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社会心理学相关论文【】
从社会心理学的视角看，教师威信是教师对学生的一种人际影响力，这种影响力的发挥需要教师具有让人钦佩的学识威信、让人喜欢的人格威信、让人亲切的情感威信。但是教师威信在发挥积极作用的同时也会伴有束缚学生的思想，导致学生盲目崇拜和模仿等消极影响。以提高教师自身素质、能力为中心，学校、家庭和社会通力配合，采取积极措施，才能预防教师威信带来的消极影响。
教师成长与发展的五阶段理论中提出新手教师、熟练新手教师、胜任型教师、业务精干型教师和专家型教师五个阶段，这五个阶段既体现了教师从新手成长为专家的过程，也体现了教师威信形成和发展的过程。教师威信是指优秀教师的心理品质震撼了学生的心灵，使学生表现出对教师的尊敬和依赖。教师威信一经形成，将会对教育教学成效产生巨大的作用。这并不意味着教师威信对教育就没有消极影响，只是很多时候这种消极影响的存在被忽视了。为了更好地发挥教师威信的积极作用，有必要辩证地看待教师威信的作用，从而采取有效措施克服消极影响。因此，本文在阐释威信与教师威信涵义的基础上，从社会心理学的角度分析教师威信的形成与维护，指出教师威信的消极影响并提出克服策略。
“威信”在社会心理学理论中被叫做“团体领导人的影响力”。心理学认为：“一个团体的领导人要实现有效领导，必须具有影响力。影响力就是一个人在与他人交往中，影响和改变他人心理和行为的能力”。基于这些认识，学者们从社会学与心理学角度对“威信”进行界定，认为“威信是指威望和信誉，即一个人在他人心目中所具有的那种让人信服的约束力和号召力”；“威信是人际交往中客观存在的心理现象，它是值得尊敬和信赖的人在一贯的言行中表现出来的有影响力的优秀品质”。笔者认为“威信”从实质上看是一种良好的人际影响力，这种影响力既让人“敬畏”，又让人“信任”。
教师威信是指教师在学生心目中的威望和信誉，是师生之间积极肯定关系的表现，是教师在履行教育职责过程中，所表现出来的优良素质和高尚道德品质对学生产生的一种精神感召力量。目前，一般教育理论中认为教师的威信主要是指教师通过自身高尚的品德、渊博的知识、高超的教学水平等方面所表现出来的能使人心悦诚服的力量或使人敬畏的影响力。
教师有威信对于教育效果影响很大。有威信的教师在学生心目中是积极的，学生对其所讲授的课会认真学习，对他的教诲会言听计从；相反，没有威信的教师，在学生心目中是没有地位的，是会持相反态度的。教师威信对学生的影响主要表现在三个方面：第一，在认识上，学生确信教师的影响是正确的；第二，在情感上，学生乐于接受教师所传递的影响；第三，在行为上，学生往往以有威信的教师为榜样。根据班杜拉的社会学习理论可知，榜样的作用是无穷的。因此，形成和维护良好的教师威信，是开展有效教育的前提。而且教育实践也证明，教师主导作用发挥的程度，与其在学生心目中的威信有直接关系。一个教师必须在学生中享有威信，才可能使教育工作取得应有的成效。
1、专家效应：学识威信。
社会心理学在谈到态度改变和说服效果时指出其中一个很重要的因素是专家资格，即在某些方面具有专长的人在说服他人的时候比较有效。也就是说一般人更容易相信专家的话，更容易受专家的影响。同样的话，是否是从专家的口中说出来，对听者的影响是不一样的。人们常常受那些被认为更有特权、更有经验的人影响，而且这种影响的程度往往超出了人们的想象。拒绝别人本来就难，拒绝权威的要求更不容易。所以，教师要想具有威信，很重要的一点是把自己打造成专家，在学识上让人钦佩。比如找一位德高望重、白发苍苍、年过古稀的资深优秀教师，让他和学生来谈人生问题，可能影响力会更大一些。因此，教师要积累知识，在专业领域让学生佩服。比如要勤奋学习，不断充实自己的知识储备，包括专业知识和课外知识。注重实践，重视教学，根据学生的特点，选择合适的教学方法和教学模式；珍惜学校每一次培训的机会，每一次讲课比赛的机会，在实践中不断提高自己的教学水平。不断反思，美国心理学家波斯纳提出了一个公式：教师成长=经验+反思。如果一个教师仅仅满足于获得经验，而不对经验进行深入思考，他可能永远只能停留在一个新手型教师的水准上。当然教学反思也要讲究一定的策略，比如写反思日记、利用微格教学分析自己的教学过程、同行观摩、专家观摩、交流探讨等。
2、吸引力效应：人格威信。
社会心理学上关于吸引力的理论能为教师威信提供理论依据。“美的就是好的”，我们喜欢外形有魅力的人。研究发现，人们更喜欢平均水平的外在形象，因此，首先教师的衣着打扮也最好是大众化，不能奇装异服。其次教师留给学生的第一印象对教师威信的获得也有很重要的影响，首因效应告诉我们，师生第一次见面时要注意留给学生良好的第一印象，这有助于在学生心目中建立起初步的威信。“我们喜欢喜欢我们的人”，研究发现，人际交流中适当的赞美会收到很好的影响效果。也就是说，谁欣赏我，谁对我好，我就喜欢他，这是很多人的心声。学生喜欢那些认可和欣赏自己的教师，教师也一样，同样喜欢那些夸奖自己的学生。因此，教师要学会表扬学生，恰当地运用赞扬。“我们喜欢和我们相似的人”，意思是指人们趋向认为那些和我们相类似的人将会喜欢我们，所以我们有可能会主动建立人际关系。因此，教师在与学生交往中，要努力寻找与学生的相似之处，寻找双方的共同点，这样会更容易得到学生的认可。比如，基本上所有的优秀教师在做学生工作的时候，都有一个共同的口头语，即“老师在你这样的年纪，也……”，这种说法可以表明和学生有共同点，暗示对学生现状的理解和认可，而这也是进一步深入交流的基础。人格威信还表现在教师要言行一致，做学生的楷模。也就是说教师首先要时刻注意自己的言行，要保证自己在品德上没有任何让人指责的地方，如果学生对教师的学识和品德有怀疑的话，教师在学生心目中的地位就会大打折扣。其次要做到言行一致，是指教师不仅要谨言慎行，更应该说话算数。学校教育中很多学生是因为喜欢某位教师而喜欢上该教师所教的科目，所以，优秀教师表现出来的人格魅力是教师威信的重要来源。
3、情感效应：情感威信。
每年教师节，教师收到的不仅仅是来自学生的鲜花、掌声、祝福的短信，更多的是涌上教师心头的暖暖的师生情。这深深的师生情就是教师情感威信的一种很好的体现。教师公平公正地对待每一名学生，以包容的爱心和真诚的付出关心学生，使学生产生亲切感和信赖感，在润物细无声的关怀中流淌的是教师的情感威信。要维持教师的情感威信，教师首先要保持关爱意识，用满腔的热情关心每一名学生的成长和进步，相信每一名学生都是独特的，有其自身的优点。同时教师也要设身处地为学生着想，关注学生在学习中遇到的困难。其次教师要提高自己的情绪控制能力。教师随时会面临各种突发事件，而且职业要求教师在对这些事件进行处理时应该遵循教育和发展的原则，因此，教师要比其他职业的工作者有更强的情绪控制和管理能力，尤其要善于控制班级的情绪。再次不要挫伤学生的自尊心，心理学研究发现，在人际交往中存在一个行为对等原则，即你以一种什么样的态度和行为方式对待别人，别人也会以相同的态度和行为回报你。教师的威信是在教师与学生的交往中建立起来的，要期望学生信服你，就必须注意不能挫伤学生的自尊心。最后也是很重要的一点是在关爱中不能缺少应有的威严，很多优秀班主任的管理经验证明，教师如果没有威严，学生对教师没有一点敬畏之心，那么，其教育影响的效果也会大打折扣，甚至会影响到教师自身在学校的生存，因此，教师在教育和影响学生的时候，适当树立自己作为一名管理者的“威严”，让学生心存敬畏之心，不仅是必要的，也是必须的。
1、教师威信消极影响的表现。
教师威信对教育成效的积极影响是有目共睹的，但辩证地看待教师威信的作用也是必要的。根据社会心理学的理论，影响力从性质上看，分为强制性影响力和自然性影响力。强制性影响力，也称为权力性影响力，由社会赋予个人的职务、地位、权利等条件构成。自然性影响力，也称为非权力性影响力，这种影响力任何人都有。自然性影响力与强制性影响力不同，它对被领导人所产生的心理和行为的影响是心悦诚服的。这种自然性影响力比强制性影响力要大得多。我们所谈的教师威信更多的时候是指这种自然性影响力。受中国传统文化中“师严道尊”的思想，现行教育制度中教师和学生在教育资源控制上的不对等和学生个性、心理、价值观上的不成熟等因素的影响，教师威信的某些消极影响也会在教育中表现出来。
（1）“晕轮效应”，束缚学生的思想。“晕轮效应”又称光环效应、爱屋及乌心理效应，比如学生因喜欢某位教师而喜欢他所教授的课、学科及教学方法等。反之，也有学生因讨厌某位教师而不喜欢其所教的科目。学生因喜欢并相信威信高的教师，从而无限扩大和泛化教师身上的优点，对教师产生崇拜心理。这种“晕轮效应”容易使学生盲目地信服教师而丧失自己的思维，从而成为思维僵化、缺少个性的学生。这与注重素质教育、培养创新人才的教育模式相差甚远。
（2）“马太效应”，教师威信更易两级分化。“马太效应”是一种社会心理现象，简单地讲就是强者愈强，弱者愈弱。如教育中部分教师只关注拔尖的学生而忽视了后进生的现象。教师的威信是学生对教师认同的体现，一方面威信高的教师容易得到学生的认同，从而教师威信更高，另一方面威信低的教师由于得不到学生的认同从而更难建立起教师威信。如有的学生因认识上的偏差而导致偏科，甚至对威信低的教师存在敌意，这对学生的发展极为不利。从某种意义上讲，“晕轮效应”和“马太效应”在某些方面是相互影响的，要避免教师威信的这两方面的不良影响，都需要学生保持正确的认知。
（3）“模仿效应”，导致学生丧失自我。教师威信甚至还会导致学生对教师的盲目崇拜和模仿，导致学生丧失自我。根据心理学的观点，自我意识是指人对自己各种身心状况的认识及对周围事物关系的各种体验。从三岁到青春期，是社会教化对个体影响最深刻的时期，也是角色学习的重要时期。儿童在幼儿园、小学、中学接受正规教育，通过不断地练习、模仿和认同，逐渐习得社会规范，形成各种角色观念，如性别角色、家庭角色、同伴角色、学校中的角色等，并能有意识地调节控制自己的行动。虽然儿童也积极关注自己的内部世界，但他们主要依据别人的观点去评价事物、认识他人，对自己的认识也服从于权威或同伴的评价。因此，这一时期个体自我意识的发展被称为“社会自我”发展阶段，也称为“客观化”时期。从青春发育期到青年后期，是自我意识发展的关键期。如果这段时期学生对教师盲目崇拜和模仿，很容易导致自我的丧失，甚至产生一系列问题行为。
2、克服教师威信消极影响的措施。
从以上关于教师威信对教育消极影响的分析中可知要想克服这一情况，需要多渠道、多方面的通力合作，但关键还在于教师自身。所以要想克服教师威信的消极影响，需要做到以下几点：一个中心、一个重要、三个辅助。
（1）“一个中心”是指提高教师自身的素质、能力等各方面。既然教师威信的影响是双向的，作为教师就应该积极发挥教师威信的有效影响，而避免或缩小消极影响。归根结底需要教师提高自身的素质和能力，这是关键，只有保证教师对学生的指导性影响都是正确的，才能更好地发挥教师威信的积极影响。所以教师在外在形象上要展现给学生健康、阳光的方面。在教学中，要以渊博的知识引导学生、启发思维；以公平公正的态度对待学生，挖掘学生的潜力；以无私的爱心呵护学生，培养学生良好的个性品质。
（2）“一个重要”是指学校要重视教育，创造有利条件。作为管理者的学校，应从大局观出发，采取积极措施预防教师威信的消极影响。首先，在教师专业技能训练中，不仅要提高教师的专业素养，还要向教师传递正确的育人观。其次，要加强教师的自身反思教育，客观地认识自身的优点和缺点，及时发现不足并加以改正。再次，学校也要公平公正地对待每一位教师，让教师感受到学校的关爱，增强教师的归属感。同时，学校也要通过多种途径提高学生的认识能力和明辨是非的能力，使学生客观公正地看待教师和学校。
（3）“三个辅助”是指学生、家庭和社会的作用。就学生自身而言，要提高自己的思维水平和洞察力，理智地对待教师威信，做到信服而不是盲从。同时要用批判的思维看待教师和学习过程，用坚定的自信挑战权威，做到既尊师重道又释放个性，展现真我。就家庭教育而言，家长要树立正确的家长观、学校观、儿童观。在关注孩子学习成绩的同时，更应关注孩子的个性发展，及时和孩子沟通交流，帮助孩子客观地分析教师威信及其影响。就社会教育而言，多元化的社会价值观，可以有效地防止学生对某一威信的盲从，有助于学生理性地对待教师威信。
“亲其师，信其道”，教师威信在学校教育中的积极影响是主要的，这是教育教学有效开展的前提。但是其消极影响也是不容忽视的，只有教师自身、学生、家长、学校等多方面共同努力，扬长避短，才能更好地发挥教师威信对教学的有效影响，从而促进学生的发展和教育的进步。
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一、中国传统译论之化境论。
中国传统翻译理论深受中国哲学“天人合一论”和“中庸”思想的影响，意蕴深邃，凝聚着中国古典哲学、美学的思想结晶和话语特征，体现了醇厚的理论魅力，是中国传统译论之精华所在。以“神似、化境”为代表的审美境界，其核心价值是“美”，追求的是翻译主体在审美心理上的“虚静”、“坐忘”，强调的是译者主体的艺术修养，最终体现的是翻译主体的直觉感悟和审美体验。
在对传统译论的评析和借鉴中，钱锺书创造性地提出了自己独特的译学见解。在《林纾的翻译》一文里钱锺书写道:“把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，就算入于‘化境’。”这种“化境”既要有对原文的正确理解，又要不拘泥于原文，是另一种语言相应而完美的表述。正如罗新璋的评语，“钱公诸译，矜持尽化，语迹俱融，诚人化之笔”。罗新璋出翻译理论历经了“案本一求信一神似一化境”四个阶段，他认为，“钱锺书提出的‘化境’，可视为是‘神似’的进一步，同时亦把翻译从美学的范畴推向艺术的极致。”“‘化境说’也是中国古代诗论、画论、文论的古老命题，如刘勰的‘神与物游’、苏轼的‘身与物化’以及金圣叹的‘圣境’、‘神境’与‘化境’说”。“化境”的文学翻译既是译者匠心独运的结果，又是浑然天成的艺术极品，即“艺术造诣达到精妙的境界，可与造化媲美。”“化”直接承自传统美学的“物化”概念，揭示了文学翻译艺术的本质，即原文的风格之美与译文艺术表现方法的一致性，有本体论意义。“钱锺书的‘化境’与傅雷的‘神似’这两个概念，在旨趣上无大异……可以视为同一体系的两种不同说法，视为中国传统美学思想在翻译理论上的延伸。”
