教学计划的评估和反馈是教师不断提高教学质量的重要手段，也是进一步完善教学计划的关键环节。教学计划是一项重要的教育工作，能够合理安排课程内容和教学方法。在制定教学计划之前，教师应该充分了解学生的学习情况和学习需求。以下是小编为大家整理的教学计划范文，供大家参考借鉴。
舞蹈教学计划
为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，无论教学对象是少年还是成人，是学员还是演员，教学周期是短还是长，教学活动都应该有计划地进行。也就是说要制定教学计划。
教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。在上述条件的基础上，教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。教学计划可以分为学年计划、学期计划或单元（一个段落）计划。教学计划由教师制定，可由教研组讨论并采取适当的方式定期检查。一般来说，每一阶段或每一学期的教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。三段的授课时间不能平均分配，要依据各教学阶段的任务与需要而定。
1、恢复课。
学员由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用三周至四周。在学员间歇期间，即使学员坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学员身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法（即行话所称的“法儿”）、体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：
（1）使学员身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。
（2）对上学期末学员已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。
（3）有重点地克服与纠正学员休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。
恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学员体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程，恢复课阶段教师在教学时不宜操之过急，过快地推进课程会造成职业病。恢复课开始时低年级可以只做把上练习，中、高年级可以增加少量的中间练习，当第二周结束时可恢复一堂完整课的全部练习内容。此外，恢复课开始时节奏处理要从容些，使学员练习时有较充分的自我知觉，并能控制自己的身体，依照动作的规格与要领进行练习。由于恢复课的教材较简单与单一，教师应力求将教材组织得有趣（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不同，恢复课教材的设计以及时间长短，仍然要因人因课制宜。实践证明恢复课上得是否有成效，直接关系到授新课计划能否顺利执行，因此不可轻视。
2、授新课。
授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：
（1）对已学过的技巧加大难度。
（2）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。
制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。将新课程全部内容划分为几个课程推进的小段落，每一段落可以月或周为单位，从而产生授新课计划。
舞蹈教学计划
高中学生对舞蹈知识的了解相当匮乏，可是他们渴望美，有对美的追求，对新的知识有探求的愿望。我选择中国舞作为入门的参考，使高中舞蹈教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。普通高中的教学的目标是简单的舞蹈普及，提高学生的审美水平。
依据教学的大纲要求，高中舞蹈模块为选修模块，开设一个学期。
根据学生的实际情景，高中舞蹈教学必须遵循由浅入深、由易到难的教学规律。一般来说，每一学期的教程大致可分为三部分：基本功的训练、舞蹈片断的教学、复习和考试（或演出）。三部分的授课时间不能平均分配，要依据各部分教学任务与需要而定。
1、中国舞基本功的训练。
基本功的训练要贯穿与舞蹈教学过程的始终，包括：一些简单的把干，地面组合训练等，要求学生昂首挺胸、收腹提臀、学会深呼吸…提升学生的气质，训练学生身体的软、开度。
（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的本事、体力与技术到达基本的水平。
（2）对有基础的学生进行有重点的训练（技巧部分的训练），使之巩固提高。
（3）有重点地克服与纠正学生的弱点，如身体某部位的本事较薄弱，动作中存在的具有倾向性的毛病等等。
教师应力求将教学组织得趣味（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不一样，教学过程中仍然要因人因课制宜。
这一部分的教学资料能够安排得丰富多彩一点，教学舞蹈片断的选择必须要力求精良，难度不宜太大。主要是让学生经过学习了解各种类、各民族舞蹈的特点，为今后的舞蹈学习和鉴赏打下良好的基础，能够包括：
（1）古典舞的鉴赏以及古典舞片断的学习。
（2）中国民族民间舞的鉴赏以及舞蹈片断的学习。
（可选择两、三种比较有代表性的，比如：新疆舞、藏族舞、蒙族舞、傣族舞等）。
3、复习与考试。
一个学期以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是我们总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。因为一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中随意性的成果，是遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。
教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种本事或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是不可取的。
总之在高中舞蹈教学中，教师必须周密地组织每节课的教材，教学不可无计划，但教学计划也不可一成不变。相信只要在实践中不断修正与补充，高中舞蹈教学将到达更切合客观实际的教学效果。
舞蹈教学计划
本班学员在6—11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。
《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。
1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。
2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。
1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生。
的软开度和身体协调能力。
2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，
感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。
教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授。
课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。
1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。
2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，
前旁大吸腿，平转，踏步翻身。
