2023年高中音乐鉴赏课教学反思(优质20篇)

时间:2023-11-27 18:28:47 作者:薇儿

教学反思是教师职业发展中不可或缺的一部分,能够帮助我们不断提高自己的教学能力。在这里,我们为大家准备了一些教学反思的精彩范文,希望能给大家一些启发和借鉴。

高中音乐课教学反思

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成。

教案。

及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

解决方法: 在音乐课起始课上,从下列几个方面对学生进行教育:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初四毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班,为将来深造打基础,让我校优秀艺术学生代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈。

3、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

(1)教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

(2)对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

(3)利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

(4)课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课的备课在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。

课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐课教学反思

1、本周是本学年第十一周课,这一学期音乐欣赏课进度较快,上周给学生穿插讲解音乐形式要素,结合部分高考题讲解。这周主要给学生讲解新中国时期的作品。

2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法(采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等)等,使得这节课能够顺利地完成,并受到了学生的喜爱。从课堂反馈的结果看,基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了;教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥,双边配合十分默契;同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性,学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节,学生都能够主动参与,这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中,可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲,这些也同时地打动和激励着我。

但这节课也有许多不够完善的地方,有待于提高和改正:

1、教学设计和时间安排不够得当,由于各班学生的水平参差不齐,学生表现实践活动没有固定模式,因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

3、因而,在今后的学习中,应在文学上下工夫,掌握较宽知识面,提高自身的专业、技能水平,用新课改的理念构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

高中音乐课教学反思

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

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高中音乐鉴赏教学计划

一、学术情况分析:

学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时,使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识,培养高中生的'音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,让学生提高学习热情,爱上高中音乐课。

二、教学目标:

1、让高中生掌握一定的欣赏能力,独立欣赏音乐作品。

2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

3、加强学生艺术素养的培养,使学生理论与技能同步发展。

三、教学措施:

1、加强作品数量欣赏,从教材入手,参考当时的时代特点,让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂进行更多的实践教学,教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

3、培养现代音乐欣赏能力,从学生熟悉的流行音乐入手,培养学生的音乐素养。

教学进度:

第一周:音乐的发展;

第二周:亚洲民俗;

第三周:亚洲民俗2;

第四周:进入非洲和美洲;

第五周:欧洲民间音乐;

第六周:中国音乐之光;

第七周:会唱歌的公鸡让世界变白;

第八周:从宗教到世俗的音乐;

第九周:从古典到浪漫的音乐;

第十周:从印象到现代的音乐;

高中音乐课教学反思

总结本学期音乐教学,我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中,我努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。

在教学中,积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案,针对课堂教学的进展,学生的需求,及时加以补充、修改、完善。

深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中,恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素,课堂中的语言美,选择美的音像,动作美,音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中,使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体,追求教学环境的美和学习过程的优化,教学方法灵活多样化,设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如:听,看,唱,舞,表演,创作等,使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美,在追求美的学习过程中认识和享受美,在表现美的过程中创造美!

高中音乐课教学反思

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

高中音乐课教学反思

我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念,符合学生的年龄特点,较好地抓住学生的好奇心,如:同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中,并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体,使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验,获得对音乐知识的认识与提高,取得较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如:学生看指挥唱,看指挥进行创作表现,引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。

从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢,体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想,如果每位音乐教师都坚持这样设计教学,实施教育,相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的`愿望,需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力,以适应新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看,教材上的内容还不够丰富,有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标,还远远达不到要求,需要从各方面加以汲取、补充,而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅,“巧妇难为无火米炊”,造成在教学过程中出现难以表达,学生难于体验,接受的现象。

因为刚从学生转变为老师有时因各种因素,心理上有时产生的稳定及厌烦情绪,特别是在工作压力大,备课受到阻碍时,情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学,甚至无意间伤害了学生,我觉得这是值得自己认真反思的问题,做为一名老教师,无疑这是错误的,不该发生的。

原则地说,这是职业道德问题,是敬业态度问题,在今后工作中,必须坚决纠正。

回想上学期我感觉自己讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,语言多,音乐少,全然没有了音乐中的自我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。