“化境”论还需译界后人从理论层面上进一步阐释其内涵，使之具体化，从而在翻译实践和翻译批评中得到更充分、更广泛的运用。
1.概述。格式塔心理学又称“完形心理学”，是一种研究经验现象中的形式与关系的心理学。“格式塔”一词原是德文“gestalt”的中文音译，“完形”。本意是指事物的形式和形状，但在完形心理学中它被赋予了“形式在感觉中生成”的内涵，具有“通过整合使之完形”的意蕴。奥地利格式塔心理学家c·v·厄伦费尔斯于1890年提出“格式塔质”的设想，所研究的核心就是“形”。他认为:“‘任何形’都是一个格式塔，是一种具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中(或与其他的物体)清晰地分离出来，而且自身有着独立于其构成成分的独特的性质。”
格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则:整体性原则和同形论。由格式塔心理学派提出的“整体性”、“异质同构性”及“顿悟”等理论，不仅在心理学上具有科学性，而且在文艺领域特别是翻译领域具有重要的现实指导意义。
2.格式塔心理学的整体性原理———文学翻译角度。格式塔心理学最大的特点即是强调研究心理对象的整体性。任何“形”不是各部分的简单相加，而是经过主体知觉活动加以重新构建的“整体”，因而在具体的研究中，形式或图形的把握尤其是知觉占据核心地位。
惠特海默认为只有从整体上考虑心理对象才能产生创造性，他认为创造性思维也是整体决定部分的观点。文学翻译作品是统一的、有机的整体，在翻译文学作品时，译者不能仅仅消极被动地接受，而需通过主体认知活动把握整体特征及性质，对知识进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，只有这样才能达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
例证分析。
化境是艺术创作过程中的至美境界，要求译者具有艺术的审美修养和艺术的思维方式，能从整体上把握原文的神韵和意境。正如包通法教授所说:“中国传统哲学思想一般从整体上把握客体与人之间关系，整体统摄部分，部分体现整体，既抽象玄奥，又具体直观，强调由象致内心的顿悟和内省。”
格式塔理论反对元素分析，倡导整体组织，认为整体大于局部之和。因此，译者在翻译文学作品时，不能专执于一个句子、一个词或单独意象，而要从整体把握，进行从上至下的宏观建构。体现在整体艺术层面上的文字翻译是一个格式塔意象的.转换过程，译者从原文中获取语言意义与情感体验等信息，构成一个新的整体意象，再将这个新的整体意象转换成译文语言的过程中，信息量的多少，美感等因素都会影响译文读者的接受。下面来看两个例子:。
英国作家穆尔(thomasmoore)《谈交友》一文中有此一句:。
whenirememberallthefriendssolink’dtogether，i’veseenaroundmefalllikeleavesinwinterweather.
钱锺书将其译为“故友如冬叶，萧萧四落稀”，此译化繁为简，只用短短十字便将繁复文字变作了精练的诗化语言，形式整齐，格律铿锵，能给予读者相似的审美体验。译者并未被英文的外在形式所困囿而采用逐字逐句对译，而是在把握了原文的整体神韵后，直探全句深层意蕴并以明达通畅、自然工丽的译语表达。这正好也符合了格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取了离去故友如冬叶零落这一意象，构成一个新的情感意象，从整体上营造出一种萧索凄寂的氛围，正可谓是匠心独运。细细吟咏之，泯去了种种斧凿痕迹，着实是流畅自然至极，可谓是攀得了化境。
再如:。
everythingisthesame，butyouarenothere，andistilliam.inseparationtheonewhosufferslessthantheonewhostaysbehind.
此间百凡如故，我仍留而君已去耳。行行生别离，去者不如留者神伤之甚也。
有道是，多情自古伤离别，原文表面看似朴实无华，却深蕴缠绵之情意，令人动容，译文亦是如此，钱锺书运用典雅纯正的文言文来翻译，其中的“百凡如故”、“神伤之甚”，特别是“行行生别离”五字紧紧捉住了原文所蕴含着的深切情思和神韵。译者基于对原文的透彻理解，以纯正的译语文字表述忠实地传达了信息，完整地传达了原作的精神和风格，将离殇之情体现得淋漓尽致。如此佳译，不露半点雕琢痕迹，既能做到谨而不拘，又能做到离形得似。
四、结语。
根植于中国传统哲学思辨和文化沃土的中国传统译论，崇尚物我两忘、整体谐和的审美境界。格式塔整体性原理要求译者通过主体认知活动把握原文整体特征及性质，将单独字词片段连接起来重新进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，将其超乎言语结构之外的整体风韵体现出来，从而达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境固然是常人难以轻易企及的境界，但只要把握住整体意蕴，勤加磨炼，译者定能在翻译中心契于道，收放自如，在“大道”中实现“大美”，臻至完美的艺术审美境界。
浅谈美术心理学相关论文
摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。
美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，如何通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。
关键词：美术教育;现代教育;美术心理学;鉴赏能力。
一、现代美术教育现状研究。
当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。
由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。
在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。
传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。
另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。
有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。
如何正确引导学生改变这种学习观念和学习态度，树立正确的艺术观念，是现代美术教育所要研究的重点问题之一，也是美术教育工作者所面临的重要问题。
美术心理学就是对美术创作过程中作者的心理活动，对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。
这一研究过程主要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行探讨。
美术教育是通过教师对美术作品的讲解，让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通交流。
这种沟通交流不需要学生与美术作品创造者面对面进行，但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础，能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动，能够欣赏美术创造者的心路历程。
(一)美术作品作者的创作心理与美术教育。
任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。
每一幅美术作品，作者在当时的创作过程中，肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。
可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。
但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。
也只有通过美术教育，才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联系之间沟通的纽带。
美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。
但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受，总是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。
同时，高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探索和追寻的过程，也是对自身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提高，可以帮助学生深入到作者的内心深处，与作者在精神上产生共鸣。
断剑、张臂倒地的士兵，这些画面，我们从中感受到画家对战争的残酷，法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议，以及对正义战胜邪恶的必胜信心。
(二)美术作品的社会心理与美术教育。
任何美术作品的创作过程都是美术家结合自己的生活经验并且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。
也就是说，每一个美术作品都是人类社会对当前世界认识的物化形态。
社会的真善美需要美术作品来宣扬，社会的假恶丑需要通过美术作品来鞭挞。
英国著名哲学家科林伍德曾经说过，“没有一个社会完全了解自己的内心，它就会在这一点上欺骗自己，但对于这一点的无知意味着死亡。
”所以社会需要艺术家去挖掘，去体会。
学生如何去正确理解美术作品想要表达的社会内涵，如何去把握美术作品创作者的心理和审美意识等，这些对于高校学生提高自身美术欣赏能力和提高自身理解美术作品的能力都具有重要的作用。
另一方面，能够帮助学生从本质上理解作品创造的目的，让学生通过作品表面进而看到其背后本质，从而提高自身理解能力和欣赏水平。
正如美术心理学上所认为的“美术(欣赏)活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。
从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅是读解式的认知，也是情感的沐浴。
例如，学生在对张择端的《清明上河图》进行学习时，首先看到的是花卷中的各种生活场景，通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。
同时，还可以从构图手法、线条勾勒以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。
每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有很多，不可能都包含其中。
但是，作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感受到其深刻的社会因素和历史因素。
这也是高校学生提高自身美术欣赏能力的原因，也是美术作品所具有的内在艺术魅力。
心理学家艾伦・温诺说道：“画家在描绘满头密发时，只是非常逼真地画出几缕而把其余的部分画得很模糊，但是观赏者设想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了细微的发丝。
实际上观赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉，他们细心就能清楚地看到，画家仅仅描绘了几缕发丝。
然而，人们对画的知觉不是一般的反应，因此往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。
”这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三”、“见微得着”有异曲同工之妙。
(三)学生自身心理感受与美术教育。
从另一个角度来讲，学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏，而从其本质上来讲是一种精神活动，是学生运用自身的艺术修养和对美术作品的感知能力去进行体验和感悟，进而对美术作品进行再创造的一个过程。
这一个过程是一种复杂的心理过程，因此，学生首先要从自身心理感受上进行提升，进而提高自身艺术欣赏水平。
就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
每一幅美术作品的作者创作时的审美活动，都充满着突发性与不确定性，而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充满着即时性，二者之间存在着很大的不同。
从这一点来说，就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受，而要以之去印证和对比创作者当时创作时的心理心境。
这也是美术心理学上认为的“对每一幅美术作品的探究，都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。
由于这种评价与情感经验相互交织在一起，所以就特别真实自然，因此很强的颉抗性在心灵的提高或塑造肯定一般不会碰到。