3、中国舞等级考试教材：波浪，压胯，前踢腿，后踢腿，单手位，
（一），小跳。
（二），点步转，结束动作。
4、成品舞蹈教学：（1）幼儿班：快乐芭比；（2）少儿一班：异域天。
使；（3）少儿二班：我学弟子规。
5、教学成果展示：（1）学期汇报演出：基本功展示，技术技巧展示，
舞蹈教学计划
少儿舞蹈班招收的都是1~3年级左右的学生，这个年龄的学生主要也是培养爱好为主要目的。进行舞蹈基本功练习，身体各个部份软开度练习，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学习动作调和能力为练习重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好地气质，进步学生良好的音乐素质，进步艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动作及小的舞蹈组合练习，让学生更充分、正确的活动应用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所进步，也更喜欢这门课程。
1、软开度到达一定的标准(横、竖叉、下腰、压腿)完成。
2、模仿手段(能够很快很形象的模仿老师的动作)。
3、表现力(舞蹈蹈小组合要有一定的表情，自信)。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演示范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习(10分钟)步骤：
(1)教授正确的掌控压腿方法;。
(2)教师正确示范，口数节拍;。
(3)口数节拍，教授学生压腿练习;。
(4)口数节拍，学生单独完成;。
(5)配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行练习。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动身上的每个关节，每寸肌肉，进行单一舞蹈动作的练习。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的练习阶段，在之前课程的基础上，大量加大组合的练习，同时还要不断巩固温习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，进步舞蹈表现力，全面的温习本学期学习的课程内容。
第一周：
1、学习基本方位，手位，脚位。
2、基本功练习。
第二周：
1、学习组合手位。
2、基本功练习。
3、舞蹈小游戏。
第三周：
1、节奏练习。
2、学组合勾绷脚。
3、学习压腿方法。
第三周：
1、基本功练习。
2、学习舞蹈组合。
第四周：
1、温习学过的组合。
2、学习新组合波浪。
3、学习小舞蹈。
第五周：
1、加强基本功练习。
2、排练舞蹈。
第六周：
1、温习、巩固组合和基本功。
2、加强舞蹈排练。
舞蹈教学计划
本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分)在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
（1)一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
（6）做控制时注意胯的稳定性，上身、后背的垂直，通过各种不同的舞姿，更好的训练到了学生双腿的控制能力。
（7）五位小跳加上手的动作，要求学生注意手、脚、腿的配合性，更好地训练到学生的协调性。
（8）射燕、跳中的跳转身360度，注意方位感，特别是在转身过程中注意要有空中感，以及落地时的舞姿。
（9）拧身跳跃接扑步，眼睛随手的路线经上弧线，注意拧身及跳跃的高度，动作要求完成好，做到轻、飘、高。
对于学生容易出现的各种不同的问题，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，以及加大训练的强度，反复练习，达到熟练、规范。作业安排情况：练习课堂所学内容，特别是难点，加强训练。
学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。本节课以复习为主，在其过程中解决上节课存在的问题，并加强跳跃练习，解决跳跃中蹲的不足，以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象，特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求.身韵课教案授课教案：步伐训练——“慢步组合”
1、课程教学目的和要求。
步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。
2、讲授的内容提要：慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势，路线有横向行走和斜线前后行走，与身体的舞姿的变化结合起来，突出流动过程中的风格韵味。
3、重点和难点：注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程，膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地，脚的动作不连贯。
4、解决方法：
（1）加强步伐的单一练习；
（2）流动中脚步贴着地面行走，力量均衡缓慢。
5、教学方法和实施步骤：首先把本课程的性质、特征和重点加以表述，把要教授的动作示范一然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病，再次进行反复训练直至学会。
（1）先教授单一动作，正面、反面进行练习。
（2）把单一动作通过节奏变化反复练习，直到基本动作掌握。
（3）教授组合动作。
（4）动作与音乐配合阶段。
技巧课。
一、教学目的和任务。
技巧课是培养舞蹈演员的一门专业基础课，它和其它专业课共同担负着培养优秀的舞蹈演员，掌握民族舞蹈基本技术的任务。它主要是训练舞蹈专业学生身体各部位的基本能力，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳暴发等方面得到改善，并掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧，从而提高舞蹈表演技巧技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈的表现力。
二、教学原则和方法。
遵循由浅人深，由易到难，循序渐进的教学方法。在普遍培养的基础上，采取因人而异，因材施教的教学原则进行教学。一、二、三年级进行普遍教学，并以单一技巧为主进行训练，掌握其规格，要领、方法。
三、教学年限与学时。
年限——五年。
学时——每学年34周四、考查与考试方法：
根据教学大纲完成情况和平时学习态度结合起来进行考核。
评分标准采用百分制、分优、良、及格、不及格四个档次，由任课教师打出成绩，教研室全体教师核查审定。
一年级教学形式与方法：
本学年为教学的基础阶段，重点解决学生的一般身体素质和专项身体素质，其中以肩、胸、腰的软度和腹背肌及腿部的力量练习为主，并在预备班教学基础上，继续掌握单一技巧动作，解决动作之间的连接能力，进行串技巧练习。
内容：
(一)素质训练。
1．软度：肩、胸、腰、髋的各种手段练习并组成组合。
2．力度：腹肌、背肌、臂力、腿及弹跳的各种手段组合性的练习。
(二)基础动作。
以腰的软度，其中包括控、提、甩、涮为主要进行组合练习。
(三)技巧动作。
(男班)。
串前滚翻。
串后滚翻。
窜毛扑虎、人洞、跌筋小组合串虎跳。
串按头。
小翻踺子。
原地小翻。
豆汁。
扫堂。
绞柱。
(女班)。
串前滚翻。
串后滚翻。
串抢脸。
串卧前桥。
串前桥。
串后桥。
串虎跳。
打腿前桥。
打腿后桥。
绞柱。
地面滚动小组合。
注：如同学身体素质达到一定能力时，可根据情况增加难度较大的技巧。
继续提高身体素质能力，以速度、力量为主要练习(上肢、腹、背、腿部)，继续发展高维度技术技巧，巩固提高所学技巧。
内容：
(男班)。
旋扑虎。
踹燕扑虎。
走丝扑虎。
倒扎虎。
吊腰。
变身抢背。
侧空翻(蛮子)。
原地团身前空翻(单前扑)。
原进团身后空翻(单提)。