这样的结果只会是充耳不闻,学生对音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料,精心备课,多让学生“动”;高中生思想逐渐成熟,具有自己一定的世界观,已具备一定的分析、判别能力,单纯的听觉欣赏也许太“闷”,很难提起兴趣来,于是,我准备在教学方法上进行一次实验,让学生“动”起来。

在课前设计时,我想突破欣赏课沉闷的模式,在教学方法的模式上设计较多的活动,尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度,看看是否能让课堂“活”起来。

我想在下学期的音乐课应该让学生自己感受音乐,激发和提高他们参与音乐学习的积极性,通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师,应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结,及时发现问题,勤于思考,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学课件

教学目标:

1、能生动地演唱歌曲,用富有表现力的声音唱出歌曲的意境。

2、能在演唱中充分体现速度和力度等音乐要素的表现作用。

3、了解词曲作者及歌曲相关背景。

教学重点:

1、弱起拍处的演唱。

2、调音记号的演唱。

3、大调音程的演唱。

4、歌曲中力度的表现。

教学过程:

一、导入。

教师:同学们,今天的音乐课,我要考验一下同学们的耳朵。老师播放一段大家熟悉的音乐,看谁最先说出这首曲子的名字?(学生聆听《铃儿响叮当》伴奏音乐,举手抢答。)。

学生:《铃儿响叮当》(学生回答时暂停音乐)。

教师:这位同学反应真快。其他同学听出来了吗?没关系,让我们继续听听看。(继续播放,教师带领学生和着音乐哼唱。)音乐中叮叮当当的铃声是那么欢快、活泼。接下来,我们再来听一段很短的音乐,我想考考同学们的音乐模仿能力,看看哪位能用嘴巴模仿这段声音?(播放《踏雪寻梅》的铃声,学生模仿。)。

教师:这位同学听得很仔细,而且学得很快,让我们再来听一次。(再次播放,出示曲谱。)我们一起来唱一唱曲谱。(用稍慢的速度跟琴声视唱曲谱,引导学生注意曲中的八分休止符以及最后一小节的音准。)。

2/43550|2550|。

响叮当响叮当。

2/43550|1110|。

响叮当响叮当。

学生:跳音记号。

教师:让我们再来唱一唱。(学生跟琴演唱)。

教师:这叮叮当当的铃声来自哪里呢?学了今天的'歌曲大家就明白了。

二、歌词欣赏。

教师:还是让我们先来看一看歌词。(教师配乐朗读歌词,并解释“雪霁”、“坝桥”。)。

学生:愉悦、悠闲、心旷神怡、怡然自得……。

教师:同学们说得非常好,这首词表达了作者对梅花的赞美和对生活的热爱。(出示梅花的图片,视听结合配乐朗诵,营造意境)很多人都喜爱梅花,在寒冷的冬天,一支支梅花傲立雪中,幽香阵阵。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”古往今来,多少文人墨客在用他们的笔描绘它、赞美它。瞧!那骑驴的老者看着雪中的梅花仿佛在想些什么。咦!这位小朋友好像在呼唤我们,一起去踏雪寻梅呢。同学们,让我们在音乐声中一起来读这首《踏雪寻梅》。(学生齐读)。

教师:“好花采得瓶供养,伴我书声琴韵,共度好时光。”多么美好、令人向往的生活呀!一起来认识一下这首词的作者——刘雪庵(介绍词作者刘雪庵)。后来,这首词由刘雪庵的老师黄自谱曲,我们再来认识一下曲作者黄自(介绍曲作者黄自)。

教师:接下来老师就为大家演唱这首由刘雪庵作词、黄自谱曲的《踏雪寻梅》。(教师范唱,学生感受。)。

三、听音练习。

教师:同学们可能已经发现,歌曲的曲谱中缺少几个音符,老师想请同学们帮老师找回这几个音,我们来玩一个听音游戏——踏歌寻音。下面的旋律中缺少一个或两个音符,你能根据听到的旋律,从所给的八朵梅花中找出这些音符吗?(出示八朵梅花,唱音阶,构唱音程。)。

教师:请同学们看红框的乐句,请仔细听辨。(教师弹奏旋律,学生听辨。)。

35512|30|。

3512|30|。

学生:这个音是“la”。

教师:恭喜你答对了,但是你能告诉老师,你是怎么听出来的吗?