”然而，美术学习和艺术欣赏毕竟是学生单独个体的精神活动，在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。
如清代朱耷的《荷花水鸟图》以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法，刻画了一支残荷，一只孤立在危石上，缩着身体、翻着白眼的水鸟。
欣赏者可以从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。
再了解其生平以后，又能使人等同身受地体会到他身为亡明皇室后裔对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦，那种“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的心境就跃然而现了。
参考文献：
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摘要：本文阐述了在人格心理学的过程中，充分发挥案例教学的作用，系统地分析了人格心理学课程中自我剖析案例的操作过程，并指出在案例教学中应注意的问题。
关键词：自我剖析；案例教学；人格心理学。
人格心理学是心理学专业的主干课程，是研究个体内心世界领域的心理科学，学习人格心理学首先要让学生分析自己、了解自己的人格特点，作为心理专业的学生只有全面透彻剖析自己，才能更好地了解别人，了解每个人的人格特异性。这样一门探讨人的各种心理活动的学科，如果单纯进行理论讲解，没有学会实际分析人的性格特点，那么，学习本门课程就没有起到应有的效果。因此，在教学过程中要求学生运用自我剖析、案例教学，可以让学生先学会分析自己的人格特征，推演分析别人的心理特点，把不同流派和不同理论家的观点都可以运用在个体分析中。
一、案例教学的意义。
（一）有利于激发学生的学习动机。
大部分学生对待专业课比较认真，人格心理学作为心理学专业的基础主干课程，学生对待这门课有较多期待，能投入更多的热情，教师如果能在学生较高热情基础上，在教学中适当采用案例教学，就能强化学生投入学习的热情。讨论分析是个案教学的主要手段，案例是学生自身相关经历以及自我剖析的心理状态，这样的案例促使学生参与热情高涨。
（二）有利于发挥学生的主动性。
培养学生主动思考、主动质疑能力，是教学的目标，案例教学可以作为发挥学生主体性的实践活动，较好地挖掘学生的潜力和主观能动性。案例教学把书本知识和学生自身特点融为一体，能让学生运用专业知识去分析自己的人格特点及成长经历，案例教学以课堂分析讨论、小组学习、解决问题作为主要途径，使学生主动参与到课堂讨论中，在学习过程中较好地体现主动性。
（三）有利于培养学生分析能力。
目前在教学过程中，需要以教师讲授为主要形式，学生被动地接受知识，思考能力和分析能力却没有提高。因此，可以在课堂中尝试使用案例教学，实现把心理学知识应用在具体现象和人格特征的分析中。分析讨论的过程是可以极大地锻炼学生应变能力、知识运用能力、发现问题能力等一系列能力的过程，可以提高学生专业水平，从而，为专业学习提供保障。新课程倡导以教师为主导，发挥学生主体性，学生主动参与、勇于探索的学习方式，案例教学体现了这种学习方式，能够在这种教学方式中加强教学相长的体验。
教学过程中为包头医学院医学心理学专业学生选用郑雪主编的《人格心理学》，该教材系统性强，各个理论流派知识连贯，为了让学生掌握专业知识，笔者基于发挥学生主动性的教学理念，把教学分为两个部分，第一部分为专业知识的讲解，第二部分为案例教学。案例教学的作用是服务于专业知识的讲授，使专业知识更加形象地印在学生的脑海中。
（一）选取案例。
人格心理学的案例可以选取学生个人成长经历的生活事件，也可以是个体特点的自我剖析，还可以是对学生影响较大的创伤性事件。同时，我们在课堂上要强调，心理学专业的学生都应该遵守“保密原则”，对每一位学生提供的案例，只供课堂学习，不能私下议论，更不能传播，同时对每一个案例，在课堂前需经学生同意作为教学个案，让更多的学生参与，共同学习讨论，在讨论中使用的案例不是随意列举的例子，而应在教学目标的要求下，在尊重个案学生本意的前提下，可以进一步设计研讨的事例。案例运用得当，可以帮助学生应用知识，提高技能，还能帮助学生分析自身的人格特点。
（二）呈现案例。
选好合适的案例后，就要把它呈现在课堂上。人格心理学案例大多采用自我剖析的.方式，通过学生自己描述具体事件发生时间、过程、当时的心理感受，以及对自己生活的影响，再次提及此事件时的感受。通过学生自己描述，可以观察学生的声音、表情、语言和动作，甚至一部分学生在陈述案例时痛哭流涕或欲言又止，通过这样一系列微表情和语言都能让学生们更准确地体会这个案例，更好地分析个体的心理过程。同时，这样的释放和倾诉也能让案例本人得到一定的心理疏导，许多压抑在心里的问题随着倾诉逐渐释怀，反而能让案例本人在这件事件中的阴影消失。这类案例分析安排的时间应该在学生掌握理论知识之后，这样在巩固课本的理论知识基础之上进行知识的应用具体化，能让学生把两者统一起来。
（三）指导分析。
对于学生提出来的个人案例，同学们未必把握个案的核心内容，也不能快速分析个人的个性特点，这也是个体案例教学的优势，它通过教师启发性指导，利用开放性问题引发学生思考，分析个案描述的事件与个人人格特点的相关性，进而引发学生主动地思考自己的心理特点。
（四）课堂讨论。
讨论是案例教学的必要环节，是检验学生掌握专业知识情况、锻炼学生分析问题、解决问题，相互参照对比，进行自我分析的有效手段。课堂讨论一般按人数划分为若干小组并让每名小组成员把自己的思考、观点、疑惑都表达出来，然后小组成员共同讨论。这样就能激发学生们主动性和参与性。课堂讨论的过程是合作学习的过程，学生个案讨论中了解别人的观点，学会理解个体的心理问题可以有不同的解决方案和思考方式。在讨论过程中，需要教师管理课堂，根据学生讨论情况及时指导，使学生始终围绕个案进行讨论分析，同时教师要善于引导学生完全表达自己的观点，可以纵深分析，拓展广度，尽量避免表露教师的观点，以免给学生过多的心理暗示。
（五）课堂总结。
个案讨论后，教师要及时给予总结，对学生表达的观点、思考的方向进行分析，同时分析专业知识在个案中的运用，分析个案中显示的个体的人格特点，并对相关人格特征及问题进行分析与辨别。教师在总结的过程中要及时肯定并回应学生，同时也要指出问题所在，这样能使学生在参与案例的讨论中，既有动力又有压力，有利于调动学生学习的主动性。
三、案例教学在人格心理学教学中存在的问题。
（一）案例选材不恰当。
在教学过程中，选择合适的案例需要教师和学生花费较多的时间，这样才能保证案例教学紧紧围绕课堂知识点进行。如果案例选取不得当，那么在学生讨论分析的过程中不能把个案和个人特点及专业知识联系起来，不能正确地分析各种人格障碍，那么案例教学就失去了分析的意义。所以在对人格心理学进行教学改革的过程中，教学案例的恰当性需要认真把握。
（二）教师和学生素质有待提高。
教师管理课堂的能力在个案剖析中十分重要，在个案教学中，需要教师有耐心认真地引导学生开拓思维方式，而在具体的操作中，教师往往因为授课时间有限，学时数有限、学生知识有限等缺少必要的引导。同时，人格心理学作为分析人的一门学科，在分析个体人格特点的时候，可能会出现一些难以预料的痛哭、崩溃、发狂等心理焦躁的状态，给教师带来不小的挑战，需要教师应对这些特殊情况，对一部分特殊案例和情绪失控的学生及时做出安排。同时学生也要改变只接受讲授的方式，要调动自己参与到课堂的讨论中，使自己成为课堂的一分子，而不是旁观者，所以学生在积极主动参与课堂能力上有待提高。
四、结束语。
在以探讨人的个性形成的特点以及人格障碍为主线的人格心理学的学习过程中，案例教学法是一种较好的方法，能让学生体会不同的人格特点，在这些差异中，积累不同的案例素材，可以丰富他们的背景知识，锻炼学生自主学习的能力，留给学生更多的思考空间，为以后心理学专业课的学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]曹丽娟.案例教学法在心理学教学中的运用[j].丹东师专学报，,(4).
[2]张建育.案例教学在教育心理学教学中的运用[j].现代教育科学，,(5).
[3]范蔚.我国人格心理学的发展与人格教育实践[j].教育理论与实践，2003,(3).
文艺心理学相关论文
本文以文艺心理学在过去较长一段时间内所取得的研究成果作为基础，首先简明扼要的概括了文艺和社会心理之间的关系，然后又通过理论与实际相结合的方法，以马克思、恩格斯以及普列汉诺夫获得的研究成果为切入点，针对“文艺心理学研究方法的确立”展开了深入的讨论，希望可以在某些方面为从事相关研究的专家和学者提供帮助。
随着社会的进步，沉睡在人类内心深处的主体意识开始觉醒，这一变化主要表现在现阶段所开展的一系列文化艺术活动逐渐开始对人类的心灵空间进行探索，文艺心理学也由此而成为了构成文艺学的重要部分。对我国而言，针对文艺心理所开展的研究，大部分是以西方国家的研究方法和成果作为基础，西方心理学又往往过于简化人类的心理，这一现象的存在制约了文艺心理学的发展，因此，基于社会心理分析法对文艺心理学进行研究是非常有必要的。
首先需要明确的一点是，如果文学艺术开始通过不同形式对人类的心理现象加以反映，那么人们关注的重点就应当放在审美主体所具有的社会心理方面，当然，这里说的审美主体包括群体和个体，所以研究的主体心理也包括群体心理和个体心理两个方向。对文艺心理学来说，属于宏观角度的群体心理和属于微观角度的个体心理均在研究过程中占据着一定的位置，并且呈现出相互交融、相互影响的状态。对上文所提及内容具有独特见解的人主要是马克思和恩格斯，但是对群体和个体而言，能够产生心理现象的前提都是实践活动，作为在社会环境中开展的一系列活动，实践活动的社会性决定了心理的社会性。以艺术创作为代表对其进行分析，艺术家能够进行艺术创造的前提在于其自身固有的生理特性，但并不代表只要具有生理特性，就可以进行相关的艺术创造活动，想要完成由“可能”向“现实”的转变，在这一过程中具有决定性作用的因素则是艺术家的社会生活条件。可以说艺术家身处于所生活社会的关系和生活条件，决定了其所具有的创造潜能能否转变成为现实，以及能够转变成为怎样的现实。当然，对主要用于刻画人物心理的文学作品而言，作家在对其进行创造的过程中，应当借由所创作的作品对自己想要揭示的社会关系、人物性格、心理和种种行为加以呈现，因此，作者如果无法对不同人物所对应的社会关系和心理变化历程进行准确的了解，也就无法对存在于现实社会中的人物的心理加以掌握，那么自然无法创作出直击人心、富有独特魅力的艺术作品。
在恩格斯晚年的时光里，曾经就自己与马克思论战一事多次指出，他与马克思在对唯物史观进行阐发的过程中，往往出于反驳论敌的目的，而重复强调已经被他们明确否认的多项原则，从而将论述的重点向经济作用方向进行转移，用恩格斯自己的话来说，就是过于关注“以经济事实为基础，对法权、政治和其他所涉及的思想观念进行探讨，并延伸至由于上述观念的存在而被制约的种种行动”，却由此而忽略了“对这些观念的产生方式进行探究”。恩格斯始终为自己与马克思二人“并没有将关注的重点始终放在对参预到交互作用过程中的其他因素进行探究的方面”而感觉到遗憾，也正是因为如此，恩格斯才在认识到这一点后，时刻提醒人们在开展研究工作的过程中应当将唯物史观作为参考指南，就是说不仅需要对经济因素和社会中存在的各种思想之间存在的相互关系引起足够的重视，同时还需要将关注的侧重点放在对“参预到交互过程中的其他因素”所对应的“中间环节”方面。虽然上文所叙述的内容到目前为止仍旧没有得到清晰、具体的研究成果，但是恩格斯还是认为“仍旧有大量与理论相关的工作需要去完成，尤其是经济史，以及经济史和文学史、法律史、文化史和宗教史之间存在的关系，只有对这部分内容具有清晰、科学的理论分析，才能保证在极其复杂的事件中找到正确的方向和道路”。
上文提出了一个理论，即“中间环节”的理论，该理论的问世可以被看做对唯物史观的重要补充，普列汉诺夫则在此基础上将“中间环节”进行了具象化，并形成了“社会心理中介”理论，这一理论主要说明的内容是：社会心理存在的主要作用在于为经济基础、上层建筑以及思想体系的沟通搭建桥梁，也就是说对社会信息具有决定性作用的因素是经济基础，而对社会心理具有间接影响的因素是政治制度，除此之外，社会心理可以在很大程度上对思想体系产生影响。通过上文的分析可以看出，“社会心理中介”主要讲的是能够对历史发展产生影响的社会因素以及各因素之间具有的相互作用。
通过对普列汉诺夫的生平进行研究可以发现，普列汉诺夫始终将研究的重心放在马克思、恩格斯所开展研究工作尚未涉足的领域，因此，随着研究的不断深入，他对“中间环节”的内容进行了延伸，并随之形成了“社会心理中介”理论，普列汉诺夫指出，“中间环节”作为存在于经济基础与意识形态互相适应过程中的一个环节，从本质上来说是对处于某种特定政治制度以及经济环境中的人类心理所呈现出的一种状态，也正是因为如此，对文艺和社会心理之间具有的关系进行研究是非常有必要的。在普列汉诺夫所进行的研究中，曾就“文艺和经济基础的关系”进行了反复的论证，并得出“在讨论文艺的过程中，人们需要对中间环节加以考虑，保证对通过文艺作品所反映出的社会生活进行准确揭示”的最终结论。可以说，作为第一位对文艺和社会心理学具有的关系加以明确的人，普列汉诺夫通过对文艺问题考察过程中适时参考社会心理因素具有的实际意义进行阐述的方式，真正实现了文艺领域和社会心理学的结合，并且为社会心理分析法的提出和确立提供了便利，从“社会心理中介”理论提出至今，人们在不断实践的过程中对社会心理分析法进行了完善，针对文艺心理学展开的研究工作也实现了质的飞跃。
综上所述，上文所论述的重点始终落在“文艺心理学”方面，通过对文艺和社会心理之间存在的关系可以看出，文艺的产生和发展均无法离开社会心理而独自存在，因此，在对文艺心理学进行研究的过程中，研究人员应当对社会心理分析法的应用引起足够重视，只有这样才能保证研究工作取得应有的进展，也才能为文艺事业的发展提供强有力的理论支持。
[2]张娟娟.创作与接受：文艺心理学视角下的英语电影片名汉译[d].兰州大学，2012.