空翻踺子。
踺子小翻。
(女班)。
滚翻变型(后倒腹卧下、肩后滚翻、肩前滚翻、侧滚翻)。
软翻变型(依次前软翻、后桥落跪、猴提等)。
前手翻。
侧空翻。
打腿翻身。
走丝扑虎。
背转。
跪转。
坐转。
前空翻。
单腿小翻踺子。
单腿原地后手翻。
三年级。
教学形式与方法：
本学年继续巩固提高所学技巧，要求独立完成技巧动作的能力与质量，同时进入上、下高技巧及弹板练习。
内容：
(男班)。
虎跳前扑。
蹲提。
单蹑子。
单蛇腰。
踺子空翻。
跺子蛮子。
飞脚。
旋子。
弹板部分：
弹板蛮子。
弹板前扑。
弹板舞姿跳。
上、下高技巧部分。
下桌按头。
下桌抢背。
下桌蛮子。
技巧部分。
地面技巧小组合(地面滚动、软度、小技巧组成)。
鱼跃前手翻。
前空翻。
后空翻。
独立完成飞脚。
旋子。
单腿踺子小翻(各别完成)。
弹板部分:各种舞姿跳(前飞燕、横飞燕、后飞燕)。
侧空翻。
桌上技巧：
前软翻。
后软翻。
下桌技巧：
下桌抢背。
下虎跳。
侧空翻下。
四年级。
教学形式与方法。
本学年以巩固提高为主要练习，继续提高独立完成技巧的能力，并以掌握的技巧动作进入组合训练，同时，开设双人技巧。
内容：
(男班)。
翻腾部分。
前滚翻双飞燕前扑，后滚翻提。
穿抢背、穿九手、相思板。
串虎跳前扑。
飞脚骗腿蛮子。
飞脚骗腿旋子。
飞脚骗腿吊腰。
下桌技巧：
下桌前扑。
下桌提。
下桌直体。
双人技巧：
过包。
片包。
转包。
滚背。
抱虎跳。
捧提。
蹬蛮子。
蹬加官。
胯肩蛇腰。
(女班)。
技巧部分。
单腿踺子小翻(各别完成)。
空翻踺子(各别完成)。
侧手翻接侧空翻。
飞脚骗腿侧空翻。
飞脚骗腿旋子。
飞脚骗腿吊腰。
各式大跳接侧空翻或前空翻。
双人技巧：
背包。
滚背。
掐虎跳。
跳抱踹燕后桥。
五年级。
教学形式与方法：
在提高巩固普遍教学的基础上，可根据学生身体素质的不同情况，发展不同的个性，技巧，并结合音乐、表演、进行综合性组合教学，借以提高技巧本身的表现力，使课堂训练和舞台实践的应用同步发展。
内容：
(男班)。
翻腾技巧：
踺子小翻串。
踺子小翻团身空翻。
踺子小翻直体。
踺子小翻前扑。
踺子小翻蛮子。
踺子小翻蹑子。
踺子小翻提回龙前扑。
扫腿旋子。
旋子360度。
旋转技巧：
扫腿探海转。
扫腿螺丝转。
斜线技巧：
串飞脚。
串蛮子。
串吊腰。
圈功技巧：
圈飞脚。
圈蛮子。
圈旋子。
圈蹑子。
卷扫堂。
(女班)。
翻腾技巧。
空翻踺子接各种舞姿跳。
单腿踺子小翻。
各式大跳接前空翻，或侧。
斜线技巧：
串飞脚。
串蛮子。
串吊腰。
串跪翻身。
转
圈功技巧。
圈蛮子。
圈旋子。
圈跪转。
圈绞柱或变型转。
综合性组合(男、女)。
串跪。
圈软叉。
注：
在五年的教学过程中，素质训练是持之以恒的，可以课上课下结合，并要不间断地训练，逐渐加大难度与密度，提高运动机能，这样才能使舞蹈教学得以尽快发展。
四川现代艺术学校。
舞蹈教学计划
一、目的1、学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学内容。
1、基本功训练;。
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2、考级内容。
一级内容。
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、(舞鞋)。
四级内容。
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园。
五级内容。
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶。
考级完成步骤。
一级。
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)。
四级。
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
五级。
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
舞蹈教学计划
情况分析:经过一段时间的学习，四级班的孩子对舞蹈已有一定的基础，动作也比较规范了，但在基本功方面还不扎实，所以这学期大多数课程都会有基本功的训练和简单的民族民间成品舞教学，为孩子考级做好充分的准备。
学期总目标：
1）增加对孩子基本功的训练。
2）能掌握舞蹈动作（双黄手/提压腕/双盖手/双托手/前后抬腿/碎步/小跳/藏族舞中的抬踏步/退踏步/塌腰/屈膝/并腿/吸腿跳等，并知道其名称。
3）初步认识了解藏族舞和东北秧歌，培养孩子的民族意识。
课程内容：
第一月目标：
1）相互认识和基本功的练习。
2）学会自己用正确的方式练习基本功。
3）学会单盖手/单山手/单晃手/单岸手/单雕手/单托手/增强提压腕团手动作的练习并知道其名称。
第一周：自我介绍，相互认识，新授〈单手位〉和点位的复习。
第二周：复习〈双手位〉把双手位重难点提出来给予纠正加强对亮相节奏的把握。
第三周：复习〈双手位〉，新授〈波浪〉。
第四周：复习〈波浪〉〈双手位〉。
第二月目标；
1）掌握勾蹦脚/脚尖外开/勾脚前压腿/和压胯的动作。
2）增强基本功的难度，加强训练。
3）能熟练的完成舞蹈动作。
第一周：新授《勾绷脚》。
第二周：复习《勾绷脚》，新授〈压胯〉。
第三周：复习〈压胯〉，新授〈压腿〉。
第四周：复习〈勾绷脚〉，〈压胯〉〈压腿〉新授成品舞〈猪八戒吃西瓜〉。
第三月目标：
1）学会前抬腿/后抬腿/抱前腿的组合并知道其名称。
2）能根据节奏的快慢做动作。
第一周：新授《前抬腿》〈后抬腿〉。
第二周：复习〈前抬腿〉〈后抬腿〉。
第三周：新授〈后吸腿〉，新授〈手位〉。
第四周：复习〈手位〉，新授《松肩》。
第四月目标：
1）学会踮脚走/蹦跳步/绷脚跳/双手画立圆/旁锺步半蹲的舞蹈动作。
培养孩子的想象力和成果意识。
第二周：复习〈踮脚走〉新授〈蹦跳步〉。
第三周：复习〈蹦跳步〉，新授成品舞《猪八戒吃西瓜》。
第四周：复习〈猪八戒吃西瓜〉，《蹦跳步》〈踮脚走〉。
第五月目标；
1）复习，为考级工作做准备。
舞蹈教学计划
在校各级领导的关心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。
本学期参加舞蹈兴趣班的学生xx人，有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大，所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进动作与身体机能的发展，提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。
舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。
要教好小学生的舞蹈，要做到以下几点：
第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：
了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
（六）舞蹈技能，（下腰。下一字马，倒后腰走）
（七）舞蹈组合
第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。
第四、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我非常重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。
第五、对学生要坚持正面的教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我们特别注意充分调动童心这一积极因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪。
音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中，我们只能深入了解上述影响因素，能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。
舞蹈教学计划