学生:我是凭感觉,一下子就听出来的。

教师:有没有什么方法帮助我们听出来呢?

教师:同学们说得很好,让我们再来听一听另外的两个音,有点难哦,仔细听!

035|().7|365|。

51234|55|()32.1|10|。

(学生再听,教师引导学生运用前面的方法听辨,及时鼓励。之后,教师引导学生演唱曲谱,注意乐句开始的弱拍演唱。)。

四、学唱歌曲。

教师:同学们真的很不错,很快就听出了这三个音,有同学运用了对比的方法,发现了红色方框的乐句是基本相同的。那么,这首歌曲中还有相似的乐句吗?让我们跟着琴声,完整地唱一遍曲谱,并仔细找一找。(学生用稍慢的速度,轻声演唱曲谱。)。

学生:我听出最后的两小节532.1|10|与蓝色方框中的相同。

教师;是的,最后一行的曲谱和我们前面学过的只有一些小小的区别,我们来唱唱看。(教师指挥,引导学生注意弱起节奏的演唱。教师关注学生演唱,及时纠正。)。

教师:同学们唱得真棒,让我们跟着琴声用“lu”音完整地哼唱歌曲。

教师:同学们唱得真不错,现在老师再为大家演唱一遍歌曲,请同学们在心中默唱歌词。

教师:现在我想邀请同学们和老师一起来演唱这首歌,我把这种演唱方式叫做接龙填空。同学们一定要集中精力,当老师唱完一个乐句,请同学们延续老师的情绪继续演唱下一个乐句,依次交替。(接龙演唱,及时纠正,提醒学生注意听老师的声音与情绪。)。

教师:同学们唱得真棒!现在请大家跟着老师的琴声完整的演唱歌曲。(教师弹琴,学生完整演唱歌曲。)。

五、表现歌曲。

教师:请同学们看一下曲谱的左上角,有一个记号“mp”是什么意思?

学生:中弱。

学生:不是的。

教师:那么,你觉得,歌曲中哪一个乐句应该唱得强一些呢?

学生:“好花采得瓶供养”这一句应该唱得强一些,因为这一句表达了作者对梅花的喜爱。

教师:对,这一句,是作者发自内心的感叹。在曲谱中,强力度用f表示(曲谱中记号)。请同学们接着老师的演唱来唱一唱这一句,注意休止的地方。(教师演唱前面的乐句,学生衔接演唱。)。

教师:同学们唱得不错,但表现还不够充分。我们再来读读看。(教师示范,引导学生肩膀放松,打开喉咙朗读。)。

教师:对了,就是这样的声音,我们用这样的声音来唱最后一句。我们再来试试看。(教师演唱前面的乐句,学生衔接演唱。)。

教师:其实在歌曲的演唱中,还有很多记号在提示演唱者如何更好地表现歌曲。让我们看一下。(看歌谱中的力度记号,复习回顾。)。

教师:请同学们跟着伴奏音乐,试着看老师的指挥演唱歌曲。尽量不要看词。

教师:同学们唱得真棒,不但很完整,而且老师发现很多同学已经会背唱了。

教师:接下来,我们来听另外一个版本的《踏雪寻梅》,仔细听一听和我们的演唱有什么区别?并说一说你的感受。(聆听童声合唱《踏雪寻梅》,感受合唱的表现力。)。

教师:同学们说的都很正确,我们的演唱形式是童声齐唱,而这个是一个童声合唱的版本,伴奏音乐中打击乐器的使用,使得歌曲更丰富。在你们的凳子旁也有一些打击乐器,我们来试一试,让我们一起来表现这首歌。没有乐器的同学,请认真地歌唱。我们就像一个乐队,每个队员都要相互合作,共同演绎我们的歌曲。下面请跟着伴奏音乐,我们一起来演唱这首《踏雪寻梅》。全体起立!(教师指挥,集体演唱,部分同学使用打击乐器伴奏。)。