社会心理学相关论文【】
社会心理学在中国的发展时间比较短，有关社会心理学课程的教学研究时间和投入程度有限，研究对象、研究方法、理论学说、内容体系、以及学科位置、等均未定性，仍需要大量的探索和实践来完善其知识体系。高等师范院校开设社会心理学课程需要采用什么样的教学方法，使师范生能广泛深入、简洁扼要地掌握社会心理学基础知识、基本理论和基本技能，认识本学科在教育实践及个体社会生活中的重要作用并获得初步实践体验，发展独立思考、独立研究和解决问题的能力，是一项任重而道远的工作。本文依托高师院校的教学资源和自主的教学环境，在多年社会心理学教学实践的基础上，探索将社会心理学课程与有效教学理念结合运用，进一步提高社会心理学的教学效果。
社会心理学是社会学、心理学、文化人类学等学科的交叉学科，主要研究在特定的社会条件下，个体或群体对各种简单或复杂的社会刺激所作的反应及所引起的社会心理活动和社会行为，以及各种社会问题和现象的发生机制，从而帮助群体预测和调控其社会行为，帮助个体理解和调节自身和他人的行为。不同群体之间和个体之间表现出不同的行为特征，但支配着它们的是地位和情景等社会因素、不同的生存方式等文化因素以及生物学的和经验的个人因素，社会心理学研究的就是不同行为背后的影响和制约因素，它们共同组成了个体和群体行为的支配系统。
高师社会心理学课程的教学目标是：通过教学，力求使学生在多维视野下从宏观的社会层面、中观的群体层面和微观的个体层面理解人们在不同社会情境下的社会心理和社会或文化行为的发生、发展、变化及其规律，其中社会层面包括风俗、国民性、民族心理特征、时尚等，群体层面包括社会影响、群体心理氛围、群体凝聚力等，个体层面包括自我意识、个体社会化、社会知觉、社会态度、社会动机、社会学习、人际交往等。在掌握社会心理学原理及理论的基础上，训练学生将社会心理学的知识应用于实践，利用心理学实验设计及测量等间接方法观察和了解人的社会行为，进而在教育实践中更好地把控班集体行为、管理教堂。具体目标有：首先，帮助学生掌握社会心理学知识理论，形成社会心理学的基本素养；其次，通过实践和实验课程教学，使学生能够在生活中运用社会心理学知识解决一些实际问题；再次，能够设计与社会心理学相关的实验研究，同时具备数据分析和撰写研究报告的能力；最后，在教育实践中，能够将社会心理学知识运用于教学和课堂管理。
高师院校开设社会心理学课程的目的是，通过对社会心理学的有效学习能够使师范生认识自我心理发展特点，了解社会行为的发生机制，并运用所学的社会心理学知识调节自己的情绪和心理状态，优化个体的心理素质，指导自己的社会交往行为，增强社会适应能力，同时运用于教育实践，了解、处理和引导学生在班级及其他团体中中的社会心理和行为方式。
有效教学理念的主要理论依据是实用主义哲学、行为主义心理学和认知心理学。有效教学的教学过程是遵循教学活动的客观规律的，其“有效”主要是指教师在采取有效教学策略经过一段时间的教学之后，使学生获得具体的进步或发展，强调教学投入与教学产出之间的合理比例关系。
有效教学的理念主要包括教师是学生学习知识的引领者、教师具有效益观念和不断反思的意识、教学目标具有可行性、教学效果具有可测性等。有效教学即有效益、有效率、有效果的教学，具体如下：
1、有效益。指教学目标是具体可行的，学生有无进步或发展是衡量教学有无效益的唯一指标。
2、有效率。指教学方法和教学过程是简洁、省时、高效的，在单位教学时间内获得最大的教学成效，教学效率为有效教学时间与实际教学时间之比，学生在同样的时间内获得的进展越大，或者学生获得相同提升所用时间越短，教学效率越高。
3、有效果。指教学效果是量化可测的，学生在学业成绩、认知水平、学习态度等方面有着明显并且具体可见的提升，学有所得。
社会心理学既是一门具有很强理论性的学科，又是一门具有很强实践性的学科。心理学史家墨菲说：“社会心理学的一只脚站在实验科学的基础上，另一只脚则是处于社会变革的波涛起伏之中。”1要使学生更好地掌握社会心理学的基础知识、理论和技能，获得初步实验体验，发展独立研究的能力，需要探索使用有效教学策略进行社会心理学课程的教学。有效教学策略涉及到课堂教学的全程，包括教学之前学习兴趣的培养、学习氛围的营造、教学目标的明确；课堂进行中的策略实施与监控、课堂行为的管理、学生注意力的保持、、学习方法的指导、学生参与度的提高等；同时要注重学习结果的反馈及评价。
（一）有效教学准备策略。
有效教学准备策略是教师在以学生为教学主体关注学生全面发展的理念基础上，遵循学生身心发展规律，以量化的教学目标为前提，根据课程内容，科学合理地设计可操作性强的教学计划和教学过程。
1、关注学生的全面发展，明确学生是教学的核心。
在“全人”的教育理念指导下，教师要关注学生的全面发展，从学生未来发展的角度，全面审视其所有能力的价值，不能过分关注学生的某一方面的能力而突出某一学科或者高估自己所教学科的价值。教师是教学的主导，学生才是教学的核心。教学实践表明学生的情感参与和认知参与呈正相关，学生通过认知、行为和情感三种形式参与到教学过程之中，教师基于学生的学习需求对学生展开针对性教学，加强与学生的互动，以问引思、以理导思、以变发思、以情激思，激发学生的学习心向、引导学生的自主活动。
2、关注教学目标的量化，导向教学成果的可测。
桑代克认为，凡是存在的事物必有其数量，凡有数量则可以测量。有效的课堂教学目标应是有效的、明确的、具体的、可测的、多层次统一的。教学目标的行为主体是学生，其行为是外显的，能通过学生的表达、操作、演示等具体的活动观察到，并作出可以量化的、分级的、有进步目标的评估，一方面展示他们对教学内容的理解和掌握程度，另一方面由此反映教师的教学效果，并为进一步的评价打下基础。
3、基于内容的操作性教学计划。
教学计划是教师根据教学目标对课程的内容和教学方法进行的细致的安排和规划。社会心理学课程采用基于内容的教学计划模式，强调内容第一，在制订教学计划时首先关注内容，第一步考虑教学材料和教学资源，第二步是活动方式和策略。这种计划并不仅是指教学日历、教学大纲，而是设计每节课将课程变成学生的活动、作业和任务的实际操作的教学计划。通过对教材内容的分析确定学生的起点状态以及从起点到最终目标之间所需要完成的子目标，并据此安排逐级完成目标的教学活动及其顺序。
（二）有效教学实施策略。
有效教学实施策略是指教师在教学活动中以学生为主体力求使其获得生成性进展的一切合理方法和手段，可采用基于小组合作的教学模式提高其获得进步的效率。
1、关注课堂的生成。
在教师的启发与引导下学生在教学情境中的知识联动、问题驱动及对知识的理解、体验、感悟即课堂的生成，其实质是师生之间、学生之间的相互学习。教师一方面要通过精心的教学准备与情境设计让学生融入到课堂教学活动之中，使学生全身心投入学习，积极主动地参与，唤醒学生的情感体验，一方面要因势利导，教学活动不拘泥于原有的思路和教案，在学生的“旁逸斜出”时给予恰当的引导，促使学生在教学中淡化教师牵引的感觉，在自由的氛围中实现对教学知识、技能的主动内化，使学生获得非预期的生成性发展。
2、小组合作学习模式。
教学方式上课采用学生独立学习与小组合作学习相结合，首先要进行教学内容设计，根据设计好的问题情境选择合作的具体方式，安排实施步骤。合作学习的方式很多，如小组讨论、相互训练、个案研究、角色扮演、模拟辩论、团体游戏等。原则是让每个学生都参与并负责一部分任务，成员间相互帮助、互促互利。
例如，讲到“偏见”时，抽取两组学生，可采取模拟辩论的小组合作学习方式，提出论题如“农民工子弟应该与城市孩子一起读书”，把学生分正反两方进行辩论模拟，探究偏见产生的根源，使学生加深印象并努力消除自身的偏见。讲“图式对人的影响”时，通过编排传话小游戏，编一段情景故事让学生逐一传下去，最后接到的同学复述情景故事的内容，让学生体会传得面目全非的内容是如何受到了图式的影响，同时也深刻明白以讹传讹、道听途说的信息的不准确性。
另外，对于一些理论性知识的小组合作学习方法可借鉴以下模式：把全班同学分成若干学习小组，每个学小组抽出一人组成若干个“专家”小组；把所要学习的内容划分为若干学习单元，每个“专家”小组接受一个单元的教学任务，深入学习，分工合作，集体备课，写出较高质量的教案，在课堂上作为“教师”向全班同学讲解本单元知识并答疑释惑。每个学习小组必须学习所有单元的内容，其每个成员同时是专家、教师和学习者，依据不同学习单元进行角色转换。
在小组合作学习过程中，教师的作用其一是指导，即根据问题设计的需求和学生的需求进行指导；二是调控，即实施过程中对学生的反馈信息采取的调控措施；三是测验，结束后的测验用以检查每个学习小组对任务的完成情况，评估教学效果。
文艺心理学相关论文
“生前寂寞，死后留名”的梵高、曹雪芹、卡夫卡等人，作为美的创造者，终其一生不得志，却因其作品流芳百世。
美、审美、美术之务。
既然美是客观存在，那么什么是审美呢？在朱光潜先生看来，审美作为一种心知物的活动，不带实用的目的性。审美是审美者纯粹的去观赏事物，孤立绝缘，遗世而独立。先生说：审美是一种极端聚精会神的心理状态。美会使审美者超然于物的厉害之外，而忘记物与我的关系，逐渐达到物我合一，最终进入物我交往的境界。有的人常常会因为美而进入忘乎所以的境界。有很多人会嘲笑他的迷狂，却理解不来其中的奥秘。艺术家常为美达到“手之，舞之，蹈之”，忘记了自己。这是许多人无法理解的。梵高到死都没能得到他人的理解。但是，对于他来说，别人的看法并不那么重要。正如唐寅所说的，“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。人本主义心理学家马斯洛的需要层次理论中，最高的需要是自我实现的需要。而自我实现包括认知，审美和创造。我们被称为“凡夫俗子”，其本质的原因是我们都是王国维先生所说的“饮食男女”。先生把生活的本质归结为“欲”，所以“衔玉而生”的贾宝玉是“衔欲而生”是这个世俗世界里饮食男女的代表。但是，贾宝玉最终寻求到了真正的解脱。多少人终其一身，都只能停留在生理上的追求，未能达到自我实现。
从古至今，一直争论不休的一个问题是：为什么而艺术？古代人认为“为道德而艺术”；近代人认为“为艺术而艺术”；劳伦斯则认为“为自己而艺术”。王国维先生在《红楼梦》评论中写道：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，与此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的。”，“故美术之为物，欲者不观，观者不欲”。但是在我看来，美之为美，美在其本身。我们搞不懂美，就对美有越来越多的界定。我们何不给予美足够的自由，让美在自己的花园里创造自己。
一幅美的画会令我醉心于它营造的意境。但是，若这幅画让我看到了瑕疵，美的意境便会被破坏。凝神的境界瞬间化为乌有，徒留下一声叹息。评判一个作品是否具有艺术价值，只有时间才能证明。时间能冲刷掉时代的气息，深化其真正的价值。新文化运动时期，胡适先生提出了“八事说”要求文学改良应：言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。文学创作不应该是急功近利的文字拼凑，而应该是“我以我手写我心”。被李泽厚先生称为“诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才”的苏轼在杯盘狼藉之际，灵感随之而来。思绪似行云流水般倾泻而出，洋洋洒洒，作前后《赤壁赋》，千古传唱。
反之，似郭沫若后来的歌功颂德的作品体现不出美的价值。在这个文学家领导化的当代，创作显得并不那么严肃。我曾读过一本近期出版的书，在讲到苏格拉底的妻子是，述其喜穿高跟鞋。我不禁想反问作者，高跟鞋的历史才多少年？苏格拉底又是什么年代的人？当时我倍感悲凉。现在的作家，从事文学创作带有太多的功利性。文学成了他们谋财谋利的工具。现代人崇尚科技，网络文学也是一个很大的冲击。网络上的写手们玩弄文学，写出的作品太浮浅，却以文人自居。孰不知，他们的这种行为是在伤害文学，与美背道而驰且渐行渐远。文化沙漠席卷了中国大陆。
塔心理学相关论文
中国传统翻译理论深受中国哲学“天人合一论”和“中庸”思想的影响，意蕴深邃，凝聚着中国古典哲学、美学的思想结晶和话语特征，体现了醇厚的理论魅力，是中国传统译论之精华所在。以“神似、化境”为代表的审美境界，其核心价值是“美”，追求的是翻译主体在审美心理上的“虚静”、“坐忘”，强调的是译者主体的艺术修养，最终体现的是翻译主体的直觉感悟和审美体验。
在对传统译论的评析和借鉴中，钱锺书创造性地提出了自己独特的译学见解。在《林纾的翻译》一文里钱锺书写道:“把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，就算入于‘化境’。”这种“化境”既要有对原文的正确理解，又要不拘泥于原文，是另一种语言相应而完美的表述。正如罗新璋的评语，“钱公诸译，矜持尽化，语迹俱融，诚人化之笔”。罗新璋总结出翻译理论历经了“案本一求信一神似一化境”四个阶段，他认为，“钱锺书提出的‘化境’，可视为是‘神似’的进一步，同时亦把翻译从美学的范畴推向艺术的极致。”“‘化境说’也是中国古代诗论、画论、文论的古老命题，如刘勰的‘神与物游’、苏轼的‘身与物化’以及金圣叹的‘圣境’、‘神境’与‘化境’说”。“化境”的文学翻译既是译者匠心独运的结果，又是浑然天成的艺术极品，即“艺术造诣达到精妙的境界，可与造化媲美。”“化”直接承自传统美学的“物化”概念，揭示了文学翻译艺术的本质，即原文的风格之美与译文艺术表现方法的一致性，有本体论意义。“钱锺书的‘化境’与傅雷的‘神似’这两个概念，在旨趣上无大异……可以视为同一体系的两种不同说法，视为中国传统美学思想在翻译理论上的延伸。”
“化境”论还需译界后人从理论层面上进一步阐释其内涵，使之具体化，从而在翻译实践和翻译批评中得到更充分、更广泛的运用。
1.概述。格式塔心理学又称“完形心理学”，是一种研究经验现象中的形式与关系的心理学。“格式塔”一词原是德文“gestalt”的中文音译，“完形”。本意是指事物的形式和形状，但在完形心理学中它被赋予了“形式在感觉中生成”的内涵，具有“通过整合使之完形”的意蕴。奥地利格式塔心理学家c·v·厄伦费尔斯于1890年提出“格式塔质”的设想，所研究的核心就是“形”。他认为:“‘任何形’都是一个格式塔，是一种具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中(或与其他的物体)清晰地分离出来，而且自身有着独立于其构成成分的独特的性质。”
格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则:整体性原则和同形论。由格式塔心理学派提出的“整体性”、“异质同构性”及“顿悟”等理论，不仅在心理学上具有科学性，而且在文艺领域特别是翻译领域具有重要的现实指导意义。
2.格式塔心理学的整体性原理———文学翻译角度。格式塔心理学最大的特点即是强调研究心理对象的整体性。任何“形”不是各部分的简单相加，而是经过主体知觉活动加以重新构建的“整体”，因而在具体的'研究中，形式或图形的把握尤其是知觉占据核心地位。
惠特海默认为只有从整体上考虑心理对象才能产生创造性，他认为创造性思维也是整体决定部分的观点。文学翻译作品是统一的、有机的整体，在翻译文学作品时，译者不能仅仅消极被动地接受，而需通过主体认知活动把握整体特征及性质，对知识进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，只有这样才能达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境是艺术创作过程中的至美境界，要求译者具有艺术的审美修养和艺术的思维方式，能从整体上把握原文的神韵和意境。正如包通法教授所说:“中国传统哲学思想一般从整体上把握客体与人之间关系，整体统摄部分，部分体现整体，既抽象玄奥，又具体直观，强调由象致内心的顿悟和内省。”
格式塔理论反对元素分析，倡导整体组织，认为整体大于局部之和。因此，译者在翻译文学作品时，不能专执于一个句子、一个词或单独意象，而要从整体把握，进行从上至下的宏观建构。体现在整体艺术层面上的文字翻译是一个格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取语言意义与情感体验等信息，构成一个新的整体意象，再将这个新的整体意象转换成译文语言的过程中，信息量的多少，美感等因素都会影响译文读者的接受。下面来看两个例子:。
英国作家穆尔(thomasmoore)《谈交友》一文中有此一句:。
whenirememberallthefriendssolink’dtogether，i’veseenaroundmefalllikeleavesinwinterweather.