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了每位同学的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为同学的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注同学的个体差别和不同需求，关注同学在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。维护同学的好奇心、求知欲，充沛激发同学的主动意识和进取意识，促进小朋友健康而有特色地生长。
1、使同学正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使同学建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养同学的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展同学各项身体素质，增强同学的体质。
4、培养同学自主学习能力，激发同学的创新潜能。
1、把同学的差别作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发发明延伸。着眼培养同学挑战困难，开拓进取的精神。
3、让同学在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的同学，在艺术活动中获得了胜利的机会，改变了小朋友被动的心态，激发他们的自信心和胜利欲。
4、让活动胜利小朋友享受生命的时空。我们的艺术课堂充溢了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充溢着蓬勃的生机。
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等。
1、定时活动。
2、活动规划。每次活动前点名，活动中同学积极性高涨，活动后有记载，有效果积累。
3、不时交流和研讨。总结得与失，借鉴胜利的经验，不时丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。
活动内容：
1、第一月教会同学正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。
3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，同时要学一些简单的儿童舞蹈。
舞蹈教学计划
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性艺术活动，是人类审美活动的集中体现。它是培养人们审美兴趣、提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它不仅能陶冶孩子的心灵，还能使他们在表演过程中获得自我满足。期望通过活动，儿童不仅能发展身体，获得运动协调性和灵活性的训练，还能发展思维和情感，促进身心幸福感的发展。
1.本学期系统而严格的训练将进一步增强队员的节奏感，增强队员对舞蹈的表现力和感受力，特别注重舞蹈中的面部表情，以“心”起舞，使队员的整体素质和表演水平达到一个新的水平。
2.教学生运用舞蹈词汇表达舞蹈的情感和意境，注重舞蹈的魅力和感受。
3.严格要求，精心排练。
1.本学期根据学生的基础和特点，突出了学生的水平、不同的训练材料和要求的基本技能。部分学生应继续加强基本功训练，加大训练强度和难度，注重训练质量，提高身体柔韧性。一些学生应该从基本技能入手，进行系统训练，如基础训练、地面练习和基本训练棒练习等，以帮助学生提高自己的素质和气质，为今后的舞蹈学习打下良好的基础。
本学期计划学习一段已完成的舞蹈：民族舞蹈要求团队成员素质高，要求团队成员身体协调性和灵活性好，要求团队成员有强烈的节奏感和规范的动作，异常强调眼神，表现力和舞蹈感，使学生能够用心学习舞蹈。
舞蹈教学计划
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美本事的有效途径和有力手段。它既能够陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。期望经过活动，使孩子们不仅仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，并且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，异常强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不一样训练资料和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮忙学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，异常强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮忙学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
舞蹈教学计划
20xx年下半年的舞蹈兴趣班的教学计划，在教师们的精心、认真组织下圆满完成了。为了让家长们更加的了解幼儿在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，特开展舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。
1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣；
2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺；
3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现；
4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。
我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习，复习很快看到了孩子们的收获及较好的成果。
首先，孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立，背直，腿直，脚绷等基本要求，并能掌握横叉，竖叉，腰，腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。
其次，孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。
（2）《幼儿舞蹈基础训练教材》：1、压垮组合。
（3）成品舞蹈：《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》。
2、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰等等。
3、舞蹈表演展示部分：《蓝精灵》、《我爱冼澡》、《春天在哪里》。
4、家长与孩子之间合作表演：游戏《碰一碰》。
时间：20xx年1月29日星期五下午2点30。
地点：圆梦园音乐厅。
舞蹈教学计划
舞蹈美育活动是通过课堂教学对学生基础道德的提升发挥着积极作用。舞蹈的普及课程还是一种非常有效的保健训练。通过上舞蹈课可以弥补这方面的缺陷，使学生的身体素质得到改善和加强。在小学阶段普及舞蹈教育，能更好地促进学生身心发展，让学生在舞蹈中真实地感受美、认识美、理解美、表现美。
1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的'特长得到充分展示。
四年级
1、认识舞蹈
2、了解舞蹈的基本功训练
3、学习舞蹈的基本手位及脚位站立
4、学习舞蹈表演组合组合《大家一起喜洋洋》
5、了解汉族、维吾尔族的舞蹈特点。
6、分别学习汉族、维吾尔族舞蹈小组合。
7、初步了解芭蕾舞
五年级
1、了解舞蹈中的技巧训练
2、进行简单的技巧学习
3、学习舞蹈表演组合
4、了解蒙古族、朝鲜族舞蹈的特征
5、分别学习蒙古族、朝鲜族舞蹈小组合
6、初步了解踢踏舞
藏族舞蹈主持词
大家晚上好!