教师:同学们唱得真棒!虽然有的同学使用打击乐器还不是那么熟练,但老师发现他们都在努力地配合歌曲演奏。

高中音乐教学反思

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:

在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

高中音乐课教学反思教师反思

高年级学生在歌唱时要掌握一定的歌唱技巧,这样才能有感情、有表情的表现整首歌曲,在五年级上次的这首《把心儿种在春天里》教学中,怎样把情感和强弱处理到位,的确很重要。

这是一首三拍子的歌曲,不同的是,这是一首抒情的歌曲,歌曲中也出现了许多力度记号。五年级的学生不喜欢表现自己,情绪上需要带动。首先,在上课前,我进行了发声练习,我要求他们有意识的控制声音,先有慢到快,再由弱到强,在这个过程中,让他们体会到加入力度记号后的练声曲更好听了、更有感情了,在这个基础上,再来学习新歌,让他们听范唱,体会有力度记号和没有力度记号的感觉有何不同。

要注意的是,我在语言上情绪上的带动,让学生想象在春风的吹拂下,随着柳枝的摆动轻轻歌唱,连音就自然而然地掌握了。

在学唱顿音时,让学生配合拍手打节奏的方式。找到声音小而集中的力点,也就掌握了顿音的歌唱的方法。这样的训练,同学们比较认真,也很感兴趣。这是我在对五年级其中一个班进行教学后所总结并改进以后,再上其他班级时的综合体会。

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高中音乐鉴赏课教学计划

做好音乐辅导教学计划,是当前的首要任务。认真做好辅导计划,落实好每个教学计划的实施,我想我们一定能取得较好成绩。

教学大纲:普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

声乐卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社;

视唱练耳卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社;

基本乐理倦:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社;

李重光:《音乐理论基础》人民教育出版社;

其它:河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

我省20xx年音乐高考分值做了调整,专业满分为200分,其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线,本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在301分以上,专科基本控制在240分以上。音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。

1、声乐教学:

学生分析:民族唱法学生1位,美声唱法学生4位,通俗唱法学生2位。

声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌,一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲,以备高考之用。

重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。

教学方法:因人而异,张扬个性。

2、乐理教学:

乐理卷:总课时计划60节。

要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。

8月9月份讲授、复习基本乐理。

10月份《乐理卷》试题分析。

12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。

高中音乐鉴赏教学计划

1)课程名称:音乐鉴赏2)教材使用情况:

3)任课班级:高一(1),(2)班。

4)本学期周课时:1课时。

5)计划教学时数:15课时。

6)已完成教学情况:已完成八个单元的任务。

二、教学目标及任务:

1)课程教学主要目的要求:

本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐和西方专业创作音乐四个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.

2)教学重点、难点:

通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力,以达到素质提高的目的。

高中音乐课后教学反思

2007年,音体美被很多省份正式列入了高考课程,广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行,其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。

在这种形势下,许多高中学校都开设了音乐专业课程,但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心,音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学,大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此,如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前?相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学,现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出,供同行参考。

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知,他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜,他们有很高的学习热情,但是不知道学什么、怎样学,他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业,也不知道自己的专业之路能走多远,他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此,可以这样说:学生非常看重老师对自己的态度,老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是,对于这些音乐初学者,他们在各个方面都会出现很多问题,也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍,但是要特别注意:不说伤害学生自尊心的话,不说影响学生自信心的话。老师一定要做到:就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

对于学生在学习过程中出现的诸多问题,如:作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等,老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析,多动脑筋、多想办法,老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因,并共同寻求解决问题的办法。

近几年来,我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如:2007届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练,参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线,并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出,让不少同学老师惊奇:因为他们之中大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等方面)似乎并没有特别的表现,很难看出他们能够考出这样的成绩。

那到底为什么?抛开多种因素不谈,本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”:视唱,即考核一个人的唱(奏)乐谱的反应力和准确性。练耳,即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

在广东省的今年音乐高考中,主考项(声乐、钢琴、器乐等)占55%、视唱练耳占20%、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例,所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项,无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜,对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是,要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运!