钱锺书将其译为“故友如冬叶，萧萧四落稀”，此译化繁为简，只用短短十字便将繁复文字变作了精练的诗化语言，形式整齐，格律铿锵，能给予读者相似的审美体验。译者并未被英文的外在形式所困囿而采用逐字逐句对译，而是在把握了原文的整体神韵后，直探全句深层意蕴并以明达通畅、自然工丽的译语表达。这正好也符合了格式塔意象的转换过程，译者从原文中获取了离去故友如冬叶零落这一意象，构成一个新的情感意象，从整体上营造出一种萧索凄寂的氛围，正可谓是匠心独运。细细吟咏之，泯去了种种斧凿痕迹，着实是流畅自然至极，可谓是攀得了化境。
再如:。
everythingisthesame，butyouarenothere，andistilliam.inseparationtheonewhosufferslessthantheonewhostaysbehind.
此间百凡如故，我仍留而君已去耳。行行生别离，去者不如留者神伤之甚也。
有道是，多情自古伤离别，原文表面看似朴实无华，却深蕴缠绵之情意，令人动容，译文亦是如此，钱锺书运用典雅纯正的文言文来翻译，其中的“百凡如故”、“神伤之甚”，特别是“行行生别离”五字紧紧捉住了原文所蕴含着的深切情思和神韵。译者基于对原文的透彻理解，以纯正的译语文字表述忠实地传达了信息，完整地传达了原作的精神和风格，将离殇之情体现得淋漓尽致。如此佳译，不露半点雕琢痕迹，既能做到谨而不拘，又能做到离形得似。
根植于中国传统哲学思辨和文化沃土的中国传统译论，崇尚物我两忘、整体谐和的审美境界。格式塔整体性原理要求译者通过主体认知活动把握原文整体特征及性质，将单独字词片段连接起来重新进行创造性组合从而构建一个完整的语义框架，将其超乎言语结构之外的整体风韵体现出来，从而达到“思理为妙，神与物游”的艺术审美境界。
化境固然是常人难以轻易企及的境界，但只要把握住整体意蕴，勤加磨炼，译者定能在翻译中心契于道，收放自如，在“大道”中实现“大美”，臻至完美的艺术审美境界。
燕子相关论文
前几天，我家的屋檐下来了两只小燕子，它们用泥巴和干草搭了一个温暖、舒适的窝儿。又隔了几天，窝里多了四只燕宝宝，只见小燕子长着一身乌黑发亮的羽毛，雪白的肚皮，一双眼睛黑溜溜的像宝石，尾巴像一把锋利的剪刀，漂亮极了。我看着那一只只活泼伶俐的小燕子羡慕极了，我多想也有一只啊！
有一天，我趁燕爸爸和燕妈妈出去觅食了，就爬上凳子伸手捉一只，小燕子在我手中一边拼命地挣扎，一边叽喳叽喳大叫，窝里的小燕子也惊恐不安起来，我望着手里油光发亮的小燕子爱不释手，心里美滋滋的。
我飞快地跑去让妈妈看，妈妈认真地说：“孩子，可不能祸害燕子，快把它放回去。燕子不但长得可爱，而且是捕捉害虫的能手，它们主要捕捉蚊子、苍蝇、飞蛾等害虫”。听了妈妈的话，我羞愧极了，心想：原来燕子还有这么大本领呢！于是，我双手小心翼翼地把它放回窝里。
从此，我更加喜爱燕子了，我还要好好保护它。
文化相关论文
表象理论结构特征。
学作为上世纪90年代以来的产物，是西方文论的重要延续，经过几十年的发展，已经形成了自身的理论体系，对其研究中承载着人类的物质与精神文化，尤其是表象理论的发展，其特征、结构对、、文化等有了新的阐释，尤其是结构中的定型对文学造型与艺术事实对现实生活的模仿等在文学文化领域有了新的解释，是对当下文学文化现状研究的必然需求。
语言文化学自产生来时，在人文思想上坚持以为文本的理念，对各文化的特殊性加以尊重，对文化的内在性、民族性与本然性作出阐释。表象与知识更具有名族地域特色，因此对表象理论的研究可以反映出一个民族的情感倾向、自我文学、艺术等的发展与独特的思维特征。
本文所写的是表象问题，它与知识更具有民族特性，其独特的表象理论及其研究方法，在表现其独特的民族族心智特征上有重要意义。
表象一词并不是语言文化学先发明的，在古老的东西方早有其渊源。古希腊的亚里士多德就曾提出“概念来自表象”和“灵魂不能无表象而思维”的观点;中国中的表象思想主要表现在《周易》中，其中所表述的'“象”更多的是意象，《周易》从“天人合一”的整体观角度出发，通过不同的意象来阐述世界本原以及事物的本质。
认为表象是对客观事物的印象留存于大脑记忆中，其产生是由外在的刺激物所引起的。学认为在头脑中形成的对感知事物的形象，无论是否受到刺激引发都存在于人们的意识里，也就是说，表象在生活中的作用很大，已经潜入到我们的思维之中，不自觉的影响我们的活动，同时表象还具有强烈的民族倾向性与思维特性。因此，对于语言文化学的民族来讲，表象更具重要性。因此语言文化学的表象理论研究对国际间文化的交流有着不可替代的作用。
语言文化学中的表象不同于一般意义的表象，包括形象与概念，以及与之相关的意义属性。可见，语言文化学范畴的表象具有很强的主观性，可以是集体也可以是个体的。表象结构在当代比以往任何一个时候更为影响着我们的生活，尤其是多媒体网络技术所提供的独有形象，其结构所带给我们的直观刺激性、可感性更是让大众感到快意。也就是说，表象在更广范围的国家文化交流中，通过研究民族语言文化的特点，进而探询民族思维和精神世界，达到为国际文化交流服务。
表象可以分为集体表象和个体表象，因为表象具有双重性，它可以是个体的，也可以是集体的，这是表象特有的个体性和超个体性。具体到个体来说，每个个体都具有各不相同的个体表象，而从个体所属的民族文化角度来看，必然要接受从这一文化共同体中继承下来的民族的共同的表象，这就是集体表象。两者之前的区别研究在语言文化学之前便有：有的把集体意识看做成员世代继承的公同的信仰和感觉系统，在这个基础上群体可以产生共鸣；有的认为是一种特殊的认知形式，是“一般思想”中的知识，其内容、功能和再现都受社会制约；有的认为社会表象是一种社会现象，而不是认知现象，它们是关于行为、思想和价值的多层次系统等。
由上文可知，集体表象是语言文化研究的重点，因此，在表象理论中一般指集体表象。在集体表象的结构体系中主要有先例现象、定型、艺术事实与鬼神。
“先例”或“前例”，指“已有的事例”或者“可供后人援用或参考的事例”。语言学术语“先例性”，基本是这个含义，表示“己有的可以供后人援用和参考的事例”。
先例现象作为一种表象，自然具有表象的特征，但是又有着自己的独特性。作为先例现象需要具备几个条件：具有超个体性，在这个个体共同体或者民族文化体中他们对本民族的语言文化很熟悉，如同常识知识一样熟知，至少知道这些现象存在；在认知层面上这个现象是现实存在的；此种现象在某个民族文化群体的言语中经常出现，带有民族标识。
先例现象具有自己的原型性与单一性，也就是说同一个民族中的先例现象有着相同的原型形象、评价取向及伴随意义。先例现象非常广泛，可以是言语思维活动的各种文本，也可以是非言语类的绘画等。但是语言文化学理论研究的主要是语言化先例现象，并按照语言单位本身特点将其划分为先例名、先例语句、先例情景与先例文本。中国的四大文学名著，他们的书名、故事情节、重要人物等被后人时时提起。这些文本已经成为了中国文化的象征，具有先例地位。
定型作为一种复杂的现象，可以从、心、认知学、语言学、民族心理学与民族语言学等方面加以论述，其中研究最多的就是社会学，社会学家们主张定型是在一定的民族精神需求与文化动机基础上产生的，是同种族行为方式相关的模式，它反映了一定的民族、或社会团体对某个需求的语言化符号，是社会需求的反映，在社会化进程中对个体意识有着典型的促进作用。
定型作为表象主要有情景和表象两种形式，前者是一种行为定型，后者是表象定型。因此定型又可分为情景定型与形象定型，情景定型如排队、、考试等情景，形象定型按照事物所属的不同领域有动植物定型、人类定型、职业定型、社会定型与人定型等。语言文化学主要是对反映民族文化的行为定型和形象定型有所关注，如民族行为定型中的传统风俗习惯等。在现实中有的行为定型仍在地区多以种植农作物为为主的形式保存着，还有在婚礼中的行为等也有不少不存。形象定型则侧重于更多的动物形象，如在西方文学中，绵羊多指性格上愚钝、倔强或者顺从命运等群体，狗熊是指笨拙、没教养、头脑简单、四肢发达的代表。从上可知，定型与先例现象基本相似，都带有民族性标识，是民族文化的表现，是主观对客体现实的反映。
艺术事实是现实的模仿，可以算是第二种现实，通常是文学等艺术作品中的人或物，它具有一定的民族标识性，对文化也有着重要的意义。艺术事实主要分为两类：现实生活中的对应物与潜在世界、第二艺术世界，它们都可以在文学作品中出现。前者以镜子为例，一方面它具有客观属性，存在于人们的日常生活之中，另一方面在自我的传说、神话或文学作品中，镜子被赋予了神奇的魔力，能够知道古代、展望未来，这是在前一种现实镜子对照中的艺术事实。后者是仅仅存在于第二重现实中的艺术事实，如《西游记》哪吒三太子烽火轮、乾坤圈等，这些在现实中没有的东西，也只存在于潜在的艺术世界。
鬼神不具有原型性，同时在唯一性上比较缺少，他们存在于各种形象之中，如西方古希腊文化与古罗马文化中的鬼神由于地域民族的不同有着区别。鬼神和先例现象处于原型性和唯一性标尺的两端，具有完全截然相反的两极性质。
燕子相关论文
楼下我家的门上有一盏灯，灯上面有一个鸟巢。你看这是什么哈哈！让我告诉你正确的答案――这是燕窝！
燕子每年春天都会来我们家。燕子背上的羽毛是黑色的？模数？你为什么不看看我？他说，中国政府将继续贯彻“一国两制”的方针。ldquo剪刀。它们的羽毛也是黑色的。
每天早上，燕子的爸爸和妈妈飞来飞去，忙来忙去。他们在做什么？哦，所以他们在盖房子。看着燕子嘴里含着泥盖房子，我想:房子什么时候才能盖好？我等待，等待，一天，两天......第三天早上，我抬头看到一个美丽而完美的燕窝已经建好了。
燕子的爸爸和妈妈住在这个温暖美丽的家里。几天后，神奇的事情发生了。燕子妈妈在她的窝里下蛋。我数了五下。又过了一段时间，小燕子从壳里出来了！多么可爱的小燕子啊！
燕子的父母正忙着为燕子寻找食物。他们从外面捡起虫子，喂给婴儿吃。燕子一看到虫子，你就推我推，推我推特，好像在说:“给我！给我！爸爸，妈妈，我饿了！我饿了！”每个人都想单独吃这条又肥又嫩的虫子。
看，这是我可爱的小燕子！
燕子相关论文
我家屋檐底下有两只燕子。
这两只燕子，背上是乌黑的羽毛，腹部却是雪白的。它的小脑袋圆圆的，两只眼珠滴溜溜转，一张小嘴尖尖的，不时梳理着乌黑的羽毛。
燕子飞的很快，它从屋檐下的窝里像箭一样飞出去，一眨眼，它就飞到远处的稻田里了。它一边飞一边唱出美妙动人的曲子。
我真喜欢燕子。
指导老师：谢老师。
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（1）近年来西方哲学中最令人注目的现象就是后现代主义的兴起，而且它对我国哲学界也产生了相当大的影响。
后现代主义主要有两种版本，即法国的后现代主义和美国的后现代主义，它们之间存在着许多差别，但其共同特征是主张相对主义，反对客观主义。
相对主义的批判矛头指向启蒙时代以来的西方哲学传统，这种哲学传统将客观主义当作梦寐以求的理想。启蒙哲学追求知识的客观确定性，力图为迅速增加的各门科学知识提供一个牢固的基础，它的基本任务就是解决康德所谓“知识何以可能”的问题。
客观主义心目中的理想知识是日臻完善的自然科学，以牛顿力学为代表的经典物理学被视为知识的典范。启蒙哲学家们相信，全部人类知识都应该而且能够像物理学那样客观和精确，都应该而且能够具有物理学所具有的那种普遍性和必然性，都应该而且能够被数学化为某种完善的公式或方程。完善的知识应像2×2＝4那样为所有人理解和赞同，而达到这种知识的唯一途径就是理性。客观主义相信人类知识具有统一的基础，并且坚信理性能够发现这种知识的基础。这种从笛卡尔、洛克到胡塞尔、罗素的客观主义也被称为“本质主义”和“基础主义”。