《舞蹈节目串词》正文开始开场舞蹈：《神采飞扬》。
主持人上场。
女：现场的各位前辈，各位小朋友们，
男、女合：大家晚上好!
女：圣火点燃激-情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。
女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。
男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。
女：今宵我们的激-情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。
男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。
(领导讲话)。
2、《竹林深处》。
女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，是江陵的'骄傲。
男：朋友们，掌声在哪里。下面请欣赏舞蹈《竹林深处》，掌声有请。
3、《快乐一家人》。
“奥运加油，中国加油，世界加油!”这是每个中国人心中的呼声，小朋友们也雀跃欢呼，用舞蹈表达对奥运的祝福。请欣赏舞蹈《快乐一家人》。
4、《快乐成长》。
一片阳光轻轻的落在我的琴弦上，我的生活从此充满的梦想，充满了渴望，我梦想失去忧伤，我渴望快乐成长。请欣赏爵士舞蹈《快乐成长》。
5、器乐、古筝。
古筝古朴、古典、古韵，小朋友的十指间流淌的是小桥流水，是泉水叮咚，是夏夜的清凉。请欣赏器乐古筝表演。
6、玫瑰花中的活泼女孩。
温暖的阳光穿过玫瑰花林，柔和的抚摸着维吾尔族姑娘，一个个美好的童话轻松的舒展健美的身躯。于是，我们感到幸福在蓬勃滋长。请欣赏新疆舞《玫瑰花中的活泼女孩》。
7、《我的偶像》。
8、孔雀。
女：哎，小男生，你知道中国人谁的孔雀舞跳得最好吗?
男：请别叫我小男生，好不好，我是大男人(拍胸)。因为我既懂音乐，又爱舞蹈(做几个招牌舞蹈动作)，你刚才问什么来着，再说一遍。
女：我问你中国人中谁的孔雀舞跳得最好。
男：杨利伟的姐姐杨丽萍。
女：杨利伟，飞天第一人，孔雀舞与他有啥关系呀!
男：你看啦，杨利伟在天上飞得最好，杨丽萍在地上孔雀舞得最棒。
女：嗯，有思想，有高度，真像个大男人，但我要告诉你，今晚我们请来了阳光舞蹈班的学员——郝穴的杨丽萍，掌声有请带来的孔雀舞。
9、考级组合。
顾盼生情的眼神，曼妙柔美的身姿，律动含情的编排，一眨眼，一笑脸，一举手，一提足，那么专注，那么专业，那么专情。请欣赏考级中经典的动作组合。
10、《爱在我家》。
女唱《吉祥三宝》(男生在旁打节拍配合，扮爸爸)。
男：唱得真不错，他们一家人真幸福。
女：现在谁的家庭不幸福。
男：嗯，因为每个家庭都充满了爱，都温馨、吉祥、幸福。
女：请欣赏舞蹈《爱在我家》。
11、爵士组合。
夏夜的动感释放着激-情，荡漾着青春，张扬着个性，摇曳着流行，朋友们动起来吧。请欣赏爵士舞组合。
12、独舞《春闺梦》。
今夜，有你，有我，有月，有星。
今夜，星星是我的歌声，穿越夜空的飞翔，终止在你的闺梦里。
今夜，月照无眠，今夜，不应有恨。
请欣赏舞蹈《春闺梦》。
13、现代舞。
青春是夜无法包围的诗，青春是花无法簇拥的舞，阳光是夜无法容忍的洒脱，阳光是行云流水的心跳，青春只此一次，阳光天天恩赐!来吧，小朋友们，尽情享受阳光，尽情舒展舞姿。请欣赏现代舞。
14、彩虹塔。
杨利伟的身影刚刚落地，黄俊龙、聂海胜的声音又响彻苍穹，神七的身影又将升空，我们热爱航天，我们探索宇宙，我们未来的梦想就是坐上彩虹塔，遨游太空，邀约星球。请欣赏舞蹈《彩虹塔》。
结束语：(放今夜无眠曲周冰倩)。
女：朋友们，今夜是激-情的夜晚，今夜是阳光的馈赠。
男：我们阳光艺术团在各级领导和社会各界的支持下正茁壮成长，我们的学员也在天天进步，月月向上，年年成绩超然。
女：愿我们的友谊永存，愿大家一如既往的支持阳光。
男、女合：阳光阳光，给你光亮。
阳光阳光，伴你成长。
(伸出二指头，耶)。
女：阳光艺术团回报社会文艺演出到此结束。
男、女：祝大家夏夜安康，全家幸福，晚安，再见!
(甲)：尊敬的各位领导，各位老师。
乙：亲爱的各位大朋友，小朋友们。
合：大家上午好。
乙：今天，我们尽情欢乐，热情高歌。
甲：让所有的美好在此刻缤纷怒放。
乙：让所有的心情在此刻晶莹闪烁。
甲：汇聚彼此的热情。
乙：挽起彼此的心灵。
(合)：我们用真诚和快乐装点这不寻常的时刻。
坊庄乡年第九届校园艺术节暨六一文艺汇演现在开始!
