！

区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。

附【小知识】。

中国建筑特点。

中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。

(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

(2)生气:体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。

(3)富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。

(4)重山林风水:有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。

中外建筑的不同。

1.建筑材料的不同。

外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。

2.建筑空间的布局不同。

中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。

3.建筑的发展不同。

中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。

4.建筑价值的不同。

中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。

大班艺术教学设计

1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸，结合自己熟悉的事物进行想象添画。

2、体验字画设计的美妙和乐趣，进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。

：对自己的名字进行想象添画，体验字画设计的乐趣。

：从自己的名字笔画结构出发，对自己的名字进行笔画延伸和装饰。

1、教师示范电子白板、电脑一台。

2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。

3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料，水彩笔。

4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。

5、作画时用的钢琴曲一段。

6、视频《中国汉字》。

1、播放视频：《中国汉字的演变》。

2、幼儿说说自己的名字。

3、教师利用电子白板图画进行示范讲解：

步骤：先在黑框里写上大大的名字，然后顺着字的笔划向外延伸，延到黑线上面，把他的字开始在变形了，在变化的过程中就有许多形状出来了，说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。

3、材料介绍。

4、结束部分。

请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏，表演。

5、活动延伸：在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演，进一步体验成功的喜悦。

本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容，以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效，让教育活动变得更加生动鲜活，它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率，帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验，来源于幼儿的生活，富有趣味性。

在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐，幼儿不易于理解，因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示，幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤；在课堂教学过程中，我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解，微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤，简单轻松，孩子们就能很快理解怎么笔画延长，延长到哪里，哪里能延长哪里不能延长，根据幼儿的年龄特征，模仿能力极强，微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示，孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程，并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画，甚至能够做到创新，完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动，但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。

微课制作也是一项学问，在微课中，老师不仅要像平时上课一样注意，甚至比平时更加注意，注意自己的形象，注意微课所选的题材，好的微课要有一个好的微课题材，微课中的课件要做到精美，也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点，让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多，过啰嗦的话，老师的话要简单明要，里面的提问要恰如其次，最后总结时也要简明扼要，更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。

微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径，能够更加直观，更加新颖，更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式，让幼儿在“学中玩，玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式，生动形象的展示名字变变变的活动，孩子们很是喜欢，兴趣很浓。我也很高兴，采用微课的形式，让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣，使孩子童画的世界，有声与色！

大班艺术教学设计

1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色，感受青花瓷盘中色彩的独特美。

2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。

3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。

1、青花瓷盘幻灯片；2、圆形的纸盘，花青色颜料、钛白色颜料、棉签；3、教师装饰好的青花瓷盘。

一、参观青花瓷盘展览会。

二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。

提问：（1）青花瓷盘主要都是什么形状的？

（2）青花瓷盘上有什么图案？

（3）青花瓷盘上主要有哪些颜色？

三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。

1、感受青花瓷盘色彩的独特美。

2、欣赏青花瓷盘图案的装饰美。

3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。

四、出示教师作品。

五、介绍操作材料。

1、操作材料：盘子和颜料的使用方法。

2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作；帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法；指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。

3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。

4、展示幼儿作品。

六、小结：在生活中青花不仅可以运用在盘子上，在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。

七、延伸活动：感受青花瓷的艺术美。

艺术教学设计

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。

《盆景艺术》教学设计

教学目的:。

1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。

2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。

教学重点:。

制作方法的掌握与运用。

教学难点:。

构图恰当，材料运用巧妙。

教学准备:。

教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。

学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。

教学过程:。

一、组织教学。(略)。

二、导人新课。

1、观赏出示挂图并口述。

生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。

盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。

要求学生认真观赏挂图。

教师板书:“盆景”

2、简评。

(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。

图二、古朴苍劲、气度不凡。

图三、硕果累累、丰收在望。

(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。

图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。

图三、峰峦叠翠、优雅宁静。

(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。

无声的诗，立体的画(板书)。

3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。

三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。

1、翻开课本，要求学生通览本课内容。

2、提问:。

(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。

3、示范:(紧扣上述内容。)。

(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。

（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。

(3)剪贴盆景要求用平视构图。

a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。

b、教师用实物演示、说明。

c、要求学生运用实物进行观察。

四、进行练习。

1、传递作业用纸。

2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。

平视构图先盆后景。

盆分高宽景重变化(板书)。

3、巡视指导。(略)。

五、课堂小结。(略)。

家乡的艺术教学设计

1、落实自主学习。现代心理学认为：人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本，必须承认学生认知基础，他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。

2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程，应是在学生间、师生间进行的，要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴（因区域不同而定）（因兴趣、想法不同而定）等。其间教师要深入小组中，注意学生思维空间的打开，在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。

3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密，且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求，让学生在语言与简笔画之间建起桥梁，培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