重要。可以绝对地这样说:视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如:视唱练耳好的考生可以考90分以上,折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分(甚至更低),折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距!要知道音乐专业的总分只有100分啊!实际上,这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是,大多学生都不太喜欢视唱练耳,因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比,枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练,特别需要坚持不懈地练习,而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张,所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况,我们辅导老师更应该特别地重视该科:

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位,既要集体训练,更要个别辅导,要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题,及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的,引导学生在此项上狠下功夫,只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了,学生认真了,学生学起来也不会觉得枯燥乏味了,学习视唱练耳的氛围就形成了,成绩的提高也就不成问题了。

总之,音乐高考专业的科目繁多,每一科都需要进行系统而又科学的学习;高中生的文化学习任务很重,大多数音乐专业生的专业基础又比较差,他们的思想情感很容易波动;再加上高中音乐教师较少,一名教师大多兼上多种专业课。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心,才能够在“艺考热”不断升温的的今天,体验成功的喜悦。

高中音乐教学反思

教育是以生命感动生命、用心灵塑造心灵的艺术。勤恳敬业应成为教师成长道路上孜孜以求的品质。教师只有勤恳敬业,才能赢得学生的尊重,做一个学生信赖的好老师,以责任感、敬业心感染学生,使学生在思想、道德、行为等方面受到潜移默化的教育,德、智、体、美全面发展。

作为音乐教师我深知,想让学生和领导重视音乐课,首先自己必须有良好的敬业精神,认真上好每一堂课,不轻易放弃课时,要求学生按时到教室,不给他们逃课的机会,从主观上严要求,从严、从趣、从情上好音乐课,下面是我歌曲教学中的一些感受和反思总结以下几点:

1、观察,发现问题。

一年级同学刚入学识字少,在教《各族小朋友是在一起》这首歌时,我发现有位同学不张嘴,站起来批评了他,看见他含着泪,目光呆着看我,一下意识到他可能是不会识字,看歌词,我立刻感到自己在教学中的失误,不能以部分同学的水平适应你的教学活动,应细致耐心,多领读、多教授,照顾大多数,使更多的同学有兴趣的学习,愿意加入歌唱的行列。

还有一次同学们正高兴地唱着,我跟前坐的一位同学与课,叫起来他告诉我说嗓子疼,因为平时他表现就不很积极,当时我没相信他的话,还告诫了他,教学反思《唱歌教学的感想与反思》。隔日他们班又来上课时,同学们说:他病了没到校,我当时就觉得心里很不舒服,自己犯了一个错误。作为老师不应以习惯看待学生,不能因为偶尔的表现对学生的话产生不信任的想法。

2、教学中的细节处理。

在教三年级《动画城》这课我写下了这样的反思:经过两个月的学习,我发现学生越来越喜爱上音乐课了,向往动听美妙的声音,能积极参与教学,大多数同学认真地听老师范唱,体验歌曲,从歌唱中,感受音乐的美。这来自于教学中对旋律的分析,节奏的体会,乐句的处理。从中也得出教学如果不注意细节就回忽略学生更多的感受,像有些乐句你要认真处理会得到意想不到的效果,学生即刻会感兴趣,又能很快提高他们的演唱水平。更重要的是增强他们想唱歌的自信意识。

在学习《地有多厚,天有多多高》时,歌曲的旋律、富有想像的意境,声音轻,透着一种明亮,学生很愿意演唱,并能主动从声音的表现上体会那种感觉。前两句听起来优美抒情,问题是后四句从演唱上发现歌词唱不清楚,而且还唱的非常累,声音上开始发噪,累的有点声嘶力竭,课后我要找一下原因:看是调太高还是其它问题。问题发现:1、节奏不稳。2、开始旋律比较简单,忽视了后半乐段的难点教学。提示我以后的注意。