舞蹈教学计划
1、让学生了解什么是舞蹈，舞蹈艺术的魅力。
2、学生舞蹈基本功的训练。
1、讲述一些基本的舞蹈理论知识，《中国舞蹈史》，《舞蹈艺术概论》，《中华民族民间舞蹈》等书籍内容等。
2、通过舞蹈视频，舞蹈大赛的形式讲述舞蹈的优势，舞蹈的魅力。
3、基本功的训练
（1）基本的软开度（下叉，竖叉，横叉，踢腿，下腰）
（2）基本的舞姿的训练（芭蕾舞舞姿，民族舞舞姿，古典舞舞姿）
（3）基本的肢体协调训练。通过学习一些简单的舞蹈动作，加强训练学生的上下肢协调性。
这一学期是基础，一定要把握好，打好基础才能进行接下来的教学。
1、在有了一定的舞蹈基本功的前提下，培养学生的舞蹈感觉，以及对舞蹈的控制能力。
2、基本功的训练，以及学生对自身肢体的控制能力。
3、最关键的是要培养舞蹈感觉，对中国四大民族舞蹈的了解以及学习。
1、基本功的训练（踢腿，搬腿，变化式的下叉，芭蕾舞的练习）
2、藏族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；蒙族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；傣族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；朝鲜舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合。
这一学期学习的中华民族民间舞蹈的同时，基本功训练也要同时进行，才能让学生的舞蹈不落下风。
1、学生的舞蹈技巧，技能的训练是主要目标。
2、中国古典舞的掌握对学生的舞蹈培养起积极作用，还包括现代舞的学习都要同步进行。
3、这一学年主要完成学生对舞蹈的掌握，不同舞种的接触让学生完全融入到舞蹈中，这就是舞蹈的魅力。
1、中国古典舞的学习。
2、现代舞的学习。
3、舞蹈技巧技能的训练。
（1）中国古典舞：古典舞身韵：（提，沉，冲，靠，含，添，仰）基本气息训练把下：（擦地，踢腿，控制，转）中国古典舞舞蹈作品欣赏与学习。
（2）现代舞：滚地组合，放松组合，呼吸，双人接触，相互作用力。
（3）舞蹈技巧技术
跳翻转
跳：小跳，中跳，大跳，倒踢紫金冠，射雁跳
转：平转，四位转，弯腿转，灰边转，空转，自由转
翻：踏步翻身，点翻身，串翻，前桥，后桥，侧翻，后软翻，前软翻等。
腹肌的训练，下课前十分钟完成
背肌：两头起，30个，控制30秒
腹肌：正面两头起，手拍脚背，30个绷脚下抬25度控制30秒
这一学期是过度十七，同等对待，对每个学生负责，强化学生的舞蹈基础能力以及对学习舞蹈剧目，舞蹈考学奠定了一定的基础。
1、强化学生的综合能力，把学生所学内容都美化，做到精益求精。
2、舞蹈剧目的学习，即兴模仿的学习是这一时期的主要目标。
1、综合能力测评。高一到高二所学知识的细扣：动作细扣，舞感细扣，节奏上的美化。
2、技巧技能的强化、美化。
3、即兴，模仿，剧目的学习。
即兴：一段音乐随意舞蹈（即兴的要领，即兴的练习速度方应掌握能力）。
模仿训练：给了一组舞蹈动作，对该组合动作进行模仿，训练肢体的协调性。
剧目的训练：剧目，舞蹈作品。学生都应该拥有属于自己的舞蹈作品。
剧目：小段组合，舞蹈的空间意识，反面学习舞蹈动作。
让学生做好充分的考前准备，考学内容掌握、强化。
1、根据每个学生的不同特点，选择适合每个学生的舞蹈作品。
2、细扣学生每一个环节上的舞蹈动作，发现问题，解决问题，精益求精。
（1）舞蹈作品：中国古典剧目、中华民族民间剧目、现代舞剧目、自创舞蹈作品。
（2）基本功：技巧技能，舞姿，舞感每一项都不能落，反复细抠动作。
教学：一般舞蹈作品。
考试内容：
（1）作品剧目；
（2）基本功展示；
（3）技巧技能展示；
（4）即兴；
（5）模仿。
高三：这一时期的考考培训不能让学生松懈，得增强学生高考信心，训练好学生拥有的考学专业能力。不能让学生失望，让他们知道学舞蹈是正确的。
1、模仿式教学
2、讲解式教学
3、举例以用及多媒体教学
4、实践式教学
模仿式：学生看着老师的动作进行模仿。
讲解式：讲解没个动作的关键，发力点，通过口述让学生更加了解某个舞蹈动作的要领精髓。
举例多媒体：通过看一些舞蹈视频，舞蹈大赛让学生了解舞蹈。
实践式：编排一些舞蹈节目，参加县，市各种文艺活动，增强学生的舞蹈表演能力，是很有效的一种方法。
1、艺术专业组做好学生的思想工作，班主任和专业老师配合好，让学生有参加高考的强烈愿望。
2、教学要依据高考舞蹈的特殊性，教师的专业，结合学生文化及专业情况，围绕高考目标，制定教学计划。
3、质量第一，让学生的专业突出，文化课也不差，做好家长思想工作，一起为学生考学下功夫。
舞蹈教学计划
舞蹈美育活动是通过课堂教学对学生基础道德的提升发挥着积极作用。舞蹈的普及课程还是一种非常有效的保健训练。通过上舞蹈课可以弥补这方面的缺陷，使学生的身体素质得到改善和加强。在小学阶段普及舞蹈教育，能更好地促进学生身心发展，让学生在舞蹈中真实地感受美、认识美、理解美、表现美。
1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
四年级
1、认识舞蹈
2、了解舞蹈的基本功训练。
3、学习舞蹈的基本手位及脚位站立。
4、学习舞蹈表演组合组合《大家一起喜洋洋》。
5、了解汉族、维吾尔族的舞蹈特点。
6、分别学习汉族、维吾尔族舞蹈小组合。
7、初步了解芭蕾舞。
五年级
1、了解舞蹈中的技巧训练。
2、进行简单的技巧学习。
3、学习舞蹈表演组合。
4、了解蒙古族、朝鲜族舞蹈的特征。
5、分别学习蒙古族、朝鲜族舞蹈小组合。
6、初步了解踢踏舞。
舞蹈教学计划
在整个教材的设置上，必须要透彻分析学生的特点，包括心理、身体方面的，并且强调舞蹈的可行性、科学性，这个舞蹈计划主要针对一、二年级的学生，我们主要从舞蹈基本能力和基本动作出发，启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情，从而爱上舞蹈这门课程。
一年级学生年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部分，学习校园集体舞训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。
二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习会增加难度，校园集体舞是面向全体学生的一种群体舞蹈，它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化，在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。学习校园集体舞，训练学生的舞蹈感觉和乐感。