教学对象分析：

对于一年级下学期的学生而言，识字课并不陌生，他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中，有三分之一的学生能够留意生活中的汉字，具有主动识字的愿望，但也有个别学生识字量少，在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面，让他们在互教互学中扩大视野，体验与伙伴合作的乐趣，增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣，读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原，还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大，多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习，体会课文的内涵，积极引导自主阅读，提高阅读能力。

教学内容分析：

《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡，充分反映了他们对家乡的真挚热爱，进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂，情景交融，可以说是一篇极具人文色彩，适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句，很容易与学生的生活和认知达成契合，引起共鸣。因此教学中，教师结合当地情况，引导学生读文感悟，并激发学生发挥想象，画出自己的家乡，让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。

教学目标：

1、理解课文内容，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

2、在教师的指导下，结合想象，能介绍自己的家乡，培养学生创新思维、表达能力。

知识技能与目标：

通过朗读、理解课文内容，结合实际介绍自己的家乡，培养学生的语言表达能力。

情感态度价值观：

通过课堂教学的形象性、情感性、创造性，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

教学策略：

观察朗读想象。

教学媒体：

课件。

教学过程：

一、情境导入。

师：小朋友们请坐好，让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧！

二、细细品读，画中感悟。

1、观察图画，感受家乡美景。

生：我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。

生：我看见了船，我猜想船里装了许多鱼。

师：你觉得海边的景色怎么样？

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家乡的艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）。

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册。

三、教学时间：一课时。

四、指导思想与理论依据。

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析。

学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习。

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等。

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1.教师准备：

1)教学、多媒体教学器材。

2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2.学生准备。

1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

《盆景艺术》教学设计

在党的十八大即将隆重召开的时刻，金桂飘香，惠风和畅，硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻，我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候，向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！

中国花木盆景艺术文化历史悠久，博大精深，黔中安顺，山奇水秀，民风淳朴，多姿多彩，盆景艺术资源丰富，气候环境皆宜，具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要，我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来，要进一步培育和发展绿化资源基地，让盆景艺术逐步走向产业化，促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。

同志们，我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅，文明和谐，展示安顺美丽多彩快乐的活动，共同为创建美好家园做出新的贡献。

预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功，谢谢大家。

艺术教学设计

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。

玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。

一、导入。

二、新授。

1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。

玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。

2、玉的历史及其重要意义。

中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。

旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。

孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”

许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”

解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；

“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；

“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。

春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。

从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。

解释：三纲五常，三从四德的意义。

“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。

“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。

“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。

“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。

虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。

的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。

3、玉的种类。

玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。

4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。

艺术教学设计

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一：图片展示，导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵。

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏。

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业。

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。

艺术教学设计

xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”，努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。

x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：

按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。

1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量。

为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。

2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。

积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。

以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。

以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。

3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色。

以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。

1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作。

以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。

2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动。

今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。

3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作。

面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式。

高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。

5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作。

根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。

1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。

在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。

2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。

按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。

3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围。

今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。

4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。

今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。

中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。

结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。

七、获得的表彰与奖励。

服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；

王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；

张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；

家乡的艺术教学设计

二、教学目标：

1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。

2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。

五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。

六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件。

学生：利用网络等收集相关资料做课前预习。

七、教学过程：

1.导入：

欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。

2.新授：

（1）环节一：解决具象艺术的特点。

特点一：真实性。

请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。

特点二：典型性。

观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。

特点三：叙事性。

描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。

之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。

（2）环节二：解决具象艺术的功能。

以《开国大典》为例，得出：

记录功能。

表达功能。

社会干预性功能。

（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏。

请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。

3.结课。

（1）归纳本节课学习知识点：

具象艺术特点：视觉真实性。

情节性。

艺术形象典型性。

具象艺术的功能：纪录。

社会干预。

具象艺术鉴赏：肖像作品。

主题作品：典型形象。

典型环境。

（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。

（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。

幼儿园大班艺术活动《快乐的跳舞》的教学设计

1、幼儿学习跟着音乐学习在跳舞毯上跳舞。

2、培养幼儿对前后左右有空间概念。

3、能创造性地编出与他人不同的跳舞的动作。

跳舞毯一个、投影机台、音响、贴有标签的泡沫板120块。

一、教师在跳舞毯上跳舞引起幼儿的兴趣。

二、请幼儿讲出如何看了跳舞毯跳舞。

1、影幕上有些什么？（箭头）

2、跳舞毯上有些什么？（箭头）

3、它们的`方向一样吗？

a、影幕上的朝前的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

b、影幕上的朝后的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

c、影幕上的朝左的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

d、影幕上的朝右的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

三、请幼儿自己动手做跳舞毯。

1、每个幼儿取出四块贴有箭头的泡沫板，自己动手做跳舞毯。

2、幼儿自己向大家介绍如何做跳舞毯的，并示范演示。

3、选出最科学的一种跳舞毯。

四、幼儿在自制的跳舞毯上跳舞。

1、跟着音乐跳舞。

2、找出难点进行练习。

延伸活动：

回家找一找还有哪些有意义的健身活动。

插花艺术教学设计