3、正确引导。

歌曲教学中轻声也不是唯一的做法,我们常常在教学中提倡轻声唱,即保护嗓子,又能发出美妙的声音,在教三年级柯尔克族民歌《幸福花儿开心上》时,欢快热烈的旋律,录音一放演唱起来富有奔放的激情,我写下了这样的体会,这个班学生平时爱喊,嗓门较量,要是他们认真起来大声唱,也别有情绪,。第二课时,他们已经对歌曲熟悉,大声唱我没有制止,倒让我想起来青歌赛新疆代表队中热情奔放的三个原生态组合。学生唱的兴奋、快乐,从中也得出只要组织调动引导好,就能有大声唱又不乱喊的现象。在唱的过程中,两个学生高兴时,用“沙沙”当衬词,同学给我反映,说他们胡唱,我真不知怎样回答,这种情况应该允许,他也是一种情绪的表达,在课上为了不让学生都去随心去表现,还是轻描淡写的说了一下,即不支持也不反对,自己也觉得挺违心,按理应让学生尽兴。可教学有时为了课堂的秩序经常会碰到放手又不够大胆的做法。

学习朝鲜族歌曲《嗯嗨呀》时,这样写到:歌曲带有一种号子的形势,学生特别喜欢,上音乐课略显激动,平时课间又喊有闹,但音乐课上他们的嗓子唱起来那样明亮,是不是平时叫喊多了声音打开了那?同学们唱的很起劲,好的一首歌会激起学生学习音乐的兴趣,看老师如何引导。

4、情绪。

在学唱《动物园里》,看到同学们的`情绪不是很激动,没能表达出那种高兴欢快,狮子睁眼,猴子舞动的劲,带领学生边说边用神态动作去领悟,然后再进入到音乐中去,采用这样的方法学习,学生很积极玩的高兴,发出音乐课真好玩的感叹!

《小雨沙沙》这首歌欢快,活泼,当学生的兴奋点达不到歌曲的演唱情绪与音乐不协调时,我让全班同学找春天,带着微笑表情说春天,看:春天来了,花儿笑了,到处是鲜花、、、、、用这样的方法学生很快感悟到一种情绪。事半功倍。课堂马上在老师的引导下,一派生机。

《数蛤蟆》这单元是在游戏玩耍中学习,用律动感受,打击乐敲击的节奏动感很强,开始我和同学们很拘谨,演唱、律动总觉得和伴奏不协调,旋律越熟悉后,我带他们的动作就夸张了,学蛤蟆屈腿的动作更形象开心极了。有时想想快50岁了很可笑,可是你不投入怎能调动学生的参与热情,低年级同学自由体验是他们最高兴的事。

5、主动学习。

在学习《雪花》时,我写下了这样的感想:学习这课,学生提出了很多问题,他们开始关注音乐的旋律走向,对谱面上的很多记号,我还没教,他们就提出了为什么?在以往的教学班里,学生不是这样主动探求知识,你怎么教、我就怎么唱,可这个班他们问为什么要画上这些记号,虽然是一个同学提出来的,但大家都很关注静静地等着我的回答,示范、对比、唱给他们听,再让学生唱唱体会不同之处,这样的氛围是教学的最佳效果,我希望同学们的热情不减,带着这种学习的意识,能坚持下去,也对老师提出了要求,课上要精益求精,认真上课,才能将学生的这份热情长久留住。

通过以上的感想和反思是我认识到:俗话说:“教学有法,教无定法,贵在得法”。教师拥有教学理论和专业知识是不够的,更重要的是要不断地探求符合素质教育的切实有效的教学方法和技巧。要有对职业的敬业精神。教师和学生不只是在教和学,他们还在感受课堂中生命的涌动和成长,只有这样的课堂,学生才能获得满足和发展。师生互动,共同探讨,让学生在宽松的环境中愉快学习,在欢快的歌声中快乐成长。

高中音乐教学反思

《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时,了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。

首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式,在中国发展时间比较短,也是学生们比较陌生的艺术形式,因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的,更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入:1为学生节选歌剧中几段重要的视频,不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式;2此歌剧采用拟人的手法,舞台化妆形象逼真,非常吸引学生的兴趣,兴趣是最好的老师;3此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出,容易被学生理解;4使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的;5学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。

在选择学生表现艺术的内容时,我选择了表演唱《猎人进行曲》:让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的,歌剧就在我们的身边,我们也能唱歌剧!