1、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。
3、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。
5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。
6、掌握队形的变化，体会学舞蹈的乐趣。
1.掌握《校园集体舞》的风格特点;
2.通过集体舞的学习，加深对所学知识的理解和基本技术;
3.舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握;
4.根据不同年龄阶段的集体舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神，还要结合教学教法作业，进行专题研究、讨论。
1.校园集体舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调;
2.要注意舞伴的舞步流动、身体配合。
通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣，通过学习校园舞蹈，我认为在以后的.课堂上应多让孩子们分组学习，这样能增强学生的集体荣誉感和责任心，也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在起初舞蹈的动作外，穿插一些游戏舞蹈，在游戏中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。
如何跳好藏族舞蹈
中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。
1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。
舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”
在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。
艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。
综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的'表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。
在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。
藏族舞蹈服装
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。
早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。
舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。
有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。
在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。
表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的`舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。
另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。
在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。
在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。
藏族舞蹈心得体会
藏族舞蹈作为中国民族舞蹈的重要组成部分，以其独特的舞姿、节奏和音乐引人入胜。近日，我有幸参与了一场藏族舞蹈表演，并深深感受到了其中蕴含的文化魅力和情感表达。在这次亲身体验中，我深深体会到藏族舞蹈的美和魅力，激发出我对该舞蹈形式的深入探索，下面我将分享我对藏族舞蹈的心得体会。
第二段：艺术表达的独特魅力。
藏族舞蹈充满了独特的魅力，它不仅源于藏族文化的丰富内涵，还具有独特的艺术表达方式。从舞姿中可以感受到藏族人民的智慧和勇气，舞动的手臂似乎在述说着一个个故事，舞者们的身体与音乐完美结合，展现出高度协调的舞蹈技巧。藏族舞蹈，以其舞者们在独特音乐中的舞姿展示，打动了无数观众的心灵。它不仅仅是对艺术形式的追求，更是对生活的热爱和情感的表达。正是这种独特的魅力，让我对藏族舞蹈产生了浓厚的兴趣。
第三段：文化交流与传承。
藏族舞蹈不仅是一种艺术形式，更是文化的传递与传承。藏族人民通过舞蹈将自己的历史和生活方式传递给后世。每个舞蹈动作都深深扎根于他们的生活经验和环境背景中。从舞蹈的形式中可以窥见藏族人民对自然的敬畏、对生命的热爱以及对未来的期许。在参与藏族舞蹈的过程中，我深深感受到了这种文化的传承和交流的重要性。舞者们将他们对藏族文化的理解融入舞蹈中，通过舞蹈向观众传达出深深的情感和文化记忆。
第四段：对舞蹈艺术的影响。
藏族舞蹈对我个人的影响不仅仅局限于艺术的欣赏，更给予了我许多思考和启示。在观赏和参与藏族舞蹈的过程中，我深刻感受到了生命的力量和伟大，这种力量激励着我勇敢面对生活的挑战。同时，藏族舞蹈的纯粹和虔诚也让我反思现代社会中的劳累和功利，促使我更加追求内心的平静与自我实现。藏族舞蹈教会了我用舞蹈去沟通内心并表达情感，让我更加自信和愉悦地面对生活中的各种困难。
第五段：对未来的展望。
通过对藏族舞蹈的亲身体验和了解，我意识到我个人在舞蹈艺术方面有着更大的潜力和追求。我希望能进一步学习和探索藏族舞蹈的技巧和精髓，让它成为我自身艺术表达的一种方式。同时，我也期待着通过藏族舞蹈的学习和传承，将这一宝贵的文化遗产传递给更多的人们，让更多的人了解并感受到藏族舞蹈所蕴含的文化魅力和情感丰富。
总结。
通过对藏族舞蹈的亲身体验，我深深感受到了它的美和魅力。藏族舞蹈以其独特的艺术表达方式和文化传承的意义，在我心中留下了深刻的印象。我希望能进一步探索藏族舞蹈的技巧和精髓，将其作为一种艺术形式来表达自己的情感和追求。同时，我也希望能通过学习和传承，将这一宝贵的文化遗产传递给更多的人们，让他们了解和欣赏藏族舞蹈所蕴含的文化魅力和情感丰富。
舞蹈教学计划
由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。