（2）主张知识具有统一的基础而且确信哲学能够给所有知识以合理的证明，这对所有启蒙哲学家们来说是共同的。
但是，一旦涉及这种“合理证明”的内容，这些客观主义哲学家们之间的争论就出现了，而且他们的观点是互不相容的。例如，在认识论方面，洛克认为知识的基础是经验，康德则主张它是先验理性；在道德哲学方面，边沁和密尔主张“功利主义”，康德则坚持“义务论”；在政治哲学方面，罗尔斯认为正义意味着平等，诺奇克主张正义在于捍卫个人权利。这样便出现了一个支配西方近现代哲学演变的基本矛盾：哲学家们对“合理证明意味着什么”具有一致的观点，但他们提出的“合理证明”却是不同的和互不相容的，而且不存在一个更高的合理性标准来裁决这些哲学争论。
启蒙时代的客观主义理想是给全部知识以合理的证明：认识论给科学知识以合理的证明，政治哲学给国家制度以合理的证明，道德哲学给伦理法则以合理的证明。但是，它们都没有能够提供出它们所曾承诺的那种证明。在这种意义上，启蒙的理想失败了，全部西方近现代哲学的历史演变揭示了这种失败，当代西方哲学中永无终结的争论在继续证实着这种失败，而相对主义的盛行正是这种启蒙理想失败的时代反映。
（3）客观主义植根于自然科学的肥沃土壤，但希望在所有知识的土地上都开花结果。
另一方面，半是出于诱惑，半是来自压力，人文社会科学长期以来也一直向自然科学看齐，千方百计地为历史寻找某种公式，为社会生活开列某种方程，将自己改造为像物理学那样的“精确而客观的科学”。但是，人们能够一致同意的历史公式和社会方程是无论如何也找不到的。即使有人杜撰了某些公式或方程，它们对社会历史也毫无效用。在物理学中可以形成整个科学家集团都一致同意的“范式”（paradigm），但在人文社会科学中根本办不到。人们逐渐认识到这样一个事实：人文社会科学与自然科学之间存在着根本的差别。自然科学的存在以消除主观性为前提。相反，主观性在人文社会科学中不仅是不可消除的，而且它本身就是人文社会科学得以形成的根基。
以物理学为知识模式的客观主义在人文社会科学中的失败导致人们承认人文社会科学应有不同于自然科学的合理性和知识标准。但事情不止于此。当代哲学家们感兴趣的东西不是论证在人文社会科学中主观性是不可避免的，而是声称在人文社会科学中客观性是不存在的。“追求差异”成了所有后现代主义者都紧紧跟随的共同旗帜。启蒙哲学家们曾为主观性和差异性而痛苦不堪，当代哲学家则以宣扬主观性和差异性为时髦。知识模式以及哲学家关于知识的观念都变化了。客观主义的衰落和相对主义的兴起是同一个哲学演化过程的两面，而相对主义流行的主要领域是人文社会科学。
在客观主义与相对主义之间的轮盘挣扎是现代哲学无法摆脱的梦魇。如果说代表启蒙理想的客观主义对客观性的要求太高了，它根本无法实现，那么现在流行的相对主义的问题则在于它完全放弃了对客观性的追求。
（4）“相对主义”是一顶令人不安的哲学帽子。
即使像罗蒂（richardrorty）这种典型的后现代主义者也不愿背负“相对主义”的恶名，而将自己的观点称为“种族中心主义”。问题在于，换个名称不等于摆脱了相对主义。我认为，真正克服相对主义的关键是在人文社会科学中建立起客观性。
我们应该首先澄清“客观性”的涵义。我们必须承认，在人文社会科学中没有脱离人的纯粹客观的经验和真理，在社会历史领域中也无法将事实的因素与价值的因素截然分开，因此，我们所说的“客观性”就不是指那种超越的自在真理和自在之物。归根结底，哲学关心的基本问题是“基础”或“始源”问题，它追问知识得以形成的决定性原因。既然人文社会科学中存在着对“本文”的众多不同解释，而且这些不同解释源自于人的不同主观性和价值观念，那么要在人文社会科学中建立起客观性，就必须回答人的主观性和价值观念为什么东西所决定。
（5）我把这种超越了“相对主义”（relativism）并在人文社会科学中寻求客观性的观点称为“相关主义”（relationism）。
这种相关主义以马克思的“社会存在决定社会意识”为原则，以意识形态批判为方法，以知识社会学为基本理论。
所谓“相关主义”意味着知识与人的社会处境相关。传统哲学研究知识与客体的关系，用知识符合对象（客体）来证明知识的合理性。康德的“哥白尼革命”将认识关系倒转过来，用主体性去规定对象，将知识看作主客体相互作用的产物。马克思在历史上首次探索了知识与人的社会存在之间的关系。马克思提出，在社会历史领域，人们表达的`思想是他们存在的功能，人们的意识、观念和知识为他们的社会生存处境所决定。马克思揭示了人文社会科学的历史真理：知识不是符合它所指向的对象，而是符合将它表述出来的人们的社会处境；知识的深层动力不是来自对象的真理，而是来自人们的生存活动。
社会存在决定社会意识，人文社会科学脱离不开价值因素，避免不了为利益所支配。从这种意义上说，人文社会科学都属于意识形态。如果人文社会科学是意识形态的，那么对人文社会科学知识基础的哲学追问就变成了一种意识形态批判，即揭示人们的社会存在如何并在什么程度上影响了人的认识。通过这种意识形态批判，可以发现，人们的认识动力不是学理的，而是生存的。认知的迫切性不是产生于对知识的热爱，而是产生于应付生存环境的需要。知识的根本性质是工具性的，它为人生服务。所以，处于不同生存处境中的人们有着不同的问题，或者对同样的问题有着不同的解答。这种意识形态批判提供了一种独特而有效的方法，它的主要贡献在于揭示出决定人文社会知识的东西不仅有理论的因素，而且还有“超理论的因素”。
阐明知识中“超理论因素”的学说就是知识社会学。传统哲学认为，决定知识性质的东西仅仅是理论的因素，这些理论的因素可以分为形式的和内容的。知识社会学主张，在许多情况下，决定知识性质的东西不是“理论的因素”，而是“超理论的因素”。所谓“超理论的因素”是指人的社会处境、地位、利益、意志、愿望、经验和习俗等等。在知识社会学看来，人文社会科学都是指向实践的，人们的认识与他们对社会生活的参与相关。这种社会参与活动为认识提供了动机，为思想和理论的形成规定了框架，为问题的解决指示了必须遵循的取向。简言之，人文社会科学的真理是历史的，其客观性存在于一定的社会历史关联之中。
（6）相对主义起因于人文社会知识中的主观性和意识形态性质，而主观性和意识形态性质基本上是为人的社会存在所决定的。
知识社会学取消不了人文社会科学中的主观性，它只能展示主观性得以形成的条件和原因，将主观性嵌入适当的客观历史关联之中。知识社会学也无法改变人文社会科学的意识形态性质，它只能揭示知识与社会存在之间的隐蔽关系，使实质上起决定作用的社会过程从无意识变为意识，使深层的非理性冲动处于理性的了解和把握之下。知识社会学更不梦想彻底解决认识的“遮蔽”问题，它只能扩展人的眼界，增加理解知识的维度，为产生真实的洞见提供更充分的条件。这就是相关主义为人文社会科学所提供的客观性。
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随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征。
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
(一)打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
(二)奢华的装饰语言。
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
(三)感性的图形传达方式。
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的.部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价。
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
(一)极繁主义对于平面设计影响的积极层面。
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
(二)极繁主义对于平面设计影响的消极层面。
极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。
文化相关论文
维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。
时代特色;法治文化;价值观
城市文化是体现城市社会特点、城市居民生活方式、生活文明程度的区域性特征极为突出的文化形态。城市文化的形成、积淀和演进与乡村文化最本质的区别就在于其法治化程度更高。这一点，可以从古希腊、古罗马，乃至中世纪的威尼斯、伦敦，以及近代城市文化的出现和变迁中相伴而生的法律文化的产生中得到印证。因此，可从说法治文化是城市文化中一个极其重要的内容，体现着城市及其居民对法治的认知、实践和发展。同时，文化对于法治具有重要的支撑作用。在一定意义上，城市法治文化体现和表征着城市自身的经济文明和政治文明的发展高度。城市法治文化，在概念上是指存在于城市这一特定载体之上，由过去和现在的全体城市居民共同参与构建而形成的，表现一个城市所特有的法治精神、法冶理念及法治实践的文化形态。在城市法治文化中，起核心作用，将城市法治文化凝聚成一个有机整体的是城市法治的价值指向或价值观。城市法治文化对培育城市居民的法律意识，依法规范城市居民的行为模式，进而维系城市的基本生活秩序，乃至推动城市的发展进步与文明程度，都有着十分重要的作用。而这一切，都依赖于具有时代特色的城市法治文化的价值观。为此，我们必须重视构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观。
具有时代特色的城市法治文化，在法治价值观上应当着重强调和正确处理城市法治中的几个重要关系，也就是引导全体城市居民正确树立文化价值观中与法治文化紧密关联的权利义务观、正义观、效率公平观和人文观。
在当代社会主义社会中，城市居民作为人的权利优位及与此一致的人人都应恪尽义务是法律价值观首要因素，即在整个城市法治文化建设中，都应当重视权利优位与恪尽义务为关键词，同样，城市法治文化也不例外。为此，城市法治文化建设就比须要正确处理好两种关系。一是权利与义务的关系，二是权利与权力的关系。
在权利与义务的关系中，权利优位的法律价值观在本质上意味着：保护人的权利，即城市居民权利是目的;而督促城市居民履行法定义务正是实现权利保护的手段。因为，基本的立法理论告诉我们，法律设定义务的目的在于保障权利的实现、权利是第一位的因素，义务是第二位的因素。人的权利是人的义务存在的依据和意义。这就是人们为什么常说“无权利即无义务”的原因所在。城市法治文化的价值观同样如此。很难设想在只有法定义务而无法定权利的条件下，能够确立具有鲜活生命力的城市法治文化的价值观。
在权利与权力的关系中，权利优位的法律价值观意味着：城市居民的权利是城市政府公权力的源泉，城市政府公权力的取得是基于人民群众的信任。维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。具体到城市的法律化治理而言，就是要求城市政府坚持奉行全心全意为人民服务的宗旨，把维护广大城市居民最大利益作为治理城市的出发点和落脚点，认真履行法律赋予的职责和权力，严格按照法定权限和程序，管理城市的政治、经济、文化和社会事务，实现高效、廉洁的治理目标。