得到群体原谅的情景下),演唱形式(独唱),内容题材(抒情),演员角色(主角),从而得出“咏叹调”的含义:歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发,善于表情,一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。

不足之处:1没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性,可能是有些问题提的过于简单。2在教学中教师的语言不够严谨,比较随意。

在今后的教学中还要进一步深入的研究教材,发掘教材,从而提高引导学生学习的能力,提高教学中设计问题的水平,使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。

《歌剧之夜》课后反思。

沣水中学。

艺体组张倩。

高中音乐教学反思

x作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

高中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但可以让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师可以运用生动形象的语言,叙述乐曲形成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际情况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

高中音乐教学反思

在高中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”,无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生”,“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力,实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。因此,在新课改的大潮下,作为高中音乐教师我们有必要对教学进行认真的反思。

一、首先要激发学生对音乐的兴趣。

有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时,如果对学生一味的进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的,现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受,也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解,即“人文式”取代“显微镜”式。

二、创设情境激发学生学习欲望。

在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围,,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

三、运用用多种教学方法,努力提高学生对音乐学习兴趣。

在教学中结合本校实际情况,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1.在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2.在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

4.课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际,积极实践让学生更深的了解音乐。

就是一个参与学生广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术,以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄,作为音乐教师,我们要用音乐打开学生想象的闸门,通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生,认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召,努力实践,为社会和国家培养更多更好的人才!

高中音乐教学反思

在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。

同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞,言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。

所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。

高中音乐教学反思

转眼开学有一个月了,这是我踏入高中音乐教学的第一个月,作为一名新教师,首先要为人师表,以身作则,时刻告诫自己要追求卓越,崇尚一流,拒绝平庸,注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展,使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。

在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力,面对新课标的要求,传统音乐课表现出明显的局限性,流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象,也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质,必须认清现状,积极面对。

音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣。

音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,(熟悉就会有兴趣)此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力,尊重学生的审美体验,充分利用课外资源,教给学生学习方法。

总之,音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨,以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程,教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂,这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动,结合学科自身特点,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,正确引导学生主动走进课堂;指导学生去发现问题并确定学习目标;引导学生去探索和实践;引导学生去分析和交流,形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”,为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

高中诗歌鉴赏教学反思

诗歌鉴赏是初、高中阶段每次语文试题中的必修题,对大多数人来说这类题很是让人头疼,失分严重,那么我们该怎么做好这个模块儿呢?当你在做诗歌鉴赏的时候最先看的是这首诗的什么?当然是标题咯。没错!第一步就是“看标题”。古代诗歌的标题一般都蕴含着时间、地点、人物、事件等诸多信息,我们抓住这一点,就有助于我们提前对诗歌的整体意境有个大致的了解,比如刘禹锡的《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》,看看你能读取到什么信息呢?接下来,看完标题就得看作者了。

那么我们为什么要看作者呢?因为每一位作者的作品都因受当时的社会时代背景及作者自身的性格影响而呈现出不同的特征。比如大家所熟知的陶渊明,他是一个隐者的形象,寄情于山水,归隐于田园,所以他的诗中表现出来的基本是淡泊宁静、闲适安恬、不慕名利的思想感情。看完标题和作者,这下咱们得读诗了。读诗的时候要抓得住诗中所描绘的意象。意象一般都能侧向反映出作者的思想感情。第四点是我们最容易忽略的。我们说一篇文章中最能体现出文本思想、感情基调的那个字或词叫做文眼,那么同样的,诗歌中最精炼传神的.那个字或词就叫做诗眼。

诗眼的作用和文眼一样,能让我们基本掌握全诗的主题思想。“lastbutnotleast(最后但并不是不重要的)。”整首诗读完了一定要认真阅读它所给的注释!并且还得仔细提炼里面的有效信息,这有助于我们分析诗歌和揣摩作者写作时的感情。阅读了上面的内容,我相信你一定学到了一些有用的东西,最后再奉上爱迪生的一句话:任何问题都有解决的办法,无法可想的事是没有的。

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