根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的`兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》。
培养幼儿节奏与纸哦鞯男餍浴?要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动作。
4、律动《划船》。
模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》。
模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》。
掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》。
模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》。
模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
怎么跳好藏族舞蹈
每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点,就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族的舞蹈种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的形式、跳法和功能。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后,就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中,我们常注意在动作上下功夫,而不太强调动作内在的根据,处在一种无目的`、机械空白的状态,也就是说,没有很好地把握舞蹈的风格特征。
舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏,动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。因此,加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力--即训练为演出所必须具备的动作技巧。
没感觉是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性。
藏族舞蹈心得体会
藏族舞蹈作为藏族民族文化中的一颗璀璨明珠，深受世人的喜爱与推崇。我作为一名藏族后裔，也深深被藏族舞蹈的魅力所吸引。近日，我有幸参与了一场藏族舞蹈培训班，从中获得了一些独特的体会。最让我感动的是藏族舞蹈通过肢体的挥洒，使我深刻感受到了舞蹈中蕴含的心灵的自由。
第二节：悠扬起舞的音符。
在学习藏族舞蹈的过程中，那悠扬的音符是我最先被吸引的地方。它们如同温柔的阳光洒在我的心间，让我内心的烦忧和困扰都悄然散去。在音乐的引领下，我的身体不再受拘束，仿佛变成了那支正在跳动的节拍，舞蹈是我表达情感的最佳方式。每当音乐响起，我的双脚便不再受控制地随着音符扭动，身体犹如自由的鸟儿，在舞蹈中翱翔。
第三节：踏步间的传承。
藏族舞蹈源于延续了几千年的民族文化，是藏族人代代相传的重要遗产。通过学习，我不仅能感受到舞蹈具有的自由与激情，更了解到舞蹈中的每一步踏都代表着先辈们的智慧和经验的传承。在课堂上，舞蹈老师给我们讲解了许多藏族舞蹈的含义和故事，这让我更加深入地理解到舞蹈是如何承载着民族的记忆与文化的。
第四节：身体的力量与舞蹈的美感。
舞蹈需要舞者有强大的体能以及优美的舞姿。在藏族舞蹈中，腾空的跳跃、轻盈的旋转、矫健的步伐，都需要耐力和优雅并存。我深深体会到，舞蹈是需要不断精进技巧和锻炼身体的艺术形式。令我感到骄傲的是，在学习过程中，我逐渐掌握了一些动作的技巧，并努力完善我的舞姿。每当我完成一套动作时，我都能感受到自身的力量和舞蹈的美感，这给了我更大的动力去追求更高的境界。
第五节：继续舞蹈的旅程。
通过此次参与藏族舞蹈培训班的经历，我更加热爱并理解了藏族舞蹈的博大精深。每一次的舞动都使我感受到了舞蹈的魅力和对生活的热爱。我决心继续学习和探索藏族舞蹈的奥秘，让自己的舞姿更加完美，为更多人展示出藏族文化的独特魅力。同时，我也期待着未来有机会能够参与藏族舞蹈的演出和交流，与其他舞者一同分享舞蹈的快乐与美好。
总结：藏族舞蹈是一门极具艺术魅力和文化熏陶的舞蹈形式。通过学习以及参与这门舞蹈，我深深体会到舞蹈中蕴含的自由和美好，也更加了解了藏族文化的丰富和博大精深。我将秉持着对舞蹈的热爱和对藏族文化的敬仰，不断努力提升自己的舞技水平，并为传承和弘扬藏族舞蹈的美好而努力。
藏族舞蹈历史介绍
藏族是一个能歌善舞的民族，下面小编就为大家介绍一下藏族舞蹈历史吧，感兴趣的朋友赶紧来看看吧！
“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2/4节奏变化,重拍起步,膝盖到脚掌直向落地,顿地为节,步法结实稳扎,劳动气息很强,男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面,长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。
“堆谐”(城镇踢蹈舞),是指从拉孜到定日一带的农村歌舞,17纪中叶,五世达x在其规定的“雪顿节”上,后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时,穿插表演了六弦琴伴奏,踏步为节,重脚上节奏音响变化,欢快热情的“堆”区民间舞,后通过艺人和舞蹈世家加工规范,城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。
“果卓”--锅庄舞,早期与西藏奴隶社会和盟誓活动相关,后来逐步演变成为歌舞结合,载歌载舞的.圆圈歌舞形式了。在古代,锅庄多施于祭坛礼仪,宗教色彩很浓,跳时比较拘谨,神情端庄,“多垂头、俯袖、束手而舞”。
要说起藏传佛教寺院舞蹈“羌姆”的来源,就必须追溯到藏传佛教在西藏得以兴起的经过。在公元7世纪时,印度高僧莲花生来到西藏宣传当时流行于印度的佛教。然而,西藏当地原始多神崇拜的苯教深入人心,对外来宗教采取排斥、拒绝的态度。为了能在西藏推行佛教,印度高僧莲花生采取了将印度佛教与西藏原始苯教相互结合的方法,既保留了佛教教义、对唯一最高主神如来的崇敬,又将笨教中的各种神灵收纳为护法神,而符合了藏族对原始多神进行崇拜的心理,至使西藏地区在唐代诞生了藏传佛教。