正义从来就是具体的而不是抽象的。正义被人所感知一定是通过一个个具体的实例而不是通过几句空洞的口号。我们之所以将法治视为实现正义的最佳途径，是因为法治能够有效地从程序和实体两方面实现人们所要求的正义。首先，法治能促进和实现形式上的正义，即法律诉讼、审判程序上的正义。在社会生活中，人与人之间的利益冲突是不可避免的，由此引起的法律纠纷也是大量的。这些冲突和纠纷得到公正的解决的基本前提是冲突和纠纷解决机制与规则的统一性和合理性。事实上，只有通过统一的法治，才能为人们公正地解决冲突和纠纷提供规则和程序。法治公正地解决冲突和纠纷，其核心要义就在于必须做到无偏见地、严格地适用公开的规则，同样情况同样对待，这也就是法律面前人人一律平等。其次，法治能促进和实现实质上的正义即分配正义。我们必须承认，在人类社会中，就利益关系而言，既有利益的一致性，也存在着利益的冲突。因此，每个社会都需要一套正义原则来指导社会适当地分配利益。法治在实现分配正义方面的作用，主要表现为把指导分配的正义原则法律化、制度化，并具体化为人的权利和义务，实现对资源的公正分配。
我们应当特别重视城市中弱势群体的利益，以提升城市中的弱势群体利益为出发点，构建城市法治文化中的正义观。学者们早就指出：真正正义的利益分配制度，恰恰是对弱势群体的利益最关注，给予了最充分保护的利益分配制度。按照美国法哲学家罗尔斯的观点，只有当城市具体的社会利益分配制度指向努力扩大最少受惠者的最大利益时，这一制度才能称得上是真正正义的。对此，我们在构建城市法治文化中的正义观时，理应给予高度关注并在制度建设中使其彰显和产生实效。
对效率的追求与公平的实现是一对天然的矛盾。我们应当注意的是，社会主义市场经济条件下解决这一两难选择的标准是“效率优先、兼顾公平”。反映到法律的价值观上，也是以效率优先为特征的。为此，应当以坚持效率优先、兼顾公平的原则，构建城市法治文化中的效率公平观。“效率”是经济学中最常用的概念，在人们对它的种种解释和定义中，“价值极大化”或“以价值极大化的方式配置和使用资源”，是其最基本的表述方法。
在当代城市法治文化的价值观中，效率优先的实质与实现途径在于：权利和权力是最重要的法律资源。这是因为权利和权力可以给人们带来实际利益，是实现利益所必不可少的手段。合理的权利和权力安排会降低交易费用，提高交易效率。效率优先是市场经济的必然规律。市场经济的基本规律之一是自由竞争、优胜劣汰。这一不可抗拒的铁的规律迫使每一个市场经济的参与主体，包括个人不仅必须有效率的观念，而且一定要把效率置于优先的位置。更进一步说，目前我们所进行的深化改革，实质上就是要对法律资源的重新配置，是权利和权力的系统化重组与安排，其目标正是调动市场经济的参与主体的积极性和创造力，力求获得更高的效率，实现社会财富的增加。只有先做大蛋糕才能让每一个人分得更大的那一块蛋糕，正是这一观念的形象表述。法律资源配置上的效率优先意味着：在整个法律价值体系中，效率价值居于优先位置，是配置社会资源的首要价值标准。效率优先的法律价值观应当通过制度安排表现出来。为此，总体法律体系的框架必须以效率为优先价值观来决定权利、权力等法律资源的社会配置。同时，人的权利和义务的具体设定和落实，必须以效率为优先价值观来引导、配置。
但是我们必须注意到，如前所述，法律的终极价值在于实现公平的正义。在效率与公平发生冲突时，为了效率的价值目标，公平可以暂退居第二位，但这种暂时的退让恰恰是为了在更高的程度上实现公平。让全体城市居民共享改革发展的成果，应当成为我们始终不渝的最高选择。
维护人的价值、尊严和基本权利，无疑是法律最重要的功能之一。法律要发挥这样的功能，势必涉及在立法、司法和执法过程中，人们如何认识人的价值。在关涉人的问题，如人的生命、人格、尊严、权利时，一定的法律体系总自觉不自觉地基于某种关于人的价值的价值观而做出规范。同时，这种价值观支配着法律体系中的国家机关工作人员自觉地在工作中注重去维护人的价值、尊严和基本权利;对侵害人的价值的行为依法追究其法律责任。为此，当代法的价值观必然包含着人文主义并且是其精神核心。我们共产党人所讲的“以人为本”的基本含义应当是：一切从人民群众出发，一切以人民群众为中心，把人民群众作为观念、行为和制度的主体。“以人为本”之所以成为现代法律价值观的精神核心，首先是因为人是社会主义市场经济的中心，发展社会主义市场经济的根本目的在于人，社会主义市场经济的价值最终应当体现为人的物质利益的满足和精神生活的充实，表现为人的全面而自由的发展。其次是因为健康、文明、高效的社会主义市场经济必须依托于现代人文主义的精神环境，并需要由包含人文主义精神的法律制度去引导和规范。
具体到城市法治文化，把“以人为本”放在其核心位置，是基于这是城市社会全面进步的必然要求。社会主义市场经济是健康、文明的现代市场经济，是与社会主义民主政治和精神文明同步发展的经济体系。因此，与社会主义市场经济相适应的法律体系必须蕴含着丰富的人文关怀与对人的尊重。把以人为本作为构建城市法治文化中的题中应有之义，其目的正是在于通过法律指引城市居民在发展经济的同时，重视发展人的精神世界，提高人的道德水平，实现城市精神文明与物质文明的同步发展。
以上是构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观的相关论文，希望你能喜欢。
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摘要：
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，儿童文化消费的需求也不断增长。杨红樱是中国当代儿童文学作家的中非常重要的一位，以消费主义的理论来看，她的作品创作快、出版时间短；主角都是一些个性张扬的“不完美”的孩子；作品大多进行商业化包装和宣传。在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
关键词：
消费主义；杨红樱；速度化；个性化；商业化。
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，各种各样的文化形式纷纷出现在儿童面前，由于选择的增多，儿童文化消费的需求自然也不断增长。在“儿童的发现”之后，成人对儿童的关注度逐渐增高，而我国在实施计划生育四十余年之后刚刚开放“二胎”，大部分家庭的子女数量仍较少，父母对子女寄予厚望，在自己经历过物质及文化资源都极度匮乏的年代之后，都急切地寻求一切利于儿童健康成长的资源，消费目的开始从对必需品的消费倾向于满足个人愿望的炫耀式消费。商家抓住儿童与家长的这一需求，挖掘更多的儿童读物、儿童影视作品发行与出版，这又推动了更多儿童文学“写手”的出现，他们形成一个完整的相互需要的关系链，促进了各种媒介下的儿童读物、儿童影视作品的迅速发展。
杨红樱是中国当代一位非常重要的儿童文学作家，她创作了多部童话及儿童系列小说，其作品多位于全国少儿畅销书排行榜的前列。“有数据显示：儿童文学作家杨红樱所有作品的销售量达2600万到3000万册之间。在前六个月，少儿畅销图书前180个席位中，杨红樱一个人独据71席。”[1]杨红樱的高产以及高销售数量引起了出版界、文学界等的关注，关于“杨红樱现象”的讨论可以说是“毁誉参半”，争议点主要集中在这种高产并且高销售数量的作品是否也是高质量的。在前消费时期，起到支配性作用的是生产者，而随着全球化脚步的扩张，中国渐渐进入“消费社会”，在这样的大环境下，儿童文学作为文学的分支也自然受到消费主义的冲击与影响。接下来就以杨红樱的作品为例，从消费主义的速度化、个性化及商业化三个方面进行简要的分析。
一、作品出版速度化。
杨红樱的“淘气包马小跳”系列，从推出第一批作品《贪玩老爸》、《笨女孩安琪儿》等6本，又相继出版了《天真妈妈》、《漂亮女孩夏林果》等6本，直至出版《小英雄和芭蕾公主》最后一本[2]，“淘气包马小跳”系列20本全部结束，这部作品在前两年以每年6本的速度出版，后面几年出版速度虽然有所降低，但是期间杨红樱还有其他创作，这样的创作速度不得不说是相当快的。作家高产本是好事，然而由于创作快、出版时间短，难免在创作中出现重复、模式化、整体布局欠考量等问题。
例如说，杨红樱概括自己的创作思想是“从孩子中来，到孩子中去”，并且也提出自己比较欣赏的是马小跳这样的淘气包和安琪儿这样的女孩子，然而在“淘气包马小跳”系列的《笨女孩安琪儿》中对安琪儿的描写似乎却让我们看不出她对这个女孩子的欣赏与推崇：“她长着塌鼻子、厚嘴唇，两只眼睛分得很开，一看就是笨女孩的长相”[3]。
二、人物个性化。
关于个性化，杨红樱笔下突出的小主人公往往都是一些个性张扬的“不完美”的孩子，例如马小跳喜欢漂亮女老师，在《淘气包马小跳之贪玩老爸》中，马小跳有段时间坚持不去幼儿园，但是后来马天笑把马小跳送到了一个漂亮的女老师班里，马小跳就很开心地去了，甚至想要一辈子都上幼儿园了，这的.确是孩子气的心理。在中国的原创作品中，像这种描写“淘气包”的作品对以往一直刻画的“英雄式儿童”的作品是一个很大的颠覆，这样的作品自然会受到长期“模式化”教育之下儿童的青睐，儿童读这样的故事一方面可以获得娱乐消遣，另一方面也可以把自己想象成书中的角色得以释放。
个性化是消费主义之下的特征，然而对于儿童文学作品来说，仍然有一个度需要把握，为了博取儿童的喜欢，一味地强调个性化，就难免有哗众取宠之嫌。所谓“艺术要源于生活，又要高于生活”，为了在众多作品中脱颖而出，我们要塑造“高于生活”的作品，却不能失去“源于生活”的标准。
三、消费商业化。
速度化与个性化本身就是商业化的表现，出版商为了谋求利益，自然会要求作家尽可能地在最短的时间创作更多的作品，并且要抓住儿童与家长的心理作为卖点。除了这些，譬如说出版商进行的商业化包装和宣传，以及对于周边产品的带动（杨红樱的多部小说被改编成影视作品），这些手段无不让文化作品成为了一种包装过的消费品；杨红樱自己也足迹遍布全国开展读书活动，参加各种公益，这其实也可以归于另一种形式的宣传；再加以媒体界的盲目炒作，许多节目的专访评论，媒体界与评论界共同将之营造成“真正走入孩子内心”的符号式作品。
作品原有的真正面目已经被掩盖了，符号特性取代了原本的真实，许多消费者都被这种被营造出来的符号式特性吸引、盲目地跟风从而失去了自己的判断。儿童文学研究者朱自强曾经说过：“杨红樱作品是一种“电视‘图象’式通俗儿童文学创作”，如果归咎责任，我认为主要不在杨红樱身上，而是在盲目炒作的媒介，不负责任的、缺乏洞见的童书评论界，还有‘阅读’能力低下的成人社会（家长、教师），只贪图后现代‘图像’媒介的经济利益的儿童文化产业。”[4]儿童对于文化消费的选择有其主动性同时也具盲目性，因而在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
参考文献：
[2]杨红樱.淘气包马小跳[m].南宁:接力出版社..
[3]杨红樱.淘气包马小跳之笨女孩安琪儿[m].南宁:接力出版社.2011.
[4]朱自强.再论新世纪儿童文学的走势[j].中国儿童文学,,(1).
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地域文化符号中环境设计的应用。
随着中国城市化进程的高速发展，城市大规模扩张，常德的城市化进程也在加速推进。在常德创建文化名城的背景下，城市环境设计中如何应用常德特色的地域文化，是从事环境设计的工作者应认真思考的问题。作者认为，应充分挖掘常德的各类文化形态并将其符号化构建，将环境构成的各物质形态均作为文化符号，在城市环境设计中把握地域文化传承与创新并与时代发展相结合，通过环境形态突出地域文化魅力与时代价值。
常德;地域文化符号;环境设计。
人类不同的文化发展方式与发展历史形成不同的地域文化，特色的地域文化造就了城市独特的魅力与文化气质。其文化气质主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质形态符号，向外界传递并让外界感知。具有地域特色的文化形态在城市环境设计中的应用，对当下城市环境建设具有重要价值。笔者认为，科学、系统地利用常德地域特色文化，打造具有地域文化特色的城市环境，是常德历史文化名城建设的必然途径。
（一）地域文化与文化符号。
文化是在人类社会发展过程中长期创造形成的产物，是人类在改造自然的活动中创造的各类物质与精神财富的总和。文化的形成是人类社会发展的必然，并在人类社会发展中发挥其价值。文化是一个抽象的概念，具有多样性、地域性、民族性、时代性的特征。文化以物质形态与非物质形态存在于社会的各个层面，其以物质形态为载体，同时又游离在物质之外的人的意识与社会中。文化包含不同地域内民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。地域文化，是在特定的地理范围内形成的、具有独立的区别于其他地域的文化特性，地域文化同时具有传统与时代特征，并以动态的方式进行自我革新与发展。文化在社会生活中以多样化的形式影响着人们的生活，以不同的符号形式与物质载体来传递文化信息并对人类社会行为发挥其作用。文化信息以显性与隐性的形式存在于多样性的符号中，符号可理解为人类社会创造的一切物质形态，具有地域性的文化符号，则是指具有独特地域性的文化信息的各类物质形态与意识形态。
（二）环境符号。
从现代设计的角度来理解，环境是人类生存的自然与人造的空间场所。城市环境由建筑、城市广场、街道、花园、河流湖泊、绿地等物质形态构成，物质形态同时也作为文化信息的载体，向外界传递文化信息。从符号学的角度看，环境构成的各种形态与元素都是承载文化信息的文化符号。环境不仅反映了一个地区、一座城市历史文化的延续，也反映了本地区人们对生活的理解。以人为活动主体的城市，通过环境系统这一巨大的载体传播，以可见、可触摸、可感知的形态，向人们充分展示自己独有的文化气质并影响人的活动与认知。
（三）环境设计。
环境设计是对人类生活需要进行有目的的创造性活动，是人类社会思想意识、道德伦理、审美情趣、生活方式的集中显性表达与体现。城市的形成与发展都是环境设计的结果，环境设计是人类对物质与精神满足的创造活动。在创造过程中，物质功能的满足是人类生活的必需的最低要求，精神功能的满足则是人类生活的更高的要求。环境设计的范畴是以建筑为主体的室内外空间的各物质形态的创造与改造，具体体现在城市与乡村中的建筑、文化、自然、景观之间的相互依存与融合。在科技高速发展的今天，物质的丰富在极大程度上满足了人类对于物质功能的需求，精神功能的满足已成为人类一切活动追求的目标。城市的魅力与文化气质则主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质实体向外界传递并让外界感知，地域文化的体现对现代城市环境具有重要的文化价值。
常德位于湖南北部，古称“武陵”，是一座拥有2000年历史的文化名城。常德地处五溪文化、荆楚文化、湖湘文化的交汇处，在社会发展的历史进程中积累了丰富的文化资源与文化遗产，常德地域文化特征基本可概括为以下几个层面。
（一）有多样性的传统文化符号、文化遗存。
文化遗存有城头山农耕文化、善德文化、桃花源文化、常德饮食文化等；文化符号有常德民居建筑的形制，以及常德汉戏、丝弦、皮影、沅州石雕、木雕、刺绣、擂茶、陶艺等艺术形式。这些传统的具有地域特色的文化符号，其艺术价值同样在现代人的生活中发挥着积极作用。
（二）丰富的历史人文资源。
常德历史上名人辈出，创造了丰富的社会人文文化，既有屈原、陶渊明、杨嗣昌等历史名人，又有林伯渠、宋教仁、丁玲、蒋翊武、翦伯赞等近现代名人，还有“刘海砍樵”“车胤囊萤”“孟姜女”等美丽的民间传说。其文化内涵涵盖了治世修身，对美好生活、对理想社会的向往，以及弘扬勤俭好学之美德等。
（三）多样性的自然文化资源。
常德的地理位置特点使常德拥有得天独厚的自然资源，如桃源石门的茶叶、湖区的芦苇等。这些常德特有的自然资源为特色地域文化符号的构建提供了广泛的物质基础。
文化符号的构建，是对常德地域文化的符号化过程。笔者从自然、历史、人文三个层面进行收集整理，从符号学角度对文化元素进行分析，并从设计学的视角对其进行分析，从而归纳常德地域文化系统中各种可以在环境设计中应用与表达的文化符号、文化元素、文化精神。笔者认为，常德地域文化符号的构建应该注意以下几个方面的问题：第一，科学、系统地分析常德地域文化体系。通过对地域文化的挖掘与整理，建立起常德地域文化的结构体系，以此为常德地域文化符号构建的基础。在充分发挥传统文化价值的基础上，要结合现代社会生活的需要，突出个性与艺术创新。第二，从环境的物质形态入手，使地域文化转化为可识别与感知的物质形态。将常德地域文化中提取的文化精神、文化元素、造型元素，通过现代设计手法融入城市环境的各个层面，让城市环境在隐形和显性两个方面都能表达出常德地域文化独有的精神内涵与艺术气质。从而使地域文化在城市环境中彰显出独特的文化个性，并形成新的适应时代发展的地域文化符号。第三，把握好地域文化的传统性与时代性的关系。地域文化随社会发展而革新变化，地域文化具有传统与时代双重特征。日本工业设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到:“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此，个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”因此，对常德地域文化符号的构建，要分析传统文化在社会发展中的时代特征。在继承优秀传统的同时也要保持创新观念，肯定传统地域文化的动态性和进步性，把常德传统地域文化与现代社会生活需求的实际相结合，从而使常德地域文化资源在常德环境建设中发挥其价值。
城市环境设计是个很大的设计范畴，城市环境构成的建筑形态、建筑的外部空间、组成环境系统的各种物质等，都是文化信息的承载者与传播者。环境构成元素与构成形态物质存在多样性的特征，常德地域文化符号在环境设计中应结合环境形态的特点，有针对性地进行地域文化符号的应用与文化的表达。
（一）对传统地域文化符号的直接利用。
在常德的城市环境设计中，设计师应根据具体环境对象功能性质的特点与要求，针对性地应用传统文化符号。例如，常德传统木质民居建筑的特征与形制、建筑构件等，可用于建筑及其外部环境的设计中；景观设计中可采用反映传统生活形态的雕塑；室内环境设计中则可以将桃源木雕的艺术形式予以应用，桃源木雕具有图案夸张拙朴、题材广泛多样的艺术特征，设计中则可利用其艺术特征结合现代技术手段进行设计。同样，在环境设计中，可应用具有常德典型农耕文化特征的各农具形态，以借用、置换、夸张等艺术手法运用于城市广场的景观、室内陈设装饰等，使具有常德地域性的、民俗性的器物散发出其独特的艺术魅力与文化表达。
（二）对具有地域特色的自然资源的利用。
环境设计中，材料是其实现的必要条件。具有地域特征的材料，为地域文化的表达与审美意图的实现提供了多样性的艺术语汇。常德具有丰富的竹、木、石材、芦苇资源，这些特有的自然资源为构建常德地域文化符号提供了广泛的物质条件。设计师在设计中应尊重材料的本质，利用材料自身的审美气质与文化信息指代，并结合具体环境的需求，以创造出具有地域文化特色的环境形态。
（三）对常德地域文化的精神内涵的演绎与表达。
精神文化在环境设计的应用是一个比较抽象的概念，具体到不同属性的环境空间个体，是对该环境空间场所精神与场所气质的营造。场所精神决定了场所的本质和特性，不同的场所因人们的活动需求、表达的情感不同，所具有的场所精神也就不同。环境设计中的精神内涵表达是城市环境设计中的重点，也是设计要突破的难点。常德的“善德文化”“隐逸文化”“茶文化”，以及传统民间传说、民俗风情体现出的常德人对于美好生活、社会道德的价值追求，可以作为地域文化表达的元素。环境设计中应充分利各种技术手段、材料及其所蕴含的文化认知，营造具有常德文化精神的环境空间。
文化在社会的发展进程中不断自我革新与融合，环境设计中对文化的应用应继承传统文化精华。在保持地域特色的基础上，设计师应以追求更好生活的态度，积极创造出适应时代需要的、满足人类需求的、富有文化意味、审美个性特征的地域文化符号。只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，才会对本地域文化继承和弘扬产生积极作用。
燕子相关论文
《燕子》。
1．自学本课生字、生词，注意积累，赏析好词好句。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
3．通过朗读和想像，理解课文内容，感受燕子的可爱和春天的美丽，激发学生对大自然的热爱之情。
教学准备。
实物投影仪、录音机。
教学过程。
一、导人新课。
2．我们再来看看我国著名作家郑振铎眼中的燕子是什么样的?
二、初读课文。
1．(教师配乐朗读课文)听了课文之后，你的眼前仿佛看到什么?
你想不想看到更多的东西?请读课文。
2．自读课文。
3．小组合作学习。
出示自读要求：
(1)读课文中的生字，想办法记住每个生字；
(3)组员轮读课文(每人一节)，边读边思考：课文写了燕子的哪些方面?
(4)选出自己最喜欢的一节，读给小组成员听。读后其他组员评议，指出优点和不足之处。
4．检查小组合作学习情况。
三、小组研读。
1．这是一篇经典散文，之所以能经久不衰，就是因为它非常美，美在以下四个方面。
(1)出示：外形美春之美飞行美歇息美。
(2)你们小组最想研读那一方面的美？(小组成员商量研读专题)。
2．出示研读方法：
(1)自读课文，找出哪些词句最能反映这方面的美；
(2)细细品读这些词句，把自己的想法写在旁边；
(3)小组交流补充；
(4)讨论怎样读好这一节?练读。
3．学生研读，教师巡视并参与研读。
四，汇报交流。
(一)汇报交流“外形关”
1．研究外形美的.小组汇报。
(1)燕子的外形美在哪儿？
(2)你们从哪些词句读出了这种美?01。
(3)其他组成员补充或质疑。
(4)推荐一名成员朗读这一节，其他成员评价。
2．练习。
出示：一身()的羽毛，一对()翅膀，加上()的尾巴，凑成了()的小燕子。
(二)汇报交流“春之关”
1．研究“春之美”的小组汇报。
(1)这一节通过哪些景物来展示春之美?这些景物各有什么特点?
(2)你们认为哪些词句写得比较好?为什么?
(3)最后一句写小燕子对表现“春之美”有什么作用?
(4)这一节的四句话顺序能不能颠倒?为什么?
---------------------------。
(5)其他组成员补充或质疑。
(6)推荐一名成员朗读这一节，其他组成员评价。
2．练习。
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1.教师应该为学生创造学习文言文的环境。
建构主义者强调教师在教学中要为学生创造良好的文言文学习环境，所谓的学习环境是指学生们可以自由地学习，自由地探讨，自由地发言的学习场所。从建构主义者的角度来看，学生不应该是被动地接受知识，而是应该根据自己的意愿主动地，积极地去学习，学生获取知识的方法也比较广泛，与老师的对话，与同学的沟通，与周围环境的交流都成为获取知识的渠道，不再是通过老师讲、学生听，不再是老师念、学生记这样的途径而获得的。(1)给予学生自由的时间和空间在大多数的文言文教学中，老师往往会通过短暂的讨论，就会把答案告知学生们，这样学生就会变得更加懒惰，从建构主义的角度看来，老师应该给同学更多的时间和空间，让其主动和自主学习，自己动脑去发现问题，自己动手去解决问题，从而得出自己所认可的答案。课本中大多数文言文都有许多注释，且十分详细，学生可以在老师的指导下，结合自己不懂的地方去查工具书，学生之间互相讨论，这样是完全可以梳理一篇文言文的，比如说《陋室铭》，全文只有81个字，对于这样篇幅短小的文章，老师可以放手让同学们独自完成，老师只需从文本出发，在关键处做一些点拨就足够了，不用花费大量的时间去讲解文本。(2)以课外阅读充实课堂教师不应该为应付考试而考试，教学也不能只局限于课本教学中，教师应在课外文言文阅读中给予一些相应的学法指导，让学生掌握正确的学习文言文的一些方法，在阅读一些与课本中相似的的文言文时，运用所学到的方法和平时积累的经验去理解和思考，就一定会有所收获。
2.重视学习者之前的经验。
在建构主义者看来，“学生们并不是一无所知地，大脑一片空白的走进课堂的，无论是生活中的大事，小事，学生们都会有自己的想法，其中有很多的事情他们还没有接触过，没有任何的经验和体会，但当事情发生在他们的身边，他们可以根据有关的经验和结果，凭借他们的认知能力和自己的判断能力，对问题进行某种的解释和说明，这种解释我们不能看成是一种乱猜，而是从他们的经验背景出发而推出的假设是合乎逻辑的。”在文言文的教学中，教师不能忽视学生的已有经验，而是“要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中‘生长’出新的知识经验。”当在文言文学习中，遇到问题时，学生们会有不同的理解，教师要耐心倾听学生们的想法，教师要认真地观察学生这些想法的由来，从而更进一步来地提高学生自身的价值。
3.发挥学生的主体性。
从建构主义教学目标来看，建构主义的教学目标是要发展学生学习的主体性，在文言文教学中，教师只是注重原文的讲解和学生们对文言文的背诵，并没有真正做到让学生们真正的理解、明白文言文教学真正的内涵及其意义。我记得当我学到《鸿门宴》的时候，在老师的积极引导和启发下，我们班有个男生提出了“如果在鸿门宴上项羽把刘邦杀死了，那么结局又会怎样呢?”我记得很清楚，老师和同学们对这个问题都很惊讶并且也很感兴趣，这时，同学们都展开热烈的讨论，说出了自己的.看法，甲同学说“项羽真的杀了刘邦，他仍然打不败韩信，仍然谋划不过张良，胜利的将是另一个人。”乙同学说“项羽即使杀了刘邦，他也做不久天下，项羽分裂天下而封诸侯，诸侯实力强大之后，必反之。”丙同学说“项羽就可以和虞姬做一对神仙眷侣，幸福恩爱的生活一生。”这样的提问拓宽了学生们思维空间，有利于发挥学生的主体性，并且加强了学生们的创新精神，这样的教学才更加有意义。
4.教师应该关注学生未来的发展。
建构主义教学理论把学习看做是一个不断建构和永恒发展的过程，教学不能只是单单解决当前的“问题”，而应当考虑到学生未来的发展，从而更好地发展学生们的智力，也有利于将学生们“隐藏”的能量释放出来。观看黄厚江老师《阿房宫赋》的课堂实录，我们可以很清楚的感受到黄老师很注重对学生未来的发展，黄老师让学生们用三个字概括出本文的内容和结构，“阿房之宫，其形可谓雄矣，其制可谓大矣，宫中之女可谓众矣，宫中之宝可谓多矣，其费可谓靡矣，其奢可谓极矣。其亡亦可谓速矣!嗟乎!后人哀之而不鉴之，亦可悲矣!”从这段文字中学生们足以概括出“奢、亡、鉴。”正像黄老师所说，今天，我们不会去做“监察御史”，也没有人去做唐敬宗，但我们仍然可以从中得到收获:“奢”必导致“亡”，要以“亡”为“鉴”。这是国君要借鉴的，也是我们这些普普通通的人所要借鉴的，这样简单明了的概括使学生清楚地意识到“奢”对自己的未来的生活和学习影响有多么大。
二、总结。
显然，建构主义教学理论已经成为国内外教育界研究的一个热点话题，它对我们的学习和教学都提出了许多新方法、新观点，新思想，我们应该吸取其正确的观点，教师也能从中找到相应的指导策略。建构主义教学将更加丰富多彩，更加生动具体，它必将有一个灿烂的未来，同时对我国文言文教学也有很多的启示，值得我们去思考和研究。
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在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的`“流行世界”，重新审视“厨房”――这个需要用感觉体味的空间。
新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。
新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。
科宝博洛尼卫浴。
虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。
传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。
新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。
这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。